Czas wystąpienia.

W Europie- XVII - początek XIX wieku

Koniec XVII wieku to okres upadku.

Klasycyzm odrodził się w okresie Oświecenia – Voltaire, M. Chenier i inni rewolucja francuska wraz z upadkiem idei racjonalistycznych zanika klasycyzm, dominujący styl Sztuka europejska staje się romantyzmem.

W Rosji- w 2. ćw. XVIII w.

Miejsce pochodzenia.

Francja. (P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine, J. B. Moliere i inni)

Przedstawiciele literatury rosyjskiej, dzieła.

A. D. Kantemir (satyra „O tych, którzy bluźnią nauce”, bajki)

V.K. Trediakowski (powieść „Jazda na wyspę miłości”, wiersze)

M. V. Łomonosow (wiersz „Rozmowa z Anakreonem”, „Oda w dniu wstąpienia na tron cesarzowej Elżbiety Pietrowna, 1747”

A. P. Sumarokov (tragedia „Khorev”, „Sinav i Truvor”)

Ya. B. Knyazhnin (tragedia „Dydona”, „Rossław”)

G. R. Derzhavin (oda „Felitsa”)

Przedstawiciele literatury światowej.

P. Corneille (tragedia „Cyd”, „Horacy”, „Cinna”.

J. Racine (tragedie Fedrusa, Mitrydatesa)

Voltaire (tragedia „Brutus”, „Tancred”)

J. B. Moliere (komedie „Tartuffe”, „Mieszczarz w szlachcie”)

N. Boileau (traktat w wierszu „Sztuka poetycka”)

J. Lafontaine (bajki).

Klasycyzm od ks. klasycyzm, od łac. classicus - wzorowy.

Cechy klasycyzmu.

Celem sztuki- wpływ moralny na wychowanie szlachetnych uczuć.
Poleganie na sztuce starożytnej(stąd nazwa stylu), który opierał się na zasadzie „naśladowania natury”.
W oparty na zasadzie racjonalizm((od łacińskiego „ratio” – rozum), spojrzenie na dzieło sztuki jako na dzieło sztuczne – stworzone świadomie, inteligentnie zorganizowane, logicznie skonstruowane.
Kult umysłu(wiara we wszechmoc rozumu i że świat można zreorganizować na racjonalnych podstawach).
Zwierzchnictwo interesy państwowe ponad osobiste, przewaga pobudek obywatelskich, patriotycznych, kult obowiązku moralnego. Afirmacja wartości pozytywnych i ideału stanu.
Główny konflikt klasyczne dzieła - to walka bohatera pomiędzy rozumem a uczuciem. Bohater pozytywny musi zawsze dokonywać wyboru na korzyść rozsądku (przykładowo wybierając między miłością a koniecznością całkowitego poświęcenia się służbie państwu musi wybrać to drugie), a negatywny – na rzecz uczucia.
Osobowość jest najwyższą wartością istnienia.
Harmonia treść i forma.
Zgodność w dramatyczna praca zasady „trzy jedności”: jedność miejsca, czasu, akcji.
Podział bohaterów na pozytywne i negatywne. Bohater musiał ucieleśniać jedną cechę charakteru: skąpstwo, hipokryzję, życzliwość, hipokryzję itp.
Ścisła hierarchia gatunków, mieszanie gatunków nie było dozwolone:

"wysoki"- poemat epicki, tragedia, oda;

„środek” - poezja dydaktyczna, listy, satyra, wiersz miłosny;

"Niski"- bajka, komedia, farsa.

Czystość języka (w gatunkach wysokich – słownictwo wysokie, w gatunkach niskich – potoczne);
Prostota, harmonia, logika przekazu.
Zainteresowanie tym, co wieczne, niezmienne, chęć odnalezienia cech typologicznych. Dlatego obrazy są pozbawione cech indywidualnych, ponieważ mają na celu przede wszystkim uchwycenie stabilnych, ogólnych cech, które utrzymują się w czasie.
Społeczna i edukacyjna funkcja literatury. Wychowanie harmonijnej osobowości.

Cechy rosyjskiego klasycyzmu.

Literatura rosyjska opanowała formy stylistyczne i gatunkowe klasycyzmu, ale miała także swoje własne cechy, wyróżniające się oryginalnością.

Ogłoszono stan (nie osobę). najwyższa wartość) połączona z wiarą w teorię oświeconego absolutyzmu. Zgodnie z teorią oświeconego absolutyzmu na czele państwa powinien stać mądry, oświecony monarcha, wymagający od każdego służenia dla dobra społeczeństwa.
Ogólny patriotyczny patos Rosyjski klasycyzm. Patriotyzm pisarzy rosyjskich, ich zainteresowanie historią ojczyzny. Wszyscy studiują historię Rosji, piszą prace na tematy narodowe i historyczne.
Ludzkość, gdyż kierunek ten ukształtował się pod wpływem idei Oświecenia.
Natura ludzka jest samolubna, poddana namiętnościom, czyli uczuciom przeciwstawnym rozumowi, ale jednocześnie podatnym na edukacja.
Afirmacja naturalnej równości wszystkich ludzi.
Główny konflikt- między arystokracją a burżuazją.
W centrum prac znajdują się nie tylko osobiste doświadczenia bohaterów, ale także problemy społeczne.
Satyryczne skupienie - ważne miejsce zajmują się takimi gatunkami jak satyra, bajka, komedia, satyrycznie przedstawiając określone zjawiska z życia Rosjan;
Przewaga tematów historii narodowej nad starożytną. W Rosji „starożytność” była historią krajową.
Wysoki poziom rozwoju gatunku ody(od M.V. Łomonosowa i G.R. Derzhavina);
Fabuła zazwyczaj opiera się na trójkącie miłosnym: bohaterka – bohater-kochanek, drugi kochanek.
Na końcu klasycznej komedii występek jest zawsze karany, a dobro zwycięża.

Trzy okresy klasycyzmu w literaturze rosyjskiej.

30-50 lat lata XVIII wiek (narodziny klasycyzmu, tworzenie literatury, języka narodowego, rozkwit gatunku ody - M.V. Łomonosow, A.P. Sumarkow itp.)
lata 60. - koniec XVIII w. ( główne zadanie literatura - edukacja człowiek obywatel, służba ludzka na rzecz społeczeństw, demaskowanie ludzkich przywar, rozkwit satyry – N.R. Derzhavin, DI Fonviina).
Koniec XVIII - początek XIX wieku (stopniowy kryzys klasycyzmu, pojawienie się sentymentalizmu, wzmocnienie tendencji realistycznych, motywy narodowe, wizerunek idealnego szlachcica - N.R. Derzhavin, I.A. Kryłow itp.)

Materiał przygotowała: Melnikova Vera Aleksandrovna.

Europejski kierunek klasycyzmu opierał się na ideach racjonalizmu i kanonach sztuki starożytnej. Wiąże się to ze ścisłymi zasadami tworzenia dzieło sztuki, które nadają mu zwięzłości i logiki. Zwrócono uwagę jedynie na jasne opracowanie części głównej, bez rozproszenia na szczegółach. Celem priorytetowym tego kierunku jest spełnianie społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki.

Formacja klasycyzmu zachodzi na każdym zjednoczonym terytorium, ale w różnych okresach. Czuje się potrzebę takiego kierunku okres historyczny przejście z rozdrobnienie feudalne do państwowości terytorialnej w ramach monarchii absolutnej. W Europie pojawienie się klasycyzmu nastąpiło przede wszystkim we Włoszech, ale nie można nie zauważyć znaczącego wpływu powstającej burżuazji francuskiej i angielskiej.

Klasycyzm w malarstwie

(Giovanni Battista Tiepolo „Uczta Kleopatry”)

W poszukiwaniach twórczych zwrócili się rzeźbiarze i artyści sztuka starożytna i przenieśli jego cechy na swoje dzieła. Wywołało to falę zainteresowania społecznego sztuką. Pomimo tego, że poglądy klasycyzmu zakładają naturalne przedstawienie wszystkiego, co jest przedstawione na obrazie, mistrzowie renesansu, podobnie jak starożytni twórcy, idealizowali postacie ludzkie. Przedstawieni na obrazach ludzie przypominają raczej rzeźby: „zastygają” w wymownych pozach, męskie ciała są wysportowane, a postacie kobiece są hiperbolicznie kobiece, nawet bohaterowie starości mają napiętą i elastyczną skórę. Tendencję tę, zapożyczoną od starożytnych rzeźbiarzy greckich, tłumaczy się tym, że w starożytności przedstawiano człowieka jako idealne stworzenie Boże, pozbawione wad i braków.

(Claude Lorrain „Popołudnie. Odpoczynek w drodze do Egiptu”)

Na rozwój stylu znaczący wpływ miała także mitologia starożytna. NA początkowe etapy wyrażało się to dosłownie, w formie mitycznych fabuł. Z biegiem czasu przejawy stały się bardziej zawoalowane: mitologię reprezentowały starożytne budynki, stworzenia lub przedmioty. Późny okres naznaczona była symboliczną interpretacją mitów: poprzez poszczególne elementy artyści przekazywali własne myśli, emocje i nastroje.

(Fiodor Michajłowicz Matwiejew „Widok na Rzym. Koloseum”)

Funkcja klasycyzmu na łonie świata kultura artystyczna- to moralne edukacja publiczna, kształtowanie norm i zasad etycznych. Regulacja praw twórczych ustaliła ścisłą hierarchię gatunków, z których każdy zawierał formalne granice:

Niski(martwa natura, pejzaż, portret);
Wysoki(historyczne, mitologiczne, religijne).

(Nicolas Poussin „Pasterze Arkadyjscy”)

Za twórcę stylu uważa się malarza Nicolasa Poussina. Jego prace opierają się na wzniosłych tematach filozoficznych. Z technicznego punktu widzenia struktura obrazów jest harmonijna i uzupełniona rytmiczną kolorystyką. Żywe przykłady dzieła mistrza: „Znalezienie Mojżesza”, „Rinaldo i Armida”, „Śmierć Germanika” i „Pasterze Arkadyjscy”.

(Iwan Pietrowicz Argunow „Portret nieznanej kobiety w ciemnoniebieskiej sukience”)

W rosyjskiej sztuce klasycyzmu dominują obrazy portretowe. Wielbicielami tego stylu są A. Agrunov, A. Antropow, D. Levitsky, O. Kiprensky, F. Rokotov.

Klasycyzm w architekturze

Zasadniczymi cechami tego stylu są przejrzystość linii, klarowność, nieskomplikowana forma i brak nadmiaru detali. Klasycyzm starał się racjonalnie wykorzystać wszystko metr kwadratowy przestrzeń. Z biegiem czasu styl uległ wpływowi różne kultury i światopoglądu mistrzów z całej Europy. W architekturze klasycyzmu wyróżnia się następujące kierunki:

Palladianizm

Początkowa forma przejawu klasycyzmu, za którego założyciela uważa się architekta Andreę Palladio. Absolutna symetria budynków odsłania ducha architektury Starożytna Grecja i Rzym;

styl imperium

Kierunek wysokiego (późnego) klasycyzmu, za którego narodziny uważa się Francję za panowania Napoleona I. Styl królewski łączy w sobie teatralność i elementy klasyczne (kolumny, sztukaterie, pilastry), rozmieszczone według jasnych zasad i perspektywy ;

neogrecki

„Powrót” starożytnych obrazów greckich z cechami włoskiego renesansu lat dwudziestych XIX wieku. Założycielami kierunku są Henri Labrouste i Leo von Klenze. Wyjątkowość polega na szczegółowej reprodukcji klasyków na budynkach parlamentu, muzeach i kościołach;

styl regencyjny

W latach 1810-1830 rozwinął się styl, który łączy kierunki klasyczne z francuskim designem. Szczególną uwagę zwraca się na dekorację fasad: geometrycznie poprawne wzory i ozdoby ścian uzupełniają zdobione otwory okienne. Nacisk położony jest na elementy dekoracyjne obramowania drzwi wejściowych.

(Stupinigi - rezydencja wiejska Monarchowie z rodu Sabaudzkiego, prowincja Turyn, Włochy)

Główne cechy klasycyzmu w architekturze:

Majestatyczna prostota;
Minimalna liczba części;
Lakonizm i rygor dekoracji zewnętrznej i wewnętrznej budynków;
Ciemny paleta kolorów, w którym dominują odcienie mleczne, beżowe, jasnoszare;
Wysokie sufity ozdobione sztukaterią;
Wnętrze zawierało przedmioty wyłącznie o przeznaczeniu funkcjonalnym;
Jako elementy dekoracyjne wykorzystano królewskie kolumny, łuki, przepiękne witraże, ażurowe balustrady, lampy, rzeźbione kraty kominkowe i kurtyny świetlne wykonane z prostych materiałów.

(Teatr Bolszoj w Moskwie)

Klasycyzm uznawany jest za jeden z najbardziej rozpowszechnionych stylów na całym świecie. W Europie na wektor rozwoju tego nurtu wpłynęła twórczość mistrzów Palladia i Scamozziego. Natomiast we Francji architekt Jacques-Germain Soufflot był autorem podstawowych rozwiązań konstrukcyjnych tego stylu. Niemcy nabyły kilka budynków administracyjnych w klasyczny styl dzięki mistrzom Leo von Klenze i Karlowi Friedrichowi Schinkelowi. Andreyan Zakharov, Andrey Voronikhin i Karl Rossi wnieśli nieoceniony wkład w rozwój tego kierunku w Rosji.

Wniosek

Epoka klasycyzmu pozostawiła po sobie wiele wspaniałych dzieł artystów i architektów, które do dziś można oglądać w całej Europie. Najbardziej zakrojone na szeroką skalę projekty końca XVII i początku XIX wieku odbywały się pod patronatem klasycyzmu: odbudowywano parki miejskie, kurorty, a nawet nowe miasta. Do lat 20. XIX w ścisły styl został rozcieńczony elementami luksusowego baroku i renesansu.

W muzyce, jak w żadnej innej dziedzinie sztuki, pojęcie „klasyki” ma niejednoznaczną treść. Wszystko jest względne, a wszelkie wczorajsze hity, które przetrwały próbę czasu – czy to arcydzieła Bacha, Mozarta, Chopina, Prokofiewa czy, powiedzmy, Beatlesi- można przypisać dzieła klasyczne.

Niech miłośnicy muzyki dawnej wybaczą mi frywolne słowo „przebój”, ale wielcy kompozytorzy pisali kiedyś muzykę popularną dla swoich współczesnych, nie celując w wieczność.

Po co to wszystko? Do tego stopnia, że ważne jest, aby się dzielić szerokie pojęcie muzyka klasyczna i klasycyzm jako kierunek w sztuce muzycznej.

Epoka klasycyzmu

Klasycyzm, który w kilku etapach zastąpił renesans, ukształtował się we Francji w r koniec XVII stulecia, odzwierciedlając w swojej sztuce częściowo poważny rozwój monarchii absolutnej, częściowo zmianę światopoglądu z religijnego na świecki.

Zaczęło się w XVIII wieku nowa runda rozwój świadomość społeczna- Nadeszła era Oświecenia. Przepych i przepych baroku, bezpośredniego poprzednika klasycyzmu, został zastąpiony stylem opartym na prostocie i naturalności.

Zasady estetyczne klasycyzmu

Sztuka klasycyzmu opiera się na kult rozumu – racjonalizm, harmonia i logika . Nazwa „klasycyzm” pochodzi ze słowa „od”. Język łaciński– classicus, czyli „wzorowy”. Idealnym wzorem dla artystów tego nurtu była estetyka antyczna z jej harmonijną logiką i harmonią. W klasycyzmie rozum przeważa nad uczuciami, indywidualizm nie jest mile widziany, a w każdym zjawisku nadrzędne znaczenie zyskują cechy ogólne, typologiczne. Każde dzieło sztuki musi być budowane według ścisłych kanonów. Wymogiem epoki klasycyzmu jest równowaga proporcji, wykluczająca wszystko, co zbędne i wtórne.

Klasycyzm charakteryzuje się ścisłym podziałem na gatunki „wysokie” i „niskie”. . Dzieła „wysokie” to dzieła nawiązujące do tematów starożytnych i religijnych, napisane językiem uroczystym (tragedia, hymn, oda). A „niskie” gatunki to te dzieła, które są prezentowane w języku narodowym i odzwierciedlają życie ludowe(bajka, komedia). Mieszanie gatunków było niedopuszczalne.

Klasycyzm w muzyce - klasyka wiedeńska

Rozwój nowej kultury muzycznej w połowie XVIII wieku spowodował powstanie wielu prywatnych salonów, m.in. stowarzyszenia muzyczne i orkiestry, trzymając otwarte koncerty i spektakle operowe.

Kapitał muzyczny świat w tamtych czasach był Wiedeń. Józefa Haydna, Wolfgang Amadeusz Mozart i Ludwig van Beethoven to trzy wielkie nazwiska, które przeszły do historii jako.

Największymi mistrzami byli kompozytorzy szkoły wiedeńskiej różne gatunki muzyka - od codziennych piosenek po symfonie. Wysoki styl muzyka, w której bogata treść figuratywna zawarta jest w prostej, ale doskonałej formie artystycznej – to jest główna cecha twórczość klasyków wiedeńskich.

Kultura muzyczna klasycyzmu, podobnie jak literatura, również sztuki piękne, gloryfikuje działania człowieka, jego emocje i uczucia, nad którymi panuje rozum. Twórczych artystów w swoich pracach cechuje logiczne myślenie, harmonia i klarowność. Prostota i łatwość wypowiedzi kompozytorów klasycznych mogłaby wydawać się współczesnemu uchu (oczywiście w niektórych przypadkach) banalna, gdyby ich muzyka nie była tak genialna.

Każdy z klasyków wiedeńskich miał jasną, niepowtarzalną osobowość. Haydn i Beethoven skłaniali się bardziej w stronę muzyki instrumentalnej – sonat, koncertów i symfonii. Mozart był we wszystkim uniwersalny – wszystko tworzył z łatwością. Miał ogromny wpływ na rozwój opery, tworząc i udoskonalając jej różne odmiany – od opery buffa po dramat muzyczny.

Jeśli chodzi o preferencje kompozytorów dotyczące pewnych sfer figuratywnych, Haydn jest bardziej typowy dla obiektywnych szkiców ludowych, pasterstwa, galanterii; Beethoven jest bliski bohaterstwa i dramatu, a także filozofii i oczywiście natury, i to małej stopniu wyrafinowany liryzm. Mozart objął być może wszystkie istniejące sfery figuratywne.

Gatunki klasycyzmu muzycznego

Kultura muzyczna klasycyzmu wiąże się z powstaniem wielu gatunków muzyka instrumentalna- np. sonata, symfonia, koncert. Powstała wieloczęściowa forma sonatowo-symfoniczna (cykl 4-częściowy), która do dziś stanowi podstawę wielu kompozycje instrumentalne.

W epoce klasycyzmu wyłoniły się główne typy zespoły kameralne– trio, kwartet smyczkowy. System opracowany szkoła wiedeńska formy są nadal aktualne - na ich podstawie nakłada się nowoczesne „dzwonki i gwizdki”.

Zastanówmy się krótko nad innowacjami charakterystycznymi dla klasycyzmu.

Forma sonatowa

Gatunek sonatowy istniał już na początku XVII wieku, jednak forma sonatowa ukształtowała się ostatecznie w dziełach Haydna i Mozarta, a Beethoven doprowadził ją do perfekcji, a nawet zaczął łamać rygorystyczne kanony gatunku.

Klasyczna forma sonatowa opiera się na opozycji dwóch tematów (często przeciwstawnych, czasem sprzecznych) – głównego i wtórnego – oraz ich rozwinięciu.

Forma sonatowa składa się z 3 głównych sekcji:

pierwsza część – ekspozycja(realizowanie tematów głównych),
drugi - rozwój(opracowanie i porównanie tematów)
i trzeci - potrącenie od dochodu(zmodyfikowane powtórzenie ekspozycji, w którym zwykle występuje zbieżność tonalna wcześniej przeciwstawnych tematów).

Z reguły pierwsze, szybkie części cyklu sonatowego lub symfonicznego pisane były w formie sonatowej, dlatego nadano im nazwę allegro sonatowe.

Cykl sonatowo-symfoniczny

W strukturze logika sekwencji części, symfonii i sonat jest bardzo podobna, stąd nazwa zwyczajowa ich całość forma muzyczna– cykl sonatowo-symfoniczny.

Symfonia klasyczna prawie zawsze składa się z 4 części:

I – szybka partia czynna w tradycyjnej formie allegra sonatowego;
II – część wolna (jej forma z reguły nie jest ściśle uregulowana – możliwe są tu wariacje, a trzyczęściowy kompleks lub prosty kształt, sonaty rondo i powolna forma sonatowa);
III - menuet (czasami scherzo), tzw. ruch gatunkowy - prawie zawsze złożony w formie trzyczęściowy;
IV to ostateczna i ostateczna część szybka, dla której często wybierano także formę sonatową, czasem rondo lub formę sonatową rondo.

Koncert

Od czego pochodzi nazwa koncertu jako gatunku Słowo łacińskie koncert – „konkurs”. Jest to utwór na orkiestrę i instrument solowy. Koncert instrumentalny, powstały w okresie renesansu i który otrzymał po prostu wspaniały rozwój w twórczości klasyków wiedeńskich, uzyskał formę sonatowo-symfoniczną.

Kwartet smyczkowy

Mieszanina kwartet smyczkowy zwykle obejmuje dwoje skrzypiec, altówkę i wiolonczelę. Formę kwartetu, nawiązującą do cyklu sonatowo-symfonicznego, określił już Haydn. Mozart i Beethoven również wnieśli ogromny wkład i utorowali drogę dalszy rozwój ten gatunek.

Kultura muzyczna klasycyzmu stała się w późniejszych czasach swego rodzaju „kolebką” kwartetu smyczkowego i do dziś kompozytorzy nie przestają pisać coraz to nowych utworów w gatunku koncertowym – tego typu twórczość okazała się taka w czasach współczesnych; popyt.

Muzyka klasycyzmu w zadziwiający sposób łączy zewnętrzną prostotę i klarowność z głęboką treścią wewnętrzną, której nie obce są silne uczucia i dramatyzm. Klasycyzm jest zresztą stylem pewnym epoka historyczna, a styl ten nie jest zapomniany, ale ma poważne powiązania z muzyką naszych czasów (neoklasycyzm, polistylistyka).

Instrukcje

Klasycyzm jako kierunek literacki powstał w XVI wieku we Włoszech. Rozwój teoretyczny dotyczył przede wszystkim dramaturgii, nieco mniej poezji, wreszcie prozy. Największy rozwój ruch ten osiągnął sto lat później we Francji i kojarzony jest z takimi nazwiskami jak Corneille, Racine, Lafontaine, Molière i inni. Klasycyzm charakteryzuje się orientacją na starożytność. Twórcy tamtych czasów uważali, że pisarz powinien kierować się nie inspiracją, ale zasadami, dogmatami, sprawdzonymi wzorami. Tekst musi być spójny, logiczny, jasny i precyzyjny. Jak ustalić, czy tekst przed tobą należy do kierunku „klasycyzmu”.

Dla klasycyzmu pozycja „trójcy” jest fundamentalnie ważna. Akcja jest tylko jedna i rozgrywa się w jednym miejscu i czasie. Jedyna fabuła rozgrywa się w jednym miejscu w - to przyszło do klasycyzmu od starożytności.

Definicja konfliktu. Dzieła epoki klasycyzmu charakteryzują się konfrontacją rozumu z uczuciem, obowiązkiem i namiętnościami. Jednocześnie negatywni bohaterowie kierują się emocjami, a pozytywni żyją rozsądkiem, więc wygrywają. Jednocześnie pozycje bohaterów są bardzo wyraźne, tylko biel i czerń. Główną koncepcją jest pojęcie obowiązku, służby cywilnej.

Podczas pracy z postaciami na uwagę zasługuje obecność stabilnych masek. Koniecznie obecni: dziewczyna, jej dziewczyna, ojciec, kilku zalotników (co najmniej trzech) i jeden z zalotników jest pozytywny, dobranoc odzwierciedlający moralność. Obrazy pozbawione są indywidualności, gdyż ich celem jest uchwycenie tego, co podstawowe, cechy urodzeniowe bohaterowie.

Definicja kompozycji. Klasycyzm zakłada obecność ekspozycji, fabuły, rozwoju fabuły, kulminacji i rozwiązania. Jednocześnie w fabułę koniecznie wplecione jest jakieś nieszczęście, w wyniku którego dziewczyna wychodzi za mąż za „pozytywnego” pana młodego.

Dowód na przynależność tekstu do klasycyzmu wzmacnia techniki katharsis i nieoczekiwany koniec. W pierwszym przypadku przez negatywni bohaterowie, który znajduje się w trudnej sytuacji, czytelnik zostaje duchowo oczyszczony. W drugim przypadku konflikt rozwiązuje się poprzez interwencję z zewnątrz. Na przykład polecenie z góry, przejaw woli Bożej.

Klasycyzm przedstawia życie w sposób wyidealizowany. Jednocześnie zadaniem dzieła jest doskonalenie społeczeństwa i jego moralności. Teksty zostały zaprojektowane z myślą o jak najszerszym kręgu odbiorców i dlatego szczególną uwagę Autorzy zwrócili uwagę na gatunki dramatu.

Jeden z istotne elementy Uwieńczeniem każdego dzieła literackiego jest kompozycja. Punkt kulminacyjny z reguły następuje tuż przed zakończeniem dzieła.

Termin „kulminacja” w krytyce literackiej

Termin ten pochodzi od łacińskiego słowa „culminatio”, co oznacza najwyższy punkt napięcie jakichkolwiek sił w pracy. Najczęściej słowo „culminatio” tłumaczone jest jako „szczyt”, „szczyt”, „punkt”. W dziele literackim najczęściej sugeruje się szczyt emocjonalny.

W krytyce literackiej słowa „kulminacja” używa się zwykle na określenie momentu największego napięcia w rozwoju akcji dzieła. To moment, w którym w najtrudniejszych okolicznościach dochodzi do ważnego (nawet decydującego) starcia pomiędzy bohaterami. Po tym zderzeniu fabuła dzieła szybko zmierza w stronę rozwiązania.

Ważne jest, aby zrozumieć, że poprzez postacie autor zwykle konfrontuje się z ideami, których nosicielami są bohaterowie dzieł. Każdy z nich nie pojawia się w dziele przez przypadek, ale właśnie w celu promowania własnej idei i przeciwstawienia się idei głównej (często może ona pokrywać się z ideą autora).

Złożony punkt kulminacyjny w dziele

W zależności od złożoności pracy, liczby postaci, zaangażowanych pomysłów, powstałych konfliktów, kulminacja pracy może stać się bardziej skomplikowana. W niektórych długich powieściach jest ich kilka kulminacje. Z reguły dotyczy to powieści epickich (opisujących życie kilku pokoleń). Żywymi takimi dziełami są powieści „Wojna i pokój” L.N. Tołstoja, „Cichy Don” Szołochowa.

Złożony punkt kulminacyjny może mieć nie tylko powieść epicka, ale także mniej obszerne dzieła. Ich złożoność kompozycyjną można wytłumaczyć pełnią ideologiczną, dużą liczbą historie i aktorzy. W każdym razie kulminacja zawsze odgrywa znaczącą rolę w odbiorze tekstu przez czytelnika. Punkt kulminacyjny może radykalnie zmienić relacje wewnątrz tekstu oraz stosunek czytelnika do bohaterów i rozwoju opowieści.

Punkt kulminacyjny jest integralną częścią kompozycji każdej historii.

Punkt kulminacyjny zwykle następuje po jednej lub kilku komplikacjach tekstu. Po kulminacji może nastąpić rozwiązanie lub zakończenie może zbiegać się z kulminacją. Zakończenie to często nazywane jest „otwartym”. Punkt kulminacyjny odsłania istotę problematyki całego dzieła. Ta zasada obowiązuje dla wszystkich typów tekst literacki, począwszy od baśni, bajek, a skończywszy na najważniejszych dziełach literackich.

Wideo na ten temat

Wskazówka 3: Jak podkreślić kluczowe cechy postaci w powieści

Umiejętność rozpoznania kluczowych cech bohaterów utworów pomaga w pisaniu wypracowań w szkole i służy jako dobre przygotowanie do jednolitego egzaminu państwowego z literatury. Do analizy obraz artystyczny Ważne jest przestrzeganie określonej kolejności działań i prawidłowe sporządzenie planu. Uważna obserwacja stosowanych przez autora sposobów tworzenia obrazów, kompetentne uogólnienie zebrany materiał pomoże w najpełniejszym i najdokładniejszym scharakteryzowaniu postacie literackie.

Znaczący sposób przedstawiania obrazu

Obraz artystyczny jest kreowany przez autora za pomocą różnorodnych środków reprezentacji. Rozpocznij identyfikację cech kluczowych od ustalenia miejsca bohatera w systemie innych postaci powieści: głównej, drugoplanowej lub pozaetapowej. Drobne postacie dają możliwość ujawnienia najważniejszego i znajdują się w tle. Poza sceną pełnią funkcje oficjalne.

Obrazy literackie często mają prototypy. Wiadomo, że prototypem młodej uroczej Natashy Rostovej był ukochany brat L.N. Tołstoj Tanya Bers. Ostap Bender Ilf i Petrov pojawili się dzięki mieszkańcowi Odessy Osipowi Shorowi, który miał skłonność do przygód. Ustal obecność prototypu aktor analizowana powieść.

Obserwuj główne sposoby przedstawiania bohatera, dzięki czemu uzyskasz wyobrażenie o kluczowych cechach obrazu. Należą do nich:

Opis portretu - opis wyglądu (twarz, sylwetka, chód itp.). Ubiór, sposób mówienia i postawa wskazują status społeczny. Zmiany w wyrazie twarzy, postawie i gestach są dowodem przeżyć emocjonalnych. Stosunek pisarza do bohatera wyraża się poprzez portret.

Główne cechy ujawniają się w działaniach i podejściu do środowiska. Postać może być prosta: bohater negatywny lub pozytywny. Kompleks jest sprzeczny i paradoksalny; charakteryzuje się różnymi cechami. Właściciel takiego charakteru stale rozwija się duchowo, poszukuje własnego ścieżka życia. Zachowanie wskazuje na człowieczeństwo lub nieludzkość i zasługuje na potępienie lub empatię. Warunki życia są bezpośrednio związane z przejawem różnych cech charakteru.

Mowa w wersje klasyczne prace ucieleśniają myśli postaci i służą jako środek komunikacji z innymi. Pomaga ustalić pochodzenie społeczne. Wskazuje zdolności umysłowe i cechy wewnętrzne.

Detal artystyczny może bardzo trafnie i obrazowo zastąpić duże opisy. Artysta słowa nadaje temu detalowi ładunek emocjonalny i semantyczny. Na przykład M. A. Szołochowa o ujawnienie stan umysłu u jego bohatera Andrieja Sokołowa główną uwagę przywiązuje się do „oczu, jakby posypanych popiołem”.

Wybór imienia i nazwiska przez pisarza zwykle nie jest przypadkowy. Imię może wskazywać na istotę człowieka, z góry określać działania i los. Różne opcje wskazać cechy osobiste, zawierają wskazówki umożliwiające zrozumienie kluczowych cech charakteru (Anna, Anka i Nyuska). Nazwisko głównego bohatera powieści F.M. Dostojewski „Zbrodnia i kara” – Raskolnikow. Dysydenci to ludzie, którzy oddzielili się i odrzucili główny kierunek. Początkowo teoria Rodiona Raskolnikowa była sprzeczna z prawami życia i moralności, dlatego oddzielała go od otaczających go osób.

Bezpośrednia i pośrednia charakterystyka autorska bohatera powieści wskazuje także na kluczowe cechy kreowanego przez niego obrazu.

Typy literackie

Aby pełniej zrozumieć wizerunek postaci, określ jego stosunek do określonego typ literacki. Klasyczne charakteryzują się maksymalną typowością. Bohaterowie dzielą się ściśle na pozytywnych i negatywnych. Takie typy można zwykle spotkać w tragediach i komediach epoki klasycznej. Zdolność do przeżywania, introspekcji i kontemplacji emocjonalnej jest nieodłączną cechą bohaterów sentymentalnych. Przykładem może być młody Werter z powieści Goethego. Romantyczny obraz pojawił się w wyniku refleksji w sztuce buntowników ludzki duch. Bohaterowie romantyczni nie żyją w rzeczywistości; charakteryzują się silnymi uczuciami i sekretne pragnienia. Ognista pasja jest głównym motorem działania. Należy wziąć pod uwagę najbardziej uderzające realistyczne typy „ mały człowiek„, „dodatkowa osoba”. Okoliczności i środowisko mają silny wpływ na zachowanie bohaterów powieści realistycznych.

Klasycyzm (od łac. Classicus - „wzorowy”) to kierunek artystyczny (nurt) w sztuce i literatura XVII- początek XIX wieku, który charakteryzuje się wysoką tematyką obywatelską i ścisłym przestrzeganiem pewnych norm i zasad twórczych. Na Zachodzie klasycyzm ukształtował się w walce ze wspaniałym barokiem. Wpływ klasycyzmu na życie artystyczne Europa XVII- XVIII wiek była powszechna i trwała, a w architekturze trwała do XIX wieku. Klasycyzm zgodnie z definicją kierunek artystyczny Często odzwierciedla się życie w idealnych obrazach, które skłaniają się ku uniwersalnej „norma” i modelu. Stąd kult antyku w klasycyzmie: antyk klasyczny jawi się w nim jako przykład sztuki doskonałej i harmonijnej.

Pisarze i artyści często sięgają po obrazy starożytne mity(patrz Literatura starożytna).

Klasycyzm rozkwitł we Francji w r XVII wiek: w dramacie (P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere), w poezji (J. Lafontaine), w malarstwie (N. Poussin), w architekturze. Pod koniec XVII wieku. N. Boileau (w wierszu „Sztuka poetycka”, 1674) stworzył szczegółową teorię estetyczną klasycyzmu, która wywarła ogromny wpływ na kształtowanie się klasycyzmu w innych krajach.

Zderzenie osobistych interesów i obowiązków obywatelskich leży u podstaw klasycznej tragedii francuskiej, która osiągnęła szczyty ideologiczne i artystyczne w dziełach Corneille'a i Racine'a. Bohaterowie Corneille'a (Sid, Horace, Cinna) to ludzie odważni, surowi, kierujący się obowiązkiem, całkowicie podporządkowujący się służbie interesom państwa. Pokazywanie sprzecznych postaci w swoich postaciach ruchy emocjonalne Corneille i Racine dokonali wybitnych odkryć w dziedzinie obrazu świat wewnętrzny osoba. Przesiąknięty patosem badań dusza ludzka tragedia zawierała minimum działanie zewnętrzne, łatwo wpisują się w słynne zasady „trzech jedności” – czasu, miejsca i akcji.

Zgodnie z zasadami estetyki klasycyzmu, ściśle trzymającej się tzw. hierarchii gatunków, tragedia (wraz z odą i eposem) należała do „gatunków wysokich” i miała rozwijać szczególnie ważne problemy społeczne, odwołując się do starożytnych i tematy historyczne i odzwierciedlają jedynie wzniosłe aspekty heroiczne. " Wysokie gatunki„były przeciwne „niskim”: komediom, bajkom, satyrze itp., mającym na celu refleksję współczesna rzeczywistość. Lafontaine zasłynął we Francji gatunkiem baśniowym, a Moliere – komedią.

W XVII wieku, przesiąkniętym zaawansowanymi ideami Oświecenia, klasycyzm był przesiąknięty żarliwą krytyką porządków świata feudalnego, ochroną naturalnych praw człowieka i motywami umiłowania wolności. Wyróżnia się także dużą dbałością o tematykę historii narodowej. Największymi przedstawicielami klasycyzmu edukacyjnego są Wolter we Francji, J. W. Goethe i J. F. Schiller (w latach 90.) w Niemczech.

Klasycyzm rosyjski powstał w drugiej ćwierci XVIII wieku w twórczości A. D. Kantemira, V. K. Trediakowskiego, M. V. Łomonosowa, a rozwinął się w drugiej połowie stulecia w twórczości A. P. Sumarokowa, D. I. Fonviziny, M. M. Kheraskovej, V. A. Ozerova, Ya. B. Knyazhnina, G. R. Derzhavina. Prezentuje wszystko najważniejsze gatunki- od ody i epopei po baśń i komedię. Wybitnym komikiem był D. I. Fonvizin, autor słynnego filmu komedie satyryczne„Brygadier” i „Mniejszy”. Rosyjska tragedia klasyczna wykazała ogromne zainteresowanie historia narodowa(„Dimitri the Pretender” A.P. Sumarokowa, „Vadim Nowgorodsky” Ya.B. Knyazhnina itp.).

W koniec XVIII- początek XIX w klasycyzm zarówno w Rosji, jak i w całej Europie przeżywa kryzys. Coraz bardziej traci kontakt z życiem i wycofuje się w wąski krąg konwencji. W tym czasie odsłonięto klasycyzm ostra krytyka zwłaszcza wśród romantyków.