Październik 1941. Moskwa.

Czołgi jadą na zachód. Ubrani są w białe kożuchy – żołnierze. Krępy, o surowych, ogorzałych twarzach. Na bulwarach moskiewskich są żołnierze. Ogniska płoną. Na placu Swierdłowa w siodłach znajdują się karabiny. W Sali Kolumnowej odbywają się wiece milicji. Niebo Moskwy wibruje od eksplozji pocisków przeciwlotniczych. Lęki następują jeden po drugim...

„W pamiętną trudną zimę 1941–1942, kiedy niebo pod Moskwą rozświetliły błyski wystrzałów, a ciężkie czołgi maszerowały na zachód, brzęcząc gąsienicami, stałem przez długi czas i patrzyłem w ciemność nad autostradą leningradzkią ; jego prostotę przecinały bariery przeciwpancerne, w których szczeliny wjeżdżały czołgi niosące na stalowych grzbietach rosyjskich żołnierzy w kożuchach i hełmach zmrożonych od szronu i oddechu. Nie pisałem szkiców, po prostu czułem i patrzyłem, a potem pobiegłem do studia, aby rysować i komponować. A sam utwór napisałem niezauważenie, jakoś nie na długo, w dwa dni.” Wybór wrażeń był bardzo rygorystyczny. Odrzucono wszystko, co przypadkowe, wszystkie szczegóły w komentarzach.

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „W obronie Moskwy. Autostrada Leningradskoje”

W ciężkie dni obronie Moskwy Nysski przeżył nieznaną dotąd burzę uczuć, jego serce jako poety było zagubione i podekscytowane do granic możliwości, i oto powrót - epickie płótno „W obronie Moskwy” powstało w pięćdziesiąt godzin.

Krytycy często zarzucali artyście „szybkość” jego obrazów. Oni oczywiście nie zdawali sobie sprawy, jaki głęboki proces duchowy poprzedzał i przygotowywali ostateczną „salwę twórczą” mistrza.

Widz widzi miasto przygotowujące się do bitwy. Ale nie dlatego, że artysta szczegółowo przedstawia atrybuty obronności. Wszystkie sprowadzają się do jednej, odciętej krawędzią obrazu bariery przeciwpancernej, przez której szczeliny w oddali, niczym w panoramie, widać łańcuch podobnych barier. Ale tym szczegółem Nyssa symbolizuje niedostępność stolicy. A zaśnieżona droga ciągnąca się w oddali z nagimi drzewami po bokach wydaje się niezawodnie strzeżona. A czołgi z żołnierzami tworzą poczucie gotowości do obrony.

1942 Nissky Grigorij Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „W obronie Moskwy. Autostrada Leningradskoje”

1941 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „W warsztacie”

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Moskwa. Dynamo"

W lutym 1942 roku Deineka i Nissky jadą do aktywna armia, w rejonie Juchnowa. Niekończąca się rosyjska pokryta śniegiem równina z postrzępionymi czarnymi ranami po eksplozjach, zwęglonymi szkieletami domów, pokręconym sprzętem i trupami wlutowanymi w śnieg. Wróg został pokonany i wypędzony z Moskwy.

Nissky prowadzi dziennik pierwszej linii. „Jeśli tylko dobrze zrozumiesz swoim sercem. W oczach jest więcej nadziei. Już widzą poprawnie<...>Wybierz tylko to, co najważniejsze... Reszta, która jest dosłownie wyjaśniona, zostaje usunięta, usunięta pewnie i bezlitośnie.

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Kiedy Niemcy wyszli”

Wracając do Moskwy, Nissky dużo pracuje. Na zamówienie Centralnego Muzeum Marynarki Wojennej namalował cykl trzynastu obrazów poświęconych wyczynom marynarki wojennej Żołnierze radzieccy i marynarze: „Storpedowanie wrogiego statku łodzią podwodną”, „Za Morzem Barentsa” i inne. Nie ma tu absolutnie żadnego zewnętrznego bohaterstwa przedwojennej twórczości.

po 1951 r Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Okręt podwodny na Morzu Barentsa”

1943 Nissky Grigorij Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Na morzu. Okręt wojenny"

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Klęska faszystowskiej karawany przez statki i samoloty Floty Bałtyckiej”
Płótno zostało napisane wspólnie z Władimirem Fedorowiczem Sztraniczem (1888–1981)

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Desant morski”

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Flota Czarnomorska”

1942 Nissky Georgy Grigoriewicz (Rosja, 1903-1987) „Sewastopol”

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Atak łodzi torpedowych”

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Dolina”

Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Wyjście w morze”

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Okno TASS nr 588. Ku chwale października!”
autor tekstu Wasilij Lebiediew-Kumach

1944 Nissky Grigorij Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Na molo”

Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Sewastopol. Wieczór"

W czasie wojny dojrzało i napełniło się szczególnym ciepłem uczucie miłości do Ojczyzny. Za słowem „Ojczyzna” kryła się nie tylko wielkość kraju, ale także małe zakątki, w których człowiek się urodził, dorastał i gdzie walczył. Pojęcie ojczyzny stało się bardziej liryczne. Każdy to odczuwał w większym czy innym stopniu. A artysta krajobrazu powinien był być tym przesiąknięty jeszcze bardziej niż inni. Zwłaszcza artystka o tak przenikliwej i głębokiej wizji jak Nyssa.

1942 Nissky Grigorij Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Przed wyjazdem”
wodnosamolot „Catalina”

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Poranek na lotnisku”

Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Wyczyn bohatera Związek Radziecki P. A. Pologova”

W jego pejzażach z pierwszych lat powojennych można dostrzec wiele różnych odcieni emocjonalnych, jednak wszystkie te prace są pełne wielkiego ludzkiego ciepła i przemawiają do serca widza. Można je lubić lub nie, ale nie mogą pozostawić człowieka obojętnym.

Jeden z najwcześniejszych powojennych pejzaży Nyssy „Wieczór nad Klyazmą” (1946). Już na tej podstawie można ocenić, jak widzi teraz ojczyzna artysta. Nie zmącona woda, przecięta ścieżką zachodzącego słońca. W oddali niebieski pas brzegu. I piękne jachty, tak drogie sercu kapitana. Ciepłe, żółto-brązowe barwy podkreślają subtelną nutę wieczorowej elegancji. O wzroście umiejętności mówi także kompozycja obrazu, jego przejrzysta struktura, w której nie ma niczego zbędnego i żadnego szczegółu nie da się usunąć ani przesunąć. Jednocześnie nie ma tu nic zewnętrznego. Artysta widzi prościej i głębiej.

Nyssky, zapalony żeglarz, jest bezgranicznie zakochany w wodzie. Gładka powierzchnia jezior i zbiorników wodnych, szeroka przestrzeń Wołgi, tajemnicze wody rzek północnych, burzliwe fale morskie- artysta nieustannie powraca do tego wszystkiego w swojej twórczości.

1946 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Wieczór nad Klyazmą”

1946 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Na moście”

1947 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Na krańcu Piestowskiego”

1949 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „W deszczu. Na Zasięgu Piestowskiego”

1949 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Festiwal Wody”

1946 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Nad morzem”

1949 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Albotros”

1946 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Na przystani”

Jeden z najlepsze obrazy tego okresu – „Pejzaż białoruski” (1947). Na długo przed wojną, w 1935 roku, na rodzinnej Białorusi, artysta napisał szkic, na podstawie którego dwanaście lat później stworzył niniejsze dzieło. „Pejzaż białoruski” to w istocie szeroka panorama miejsc rodzinnych artysty. Panorama jest podkreślona i strukturę kompozycyjną: kolej zbliża się do samego brzegu obrazu; zdaje się wyłaniać spod nóg widza i prowadzi go daleko wzdłuż torów kolejowych, za sygnalizacją świetlną, przez most, wzdłuż szerokiej, zalesionej równiny, gdzie do metalowych szyn zbliżają się drzewa o liściach w kolorze wczesnej jesieni. Dzięki nisko położonej linii horyzontu przestrzeń wydaje się ogromna, a droga wydaje się nie mieć końca. Jednak umiejętnie wprowadzając detale, na pierwszy rzut oka niemal niezauważalne – pasące się bydło, tropiciel, artysta zdaje się przybliżać człowiekowi cały ogrom przestrzeni, czyniąc pejzaż bardziej intymnym.

1947 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Krajobraz białoruski”

Część piąta, ostatnia... W latach 60. Georgy Grigoriewicz całkowicie odszedł od łączenia różnych gatunków na jednym płótnie i tworzył wyłącznie w pejzażu. Jednak w jego pejzażach bardziej wyczuwalne jest technicznie jasne myślenie o czasie niż w płótnach z celowo „industrialnymi” motywami. „Zrozumienie tego, co dzieje się dzisiaj wokół ciebie, zrozumienie, w czym uczestniczysz, nie wypadnięcie, nie wyrwanie się z epoki - to jest bardzo, bardzo ważne w naszej pracy”.

Był artystą poszukującym. Konstrukcja jego najnowszych prac jest całkowicie niezniszczalna i nie toleruje najmniejszego ruchu. Ale przy całym zewnętrznym racjonalizmie, wręcz matematycznej przejrzystości, nigdy nie wydaje się to zimnym, wyrachowanym układem przedmiotów i plam na powierzchni prześcieradła lub płótna.

Zaczerpnięte z kykolnika

http://kykolnik.livejournal.com/977731.html

Cyplakow Wiktor Grigoriewicz (Rosja, 1915-1986) „Portret Jerzego Nyssy”

A. Deineka we wstępie do albumu z obrazami Nyssy napisała: „Jego prace to nie widoki pewnych miejsc, które istnieją na naszej planecie, ale swego rodzaju wzorce lasów, łąk, wsi. Właśnie dlatego, że dzieła Nyssy zawsze opierają się na szerokiej, uogólnionej myśli, brzmią epicko.”

1961 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Lotnisko”

Sanie, samotny pieszy – subtelne detale najsłynniejszy obraz. Zgadnij który?

Zimowa równina. Wysokie, półnagie sosny wbijają się w szerokie i wysokie niebo. Jednak pomimo tej wiecznej ciszy natury, nietkniętej przez człowieka, panuje ponura ciemne niebo czerwony samolot. Dwie siły przeciwstawiają się sobie, ale stosunkowo małe, ale zwycięskie w swojej szybkości dzieło ludzkich rąk pokonuje spokojną, pewną siebie elementarną siłę natury.

1964 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Ponad śniegami”

1963 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Pogórze”

Jedna reprodukcja była szeroko reprodukowana, druga pochodzi z magazynu.
Nie udało mi się znaleźć, który jest bliższy oryginałowi, więc oba:

1963

1963 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Na grobie przyjaciela”

1963 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Zatoka Ussuri”

1960

„Gdzieś biegłem, ale teraz mój krok stał się bardziej miarowy i cichszy” Georgy Nissky

1960 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Wieczór zimowy”

1961 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Noc pod Moskwą”

1965 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Wieczór zimowy”

Lata 60 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Wieczór”

Władimir Worobiow w jednym ze swoich esejów wspomina, że ​​Nysski miał ciekawego psa o imieniu Rzodkiew, nie wiem jakiej rasy, mały, kudłaty i bardzo mądry. Wyglądała jak Biały Bim czarne ucho z „fryzurą” „Ja cię widzę, ty nie widzisz mnie”, z dziobami w kolorze brudnej bieli, dokładnie jak rzodkiewka właśnie wyrwana z ziemi. Przyjazna i ciekawa, ona jednak była posłuszna tylko Zhorze. Wykonywali z nim różne sztuczki ku uciesze dzieci zgromadzonych w porcie. Jedną sztuczką Zhora wygrała niezliczone butelki. Polegało to na tym, że Żora zaproponowała zakład, że Rzodkiew powiesi się na gałęzi drzewa, trzymając ją zębami, przez określony czas, na przykład godzinę. Jednocześnie pozwolono wpływać na Rzodkiewkę w każdy możliwy sposób, aby odczepiła się, ale bez użycia rąk i przedmiotów. Na polecenie lub przy pomocy Zhory Rzodkiew przylgnęła do gałęzi i zaczęła wisieć. Cokolwiek jej zrobili: wzywali ją, gonili, drażnili kiełbasą - nic nie pomogło. W wyjątkowych przypadkach tylko warczała na drażniącą substancję, nie otwierając zębów. I dopiero na rozkaz Zhory puściła gałąź. Dzieciom bardzo podobała się ta atrakcja. Potem Radish miała córkę Chukę, o równomiernym brązowo-brązowym kolorze. A atrakcja była skomplikowana: rzodkiewka przylgnęła do gałęzi, a Chuka do ogona rzodkiewki. W przeciwieństwie do obecnych czasów wejście do metra z psami było surowo zabronione. Ale Zhora jechała metrem z Rzodkiewką. Miał małą walizkę z otworami na powietrze. Zhora położyła go na ziemi i powiedziała: „Redechka, jedziemy metrem”. I od razu wygodnie się tam osiedliła.

Kiedyś razem ze Zvorykinem odwiedziłem jego wystawę na Kuznetskim Moście i tam byłem świadkiem fantastycznego spektaklu. Nyssky przygotował akwarele wielkości pocztówki. Być może pisali je jego uczniowie. Przedstawiały pejzaż morski z brzegiem i krzakami pierwszoplanowy. Nysski rozdawał je swoim przyjaciołom w formie autografów, ale wcześniej wykonał kilka pociągnięć czarnym pędzlem, gwaszem lub tuszem: podkreślił na pierwszym planie gałązki krzaków i kamyki, a ptaki umieścił nad wodą. I na twoich oczach wydarzył się cud: krajobraz nabrał objętości i oddalił się.

1964 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „W drodze”

1963 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Wieczór. Region moskiewski”

Lata 60 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Borth”

1966 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Nasyp”

Lata 60 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Jachty u wybrzeży”

1964 (?) Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Wyjście na morze”

Lata 60 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Martwa natura z zabawką Vyatka”

Nysski był zakochany w rosyjskiej starożytności. Odwiedził Rostów, Włodzimierz, Nowogród, Psków. Pewnego razu Nissky przyjechał do Suzdal z Michaiłem Pietrowiczem Konczałowskim, aby szkicować. Konczałowski natychmiast usiadł do pisania, a Gieorgij Grigoriewicz z przyzwyczajenia poszedł wędrować.

Na zboczu jednego z okolicznych wzgórz facet w wypolerowanych butach i różowej jedwabnej koszuli wylegiwał się na trawie, rzucił rower na ziemię i położył swoją kręconą, brązową głowę na ramie. Obok niego siedziała pokornie dziewczyna w białej sukni. Kozy u podnóża wzgórza obwąchały skuter, który ktoś zostawił. Na niebie niczym kredą odrzutowiec kreślił złożoną parabolę. Życie toczyło się normalnie.

Kiedy Nissky próbował to wszystko napisać w warsztacie w Moskwie, okazało się, że coś jest nie tak. Szczegóły utrudniały dostrzeżenie całości.

I wtedy wydarzył się cud. Najpierw samolot odleciał z krajobrazu Suzdal i zabrał ze sobą biały szlak, potem skuter zostawił za sobą płótno, a ostatnim, który niechętnie odleciał, był przystojniak, zabierając ze sobą rower i dziewczynę. Pozostały tylko kozy, młode kobiety i wzgórza. A na koniec na dziennym niebie pojawił się księżyc.

1964 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Suzdal”

1964 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Na łodzi. Wieczór"

1964 Nissky Georgy Grigorievich (Rosja, 1903-1987) „Pokrov nad Nerlem”

Władimir Worobiow: „Pewnego dnia Nysskiemu przydarzyła się historia, która wywarła na niego taki wpływ, że jego styl twórczy całkowicie się zmienił. 22 grudnia 1959 roku artysta Kokorekin (1906-1959) przywiózł zarazę z Indii do Moskwy. Chorób było niewiele, ale było dużo hałasu. Kokorekin mieszkał w tym samym domu z Nisskim i byli wielkimi przyjaciółmi. Następnego ranka po przybyciu Kokorekin opuścił dom i w tym czasie na podwórku Niskij przeprowadzał konserwację zapobiegawczą swojego Moskwicza. Byli już gotowi, ze starego przyzwyczajenia, do przytulania i całowania, ale Zhora miała ręce w nigrolu i zgodzili się spotkać dopiero wieczorem. Po południu Kokorekin został zabrany do szpitala, skąd już nigdy nie wyszedł. Kilka osób nadal zostało zarażonych. Zhora bardzo martwił się tą stratą i faktem, że on sam został uratowany tylko przez niesamowity wypadek. Mówi się, że przez jakiś czas nawet dużo pił, a kiedy wrócił do malarstwa, był już zupełnie innym artystą. Jego obrazy stały się bardziej stylizowane, jakby pojawił się w nich powiew czegoś kosmicznego…”

Chebakov Nikita Nikanorovich (Rosja, 1916-1968) „Portret artysty Georgy Grigorievich Nissky” 1962

Pod koniec życia Georgy Georgievich przez długi czas był poważnie chory. Nie miał rodziny i spędził ostatnie lata życia
w domu opieki. Malarz zmarł 18 czerwca 1987; pochowany w Moskwie na cmentarzu w Kuntsewie.

Georgy Grigoriewicz nie miał spadkobierców. Znaczna część jego dzieł zaginęła, a ich los jest obecnie nieznany...

Georgy Grigorievich Nissky (1903-1987) - sławny Malarz radziecki, grafik, członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR, Artysta Ludowy RSFSR, Czczony Artysta RSFSR, ilustrator, artysta w TASS Windows. Georgy Nissky to bystra osobowość i niestrudzony poszukiwacz nowości. Świadczą o tym nie tylko głębokie malowidła, ale także ścieżka życia ta osoba.

14 września w Instytucie Języka Rosyjskiego sztuka realistyczna Otwarcie największej wystawy poświęcony kreatywności artysta „Nyssa. Horyzont". IRRI to muzeum wyjątkowe w swojej otwartości na ludzi; jej dyrektor artystyczna i kuratorka wystawy Nadieżda Stepanova odpowiedziała na nasze pytania.

Instytut Rosyjskiej Sztuki Realistycznej, fot. apelsinka.pro

Dyrektor artystyczna IRRI i kuratorka wystaw Nadieżda Stepanova

Dlaczego zdecydowałeś się na osobistą wystawę Jerzego z Nyssy?

Po pierwsze, w naszych czasach jeszcze nie istniał współczesna Rosja, a artysta jest dla nas dość niezwykły i kultowy. Najbardziej drogie malowanie w kolekcji IRRI znajduje się jego praca „Above the Snows”, zakupiona w Sotheby’s w 2014 roku.

„Nad śniegiem”

Po drugie, jest to nasza osobista miłość, ponieważ jest to obraz nie tylko piękny, ale i bardzo interesująca osoba. Przygotowując się do wystawy, czytaliśmy archiwa i przeprowadzaliśmy wywiady z osobami, które znały Nysskiego osobiście. Stało się jasne, że tak niesamowita osoba, całkowicie lekkomyślny. Na przykład podczas studiów, oprócz nauki u takich mistrzów jak Robert Falk i Alexander Drevin, uwielbiał chodzić na rękach po parapecie w VKHUTEMAS i grać w siatkówkę. Podczas szkiców w Noworosyjsku i innych nadmorskich miastach spotykał się z marynarzami, zapraszał na pokład, dużo podróżował, żeglował, a nawet wygrał kilka regat.

Dowód tożsamości ze zdjęciem żeglarza

Certyfikat Jerzego z Nyssy, wydawany za zajęcie pierwszych miejsc w zawodach żeglarskich

Jako jeden z nielicznych umiał prowadzić samochód, co niewątpliwie dało mu ogromne pole do popisu twórczego. Jeździł po obwodzie moskiewskim, po małych miasteczkach pod Moskwą, wszystko szkicował i wracał do pracowni, aby malować wspaniałe krajobrazy. Osobowość z pewnością jest interesująca. Właściwie nie jest podobny do nikogo innego. Szukaliśmy, do kogo był skierowany, ale Nyssky to artysta oryginalny, nie sposób go z nikim pomylić. Ponadto w 2018 roku przypada 115. rocznica urodzin artysty. Tak się złożyło, że wszystko się zbiegło. Ogólnie rzecz biorąc, uwielbiamy wystawy osobiste, ponieważ dla nas jest to kolejny powód do eksploracji kolekcji i gromadzenia materiałów na temat artystów reprezentowanych w naszym muzeum.

Dlaczego wybrałeś tytuł wystawy „Nyssa. Horyzont"?

Oczywiście jest to gra słów. We wszystkich obrazach horyzont jest dla artysty bardzo ważny. Celowo uczynił ją niską lub, w rzadkich przypadkach, bardzo wysoką, tworząc w ten sposób pewną geometrię kompozycji. Artysta znakomicie operował przestrzenią: gdy tylko pojawiły się namalowane postacie, drzewa i inne detale, obraz stracił swój urok. Widać, że starannie „oczyścił” swoje dzieło. Niedawno zrobiliśmy rentgen i skan 3D obrazu „W drodze” i zobaczyliśmy, jak Nyssky pracował z kompozycją: przesuwając tarczę słoneczną, malując tarczę, zmniejszając liczbę postaci ludzi na moście, przesuwając ich. Ciekawie jest obserwować, jak mistrz usunął „nadmiar”. Proces badawczy zostanie zaprezentowany na wystawie.

Wszystko to będzie można zobaczyć w katalogu, który ukaże się w październiku i będzie najpełniejszą edycją obrazów G. Nyssy, zarówno ze zbiorów prywatnych, jak i z muzeów państwowych.

Nie lubimy fantazjować o tym, „co artysta chciał powiedzieć”. Bierzemy jego wspomnienia, materiały od badaczy i wyciągamy wnioski.

Czy trudno jest zorganizować tak dużą wystawę?

Na wystawie zaprezentowane zostaną dzieła z 25 muzeów, których katalog obejmuje ponad 100 źródeł obrazów. Jest to dość trudne, zwłaszcza, że ​​w przygotowanie wystawy zaangażowanych jest niewiele osób, a muzeum dysponuje niewielką kadrą. My też postawiliśmy sobie test – pracujemy nad wystawą mniej niż rok. Napotkaliśmy też problem: wiele muzeów regionalnych to zauważyło Galeria Trietiakowska, Muzeum Rosyjskie, IRRI i inne główne muzea aktywnie obecne sztuka radziecka, uzupełnili swoje stałe wystawy dziełami Jerzego z Nyssy i oczywiście nie starają się ich natychmiast usunąć i oddać nam na jakiś czas.

W trakcie przygotowań dowiedzieliśmy się, że Nyssa jest absolutną artystką muzealną. Gdy tylko coś napisał, jego prace natychmiast trafiały do ​​muzeów od Archangielska, Niżnego Tagila po Soczi. Dlatego wystawa jest skomplikowana, droga zarówno pod względem logistycznym, jak i ubezpieczeniowym. Skompletowanie dokumentacji nie jest łatwe: w każdym muzeum regionalnym trzeba uzyskać zgodę lokalnego Ministerstwa Kultury i kuratora, a wszystko skoordynować z ich działami wystawienniczymi. Z tego powodu kilka dzieł do nas nie dociera. Na przykład praca „Region moskiewski” pojawi się później. lutego” (Galeria Trietiakowska) przebywa na wystawie w Kazaniu. Również obraz „Październik. Semafory”, ponieważ obecnie znajduje się w Żariadach, ze względów technicznych nie udało się sprowadzić dwóch dużych dzieł z Soczi i Archangielska. Ale wszystkie obrazy zostaną uwzględnione w katalogu.

„Rejon moskiewski. Luty"

"Październik. Semafory”

Łącznie na wystawie zaprezentowanych zostanie ponad 60 prac: obrazów Nyssy, jego inspiratorów i naśladowców.

Czy na wystawie znajdzie się coś więcej niż tylko obrazy Nyssy? Powiedz nam, co jeszcze zobaczą odwiedzający?

Ogromna ilość dokumentów. Będzie cały pokój z warunkową osią czasu. Nyssa miała bardzo ciekawe życie. Urodził się w rodzinie sanitariusza na stacji kolejowej w białoruskim mieście Nowobelica koło Homela, następnie przeniósł się do Moskwy i studiował u znani mistrzowie, przyjaźnił się z Alexandrem Deineką. Jego praca „Październik. Semafory” spodobał się francuskiemu artyście Albertowi Marquetowi. Kiedy pochwalił obraz, koledzy Nyssy zażartowali, że Marche ma gust „Nyssy”.

Popiersie artysty, jego karykatury i ilustracje do książek (od Muzeum Literackie) znaleźliśmy kilka egzemplarzy książek z tymi ilustracjami – Jack London, Agnia Barto. Będą też różne dokumenty: listy, telegramy, mnóstwo bardzo zabawnych zdjęć: podróży samochodem z psem Rzodkiewką, jazdy na nartach, udziału w regatach.

Tam zaprezentujemy także model samochodu Nyssy, a na otwarciu wystawy postaramy się ustawić dokładnie ten sam samochód przy wejściu.

Przestrzeń wystawienniczą projektuje nasze ulubione biuro „Project Eleven”; za grafikę i katalog odpowiadają światowej sławy projektanci Andrei Shelyutto i Irina Chekmareva; Myślę, że będzie szalenie pięknie.

Jak myślisz, kto miał największy wpływ na styl malarski artysty?

Nie lubimy fantazjować o tym, „co artysta chciał powiedzieć”. Bierzemy jego wspomnienia, materiały od badaczy i wyciągamy wnioski. Nissky nie ukrywał, że jego ulubionymi rosyjskimi artystami byli Arkadij Ryłow, Arkhip Kuindzhi i Aleksander Deineka, których poznali w młodości, przyjaźnili się i wywierali na siebie wpływ. Obok prac George'a Nisskoga pokazujemy obrazy Alberta Marqueta, Arkadego Ryłowa, Nicholasa Roericha i Aleksandra Deineki. Nysski napisał też, że bardzo lubił Izaaka Lewitana, ale nie mógł sobie wyobrazić, jak można było za jego czasów pisać jak Lewitan, to znaczy wyobrażać sobie, że w jednym z pejzaży słynnego Wędrowca mógłby pojawić się samolot.

Pracując w archiwum, znaleźliśmy ciekawy pomysł artysty, który dla współcześni artyści brak powierzchni wystawienniczych. A gdyby artyści mieli, że tak powiem, swoje Łużniki, jak sportowcy, być może myśleliby i rozwijali się inaczej.

Szukaliśmy, do kogo był skierowany, ale Nissky to artysta oryginalny, nie sposób go z nikim pomylić.

Czy styl Nyssy jest wyjątkowy? Czy styl artysty zmieniał się na przestrzeni lat?

Myślę, że tak. Szukaliśmy podobnych artystów, ale nie znaleźliśmy żadnego. Styl oczywiście się zmienił. Początkowo Nissky znajdował się pod silnym wpływem stowarzyszenia OST, w skład którego wchodzili jego przyjaciele Aleksander Deineka, Siergiej Łuczyszkin, Konstantin Wiałow. Wpływ ten jest widoczny w jego pracy dyplomowej „Międzynarodówka u Gilles-Barthesa”. Bunt francuskich marynarzy w Odessie w 1919 roku.”

„Międzynarodówka w Gilles-Barthes”. Bunt francuskich marynarzy w Odessie w 1919 roku”

Potem miał okres fascynacji morzem, a to zupełnie inne kolory i inny fason.

Kolejnym etapem jest fascynacja krajobrazem industrialnym.

Styl się zmienił, ale pozostał rozpoznawalny. Badacze piszą, a sam Jerzy z Nyssy przyznał, że nie potrafił portretować ludzi. Jednocześnie pokazujemy rysunki studenckie i grafiki książkowe – z ludźmi tam wszystko jest w porządku. W obrazach wielkoformatowych artysta dążył do minimalizmu.

Jakie główne tematy można zidentyfikować w malarstwie Nyssy?

Wszystkie prace Nyssky'ego nawiązują do naszej ostatniej wystawy „Rosja w drodze. Samolotem, pociągiem, samochodem”, bo rzeczywiście możemy warunkowo podzielić twórczość artysty na tematy. Ten pejzaże morskie- Nyssky był wspaniałym malarzem morskim. Temat kolei – artysta pisał nawet w swoich wspomnieniach o niezatartym wrażeniu, jakie wywarły na nim w dzieciństwie widoki torów kolejowych na stacji, przy której się urodził i wychował. Cały czas rysował szyny i podkłady – zarówno w zeszytach, jak i na swoich dojrzałych obrazach. Co więcej, był bardzo nowoczesny człowiek, podziwiał postęp technologiczny, dużo podróżował samolotem i jeździł samochodem. Znalazło to również odzwierciedlenie w jego twórczości. Jeszcze jedno ważny temat- krajobrazy, obraz Rosyjska natura, ale z elementami współczesne życie: statki, samochody i samoloty.

Czy lirycznego bohatera obrazów Nyssy można nazwać buntownikiem, „bohaterem swoich czasów”, „pieśniarzem industrializacji i budownictwa socjalistycznego”?

Nyssky nie przedstawiał w swoich obrazach budownictwa socjalistycznego. I jako taki bohater liryczny nie w obrazach, ale sam artysta kochał postęp, dążył do unowocześnienia wszystkiego, więc w zasadzie był „bohaterem swoich czasów”.

Czy mógłbyś wymienić kultowe, najważniejsze obrazy Nyssy?

Dla nas najbardziej ikoniczne obrazy to oczywiście „Nad śniegami” i „W drodze” z naszej kolekcji. Praca „Nasyp”, ten obraz wystawiamy razem z pracą Marche'a. Ważny wczesne prace- grafika z torami kolejowymi. Nie sposób nie wspomnieć o obrazie, który przyjdzie z Galerii Trietiakowskiej „Luty”, absolutnie niezwykłym pod względem światła i koloru. Opierając się na wspomnieniach współczesnych i badaczy, zebraliśmy jego tryptyk „Aerodrome”, „Kołomenskoje” i „Moskiewska Noc” z różnych miast.

"Lotnisko"

„Kołomienskoje” i „Noc Moskiewska”

Dowiedzieliśmy się, że te trzy prace były eksponowane na jednej z wystaw w latach 60. XX w. jako tryptyk. Wolą artysty jest takie ukazanie tych obrazów. Za ważne uważamy także obrazy „Na grobie przyjaciela” (z Galerii Trietiakowskiej) i „Zbiorowe gospodarstwo Zagorye” (z Muzeum Rosyjskiego).

„Na grobie przyjaciela”

„Gospodarstwo zbiorowe Zagorye”

Czy Twoim zdaniem twórczość Nyssy jest dziś aktualna? Dla kogo?

Myślę, że tak. Można to ocenić nawet po produktach pamiątkowych, które produkujemy. Płaszcze przeciwdeszczowe, bluzy, pocztówki z nadrukami dzieł Nysskiego „Skok ze spadochronem” i „Nad śniegiem” rozeszły się bardzo szybko, możemy stwierdzić, że ludziom się podobają. Nasi rzymscy koledzy bardzo chcieli zobaczyć prace Nyssy, bo wszystkie obrazy wyglądają bardzo nowocześnie. Współpracujemy od dawna i przyjaźnimy się z artystą Pawłem Otdelnowem, któremu bardzo podobają się prace Nysskiego. Ich prace na pierwszy rzut oka nie są podobne, ale jeśli przyjrzysz się uważnie i przeczytasz komentarze, wpływ będzie oczywisty. Pokazujemy także twórczość Tahira Salachowa, który dostrzegł wpływ Nyssy. Styl Salachowa nazywany jest „stylem surowym”, za którego przodków uważano artystów stowarzyszenia OST i Nisskiego.

Wiemy, że IRRI prowadzi wiele programów edukacyjnych dla dzieci w wieku od 4-5 lat do 18 lat i starszych. Czy na wystawę zaplanowano jakieś wycieczki dla najmłodszych?

Oczywiście każdy z nas program edukacyjny związane z naszymi wystawami czasowymi. Na pewno odbędzie się cykl „Art Luncheonów”, podczas których rozmawiamy o jakiejś wystawie – są to piętnastominutowe cotygodniowe, bezpłatne wykłady w środy, rodzaj „zastrzyków kulturowych”, jak je nazywamy. W październiku rusza nowy program edukacyjny „Inteligentne czwartki” – w godzinach 19:00 – 21:00 odbędą się wykłady otwarte poświęcone m.in. tej wystawie. Sobotnie programy dla dzieci w różnym wieku zawsze rozpoczynają się od wizyty na wystawie, poszukiwania inspiracji, a następnie dzieci przechodzą do samodzielnej twórczości.

Na pewno nie zabraknie audioprzewodnika i questu (zarówno dla grup dziecięcych, jak i dla dorosłych), dla tych, którzy nie przepadają za klasycznymi wycieczkami.

Po tak ekscytującym i szczegółowa historia, nie sposób nie odwiedzić Instytutu Rosyjskiej Sztuki Realistycznej, a zwłaszcza zbliżającej się wystawy. Już planujemy nasz wrzesień! Co z tobą?

» Niski Gieorgij Grigoriewicz

Kreatywność i biografia – Nissky Georgy Grigorievich

Nissky Georgy Grigorievich to rosyjski malarz.

Artysta spędził dzieciństwo na małej stacji kolejowej niedaleko Homla. Miejscowy malarz V. Zorin, który widział rysunki młodego człowieka, poradził mu, aby kontynuował naukę sztuk pięknych. Postępując zgodnie z radą, Nissky wszedł do Homelskiego Studio sztuki piękne nazwany na cześć M. Vrubela. Jego zdolności zostały zauważone i w 1921 r. został wysłany do Moskwy na kursy przygotowawcze w Wyższych Warsztatach Artystyczno-Technicznych. W 1923 r. Nyssky przeniósł się na wydział malarstwa, gdzie jego nauczycielami byli A. D. Drevin i R. R. Falk.

W ciągu tych lat artysta związał się z Towarzystwem Malarzy Sztalugowych. Jej przedstawiciele propagowali nowe formy malarstwa, za pomocą których można było stworzyć uogólniony obraz współczesnego miasta.

Twórcy sztalugowi mieli ogromny wpływ na ukształtowanie się stylu malarskiego Nyssy; to od nich wywodzi się lakoniczność i dynamika jego kompozycji. Artystę interesują motywy morskie, przyciągają go niekończące się przestrzenie morza, gładkie i czyste wody kanały, w których odbijają się białe żagle. Liczne mariny Nyssy poświęcone są bohaterskiemu romansowi życia marynarzy wojskowych („Manewry statków Floty Czarnomorskiej”, 1937; „Zatonięcie faszystowskiego transportu”, 1942; „Na redzie”, 1949).

Nyssky jest wspaniałym ilustratorem i w tym gatunku pozostaje wierny tematyce morskiej. Tworzy piękne ilustracje do dzieł malarzy morskich (do „Cuszimy” Novikova-Priboya, „Duszy morskiej” Sobolewa).

Oprócz marin – pisze Nyssa zaśnieżone lasy, pejzaże przecięte liniami kolejowymi i autostradami („Jesień. Semafory”, 1932, Galeria Trietiakowska, Moskwa; „Pejzaż białoruski”, 1947, Moskwa uniwersytet państwowy; „Rejon moskiewski. luty”, 1957, Galeria Trietiakowska, Moskwa). Znakomity sportowiec, pływający po akwenach pod Moskwą, z przekonującą autentycznością przedstawia zmagania sportowe. Natura na jego obrazach ulega przekształceniom pod wpływem działalności człowieka, nawet w tych pejzażach, w których nie ma postaci ludzkich, ich obecność jest niewidoczna.

Nyssky dużo podróżuje po kraju, wrażenia, jakie artysta otrzymał podczas swoich podróży, są żywo i żywo ucieleśnione w jego płótnach. Przykładowo obraz dostrzeżony z okna pędzącego pociągu znalazł odzwierciedlenie w kompozycji „On Daleki Wschód„(1963), za co artysta otrzymał srebrny medal Akademii Sztuk Pięknych w 1964 roku. Krajobrazy i mariny Niskiego charakteryzują się subtelnym liryzmem („Łódź podwodna”, 1938; „U wybrzeży Dalekiego Wschodu”; „Port w Odessie”; „Krajobraz z latarnią morską”; „Pod Moskwą” - wszystkie 1950 r.), stany natura zaskakująco trafnie przekazuje uczucia i przeżycia człowieka. Wiele marin w Nyssie inspirowanych jest romantycznymi motywami twórczości Alexandra Greena. Jasne i przewiewne żaglówki kołyszące się w błękitnych falach są piękne, skały są majestatyczne, popychając białe budynki miejskie w kierunku wód zatoki morskiej, przypominając sylwetki Grinovsky Lis.

Pozorna fantastyczność obrazów nie przeszkadza im być realnymi i namacalnymi: Nyssky pisze o życiu współczesnym, dalekim od romantycznych przygód, zwyczajnym i prostym. Podziw artysty dla potęgi elementy morskie, ale jego morze nie jest bezludne, wyczuwalna jest w nim obecność ludzkiej woli i energii (tryptyk „Port na północy”, 1956-1957).

Urodzony w rodzinie lekarza stacyjnego, na małej stacji Novobelitsa niedaleko Homla. Jego pierwszym nauczycielem był malarz ikon Włodzimierza Pietrow. Lokalny artysta-student Zorin zapoznał Georgy'ego Nyssky'ego z twórczością artystów świata sztuki. W 1919 roku Nissky wstąpił do homelskiej pracowni artystycznej Gubpolitprosvet im. M. Vrubela, gdzie pod przewodnictwem A. Ya Bychowskiego po raz pierwszy „zetknął się z pojęciami koloru, obrazu i kompozycji”. W 1921 został wysłany do Moskwy i rozpoczął kursy przygotowawcze w Wyższych Warsztatach Artystyczno-Technicznych (VKHUTEMAS, 1923-1930). W 1923 roku przeniósł się na wydział malarstwa, gdzie jego nauczycielami zostali Robert Falk i Alexander Drevin. Równolegle ze studiami pracował w drukarni i dużą wagę przykładał do sportu, a zwłaszcza siatkówki.

W 1926 roku poznał Aleksandra Deinekę. W tym czasie pod wpływem stylu OST, a także twórczości Aleksandra Deineki i Alberta Marqueta, powstał niepowtarzalny styl malarski George'a Nyssy, którego cechami były lakonizm, dynamika i uduchowiony liryzm jego krajobrazów . W 1928 roku odbył swoją pierwszą podróż nad Morze Czarne w Noworosyjsku, aby zebrać materiały do ​​swojej pracy magisterskiej. W 1930 ukończył WCHUTEMAS, praca- „Międzynarodówka u Gilles-Barthesa”. Bunt marynarzy francuskich w Odessie” (Galeria Trietiakowska).

Koniec 1930 i 1931 spędził w Armii Specjalnej Czerwonego Sztandaru Dalekiego Wschodu, projektując gazety ścienne, wykonując plakaty i panele. W 1936 r. wraz z A. A. Deineką, G. G. Ryazhskim i F. S. Bogorodskim podróżował do Sewastopola i Bałaklawy na szkice, latał samolotami, pływał szybkimi łodziami i łodzią podwodną.

Fabuła pierwszego słynne dzieła Nyskiego, pisane na początku lat 30. XX w., najwyraźniej inspirowane wspomnieniami dzieciństwa spędzonego na dworcu, dominuje w nich wątek kolejowy: „Jesień. Semafory” (1932), „Na torach” (1933), „Październik” (1933). Jednak w drugiej połowie lat 30. artysta zwrócił się ku motyw morski. Nyssky maluje pejzaże morskie (mariny), a w latach 40. XX w. kompozycje bitew morskich („Manewry statków Floty Czarnomorskiej”, 1937; „Zatonięcie faszystowskiego transportu”, 1942; „Na redzie”, 1949). Oprócz malarstwa Nyssky dużo ilustruje, a na swoich ilustracjach pozostaje wierny tematyce morskiej: („Cuszima” Nowikowa-Priboja, „Dusza morska” Sobolewa).

W latach powojennych Nyssky zwrócił się ku pejzażom pejzażowym, malował ośnieżone lasy, powrócił do tematu koleje. W jego pejzażach coraz częściej pojawiają się dworce i pociągi: („Pejzaż białoruski”, 1947; „Obwód moskiewski. Luty”, 1957). Będąc zapalonym żeglarzem (Nisski miał mały jacht trofeowy), nadal maluje wodne przestrzenie, ale tym razem miejsce Morza są zajęte przez zbiorniki w pobliżu Moskwy.

Nyssky dużo podróżuje po kraju; wrażenia, jakie artysta otrzymał podczas swoich podróży, są żywo i żywo ucieleśnione w jego płótnach. Na przykład obraz dostrzeżony z okna pędzącego pociągu znalazł odzwierciedlenie w kompozycji „Na Dalekim Wschodzie” (1963), za którą artysta otrzymał srebrny medal Akademii Sztuk Pięknych w 1964 r., tryptyku „Port na Północy” (1956-1957).

Za twórcę tzw. ostry styl. Ostatnie lata Georgy Grigoriewicz był poważnie chory.

Zmarł w Moskwie w 1987 r. Został pochowany na cmentarzu w Kuntsewie. Mieszkał w „Mieście Artystów” przy ulicy Wierchniaja Masłowka w Moskwie.

Kiedy w 1934 r. podczas swojej wizyty w ZSRR Artysta francuski Albert Marquet, który często odwiedzał moskiewskie muzea, odpowiadając na zadane w VOKSie pytanie, który z moskiewskich artystów najbardziej mu się podoba, odpowiedział, że bardzo podoba mu się praca Nyssy „Jesień. Semafory.” Po tym artyści stwierdzili, że Marche ma „nissowski” gust.