UWAGA! Ostateczny termin rezerwacji biletów na wszystkie spektakle teatru. Majakowski ma 30 minut!

Olivera Sachsa
Spotkania z wspaniali ludzie

Inscenizacja - Nikita Kobelew
Kostiumograf - Marina Busygina
Artysta wideo - Elżbieta Kesziszewa
Choreograf - Aleksander Andrijaszkin
Projektant oświetlenia - Andriej Abramow
Tłumaczenie - Grigorij Khasin, Julia Chislenko
Dyrektor muzyczny - Tatiana Pykhonina

Praca światowej sławy amerykańskiego neuropsychologa i pisarza Olivera Sacksa „Człowiek, który pomylił żonę z kapeluszem”, oparta na historiach jego pacjentów, od dawna stała się światowym bestsellerem i ma interesującą los sceniczny: Michael Nyman napisał operę, a pierwszą produkcję dramatyczną wyreżyserował Peter Brook.
Teatr Majakowskiego jako pierwszy wystawił w Rosji książkę Olivera Sacksa opowiadającą historię ludzi próbujących przezwyciężyć różne paradoksalne odchylenia.
Wśród bohaterów tych opowieści: facet z zespołem Tourette'a, który uspokaja się dopiero w chwili, gdy zaczyna wybijać szaleńczy rytm na perkusji, starsza kobieta, w której głowie muzyka nie milknie ani na sekundę. Twórcy spektaklu za pomocą technologii medialnych, egzotycznych instrumentów muzycznych i delikatnego humoru badają dewiację jako objawienie, zmiany w funkcjonowaniu mózgu – jako odkrycie nieznanego w zwyczajne życie sposoby.

Spektakl „Mężczyzna, który pomylił swoją żonę z kapeluszem” stał się trzecim projektem Studia-OFF Teatru Majakowskiego. Wynik Poprzednia praca Rozpoczęły się przedstawienia „Dekalog na Sretence” i „Dziewięćdziesiąt”. Projekty Studio-OFF to obszar eksperymentu i swobodnego współtworzenia wszystkich uczestników spektaklu.

„Klasyczne narracje krążą wokół archetypowych postaci: bohaterów, ofiar, męczenników, wojowników. Pacjenci ucieleśniają wszystkie te postacie, ale w opowiadanych historiach dziwne historie wydają się być także czymś więcej. Można ich nazwać wędrowcami, ale w niewyobrażalnie odległych krainach, w miejscach, które bez nich trudno byłoby sobie nawet wyobrazić. W ich podróżach widzę przebłysk cudów i baśni.
Olivera Sachsa

„Wymyśliliśmy zabawną formułę spektaklu: «spotkać wspaniałych ludzi». Bardzo chcielibyśmy, żeby spektakl stał się takim spotkaniem – nie z bohaterami, ale z ludźmi, z ich historiami, zupełnie od siebie odmiennymi. Przyglądając się ich losom, wywróconym do góry nogami przez chorobę, dr Sachs bada związek między mózgiem a umysłem, umysłem i duszą”.
Nikita Kobelew

Poziomica oka - Roman Fomin, Paweł Parkhomenko, Oleg Rebrow
W prawo, wokół - Aleksandra Rovenskikh, Aleksiej Zołotowicki
Wspomnienia - Nina Szczegolewa, Natalia Palaguszkina, Aleksandra Rovenskikh
Tikotyczny dowcip - Pavel Parkhomenko, Julia Silaeva, Oleg Rebrov
Mężczyzna, który pomylił żonę z kapeluszem - Aleksiej Zołotowicki, Nina Szczegolewa, Julia Siłajewa
Podróż do Indii – Anastazja Cwietanowicz, Paweł Parkhomenko, Oleg Rebrow
Rebeka - Olga Ergina, Alexandra Rovenskikh, Roman Fomin
Choroba Kupidyna - Natalya Palagushkina, Aleksiej Zołotowicki
Bezcielesna Christy - Julia Siłajewa
Morderstwo - Roman Fomin, Anastazja Cwietanowicz
Zaginiony marynarz – Pavel Parkhomenko, Julia Silaeva, Alexey Zolotovitsky, Olga Ergina, Nina Shchegoleva, Oleg Rebrov

Andriej Abroskin- gitara, sitar

Czas trwania:2 godziny 40 minut (z przerwą).

. „Człowiek, który pomylił żonę z kapeluszem” w Teatrze Majakowskiego ( Kommiersant, 21.12.2016).

Mężczyzna, który pomylił żonę z kapeluszem. Teatr im Majakowski. Prasa o występie

Teatralny, 30 listopada 2016

Olga Egoszyna

„Czy mógłbyś zagrać nokturn?”

Majakowka sięgnęła do kultowej książki amerykańskiego neuropsychologa

Wraz z zespołem podobnie myślących ludzi młody reżyser Nikita Kobelev po raz pierwszy w Rosji sięgnął po książkę popularnego amerykańskiego neuropsychologa Olivera Sacksa. Oliver Sacks, odnoszący sukcesy praktyk i autorytatywny teoretyk, był w stanie przedstawić swoje teorie i wieloletnie obserwacje w formie popularnych książek. Jego prace stoją na półkach naukowców i przyciągają ludzi, którzy są dalecy od nauki. Na podstawie książki „Człowiek, który pomylił swoją żonę z kapeluszem” operę napisał Michael Nyman, a sztukę dramatyczną wystawił Peter Brook.

Nikita Kobelev zaprosił do udziału w tej pracy tylko osoby o podobnych poglądach. Nie było wstępnego podziału ról, wiele osób próbowało swoich sił w zaproponowanych nowych okolicznościach. Wspólnie odważnie zanurzyliśmy się w świat pacjentów klinik, stałych bywalców gabinetów neurologów, psychologów i psychiatrów. W świat ludzi cierpiących na tiki, słyszących muzykę i głosy, tracących orientację w przestrzeni i czasie, żonglujących liczbami, tracących kontrolę nad ciałem, nierozpoznających swoich bliskich i słyszących Boga.

Prawie wszyscy performerzy biorący udział w spektaklu na zmianę przymierzają biały fartuch lekarski. Rekwizyty się zmieniają – na środku sceny staje albo wózek, potem krzesło, albo rower wyścigowy. To zestaw perkusyjny. Po bokach sceny zastępuje się pięciu muzyków, których improwizacje towarzyszą i prowadzą akcję.

W każdym odcinku pojawia się nowy pacjent z własną, indywidualną historią i własnym, unikalnym problemem. Sachs pracował nad różnymi uszkodzeniami mózgu – habenulą, ciałem migdałowatym, układem limbicznym i płatem skroniowym. Uszkodzenia, które prowadzą do utraty zdolności rozróżniania twarzy i identyfikacji obiektów, powodują halucynacje słuchowe i wzrokowe, polidypsję, satyriozę, bulimię, afazję, konfabulację itp. itp. Z komentarzy lekarza dowiadujemy się, że niewielki glejak w mózgu może powodować halucynacje tak kolorowe, że człowiek traci kontakt ze światem zewnętrznym. A substancje odurzające potrafią nagle obudzić zmysł węchu, nadając mu „psią” ostrość.

Aktorzy Majakówki z prawdziwą przyjemnością portretują swoje niezwykłe postacie z ich tikami, dysfunkcjami, fobiami i psychozami.

Natalya Palagushina w łatwy i brawurowy sposób ukazuje 89-letnią Nataszę K., u której nagle obudzone krętki kiły obudziły „chorobę miłosną”. Z powodu tych niewidzialnych bodźców czcigodna wdowa pewnego pięknego dnia nagle poczuła młodzieńczy entuzjazm i przypływ zabawy. Zakładając tenisówki z dużymi kryształkami Natasza K. beztrosko flirtuje z publicznością i zwraca się do niej przyjacielsko: „No cóż, dziewczyny, wiecie, co mam na myśli?”

Pavel Parkhomenko z przyjemnością i niezwykłą umiejętnością mimiki pokazuje wszystkie „tiki” swojego bohatera, perkusisty Raya: zmieniające się grymasy, wywieszany język, wściekłe salwy przekleństw. A potem, osiedliwszy się zestaw perkusyjny, wybija inspirowane rytmiczne improwizacje perkusji. Temperament Raya jest nie do zniesienia życie codzienne, - tutaj pobudza inspirację i urzeka słuchaczy.

„Jakim doskonałym stworzeniem jest człowiek!” – westchnął Książę Hamlet.

Ale jaki bezbronny!

Wystarczy jedno ziarenko piasku, które dostanie się do mechanizmu, aby całość się popsuła. Czy czujesz, że twój stary przyjaciel właśnie oszalał i zmienił się w nienawidzącą świata, złą sukę? To z powodu wyniszczającej ją choroby zmienił się poziom hormonów. Czy sądzisz, że ta bezczelna osoba, która wchodzi do autobusu i popycha wszystkich dookoła, jest pijana? Stracił propriocepcję.

Mały skrzep krwi, który na krótko blokuje dopływ krwi do części głowy, wystarczy, aby całkowicie wymazać całą część twojej osobowości. Alkohol może zniszczyć pamięć. Zmień narkotyk w brutalnego zabójcę. Wreszcie tajemnicze przyczyny interakcji, których lekarze nie są w stanie zidentyfikować, z dnia na dzień pozbawią Cię czucia własnego ciała, więc będziesz musiał odbudować swoją relację z chodzeniem, siedzeniem i umiejętnościami motorycznymi.

I tak pewnego pięknego poranka Christina straciła czucie „stawowo-mięśniowe”. Aktorka Julia Silaeva przyjmuje na krześle zupełnie niemożliwą pozę, próbując oddać wysiłki swojej bohaterki, aby utrzymać pozycję swojego ciała w przestrzeni, gdy „uczucie” tego ciała całkowicie zniknęło. I patrzysz na swoje ręce, jakby były obcym przedmiotem. I nie czujesz skóry, stawów, mięśni. I trzeba miesiącami uczyć się siadać i chodzić, opierając się wyłącznie na kontroli wzrokowej... A i tak nie jesteś w stanie policzyć, ile wysiłku potrzeba, aby trzymać widelec czy łyżkę, żeby stawy nie zbielały od napięcia .

Życie w społeczeństwie jest rzeczą wymagającą ciągłego wysiłku nawet od całkowicie zdrowych ludzi. Pacjenci Olivera Sacksa muszą włożyć dziesięć, setki razy więcej wysiłku, aby zrekompensować szanse odebrane przez chorobę.

Carpenter McGregor (Roman Fomin) wymyśla dla siebie urządzenie, które przyczepia się do jego okularów i które zastępuje wewnętrzną poziomicę – zmysł równowagi.

Profesor P., cierpiący na agnozję i nie potrafiący rozróżnić twarzy ludzi ani kształtów przedmiotów, opracowuje cały system melodie muzyczne, które pomagają mu wykonywać najprostsze czynności dnia codziennego: myć się, ubierać, jeść. A Aleksiej Zolotowicki wspaniale pokazuje te niekończące się melodie, które prowadzą jego bohatera przez bezosobowy świat.

Bohaterami spektaklu są ludzie, którzy toczą nieustanną i wyniszczającą wojnę ze swoją chorobą. I w ten sposób szlifują swoją wolę i umysł, uczą się pokory i życzliwości.

Spektakl Majakówki nie był w pełni skonstruowany logicznie (odbyły się jedynie premierowe przedstawienia) i rytmicznie główny temat Oliver Sacks – temat cudu przed cudem osobowość człowieka– prowadzi zaskakująco wyraźnie.

Być może najbardziej wzruszającym momentem jest odcinek z Rebeką.

Niepełnosprawna od dzieciństwa, niezdarna, niezdarna, godzinami próbująca założyć lewą rękawiczkę. prawa ręka, wie, jak cieszyć się wiatrem i słońcem, kwitnącymi liśćmi. Słyszy muzykę i poezję. Wie, jak kochać i smucić się. Kiedy piękna Olga Ergina, uwikłana w melodię, nagle staje się nieważka, plastyczna, świetlista, ten moment przemiany staje się najwyższym punktem podróży do świata tak odległego od naszego codziennego doświadczenia i tak bliskiego doświadczeniu duchowemu, świata pełnego cudów, tajemnic, odkryć i przygód.

Podsumowując swoje życie, Oliver Sacks napisał: „Kochałem i byłem kochany; Otrzymałem wiele i dałem coś w zamian; Dużo czytałem, podróżowałem, myślałem, pisałem. Komunikowałem się ze światem w ten szczególny sposób, w jaki pisarze komunikują się z czytelnikami. A co najważniejsze, czułem i myślałem na tej pięknej planecie, co samo w sobie było ogromnym przywilejem i przygodą.” Być może wielu bohaterów „Człowieka, który pomylił żonę z kapeluszem” mogłoby powtórzyć jego słowa.

Kommiersant, 21 grudnia 2016 r

Chorzy psychicznie

„Mężczyzna, który pomylił swoją żonę z kapeluszem” w Teatrze Majakowskiego

W filii Moskiewskiego Teatru Majakowskiego odbyła się premiera spektaklu w reżyserii Nikity Kobelewa. słynna książka Amerykański lekarz Oliver Sacks „Człowiek, który pomylił swoją żonę z kapeluszem”. Opowiadane przez ROMANA DOLŻANSKIEGO.

Książka amerykańskiego neuropsychologa Olivera Sacksa „Człowiek, który pomylił swoją żonę z kapeluszem” dosłownie zszokowała świat, a po przetłumaczeniu na język rosyjski wielu czytało ją w Rosji. Nie tylko praktykujący lekarz, ale także popularyzator medycyny, Sachs zebrał w tej książce historie ze swojej praktyki – różne przypadki ciężkich schorzeń neurologicznych, zebrane w swego rodzaju encyklopedię chorób. Oczywiście niekompletne: im więcej przypadków lekarz opisuje, tym bardziej nieprzewidywalny i niepoznawalny wydaje się świat ludzki mózg, tym bardziej zmienne okazuje się samo pojęcie choroby – coś, co jest powszechne codzienny język zwane nienormalnością.

Nikita Kobelev zebrał na scenie kilka rozdziałów książki; Tytuł spektaklu, podobnie jak książki, wzięła od jednej z opowieści – o profesorze muzyki, którego wzrok nie pozwalał identyfikować przedmiotów (ten sam rozdział z książki Olivera Sacksa posłużył swego czasu za kanwę słynnej opery Michaela Nymana). Spektakl składa się z pojedynczych epizodów rozgrywanych na niewielkiej przestrzeni – sala na Sretence jest już niewielka, ale tutaj widzowie zasiadają bezpośrednio na scenie, a kameralna przestrzeń gry, odgrodzona dwiema białymi płaszczyznami, przypomina nieco Studio fotograficzne. Po prawej i lewej stronie są zainstalowane instrumenty muzyczne, większość siedzących za nimi to sami aktorzy, co sprawia, że ​​przedstawienie jest jeszcze bardziej poufne.

Można by powiedzieć, że jest to performans-koncert – gdyby takie określenie nie narzucało percepcji widza pewnej frywolności. Ale wydaje się, że nie ma tu miejsca na frywolność: mówimy o rzeczach smutnych. Występ Nikity Kobeleva z łatwością można zaliczyć do cyklu projekty społeczne, które w ostatnich sezonach gościły na wielu moskiewskich scenach – teatr wreszcie przestał bać się zaglądać w te rejony prawdziwe życie, które wcześniej uważano za obce sztuce wysokiej. Dziś nikt nie odważy się powiedzieć, że nasza publiczność nie chce problemów.

Jednak przedstawienie Teatru Majakowskiego zostało zbudowane i wystawione na tyle zaraźliwie, że nie ma potrzeby podsycać zainteresowania wyłącznie wagą postawionego tematu. Oczywiście ścisły koneser może powiedzieć, że dana osoba to nic innego jak zbiór wysokiej jakości szkiców aktorskich. Przecież każda z sytuacji jest jak drobny prezent za przydział szkoleniowy: zagrać kobietę, która nie czuje swojego ciała, albo byłego marynarza, którego świadomość utknęła w młodości, albo niezdarną, brzydką Żydówkę, która nie jest w stanie skoncentrować się na czymkolwiek, albo muzyk dotknięty tikiem nerwowym, albo komiczna stara kobieta próbująca uwieść każdego napotkanego mężczyznę... A obecni we wszystkich opowieściach lekarze obu płci to często ciekawe postacie, choć ujęte w zaledwie kilku zdaniach. I żaden aktor nie przegapi okazji do reinkarnacji, grając kilka ról w jednym przedstawieniu. Kiedy masz talent do transformacji jak Aleksiej Zołotowicki, Pavel Parkhomenko czy Julia Silaeva, radość publiczności dodaje się do nienasyconej radości aktora.

A jednak czysto teatralne zadania, jakie stoją przed aktorami i reżyserem, wcale nie są tak proste, jak mogłoby się wydawać. Jak na przykład sportretować osobę chorą, nie przekraczając niewidzialnej granicy, za którą kończy się sztuka, a zaczyna niezręczność? Jak wybrać te kilka szczegółów, które są niezbędne specjalnie dla tej historii: wyrazisty kostium, kilka świec, kamerę wideo lub puder, który zamienia świeże włosy aktora w siwe włosy? Jaki plastik wybrać dla bohatera? W większości przypadków problemy te reżyser i jego zespół rozwiązali rozsądnie i zasadnie, ale przecież najważniejszym rezultatem nie jest to, że spektakl zasługiwał na ocenę „dostateczną”. A faktem jest, że główną myślą humanistyczną Olivera Sacksa pozostaje posmak – z jednej strony choroby neurologiczne pozbawiają pacjentów filisterskiego szczęścia, z drugiej jednak strony wyodrębniają w nich jeden, swój własny, niepowtarzalny korytarz zdolności i możliwości. Być może przynoszą im własne, niepowtarzalne szczęście nieznane innym ludziom. Przecież tak też można wytłumaczyć pasję do teatru.

Jakoś straciłem to z oczu i dopiero teraz zauważyłem to w teatrze. Majakowskiego istnieje studio-off - raczej nieformalna edukacja, której działania w ramach ogólnej polityki repertuarowej wyróżniają się, o ile rozumiem, przede wszystkim większym stopniem samoorganizacji (to znaczy aktorzy nie są wyznaczani do ról, ale zbiera się „grupa podobnie myślących ludzi” i coś proponuje), ale choć „off” nie wyróżnia się jako pewna „marka”, to dzięki studiu takie ikoniczne nazwy, jak „Dekalog” czy obecnie „Człowiek, który pomylił żonę z kapeluszem”.

Książka Olivera Sacksa nie jest powieścią ani nawet zbiorem opowiadań, ale opisem przypadków z praktyki lekarskiej, powiedzmy, znakomitym z literackiego punktu widzenia (kiedyś czytałam fragmenty w pierwszej publikacji magazynu), ale wciąż nie fikcja, a tym bardziej, jak się wydaje, nie jest materiałem spektakl teatralny. Nikita Kobelev buduje kompozycję „sztuki” i proponuje rozwiązanie sceniczne, na pierwszy rzut oka proste. Struktura „opowiadań” została zachowana, choć oczywiście dokonano selekcji opowiadań. Projekt przestrzeni (Olga Nevolina) jest stylowy i minimalistyczny: biała ściana, kojarząca się z wnętrzem kliniki psychiatrycznej, pełni tu rolę ekranu filmowego niczym w pawilonie studyjnym - na szczęście dr Sachs szeroko korzystała z kamery wideo w swojej działalności terapeutycznej (no, tylko nie cyfrowej, jak obecnie, wtedy jeszcze ich nie wynaleziono), pozwalając pacjentom spojrzeć na siebie z zewnątrz i porównać „obiektywny” obraz ze swoim „subiektywnym” postrzeganiem siebie. Kostiumy (od debiutantki Mariny Busyginy) są nowiutkie, eleganckie, modne. A muzycy po obu stronach sceny to dziś codzienność, jednak tutaj rola muzyki okazuje się szczególna i zasługuje na szczególną uwagę.

Najtrudniej jest oczywiście z aktorami – i kiedy teatr sięga po książkę Sachs główny problem wydaje mi się, że zbyt duża ilość koloru zamieni cierpliwych bohaterów w zabawnych dziwaków, a aktorów w klaunów; ale grając z powściągliwością, blado, po pierwsze, nie da się przekazać specyfiki „zaburzenia” pacjentów, a po drugie, nie trzeba długo tracić humoru, który pomimo powagi większości przypadki kliniczne jest nadal uwzględniony w tekście. Podejście Kobielewa wolne jest od chytrego filozofowania – aktorzy działają bowiem „metodą szkicu”, wykorzystując całą tradycyjną scenografię wyraziste środki zarówno sam występ, jak i atrybuty zewnętrzne: od plastyczności i mimiki, trochę, ale umiarkowanie karykaturalnej, po makijaż, peruki, dodatki i rekwizyty pomocnicze. W połączeniu z projekcją wideo powstaje spektakl jednocześnie nowoczesny i bezpretensjonalny. Ale sukces „Człowieka…” polega nie tylko na tym, że reżyser i aktorzy potrafili stworzyć trzygodzinny, nudny spektakl z zapadającymi w pamięć bohaterami i ich chwytającymi za serce historiami.

Oliver Sacks badał mózg i świadomość, czyli biologię, podłoże fizjologiczne aktywności umysłowej człowieka i stopnia, w jakim myślenie jest uwarunkowane fizjologią – ale paradoksalnie doszłam do wniosku, że samoidentyfikacja jednostki nie sprowadza się do czynnika fizjologicznego. U Nikity Kobeleva postacie cierpliwych bohaterów są nieco przerysowane, przez co wzrasta stopień komedii poszczególnych typów, a także stopień sentymentalizmu w stosunku do nich z zewnątrz. Wymowny wymiar zyskuje w pewnym sensie format młodzieżowego, studenckiego spektaklu, w którym wykonawcy dostają po kilka ról, a po drodze role się zmieniają. Artysta, który w jednym odcinku odgrywa rolę lekarza, w następnym staje się pacjentem i odwrotnie; a lekarzem może więc być także kobieta – tutaj jest to w większym stopniu niż u Sachsa (który jednak pisze o konkretnych przykładach z osobiste doświadczenie) figura abstrakcyjna, będąca konwencjonalnym kontrastem pomiędzy lekarzem a pacjentem.

Inny ważna cecha Kompozycja sceniczna Kobeleva - pomimo samowystarczalności fabularnej opowiadań, większość z nich jest przesiąknięta motywem przewodnim, który ujawnia związek między, powiedzmy, „osobliwościami” światopoglądu bohatera a jego zainteresowaniami twórczymi, w szczególności muzycznymi. Stąd ta rola akompaniament muzyczny w przedstawieniu i specyfika rozmieszczenia muzyków (oprócz jednego gitarzysty, są to także aktorzy trupy teatralnej) po obu stronach sceny, są jak dwoje „uszów”, w których „wyimaginowana” muzyka bohaterki opowiadania „Wspomnienia” pani OM brzmi (ta wypełniająca ząb, który rzekomo odbiera sygnały radiowe ze śpiewami kościelnymi) i pani OS (ta słyszy irlandzką rytmy taneczne przy dużej głośności) czy „ticker” Ray, który cierpi na zespół Tourette’a i potrafi rezonować z jazzową perkusją; nie mówiąc już o „tytułowym bohaterze” – profesorze muzyki P., który wyróżniał przedmioty jedynie abstrakcyjnymi konturami, a w życiu codziennym mógł funkcjonować jedynie nucąc tę ​​czy inną melodię. Nawiasem mówiąc, to nie przypadek, że książka dokumentalna Sachsa stała się podstawą jednej z najpopularniejszych współczesnych oper - esej pod tym samym tytułem Michaela Nymana, którego fragmenty nie zostały jednak wykorzystane w spektaklu, lecz w opowiadaniu o mordercy Donaldzie cierpiącym na amnezję, który najpierw zapomniał o okolicznościach swojej zbrodni, a potem po urazie głowy zaczął o tym pamiętać, pojawia się fragment Philipa Glassa (w tym samym minimalistycznym kierunku, stylistycznie bliskim Naimanowi).

Tematem przewodnim spektaklu, wyłaniającym się z zaproponowanego wyboru opowiadań, jest utrata samoidentyfikacji, a raczej niemożność zrozumienia tej utraty: „Jeśli człowiek traci swoją tożsamość, nie ma komu tej straty rozpoznać. ” Ale mimo zaburzeń świadomości i pewnej komedii bohaterowie spektaklu nie wyglądają na wariatów – przynajmniej nie bardziej niż widzowie siedzący na sali (zauważyłbym nawet, że tutaj czujesz się jak na ławce rezerwowych; każdy z publiczność można wciągnąć na scenę - i okaże się, że ma gorszą głowę niż bohaterowie inscenizacji i nie trzeba jej wyciągać, wystarczy się rozejrzeć - i jasne będzie, że „drugi rzut” ” jest gotowy, tylko mniej elegancki niż aktorzy w kostiumach Mariny Busyginy). To humanistyczne spojrzenie reżysera na bohaterów pacjentów jest, powiedzmy, dość proste (moim zdaniem), ale pozwala reżyserowi opowiedzieć o wąskich przypadkach medycznych w uniwersalny, uniwersalny sposób.

„Dlaczego mnie potraktowałeś?!” – pyta desperacko, szczególnie przenikliwie bohater „Czarnego mnicha” Czechowa – w wykonaniu Siergieja Makowieckiego ze sztuki Kamy Ginkasa. „Czujesz się zbyt dobrze... musisz być chory!” – myśli załamana i zakochana 89-letnia Natasza K. w „Człowieku, który pomylił żonę z kapeluszem”. „Człowiek, który pomylił żonę z kapeluszem” zdaje się mieć niewiele wspólnego z „Czarnym Monka” pod każdym względem, ale dialektyka „normy” „i „szaleństwa”, która określa także zdolność jednostki do oryginalnego, twórczego myślenia (które również jest na swój sposób „nienormalne”), zostaje tu poruszona na swoim poziomie zbyt. Niektórzy bohaterowie Sachs są bardzo szczęśliwi, że za pomocą haloperidolu i technik psychoterapeutycznych uwolniono ich od „muzyki w uszach”. Inni wręcz przeciwnie „tęsknią” za utraconymi „osobliwościami”. A jeszcze inni szukają kompromisu, chcą połączyć „normalność”, umiejętności socjalizacyjne z „osobliwościami”, często wykluczając socjalizację – jak wspomniany „błyskotliwy” perkusista jazzowy Ray, który w dni powszednie stara się zachować „normalność”, ale „spędza czas” w weekendy. Albo 89-letnia Natasza K., była prostytutka z „chorobą kupidyna”.

W rolę „lekarza” wcielają się kolejno Roman Fomin, Paweł Parkhomenko, Aleksandra Rovenskikh, Julia Silaeva, Alexey Zołotovitsky, Anastasia Cwietanowicz. Ale każdy z nich i inni też mają pacjenta, i to nie tylko jednego. Pani OS i Natasza K. Natalii Palagushkiny to dwa zupełnie różne przykłady ludzi, którzy słyszą inaczej niż inni, czują inaczej niż otaczający ich ludzie i, co najważniejsze, inaczej postrzegają siebie. Indyjsko-amerykańska Bhagavandi (Anastasia Tsvetanovich) i autystyczna żydowska sierota Rebecca (Olga Ergina) to postacie niezwykle wzruszające, ich historie są dramatyczne i chwytające za serce, niemal do łez; a niektóre postacie postacie bardziej humorystyczne - jak stolarz McGregor, który walczy z chorobą Parkinsona własnym wynalazkiem „poziomnicy” do oka, czy pani S., grana przez Aleksandrę Rovenskikh, która uparcie „nie chce” zauważać tego, co znajduje się na lewo od niej; łatwiej jej jest kręcić się na obrotowym krześle, wykonując pełne obroty od lewej do prawej, niż przesuwać oczy w lewo. Ale nawet w takich przypadkach śmiech jest nieszkodliwy i pozbawiony złośliwości.

Dla reżysera, nawet bardziej niż dla pisarza, „osobliwością” bohaterów nie są przypadki patologii klinicznej, ale pewna „możliwość” alternatywnego spojrzenia na życie, społeczeństwo, a przede wszystkim na siebie. Dla wielu z nich pozbawienie „muzyki w głowie” byłoby problemem, jeśli nie śmiertelną katastrofą: więc, jak widać, nie zostało im długo życia – a każdy ma swoją i jedyną. Zewnętrzna, formalna bezpretensjonalność poszczególnych „studiów” potęguje to poczucie. Pomimo tego, że część aktorskich postaci jest skonstruowana w bardzo wyrafinowany sposób – po prostu genialnie, po mistrzowsku, jak np. Julia Siłajewa, zanim przemieni się w „doktora”, wyznacza serię parodii i karykatur, za pomocą których zupełnie bezimienny, offowy -bohaterka sceny z zespołem Tourette'a, poznana przez lekarza, reaguje na przechodniów na ulicy gawędziarz: stosując tę ​​samą, starą, dobrą metodę szkicowania, aktorka, jak to się mówi, „w czasie rzeczywistym”, biegając po zaimprowizowanym proscenium, przedstawia. „kreskówki” z mimiką i gestami skierowanymi do widzów siedzących w pierwszych rzędach. A Aleksiej Zołotowicki ostro, ale starannie wciela się w profesora P., którego syndrom dał nazwę książce i sztuce - nie pozostawiając wątpliwości, że przed nami nie jest pacjent, nie psychol i nie dziwak, ale przede wszystkim człowieku, nawet jeśli przyjmie żonę za kapelusz. (Jednocześnie, przyznaję, wciąż jestem przekonany, że wśród tych, którzy mylą żonę z żoną, a kapelusz z kapeluszem, jest mnóstwo dziwaków i nieludzi – taka jest specyfika mojego postrzegania rzeczywistość, medycyna jest tu bezsilna, a sztuka tym bardziej).

Jednak obok humanistycznego, tolerancyjnego (w w najlepszym tego słowa znaczeniu to mocno zdyskredytowane z różnych stron pojęcie) postawa wobec tych, którzy widzą świat „inaczej”, ukazanie nie tylko wad, ale i zalet umiejętności subiektywnego postrzegania rzeczywistości, na swój sposób, w performansie Nikity Kobeleva, w moim zdaniem istnieje inny sensowny plan. Nie ujawnia się to od razu, ale zaczynając od historii hinduskiej dziewczynki, która poprzez „wspomnienia” zanurza się we wspomnieniach świata swoich przodków, ostatecznie umierając, jakby od niego wracała – i myślę, że za reżysera w przeciwieństwie do autora nie jest to tylko figura retoryczna, niczym „bezcielesny obszar nieistnienia” – więcej niż metafora. Zatem aspekt fizjologiczny, poprzez badanie problemu mózgu i myślenia, łączy się z aspektem metafizycznym. Ze szczególną teatralną wyrazistością ten sam motyw pojawia się w finale, gdy ekran opada, biała przestrzeń pawilonu-biura rozsuwa się w przestrzenność i ciemność „czarnego biura” całej sali na Sretence, przez którą wędruje „zagubiony marynarz”, postać Pawła Parkhomenko, utkwiona na dziesięciolecia w 1945 roku, wyobrażająca sobie siebie jako 19-letniego marynarza, nie rozpoznająca siostra- ale mimo to udało mu się, uprawiając ogród klasztorny, odnaleźć się w świecie wygodne miejsce na życie.

Reżyser na scenie w Sretence Nikita Kobelew wystawił spektakl na podstawie słynnej książki neuropsychologa, neurologa i popularyzatora medycyny Olivera Sachsa „Człowiek, który pomylił swoją żonę z kapeluszem”. Wykorzystano tylko połowę książki, a na scenie pokazano dwanaście historii, nie w tej samej kolejności, w jakiej je ułożyła Sachs, ale „Człowiek” w ogóle mógł być spektaklem transformacyjnym: dowolne zestawienie epizodów za każdym razem nadawałoby nowe znaczenia. Dość eksperyment dla specjalizującego się w nich projektu STUDIO-OFF, w ramach którego dosłownie ukazał się wcześniej „ Dekalog na Sretence" I " Dziewięć po dziesiątej».

Historie Sachsa z jego własnej praktyki, zebrane po raz pierwszy pod jedną okładką w 1985 r., opisują zdumiewające przypadki wpływu chorób mózgu na światopogląd ludzi. Pacjentka mieszkająca w Stanach Zjednoczonych z gwiaździakiem (guzem mózgu) podczas leczenia w niewytłumaczalny sposób zaczęła mieć dokumentalne sny o Indiach, gdzie się urodziła (z reguły pacjenci pod wpływem terapii przechodzą jedną „wizję” dźwiękową lub wizualną). Mężczyzna, który pod wpływem narkotyków zabił swoją dziewczynę, zupełnie o tym zapomniał („całkowite zaćmienie pamięci”), ale przypomniała mu o tym jazda na rowerze – okazało się, że jego mechanizm wyparcia nie zadziałał, a wspomnienia dosłownie doprowadzały go do szaleństwa, niszcząc go z poczuciem winy. Z powodu guza profesor konserwatorium muzycznego zaczął coraz bardziej postrzegać świat poprzez kategorie abstrakcyjne, a nie konkretne: podając dokładną charakterystykę otaczających przedmiotów, nie mógł nazwać rękawiczki rękawiczką, ale właściwie pomylił żonę z kapelusz.

Wreszcie centralny odcinek spektaklu (i drugi rozdział książki) – „Zaginiony marynarz” – opisuje skomplikowaną postać zespołu Korsakowa (rodzaj amnezji, która często pojawia się na przykład na skutek nadużywania alkoholu), kiedy starszy były pracownik łodzi podwodnej zapomniał o wszystkim, co przydarzyło mu się po 1945 r. (czyli ponad trzydziestu latach).

Produkcja „Człowieka” w „Majakowce” jest być może pierwszą w Rosji, podczas gdy na świecie ten sam tekst wziął na przykład wielki, a wspomnienia Sachsa stały się podstawą filmu „”. Pewien pamiętnikarski charakter ma także „Człowiek, który pomylił swoją żonę z kapeluszem” – Sachs sugeruje nie tylko patrzeć na historie medyczne, ale także na ludzi, którzy się za nimi kryją. Takie podejście, zdaniem Aleksandra Lurii, radzieckiego naukowca i twórcy neuropsychologii, można nazwać „nauką romantyczną”.

Na styku zimnych badań i zainteresowania osobowością pacjenta w sposób naturalny rodzi się spektakl Kobeleva – teatr obserwacji, który wcześniej w dosłownej formie pojawił się na scenie Sretenki. Scenografia „Człowieka” przypomina studio fotograficzne: oprawy oświetleniowe, białe tło, instrumenty muzyczne wzdłuż krawędzi sceny (ścieżkę dźwiękową tworzą artyści nie zaangażowani w odcinek). Tekst rozgrywany jest często za pomocą mało znaczących nominałów. Aktorzy zdają się ilustrować słowa, istniejące w formie ironicznego słuchowiska radiowego z akcentowanym występem dla publiczności: wszystkie uwagi przekazywane są widzom, pacjenci często zdają się tymi uwagami usprawiedliwiać. Profesor P. ( ) ma zielony kapelusz (pomylił z nim swoją żonę). Pacjent (), który śnił o Indiach, mówi z jakimś konwencjonalnym akcentem. W Zaginionym marynarzu Pavel Parkhomin gra jednocześnie lekarza i pacjenta.

To oderwanie ujawnia związek teatru z uzdrawianiem, „nauką romantyczną”: głębokim człowieczeństwem, poszukiwaniem Najlepsze funkcje w osobę, która potrafi zrekompensować swoje braki (najdobitniej objawia się to w rozdziale „Rebeka”, gdzie bardzo wzruszająco i delikatnie gra dziewczynę z niepełnosprawnością rozwojową, która ulega przemianie w tańcu, poezji i czytaniu Biblii). Kiedy biały ekran opada, odsłaniając znacznie większą przestrzeń za małą sceną, doskonale opisuje to przeżycie spektaklu: człowiek jest znacznie bardziej skomplikowany, niż możemy sobie wyobrazić, duża jego część jest wciąż niewytłumaczalna i trudna do skomponowania w liczne schematy i oceny systemy. Wreszcie pojęcia „lekarz” i „pacjent” to także tylko role, więc aktorzy wykonują je naprzemiennie – wczorajszy lekarz z innej dziedziny może okazać się chory i odwrotnie.