Jak często obserwujesz osobę w metrze i zastanawiasz się, jak napisaliby do niego, powiedzmy, Wenecjanow lub Rokotow? Czy w ogóle deformacja zawodowa krytyka sztuki daje o sobie znać w życiu codziennym?

Jest jeszcze jedna rzecz: patrzysz na osobę i mentalnie przymierzasz dla niego garnitur. Kapelusz z czasów muszkieterów lub kokoshnika. Twarz wydaje się być włożona w kostium, jak papierowa lalka.

Czasami patrzysz na dziewczynę - cóż, po prostu straszną, straszną, wyblakłą, bez makijażu. A potem wyobrażasz sobie ją w nakryciu głowy zwanym ennen (ulubione nakrycie głowy szlachty XV w., „rogate” lub stożkowe – przyp. red.) i myślisz: „No cóż, ona jest z obrazu van Eycka!” (Jan van Eyck – flamandzki malarz wczesnego renesansu – przyp. red.)

Czy zastanawiałeś się kiedyś jak powinien wyglądać Twój portret?

Mam portret, namalował go znajomy artysta. Byłem wtedy studentem, a ona wykonała portret w stylu Piero della Francesco, z profilu, na tle błękitnego nieba.

Co symbolizuje błękitne niebo?

To młodość, wiosna, prostota. Bez fanaberii. Kocham Wczesny renesans. A moja siostra artystka kiedyś narysowała mnie jako postać w swoim komiksie.

Wow, jak to jest być w komiksie?

Bardzo interesujące jest obserwowanie, jak Twoja osobowość odbija się w twórczości artysty. Nawet w pracy osoby, która zna Cię jak własną kieszeń, Twojej siostry. Kiedy zamieniasz się w postać, artysta usuwa niepotrzebne, wymyśla to, czego potrzebuje do fabuły i trochę wyostrza cechy charakterystyczne. Nieważne, jak bardzo cię kocha, w pewnym momencie nadal cię rozśmieszy: „ze względu na miłe słowo, nie oszczędzę mojego ojca”. Ale to normalne – w przypadku „Mojej rodziny i innych zwierząt” Geralda Durrella jego bliscy również byli zdumieni tym, jak to się stało.

W jednym z wywiadów wspomniałeś, że uwielbiasz seriale. Jaka była twoja ulubiona ostatnia rzecz?

„Łowca myśli” i „Detektyw” Finchera to ogólnie dobre i zabawne filmy.

Jeśli chodzi o estetykę, uwielbiam pokazy kostiumów. Z historycznego punktu widzenia są czasami głupie, ale jednocześnie są zrobione wielka miłość do psychologii bohaterów: „Rodzina Borgiów”, „Tudorowie”, „Rzym”.

Z drugiej strony strasznie denerwuje mnie to, że pamiętam twarze wszystkich postacie historyczne i wiem jak powinny wyglądać.

Na przykład, kiedy oglądam Borgiów, denerwuje mnie to, że papież, grany przez Jeremy’ego Ironsa, faktycznie wyglądał jak Leonow. Czym innym jest Irons wcielić się w nikczemnego papieża, a czym innym, czy wcieli się w niego Leonow. To byłby zupełnie inny poziom złoczyńcy i truciciela, o wiele straszniejszy! Albo jak na przykład Danny DeVito by go zagrał.

Czy sztuka jest dla Ciebie ucieczką od rzeczywistości, czy też sposobem na wzmocnienie z nią kontaktu?

Kiedy kontemplujesz wschodnią mandalę, hipnotyzuje cię i uspokaja. To czysta sztuka, abstrakcja. Dokładnie tak samo możesz spojrzeć na „Madonnę” Rafaela: ona Cię oczaruje i uspokoi.

Sztuka to medytacja

Sofya Bagdasarova, autorka książki „Obrzydliwa sztuka”

Po tym zaczniesz postrzegać świat ostrzej i subtelniej. Sztuka, piękno to sposób na oczyszczenie umysłu, ćwiczenie dla oczu.

Jaki jest Twój ulubiony obraz w Muzeum Puszkina?

W różne okresyŻycie to oczywiście różne płótna. Teraz to jest Boucher, „Herkules i Omphale”, gdzie się całują. Nie pozwolono mi wpisać tego do mojej obrzydliwej księgi. Powiedzieli to Muzeum Puszkina zawsze prosi o przeczytanie tekstu dołączonego do zdjęcia. A jeśli przeczytają mój tekst w muzeum, umrą i nigdy nie zrobią nic innego(do publikacji - przyp. red.) nikomu tego nie dadzą.

„Disgusting Art” opowiada o odnalezieniu tego, co zabawne i zredukowane w patosie klasyki. Czy to oznacza, że ​​sztuka klasyczna w stosunku do nowoczesności straciła swoją sakralność i stała się infantylna?

Nie, tu chodzi o coś innego. Faktem jest, kiedy powstał sztuka klasyczna wszyscy konsumenci dzieł sztuki posiadali bogatą wiedzę na temat starożytności, to było przekazywane szkoła podstawowa. A teraz straciliśmy wszystko.

Aby zrozumieć i poczuć klasykę tak głęboko, jak w czasach, gdy powstawały te wszystkie dzieła, trzeba albo dużo czytać, albo zrobić to, co ja zrobiłem: przełożyć to na język współczesności. Często się to robi w kinie, abyśmy wciąż rozumieli, o czym jest ten klasyk: „Romeo + Julia” Baza Luhrmanna,(USA, 1996 – przyp. red.),gdy akcja toczy się we współczesnych kostiumach, czyli „Ryszard III”(film Richarda Loncraine'a i Iana McKellena, Wielka Brytania, USA, 1995 - przyp. red.),gdzie akcja rozgrywa się w okresie rozkwitu brytyjskiego faszyzmu w latach trzydziestych XX wieku. Oznacza to, że przejmuje fabułę, która wydaje się przestarzała, i przybliża ją nam poprzez współczesne kostiumy, realia i język.

Obecnie w naszej kulturze popularnej panuje bardzo duże zainteresowanie tematyką historyczną w takiej formie „memów”. Najpierw wszystkich porwało „Cierpiące średniowiecze”, teraz „Sztuka obrzydliwa”. Czy sądzisz, że to gwiazdy się zrównały, czy też historie historyczne pomagają współczesnym radzić sobie z rzeczywistością?

To po prostu ciekawe i zaskakujące, gdy coś skomplikowanego i „wzniosłego” nagle okazuje się zrozumiałe i zabawne. Nasze kubki smakowe są wypełnione informacjami typu fast food. Ludzie chcą widzieć piękno, ale ponieważ wokół jest teraz tak dużo wszystkiego, proste piękno nie robi już wrażenia. A potem się włącza stary przepis: piękno + adrenalina.

Pierś piękna kobieta o wiele piękniejszy, jeśli jest na nim krew.

Blondynka w horrorze wydaje się piękniejsza dla mózgu niż ta sama blondynka w dobrej komedii. Kiedy człowiek patrzy na coś pięknego, a jednocześnie jakby ze strachu wytwarza adrenalinę, jego zmysły stają się wyostrzone, a piękno jest wyraźniej postrzegane.

Skoro wszystkiego mamy pod dostatkiem, piękno podawane jest teraz z adrenaliną. Z morderstwami, jak w „Grze o tron”, ze śmiechem, jak w „Cierpiącym średniowieczu” lub kanibalizmem, jak mój, w „Obrzydliwej sztuce”. To sposób na przybliżenie widzowi czegoś, co ze względu na swoją elitarność i złożoność zeszło na dalszy plan.

Ludzi przyciąga piękno, ale stary sposób pasza już ich nie łapie. Okazało się, że jest nowy sposób: hitowy, hollywoodzki sposób.

W czasach Czechowa, aby pokazać widzom, że dzieje się coś nieprzyzwoitego, aktorzy na scenie musieli się jedynie pocałować. A widz zrozumiał: och, to nieprzyzwoite. Jeśli teraz pocałują się na naszych oczach, nie zrozumiemy konsekwencji. Dlatego reżyser dodaje do tej sceny naturalny seks. Wiadomo, że dla kogoś, kto wychował się na klasycznej lekturze sztuki, jest to szokujące. Ale tego właśnie chciał autor: wtedy, ponad sto lat temu, ten pocałunek zszokował nas tak samo, jak szokuje nas teraz seks na scenie.

Jak podoba Ci się doświadczenie wydawania książki, jakie są Twoje wrażenia?

Jak tylko otrzymam wynagrodzenie, choćby groszowe, od razu Wam o tym poinformuję.

Następnie przejdźmy do przepływu pracy. Czy musieliście niechętnie zgodzić się na zmiany redaktora, czy też odczuwaliście pełną swobodę?

No cóż, poproszono mnie o uporządkowanie tekstów. W oryginale jest dość ostro. To, co jest dozwolone w Internecie, nie jest dozwolone na papierze. A teraz nie jest to całkowicie dozwolone w Internecie. Usunąłem wszystkie rasistowskie dowcipy, dowcipy o narodowościach, dowcipy o... wesoły i o religii chrześcijańskiej.

Czyli etykieta 18+ nie chroni przed cenzurą?

No cóż, wszystkiego jest już dość. Kanibalizm, gwałt... po co pogarszać sytuację i przyciągać osoby chore psychicznie.

Dlaczego na okładce książki znajduje się „Leda i łabędź”?

Sam wybierałem ilustracje do tekstów, a następnie artysta wybierał 5-6 z nich na okładkę. Ta, która najbardziej mi się podobała, czyli miniatura z kastracją, zdecydowano się nie umieszczać na okładce. A z pozostałych opcji wybraliśmy tę drugą, z Ledą. Najlepiej się położył.

W jednym z ostatnich wywiadów powiedziałaś, że zainteresowanie Twoim blogiem wzrosło w 2017 roku. Wierzymy, że po wydaniu książki wzrośnie ona jeszcze bardziej, a publiczność będzie oczekiwać od Was czegoś nowego. Czy planujesz eksperymenty, współpracę lub przejście na inne platformy?

Wiesz, otrzymałem wykształcenie z zakresu historii sztuki i zaraz potem zacząłem zajmować się dziennikarstwem. Dlaczego mój blog tak się rozwinął? Ponieważ umiem pisać zawodowo. Krytykom sztuki zarzuca się zwykle, że dużo wiedzą, a jednocześnie przedstawiają to w taki sposób, że nic nie jest jasne. Ja wręcz przeciwnie, nie wiem wszystkiego dokładnie, muszę się przygotować, ale jednocześnie potrafię to stwierdzić.

Pracując w dziennikarstwie od ponad dziesięciu lat, I wielkie imię Nie zrobiłem tego dla siebie (chociaż wykonałem świetną robotę). Przecież cały czas musiałem wykonywać cudze zadania i trzymać się ram redakcyjnych. I „strzelił” dokładnie osobisty blog, gdzie nikt mnie nie kontrolował, a ja mogłem się odwrócić i przeprowadzić różne eksperymenty.

Dlatego nie robię żadnych planów, po prostu mam inspirację. Chciałem tego, chciałem tamto... A kiedy dusza leci, okazuje się interesująco. A rutyna i „skupienie się na wygrywaniu” często stają się nudne.

Tego nie pamiętam, ale po rozmowie dam ci listę (Lista Sofii Bagdasarovej dla początkujących krytyków sztuki – przyp. red.).

Bagdasarova S. Obrzydliwa sztuka. Arcydzieła malarstwa humoru i horroru. - M.: Eksmo, 2018. - 296 s. ISBN 978-5-04-088717-0.

Obrzydliwa sztuka to nowe spojrzenie na klasykę sztuka światowa, który podbił cały świat. Spójrzmy na to z perspektywy Kodeksu karnego? Sofia Bagdasarova (Shakko) to nietrywialna postać w świecie sztuki, a także zdobywczyni nagrody „Best LiveJournal Blog” w 2017 roku. Słynne historie mitologie opowiedziane tak szczegółowo, że nie można powstrzymać się od chwycenia za serce i Kodeksu karnego! Tak, w dzieciństwie na pewno nie czytaliśmy tego o bohaterach i bogach... Kanibale, fetyszyści seksualni i mordercy: okazuje się, że to oni są bohaterami arcydzieł wypełniających sale muzeów na całym świecie. Po tej książce zaczniesz patrzeć na malarstwo w zupełnie nowy sposób, widzieć wszędzie ukryte historie i sekretne motywy. Żeby nie było tak strasznie, wszystko to ukazane jest przez pryzmat humoru. Ale nie martwcie się, nie ma tu żadnego podżegania ani obrażania uczuć wierzących – tylko estetyczne i moralne.

Przedmowa

W wielu muzeach na całym świecie można znaleźć obrazy znani artyści XV-XIX w., które zadziwiają swoją treścią. Wyraźnie dzieje się na nich coś złego - ukazane są morderstwa lub rozczłonkowania, potwory lub, naszym zdaniem, nieprzyzwoite czyny. Aby zrozumieć, co dokładnie dzieje się na płótnie, trzeba poważnie zagłębić się w historię lub literaturę, przypomnieć sobie dawno zapomnianych mitycznych bohaterów.

Co więcej, okazuje się, że wiele z tych przerażających postaci – przestępców i ofiar – przez stulecia wędruje od obrazu do obrazu, od starożytności i renesansu po romantyzm i nowoczesność. Mimo to artyści od wieków interesują się tą tematyką ogromna ilość inne, znacznie bardziej „przyzwoite” i piękne historie. W zależności od epoki zmieniają się przyczyny tego zainteresowania, ale ich główne źródło pozostaje niezmienione – potrzeba ciągłego uświadamiania sobie, co najgorszego może zrobić człowiekowi, potrzeba poznania demonów własnej duszy.

Książka ta poświęcona jest podobnym, przekrojowym postaciom, z którymi dzieją się okropności na obrazach zarówno Rubensa, jak i prerafaelitów.

A ponieważ temat jest boleśnie tragiczny i okrutny, a w niektórych przypadkach wręcz obrzydliwy (na przykład kastracja czy kanibalizm), wybrano specjalny styl jego przedstawienia, łagodzący patos i promujący „dezaznajomienie” – humor. Ten urządzenie literackie jest dobrze znany czytelnikowi rosyjskojęzycznemu: z jego pomocą powstały takie popularne książki jak „ Historia ogólna, przetworzone przez „Satyricon”” i „Funny Bible” Leo Taxila (i sięga „Rozmów bogów” Luciana z II wieku p.n.e.)

Ale humor jest potrzebny nie tylko dla odwrócenia uwagi od szczególnie krwawych scen – dzięki wstępowi współczesne realia Czytelnikowi łatwiej jest zrozumieć tło wielu starożytnych opowieści i poczuć, że natura ludzka, pomimo zmiany ubioru i religii, pozostaje niezmienna od wieków.

FRAGMENT

Księżniczka Kolchidy Medea miała magiczny dar, orli nos i zdecydowany charakter. Każda spostrzegawcza osoba natychmiast dostrzegłaby w niej skłonności psychopatyczne. Kiedy grecki książę Jazon przybył do niej na Kaukaz, Medea zakochała się w nim i pomogła okraść własnego ojca. Ukradli Złote Runo.

Ojciec, król Aeacus, rzucił się w pogoń za statkiem „Argo”, na którym płynęli Jazon, Medea i runo. Prawie złapany. Ale Medea, która była bardzo dumna ze swojej przewidywalności, zabrała ze sobą oprócz kosmetyczki pudełko z biżuterią i międzynarodowy paszport młodszy brat Apsyrta. Kiedy statek jej ojca zbliżył się już prawie do „Argo” i zaczął przygotowywać się do wejścia na pokład, Medea zabrała brata na pokład i upewniając się, że ojciec wyraźnie rozróżnia twarze z jej strony, poderżnęła mu gardło.

Następnie, jak szczegółowo mówią mity, pocięła ciało na kawałki. I zaczęła wyrzucać te kawałki za burtę w odstępach 10–15 minut, co przy prędkości statków 3 węzłów zapewniało im wystarczającą przewagę. Bo biedny ojciec oczywiście zaczął zwalniać, żeby wyłowić z morza kawałki ciała syna.

Chwila - i wbija swój miecz w bok niewinnego mężczyzny.
Ciało rozdarte, kawałki mięsa rozerwane
Spieszą się, aby rozproszyć je po polu, gdzie niełatwo je znaleźć.
I aby ojciec wiedział wszystko, przyczepia to do szczytu skały
Jego blade ręce z krwawiącą głową -
Aby ten nowy smutek opóźnił ojca, aby pozostał
Szukając syna, opóźnił drogę pełną smutków.

Jak trafnie zdefiniowali profilerzy FBI w Quantico, Medea to klasyczny zorganizowany, niespołeczny zabójca plus wysoce zorganizowany psychopata. Ale Jason nie przeczytał opracowanej przez nich orientacji, uznając, że takie zachowanie zakochanej w nim dziewczyny jest całkowicie normalne. Martwy chłopiec nie był jego bratem, ale nią, więc nikogo to nie obchodziło.

Potem był kolejny niepokojący epizod – wujek Jasona nie chciał oddać mu tronu, konieczne było wyeliminowanie starca. Medea oszukała swoje córki, pokazała im piękne czary - pokroiła starego barana na kawałki i wrzuciła go do kotła. Wyskoczyła stamtąd młoda owieczka. Najprawdopodobniej była to nawet banalna sztuczka a la Ostap Bender, a nie magia.

Potem mówi do dziewczyn – pozwólcie, że w ten sam sposób odmłodzę waszego tatę? W tym celu wystarczy pokroić go na kawałki. Dziewczyny w to uwierzyły. Biedny starzec został poćwiartowany i wrzucony do magicznego kotła. Naturalnie nie wyłonił się stamtąd żaden przystojny młody mężczyzna. Tron był pusty, Jason go objął. Ta kobieta z pewnością miała chorobliwą skłonność do piłowania. ciała ludzkie na kawałki.
Tak więc Jazon i Medea, którzy niczego nie zauważyli, pobrali się. Czas minął...

Zofia Bagdasarowa. NAJPIĘKNIEJSZY Ukochany Puszkina Wielki rosyjski poeta żył w epoce niezwykłej piękności – i był niezwykle kochliwy. Na naszej liście nie ma jego żony Natalii Goncharowej (dla dodania intrygi), Oleniny i Wołkońskiej (nie słynęli z urody) - a nawet Kerna (nie ma wiarygodnego portretu). Nie czyniliśmy też rozróżnienia pomiędzy tymi, z którymi wdał się w prawdziwy romans, a tymi, za którymi po prostu romantycznie westchnął (prawda i tak nigdy nie zostanie ustalona). Ekaterina Bakunina Zarzuć na drżącą pierś przezroczyste fale koca, Aby i pod nim mogła oddychać, Pragnąc oddychać w tajemnicy. Starsza siostra kolegi z liceum Puszkina. Młody poeta był nią oczarowany jeszcze w liceum, wybrał ją na swoją muzę, poświęcił 23 wiersze i wspominał ją w swoich utworach aż do 1825 roku. Została druhną cesarzowej Elżbiety Aleksiejewnej, amatorsko studiowała malarstwo, ale pobierała lekcje u Aleksandra Bryulłowa. Późno, w wieku 39 lat, wyszła za mąż za swojego wieloletniego wielbiciela, kuzynkę Anny Kern. Osiedliła się z mężem na wsi, wychowywała dzieci, malowała i była szczęśliwa. Elizaveta Vorontsova Wszystko się skończyło: nie ma między nami żadnego połączenia. W ostatni raz obejmując Twoje kolana, wypowiadałem smutne pieśni. Żona generalnego gubernatora Noworosyjska M.S. Woroncow, szef Puszkina podczas jego południowego wygnania. Najwyraźniej pasja poety była jedną z przyczyn wrogości, jaką Woroncow odczuwał wobec niego, który ostatecznie wysłał Puszkina z pola widzenia z Odessy do Michajłowskiego. Nie wiadomo, czy ta pasja była nieodwzajemniona, czy nie. W każdym razie wiele rękopisów Puszkina jest przedstawionych z profilem pięknej Elizawety Ksaveryevny, a naukowcy kojarzą z jej imieniem ogromną liczbę wierszy. Ale najprawdopodobniej Woroncowa i jej prawdziwy kochanek, kuzyn Aleksander Raevsky, wykorzystali poetę jako odskocznię. Być może z tego związku urodziła się jej córka Sophia. W końcu dowiedział się o tym Generalny Gubernator i pozbył się Raevsky’ego. Został także wydalony za wypowiadanie się przeciwko rządowi. Mąż, po wyeliminowaniu rywala, był nadal zdruzgotany - nie przeszkodziło mu to jednak w długotrwałym związku najlepszy przyjaciel jego żona Olga Naryshkina, siostra pięknej Sofii Kiselevy. Vera Vyazemskaya „Więc do widzenia. Stoję u twoich stóp i po angielsku ściskam ci dłoń, bo nie chcesz, żebym ją za ciebie pocałował. Żona jednego z najlepszych przyjaciół Puszkina – Piotra Wiazemskiego. Czasami był z nią bardziej szczery niż z mężem i według wspomnień współczesnych naprawdę ją kochał. Vyazemskaya nazwała go swoim „adoptowanym synem” i pomagała mu na wszelkie możliwe sposoby. Po fatalnym pojedynku niemal stale była przy łóżku poety. Ta niska dziewczyna o ognistym, przenikliwym spojrzeniu i nieco nieprzyzwoitym „czystym głośnym śmiechu” wyszła za mąż w następujący sposób: pewnego dnia pewna dziewczyna wrzuciła but do stawu. Wszyscy panowie, łącznie z księciem Wiazemskim, rzucili się, by go wyciągnąć. Wiazemski zachorował i nie mógł opuścić majątku, opiekowano się nim - a Vera pilniej niż ktokolwiek inny. Aby powstrzymać plotki, zmuszeni byli się pobrać, a Wiazemski ożenił się, siedząc na krześle. Małżeństwo okazało się przyjazne, mieli ośmioro dzieci. Awdotya Golicyna Prawie nienawidziłem mojej Ojczyzny - Ale wczoraj widziałem Golicynę i pojednałem się z moją Ojczyzną. Właściciel salonu, który Puszkin często odwiedzał w pierwszych latach po ukończeniu liceum. Wiazemski napisał, że poeta „był nią trochę oczarowany”, a Karamzin napisał, że Puszkin „zakochał się śmiertelnie”. I rzeczywiście, który młody człowiek mógłby umknąć urokowi tej pełnej wdzięku księżniczki o łagodnym głosie, którą jej współcześni nazywali Princesse nocturne („Księżniczka Nocy”) i Princesse de minutuit („Księżniczka Północy”), ponieważ w ciągu dnia spałem i nie przyjmowałem nikogo przed 22:00 wieczorem. Piękna czarnobrewa i ciemnooka księżniczka żyła oddzielnie od męża. I choć przez wiele lat była szczęśliwa w związku z M.P. Dolgoruky był utrudniony przez fakt, że jej mąż nie dał jej rozwodu. Dołgoruky zginął na wojnie, a później Golicyna z kolei odmówiła mężowi, gdy ten chciał poślubić Aleksandrę Smirnową-Rosset. Natalia Golicyna Ona jedna zrozumiałaby moje niejasne wiersze; Jedna płonęłaby w jej sercu jak lampa czystej miłości. Wnuczka i imiennik słynnego „ Królowa pik„, córka moskiewskiego gubernatora generalnego. Była druhna i żona generała dywizji, prowadziła jeden z najmodniejszych salonów w Petersburgu, gdzie gromadził się cały świat. Zakłada się, że w latach dwudziestych XIX wieku Puszkin był nią zafascynowany. Później Golicyna przestała akceptować poetę, uważając go za nie do końca przyzwoitego. W każdym razie wiemy „o wesołości i psotach Puszkina w pokoju pokojówki” w jej domu. On z kolei nazwał ją grubą i nieokrzesaną (jednak po francusku, żeby nie zabrzmiało to tak niegrzecznie). W późniejsze lata ostra Alexandra Smirnova-Rosset i Dolly Fikelmon nazwały ją pretensjonalną i starą kokietą. Inni jednak piszą, że do końca swojego 95-letniego życia ta pulchna kobieta pozostała właścicielką pogodnego, towarzyskiego charakteru i niesamowitej życzliwości. Aglaya Davydova I uwierzyłbyś mi, jak naiwna Agnes? W której powieści znalazłeś grabie umierającego z miłości? Córka francuskiego emigranta, księcia de Grammont, żona kuzyna Denisa Davydova. Piękno było przedmiotem intensywnej fascynacji Puszkina w latach 1820–1821, co zaowocowało później bezlitosnymi i nieprzyzwoitymi fraszkami („Inny miał moją Aglayę…” itp.). Ponadto poetka zainteresowała się wówczas swoją 12-letnią córką Adele. Ta ładna, lekkomyślna i zalotna dama, prawdziwa Francuzka, w zgiełku rozrywek szukała sposobu, aby „nie umrzeć z nudów w barbarzyńskiej Rosji”. Puszkin porównał swojego męża do Falstaffa Szekspira i nazwał go „majestatycznym rogaczem”. Owdowiała już w średnim wieku Aglaya poślubiła generała Horacego Sebastianiego, francuskiego ministra spraw zagranicznych. Elena Zavadovskaya Wszystko w niej jest harmonią, wszystko jest cudowne, Wszystko jest ponad światem i namiętnościami; Nieśmiało odpoczywa w swej uroczystej urodzie. Jedna z najwybitniejszych piękności z wyższych sfer swoich czasów, jak przyznały nawet kobiety, „zabijała wszystkich swoją królewską, zimną urodą”. Najprawdopodobniej to ona została opisana przez Puszkina jako genialna Nina Worońska – „Kleopatra nad Newą”. Wysoka, dostojna, o regularnych rysach twarzy i olśniewającej skórze, przypominała marmurowy posąg. Kiedy generał Ermołow opisywał pojawienie się Natalii Puszkiny na świecie i wpływ jej urody, szczególnie podkreślił, że „wielu tutaj uważa ją za nieporównywalnie lepszą nawet od pięknej Zawadowskiej”. Z czasem Zavadovskaya opuściła męża i błyszczała na balach w Paryżu, a przez lata, jak ze zdziwieniem zauważyli przyjaciele, niewiele się zmieniła. Agrafena Zakrevskaya Pojawia się czasami I pomimo wszystkich warunków świata Walczy, dopóki nie straci sił, Jak bezprawna kometa W kręgu wyrachowanych luminarzy. Ze względu na piękno twarzy i sylwetki otrzymała przydomek „miedziana Wenus”. Dobra, ale kapryśna i rozpieszczona wnuczka poszukiwacza złota, Zakrewska, miała charakter lekkomyślny i śmiała się, jednak skłonna była do histerycznego szlochu. Puszkin stał się jej bliskim znajomym w 1828 roku i poświęcił jej kilka wierszy. Zwierzyła mu się ze swoich najgłębszych sekretów i, jak sam pisał do Wiazemskiego, „wtajemniczyła go w swoich alfonsów”. Kiedy jej mąż został burmistrzem Moskwy, rodzina przeniosła się do starej stolicy. Zakrewska nawet tutaj gromadziła wokół siebie młodych ludzi, a moskiewskie damy unikały jej towarzystwa, co wcale jej nie denerwowało. Starość spędziła z mężem we Włoszech. Sofya Kiseleva „Przesądnie przełożyłam na wiersz historię młodej kobiety: dostosowałam dźwięk jej słodkich i naiwnych ust do delikatnych praw wiersza”. Urodzona jako księżniczka Potocka, była córką polskiego księcia greckiego awanturnika. Uważa się, że to Kiseleva opowiedział poecie historię porwanej księżniczki Potockiej, która stała się podstawą „Fontanna Bakczysaraja”. Nie znajdziemy pojedynczych wierszy poety poświęconych Kiselevie: nie marnował swojej energii na próżno. Nie bez powodu w liście do męża szczerze napisała: „Jeśli spotkasz Puszkina, powiedz mu, że uczę się języka rosyjskiego, żeby móc czytać jego wiersze”. Ta dostojna piękność ostatecznie zerwała z mężem i wyjechała za granicę. Najpierw jednak roztropny mąż tak ułożył jej sprawy, „aby nawet gdyby chciała, nie mogła zbankrutować”. Sophia błyszczała w paryskim społeczeństwie i na starość główną pasją stała się grą w karty. Nie mogła już sama się poruszać i codziennie służąca zabierała staruszkę do kasyna, gdzie spędzała cały dzień.