„Ona nie tańczy, tylko lata w powietrzu” – napisała petersburska gazeta „Slovo” o największej baletnicy ubiegłego wieku, Annie Pavlovej. Stając się za życia legendą, zrobiła wiele, aby sława rosyjskiego baletu rozprzestrzeniła się na cały świat.

Pavlova ponownie przemyślała tańczone role i zachowała urok romantyzmu. Jej styl występów dał nowy etap w historii rosyjskiego baletu. Balet klasyczny, który prawie umarł, staje się nowoczesny i dlatego wieczna wartość. Jej interpretacja Giselle, Nikii i Odette, odmienna od innych tancerek, została przejęta przez kolejne pokolenia. Dlatego na rosyjskiej scenie zachowało się nieśmiertelne, wieczne, nieodłączne od Anny Pavlovny Pavlovej. Sugerujemy rozważenie kilku z okazji jej urodzin niezwykłe fakty z biografii wielkiej baletnicy.

Urok z baletem

Wygląda na to, że Anna Pavlova tańczyła od zawsze. Jakby się urodziła i już była zafascynowana baletem. Ale prawdziwa miłość Do baletu trafiłam dopiero w wieku dziewięciu lat po obejrzeniu porannego przedstawienia Śpiącej królewny. Co ciekawe, była to premiera spektaklu wystawionego przez Petipę. Balet dał tak wiele mocne wrażenie Pavlovej, że z natury nieśmiała i miękka, jako pierwsza wyraziła swoją zdecydowaną wolę wyboru kariery tancerki baletowej. Można sobie wyobrazić, ile dziewcząt, które również przybyły na spektakl, powiedziało: „Kiedy dorosnę, będę tańczyć jak księżniczka Aurora!” I tylko jeden dotrzyma słowa.

Buty Anny Pavlovej

Anna Pawłowna miała trudności ze znalezieniem zwykłych butów. Dlatego zawsze nosiła ze sobą walizkę na 36 par, którą okresowo uzupełniano nowymi. Rozdano stare buty.

Miałem ten sam problem z baletami. Anna Pavlova wolała zamówić to u sławnego Włoski mistrz Romeo Nicoliniego. Balerina bardzo zwracała uwagę na baletki, ponieważ sukces konkretnego piruetu zależał od jego jakości i wygody. Dlatego buty często trzeba było przerabiać. Któregoś dnia Nicolini powiedziała nawet: „Tak, to dla mnie wielki zaszczyt, że Anna Pavlova jest moją klientką. Ale gdybym miał dwa Pavlovy, umarłbym.

Co zaskakujące, w czasach Anny Pavlovej pointy jako takie nie istniały. Wyjaśniono to faktem, że technika tańca była nieco prostsza niż obecnie. Dlatego kształt butów do tańca był bliższy butom balowym, ale oczywiście bez obcasów. Były bardziej miękkie niż nowoczesne buty, doskonałe wykonanie i wyróżniały się wdziękiem. Nie oznacza to jednak, że baletnice tańczyły na palcach. Nauczyli się unosić w powietrzu i utrzymywać równowagę na palcach. W tym celu czasami można zszyć czubek baletki, aby zapewnić większą stabilność baleriny.

Pawłowa i Diagilew

Wielu jest przekonanych, że to Diagilew ujawnił światu Pawłowa. Ale to nieprawda. Anna Pavlova tańczyła już w Szwecji, Danii i Niemczech na rok przed pojawieniem się „Rosyjskich pór roku”. Co więcej, to właśnie Pavlova zaproponowała Diagilewowi włączenie baletu do sezonu operowego (pierwsze „sezony rosyjskie” miały charakter wyłącznie operowy). Diagilew początkowo nie wierzył, że Europejczycy, a zwłaszcza paryżanie, polubią rosyjski balet. Diagilew długo się nie zgadzał, ale po zatwierdzeniu przez pewną komisję ostatecznie zdecydował się na próbę włączenia baletu do Sezonów. Warto dodać, że wówczas warunkiem pokazania baletu rosyjskiego w Paryżu było przybycie Anny Pawłowej do trupy Diagilewa.

Pavlova i Chaplin

Charlie Chaplin był wielkim fanem Anny Pavlovej. „Ty i ja jesteśmy podobni, Anno! – powiedział kiedyś Chaplin. - Ja jestem włóczęgą, ty jesteś sylfą. Kto nas potrzebuje? Dlatego nas prześladują…”

Po raz pierwszy spotkali się na bankiecie wydanym na cześć Anny Pavlovej. Chaplin, zwracając się do tancerza, powiedział to Język angielski nie może przekazać uczuć, jakie do niej czuje i wyrazić wielkość, jaką reprezentuje Pavlova. Dlatego zamierza mówić po chińsku. Po tych słowach Chaplin, naśladując mowę chińską, wpadł we wściekłość i pocałował Pawłową w rękę. I tak zaczęła się ich przyjaźń. Później Charlie Chaplin był konsultantem Anny Pavlovej podczas nagrywania jej występów na filmie.

Dobroczynność Anny Pavlovej

Podczas I wojny światowej wszędzie, gdzie odwiedzała Anna Pavlova, organizowano przedstawienia na rzecz Czerwonego Krzyża. Pod koniec wojny koncertowała w Metropolitan Opera, a cały dochód przeznaczała na wysyłanie paczek żywnościowych do szkół w Petersburgu i Moskwie. Później zaczęła wysyłać pieniądze do Rosji, aby rozdać je potrzebującym artystom z trup petersburskich i moskiewskich.

W Paryżu Anna Pavlova postanowiła założyć schronisko dla osieroconych rosyjskich dzieci. W końcu zorganizowała schronisko dla kobiet w Saint-Cloud. Teraz większość pieniędzy zebranych z występów została przeznaczona na potrzeby schroniska. Annie Pavlovej zależało nie tylko na zapewnieniu dziewczętom schronienia, ale także na wykształceniu, przygotowaniu praktycznym na całe życie, a po opuszczeniu sierocińca – na pracy. Wszystkie dziewczęta uczyły się albo w rosyjskim gimnazjum, albo na francuskich uczelniach. Pavlova dała każdemu swobodę wyboru specjalizacji.

Portret Anny Pawłowej

Wiele osób błędnie uważa, że ​​​​Anna Pavlova jest w niej znany numer„Umierający łabędź” został zainspirowany wdziękiem jej łabędzia. Tak nie jest, ponieważ numer został wystawiony na długo przed pojawieniem się jej ulubienicy. I początkowo taniec nazywał się po prostu „Łabędź”, a dopiero kilka lat później pojawił się epitet „umieranie”.

Niezwykle pusta scena. Nie ma korpusu baletowego, nie ma scenerii. Żadnej orkiestry. W wariacji otwierającej nie ma akordów. Błyska bezlitośnie ostro, światło koncertowe. Tancerka stoi w odległym rogu sceny, z opuszczoną głową i skrzyżowanymi rękami. Po jednym takcie wejścia harfy, przy pierwszym dźwięku wiolonczeli, unosi się na palcach i cicho i smutno płynie po scenie.

Fokin umieścił w numerze motyw lirycznego spokoju. Sam taniec był muzyką. To był monolog. I chociaż Łabędź w końcu umarł, jego śmierć była spokojna.

Ale wygląd Łabędzia zmienia się wraz z nadejściem wojny i rewolucji. Anna Pavlova, penetrując dusze swoim tańcem, zdawała się absorbować ich reakcję. Stopniowo liryzm Łebeda zabarwił się tragizmem. Znaczenie ruchów uległo zmianie. Chód nóg stał się bardziej intensywny, obroty głowy i ciała były wyraźniej zaznaczone. Skrzydlate ramiona uniosły się, opadły i nagle dotknęły piersi, gdzie rubin błyszczał teraz krwawo w białym upierzeniu. Twarz pochylona na klatce piersiowej.

Ksenia Tymoszkina

Rosyjska tancerka baletowa

Niewiele wiadomo o prawdziwym życiu Anny Pavlovej. Sama to napisała cudowna książka, ale ta książka dotyczyła bardziej pełnych czci i żywych sekretów jej sztuki, w której było dużo improwizacji, niż samej jej biografii. Jej mąż i impresario Victor Dandre napisał o niej także piękną i pełną wyrazu książkę, w której zatrzepotało odbicie żywego uczucia i bólu serca, zszokowanego nagłą utratą drogiej i ukochanej osoby. Ale ta książka to tylko mały akcent tej tajemniczej rzeczy, która błyszczała, błyszczała w Annie Pavlovej, to była jej istota, jej oddech - Inspiracja, która żyła w całej jej twórczej naturze!

Prawdopodobnie tajemnica odmienności Pavlovej od innych tancerek, które błyszczały na scenie przed nią i po niej, tkwiła w wyjątkowej indywidualności jej charakteru. Współcześni powiedzieli, że patrząc na Pavlovą, nie widzieli tańca, ale ucieleśnienie ich marzenia o tańcu. Wydawała się zwiewna i nieziemska, fruwając po scenie. W jej mowie było coś dziecinnego, czystego, niepasującego do tego prawdziwe życie. Śpiewała jak ptak, rumieniła się jak dziecko, płakała i śmiała się łatwo, natychmiast przechodząc od jednego do drugiego. Zawsze taka była: zarówno w wieku 15, jak i 45 lat.

Gazety poświęcały jej obfite recenzje: „Pavlova to chmura unosząca się nad ziemią, Pavlova to płomień, który wybucha i gaśnie, to jesienny liść, napędzany podmuchem lodowatego wiatru…”.

„Elastyczna, pełna wdzięku, muzykalna, o wyrazie twarzy pełnym życia i ognia, przewyższa wszystkich swoją niesamowitą lekkością. Jak szybko i wspaniale rozkwitł ten bystry, wszechstronny talent” – prasa entuzjastycznie wypowiadała się o występach Anny Pavlovej.

Jedna z przyjaciółek i oddanych naśladowców baletnicy, Natalya Vladimirovna Trukhanova, wspominała później ze szczerą goryczą: „Jak zawsze żałowałem, że nie mogłem naszkicować jej tańca! To było coś wyjątkowego. Po prostu w nim mieszkała, inaczej się tego nie da powiedzieć. Była prawdziwą Duszą Tańca. Ale jest mało prawdopodobne, aby Duszę można było wyrazić słowami...!”

Wizerunkiem, który uwiecznił baletnicę, jest oczywiście Łabędź. Na początku nie umierał. Na pomysł Anny wpadł choreograf i przyjaciel Nikołaj Fokin numer koncertu do muzyki Saint-Saënsa w ciągu zaledwie kilku minut, improwizując przy niej. Początkowo Łabędź w nieważkiej spódniczce tutu obszytej puchem po prostu unosił się w spokoju. Ale potem Anna Pavlova dodała tragedię przedwczesnej śmierci do słynnych 130 sekund tańca - i numer zamienił się w arcydzieło, a na jej śnieżnobiałej tutu zaświeciła „rana” - rubinowa broszka.

Kiedy Saint-Saëns zobaczył Pavlovę tańczącą swojego „Łabędzia”, umówił się z nią na spotkanie i powiedział: „Madame, dzięki tobie uświadomiłem sobie, że piszę piękną muzykę!”

Jej znakiem rozpoznawczym stała się niewielka kompozycja choreograficzna „Umierający łabędź”. Dokonała tego, według współczesnych, całkowicie w sposób nadprzyrodzony. Promień reflektora opadł na scenę, dużą i małą, i podążał za wykonawcą. Postać ubrana w łabędzi puch pojawiła się na pointach, tyłem do publiczności.

Biegała zawiłymi zygzakami śmiertelnej agonii i do końca przedstawienia nie zdjęła point.

Jej siły osłabły, wycofała się z życia i pozostawiła je w nieśmiertelnej pozie, lirycznie przedstawiającej zagładę, poddanie się zwycięzcy – śmierć.

Anna włączała „Umierającego łabędzia” do wszystkich swoich programów i niezależnie od tego, kto był odbiorcą – wyrafinowani baletnicy czy ci, którzy widzieli balet po raz pierwszy zwykli ludzie– ten wykonywany przez nią numer zawsze szokował publiczność. M. Fokin napisał, że „Łabędź” w wykonaniu Pavlovej był dowodem na to, że taniec może i powinien cieszyć nie tylko oko, ale powinien przenikać duszę. Jej taniec, o charakterze impresjonistycznym, był plastycznym ucieleśnieniem muzyki, figuratywnej i poetyckiej, taniec Pavlovej był duchowy i wzniosły, dlatego nie można go było powtórzyć ani skopiować. Sekret jej sukcesu nie tkwił w wykonywaniu kroków, ale w emocjonalnej pełni i duchowości tańca. „Sekret mojej popularności tkwi w szczerości mojej sztuki” – powtarzała Pavlova niejeden raz. I miała rację.

Anna Pavlova była idolką sztuki, kochała ją z taką pasją, z jaką chyba tylko kobiety potrafiły ją traktować. srebrny wiek" Żadne muzeum na świecie nie pozostało bez jej uwagi. Renesans wydawał jej się najpiękniejszą epoką w historii kultury. Ulubionymi rzeźbiarzami Pavlovej byli Michał Anioł i Donatello, a jej ulubionymi artystami byli Leonardo da Vinci, Botticelli i Sodoma. A w balecie jej gusta ukształtowały się pod wpływem czystych linii sztuki renesansu. Wszyscy jej partnerzy mieli atletyczną sylwetkę przypominającą sylwetkę „Dawida” Michała Anioła.

Anna Pavlova i Algeranoff w „Tańcu rosyjskim”.

Anna Pawłowa i Michaił Mordkin

Błędem byłoby jednak sądzić, że wielka Pavlova była zwolenniczką wyłącznie petersburskiej szkoły baletu klasycznego i dlatego odrzuciła nowe poszukiwania Paryża i Monte Carlo. Nie, niektóre jej miniatury choreograficzne: „California Poppy” z wizerunkiem czerwonych lecących płatków.

„Ważka”, którą baletnica wykonała w kostiumie ze skrzydłami styl artystyczny nowiutki.

„Taniec asyryjski”, przypominający animowane płaskorzeźby starożytnego Babilonu, wyraźnie wpisywał się w poszukiwania nowego gatunku.

Odwiedziła nawet szkołę Mary Wigman w Dreźnie, mistrzyni nowego ruchu tanecznego. Tymczasem Pavlova uwielbiała powtarzać, że piękno tańca znaczy dla niej wszystko, a brzydota nic (i kategorycznie odrzucała wszystko, co wydawało jej się brzydkie, a zwłaszcza niektóre plastikowe elementy nowej choreografii). Jej zdaniem piękno dawało ludziom szczęście i przybliżało ich do doskonałości.

Anna interesowała się także awangardowym, atrakcyjnym tańcem utalentowanej Amerykanki Isadory Duncan i wielokrotnie odwiedzała jej pracownię, ale sama niestrudzenie promowała niesłabnącą sztukę rosyjskiego baletu klasycznego, gdzie tylko mogła i gdzie warunki życia były choć odrobinę dozwolony! Anna Pavlova nie tylko przybliżyła ludziom swoją ukochaną sztukę, ale także wytyczyła nowe ścieżki balet klasyczny ożyło różne narody. Na swoje trasy koncertowe Pavlova wybrała takie kraje jak Indie, Egipt, Chiny, była w Japonii, Birmie, Malajach, Kubie, Filipinach i występowała przed publicznością, która nigdy wcześniej nie widziała baletu. Tancerka postawiła sobie za cel udowodnienie, że balet klasyczny nie jest sztuką dostępną tylko dla nielicznych znawców.

Pavlova bezinteresownie występowała w szkołach małych amerykańskich miasteczek na odległej prowincji, przed meksykańskimi pasterzami i mieszkańcami górskich wiosek indiańskich. Meksykanie rzucili jej pod nogi sombrera na znak podziwu, Hindusi obsypali ją kwiatami lotosu, powściągliwi Szwedzi w milczeniu eskortowali jej powóz aż do hotelu, po występie w Royal Royal opera Holendrzy pokochali ją tak bardzo, że stworzyli specjalną odmianę tulipanów i nazwali ją „Anna Pavlova”.

A. Pavlova w Nowej Zelandii

Mimo całego swojego oddania sztuce baletowej Anna Pavlova pozostała oczywiście osobą swojej epoki. Jak każdy piękna kobieta kochała świat mody, chętnie dawała się fotografować, a nawet pozowała w futrach znanych domów mody w Berlinie i Paryżu lat 10. i 20. XX wieku. I tak w lutym 1926 roku w Paryżu pozowała na okładkę magazynu o modzie „L’officiel” w aksamitnym płaszczu obszytym sobolami z domu Drekol.

W Anglii reklamowała buty firmy obuwniczej H. & M. Rayne, które według niej nosiła zarówno na scenie, jak i w życiu. Styl ubioru „a la Pavlova” stał się tak popularny, że przedstawił światu mody atlas Pavlova, wydany w 1921 roku. To Pavlova wprowadziła modę na haftowane szale manilskie drapowane po hiszpańsku z frędzlami, które umiała tak elegancko nosić. Baletnica uwielbiała także kapelusze. Jej wybredność przy zakupie strojów jest legendarna. Baron Dandre doskonale opisuje skrupulatność primy w wyborze każdej nowej rzeczy.

Wymyśliła dla siebie specjalny styl ubioru - wielowarstwowe cienkie narzuty, które owinęła wokół ciała.

Anna Pavlova była patronką rosyjskich domów mody w Paryżu: jednym z jej osobistych projektantów był Pierre Pitoev. Znamienne jest, że program występów trupy Pawłowej w paryskim „Théâtre des Champs-Élysées” w maju 1928 roku udekorowano reklamami domu mody „IRFE” księcia Feliksa Jusupowa.

Programy wystąpień Anny Pavlovej:

1915

Sztuka Pavlovej jest nierozerwalnie związana z kreatywnością cudowności artyści teatralni swoich czasów. W 1913 roku na podstawie szkiców Borisa Anisfelda wykonano bajecznie piękne kostiumy i scenografię do baletu Fokine’a „Preludia” do muzyki Liszta. Konstantin Korovin stworzył scenografię dla Pavlovej do dwóch przedstawień. Były to „Płatki śniegu” – fragment pierwszego aktu „Dziadka do orzechów” Czajkowskiego, wystawionego w jej trupie jako niezależny balet jednoaktowy- i Don Kichot, którego pierwszy akt baletnica tańczyła podczas swojego amerykańskiego tournee w 1925 roku. Kostiumy do „Menueta”, „Umierającego łabędzia” i „Muzycznej chwili” zostały wykonane według szkiców Leona Baksta, a strój rosyjski Pawłowej zaprojektował utalentowany Siergiej Solomko, ulubiony artysta cesarza Mikołaja II. Autorem scenografii i kostiumów do jej „Lalek wróżek” był Mścisław Dobużyński. Później jednak zastąpiono je projektem Siergieja Sudeikina. Współcześni zauważyli sceniczne podobieństwo „Wróżki lalkowej” z repertuaru Pawłowej do „La Boutique Fantasque” Diagilewa („Fancy Shop”), starożytnego baletu wiedeńskiego, wystawianego na scenach wielu teatry europejskie na początku XX wieku. Spektakl „Zaproszenie do tańca” został zaprojektowany przez Nikolai Benois (syn Aleksandra Benois). W 1917 roku w repertuarze Anny Pavlovej znalazł się „Balet egipski” w inscenizacji Iwana Chlustina do muzyki Verdiego i Luiginiego. Projekt do niego stworzył Ivan Bilibin. Bilibin zaprojektował także dla zespołu Pawłowej inscenizację „Bajki rosyjskiej” opartej na fabule „Złotego koguta” w choreografii Ławrentija Nowikowa.

Somov K. Szkic kostiumu Orlik dla Anny Pavlovej w „Arlekinadzie” (ur., akwarela, ołówek); 1909

Leon (Samoilovitch) Bakst „Diana” (projekt kostiumów dla Anny Pawłowej) 1910

„Motyl” (projekt kostiumów dla Anny Pawłowej) 1913

J. Rous Paget (projekt kostiumów dla Anny Pavlovej), 1926

W kostiumie Wróżki Lalek według szkiców Lwa Baksta. Wraz z Anną Pavlovą na scenę baletową wkroczył nowy ideał piękna: pulchne Wenus z epoki Petipy zastąpiły eteryczne Sylfy

Działalność Anny Pavlovej wykracza daleko poza granice jej twórczości performatywnej. Trasy jej podróży, które przecinały wszystkie kontynenty ziemi, były trasami, wzdłuż których rosyjska kultura choreograficzna wkroczyła w życie narodów różne kraje. W osobie Anny Pavlovej otrzymała rosyjska szkoła baletowa światowa sława i uznanie.

A gdzie najbardziej chciała mieszkać? emigrant, podróżującą baletnicą, która do końca pozostała Rosjanką? „Gdzieś w Rosji” – niezmiennie odpowiadała Pavlova, ale to jej pragnienie pozostało niemożliwym marzeniem.

Jej angielska rezydencja Ivy House, „dom porośnięty bluszczem”, witała gości stawem z łabędziami, wśród których był jej ulubieniec, śnieżnobiały i dumny przystojny Jack (on jak pies chodził za swoją gospodynią po ogrodzie , nie boją się wziąć smakołyku z rąk).

Baletnica uwielbiała robić zdjęcia z łabędziami. Znana jest jej fotografia, na której fotograf uwydatnił prawdziwe podobieństwo – łabędzią szyję i elastyczność kobiecej sylwetki baletowej.

Pavlova, w przeciwieństwie do innych wybitne baletnice, nie przekazała swojego repertuaru swoim naśladowcom, i to nie dlatego, że nie chciała tego robić, czy dlatego, że nie miała uczniów – w Anglii zorganizowała całą szkoła baletowa i poświęcała dużo uwagi swoim uczniom, zarówno zawodowym, jak i ludzkim. Jej sztuka, jak trafnie zauważył najlepszy emigracyjny krytyk baletowy Andrei Levinson, „rodziła się i umierała wraz z nią – żeby tańczyć jak Pavlova, trzeba było być Pavlovą”.

Jej życie w tańcu można nazwać wyczynem. Tak ją później nazywali. Ale wcale nie uważała tego za wyczyn. Po prostu żyła, jakby była gotowa wiecznie tańczyć ze swoją trupą, która uwielbiała w niej wszystko: styl ubioru, kapelusze, buty, zachowanie, awarie, kaprysy, chód, sposób mówienia i śmiechu i wzruszająco ją chroniła, jak jeśli jej ukochane gwiezdne dziecko... Dziecko. Taka właśnie była, dziecko zafascynowane baletem od dzieciństwa. Nie miała umrzeć, bo jej śmierć nie istniała, bo udało jej się zatrzymać czas w pełnym wdzięku bieganiu po scenie, w powolnych, wdzięcznych krokach swojego wyjątkowego „Łabędzia”, w romantycznym wirowaniu przezroczystej Sylfidy, w powolny taniec z wdziękiem szalona Giselle. Nawet odchodząc na zawsze, w ponury poranek 23 stycznia 1931 roku, w upale i delirium nieoczekiwanej i pozornie błahej grypy, ostro powikłanej przelotnym zapaleniem płuc, Anna przygotowywała się do kolejnego wystąpienia na scenie... Według legendy, Anna jej ostatnie ciche słowa w delirium skierowane były do ​​projektantki kostiumów trupy zgromadzonej przy łóżku: „Przygotuj mój kostium Łabędzia!”

...Balet w przeciwieństwie do literatury, malarstwa, muzyki jest sztuką kruchą, chwilową, istniejącą tylko „tu i teraz”. Twórczość Anny Pavlovej była fascynująca i urzekająca. I czas okazał się nie mieć nad nim władzy. Wydawałoby się taniec klasyczny– piruety, batmany, plisy, pas de bure – wszystko wiadomo, ale genialna Pavlova mógł wyrazić żywe uczucie, kapryśną zmianę nastroju, grę fantazji za pomocą kroków baletowych. I niezależnie od tego, jak długo zastanawiamy się nad tajnikami jej performansu, zagadkami i tajemnicami jej twórczości, pozostają one nierozwiązane.

O Annie Pavlovej nakręcono film dokumentalny „Bez prawa do wzięcia”.

Twoja przeglądarka nie obsługuje tagu wideo/audio.

Wykorzystane materiały:

Materiały ze strony www.ricolor.org (Pavlova Anna. Historia życia i miłości)
Tekst artykułu „Anna Pavlova”, autorka S. Shevtsova
Materiały z magazynu „Sztuka” nr 18/2008.
Materiały magazynu „Petersburg Kobiet”, 2002.
V. Dandre, książka „Anna Pavlova. Historia życia”

Rosyjska baletnica, nauczycielka, reżyserka Anna Pavlovna (według innych źródeł Matveevna) Pavlova urodziła się 12 lutego (31 stycznia według starego stylu) 1881 roku w Petersburgu w rodzinie żołnierza i praczki. Według niektórych źródeł tak nieślubną córkąŻydowski bankier.

W 1891 roku wstąpiła na wydział baletu w Petersburgu szkoła teatralna(obecnie Akademia Baletu Rosyjskiego im. A.Ya. Vaganovej), gdzie studiowała u Ekateriny Vazem i Pavla Gerdta.

W 1899 roku, po ukończeniu college'u, Pavlova została przyjęta do trupy corps de ballet Baletu Cesarskiego Teatr Maryjski.

Zadebiutowała małą rolą w balecie” Daremne zabezpieczenie”, następnie w „Bajaderze” Ludwiga Minkusa. W 1903 roku powierzono jej rolę Giselle w balecie pod tym samym tytułem Adolphe’a Adama, gdzie młoda baletnica potrafiła zadziwić publiczność głębią psychologiczną Po tym sukcesie Pavlova otrzymała główne role w „Najadzie i rybaku” Cesara Pugniego, „Paquicie” Edouarda Deldeveza, „Korsarzu” Adana, „Don Kichocie” Ludwik Minkus.

W 1906 roku Anna Pavlova została baletnicą Sceny Cesarskiej.

Legendy Anny PavlovejJest fotografia z dwoma łabędziami, „nieśmiertelnym” i żywym. Pierwszy łabędź - Anna Pavlova, królewska, chorowita, tyrańska, krucha świetna baletnica, wykonawca miniatury baletowej „Łabędź” Michaiła Fokine’a do muzyki Saint-Saënsa. Drugi łabędź to ulubiony ptak Pavlovej w jej posiadłości pod Londynem...

Indywidualność baletnicy, jej styl tańca i porywający skok skłoniły jej partnera, przyszłego słynnego choreografa Michaiła Fokina, do stworzenia „Chopinian” (1907) do muzyki Fryderyka Chopina – stylizacji w duchu odrodzonej ryciny z epoki romantyzmu. W balecie tym tańczyła Mazurka i Walca Siódmego z Wacławem Niżyńskim. Latająca arabeska Pavlovej została uwieczniona przez artystę Walentina Sierowa na plakacie pierwszych „Porów Rosyjskich” w Paryżu (1909).

Trasa baletnicy z trupą Fokina w Moskwie w 1907 roku przyniosła ogólnorosyjską sławę. Dla niej Fokine zorganizowała koncert (później „Umierający łabędź”) do muzyki Camille’a Saint-Saensa, który później stał się symbol poetycki Rosyjska choreografia i sama baletnica.

Pavlova tańczyła także w przedstawieniach Fokine’a „Pawilony Armidy” do muzyki Mikołaja Czerepnina i „Noce egipskie” do muzyki Antona Areńskiego w 1907 roku.

23 stycznia 1931 r. w Hadze (Holandia) zmarła Anna Pavlova. Jej prochy zostały pochowane na cmentarzu Golders Green, niedaleko jej domu Ivy House w Londynie.

Przez długi czas Anna Pavlova miała osobisty kontakt z inżynierem górnictwa Victorem Dandre, który w 1910 roku został oskarżony przez władze Petersburga o defraudację środków przeznaczonych na budowę mostu Ochtyńskiego. Aby wyjść na wolność, Anna Pavlova musiała wpłacić kaucję. Pomimo pisemnego zobowiązania, że ​​nie będzie wyjeżdżał, Dandre uciekł z Rosji i przez wiele lat żył bez paszportu. Za granicą Dandre został impresario i administratorem trupy baletnic. W 1932 roku w Londynie ukazała się książka Dandre'a „Anna Pavlova. Życie i legenda”.

Artystyczne i filmy dokumentalne„Anna Pawłowa” (1983 i 1985). Francuski choreograf Roland Petit wystawił balet „Moja Pavlova”.

Na osiedlu Ivy House, w którym obecnie mieszka londyński Żyd centrum kulturalne, hol na parterze został przekształcony w muzeum pamięci baletnicy. Na terenie Ivy House znajdują się dwa pomniki Anny Pavlovej - jeden znajduje się w pobliżu jeziora, drugi, przedstawiający baletnicę w przebraniu ważki, znajduje się w pobliżu tarasu jej domu.

Nagroda Międzynarodowej Nagrody Tańca Baletowego w Petersburgu – kryształowy pointe, stworzony w 1913 roku przez artystę Borisa Fredmana-Cluzela z baletnicy Anny Pavlovej, jest jedną z szanowanych nagród sztuki baletowej.

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje z RIA Novosti oraz źródła otwarte

Dzisiejsza historia dotyczy największej rosyjskiej baletnicy, nie tylko gwiazdy, ale światowego skarbu scena baletowa, Anna Pawłowa. To tancerka, która wywróciła do góry nogami świat rosyjskiego baletu – to od niej zaczęło się nowa era zmysłowość i wyrafinowanie w balecie. Wszystko, co sztuczne i udawane, zeszło na dalszy plan; dusza stała się wyższa niż wyścig po mistrzostwo. Zanim pojawiła się Anna Pavlova, w balecie rosyjskim dominowała era włoskich tancerzy zaangażowanych za granicą. Ich taniec był równie pompatyczny, co wirtuozowski. Anna Pawłowa złamała tę tradycję nie tylko nienaganną choreografią, ale także nieskończoną szczerością swojego tańca.
Niewiele wiadomo o życiu osobistym Anny Pavlovej - opublikowała książkę wspomnień, ale z tej narracji nie dowiadujemy się prawie nic o życiu tancerza: jest ona w całości poświęcona sztuce. Pavlova urodziła się w lutym 1881 r. w rodzinie prostej praczki Ljubowa Fiodorowna Pawłowej, ale przypuszcza się, że była nieślubną córką dość zamożnego kupca Łazara Poliakowa. Właśnie tym można wytłumaczyć fakt, że jej matce było stać na opłacenie studiów w Cesarskiej Szkole Baletowej, do której Anechka z trudem dostała się – nie chcieli jej przyjąć ze względu na jej zły stan zdrowia. Dziewczynka urodziła się w wieku siedmiu miesięcy i cierpiała na anemię, częste przeziębienia i nadmierne pochylanie się. Jednak słynny Marius Petipa już to widział młody talent i nie pomyliłem się.

Anna całkowicie poświęciła się nauce, nie bały się trudnych warunków nauki, długich godzin nauki, licznych zakazów i rozłąki z rodziną – urodziła się do baletu i tylko o tym marzyła. Krążą legendy o samozaparciu Pavlovej – na scenę wyszła z gorączką, chora, wyczerpana, ze zwichniętymi więzadłami, a w Ameryce występowała nawet ze złamaną nogą.

Po ukończeniu studiów Anna została przyjęta do trupy Teatru Maryjskiego, aw 1906 roku została wiodącą baletnicą trupy. Anna miała także swoją idolkę – Marię Taglioni, włoską tancerkę, którą Pavlova podziwiała i która inspirowała ją do kreatywności i ciężkiej pracy. Czy Anya wiedziała, jak bardzo przekroczy swoją inspirację?

Twoje bardzo słynna gra- miniatura choreograficzna Umierający Łabędź w choreografii Fokine’a, po raz pierwszy wystąpiła w 1907 roku. Później spektakl ten stanie się niekwestionowanym symbolem rosyjskiego baletu.

W 1910 roku Pavlova opuściła Teatr Maryjski i stworzyła własną trupę, która z powodzeniem koncertowała za granicą. Po 1914 roku Anna zamieszkała w Anglii i nigdy nie wróciła do Rosji. Rzuca swój los ze skandalicznym rosyjskim prawnikiem Victorem Dandre. Ich związek jest tajemniczy i skrywany zasłoną tajemnicy. Niektóre źródła uważają, że Victor cierpiał z powodu wybryków i kaprysów słynnego tancerza, ale pokornie je znosił, będąc bezgranicznie zakochanym. Inni twierdzą, że był niesamowitym dyktatorem, nie szczędził zdrowia i sił baletnicy, a będąc nie tylko życiowym partnerem Pavlovej, ale także impresario Pavlovej, organizował niezwykle pracowite trasy koncertowe - zdarzało się, że koncerty następowały jeden po drugim codziennie bez dni wolnych przez miesiące! Co się naprawdę wydarzyło, kto był odpowiedzialny za takie wyniszczające harmonogram wycieczek: samej baletnicy czy jej bezlitosnego towarzysza, jak się wydaje, już nie będziemy wiedzieć.

Anna Pavlova zmarła w Holandii podczas tournee 23 stycznia 1931 roku na ostre zapalenie opłucnej: w drodze z Francji przeziębiła się, a także doznała znacznego siniaka na klatce piersiowej. Lekarze zalecali natychmiastową operację, ale z jakiegoś powodu operację przełożono i 19 stycznia Anna Pavlova dała swój ostatni koncert w Hadze, będąc bardzo słaba. Kto zainicjował odwołanie operacji – sama baletnica czy jej towarzysz Wiktor – pozostaje nieznany.