Jaki jest rytm muzyki

1. Różnorodność realizacji trioli w gatunkach tanecznych.
2. Specyfika rytmu mazurka (na przykładzie mazurka B-dur op. 7 nr 1 F. Chopina).
3. Uroczysty krok, wyrażony w muzyce poloneza (na przykładzie poloneza A-dur op. 40 nr 1 F. Chopina).
4. Przemiany rytmów ludowych w Hiszpanii w Bolero M. Ravela.

Materiał muzyczny:

1. F. Chopina. Mazurek B-dur op. 7 nr 1. Fragment (przesłuchanie);
2. F. Chopina. Polonez A-dur op. 40 nr 1. Fragment (przesłuchanie);
3. M. Ravel. „Bolero” (słuchanie);
4. G. Struve, słowa A. Barto. „Tamtamy biją” z kantaty na chór i solistę „Gołębica pokoju” (śpiew, ruchy muzyczne i rytmiczne).

Charakterystyka działalności:

1. Rozpoznaje intonację-figuratywną, cechy gatunkowe muzyka (z uwzględnieniem kryteriów przedstawionych w podręczniku).
2. Porównywać i identyfikować utwory muzyczne różnych gatunków i stylów (z uwzględnieniem kryteriów przedstawionych w podręczniku).
3. Twórczo interpretuj treści utwory muzyczne w śpiewie, w ruchu muzyczno-rytmicznym.

Tak jak różnorodne są rytmy muzyczne, tak różne są metrum muzyczne. Na przykład metrum 3/4, właśnie nazwane główną cechą walca, jest równie ważne dla mazurka, poloneza i bolera! Jednocześnie, pomimo wspólnych rozmiarów, gatunki te bardzo trudno ze sobą pomylić.

Przejdźmy do gatunków mazurka i poloneza.

Mazurek

Mazurek to staropolski taniec wykonywany w szybkie tempo. Powstał w XII wieku wśród chłopów wśród Mazurów, odważnych jeźdźców polskich, dlatego też w mazurku widzimy ruchy przypominające ostrogi. Tańce towarzyszyła gra na dudach. Zwykle brało w nim udział cztery, osiem lub dwanaście par.

Jak to często bywało, przyszedł taniec ludowy sale taneczne, salony, eleganckie salony i tam zmienił swój wygląd. Od XIII wieku mazurek znany jest jako taniec towarzyski nie tylko w Polsce, ale także w wielu krajach Europy.

Ale nie było tak łatwo „ogarnąć” mazurka. Jej muzyka jest bardzo charakterystyczna. Nie pozwala tańczyć płynnie i przyzwoicie. Taniec ognia!

... Gdy mazurek zagrzmiał,
Wszystko w wielkiej sali drżało,
Parkiet pękł pod piętą...

Tak Aleksander Siergiejewicz Puszkin opisuje mazurka.

Ale mazurek to nie wszystko akompaniament muzyczny taniec. Stała się jak walc muzyka instrumentalna. Polski kompozytor F. Chopin bardzo lubił mazurki. W postaci tego taniec ludowy skomponował wiele utworów fortepianowych.

Tak brzmi mazurek B-dur F. Chopina.

Układ rytmiczny mazurka daleki jest od miarowej gładkości walca. Pełno w nim ostrych i kanciastych intonacji, ostrych akcentów.

Polonez

Kolejnym tańcem trzytaktowym jest polonez. On też jest polskiego pochodzenia, o czym świadczy chociażby jego nazwisko. Po francusku słowo polonez oznacza „polski”, po włosku jest napisane tak - polacca, w Rosji nazwa „polski” była powszechna.

Polonez jest uroczystym balowym korowodem tanecznym, dlatego w trioli nie słychać lekkiego wirowania walca, ale ceremonialne stąpanie dworskich dam i ich dżentelmenów - na wpół zapomniany obraz minionych czasów.

Co ciekawe, poloneza, podobnie jak mazurka, początkowo nie było taniec towarzyski. W XVI wieku wykonywano go na weselach i uroczyste uroczystości przy akompaniamencie śpiewu. Dopiero później polonez stał się tańcem dworskim i czysto instrumentalnym – symbolem polskiego ducha narodowego.

W polonezach, które F. Chopin komponował na fortepian, słyszymy „stąpanie ludzi przemawiających z waleczną odwagą przeciw wszystkim najbardziej niesprawiedliwym” – tak o polonezach F. Chopina mówił Franciszek Liszt.

Bolero

Przejdźmy do innego tańca - bolerka.

Trzyczęściowe bolerko – taniec, który narodził się w Hiszpanii, zawierał w swoim rytmie charakterystyczne stukanie kastanietów, wyrażone w rytmicznej onomatopei.

Tradycje muzyki bolerkowej zostały z wielką jasnością ucieleśnione w jego "Bolero" na orkiestrę M. Ravela. Subtelne, głębokie zrozumienie przez niego narodowego ducha tego Taniec hiszpański było tak dokładne, że imię Ravel - francuski kompozytor pierwsza połowa XX wieku – nadal kojarzona jest z Hiszpanią.

„Hiszpania to mój drugi dom” – często powtarzała Ravel. Hiszpański motyw przewija się przez cały film jak czerwony napój kreatywny sposób: „Rapsodia hiszpańska”, „Godzina hiszpańska”, „Bolero” i inne.W jego utworach fortepianowych i wokalnych stale pojawiają się motywy hiszpańskie. W jego hiszpańskich dziełach Hiszpania żyje i oddycha swoimi niepowtarzalnymi kolorami, aromatem swoich ogrodów, ruchami tańców ludowych.

Element tańca przenika całą twórczość Ravel. Ale żadne dzieło kompozytora nie ma tej urzekającej mocy rytmy taneczne nie pojawił się tak jasno i nieskrępowanie, jak w utworze symfonicznym „Bolero”.

Muzyka "Bolero" w większości krótkoterminowe zdobył szerokie uznanie na całym świecie, prawdziwie ogólnopolską popularność. W mniej niż dwa lub trzy lata, ta praca, wykraczając poza sale koncertowe, stał się własnością wszelakich aranżerów, którzy zaaranżowali go na najbardziej nieoczekiwane składy.

Słynny temat „Bolero” gwizdali na ulicy ludzie, którzy nawet nie podejrzewali jego pochodzenia. „Bolero”, dość nieoczekiwanie dla Ravela, przyniosło mu za życia taką sławę, jaką nagradzani są tylko wielcy kompozytorzy klasyczni.

W czym tkwi „sekret” ogromnego uroku tego dzieła?

Przede wszystkim w rzadkiej urodzie tematu.

Zrodzony w najlżejszym brzmieniu fletu na tle absolutnie niezmienionej formuły rytmicznej (dwa werble s.p.), temat ten powtarzany jest wielokrotnie na tym samym tle rytmicznym, ale za każdym razem w nowym instrumentalnym „ubraniu”. Od powtórzenia do powtórzenia, z nieubłaganym uporem, siła brzmienia rośnie, rozkwita paleta barw, a napięcie dynamiczne się nasila. Nowy wygląd motywu - nowa farba. Po flecie – klarnet, następnie fagot w wysokim rejestrze, następnie mały klarnet, następnie obój amorek. Kiedy ogólna siła brzmieniowa orkiestry osiągnęła już określone natężenie, kompozytor powierza temat dwóm głosy - flet i trąbka z tłumikiem. Następnie melodia rozbrzmiewa na przemian przez kilka saksofonów, flety wsparte na rogu i czeleście, oboje, rożki angielskie i klarnety, w końcu wkracza milczący dotychczas puzon, po czym melodia przekazywana jest na cały kompozycja drewniane narzędzia i saksofon. W ten sposób ta niepowstrzymana lawina rośnie i rozszerza się.

N. Zabolotsky, który poświęcił swój wiersz „Bolero” niezwykłej twórczości francuskiego mistrza, celowo nazywa Ravela „Hiszpanem”. I to brzmi jak ostateczna nagroda!

Ravel, zatańczmy bolerko!
Dla tych, którzy nie zmienią muzyki w pióro,
Na tym świecie jest oryginalne święto -
Śpiew dud jest skromny i smutny
I ten taniec powolnych wieśniaków...
Hiszpania! Znowu jestem tobą pijany!
Ale ludzie żyją, a ich pieśń żyje.

Tańcz, Ravel, twój gigantyczny taniec,
Tańcz Ravelu! Rozchmurz się Hiszpanie!
Turn, Historia, odlewane kamienie młyńskie,
Bądź żoną młynarza w straszliwej godzinie fal!
Och, bolero, święty taniec bojowy!

„Hiszpan” Ravel w tym wierszu Zabołockiego jawi się jako muzyk, któremu jak prawdziwy Hiszpan udało się wejść w pierwotny pierwiastek hiszpańskich rytmów ludowych, urzec ich urzekającym pięknem i wychować skromną taniec chłopski na piedestale powszechnego podziwu.

Pytania i zadania:

1. Co łączy, a co odróżnia mazurka od poloneza? Podaj przykład Mazurka B-dur i Poloneza A-dur F. Chopina.
2. Co jest przyczyną tak silnego oddziaływania muzyki „Bolero” M. Ravela? Czy sam rytm jest zaangażowany w tworzenie obraz muzyczny ta praca?
3. „Bolero” jest napisane w formie wariacji. Czy wybór tej formy przez kompozytora można uznać za naturalny? Czemu?
4. Podczas słuchania zwróć uwagę na rytmiczne naśladowanie dźwięku kastanietów. Co to wnosi do odbioru muzyki?
5. Jak myślisz, dlaczego tańce są najbardziej rytmicznymi ze wszystkich gatunków muzycznych?

Prezentacja

Dołączony:
1. Prezentacja, ppsx;
2. Dźwięki muzyki:
Węzeł. Bolerko, mp3;
Chopina. Mazurek B-dur op. 7 nr 1, mp3;
Chopina. Polonez A-dur op. 40 nr 1, mp3;
3. Artykuł towarzyszący, docx.

„Bolero” Ravela

Aleksander Majkapar

Napisane: 1928

Co to jest: utwór na orkiestrę; pierwotnie pomyślany jako muzyka do spektaklu baletowego; zyskał popularność jako genialny utwór orkiestrowy.

Czas trwania: około 15 minut.

Przyczyna niezwykłej popularności: hipnotyzujący efekt wielokrotnie niezmiennej rytmicznej figury, na tle której wielokrotnie powtarzane są również dwa tematy, wykazujące niezwykły wzrost. stres emocjonalny i wprowadzając do brzmienia coraz to nowe instrumenty.

Mikołaj Zabołocki

Ravel, zatańczmy bolerko!

Dla tych, którzy nie zmienią muzyki w pióro,

Na tym świecie jest oryginalne święto -

Śpiew dud jest skromny i smutny

I ten taniec powolnych wieśniaków...

Hiszpania! Znowu jestem tobą pijany!

Pielęgnując kwiat wzniosłego snu,

Znowu twój obraz płonie przede mną

Daleko za Pirenejami!

Niestety, udręczony Madryt zamilkł,

I nie ma z nim Dolores Ibarruri!

Ale ludzie żyją i ich pieśń żyje.

Tańcz, Ravel, twój gigantyczny taniec.

Tańcz Ravelu! Rozchmurz się Hiszpanie!

Turn, Historia, odlewane kamienie młyńskie,

Bądź żoną młynarza w straszliwej godzinie fal!

Och, bolero, święty taniec bojowy!

Ravela w 1928 r

W tym roku Ravel skończyła pięćdziesiąt trzy lata. Za tym kryje się niedawne tournée po Ameryce – „szalone tournée”, jak opisał to sam Ravel, po Kanadzie i Stanach Zjednoczonych („Widzę wspaniałe miasta, zachwycające krajobrazy, ale triumfy męczą” – z listu do Helene Jourdan-Morrange z dn. 10 lutego 1928). Przed nami przyznanie tytułu doktora honoris causa Uniwersytetu Oksfordzkiego. Ravel u szczytu komponowania. Stworzył już takie arcydzieła jak cykle fortepianowe„Refleksje” (1905) i „Nocny Gaspard” (1908) oraz suita „Grobowiec Couperina” (1917), opera „Godzina hiszpańska” (1907), „Rapsodia hiszpańska” (1907), balet „Daphnis i Chloe” (1912), Rapsodia „Cygańska” (1924) i inne utwory. Po 1928 roku musiałby napisać dwa swoje koncerty fortepianowe(1931) – jeden na lewą rękę, który austriacki pianista Paul Wittgenstein zamówi dla Ravela (który stracił prawą rękę na wojnie – I wojnie światowej), a drugi – G-dur – „nie tylko dla jednego prawa ręka„(jak żartował kompozytor) – niesamowite arcydzieło, które przedstawiła światu wspaniała pianistka Margarita Long, a którego niezrównanym interpretatorem jest włoski pianista Arturo Benedetti Michelangeli. Koncert przygotowała pod kierunkiem autora i wykonała z triumf podczas jej trasy koncertowej po Europie i Ameryce razem z Ravel, która wówczas pełniła funkcję dyrygenta.

Ale ten - 28. - rok był rokiem "Bolera".

Hiszpańskie i rosyjskie powiązania Ravela

Narodziny tego dzieła zawdzięczamy splotowi dwóch linii życia w losach Ravela, tego Francuza – linii hiszpańskiej i, o dziwo… rosyjskiej. Rosyjskie koneksje Ravela dały zewnętrzny impuls do napisania drugiej części tego baletu. Hiszpański - zabawka wewnętrzna siła, co skłoniło Ravela do napisania właśnie „Bolero”, innymi słowy, ponownie, jak to czynił niejeden raz, zwrócił się ku hiszpańskiemu tematowi, hiszpańskiemu folklorowi, starał się oddać hiszpańskiego ducha i koloryt. Ale powiem wam po kolei i zacznę od tych bardzo zewnętrznych przyczyn, tej iskry, która rozpaliła inspirację Ravel.

Już długie lata Ravel związany z postaciami kultura rosyjska, zwłaszcza z kompozytorami, którzy podbili Paryż na początku lat 90. To przede wszystkim postać rosyjskiego teatru Siergiej Pawłowicz Diagilew ze swoim „Rosyjskim baletem” i „Rosyjskimi sezonami” w Paryżu. To właśnie na zamówienie Diagilewa Ravel napisała balet Dafnis i Chloe w 1912 roku. Ale nie tylko klientem był rosyjski filantrop, chociaż jego rola, zarówno w tym projekcie, jak i w wielu innych związanych z głównych kompozytorów tamtych czasów, absolutnie wyjątkowy. Nic dziwnego, że plac przed Wielką Operą w Paryżu nosi jego imię – Plac Diagilewa! Libretto baletu napisał także rosyjski choreograf Michaił Fokin. Daphnis wykonał rosyjski tancerz Wacław Niżyński, a scenografię zaprojektował Leon Bakst. Można dużo mówić o wrażeniu, jakie sztuka rosyjska wywarła na Ravel, a zwłaszcza na kultura muzyczna. Tylko jeden najjaśniejszy przykład- Orkiestracja Ravela „Obrazków z wystawy” Musorgskiego.

Ale teraz nie o to chodzi, a tylko o jednej przedstawicielce rosyjskiej inteligencji w Paryżu – wspaniałej tancerce Idzie Rubinstein. Który po prostu nie podziwiał jej talentu. Valentin Serov uchwycił ją na słynnym portrecie przechowywanym w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. To ona zainspirowała Ravel do napisania „Bolero”.

Ida Rubinstein postanowiła wykonać na scenie Wielkiej Opery w Paryżu kompozycję choreograficzną do muzyki napisanego już „Walca” Ravela. Ale ten jeden utwór orkiestrowy, żeby go wprowadzić spektakl teatralny, nie wystarczyło. A potem zwróciła się do Ravel z prośbą o napisanie kolejnej pracy do tej produkcji. Zdecydowano, że będzie to „Bolero”.

Podeszliśmy więc do sprawy hiszpańskich powiązań Ravel. Przede wszystkim dały się poznać w dosłownym tego słowa znaczeniu na poziomie genetycznym: matka Ravel była Hiszpanką (nawiasem mówiąc, ojciec tego francuskiego kompozytora pochodził ze Szwajcarii). Przyszły kompozytor urodził się w małym hiszpańskim

Powodem niezwykłej popularności Bolera Ravela jest
hipnotyczny efekt niezmiennej, wielokrotnie powtarzanej rytmiki
figury, wobec których oba tematy są również wielokrotnie utrzymywane, demonstrujące
niezwykły wzrost napięcia emocjonalnego i wprowadzanie coraz to nowych
narzędzia.

Więc,
Ravel, zatańczmy bolerko!
Dla tych, którzy nie zmienią muzyki w pióro,
Jest w tym
oryginalne święto świata -
Śpiew dud jest skromny i smutny
I to
taniec powolnych wieśniaków...
Hiszpania! Znowu jestem tobą pijany!
wymarzony kwiat
ukochana wzniosłość,
Znowu twój obraz płonie przede mną
Poza odległym
na skraju Pirenejów!
Niestety, udręczony Madryt zamilkł,
Wszystko w echu
przechodząca burza,
I nie ma z nim Dolores Ibarruri!
Ale ludzie żyją i ich śpiew
żywy.
Tańcz, Ravel, twój gigantyczny taniec.
Tańcz Ravelu! Nie bądź smutny,
Latynosi!
Turn, Historia, odlewane kamienie młyńskie,
Zostań żoną młynarza w strasznej godzinie
surfować!
Och, bolero, święty taniec bojowy!
Mikołaj
Zabołocki

narodziny
tej pracy zawdzięczamy splotowi dwóch linii życia w losach Ravel,
ten Francuz - linie hiszpańskie i, co dziwne... rosyjskie. rosyjskie połączenia
Ravel otrzymał zewnętrzny impuls do napisania drugiej części tego baletu
reprezentacja. Hiszpański - przez wewnętrzną siłę, która skłoniła Ravel
napisać dokładnie „Bolero”, czyli znowu, jak już nieraz to robił,
zwróć się do hiszpańskiego tematu, hiszpańskiego folkloru, spróbuj przekazać hiszpański
duch i kolor.
Od wielu lat Ravel kojarzona jest z postaciami kultury rosyjskiej,
zwłaszcza z kompozytorami, którzy podbili Paryż na początku lat 90. To przed
przede wszystkim rosyjska postać teatralna Siergiej Pawłowicz Diagilew ze swoim „Russian
balet” i „Rosyjskie pory roku” w Paryżu. To z rozkazu Diagilewa Ravel przebywała jeszcze w
W 1912 napisał balet Dafnis i Chloe.
O napisaniu „Bolero” Ravela
zainspirowany Idą Rubinstein.
Ida Rubinstein planowała wystąpić na scenie
Grand Opera w Paryżu, kompozycja choreograficzna do napisanej już wówczas muzyki
„Walc” Ravela. Ale ten jeden utwór orkiestrowy, żeby to przedstawić
w przedstawieniu teatralnym to nie wystarczyło. A potem zwróciła się do Ravel
prosząc go o napisanie kolejnego utworu do tej produkcji. Zdecydowany
było, że będzie to „Bolero”.

Według niektórych źródeł taniec bolero stworzyli Hiszpanie
tancerz Sebastiano Cerezo około 1780 roku. Chociaż zawsze była trójstronna,
udziały były podzielone w różny sposób w różnych momentach: trzy równe udziały w pierwszym takcie
(trzy czwarte, w kategoriach zawodowych) język muzyczny), następnie do
uderzenie w dół następnego taktu (ćwierćnuta z kropką) i trzy krótkie nuty
(ósemki). Jeden z rytmicznych wariantów bolerka: takt pierwszy dzieli się na
krótkie notki; w tym przypadku jest ich sześć (ósemek), zresztą zamiast pierwszej nuty
pauza. Drugi cykl jest taki sam jak w pierwszej wersji. Następnie kruszenie
staje się jeszcze mniejszy. Można powiedzieć, że tempo klasycznego bolerka jest umiarkowane
nawet powściągliwy. Ruch jest zakończony wewnętrzna siła i pasja. Taniec w ten sposób
bolerko przy akompaniamencie gitary i bębna, podczas gdy sami tancerze biją dalej
kastaniety dodatkowo rozbudowane figury rytmiczne splatają się w niezwykle niespotykany sposób
kapryśny wzór. Istnieje wiele odmian bolerka, charakterystycznych dla różnych
regiony Hiszpanii.

Paradoks,
jest jednak to, że żadna z tych opcji nie pokrywa się z rytmiką
strukturę „Bolera” Ravela. Na uwagę jednego muzyka (kubańskiego pianisty i
kompozytor Joaquin Nina) o tym Ravel odpowiedział: „Nie ma
znaczenie.” „Oczywiście”, zgadza się z Ravel René Chalu, wydawcą listów
kompozytor. - A jednak praca, która jest tak popularna
i podbił cały świat, jest mało akceptowany przez hiszpańską publiczność -
wyłącznie ze względu na nazwę. „Okoliczność odnotowana powyżej daje, nawiasem mówiąc,
powodu, by myśleć o problemie autentyczności lub, jak to się teraz mówi,
autentyczność”, smak narodowy„w pracach na działce narodowej,
autorstwa zagranicznych kompozytorów. Co jest postrzegane w świecie zewnętrznym
jako swego rodzaju muzyczny emblemat danego kraju, bynajmniej nie zawsze
jest taka dla samych mieszkańców tego kraju.

Co
Jeśli chodzi o samo hiszpańskie bolerko, ten taniec zainspirował niejednego
tylko Ravel. Bolero napisał Beethoven (obróbkę bolerka zawiera jego cykl „Pieśni
różne narody"- Zeszyt 1, nr 19 i 20). Taniec ten występuje w operach i baletach
- „Ślepcy z Toledo” Megula, „Preciosa” Webera, „Czarne domino” i „Cichy”
Portici" Aubert, "Benvenuto Cellini" Berlioz, " jezioro łabędzie„Czajkowski i
„Coppelia” Delibes. Glinka, ze swoją pasją do Hiszpanii, używał bolerka
jego piosenki i romanse („Zwycięzca”, „O, moja cudowna dziewico”). Zaskakująco
(choć można to wytłumaczyć pewnym podobieństwem rytmu bolerka do rytmu
poloneza), pisał Chopin utwór fortepianowy, który nazywa się „Bolero”
(Op.19). Ale pomimo takiego plonu bolerka w muzyce europejskiej, pierwszy
skojarzenie jakie nasuwa się z tym tańcem to oczywiście "Bolero"
Węzeł.

Najpierw
był to swego rodzaju eksperyment kompozytorski: jakim efektem można osiągnąć
przy pomocy tylko jednego kompozytorskiego środka – orkiestracji. W końcu gra, która brzmi
piętnaście minut (dużo, aby utrzymać uwagę słuchacza
stałe napięcie), opiera się na zaledwie dwóch uparcie powtarzanych bez żadnego
tematy rozwojowe. Ponadto nie ma w nim modulacji, czyli przejść do różnych
tonalności, innymi słowy, zmiany w harmonicznych kolorach. I wreszcie ciężko
ograniczenie wyznacza tempo Ravela – zgodnie z intencją kompozytora powinien on pozostać
bez zmian przez całą pracę.

Więc,
„Bolero” to sztuczka prawdziwego kompozytora Ravela. Sam kompozytor
opisał swoją pracę: „To taniec w bardzo powściągliwym tempie,
zupełnie niezmieniony zarówno melodycznie, więc harmonicznie i rytmicznie, jak i
rytm jest nieustannie wybijany przez bęben. Wprowadzony zostaje jedyny element różnorodności
orkiestrowe crescendo. W uporczywym powtarzaniu dwóch tematów Ravel dostrzegła język arabski
element charakterystyczny dla tego tańca.

Premiera
„Bolero” jako przedstawienie baletowe odbyło się w Paryżu 20 listopada 1928 roku.
Tańczyła Ida Rubinstein, scenografia malowana Aleksandra Benoisa. Triumf był pełny.
Oto relacja jednego z naocznych świadków: „Słabo oświetlony pokój po hiszpańsku
tawerna; pod ścianami, w ciemnościach, biesiadnicy rozmawiają przy stołach; pośrodku pomieszczenia
duży stół, na którym tancerka rozpoczyna taniec... Biesiadnicy nie zwracają na nią uwagi
uwagę, ale stopniowo zaczynają słuchać, ożywają. Jest ich coraz więcej
oddaje urok rytmu; wstają z miejsc, zbliżają się
stół; niezwykle podekscytowani otaczają tancerkę, która triumfuje
kończy przemówienie. Tamtego wieczoru w 1928 roku sami czuliśmy się jak oni
biesiadnicy. Na początku nie rozumieliśmy, co się dzieje, a dopiero potem zdaliśmy sobie sprawę…
".

Niezbędny
powiedzieć, że chociaż ten scenariusz naturalnie zgadzał się z Ravel, on sam
kompozytor inaczej wyobrażał sobie to, co przedstawiał dźwiękami. najważniejsze
różnica polegała na tym, że zgodnie z planem Ravel akcja miała się toczyć w dniu
na wolnym powietrzu. Co więcej, Ravel dokładnie wiedziała, gdzie (i musiało to być
odbite w scenerii) - na tle ściany budynku fabrycznego! Nieoczekiwane i
z pozoru dziwna artystyczna decyzja. Ale jeśli znasz okoliczności
biografii Ravel, nie będziesz zaskoczony. Kompozytor zawsze miał słabość do
krajobraz przemysłowy. Podziwiał fabryki w Belgii i Nadrenii,
które widział, gdy pewnego razu - latem 1905 roku - podróżował na pokładzie
jachty „Eme”.

Jeden
Wypowiedź Ravel na ten temat: „To, co wczoraj widziałem, utkwiło mi w pamięci
i zostanie zachowany na zawsze, jak port w Antwerpii. Po nudnym dniu na szerokim
rzeka, pomiędzy beznadziejnie płaskimi, niewyraźnymi brzegami, całość
miasto kominów, mas buchających płomieniami i kłębów czerwono-niebieskiego dymu. to
Haum, gigantyczna odlewnia zatrudniająca 24 000 pracowników przez całą dobę
pracownicy. Ponieważ Ruhrort jest zbyt daleko, cumujemy tutaj. Tym lepiej,
inaczej nie widzielibyśmy tego wspaniałego widowiska. Dogoniliśmy fabryki
kiedy robiło się ciemno. Jak przekazać wam wrażenie tej krainy metalu,
z tych płonących katedr, z tej wspaniałej symfonii gwizdów, szumu
pasy, ryk młotów, które na was spadają! Nad nimi - czerwony, ciemny
i płonące niebo, dodatkowo rozpętała się burza. Wróciliśmy groźnie
mokre, w różnych nastrojach: Ida była przygnębiona i prawie się rozpłakała, ja też
Byłem gotów się rozpłakać, ale z zachwytu. Jakie to wszystko muzyczne!
Używam".
Roślina, narysowana przez Ravela w "Bolero", istniała w
rzeczywistości i nie było daleko od miejsca, w którym kompozytor nabył
mały dom pod Paryżem, który nazwał Belwederem. Spacerując tutaj z przyjaciółmi
Ravel często mówiła, wskazując na tę fabrykę: „Fabryka z„ Bolero ””.

Leona
Model wykonał Leiritz, malarz, rzeźbiarz i dekorator, bliski przyjaciel Ravel
scenografia do „Bolero”. Ten układ został pokazany na Salonie
dekoratorów za życia kompozytora i uzyskał jego pełną aprobatę.
Wiedząc o tym, dyrekcja Grad-Opera, wystawiająca Bolero po śmierci Ravela,
powierzył Leitritzowi zaprojektowanie spektaklu. Serge Lifar, choreograf rosyjski
pory roku” Diagilewa, aw czasie tej produkcji (1938) dawny główny
choreograf Opery, ostro protestował przeciwko tej roślinie. Ale bracie
kompozytor Eduard Ravel, który dobrze znał intencje artystyczne autora,
wykazał stanowczość i zagroził, że w przeciwnym razie nie wyrazi zgody na produkcję
wola jego brata się spełni. Wola Ravel została spełniona i sukces był pełny.

Hiszpania, roślina, bolero torero... (francuski Ravel). Mimowolnie w umyśle
wyłania się kolejny rząd: Hiszpania, fabryka tytoniu, habanera, torero... Oczywiście,
„Carmen” (francuski Bizet).

Życie
„Bolero” jako genialny orkiestrowy, a nie tylko baletowo-estradowy
sztuki, dał Aturo Toscanini. 1930 Toscanini przygotowuje przedstawienie „Bolero” w r
Paryż. Jednocześnie „Bolero” dyryguje sam Ravel. Kompozytor taki jak ja
wymienione, dał bardzo bardzo ważne zachować tempo utworu
bez zmian od początku do końca. To jest dokładnie to, co - ze stale rosnącym
dźwięk orkiestry i ostinato (czyli też ciągłe) bijące jedno i to samo
ta sama figura rytmiczna co bęben - działa hipnotycznie
słuchacze. I tak Ravel przyszła na próbę Toscaniniego. słynny dyrygent na
przez całą grę dokonał zauważalnego przyspieszenia. Następnie Ravel weszła na platformę i
zwrócił na to uwagę reżysera. Toscanini bardzo spokojny i mocny włoski
odpowiedział z akcentem: „Nic nie rozumiesz w swojej muzyce. To jest to samo
sposób zmusić ją do słuchania. - Po koncercie, na którym Toscanini to powtórzył
przyspieszenie, – cytuję Rene Chalu, – Ravel postanowiła nie iść na swoje artystyczne
gratulacje, ale portugalski dyrygent Freitas Branco, który był na sali,
przekonał Ravel, by nie przyciągała uwagi wszystkich taką nieuprzejmością. Węzeł
dał się namówić, ale uścisnąwszy rękę maestro, rzekł do niego:
tylko dla Ciebie! I nikt inny!” Nie chciał – i miał całkowitą rację – tego
wśród muzyków utrwaliła się fałszywa tradycja wykonawstwa. Jednak wbrew opinii
Toscaniniego publiczność słuchała „Bolero” i to bez żadnego przyspieszenia tempa, a jakże
słuchałem!"

Bolero / Maurice Ravel - Bolero (Maurice Bejart; Maya Plisetskaya)

http://youtu.be/NRxQ_cbtVTI

Malarze
fabiański
Perez
Jeremy'ego Seatona
Raynolda Reecha
Andrzej Atroszenko
Ocena
Fielding
Yanira Collado
Karen Bierteldt

Tekst
Aleksander
Majkapar

http://www.liveinternet.ru/users/arin_levindor/post73974687/

Z ptiz_siniz
(Olga Wiediochina)

A. Puszkin

(fragment z „Eugeniusza Oniegina”)

Genialny, półpowietrzny,
posłuszny magicznemu łukowi,
Otoczony tłumem nimf
Warto Istomin; ona jest,
Jedna stopa dotykająca podłogi
Kolejny powoli się kręci
I nagle skok, i nagle leci,
Leci jak puch z paszczy Eola;
Teraz obóz będzie sowiecki, potem się rozwinie,
I bije swoją nogę szybką nogą.

P. Wiazemski

Czterowiersz pod rysunkiem L.I. Stępka (stopa Marii Taglioni)

Przepraszam, czarodziejko! Sylf ulotny
Wzleciała w chmury. Szczęśliwy sposób!
Ale proza ​​jest tu mimo eterycznej poezji:
Powiedz mi, po co wkładać skrzydło do buta?

Emilii Dickinson

Tańczę na pointach
Nauka nie minęła -
Ale czasami duch zabawy
Tak uskrzydlony we mnie -

Co - znać podstawy baletu -
Cała trupa - bielejąca -
Spojrzałbym na mój lot -
I przyjmę złość.

Wpuść mgiełkę gazu i kwiatów
Nie zjeżdżam na rampę -
Niech noga w powietrzu - spokojnie -
Jak ptak - nie trzymam -

Niech nie kręcę się w piruecie -
Powalić wiatr w pianę -
Dopóki nie zostanę zdmuchnięty
Wściekły „bis” -

I niech nikt się nie dowie
Plakaty nie dudnią -
Ale mój Teatr jest pełen tańca -
Jest występ galowy.

Tłumaczenie: Vera Markova

A. Achmatowa

Tamara Płatonowna Karsawina

Jak piosenka, którą komponujesz lekki taniec -
Opowiedział nam o chwale, -
Na bladych policzkach pojawia się rumieniec,
Ciemniejsze i ciemniejsze oczy.

I z każdą minutą coraz więcej więźniów,
Zapomnieli o ich istnieniu
I znów pochyla się w dźwiękach błogosławionych
Twoje elastyczne ciało.

N. Gumilowa

Tamara Płatonowna Karsawina
Długo modliliśmy się, żebyś tańczyła, ale daremnie się modliliśmy,

Uśmiechnęłaś się i beznamiętnie odmówiłaś.

Poeta kocha wysokie niebo i stare gwiazdy,
Często pisze ballady, ale rzadko chodzi na balet.

Ze smutkiem poszedłem do domu, by spojrzeć w oczy ciszy.
Rytmy ruchów pierwszego dzwoniły i śpiewały we mnie.

Tylko tak słodko znajoma cisza nagle rozkwitła.
Jakby zbliżała się tajemnica albo księżyc stał się słońcem.

Struna anielskiej harfy pękła i słyszę dźwięk.
Widzę dwie białe łodygi wyrzuconych wysoko ramion.

Nocne usta jak aksamitne czerwone kwiaty...
Więc wciąż tańczysz, kto tam odmówił!

W błękitnej tunice z nocnego nieba ciasny obóz
Nagle gwałtownie zalana lekką mgłą pęka.

Szybko serpentynowa błyskawica przyciąga lekką stopę -
Widzi zapewne takie wizje błogosławiony Degas,

Jeśli dla gorzkiego szczęścia i słodkiej mąki
Został przyjęty w błękitno-kryształowym raju Pana.

... Obudziłem się rano, a ranek wstał tego dnia promiennie.
Czy byłem szczęśliwy? Ale moje serce krwawiło z wdzięczności.

M. Kuzmin

TP Karsawina

Połowa nieba na odległej ulicy
Bagno zachmurzyło świt,
Tylko samotny skater
Rysuje szkło z jeziora.
Kapryśne uciekające zygzaki:
Kolejny lot, jeden, kolejny...
Jak ostrze diamentowego miecza
Monogram jest cięty przez drogi.
W zimnym blasku, prawda?
I prowadzisz swój wzór,
Podczas genialnego występu
U twoich stóp - najlżejsze spojrzenie?
Jesteś Columbine, Salome,
Nie jesteś za każdym razem taki sam
Ale jaśniej i wyraźniej,
Słowo „piękno” jest złote.

G. Iwanow

Do albumu T. P. Karsaviny

Spojrzenie baletnicy
Sceny zielone półkole,
W chmurze lekkiej mgły
Zarysy ramion i dłoni.

Skrzypce i dźwięczne rogi
Jakby wyczerpany walką
Ale złoty i przestronny
Kopuła jest jak niebo nad tobą.

Lecą niewidzialne skrzydła
Serce jest porwane, drżące,
W górę, gdzie amorki różowieją,
Trzyma róg obfitości.

W. Chodasiewicz

Giselle

Tak tak! W ślepej i delikatnej namiętności
Pogódź się z tym, wypal to
rozerwać twoje serce jak list
Zwariować, a potem umrzeć.

Więc co? przesunąć kamień nagrobny
Znowu musisz nad sobą zapanować
Znowu kochać i kopać cię w nogę
Blask księżyca na scenie.

A. Tarkowskiego

Balet

Skrzypce ćwierkają, bęben brzęczy,
A flet gwiżdże po alzacku,
Kartonowy szloch wchodzi na scenę
Z malowaną lalką z bajki.

Stamtąd partner go wyjmuje,
Wkładając rękę pod udo,
I ciągnie siłą na hotelowy dziedziniec
Piratom na pewno mąka.

Ostrzą sztylety i podkręcają wąsy,
I tupać obcasami do rytmu,
Kieszeń natychmiast wyjmij zegarek
I dziko błyszczą wiewiórkami, -

Jak, czas na cięcie! Ale w truskawkowych rajstopach
W twojej łabędziej skrobi
Prima łatwo startuje nad rampą,
I coś wibruje na korytarzu.

Magiczny nurt sceniczny
Znajduje, jak gwizdek słowika,
I próbuje twojej woli za ząb
Zimna kalkulacja baletnicy.

I cały ten pot, ten makijaż, ten klej,
Zdezorientowany twoim gustem i uczuciami,
Już schwytał twoją duszę.
Czym więc jest sztuka?

Prawdopodobnie połączenie zostanie odgadnięte
Między sceną a piekłem Dantego,
W przeciwnym razie skąd miałby pochodzić ten obszar
Z całą tą hołotą wokół?

I. Brodski

Michaił Barysznikow

Balet klasyczny to zamek piękna,
którego łagodni lokatorzy z prozy ciężkich dni
piszczący dół orkiestrowy
rozdzielony. A mosty są zamknięte.

W cesarskim miękkim pluszu ściskamy pupę,
i skrzydłami przekrzywionymi udami,
piękna, z którą nie będziesz kłamać,
jednym skokiem wylatuje do ogrodu.

W brązowych rajstopach widzimy siły zła
i anioła dobroci w niewyrażalnym tobołku.
I zdolny do przebudzenia z hibernacji Elizejskiej
owacja dla Czajkowskiego i spółki.

Klasyczny balet! Sztuka lepszych dni!
Kiedy twój grog syknął i pocałował obu
i lekkomyślni kierowcy ścigali się, i śpiewano bobeobi,
a jeśli był wróg, to był nim marszałek Ney.

Kopuły pożółkły w źrenicach policjantów.
W których się urodziły, w tych gniazdach zginęły.
A jeśli coś wzbiło się w powietrze,
to nie był most, ale Pavlova był.

Jak wspaniale wieczorem, z dala od całej Rusi,
Barysznikowa dojrzeć. Jego talent nie wygasł!
Wysiłek nóg i skurcz tułowia
z obrotem wokół własnej osi

zrodzić ten lot, który dusza
gdy dziewczyny czekały, gotowe się zdenerwować!
A co z tym, gdzie wyląduje -
ziemia jest wszędzie twarda; Polecam USA.

N. Zabołocki
(który prawie nie widział Idy Rubinstein w 1928 roku i antycypował pojawienie się spektakli baletowych do muzyki Ravela)

Bolero

Ravel, zatańczmy bolerko!
Dla tych, którzy nie zmienią muzyki w pióro,
Na tym świecie jest oryginalne święto -
Śpiew dud jest skromny i smutny
I ten taniec powolnych wieśniaków...
Hiszpania! Znowu jestem tobą pijany!
Pielęgnując kwiat wzniosłego snu,
Znowu twój obraz płonie przede mną
Daleko za Pirenejami!
Niestety, udręczony Madryt zamilkł,
Wszystko w echach przechodzącej burzy,
I nie ma z nim Dolores Ibarruri!
Ale ludzie żyją, a ich pieśń żyje.
Tańcz, Ravel, twój gigantyczny taniec,
Tańcz Ravelu! Rozchmurz się Hiszpanie!
Turn, Historia, odlewane kamienie młyńskie,
Bądź żoną młynarza w straszliwej godzinie fal!
Och, bolero, święty taniec bojowy!

V. Gaft

„Fuete”

E. Maksymowa

Wszystko zaczęło się od Fuete
Kiedy ziemia zacznie się kręcić
Jak dziewica nago
Podekscytowany ze wstydu,
Nagle wiruje w ciemności.
Och, tylko nie przestawaj
Nie zgub się w zgiełku
Niech zakręci mi się w głowie
Razem z Ziemią w Fuete.
Och, tylko nie przestawaj
A jeśli to tylko sen
Niech trwa jak najdłużej
Mój piękny sen - Fuete!
Wszystko zaczęło się od Fuete!
Życie to wieczny ruch
Nie szukaj piękna
Zatrzymaj się na chwilę
Kiedy jest na górze.
Zatrzymaj się czasem
Na ten moment jest niebezpiecznie
Ona jest zawsze w ruchu
I dlatego jest piękna!
Och, tylko nie przestawaj...

Tate Ash

Choreografia bałtycka

... w palcach obudziła się żywotność głogu
Józef Brodski
środek nocy.
ponury pałacowy głód w pełni odczuwa się na zewnątrz,
nawet czcigodne schody wdzierają się drapieżnie w palisadę.
ludzi się skończyło.
kilka dni temu niebo zamieniło się w kałuże.
tak leży - obok śmietnika, na pękniętym dnie,
patrząc na dachy...

ściskając świetlika w garści,
głóg wędruje po parapetach -
szukam
gdzie go hodować.

ciemność się chwieje, most drży, Judyto.
strumień wody wypluwa czarną maź.
ptak spuchnięty od zwilżania
spać na ramieniu krzaka.

czasami miga
w pobliżu balkonu
ten sam głóg (esencja, nawyki, cienie tej samej długości).
dzwonić, rozmawiać,
ale myśli podobnych jednostek są równie oddalone.

świt.
linia bruku przygotowuje się do przejęcia drogi.
ale dopóki skorupa asfaltu nie pękła,
w reflektorach gałązka głogu wygina się nagle jak Barysznikow -
wahać się -
i wyprostuj się w dzikim kolczastym pasie.

Źródło zadania: Decyzja 2952. Jednolity egzamin państwowy 2017. Język rosyjski. IP Cybulko. 36 opcji.

Zadanie 17. Umieść wszystkie znaki interpunkcyjne: wskaż cyfrę (cyfry), w których miejscu (y) powinien (s) być przecinek (y).

Tańcz (1) Ravel (2) twój gigantyczny (3) taniec

Taniec (4) Ravel! Rozchmurz się (5) Hiszpanie!

Spin (6) Historia (7) odlewane kamienie młyńskie,

Bądź żoną młynarza w straszliwej godzinie fal!

O bolero (8) święty taniec bojowy!

(NA Zabolotsky)

Rozwiązanie.

W tym zadaniu musisz wstawić przecinki, oddzielając słowa wstępne lub odwołania.

1. Znajdź w tekście słowa, które odpowiadają na pytanie „kto, co?”. Jeśli takie słowo jest w mianowniku, ale nie jest podmiotem zdania, jest to apelacja. Oddziel przecinkami.

taniec (1) Węzeł(2) jego gigantyczny (3) taniec (biernik),

taniec (4) Węzeł! Rozchmurz się (5) Hiszpanie!

Wirowanie (6) Fabuła(7) kamienie młyńskie odlewane (biernik),

Bądź żoną młynarza w straszliwej godzinie fal!

O bolero(8) święte taniec walka!

2. Znajdź w tekście słowa wprowadzające.

W tym fragmencie nie ma słów wprowadzających.

3. Piszemy liczby, w miejsce których w zdaniu powinny znajdować się przecinki.