„Środowisko rozwoju przedmiotów muzycznych w przedszkolach”

Ten rozwój metodologiczny będzie przydatny dla reżyserów muzycznych i nauczyciele przedszkola.
Każdy wie i zostało to udowodnione przez naukowców, że muzyka wzbogaca świat duchowy dziecka, wpływa na jego rozwój kreatywność. Rozwój zdolności muzycznych zależy od warunków psychologicznych i pedagogicznych, oczywiście od dobrze zorganizowanego środowiska przedmiotowo-przestrzennego. Przedmiotowo-rozwojowe środowisko grupy, wzbogacone materiałem muzyczno-pieśniowym, pozwala dziecku gromadzić doświadczenia muzyczne, stymuluje rozwój samodzielności, wpływa na kształtowanie się indywidualnej subkultury muzycznej.
Strategia i taktyka budowania środowiska są zdeterminowane cechami modelu edukacji rozwojowej zorientowanej na osobowość i podlegają następującym zasadom:
Zasada odległości, pozycja podczas interakcji;
Zasada aktywności, niezależności, kreatywności;
Zasada stabilności - dynamika;
Zasada złożoności i głębokiego podziału na strefy;
Zasada emocjonalności otoczenia, indywidualnego komfortu i dobrostanu emocjonalnego każdego dziecka i osoby dorosłej;
Zasada łączenia elementów znanych i niezwykłych oraz estetyczna organizacja otoczenia;

Zasada otwartości - zamknięcia;
Zasada uwzględniania różnic płciowych i wiekowych u dzieci.
Pół dwunastu godzin pobytu w środku dziecko w wieku przedszkolnym znajduje się w grupie, zaś dokumenty regulujące działalność placówki przedszkolnej określają, że dla zajęć muzycznych w młodszy wiek konto na 30 minut, u seniorów - 1 godzina tygodniowo. Podstawową wiedzę i umiejętności dziecko zdobywa na zajęciach, a efektywniejsze jest ich utrwalenie niezależna działalność.
Niezależność to stale rozwijająca się cecha osobowości. Jego fundamenty położone są na granicy wczesnego i wiek przedszkolny i jej dalszy rozwój jako jakość osobista w okresie dzieciństwa w wieku przedszkolnym, wiąże się z podstawowymi czynnościami. Manifestację aktywności i inicjatywy u dzieci ułatwiają nie tylko różnego rodzaju zajęcia dla dzieci, ale także środowisko przedmiotowo-rozwojowe grupy, które należy stworzyć zgodnie z wymienionymi powyżej zasadami. Nauczyciel musi stymulować, kierować i korygować samodzielną działalność
Dzieci z różnorodną sytuacją, która wymaga niestandardowego podejścia do wyobraźni i kreatywności.
Skutecznym środkiem wzbogacającym samodzielną aktywność dzieci jest muzyka, zwłaszcza piosenki dla dzieci, które na stałe powinny wpisać się w codzienność przedszkola, można ją odtwarzać na spacerach podczas porannych zajęć oraz w czasie wakacji. Muzyka staje się jednym ze skutecznych środków przekazywania pozytywów
stan emocjonalny dziecka w przedszkolu. Dzięki temu przedszkolak odnosi sukcesy we wszelkiego rodzaju zajęciach.
Musical środowisko przedmiotowe V grupy przedszkolnych placówek oświatowych Należy koncentrować się na materiale omawianym na lekcjach i indywidualnych możliwościach dzieci. Żadnego rodzaju działalność muzyczna nie może w pełni rozwinąć się na poziomie czysto werbalnym poza środowiskiem podmiotowo-przestrzennym. JAKIŚ. Leontyev udowodnił, że istotą działania jest obiektywizm.
Głównym wymogiem programu dla środowiska muzycznego jest jego rozwojowy charakter. Musimy dążyć do tego, aby treści środowiska rozwoju muzycznego były zorientowane na wiodący rodzaj aktywności dzieci w wieku przedszkolnym, systematycznie stawały się coraz bardziej złożone wraz z wiekiem i miały charakter problematyczny. Wszystko to pozwala dzieciom, działając ze znanymi i nieznanymi przedmiotami, zastanawiać się, myśleć, porównywać, modelować i rozwiązywać sytuacje problemowe oraz tworzyć.
Środowisko rozwoju przedmiotów muzycznych w grupach przedszkolnych podzielone jest na trzy główne bloki:
1. Percepcja muzyki;
2. Odtwarzaj muzykę;
3. Zajęcia muzyczno-twórcze.
Prawidłowy wybór zabawki i pomoce dla każdej grupy, biorąc pod uwagę cechy wiekowe dzieci, ich odpowiednie rozmieszczenie, częstotliwość wprowadzania - to główny warunek niezależnej aktywności muzycznej.
Jakie zabawki i pomoce będą Ci potrzebne:
Dziecięce instrumenty muzyczne: o dźwięku o nieokreślonej wysokości (grzechotki, tamburyny, bębny, marakasy, trójkąty, grzechotki, kastaniety), skali diatonicznej (metalofony, ksylofony), perkusji
Ciche zabawki muzyczne: fortepian, bałałajka, akordeon, drabinki
Planszowe gry muzyczno-dydaktyczne: „Muzyczne Lotto”, „Kto mieszka w domu”, „Zabawne i smutne”, „Ilu z nas śpiewa” itp.
Atrybuty, kapelusze i maski, stroje dziecięce i ich elementy
Różne typy teatr: ekran, lalki, zabawki
Główną zasadą rozmieszczenia jest celowość. Każdą zabawkę i pomoc muzyczną należy użytkować zgodnie z jej przeznaczeniem: muzyczne gry dydaktyczne umieszcza się w tym samym miejscu, co gry planszowe, instrumenty zabawkowe (z dźwiękiem, bez dźwięku) – w kąciku zabaw wskazane jest również umieszczenie tam materiałów do zabawy takie jak odtwarzacz CD (rekwizyty) z płytami, telewizor itp. atrybuty, czapki, maski do zabaw, deodemy – w kąciku wychowania fizycznego, detale kostiumów – w kąciku mumików lub w strefie przemówień, gdzie gromadzone są materiały do ​​zabaw teatralnych. Należy wyznaczyć miejsce na instrumenty muzyczne dla dzieci. W tym celu możesz wyznaczyć osobny stół, miejsce w szafie lub wiszącą półkę.
Dziecko nieustannie stara się wyrazić swoje wrażenia i doświadczenia, korzystając z różnych rodzajów niezależnych i działalność artystyczna, mowa artystyczna, wizualna i twórczość muzyczna.
Każdy rodzaj działalności artystycznej może działać samodzielnie lub w ścisłym powiązaniu z innymi rodzajami działalności. Taka synteza rodzajów działań artystycznych dzieci jest wskaźnikiem skutecznej pracy edukacyjnej całej przedszkolnej placówki oświatowej.

Środowisko rozwoju przedmiotów muzycznych w MBDOU

Cel: podniesienie poziomu kompetencji nauczycieli w zakresie tworzenia środowiska nauczania przedmiotów muzycznych w grupach, miniośrodkach, sprzyjającego harmonijnemu rozwój muzyczny i samorozwój dzieci wraz z późniejszą formacją i dostosowaniem ich do wymagań Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego dla Edukacji.
Zadania:
1. Wprowadzić w życie nowe podejścia do organizacji środowiska rozwoju przedmiotów muzycznych przedszkolnych placówek oświatowych, zapewniające pełny rozwój muzyczny dzieci w wieku przedszkolnym w ramach program edukacyjny Przedszkolna instytucja edukacyjna, biorąc pod uwagę wymagania Federalnych Państwowych Standardów Edukacyjnych dla edukacji przedszkolnej;
2. Organizować rozwijające się środowisko muzyczne, które promuje dobrostan emocjonalny dzieci, biorąc pod uwagę ich potrzeby i zainteresowania;
3.Stwarzać warunki do zapewnienia przedszkolakom różnego rodzaju zajęć muzycznych (zabawowych, ruchowych, intelektualnych, poznawczych, niezależnych, twórczych, artystycznych, teatralnych) z uwzględnieniem cech płciowych uczniów;
4.Promuj współpracę między dziećmi i dorosłymi w celu stworzenia wygodnego edukacyjnego środowiska przedmiotowo-przestrzennego o tematyce muzycznej.
Środowisko przedmiotów muzycznych w grupach powinno być zorientowane na materiał omawiany na lekcjach i indywidualne możliwości dzieci. Żaden rodzaj aktywności muzycznej nie może w pełni rozwinąć się na poziomie czysto werbalnym, poza środowiskiem przedmiotowo-przestrzennym.
Treść muzycznego środowiska rozwojowego powinna skupiać się na wiodącym rodzaju aktywności przedszkolaków, z wiekiem systematycznie się komplikować i mieć charakter problematyczny. Wszystko to pozwala dzieciom, działając ze znanymi i mniej znanymi przedmiotami, zastanawiać się, myśleć, porównywać, modelować i rozwiązywać sytuacje problemowe oraz tworzyć.
Środowisko muzycznego rozwoju przedmiotów w grupach przedszkolnych podzielone jest na trzy główne bloki:
percepcja muzyki
odtwarzanie muzyki
zajęcia muzyczne i twórcze.
Każdy blok z kolei zapewnia orientację w kierunku integralności określonego rodzaju aktywności muzycznej dzieci.
Projekt minicentrów muzycznych w grupach młodszego wieku przedszkolnego ma charakter fabularny, w grupach starszych ma charakter dydaktyczny.
Struktura mini-centrów muzycznych została zaprojektowana w formie modułów, które mają integralność, a jednocześnie transformacyjne detale, które budzą żywe zainteresowanie dzieci. Środowisko obiektu muzycznego jest współmierne do oka, działań dłoni i wzrostu dziecka. Pomoce środowiska rozwijającego są dobrej jakości, estetyczne, atrakcyjne, łatwe w użyciu i budzą chęć działania z nimi.

Centrum muzyczne jest tradycyjnym elementem środowiska rozwoju muzycznego w grupie. Ich treść jest zintegrowana, gdyż skupiają się tam nie tylko instrumenty muzyczne, ale także różne typy teatrów i atrybuty kultury narodowej.

Ekrany teatralne i kąciki muzyczne wyposażone są z zachowaniem wszelkich środków bezpieczeństwa; zlokalizowane w miejscu dostępnym dla dzieci. Sprzęt można łatwo przenosić w różne części sali grupowej, tworząc w ten sposób pracownię muzyczno-teatralną lub muzeum muzyczne. W kącikach muzycznych w grupach dzieci w starszym wieku przedszkolnym instrumenty muzyczne, środki techniczne, informacje wizualne o gatunkach muzycznych, kompozytorzy są szerzej reprezentowani: albumy, foldery składane, płyty DVD z koncertami, dydaktyczne gry muzyczne, slajdy, prezentacje tematyczne. Na potrzeby zajęć muzyczno-teatralnych wykonano dekoracje mobilne i elementy kostiumów do dzieł plastyczno-muzycznych, które wykorzystywane są zarówno w grupach, jak i w sali muzycznej. Każda grupa wiekowa korzysta z określonych typów teatrów. Wystawy tematyczne, ekspozycje do ważne daty w świecie muzyki dają dzieciom możliwość, poprzez ilustracje, obrazy, specjalnie dobrane przedmioty i zabawki, lepsze zrozumienie i postrzeganie utworu muzycznego. Takie wystawy można organizować zarówno w sali muzycznej, jak iw grupie.

Tworząc strefy muzyczne w przedszkolnej placówce oświatowej, zaleca się wziąć pod uwagę:
1. Możliwość rozmieszczenia powierzchni, dostępność sprzętu dla dzieci, przechowywanie.
2. Różnorodność wyposażenia.
3. Uwzględnienie cech wiekowych dzieci.
4. Estetyczny projekt przestrzeni muzycznej i znajdujących się tam pomocy.
5. Możliwość przeniesienia sprzętu w inne miejsce.
Klasyfikacja wyposażenia stref muzycznych:
1. Materiał do kreatywnych gier RPG - miękkie zabawki, ilustracje, fałszywe instrumenty muzyczne, instrukcje typu lotto itp. (fałszywe zabawki muzyczne mają na celu stworzenie sytuacji do zabawy, w której dzieci wyobrażając sobie siebie, wyobrażają sobie siebie jako muzyków.
2. Zabawki muzyczne i instrumenty muzyczne dla dzieci do kreatywnego muzykowania:
· z serią chromatyczną, diatoniczną serią pentatoniczną (fortepian, metalofon, akordeon, flet itp.);
· z ustaloną melodią (organy, organy);
· z jednym stałym dźwiękiem (piszczałki):
· hałas (tamburyny, grzechotki, bębny, marakasy itp.)
3. Gry i podręczniki muzyczno-dydaktyczne:
loteria muzyczna, klepka, drabina, kształty geometryczne za warunkowe
oznaczenia części utworu itp. Podręczniki te służą rozwojowi zmysłowych zdolności muzycznych, zapoznawaniu się z elementami zapisu (najczęściej według podręcznika N. A. Vetluginy „Musical Primer”).
4. Pomoce audiowizualne: przezrocza, płyty CD, fonogramy, kasety audio i wideo, dyski wideo).
Grupa juniorska
- Albumy ze zdjęciami do poznanych piosenek lekcje muzyki(lub cudowne kostki)
- Flanelograf, figury do flanelografu (duże i małe zwierzęta, ptaki, instrumenty muzyczne, transport)
- Bibliotekę muzyczną z nagraniami piosenek dla dzieci (nagrania taśmowe piosenek wyuczonych i ćwiczonych z dziećmi w wykonaniu kierownika muzycznego, dzieci, nauczyciela, odgłosy natury)
- Odtwarzacz CD
- Atrybuty do ćwiczeń muzyczno-dydaktycznych na rzecz rozwoju słuchu, dynamiki i dynamiki dziecka rytmiczne słyszenie. Na przykład w celu rozwoju słuchu tonowego - „Ptak i pisklęta”; słuch barwowy – „Przyszli do nas goście”, słuch rytmiczny – „Kto idzie, jak oni idą”, słuch dynamiczny „Dzwonki”.
- Ciche instrumenty: bałałajka, cicha klawiatura ze stojakiem, akordeon.
-Brzmiące: akordeon, bęben, tamburyn, łyżki, grzechotki, kostki rytmiczne, dzwonki, blaty śpiewające.
-Drabina składająca się z 3 stopni, znaki ręczne.
-Wszelkie zabawki (2 kaczki, 2 lalki gniazdowe - duże i małe), chusteczki, maski, wstążki, pióropusze, elementy mumii.
- Instrumenty dźwiękowe - słoiki, rękawiczki z guzikami, butelki z różnymi nadzieniami: groszkiem, żołędziami, kamyczkami.
- Drzewo i 2 ptaki (powyżej i poniżej)
Grupa środkowa
-Album z obrazkami piosenek poznanych na zajęciach muzycznych w poprzednich grupach (ewentualnie kilka albumów: według pór roku, o zwierzętach)
- Rysunki dzieci wykonane w domu do ich ulubionych piosenek;
-Flanelograf z postaciami zwierząt, ptaków, wizerunkami instrumentów muzycznych, transport;
- Figurki do śpiewania i żartów, do układania rytmicznych wzorów na flanelografie. Na przykład: duże i małe koguty w piosence „Cockerel”, słońca w przypadku r.n.p. „Słońce”, bale, flagi, choinki, samoloty itp. (6 małych i 4 duże)
-Biblioteka piosenek poznanych przez dzieci w danej grupie wiekowej, w grupach poprzednich, aktualnie uczonych (w nagraniach wykonywanych przez nauczycieli, dzieci).
- Odtwarzacz CD
-Gry muzyczne i dydaktyczne rozwijające wrażliwość emocjonalną, pamięć muzyczną, myślenie muzyczne oraz gry pomagające w rozwiązywaniu problemów poprzedniej grupy wiekowej. Na przykład dla rozwoju słuchu wysokościowego - „Swing”, dla rozwoju słuchu rytmicznego - „Kto idzie tak, jak idą” (komplikacja wynikająca z wprowadzenia różnych rodzajów gier); dla rozwoju słuchu dynamicznego – „Dzwonki”; dla rozwoju pamięci muzycznej - „Zaśpiewaj piosenkę na podstawie obrazu”.
- Gramofon bezdźwięczny, bałałajki, skrzypce, piszczałki, akordeony, wyciszona klawiatura ze stojakiem.
-Zabawki-instrumenty: grzechotki, łyżki, bębny, tamburyny, metalofony, kostki rytmiczne, dzwonki, marakasy, gwizdki.
-Karty z narzędziami, chusteczkami, maskami, elementami kostiumów.
-Drabina z 4 stopniami (2 zabawki duże i małe)
-Pięć wymiennych gumek, klepka.
-Znaki ręczne (4 łyżki.)
Grupa seniorów.
-Flanelgraf, żetony (paski długie i krótkie, kółka duże i małe, kwiaty, choinki - 6 małych i 4 duże), obrazki do flanelografu do stworzenia fabuły piosenki, tańca (modelowanie)
- Albumy z rysunkami piosenek („Muzyczne ABC Book”)
-Albumy z rysunkami ulubionych przez dzieci piosenek (ewentualnie oryginalne, z rysunkami jednego dziecka)
-Atrybuty dla muzyki. bajki (zdjęcia do flanelografu), do dramatyzacji („Rzepa”, „Teremok”)
-Obrazy rozwijające kreatywność poetycką i piosenkarską u dzieci (na przykład do wierszy A. Barto) „Pszczoła bzyczy”, „Parowiec brzęczy”, „Lalka tańczy”, „Lalka śpi ”, „Koń galopuje”, „Niedźwiedź”, „Samolot” „Magiczne obrazy”.
-Zabawkowy mikrofon.
-Biblioteka Phono z nagranymi utworami: odgłosy natury, muzyka. bajki
- Odtwarzacz CD
-Zabawy muzyczno-dydaktyczne: dla rozwoju słuchu słuchowego „Trzy Misie” lub „Wesołe Lalki”, dla rozwoju dynamicznego słuchu „Dzwonki”, dla rozwoju umiejętności rozróżniania czasu trwania dźwięków (długie, krótkie dźwięki, rytm przerywany) „Kogut, kura, kurczak”; rozróżniać gatunki utworów muzycznych: pieśń, taniec, marsz „Trzy wieloryby”
-Instrumenty bezdźwięczne: bałałajka, klawiatura wyciszona ze stojakiem, harmonijka ustna - 3 szt. o różnych rozmiarach).
Na zdjęciu: flet, skrzypce, saksofon, akordeon guzikowy, akordeon, akordeon, flet, gwizdki, triola.
-Instrumenty: grzechotki, łyżki, bęben, tamburyn, metalofon, dzwonki, marakasy, rumba, trójkąt, grzechotki, ksylofon, muzyka. młotki, różne domowe instrumenty dźwiękowe: klucze, butelki, pisaki, rękawiczki z guzikami na wieszaku. Słoiczki Kinder z różnymi nadzieniami, kilka takich samych (Hoop nr 3 2006, „Dyrektor muzyczny nr 3 2007”)
- Kostki plastikowe (naklej na krawędziach obrazki piosenek)
-Drabinka -5 stopni (zabawka B. i M.)
-Chusteczki, maski, wstążki, elementy kostiumów.
- Personel, nuty
-Znaki ręczne (5st.)
-Portrety kompozytorów
Grupa przygotowawcza
-Flanela, nuty.
-Podręcznik do nauczania dzieci umiejętności określania formy utworu.
-Obrazy do tworzenia fabuły znanych piosenek: aby zachęcić do kreatywności poetyckiej i pieśniowej.
-Rebusy z nazwami nut słownymi
-Rysunki z tekstami rymowanek, do których można wymyślić piosenkę.
-Zdjęcia z gatunki muzyczne(pieśń, taniec, marsz), aby zachęcić do kreatywności w zakresie piosenek.
-Ilustracje do bajek muzycznych
-Atrybuty baśni i piosenek dla ich dramatyzacji.
-Biblioteka gramofonowa (kasety z nagraniami piosenek wykonywanych przez dorosłych, dzieci, indywidualne kasety do samodzielnego nagrywania swojej poezji muzycznej)
- Odtwarzacz CD
-Albumy z rysunkami piosenek poznanych z dziećmi w tym roku oraz w grupach z poprzednich grup wiekowych.
-Albumy z rysunkami dzieci przedstawiającymi ich ulubione piosenki.
- Narysuj obrazy, które zachęcają do kreatywności w zakresie piosenek.
- Zabawy muzyczno-dydaktyczne (tak samo jak w grupie starszej, ale z bardziej skomplikowanymi zadaniami)
-Bezdźwięczny gramofon, bałałajki, skrzypce, piszczałki, saksofony, akordeony.
-Instrumenty: grzechotki, łyżki, bęben, tamburyn, metalofon, rytm. kostki, dzwonki, marakasy, kastaniety, grzechotki, ksylofon, akordeon guzikowy, akordeon, hałaśliwe zawieszki (patrz w starszej grupie)
-Drabina 7 stopni, znaki ręczne
-Nuty piosenek (duże), pięciolinia, paski (6 małych i 4 duże)
-Chusteczki, maski, wstążki, kokoshniki.
-Portrety kompozytorów.

Muzycznie – środowisko wzbogacone tematycznie – środowisko rozwojowe grupy, wzbogacone o materiał muzyczno-pieśniowy, co pozwala dziecku gromadzić muzyczne doświadczenia. Środowisko to stymuluje rozwój samodzielności i wpływa na kształtowanie się indywidualnej subkultury muzycznej. Strategia i taktyka budowania środowiska są zdeterminowane cechami modelu edukacji rozwojowej zorientowanej na osobowość i podlegają następującym zasadom:
Zasada odległości, pozycja podczas interakcji;
Zasada aktywności, niezależności, kreatywności;
Zasada stabilności - dynamika;
Zasada złożoności i elastycznego podziału na strefy;
Zasada emocjonalności otoczenia, indywidualnego komfortu i dobrostanu emocjonalnego każdego dziecka i osoby dorosłej;
Zasada łączenia elementów znanych i niezwykłych oraz estetyczna organizacja otoczenia;
Niezależność to stale rozwijająca się cecha osobowości.
Jego podstawy budowane są na pograniczu wieku wczesno-przedszkolnego, a jego dalszy rozwój jako cechy osobowej w okresie dzieciństwa przedszkolnego wiąże się z głównymi rodzajami aktywności. Każdy z nich ma szczególny wpływ na rozwój aktywności, inicjatywy i poszukiwania odpowiednich środków wyrażania siebie. Manifestację działalności ułatwia także przedmiotowo-rozwojowe środowisko grupy, które powinno być tworzone zgodnie z wymienionymi powyżej zasadami.
Konieczne jest, aby nauczyciel stymulował, kierował i korygował samodzielne działania dzieci w różnych sytuacjach, które wymagają niestandardowego podejścia, wyobraźni i kreatywności.

Skutecznym środkiem wzbogacającym samodzielną aktywność dzieci jest muzyka, a zwłaszcza piosenki dziecięce, które na stałe powinny wpisać się w codzienność przedszkola. Może brzmieć na spacerach, podczas porannych ćwiczeń, na wakacjach.

Muzyka staje się jednym ze skutecznych środków zapewnienia pozytywnego stanu emocjonalnego dziecka w przedszkolu. Dzięki temu przedszkolak z powodzeniem demonstruje się we wszelkiego rodzaju zajęciach.
Samodzielną aktywność dzieci wzbogacamy muzyką.
Aktywnie korzystamy z muzyki podczas rutynowych chwil i samodzielnych zajęć dzieci. Oprócz wykorzystania muzyki w organizacji proces pedagogiczny, wzbogacamy muzykę niemal całe OOD.
Aktualizujemy kącik muzyczny, rozprowadzamy materiał piosenek w różnych kącikach tematycznych w celu organizacji niezależna praca dzieci. Są to materiały audio i wideo, wszelkiego rodzaju albumy poświęcone piosenkom z kreskówek i filmów dla dzieci. Dla dzieci umiejących czytać można skorzystać z funkcji karaoke. Materiał muzyczny aktualizowana raz w miesiącu. Liczba utworów w każdym rogu tematycznym może wahać się od 1 do 5.
Wykonujemy wycieczka krajoznawcza w grupie wraz z dziećmi w celu zapoznania się i aktywizacji samodzielnego korzystania ze środowiska. Nauczyciel za pomocą postaci z gry opowiada dzieciom o zawartości każdego zakątka. Następnie wyjaśnia zasadę pracy z albumem muzycznym i odtwarza piosenkę. Jednocześnie wspólnie z dziećmi przygotowuje atrybuty.
Dzieci.
Pozytywna dynamika rozwoju zainteresowań muzyką;
Wzbogacanie subkultury muzycznej;
Rozwijanie chęci i chęci wykorzystania muzyki w codziennych czynnościach;
Rozwój samodzielnej działalności muzycznej.
Rodzice.
Zwiększanie zainteresowania rodziców zajęciami muzycznymi dzieci;
Zainteresowanie problematyką doboru repertuaru pieśniowego dla dziecka.
Chęć stworzenia w domu wzbogaconego muzycznie środowiska.
Nauczycielstwo.
Zrozumienie potrzeby współpracy przy rozwiązaniu wspólne zadania rozwój muzyczny dzieci.
Pojawienie się zainteresowania problematyką edukacji muzycznej dzieci wśród nauczycieli.
Kreatywne podejście do projektowania wzbogaconego muzycznie środowiska rozwojowego.
Dyrektor muzyczny.
Pomoc nauczycielowi w doborze repertuaru muzycznego do organizacji rutynowych chwil i organizacji zajęć edukacyjnych.

Środowisko rozwoju przedmiotów muzycznych MBDOU

Budżet miejski przedszkole

« Przedszkole Nr 38"

Tworzenie musicalu środowisko rozwoju przedmiotu w grupach przedszkolnych

konsultacja

Dla

pedagodzy

• O rozwoju muzycznym dziecka decydują nie tylko zajęcia z nauczycielem, ale także możliwość samodzielnej zabawy, eksperymentowania z zabawkami muzycznymi i swobodnego angażowania się w twórcze muzykowanie.
• Niezależna działalność twórcza dziecka jest możliwa pod warunkiem stworzenia specjalnego środowiska rozwoju przedmiotowego.
• Jest to bardzo ważne dla rozwoju niezależnej aktywności muzycznej dzieci wielka wartość posiada w grupie kącik muzyczny (strefa muzyczna).
• Rozwój kreatywność dzieci zależy w dużej mierze od wyposażenia i jego atrakcyjności.

Kącik MUZYCZNY to miejsce, w którym dzieci poznają muzykę i jej piękno.

ZADANIA:

Kreatywnie zaprojektowany kącik muzyczny pomoże:

• nie tylko zanurz się w świat muzyki i poszerz swoje zrozumienie,
• ale także rozwija wyobraźnię dzieci,
• aktywuje sfera emocjonalna, myślenie, mowa.

WYMAGANIA DOTYCZĄCE Kącika muzycznego:

• Zgodność z wiekiem, wymaganiami programu, federalnym stanowym standardem edukacyjnym.
• Racjonalna lokalizacja, dostępność, mobilność.
• Dostępność biblioteki muzycznej, biblioteki audio z piosenkami, bajkami, muzyką
• Obecność atrybutów wykonanych z materiałów odpadowych i nietradycyjnego sprzętu.
• Dostępność materiałów ilustracyjnych umożliwiających zapoznanie dzieci z różnymi rodzajami instrumentów muzycznych
• Różnorodne instrumenty muzyczne i dźwiękowe dla dzieci.
• Estetyka w projektowaniu wyposażenia i samego narożnika.
• Kreatywność (kreatywność) nauczycieli w projektowaniu narożnika.
• Bezpieczeństwo sprzętu i materiałów kącika zajęć muzycznych;
• Różnorodność gry dydaktyczne Przez różne typy zajęcia muzyczne i ich zgodność z cechami wiekowymi dzieci;
• Dostępność i różnorodność materiału ilustracyjnego dotyczącego utworów muzycznych;
• Dostępność portretów znani muzycy zgodnie z programem;

Ważny, tak, aby kącik muzyczny znajdował się:

• w oświetlonym miejscu łatwo dostępnym dla dzieci;
• ponadto powinien być jak najbardziej izolowany, ponieważ z jednej strony zajęcia muzyczne i zabawy dzieci wymagają skoncentrowanej uwagi słuchowej, a z drugiej strony zajęcia „brzmiące” nie powinny zakłócać innych zajęć przedszkolaków.

• Projektując kącik muzyczny trzeba pamiętać o wieku i indywidualnych możliwościach dzieci.
• Dlatego w przypadku dzieci w wieku 3-5 lat lepiej jest zbudować projekt podstawa działki ,
• Dla starszych dzieci - wł dydaktyczny .

Środowisko obiektu muzycznego musi odpowiadać oku, działaniom ręki i wzrostowi dziecka.

Kącik muzyczny powinien posiadać:

• gabinet,
• półki na pomoce muzyczne,
• kilka stolików
• krzesła do gier edukacyjnych.

Korzyści dla środowiska programistycznego powinny być:

• estetyka,
• atrakcyjny,
• łatwy w użyciu,
• wzbudzić w nich chęć działania.

Lepiej postawić go w kącie magnetofon, z którymi dzieci będą słuchać muzyki, a także melodii, które promują relaks psychiczny i odprężenie psychiczne.

W kąciku muzycznym powinny znajdować się zabawki instrumenty muzyczne:

• bęben,
• rura,
• miniaturowe pianino,
• dzwonki,
• także zabawki muzyczne.

Zwykle stojaki zawieszane są na ścianach kącika muzycznego.

Są dołączone do:

• zdjęcia z występów dzieci,
• portrety kompozytorów,
• kolorowe plakaty,
• zdjęcia z instrumentami muzycznymi.

Wyposażenie kącika muzycznego podzielone jest na dwa poziomy:

dla nauczyciela i dla dzieci

• Na najwyższej półce umieszczać instrumenty, z których korzystają dzieci w dawkach (np. metalofon) oraz takie, na których dzieci mogą ćwiczyć wyłącznie pod nadzorem nauczyciela, zgodnie ze standardami sanitarno-epidemiologicznymi placówki wychowania przedszkolnego
• Na dolnej półce- bębny, łyżki, trójkąty, marakasy. Trzeba zapłacić szczególną uwagę jakość brzmienia instrumentów muzycznych. Powinny być dobrze nastrojone i wydawać dźwięki znajome dzieciom. Nie zapominaj, że niska jakość dźwięku paraliżuje i zanieczyszcza słuch dziecka!

GRUPY JUNIORÓW

• Vanka - wstań
• Zabawki muzyczne „śpiewające” lub „tańczące” (kogucik, kot, króliczek itp.)
• Instrumenty muzyczne ze stałym dźwiękiem - organy, organy
• Instrumenty dźwiękowe: grzechotki, dzwonki, tamburyn, bęben
• Bezdźwięczne fałszywe instrumenty muzyczne (akordeony, piszczałki, bałałajki itp.)
• Atrybuty muzycznych zabaw plenerowych
• Flagi, pióropusze, szaliki, jasne wstążki z pierścieniami, grzechotki, jesienne liście, płatki śniegu do dziecięcej kreatywności tanecznej (uzupełniane w miarę potrzeb)
• Parawan stołowy z zabawkami w rękawiczkach
• Muzyczne obrazki do piosenek, które można wykonać na kostce, w formie albumu lub pojedynczych kolorowych ilustracji.

GRUPA ŚREDNIA

• Wskazane jest pozostawienie pomocy, atrybutów i instrumentów muzycznych

Z grupa juniorska i dodaj:

• Dzwonki
• Instrumenty dźwiękowe dla orkiestry dziecięcej
• Książki „Nasze pieśni” (każda książeczka ilustruje znaną dzieciom piosenkę)
• Flanelograf lub tablica magnetyczna
• Gry muzyczno-dydaktyczne: „
• Instrumenty muzyczne”, „Dźwięczne dłonie”, „Pałki rytmiczne” itp.
• Atrybuty dla telefonów komórkowych gry muzyczne:
• „Kot i kocięta”, „Zainka”, „Zające i niedźwiedź”, „Piloci” itp.
• Drabinki muzyczne (trzystopniowe, na których znajdują się małe i duże ptaki lub mała i duża lalka lęgowa)
• Wstążki, kolorowe szaliki, pióropusze itp. (atrybuty improwizacje taneczne ale sezon)
• Parawan stołowy i zestaw zabawek
• Magnetofon i zestaw oprogramowania do nagrań audio

GRUPA SENIORÓW

• Oprócz wyposażenia kącika muzycznego grupa środkowa stosuje się:
• Grzechotki, tamburyny, bębny, trójkąty
• Zabawki muzyczne-instrumenty o dźwięku chromatycznym i diatonicznym

(metalofon, fortepian, akordeon guzikowy, akordeon, flet)

• Ilustracje na temat: „Pory roku”
• Domowe zabawki muzyczne (Dzieci chętnie wezmą udział

przy produkcji instrumentów dla orkiestry hałasowej)

• Gry muzyczno-dydaktyczne: „Naucz się piosenki po dwóch dźwiękach”, „Jingle bells”, „Muzyczna drabina”, „Rytmiczne lotto” itp.
• Atrybuty do gier na świeżym powietrzu
• Rysunki dzieci do piosenek i znanych utworów muzycznych
• Ekran stołowy i ekran dostosowany do wzrostu dziecka
• Drabiny muzyczne pięciostopniowe i siedmiostopniowe
• Atrybuty kreatywności tanecznej dzieci: elementy kostiumów dla przyjaciół tańce ludowe

GRUPA PRZYGOTOWAWCZA

• Oprócz materiału użytego w grupie seniorów dodaje się:
• Instrumenty muzyczne: marakasy, tamburyny, harfa, pianino dziecięce,

metalofon, dzwonki, trójkąty, flety, bębny.

• Portrety kompozytorów
• Albumy folderowe: „Rysujemy piosenkę” z rysunkami dzieci, w których one

odzwierciedlają emocje i uczucia związane z tym, czego słuchali dzieła muzyczne

i ulubione piosenki

• Podręcznik „Emocje” (karty przedstawiające twarze o różnych nastrojach emocjonalnych) do określania charakteru melodii podczas słuchania muzyki
• Pomoce wizualne: " Orkiestra symfoniczna», " Instrumenty ludowe»
• Domowe instrumenty dla orkiestry noise
• Gry muzyczno-dydaktyczne

KROKI MUZYCZNE POWINNY ZAWIERAĆ:

• Materiał na kreatywne gry RPG:

miękkie zabawki

miękkie zabawki muzyczne;

lalki z kubka,

figuratywny muzyczny „śpiew” lub

„tańczące” zabawki

• Gry muzyczno-dydaktyczne:

• Pomoce figuratywne

• Portrety kompozytorów (których utworów śpiewają lub słuchają dzieci)

Czajkowski PI

Czajkowski D.B.

Prokofiew S.S.

Rachmaninow S.V.

2) Ilustracje - Podręczniki typu „Loto”: karty

z narysowanymi lub wklejonymi obrazkami

• Wszelkiego rodzaju zdjęcia:

• Książeczki „Śpiewamy”
• Obrazy muzyczne do piosenek, które to potrafią
• dokonać w formie duży album lub indywidualne kolorowe ilustracje,
• Ilustracje na temat „Pory roku”,
• ilustracje instrumentów muzycznych,
• Zdjęcia zwierząt śpiewających i tańczących
• lub gra na instrumentach muzycznych,
• Albumy „Rysujemy piosenkę”
• Albumy do obejrzenia:
• „Orkiestra Symfoniczna”
• „Instrumenty ludowe”
• „Tańce Narodów Świata”
• Pomoc graficzna „Emocje”

• Bezdźwięczne zabawki i instrumenty muzyczne dla dzieci

• Dźwięczne instrumenty muzyczne i zabawki

• zabawki-narzędzia z dźwiękiem o nieokreślonej wysokości
• zabawki narzędziowe, które wydają tylko jeden dźwięk
• zabawki na instrumentach ze stałą melodią
• zabawki-instrumenty ze skalą diatoniczną i chromatyczną do kreatywnego odtwarzania muzyki

• Środki techniczne

Wskazane jest, aby każda grupa posiadała magnetofon i stworzyła przy jego pomocy bibliotekę płyt repertuar muzyczny

ATRYBUTY do aktywnych zabaw muzycznych i kreatywności tanecznej dzieci

• Teatry

Rodzaje teatrów:

• Teatr Obrazkowy (Flanelograf)
• Teatr Palców
• Teatr lalek

ROLA NAUCZYCIELA– zachęcajcie dzieci do wykorzystywania umiejętności nabytych na zajęciach muzycznych w kl życie codzienne przedszkole.

To, czy środowisko to nabierze charakteru rozwojowego, czy dziecko będzie chciało i potrafiło je opanować w swoich działaniach, zależy od:

• o kompetencjach osoby dorosłej,
• jego dobra wola,
• zainteresowanie podejściem do dzieci,

Dziecko i dorosły

działać razem -

oboje powinni być

czuć się komfortowo w muzycznym środowisku.

MBDOU nr 19

Konsultacje dla pedagogów

„Organizacja środowiska rozwoju przedmiotów muzycznych w przedszkolnej placówce oświatowej w celu skutecznej pracy prozdrowotnej w dziedzinie edukacji „Muzyka”

Dyrektor muzyczny Petrova M.V.

Środowisko rozwoju przedmiotu- jest to system materialnych przedmiotów aktywności dziecka, jedność społecznych i obiektywnych środków zapewniających różnorodność zajęć dzieci, ponieważ różnorodność zabawek nie jest głównym warunkiem ich rozwoju.

Organizując środowisko przedmiotowo-przestrzenne w przedszkolu, niezbędne są działania wszystkich nauczycieli wychowania przedszkolnego. Tworząc „siedlisko” dla uczniów, należy przede wszystkim zwrócić uwagę na jego rozwojowy charakter. Świat obiektywny musi zapewniać zaspokojenie potrzeby dziecka w zakresie aktywnych i różnorodnych zajęć..

Rozwój zdolności muzycznych- jedno z głównych zadań edukacji muzycznej w przedszkolu. Głównym celem edukacji muzycznej dziecka jest uzyskanie wykształconej estetycznie i rozwiniętej osobowości, potrafiącej emocjonalnie odbierać treść utworu muzycznego, nauczenie dziecka przepojenia nastrojami, myślami i uczuciami.

Fundamentalne dla pedagogiki jest pytanie o naturę zdolności muzycznych: czy są one wrodzonymi właściwościami człowieka, czy też rozwijają się w wyniku oddziaływania środowisko edukacja i szkolenie. Opierając się na pracach wybitnych psychologów edukacyjnych, można zauważyć, że wrodzone mogą być jedynie cechy anatomiczne i fizjologiczne, czyli skłonności leżące u podstaw rozwoju umiejętności. A zdolności muzyczne niezbędne do pomyślnej realizacji działań muzycznych łączą się w koncepcji „muzyczności”.

B.M. Teplov definiuje muzykalność jako zespół umiejętności „ twórcza wyobraźnia, uwaga, inspiracja, wola twórcza, poczucie natury itp.” opracowany na podstawie skłonności do działalności muzycznej niezbędnych do jej pomyślnej realizacji.

Struktura muzykalności obejmuje trzy główne zdolności muzyczne:

uczucie modalne , co przejawia się w postrzeganiu muzyki jako przeżycia emocjonalnego, percepcji zmysłowej;

występy muzyczne i dźwiękowe(obejmuje pamięć i wyobraźnię). Zdolność ta przejawia się w odtwarzaniu melodii ze słuchu;

poczucie rytmu - to percepcja i reprodukcja tymczasowych relacji w muzyce, umiejętność aktywnego przeżywania muzyki, odczuwania emocjonalnej ekspresji rytm muzyczny i dokładnie go odtworzyć.

Wiadomo, że O rozwoju muzycznym dziecka decydują nie tylko zajęcia z nauczycielem, ale także możliwość samodzielnej zabawy, eksperymentowania z zabawkami muzycznymi i swobodnego angażowania się w twórcze muzykowanie.

Niezależna działalność twórcza dziecka jest możliwa pod warunkiem stworzenia specjalnego środowiska do rozwoju przedmiotowego, a dla rozwoju osobowości przedszkolaków musi być obok nich nauczyciel, który pasjonuje się muzyką i wie, jak ją zrealizować kreatywność środowisko muzyczne i zarządzaj rozwojem kreatywności dzieci w działaniach muzycznych.

Urządzenia i pomoce, które z powodzeniem wykorzystują dzieci w swoich samodzielnych i specjalnie zorganizowanych manifestacjach muzycznych i twórczych, mają ogromne znaczenie dla rozwoju samodzielności i inicjatywy dzieci w działaniach muzycznych.Środowisko przedmiotowe powinno być maksymalnie wyposażone w różnorodne materiały muzyczne i dydaktyczne.

Wymagania dotyczące projektowania środowiska muzycznego:

● Należy wziąć pod uwagę potrzebę rozwijania wiodących zajęć dzieci. Jednocześnie ważne jest, aby kierować się tą sytuacją: w każdym momencie życia wszystkie wiodące rodzaje aktywności dzieci w wieku wczesnym i przedszkolnym (przedmiot, zabawa, przesłanki zajęć edukacyjnych) są obecne jednocześnie, ale każdy z nich podąża własną ścieżką rozwoju, aż do momentu, gdy staje się liderem.

● Medium powinno być skierowane w okolicę najbliższą rozwój umysłowy(L.S. Wygotski).

● Środowisko muzyczne musi odpowiadać strukturze sfery poznawczej dziecka, tj. zawierają zarówno konserwatywne (już znane dziecku) komponentów, jak i problematycznych, będących przedmiotem badań.

● Należy pamiętać: niezrealizowana chęć natychmiastowego zastosowania zdobytej wiedzy powoduje, że wiedza ta nie zostaje utrwalona, ​​a wręcz przeciwnie, wiedza stale wykorzystywana przez dziecko żyje i wzbogaca się.

Środowisko muzyczne ujawnia swoje możliwości w procesie komunikacji dzieci i dorosłych w tym środowisku. Od kompetencji osoby dorosłej, jej życzliwości i zainteresowania w stosunku do dzieci zależy, czy to środowisko stanie się rozwojowe, czy dziecko będzie chciało i potrafiło je opanować w swoich działaniach.

Kryteria jakości środowiska muzycznego:

Bloki elementów środowiska odpowiadają logice rozwoju aktywności muzycznej dzieci (percepcja, reprodukcja, kreatywność). Każdy zapewnia orientację w zakresie występów w środowisku wszystkich rodzajów zajęć muzycznych dla dzieci:

1. percepcja muzyki - pomoce pomagające w postrzeganiu utworów do słuchania, utworów służących do wykonywania śpiewu, tańca i zabaw muzycznych, a także utworów specjalnie stworzonych dla rozwoju percepcji muzycznej i zmysłowej dzieci;
2. odtwarzanie muzyki - pomoce zachęcające do aktywności wokalnej: percepcja pieśni, ich twórcze, ekspresyjne wykonanie;
3. pomaga zachęcać do aktywności muzycznej i rytmicznej: do percepcji, wykonywania muzyki do gry lub tańca, do twórczej ekspresji tańca itp.;
4. pomoce zachęcające dzieci do gry na instrumentach muzycznych: percepcja wykonywanej na nich muzyki, opanowanie gry na tych instrumentach, a także twórcza improwizacja;
5. zajęcia muzyczne i twórcze – podręczniki zachęcające do śpiewu, muzyki i zabawy, kreatywności tanecznej i improwizacji na instrumentach muzycznych dla dzieci.

Rozwiązaniem tych problemów są różnorodne instrumenty muzyczne dla dzieci, edukacyjne gry i zabawki muzyczne, wizualne pomoce dydaktyczne, różne pomoce audiowizualne (magnetofon) oraz zestaw kaset, dysków do nich i innych środków technicznych (telewizor, magnetowid, odtwarzacz DVD, projektor multimedialny).

Dynamika treści otoczenia zapewnia zainteresowanie działalnością muzyczną, motywację, a następnie potrzebę jej.

Jakość konstrukcji

Struktura środowiska muzycznego przedstawiona jest w formie modułów, zawierających części przekształcające, co podtrzymuje żywe zainteresowanie dzieci. Powinien być zorganizowany w taki sposób, aby wizualnie reprezentować w nim wszystkie rodzaje zajęć muzycznych dzieci i stworzyć warunki do aktywna interakcja dzieci z dowolnymi świadczeniami, instrumenty muzyczne.Minicentra są wygodne do rozwijania zajęć muzycznych przez jedno dziecko, dwójkę dzieci lub podgrupę.

Środowisko obejmuje elastyczną integrację i podział na strefy, zapewniając całkowitą i częściową transformację modułów gier minicentrów, co zapewnia dzieciom zróżnicowane obciążenie funkcjonalne.

Komfort funkcjonalny i emocjonalny dzieci.

Projekt minicentrów muzycznych dla dzieci w wieku wczesno- i przedszkolnym powinien mieć charakter fabularny, a w przypadku dzieci starszych – mieć charakter dydaktyczny.

Otoczenie obiektu musi być współmierne do oka, ruchów dłoni i wzrostu dziecka.

Pomoce muszą być dobrej jakości, atrakcyjne estetycznie i łatwe w użyciu, tylko wtedy wzbudzą chęć do działania z nimi.

Tworząc środowisko rozwoju grupowego, bardzo ważne jest, aby otoczenie dzieci było wygodne i estetyczne.Piękno kształtuje dziecko. Dlatego dużą uwagę należy zwrócić na estetykę narożnika.

Zalecenia dotyczące wyposażenia środowiska nauczania przedmiotów muzycznych (artykuł E.Yu. Matvienko „Środowisko rozwoju przedmiotów muzycznych przedszkolnej placówki oświatowej” - zbiór „Doświadczenie tego, co najlepsze dla dzieci. O innowacjach w edukacji przedszkolnej”):

Dlatego tworząc strefy muzyczne w przedszkolnej placówce oświatowej zaleca się wziąć pod uwagę:

1. Możliwość umieszczenia strefy, dostępność sprzętu dla dzieci, możliwość przechowywania.

2. Różnorodność wyposażenia.

3. Uwzględnienie cech wiekowych dzieci.

4. Estetyczny projekt przestrzeni muzycznej i znajdujących się tam pomocy.

5. Możliwość przeniesienia sprzętu w inne miejsce.

Klasyfikacja wyposażenia stref muzycznych:

1. Materiał do kreatywnych gier RPG- miękkie zabawki, ilustracje, podrabiane instrumenty muzyczne, pomoce typu lotto itp. (fałszywe zabawki muzyczne mają na celu stworzenie sytuacji zabawowej, w której dzieci poprzez swoją wyobraźnię wyobrażają sobie siebie jako muzyków).

2. Zabawki muzyczne i instrumenty muzyczne dla dzieci do kreatywnego odtwarzania muzyki:

Z serią chromatyczną, diatoniczną serią pentatoniczną (fortepian, metalofon, akordeon, flet itp.);

Z ustaloną melodią (organy, organy);

Z jednym stałym dźwiękiem (rury):

Hałas (tamburyny, grzechotki, bębny, marakasy itp.)

3. Gry i podręczniki muzyczno-dydaktyczne:

muzyczne lotto, pięciolinia, drabina, figury geometryczne dla symbol części utworu itp. Podręczniki te służą rozwijaniu zmysłowych zdolności muzycznych, znajomości elementów notacja muzyczna(najczęściej na podstawie podręcznika N. A. Vetluginy „Podstawnik muzyczny”).

4. Pomoce audiowizualne: folie przezroczyste, płyty kompaktowe, fonogramy, kasety audio i wideo, dyski wideo).

Przybliżona zawartość stref muzycznych według grup wiekowych:

Wykaz materiałów dla dzieci w wieku od 2,5 do 4 lat (I i II grupa juniorska):

lalki kubkowe;

Figuratywne zabawki muzyczne „śpiewające” lub „tańczące” (kogucik, kot, króliczek itp.);

Instrumenty zabawkowe ze stałym dźwiękiem - organy, organy;

Zabawki-instrumenty o dźwięku o nieokreślonej wysokości: grzechotki, dzwonki, tamburyn, bęben;

Zestaw bezdźwięcznych instrumentów figuratywnych (akordeony, piszczałki, bałałajki itp.);

Atrybuty do muzycznych zabaw plenerowych;

Flagi, pióropusze, szaliki, jasne wstążki z pierścieniami, grzechotki, jesienne liście, płatki śniegu itp. za twórczość taneczną dzieci (według pory roku);

Parawan stołowy z zabawkami w rękawiczkach;

Magnetofon i zestaw oprogramowania do nagrań audio;

Zabawki śpiewające i ruchome;

Muzyczne obrazki do piosenek, które można wykonać na kostce oraz w formie dużego albumu lub pojedynczych kolorowych ilustracji.

Lista materiałów dla dzieci w wieku 4-5 lat (przedszkole grupy średniej):

W obszarze muzycznym do samodzielnych zajęć dzieci w wieku 4-5 lat wskazane jest posiadanie podręczników dla młodszej grupy (wymienionych powyżej), a także dodatkowo:

Dzwonki;

Instrumenty dźwiękowe na orkiestrę dziecięcą;

Książeczki „Śpiewamy” (zawierają jasne ilustracje do znanych piosenek);

Flanelograf lub tablica magnetyczna;

Gry muzyczno-dydaktyczne: „Trzy misie”, „Rozpoznaj i nazwij”, „W lesie”, „Nasza orkiestra”, „Kwiat o siedmiu kwiatach”, „Zgadnij dzwonek” itp.;

Atrybuty do zabaw muzycznych na świeżym powietrzu: „Kot i kocięta”, „Kura i kogucik”. „Zające i Niedźwiedź”, „Piloci” itp.;

Muzyczne drabinki (trzystopniowe i pięciostopniowe), na których znajdują się małe i duże ptaki lub mała i duża lalka lęgowa;

Wstążki, kolorowe szaliki, jasne pióropusze itp. (przypisuje improwizacje taneczne w sezonie;

Parawan stołowy i zestaw zabawek;

Zabawki muzyczne (brzmiące i wydające dźwięki) do kreatywnego tworzenia muzyki:

Magnetofon i zestaw programowych nagrań audio.

Lista materiałów dla dzieci w wieku 5-6 lat ( grupa seniorów przedszkole):

Oprócz materiałów z grupy środkowej stosuje się:

Grzechotki, tamburyny, bębny, trójkąty itp.;

Zabawki muzyczne-instrumenty o dźwięku diatonicznym i chromatycznym (metalofon, fortepian, akordeon guzikowy, akordeon, flet);

Domowe zabawki muzyczne (orkiestra dźwiękowa);

Portrety kompozytorów;

Ilustracje z „Muzycznego ABC Book”;

Gry muzyczno-dydaktyczne: „Pszczółka”. „Muzyczne Lotto”, „Rozpoznaj i nazwij”, „Kroki”, „Powtórz dźwięki”, „Trzy małe świnki”, „Magiczny blat”, „Pociąg muzyczny”, „Zgadnij, co brzmi” itp.;

Atrybuty do gier plenerowych („Okrągły taniec w lesie”, „Kruk”, „Kot i mysz” itp.);

Rysunki dzieci do piosenek i znanych utworów muzycznych;

Ekrany: blat i ekran dostosowane do wzrostu dzieci;

Schody muzyczne trzy, pięcio i siedmiostopniowe – dźwięczne;

Atrybuty twórczości tanecznej dzieci: elementy strojów do znanych tańców ludowych;

Wielokolorowe piórka, wielokolorowe rękawiczki do improwizacji muzycznych za ekranem i inne atrybuty;

Atrybuty improwizacji tanecznych w zależności od pory roku - liście, płatki śniegu, kwiaty itp.):

Lista materiałów dla dzieci w wieku 6-7 lat ( grupa przygotowawcza przedszkole):

Instrumenty muzyczne (marakasy, tamburyny, harfa, pianino dziecięce, metalofon, dzwonki, trójkąty, flety, bębny itp.);

Portrety kompozytorów;

Ilustracje na temat „Pory roku”;

Zdjęcia do podręcznika „Muzyczne ABC Book”;

Albumy: „Rysujemy piosenkę” lub „Rysujemy i śpiewamy” z rysunkami dzieci, w których odzwierciedlają one swoje emocje i odczucia związane z słuchanymi utworami muzycznymi oraz ulubionymi piosenkami;

Pomoc graficzna „Emocje” (karty przedstawiające twarze o różnych nastrojach emocjonalnych) do określenia charakteru melodii podczas słuchania utworów;

Albumy do zapłaty: „Orkiestra Symfoniczna”, „Instrumenty Ludowe”, „Tańce Narodów Świata” itp.;

Drabiny muzyczne (trzy-, pięcio- i siedmiostopniowe - dźwięczne);

Zestaw domowych instrumentów dla orkiestry hałasowej;

Gry muzyczno-dydaktyczne: „Trzy małe świnki”, „Trzy kwiaty”, „Parasol muzyczny”, „Rytmiczne lotto”, „Znajdź truskawki”, „Kostki rytmiczne”, „Wymień kompozytora”, „Zabawna płyta”, „Muzyczne Pisklęta” itp.; atrybuty gier plenerowych (na przykład „Witajcie jesień”, „Kosmonauci” itp.);

Atrybuty kreatywności tanecznej dzieci, elementy kostiumów do znanych tańców ludowych (chusty, wianki, kapelusze) oraz atrybuty improwizacji tanecznych w zależności od pory roku (liście, płatki śniegu, kwiaty itp.); wielokolorowe rękawiczki, pióropusze, zwiewne chusteczki lub szaliki, wielobarwne wstążki, wielobarwne piórka do improwizacji muzycznych i tanecznych;

Magnetofon i zestaw nagrań audio lub płyt z oprogramowaniem.

Rozwój kreatywności dzieci w dużej mierze zależy od wyposażenia i jego atrakcyjności. Minicentra zaprojektowano w tym samym stylu, przy użyciu materiałów o tej samej fakturze i zakres kolorów. Środowisko stworzone „według praw piękna” przyczynia się do zrozumienia przez dzieci piękna, rozwoju ich gustu artystycznego i estetycznego stosunku do otoczenia, a także rozwoju zdolności twórczych. Takie środowisko wywołuje u dzieci poczucie radości, zachwytu, tworzy emocjonalnie pozytywny stosunek do dzieci, instytucja dziecięca, chęć odwiedzenia go.

Wymagana jest oryginalność, prostota, atrakcyjność, przystępność, a także wystarczająca ilość asortymentu instrumentów, pomocy dydaktycznych (zabawy muzyczno-dydaktyczne powinny być zróżnicowane pod względem treści i barwnie zaprojektowane, wówczas przyciągną uwagę dzieci, wywołają chęć śpiewania i słuchania muzyki), materiały demonstracyjne, atrybuty.

Aby dzieci stale interesowały się samodzielnymi zajęciami muzycznymi, należy co jakiś czas (raz na kwartał) aktualizować podręczniki w kąciku muzycznym i wprowadzać nowy sprzęt.

W tworzenie podręczników mogą być zaangażowani rodzice uczniów. Dzieci czerpią przyjemność ze wspólnej twórczości z rodzicami i zyskują pewność siebie. Tym samym przedszkole staje się swoistym „mostem kreatywności”, centrum kulturalne, zarówno dla dzieci, jak i ich rodzin.

Marina Czebotkowa Leonidowna,

dyrektor muzyczny

Typ kombinowany MDOBU

„Przedszkole nr 19 „Rodnichok”, Kudymkar

Organizacja rozwoju środowisko edukacyjne w sprawie edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym

w kontekście wdrażania federalnego stanowego standardu edukacyjnego

„Muzykę nazywa się lustrem

dusza ludzka”

„poznanie emocjonalne”

B.M.Teplov

Dziś społeczeństwo staje się nowy system Rosyjska edukacja przedszkolna, mimo że jest niewątpliwie jedną z najlepszych na świecie. W związku z wprowadzeniem nowych federalnych standardów edukacyjnych dla edukacja przedszkolna Konieczne stało się ponowne przemyślenie przez nauczycieli treści i form pracy z dziećmi. Wspaniała nauczycielka w przedszkolu, T.S. Komarova mówi: „Trzeba stale pracować z dziećmi, promować je, prowadzić do rozwoju, bo nic nie dzieje się samo”, ponieważ wiek przedszkolny wielu psychologów charakteryzuje jako niosący wielkie, niezrealizowane możliwości zrozumienia otaczającego ich świata. Zintegrowany działalność edukacyjna, zaproponowane przez Federalne Państwowe Standardy Edukacyjne. Integracja ma ogromne znaczenie dla zwiększenia efektywności wychowania i edukacji dzieci na wszystkich poziomach edukacji wczesny wiek, zanim dzieci pójdą do szkoły. Dzięki temu dzieci uczą się swobodnej komunikacji i wyrażania swoich myśli, co jest integralną częścią pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym.

Swoją pracę buduję w oparciu o program edukacyjny edukacji muzycznej i szkolenia dzieci w wieku przedszkolnym „Ladushki” autorstwa I. Kaplunovej, I. Novoskoltsevy St. Petersburg. Program zbudowany jest na zasadach dbałości o potrzeby dzieci, tworzeniu atmosfery zaufania i partnerstwa, związku pomiędzy rozwojem estetycznym (muzycznym) i intelektualnym dziecka, tj. przenikanie (integracja) muzyki z innymi dziedzinami edukacji.

Kształtowanie u dzieci wrażliwości estetycznej na dzieła sztuki, kultywowanie gustu artystycznego, świadome podejście do krajowego i światowego dziedzictwa muzycznego, zapoznawanie ich z językiem rosyjskim folklor w ścisłej współpracy z nauczycielami, poprzez tygodnie tematyczne, opieram się na programie „ Arcydzieła muzyczne„O. P. Radynova, do autorskiego programu rytmicznego „Rytmiczna mozaika” A. Bureniny, „Dance Rhythm” Suvorowej, z wykorzystaniem elementów regionalnego programu „Dom ojca” T.E. Totmyaminy, M.E. Galkiny. W ten sposób stale uzupełniam środowisko przedmiotowo-przestrzenne.

Zgodnie z federalnymi standardami edukacyjnymi placówka przedszkolna przeszła na kompleksowe planowanie tematyczne, co umożliwiło organizację pracy w ścisłej współpracy z nauczycielami. Wybór tematu determinuje także wybór dla niego obszarów edukacyjnych, które kompleksowo odsłonią dziecku jego treści. Są to takie tematy jak: „Tydzień Bezpieczeństwa”, „Tydzień Jesieni”, „Tydzień Zawodów”, „Tydzień Zwierząt” i inne. Na przykład dzieci z grupy seniorów na temat „Jesień!” aktywnie dzieliły się swoimi żywymi wrażeniami z minionego lata. Emocjonalność tych wrażeń miała korzystny wpływ na zapoznanie się z nimi dzieła klasyczne muzyka, śpiew i materiał muzyczno-rytmiczny, z arcydziełami sztuki artystycznej i poetyckiej, których treść korespondowała ze słonecznym letnim nastrojem.

Kiedy temat lata płynnie przeszedł w jesień, dzieci strunami duszy poczuły delikatne zmiany kolorowych odcieni, zarówno w samej naturze, jak i w muzyce, malarstwie i poezji. Przejście od lirycznej zadumy i lekkiego smutku do melancholijnego obumierania natury dzieci postrzegały jako odkrycie bajecznych przemian, które zauważyły ​​u nauczycieli na spacerze, w malarstwie i poezji. I już na rysunkach pojawiły się inne kolory, w śpiewie głos brzmiał bardziej melodyjnie i melodyjnie, w ruchach pojawiła się miękka plastyczność, a w czytaniu poetyckim pojawiła się szczególna ekspresja.

Efekt końcowych wydarzeń, wystawa rysunków i wystawa zdjęć „Jak spędzaliśmy wakacje latem”, „ Kolory jesieni”, rozrywka „Zbierz żniwa” itp.

Inscenizując spektakl rozwijamy umiejętności sceniczne, których efektem jest wykonanie spektaklu.

A obszary edukacji, takie jak muzyka, zdrowie i wychowanie fizyczne, zawsze były ze sobą ściśle powiązane. Poranna gimnastyka przy muzyce, która obejmuje główne rodzaje chodzenia ze zmianami, ruchy taneczne (skakanie, galopowanie, tupanie z obrotem ciała, „kucanie” itp. Prowadzenie gier na świeżym powietrzu przy muzyce pozwala rozwiązać te same problemy, które są ważne zarówno dla edukacji muzycznej, jak i wychowania fizycznego - to ochrona zdrowia i rozwoju cechy fizyczne do wykonywania czynności muzycznych i rytmicznych, wzmacniania mięśni ciała, rozwijania elastyczności ruchów plastycznych, umiejętności utrzymywania postawy oczywiście, kształtowania poczucia metrycznego pulsowania muzyki, umiejętności słyszenia jej zakończenia, rozróżnić formę muzyczną konstrukcji, środki wizualizacji, charakter. Nauczyciel kultura fizyczna wprowadza na lekcję, aby wzmocnić to czy tamto ruch taneczny, przebudowa, którą należy ukończyć ćwiczenie muzyczne.

Również minuty fizyczne, gry palcowe, masaże, gimnastyka artykulacyjna. Rozważane powiązania muzyki z innymi obszarami edukacji pozwalają na tworzenie cykli zintegrowanych – wspólnych działalność twórcza, których elementy składowe uzupełniają się i wzbogacają, wzmacniając efekt poznawczy.

Kreatywność jest najważniejszą i niezbędną cechą pracy pedagogicznej. My, nauczyciele pracujący w kontekście modernizacji systemu edukacji, musimy jeszcze twórczo zrozumieć nową treść procesu edukacyjnego. Od nas, nauczycieli, zależy, jakie będą nasze dzieci, co wyniosą z dzieciństwa. Niech będzie to bogactwo duszy otrzymane dzięki kontaktowi z wysokimi muzami sztuki, gdzie muzyka, malarstwo, poezja i taniec splatają się w jedną całość.

Literatura:

1. Vorobyova D.I. „Harmonia Rozwoju: Zintegrowany Program Rozwoju Intelektualnego, Artystycznego i twórczy rozwój osobowość przedszkolaka” St.Petersburg: „Childhood-Press” 2010

2. Borovik T. „Dźwięki, rytmy i słowa” Mińsk 2008

3. Burenina A I „Paleta muzyczna” nr 2, nr 4 – 2014

4. Stepanova AV „Innowacja działalność pedagogiczna we współczesnym przedszkolu instytucja edukacyjna» 2014