Paweł Grigoriewicz Czesnokow(12 (24 października 1877 r., rejon Zvenigorod, obwód moskiewski - 14 marca 1944 r., Moskwa) - rosyjski kompozytor, dyrygent chóru, autor szeroko wykonywanych kompozycji duchowych.
Biografia
Urodzony w pobliżu miasta Woskresensk (obecnie Istra) w rodzinie wiejskiego regenta. Ojciec - Grigorij Pietrowicz, matka - Marfa Fedorovna Chesnokov. W wieku pięciu lat zaczął śpiewać w chórze swojego ojca. Wszystkie dzieci w rodzinie wykazywały talent muzyczny, a pięciu braci Czesnokowa studiowało w różnym czasie w Moskiewskiej Synodalnej Szkole Śpiewu Kościelnego (trzech zostało certyfikowanymi regentami - Michaił, Paweł i Aleksander).
W 1895 r. Czesnokow ukończył z wyróżnieniem Szkołę Synodalną. Następnie pobierał lekcje kompozycji u S. I. Tanejewa, G. E. Konyusa i M. M. Ippolitowa-Iwanowa. Po ukończeniu Szkoły Synodalnej pracował w różnych moskiewskich kolegiach i szkołach: w latach 1895-1904 uczył w Szkole Synodalnej, a w latach 1901-1904 był asystentem regenta Chóru Synodalnego. W latach 1916-1917 dyrygował Kaplicą Rosyjską towarzystwo chóralne(na Moście Kuźnieckim w domu Torletskiego - Zakharyina).
W 1917 Czesnokow otrzymał dyplom Konserwatorium Moskiewskiego w klasie kompozycji i dyrygentury.
Od początku XX wieku Czesnokow zyskał wielką sławę jako regent i autor muzyki sakralnej. Od dawna kierował chórem kościoła Trójcy Świętej na Gryazi (na Pokrovce), od 1917 do 1928 - chórem kościoła św. Bazylego z Cezarei na Twerskiej; Współpracował także z innymi chórami i dawał koncerty duchowe. Jego utwory weszły do repertuaru Chóru Synodalnego i innych chórów większych.
Po rewolucji Paweł Grigoriewicz kierował Państwowym Chórem Akademickim i był chórmistrzem Teatr Bolszoj. Od 1920 roku do końca życia uczył dyrygentury i studiów chóralnych w Konserwatorium Moskiewskim. Po 1928 roku zmuszony był porzucić regencję i komponowanie muzyki sakralnej. W 1940 roku opublikował monumentalne dzieło o tańcu chóralnym „Chór i jego kierownictwo”.
Czesnokow zmarł w Moskwie 14 marca 1944 r. na zawał mięśnia sercowego. Według rozpowszechnionej wersji upadł stojąc w kolejce po chleb, a przyczyną zawału serca było ogólne wyczerpanie organizmu. Pochowany o godz Cmentarz Wagankowski. Od początku XXI wieku podejmowano próby uzyskania oficjalnej zgody na postawienie pomnika na grobie kompozytora, ale bez skutku.
Dzieła muzyczne
W sumie kompozytor stworzył około pięciuset chórów duchowe zabawy kompozycje i transkrypcje pieśni tradycyjnych (w tym kilka pełnych cykli liturgii i całonocnego czuwania, nabożeństwo żałobne, cykle „Do Najświętszej Pani”, „W dniach wojny”, „Panie Bogu”), adaptacje pieśni ludowe, chóry do wierszy poetów rosyjskich. Czesnokow to jeden z najwybitniejszych przedstawicieli tzw. „nowego kierunku” w rosyjskiej muzyce sakralnej; Charakterystyczne dla niego są z jednej strony doskonałe opanowanie pisarstwa chóralnego, doskonała wiedza różne typyśpiew tradycyjny (co szczególnie widoczne jest w transkrypcjach pieśni), a z drugiej strony tendencja do dużej otwartości emocjonalnej w wyrażaniu uczuć religijnych, aż po bezpośrednie zbliżenie się do tekstów pieśni czy romansów (szczególnie charakterystycznych dla kompozycji duchowych dla głos solowy, który jest obecnie bardzo popularny w chórze). Jego chóry wyróżniają się szeroką skalą, wykorzystaniem niskich basów (oktawistów), zastosowaniem rytmu dopełniającego i z reguły są dostępne dla wysoko wykwalifikowanych grup.
Głównym kierunkiem twórczości Czesnokowa była muzyka sakralna, napisał ponad 400 chórów duchowych (prawie wszystkie przed 1917 r.) różnych gatunków („Liturgia”, „Nieszpory”, koncerty z sopranem solowym, altem, tenorem, basem, oktawą basową; aranżacje starożytnych pieśni rosyjskich, transkrypcje na chór męski itp.). Utwory te cieszyły się dużym powodzeniem (choć autorowi nie uszło zarzucanie, że jest „romantyczny”). Zaczęto wykonywać dzieła duchowe Czesnokowa (po wieloletni cisza) dopiero niedawno.
Treścią świeckich dzieł Czesnokowa jest zazwyczaj kontemplacyjne postrzeganie natury, np. „Świt ociepla się”, „Sierpień”, „Noc”, „Zimą”, „Alpy”. Nawet w Dubinuszki muzyka Czesnokowa łagodzi społecznie nacechowany tekst L. N. Trefolewa. Kompozytor dokonał szeregu skomplikowanych aranżacji koncertowych rosyjskich pieśni ludowych („Hej, krzyczmy”, „Na polu była brzoza”, „Och, brzozo”), często wprowadzając do nich solistów („Och, ty, baldachim”, „Rów”, „Wędrujące dziecko”, „Luchinuszka i Bludgeon”). Niektóre z jego oryginalnych chórów zostały napisane ducha ludowego, takie są „Las” według słów A.V. Kolcowa, „Za rzeką za szybkim” i „Ani kwiat na polu nie więdnie” według słów A.N. w „Dubinówce” jako tło wykorzystano autentyczną pieśń ludową.
W sumie Czesnokow napisał ponad 60 świeckich chórów mieszanych a cappella, a także (w związku z pracą pedagogiczną w żeńskich pensjonatach) - ponad 20 chórów żeńskich z szerokim towarzyszeniem fortepianu („Green Noise”, „Leaves”, „Uncompressed Strip”, „Uczta chłopska”). Kilka chórów męskich Czesnokowa – aranżacja tych samych utworów na kompozycję mieszaną.
Paweł Czesnokow (1877–1944) tworzył także muzykę świecką, ale zasłynął przede wszystkim jako kompozytor cerkiewny.
W zeszłym roku rosyjscy melomani obchodzili 135. rocznicę jego urodzin, a w 2014 roku minie 70 lat od jego śmierci. Już drugi wiek jego muzyka inspiruje dusze i budzi serca, a jego encyklopedyczne dzieło „Chór i jego kierownictwo” do dziś stanowi podręcznik dla dyrygentów chóralnych. Poznajcie Pawła Grigoriewicza Czesnokowa
Dziedziczny regent
Przyszły kompozytor urodził się w 1877 roku we wsi Iwanowskie, rejon Zwienigorod, obwód moskiewski, w rodzinie miejscowego regenta – dyrygenta chóru kościelnego. Pan nagrodził chłopca dźwięcznym głosem i uchem do muzyki, dzięki czemu już w pierwszych latach życia rozpoczęło się jego śpiewane „posłuszeństwo” pod okiem ojca. wczesny wiek. W wieku siedmiu lat Paweł wstąpił do Moskiewskiej Synodalnej Szkoły Śpiewu Kościelnego, gdzie jego mentorami byli wielcy dyrygenci chórów V.S. Orłow i S.V. Smoleński.
Po ukończeniu college'u ze złotym medalem w 1895 roku młody regent pracował w moskiewskich kościołach, udzielał lekcji śpiewu w gimnazjach i internatach dla dziewcząt, a po drodze studiował kompozycję u mistrza polifonii S.I. Tanejew, który przez wiele lat był profesorem i dyrektorem Konserwatorium Moskiewskiego.
Czesnokow przez około dziesięć lat uczył dyrygentury chóralnej w Szkole Synodalnej, pełniąc jednocześnie funkcję asystenta regenta Chóru Synodalnego, a później dyrygował kaplicą Rosyjskiego Towarzystwa Chóralnego.
Pod przewodnictwem Pawła Grigoriewicza chór w kościele Świętej Trójcy na Pokrowce stał się jednym z najlepsze zespoły Moskwa: „Nie płacili śpiewakom, ale śpiewacy płacili za przyjęcie do chóru Czesnokowa” – wspomina najstarszy moskiewski regent N.S. Daniłow. W 1913 roku entuzjastycznie pisało o nim czasopismo „Sprawy Chóralne i Regencyjne”. koncerty rocznicowe, poświęcony 10. rocznicy twórczości słynnego mistrza: „P.G. Czesnokow jest niezwykłym wirtuozem dyrygowania chórem i najwspanialszy artysta. Chór śpiewał prosto i poważnie, pokornie i surowo.
...Wszystkie odcienie są podawane zgodnie z wymaganiami wewnętrznego uczucia i muzyczne piękno wszyscy wykonywaną pracę».
Cerkiew Zmartwychwstania Słowa na Uspieńskim Wrażku, gdzie wiosną 1944 r.
Nabożeństwo pogrzebowe odbyło się za słynnego regenta P.G. Czesnokowa
Od początku XX wieku Paweł Czesnokow stał się uznanym twórcą muzyki sakralnej. Często jeździ na tournée po całym kraju, występując na koncertach jako dyrygent, biorąc udział w różnorodnych kursach regencyjnych i kongresach.
Duża popularność w kręgach śpiewaczych nie przeszkodziła muzykowi w kontynuowaniu nauki: w 1917 roku 40-letni kompozytor i dyrygent otrzymał dyplom i srebrny medal Konserwatorium Moskiewskiego, które ukończył w klasie legendarnego M.M. Ippolitova-Iwanow.
„Chór i jego kierownictwo”
Rewolucja zastała kompozytora u szczytu sławy, w kwiecie wieku. Autor licznych kompozycji duchowych i muzycznych, regent, który miał zaszczyt uczestniczyć ze swoim chórem w intronizacji patriarchy moskiewskiego i całej Rusi Tichona w 1917 r., całe życie i twórczość Czesnokowa były nierozerwalnie związane z Kościołem. Wydarzenia październikowe zmieniły kartę w historii prawosławnej Rosji i w jej nowym, ateistycznym rozdziale dzieło znamienitego mistrza stało się niepotrzebne i budzące zastrzeżenia.
Początkowo po rewolucji w niektórych miejscach wciąż słychać było twórczość Pawła Czesnokowa, ale z biegiem lat prześladowania duchownych Kościoła tylko się nasiliły. Twórczą działalność kompozytora zastępuje wymuszona cisza. Myśli o emigracji niewątpliwie nawiedziły Czesnokowa, zwłaszcza po przeprowadzce do Paryża. młodszy brat Aleksandra, ale Paweł Grigoriewicz, jako artysta prawdziwie narodowy, pozostał w Moskwie.
Od 1920 r. do końca życia Czesnokow wykładał dyrygenturę chóralną i naukę tańca w Konserwatorium Moskiewskim (od 1921 r. - profesor), gdzie został zaproszony przez kompozytora M.M. Ippolitow-Iwanow. Ponadto kieruje kilkoma grupami amatorskimi i zawodowymi, pracuje jako główny chórmistrz Teatru Bolszoj w ZSRR i kieruje chórem Filharmonii Moskiewskiej.
W tym samym czasie maestro pracował nad książką „Chór i jego kierownictwo” – najważniejszym dziełem teoretycznym w jego życiu. „Usiadłem do napisania dużej książki, ponieważ po dwudziestu latach pracy w mojej ulubionej działalności chóralnej zdałem sobie sprawę, że w naszej sztuce nie ma nauki i postawiłem sobie śmiały pomysł – stworzyć jeśli nie nauki, to przynajmniej prawdziwy i solidny fundament.” – wyjaśnił. Książka długo nie była wydawana – autorowi najwyraźniej nie wybaczono komponowania muzyki sakralnej i pracy jako regent! – i dopiero w 1940 r badania podstawowe wreszcie ujrzał światło dzienne. Zbiór natychmiast stał się bibliograficzną rzadkością: po publikacji całe wydanie zostało wyprzedane w ciągu kilku godzin.
Ostatnie lataŻycie mistrza było pełne potrzeb i nędzy. Zmarł kompozytor, którego twórczość ożywiła radość i światło - na nich buduje się cały kult prawosławny wczesną wiosną Rok 1944 w wygłodniałej wojnie Moskwie. Nabożeństwo pogrzebowe odbyło się w kościele przy ulicy Bryusov, a Paweł Grigoriewicz został pochowany na cmentarzu Wagankowskim.
Pieśń Duszy
Spuścizna Czesnokowa, którego nazwisko wymieniane jest obok takich luminarzy jak Rachmaninow i Czajkowski, obejmuje około pięciuset dzieł chóralnych. Około jednej piątej z nich to muzyka świecka: aranżacje pieśni ludowych, chórów i romansów na podstawie wierszy rosyjskich poetów oraz pieśni dla dzieci. Jednak główną część jego twórczości stanowią dzieła duchowe: własne pieśni i transkrypcje tradycyjnych pieśni kultu prawosławnego. Wśród nich znajdują się kompletne cykle Liturgii i całonocnego czuwania, opusy „Chwalcie imię Pana”, „Wielka Doksologia”, „Do Najświętszej Pani” i inne dzieła objęte złotym funduszem kościoła kultura muzyczna. Oprócz śpiewów kompozytor komponował ekfonetykę (czytanie śpiewne, jeden ze sposobów wyrażania tekstów Pisma Świętego nieprzeznaczonych do śpiewania), a także modlitwy litowe i litanie dla diakonatu i chóru mieszanego.
Muzyka Czesnokowa jest głęboko narodowa i oryginalna, każda jego melodia pomaga przekazać słowa modlitwy wierzącym sercom. Wyjątkowo piękne harmonie, najgłębsza barwa emocjonalna, szczerość w wyrażaniu uczuć religijnych – niepowtarzalnego stylu jego twórczości chóralnej nie da się pomylić z nikim innym. "Ten wspaniały kompozytor konceptualizował muzykę kościelną jako skrzydła modlitewne, na których dusza nasza z łatwością wznosi się na tron Najwyższego” – słowa z nekrologu poświęconego pamięci Pawła Czesnokowa, opublikowanego w kwietniowym numerze „Dziennika Patriarchatu Moskiewskiego” z 1944 r., w najlepszy możliwy sposób charakteryzują wyjątkowy dar największego autora muzyki sakralnej XX wieku.
To właśnie powiedział Czesnokow
Chór to zbiór śpiewaków, których brzmienie ma ściśle zrównoważony zespół, precyzyjnie skalibrowaną strukturę i artystyczne, wyraźnie rozwinięte niuanse.
Zły lub dobre nastawienie regent dla śpiewaków i śpiewacy dla regenta mają odpowiedni wpływ na występ. W końcu czym jest wydajność? Jest to najbliższa komunikacja duchowa, całkowite połączenie dusz śpiewaków z duszą regenta. Regentem w momencie występu jest słońce, śpiewacy – kwiaty. Tak jak kwiaty otwierają się i wyciągają ku słońcu, chłonąc jego życiodajne promienie, tak śpiewacy w momencie występu otwierają swoją duszę, przyjmując promieniowanie inspiracji regenta i czerpiąc inspirację.
To jest interesujące
Polifonia, będąca integralną częścią współczesnej rosyjskiej muzyki sakralnej, do rosyjskiego śpiewu kościelnego przeniknęła dopiero w XVII wieku. A wcześniej, od chwili chrztu Rusi w 988 r., w naszym kraju odbywał się występ monofoniczny, czyli unisono, który przybył do nas, podobnie jak samo chrześcijaństwo, z Bizancjum. Śpiew unisono, bogaty i na swój sposób wyrazisty, nazywany był znamennym – od starosłowiańskiego słowa „znamya” (znak, którym zapisywano melodię). Wizualnie znaki te przypominały haczyki o różnych kształtach, dlatego śpiew Znamenny nazywany był także śpiewem hakowym. To nagranie dźwięków nie miało nic wspólnego ze zwykłym notacja muzyczna– ani według zasady zapisu, ani według wygląd. Kultura starożytnych rękopisów śpiewu, która istniała przez ponad 500 lat, już dawno popadła w zapomnienie, ale wśród współczesnych muzyków są czasem entuzjaści, którzy szukają i rozszyfrowują rzadką sztukę hakową, stopniowo przywracając śpiew Znamenny'ego do użytku kościelnego.
P.G. Czesnokow – w 30. rocznicę działalności twórczej
Dziękuję za ortodoksyjną historię,
Za wiarę naszej rodzimej starożytności,
Za piosenkę spółgłoskową, chwalebną,
W wizji nadchodzącej wiosny.
Dziękuję za płonący płomień -
Modlitwa żyje dla nich w ciszy.
Dziękuję za wszystkie przyjemności
Nasza radosna dusza.
Zapraszamy od wielu lat,
Niech geniusz żyje wiecznie
I Wieczny dla nas, wielu lat,
Śpiewa ku radości Rosji.
Duchowni i parafianie kościoła św. Mikołaja na Arbacie
, obwód moskiewski - 14 marca, Moskwa) – rosyjski kompozytor, dyrygent chóralny, autor szeroko wykonywanych kompozycji duchowych.
Encyklopedyczny YouTube
-
1 / 5
W 1917 Czesnokow otrzymał dyplom Konserwatorium Moskiewskiego w klasie kompozycji i dyrygentury.
Od początku XX wieku Czesnokow zyskał wielką sławę jako regent i autor muzyki sakralnej. Przez długi czas kierował chórem kościoła Trójcy Świętej na Gryazi (na Pokrovce), od 1917 do 1928 - chórem kościoła Bazylego z Cezarei na Twerskiej; Współpracował także z innymi chórami i dawał koncerty duchowe. Jego utwory weszły do repertuaru Chóru Synodalnego i innych chórów większych. Po rewolucji Paweł Grigoriewicz prowadził Państwowy Chór Akademicki i był chórmistrzem Teatru Bolszoj. Od 1920 roku do końca życia uczył dyrygentury i studiów chóralnych w Konserwatorium Moskiewskim. Po 1928 roku zmuszony został do opuszczenia regencji i komponowania muzyki sakralnej. W 1940 roku opublikował monumentalne dzieło z zakresu chóralistyki „Chór i jego kierownictwo”.
Czesnokow zmarł w Moskwie 14 marca 1944 r. na zawał mięśnia sercowego. Według rozpowszechnionej wersji upadł stojąc w kolejce po chleb, a przyczyną zawału serca było ogólne wyczerpanie organizmu [ ] . Został pochowany na Cmentarzu Wagankowskim. Od początku XXI wieku podejmowano próby uzyskania oficjalnej zgody na postawienie pomnika na grobie kompozytora, ale bez skutku.
Dzieła muzyczne
W sumie kompozytor stworzył około pięciuset utworów chóralnych: kompozycji duchowych i transkrypcji śpiewów tradycyjnych (wśród nich kilka pełnych cykli liturgii i całonocnych czuwań, nabożeństwo żałobne, cykle „Do Najświętszej Pani”, „W Dni Wojny”, „Panie Bogu”), adaptacje pieśni ludowych, chóry oparte na wierszach poetów rosyjskich. Czesnokow to jeden z najwybitniejszych przedstawicieli tzw. „nowego kierunku” w rosyjskiej muzyce sakralnej; Charakterystyczne dla niego jest z jednej strony doskonałe opanowanie pisarstwa chóralnego, doskonała znajomość różnych typów śpiewu tradycyjnego (co szczególnie widoczne jest w transkrypcjach pieśni), z drugiej zaś tendencja do dużej otwartości emocjonalnej w ekspresja uczuć religijnych, aż do bezpośredniego zbliżenia się do tekstów pieśni lub romansów (szczególnie charakterystycznych dla obecnie bardzo popularnych dzieł duchowych na głos solowy i chór). Jego chóry wyróżniają się szeroką skalą, wykorzystaniem niskich basów (oktawistów), zastosowaniem rytmu dopełniającego i z reguły są dostępne dla wysoko wykwalifikowanych grup.
Głównym kierunkiem twórczości Czesnokowa była muzyka sakralna, napisał ponad 400 chórów duchowych (prawie wszystkie przed 1917 r.) różnych gatunków („Liturgia”, „Nieszpory”, koncerty z sopranem solowym, altem, tenorem, basem, oktawą basową; aranżacje starożytnych pieśni rosyjskich, transkrypcje na chór męski itp.). Utwory te cieszyły się dużym powodzeniem (choć autorowi nie uszło zarzucanie, że jest „romantyczny”). Wiele dzieł duchowych Czesnokowa zaczęto wykonywać dopiero w czasach poradzieckich.
Treścią świeckich dzieł Czesnokowa jest zazwyczaj kontemplacyjne postrzeganie natury, np. „Świt ociepla się”, „Sierpień”, „Noc”, „Zimą”, „Alpy”. Nawet w Dubinuszki muzyka Czesnokowa łagodzi społecznie nacechowany tekst L. N. Trefolewa. Kompozytor dokonał szeregu skomplikowanych aranżacji koncertowych rosyjskich pieśni ludowych („Hej, krzyczmy”, „Na polu była brzoza”, „Och, brzozo”), często wprowadzając do nich solistów („Och, ty, baldachim”, „Rów”, „Chodzone dziecko”, „Luchinuszka i Bludgeon”). Niektóre z jego oryginalnych chórów są napisane w duchu ludowym, jak „Las” do słów A.V. Koltsova, „Za rzeką za postem” i „Ani kwiat na polu nie więdnie” do słów A.N. w „Dubinówce” jako tło wykorzystano autentyczną pieśń ludową.
W sumie Czesnokow napisał ponad 60 świeckich chórów mieszanych a cappella, a także (w związku z pracą pedagogiczną w żeńskich pensjonatach) - ponad 20 chórów żeńskich z szerokim towarzyszeniem fortepianu („Green Noise”, „Leaves”, „Uncompressed Strip”, „Uczta chłopska”). Kilka chórów męskich Czesnokowa – aranżacja tych samych utworów na kompozycję mieszaną.
„Czcigodnemu twórcy słodkiego śpiewu,
sługa Boży Paweł Grigoriewicz,
wiele lat ku chwale Kościoła
Prawosławni dla tych, którzy pracowali…”/ A. D. Kastalsky, z „Wiele lat Pawłowi
Grigoriewicz Czesnokow” /"...P. G. Czesnokow pozostawił nam niepowtarzalne przykłady wysokiej inspiracji religijnej, która płonęła w nim cichym płomieniem przez całe życie. Nie zabiegając o żadne efekty zewnętrzne, Czesnokow inspirował słowa próśb modlitewnych i pochwał najprostszymi melodiami, brzmiącymi z głębin czystej i doskonałej harmonii. Jego muzyka jest obca ziemskim namiętnościom, a ziemska myśl nie wnika w głębiny prostych i surowych harmonii. Ten wspaniały kompozytor interpretował muzykę kościelną jako skrzydła modlitewne, na których nasza dusza z łatwością wznosi się do tronu Najwyższego”. Te słowa, wypowiedziane w nekrologu „Dziennika Patriarchatu Moskiewskiego” w kwietniu 1944 r., były jedynymi, którymi ten geniusz został nagrodzony w prasie krajowej po jego śmierci muzyka chóralna XX wiek. Podobnie jak Bach, który wchłonął całą istniejącą przed nim muzykę niemiecką, aby następnie cegła po cegle zbudować okazały gmach, nie podlegający rozkładowi, Czesnokow tragicznym rokiem 1917 podsumował tysiącletnią historię Rosji, wznosząc nad światem kopułę świątyni nie zbudowanej rękami, mającej na celu oczyszczenie ludzkich dusz. I tak jak wtedy, w XVIII wieku, niewidomi współcześni nie zauważyli wspaniałego dzieła, które teraz zadziwia naszą wyobraźnię, tak teraz my, stojąc u stóp świątyni, na próżno próbujemy dostrzec zarysy krzyża na kopule , który idzie w chmury. Zrozumienie i docenienie Bacha wymagało dziesięcioleci i wysiłków wielu ludzi;
równie długą podróż trzeba odbyć, aby zrozumieć Czesnokowa. Początków jego twórczości należy szukać w głębi wieków, kiedy to w klasztorach i kościołach półpogańskiej Rusi śpiewano pieśni monofoniczne pochodzące z Grecji i Bizancjum. Ściśle ascetyczny duch ascetów wczesnej ery chrześcijańskiej żył w tych pieśniach, przekazywanych ustnie z pokolenia na pokolenie. Oprócz śpiewu znamennego (jednogłosowego) używano śpiewów polifonicznych: śpiewu demestvennoe, śpiewu podróżniczego. Jednocześnie głosy nie korelowały w żaden sposób harmonijnie, każdy szedł swoją drogą, przeplatając się z innymi w dziwacznie dysonansowej pionie (głos środkowy nazywano „ścieżką” - stąd nazwa pieśni, górny jeden - „góra”, dolny - „dół”). Fakt ten jest ważny dla zrozumienia stylu kompozytora Czesnokowa. Powolny i spokojny bieg wydarzeń został przerwany wkrótce po roku 1652, kiedy część Kościoła sprzeciwiająca się reformom patriarchy Nikona popadła w schizmę. Chmury zbierały się coraz bardziej Sobór, a burza nie trwała długo - w 1666 r., po procesie, były patriarcha Nikon został zesłany do odległego klasztoru. Ten rozłam w Kościele przesądził o losie Rosji na nadchodzące stulecia. Od tego momentu dawny śpiew pozostał tylko wśród Staroobrzędowców, dla których czas się zatrzymał; w Kościele zreformowanym koło historii, gdy zaczęło się kręcić, zaczęło nabierać rozpędu. W przypadku śpiewu liturgicznego rozpoczął się pierwszy etap: śpiew partes polsko-ukraiński, na który wywierano silne wpływy kościół katolicki, zaczął w niekontrolowany sposób wypierać dotychczasowe pieśni. Po pierwszym okresie (trwającym do końca panowania cesarzowej Anny Ioannovny (1730–1740)) nastąpił drugi – naznaczony przybyciem do Moskwy Włocha Francesco Arayi w celu „założenia” życie muzyczne Rosyjscy barbarzyńcy. Głównym apologetą stylu włoskiego w rosyjskiej muzyce kościelnej był uczeń Galuppiego, Dmitrij Bortnyansky, dyrektor Kaplicy Śpiewającej Dworskiej, pod którego znakiem panowania minął cały XIX wiek. Po roku 1816 aż do śmierci (1825) przez dziesięć lat był jedynym, niemal wszechwładnym cenzorem dzieł duchowych i muzycznych dopuszczonych do wykonywania w kościele i dopuszczonych do publikacji. Nie trzeba dodawać, że stanowisko to w znacznym stopniu przyczyniło się do jego ogromnej popularności (oczywiście wcale nie jesteśmy skłonni umniejszać jego aktywności twórczej i talentu jako kompozytora: samych napisanych i opublikowanych zostało 59 koncertów duchowych, z czego 20 było podwójnych chórów) . Śpiew liturgiczny ponownie podzielono na dwa sposoby: parafialny i klasztorny. A jeśli w klasztorach za wysokimi murami, pod czujnym okiem hierarchów kościelnych, zachował się jeszcze śpiew ustawowy, przekazywany w tradycji ustnej przez poprzednie pokolenia nowicjuszy i mnichów, to cierpliwe parafie zamieniły się tym razem w sale koncertowe, gdzie wraz z teatrem publiczność szła wysłuchać wykonania (należy zauważyć, często mistrzowskiego) tej samej włoskiej muzyki operowej, tyle że z tekstami liturgicznymi. Tak Bułhakow, ambasador w Konstantynopolu za Katarzyny II, w liście do syna tak oddaje ówczesną moralność: „Wspaniali śpiewacy Kazakowa, obecnie należący do Beketowa, śpiewają w kościele Demetriusza w Tesalonice w Moskwie . Jest taki kongres, że cały bulwar Tverskoy jest wypełniony powozami. Ostatnio wierni stali się na tyle bezczelni, że w kościele krzyczeli „fora” (czyli „brawo”, „bis”). Na szczęście właścicielka śpiewaków wpadła na pomysł, żeby je wyprowadzić, bez czego osiągnęliby większą nieprzyzwoitość.” Tym samym w świadomości parafian i samych wykonawców śpiew przestał być częścią nabożeństwa, a stał się po prostu muzyką, wnosząc przyjemną „różnorodność” w przebieg nabożeństwa. Chaos wywołany modą na włoski śpiew notowany nie mógł trwać długo, ponieważ psuł podstawy kultu kościelnego. Położyła ona kres władczej ręce generała A.F. Lwowa, który w 1837 roku został wyznaczony do kierowania Kaplicą Śpiewną Dworu, a co za tym idzie całą muzyką kościelną (tu nie bierzemy pod uwagę całkowitego braku logiki w sytuacji śpiewania w kościele stanowi integralną część nabożeństwa, było regulowane nie przez statut, ani nawet przez hierarchów kościelnych, ale przez świeckich muzyków, którzy mieli bardzo mgliste pojęcie o genezie śpiewu liturgicznego i służba kościelna symetryczna wielkość i metrum to zharmonizowane pieśni starożytne, którymi kierowała muzyka włoska, oparta na wersyfikacji poetyckiej i tańcu. A jednak Lwów, zastępując włoską polifonię „concerto Grosso” rygorystycznym niemieckim chorałem, był daleki od zdawania sobie sprawy z faktu, że starożytna muzyka rosyjska ma swoje własne, zupełnie odmienne prawa rozwoju. „Śpiew Znamennego nadal przypominał ludziom, którzy podjęli się jego harmonizacji, że nie znają jego struktury muzycznej i stosując do niej nową harmonię europejską, nie wiedzą, co robią i łączą niekompatybilne” (Preobrazhensky, „Kultowy śpiew” ). W ten sposób pod koniec trzeciego okresu śpiew liturgiczny ponownie znalazł się w ślepym zaułku. Użycie głosu, tak bogatego w melodie w starożytnych księgach liturgicznych, zostało zredukowane do ośmiu głosów Praktyki Kaplicy, a swobodnie komponowany repertuar w koniec XIX wieku był taki sam jak na początku, plus opublikowane dzieła samego Lwowa. Negatywne skutki miało także odsunięcie samego Kościoła od rozwiązywania problemów śpiewu. W niektórych kościołach regenci, pomimo uwag biskupów, pozwolili sobie na całkowite zaniedbanie Reguł i trzymali się wyłącznie własnego gustu w śpiewie. Arcybiskup Nikanor z Chersoniu i Odessy tak opisuje swoje wrażenia po wejściu do administracji diecezji w swoim liście do Naczelnego Prokuratora Świętego Synodu K. P. Pobiedonoscewa: „Nie tylko nie widziałem czegoś takiego, ale nawet nie mogłem sobie tego wyobrazić . Taki jest porządek niewyobrażalnego... W ogóle w katedrze nie czyta się nic przed Sześciu Psalmami... Wszystkie Prokeemnesy śpiewane są w tym samym tonie.
Stare, bogate melodie zostały zapomniane. W ogóle te praktyki Kaplicy Dworskiej mają fatalny wpływ na ogólnorosyjski śpiew starożytny... Regent, niepoważny aż do bezczelności, nawet wyrządził mi kilka obelg, mówiąc przesadnie po włosku, czemu się sprzeciwiłem. Czajkowski powtarza go: „Od stolicy do wsi słychać słodki styl Bortnyansky'ego i - niestety! - społeczeństwo to lubi. Potrzebujemy mesjasza, który jednym ciosem zniszczy wszystko, co stare i obierze nową drogę nowy sposób kierowników Kaplicy Dworskiej, stopniowo dojrzewał nowy okres w rozwoju śpiewu liturgicznego. Począwszy od XX wieku powstał jako reakcja zdolnych, wykształconych muzyków rosyjskich na dominację w nabożeństwach najpierw muzyki włoskiej, a potem niemieckiej, która zresztą nie miała nic wspólnego z starożytnymi korzeniami rosyjskiego śpiewu kościelnego. Centrum nowego kierunku było Chór Synodalny oraz utworzona pod jego przewodnictwem Synodalna Szkoła Śpiewu Kościelnego. Niezbędnymi ku temu przesłankami były: Chór Synodalny z obowiązku odprawiał nabożeństwa w moskiewskiej Wielkiej Katedrze Wniebowzięcia, gdzie obowiązywał własny specjalny statut liturgiczny i zachowano obowiązujące melodie. Mianowany w 1886 roku regentem chóru, uczeń Czajkowskiego, W. S. Orłow, podniósł poziom wykonawczy chóru do
niespotykana wysokość
, grzebiąc na zawsze monopol Chóru Dworskiego na wysoce artystyczny śpiew. Dyrektorem Szkoły był wówczas S.V. Smoleński (pierwszy i główny nauczyciel Czesnokowa), który stwierdził, że „Synodalna Szkoła Śpiewu Cerkiewnego ma na celu naukę starożytnego rosyjskiego śpiewu kościelnego…”. On sam, będąc największym teoretyk tej dziedziny, zgromadził (ze środków osobistych) najbogatszą, jedyną w swoim rodzaju bibliotekę rękopisów śpiewnych., autor wielu utworów na chór, m.in. „Liturgia” op.8 na chór mieszany). W wieku siedmiu lat chłopiec odkrył niezwykły talent muzyczny i wspaniały głos śpiewający: pozwoliły mu łatwo wstąpić do Szkoły Synodalnej, którą ukończył ze złotym medalem w 1895 r. W szkole średniej Czesnokow uczył się kompozycji w klasie Smoleńskiego; Z tego okresu pochodzą jego pierwsze kompozycje. Po ukończeniu studiów, czując niewystarczające przygotowanie techniczne do swobodnej ekspresji twórczej w kompozycji, Czesnokow przez cztery lata pobierał prywatne lekcje u S.I. Tanejewa. W tym czasie kompozytor pracował jako nauczyciel śpiewu chóralnego w gimnazjach i żeńskich szkołach z internatem, a w 1903 roku został dyrektorem chóru w kościele Świętej Trójcy na Pokrowce („na Gryazi”), który pod jego kierownictwem stał się jednym z najlepszych w Moskwie, pomimo swojego amatorskiego statusu. „Nie płacili śpiewakom, ale śpiewacy płacili za przyjęcie do chóru Czesnokowa” – wspominał w 1960 roku jeden z dawnych regentów, S.N. Daniłow. W czasopiśmie „Sprawy Chóralne i Regencyjne” w 1913 r. (Nr 4) opublikowano recenzję koncertów rocznicowych chóru (do 10. rocznicy kierowania chórem przez Czesnokowa), w których autor opisuje swoje wrażenia w następujący sposób: „.. .P. G. Czesnokow jest zarówno niezwykłym wirtuozem, jak i niezwykle subtelnym artystą, jeśli chodzi o dyrygowanie chórem. Chór śpiewał prosto i poważnie, pokornie i surowo. Nie ma potrzeby zaskakiwać niezwykłym efektem, przygotowywać czegoś rzucającego się w oczy, jakiegoś uderzającego kontrastu. Wszystkie odcienie są podane zgodnie z wymaganiami wewnętrznego wyczucia i muzycznego piękna każdego wykonanego utworu.” Ponadto Paweł Czesnokow był regentem w kościele Kosmy i Damiana na placu Skobielewskim, a także (1911–1917) wykładał na corocznych letnich kursach regencyjnych w Petersburgu u P. A. Pietrowa (Boyarinova), zwanych „kursami smoleńskimi”. , gdyż były one kontynuacją dzieła rozpoczętego przez Smoleńskiego w Moskwie w 1909 roku. Co roku na zakończenie kursu chór regentów pod kierunkiem Czesnokowa odśpiewał liturgię w kościele Zbawiciela na przelanej krwi, gdzie dzieła samego Pawła Grigoriewicza (cherubin „Starosimonskaja”, „Raduj się”) i innych grali autorzy (Czajkowski, Greczaninow, Kastalski, Szwedow). Po liturgii zawsze odprawiano nabożeństwo żałobne za Smoleńskiego, podczas którego sam Smoleński wykonał „Nabożeństwo Requiem na tematy starożytnych pieśni”. Czesnokow wielokrotnie opuszczał Moskwę na zaproszenia z miejsc w celu prowadzenia koncertów duchowych (Charków, itp.). Nie ograniczając się do kręgu problemów osobistych, regent Czesnokowa jednocześnie aktywnie pokazał się na arenie publicznej, uczestnicząc w pracach wszystkich (z wyjątkiem II) kongresów regencyjnych, co odegrało znaczącą rolę w zwiększaniu status społeczny i poprawę sytuacji finansowej rosyjskich regentów. Gorliwie dbał o to, aby każdy zjazd faktycznie przynosił konkretne rezultaty i nie uchylał się od rozwiązywania problemów regencji. I tak w czasopiśmie „Sprawy Chóralne i Regencyjne” (1910, nr 12) pod tytułem „Kto ma uszy do słuchania, niechaj słyszą” opublikowano list Czesnokowa napisany po III Kongresie w 1910 r., w którym zawarto: w następującym wersecie: „...Ucisk materialny i społeczny regentów dał początek zjazdom regencyjnym. A dwa pierwsze pokazały jasno, co i jak regent mógł osiągnąć. Ale potem pojawili się ci, którzy wstydzili się nazywać regentami i połączyli sprawę czysto regencyjną ze sprawą chóru ogólnego. Pojawił się III Kongres figury chóralne i widzimy, co dał. Starannie wymazano i pominięto na nim wszystko, co dotyczyło regencji... Dlatego nadal jestem przeciwny łączeniu kongresów regencyjnych ze zjazdami postaci chóralnych”. Działalność regencyjna przebiega jak czerwona nić życie kompozytora, pomimo wszelkich kataklizmów politycznych i prześladowań. Regent Czesnokow nie wyobrażał sobie siebie poza kościołem, pozostając wierny tej posłudze do końca swoich dni.
W 1913 roku, w wieku 36 lat, będąc słynnym regentem i autorem dzieł duchowych, Czesnokow wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego (można tylko podziwiać to nieodparte pragnienie doskonałości połączone z prawdziwą chrześcijańską pokorą!). Studiował tam kompozycję i dyrygenturę u M. M. Ippolitowa-Iwanowa oraz instrumentację u S. I. Wasilenki. Podobnie jak bohater ewangelicznej przypowieści, który za dane mu 5 talentów nabył kolejne pięć, aby podwójnie zwrócić swemu panu to, co mu dał mistrz, Czesnokow w roku 1917, w swoje czterdzieste urodziny, w którym ukończył konserwatorium, miał 36 (z 38, które napisał) opusów duchowych (w sumie było ich wówczas 50 – wraz z muzyka świecka), za sobą dwie dekady niestrudzonej pracy na polu chóralnym i regencyjnym oraz aktywnej działalności społecznej. To chyba nie przypadek, że właśnie w tym roku Czesnokow i jego chór uczestniczyli w intronizacji patriarchy Tichona (pierwszej od czasu obalenia patriarchatu w 1718 r.), któremu nie udało się rozbić piekielnej machiny nowego ustroju i której męczeństwo oznaczało, że wszystko, czym żyła wcześniej Rosja, stało się nieodwracalną przeszłością, a wszystko, czego nie można złamać, zostanie zniszczone. Tym samym zaprzestano letnich kursów regencyjnych, Szkołę Synodalną najpierw przekształcono w Akademię Chóralną, a potem likwidowano, zamykano jeden po drugim kościoły i nie było mowy o zjazdach regencyjnych. Wszyscy, którzy otaczali Czesnokowa, albo wyemigrowali, albo, podobnie jak on, pozostali bez pracy. Przykładem jest A.V. Nikolsky, który po podpisaniu umowy „o nierozpowszechnianiu swoich dzieł kultowych”, aby zapobiec głodowi swojej rodziny, pracował w Proletkult do 1925 r., komponując nowe „pieśni proletariackie”, choć bardzo podobne do swoich dzieł duchowych. Los N. M. Danilina został złamany, który po upadku błyskotliwą karierę regent Chóru Synodalnego (pamiętajcie tylko słynną podróż do Rzymu z koncertami w Warszawie, Wiedniu, Berlinie, Dreźnie), próbował znaleźć zatrudnienie jako chórmistrz Teatru Bolszoj, dyrektor chóru dawnej Kaplicy Śpiewu Dworskiego, Chóru Państwowego ZSRR, ale nie pozostał nigdzie na dłużej, najwyraźniej kontrast pomiędzy tym, co wypełniało jego dawne życie jako dyrygenta kościelnego, a nowym repertuarem chórów sowieckich był zbyt uderzający. Paweł Grigoriewicz, który po pięćdziesiątce musiał odbudować swoje życie, nie był wyjątkiem. Ten okres życia kompozytora jest dość wyraźnie utrwalony w prasie radzieckiej. Czytamy w nim, że P. G. Czesnokow „był aktywnie zaangażowany w rozwój radzieckiej kultury chóralnej” (Encyklopedia muzyczna) i „jego działalność stała się w służbie ludu, pełna nowych treści” (K. B. Ptitsa). Oznacza to, że w latach 1917–1922. przewodził II Stanowi Horusowi w latach 1922–1923. - Moskiewska Kaplica Akademicka. W latach 1931–1933 pracował jako główny chórmistrz Teatru Bolszoj i jednocześnie kierował kaplicą Filharmonii Moskiewskiej; od 1917 do 1920 uczył w
W 1923 r. przestała istnieć Ludowa Akademia Chóralna, utworzona w miejsce zlikwidowanej Szkoły Synodalnej. Z kolei zamiast tego zorganizowano pododdział na wydziale instruktorsko-pedagogicznym Konserwatorium Moskiewskiego. U jego początków był głównym „ideologiem” nowego kierunku, A.D. Kastalskim (uczył już w konserwatorium, a wielu uważało go nawet za „czerwonego profesora” - jednak niesłusznie) i byli nauczyciele Szkoła Synodalna, a następnie Ludowa Akademia Chóralna A. V. Nikolsky, N. M. Danilin, A. V. Aleksandrow. Jednym z nich był P. G. Czesnokow, który od 1920 r. prowadził klasę chóru i utworzony przez siebie w konserwatorium kurs chóralistyki. Jak każde nowe przedsięwzięcie (nie kwestionujemy jego celowości – w każdym razie nie było innego wyjścia), wydział wszedł w długi okres reorganizacji i reform: zmieniły się programy nauczania, struktura, nazwa, powołano i rozwiązano chóry, a ich liderzy zmieniony. Czesnokow prowadził klasę chóralną pododdziału w latach 1924–1926 (w tym samym roku przypadła 30. rocznica działalności śpiewu kościelnego kompozytora i regenta Czesnokowa, przy tej okazji Kastalski napisał natchnione wersety, które służą jako motto tego artykułu). Kiedy w 1932 r. utworzono wydział dyrygentury chóralnej, jego pierwszym kierownikiem był Czesnokow, ale nigdy nie pozostał on długo na tym stanowisku, ponieważ szły za nim oskarżenia o „kościół” (a do 1932 r. był regentem w katedrze Chrystusa Zbawiciela) jak szlak do końca życia. W tych latach Czesnokow pracował nad głównym dziełem teoretycznym swojego życia - książką „Chór i jego zarządzanie”, która ukazała się w 1940 r. (nakład wyprzedał się w ciągu kilku godzin). Od tego czasu utwór był kilkakrotnie wznawiany – i to zasłużenie: najlepsza książka, która łączy teorię i praktykę dyrygowania chórem, nikt jeszcze nie napisał. Niemniej jednak wyraźnie wyczuwa wewnętrzne załamanie, jakie nastąpiło u autora po rewolucji. W pierwotnym zamyśle utwór ten miał podsumowywać i uogólniać doświadczenie śpiewu kościelnego, które wypełniało życie kompozytora i regenta, jednak ze względu na agresywną politykę ateistyczną Władza radziecka(był to czas „bezbożnego planu pięcioletniego”: do 1943 r. w Rosji nie powinien był pozostać ani jeden kościół, ani jeden ksiądz, ale wtrąciła się wojna) Czesnokow zmuszony był pisać po prostu o chórze; jedynym przykładem muzyki kościelnej w tej książce jest „Nie odrzucaj mnie na starość” Bieriezowskiego bez tekstu. Aktywność twórcza kompozytor-autor dzieł sakralnych również dawno się skończył: ostatnie opusy miały charakter świecki. Po 1917 r., według dostępnych dzisiaj danych, powstało jedynie 20 dzieł duchowych, z których część została opublikowana, a inne, pozostałe w rękopisach, zostały włączone do opusów nr 51 i nr 53.
Ostatnie lata życia P. G. Czesnokowa były pełne potrzeb i nędzy. Oficjalna prasa radziecka nic nam nie mówi o tych latach – a kto chce jeszcze raz pamiętać, że jesteśmy winni śmierci głodowej kolejnego rosyjskiego geniusza? W najlepszy scenariusz możemy przeczytać, że stało się to w „ ciężkie dni Świetnie Wojna Ojczyźniana , w kwietniu 1944 r.” (K. B. Ptica). Starzy śpiewacy pamiętają, że Czesnokow, będąc regentem, nie szedł z „ duża grupa profesorowie” Konserwatorium Moskiewskiego w Nalczyku i po zgubieniu kart chlebowych wydali ostatnie dni
w kolejkach do piekarni na ulicy Hercena, gdzie 14 marca 1944 roku odnaleziono jego zmarznięte, martwe ciało, na zawsze porzucone przez jego czystą, dziecinnie naiwną duszę. Nabożeństwo pogrzebowe odbyło się w kościele przy ulicy Bryusowskiej (ul. Nieżdanowa), a miejsce spoczynku Pawła Grigoriewicza Czesnokowa znalazło się na cmentarzu Wagankowskim, gdzie do dziś spoczywają jego prochy. Artykuł ten nie ma na celu wyczerpującego podsumowania całego życia i twórcza biografia
kompozytora, ale chcielibyśmy, aby każdy muzyk, zetknąwszy się z duchowym światem samego Mistrza, ostrożnie i ostrożnie podchodził do interpretacji jego dzieł, mając świadomość wielkości muzycznego daru kompozytora i głębi jego ludzkiej pokory.
A. G. Muratow, D. G. Iwanow
1994
Ukończył Szkołę Synodalną w 1895 jako dyrygent chóralny, w 1917 Konserwatorium Moskiewskie w klasie kompozycji u S.N. Wasilenki (wcześniej pobierał lekcje u S.I. Taneeva i M.M. Ippolitowa-Iwanowa. Uczył w Szkole Synodalnej (Akademii Chóralnej), w 1920-44 w Konserwatorium Moskiewskim (od 1921 - profesor), gdzie prowadził klasę dyrygentury chóralnej, opracował kursy chórologii i metody pracy z chórem. Był głównym dyrygentem Moskiewskiego Chóru Państwowego (1917 - 22). stanął na czele Moskwy kaplica akademicka(1922-28) był chórmistrzem Teatru Bolszoj.
Czesnokow to jeden z największych mistrzów rosyjskiej kultury chóralnej, który przyczynił się do jego wszechstronności działalność muzyczna podnosząc ją wysoki poziom, jego książka „Chór i jego zarządzanie” (1940; wyd. 3 - 1961) jest pierwszą szczegółową i dogłębną pracą w literaturze radzieckiej i światowej na temat chórologii, w której problemy teoretyczne sztuka chóralna. autor wielu dzieł muzycznych - pieśni, romansów, chórów itp.
Czesnokow napisał ponad 500 utworów chóralnych, w tym wiele dzieł kościelnych. Do 1917 roku opublikował ponad 50 opusów dzieł kościelnych. List chóralny odzwierciedlał całe bogate doświadczenie Chóru Synodalnego, który go wychował.
Czesnokow zmarł w 1944 r.
