Sandro Botticellego urodzony w 1445 roku we Florencji. W rodzinie składającej się z czterech synów był najmłodszym. Z zawodu Mariano był garbarzem. Mieszkał z rodziną w dzielnicy Santa Maria Novella przy Via Nuova. W domu należącym do Rucellai wynajął mieszkanie. Będąc właścicielem warsztatu w pobliżu mostu Santa Trinita w Oltrarno, nie był on przewidziany, ponieważ biznes nie był szczególnie dochodowy. W swoich snach starszy Filipepi chciał jak najszybciej zidentyfikować synów, aby móc opuścić tak trudne rzemiosło.
Sandro Botticelli to pseudonim artysty, jego prawdziwe imię i nazwisko Aleksandra Filipepi. Ale dla przyjaciół był po prostu Sandro. W dzisiejszych czasach nie ma jasnej odpowiedzi na pytanie o pochodzenie pseudonimu „ Botticellego" Istnieje wersja, że edukacja ta wzięła się od przydomka nadanego starszemu bratu za wychowanie najmłodszego z jego synów, aby w jakiś sposób pomóc ojcu. A może przydomek narodził się w związku z rzemiosłem jego drugiego brata Antonio.
Tak czy inaczej, sztuka jubilerska niewątpliwie wpłynęła na rozwój Botticellego w młodości, ponieważ właśnie w tę dziedzinę zepchnął go jego brat Antonio. Alessandro został wysłany przez ojca do jubilera Botticellego. Być zdolnym i utalentowany uczeń, był niespokojny.
Około 1464 roku Sandro wstąpił do warsztatu Fra Filippo Lippiego z klasztoru Carmine. Już wtedy był on rozważany wielki malarz. W wieku 20 lat (1467) Sandro opuścił warsztat. Był całkowicie pochłonięty malarstwem i we wszystkim naśladował swojego nauczyciela, za co zakochał się w młodym człowieku i podniósł swoje umiejętności malarskie na niespotykane dotąd wyżyny.
Choć pierwsze dzieła całkowicie kopiowały styl Fra Filippo Lippi, widoczna była już w nich niezwykła atmosfera duchowości, o poetyckich obrazach.
W 1467 roku nauczyciel Sandro przeniósł się do Spoleto, gdzie wkrótce dopadła go śmierć. Spragniony wiedzy Botticelli rozpoczął poszukiwania nowego źródła osiągnięć artystycznych.
Boże Narodzenie / Botticelli
Boże Narodzenie
Poświęcił trochę czasu warsztatowi Andrei Verrocchio, który był wszechstronnym mistrzem, malarz, rzeźbiarz I jubiler. Stał na czele zespołu wszechstronnie utalentowanych, aspirujących artystów. Komunikacja zaowocowała, dlatego pojawiły się obrazy „ Madonna w ogrodzie różanym„(około 1470 r., Florencja, Uffizi), a także „ Madonna z Dzieciątkiem i dwoma aniołami„(1468-1469), łącząc lekcje Lippiego i Verrocchio. Prawdopodobnie dzieła te były pierwszymi prawdziwie niezależnymi dziełami Botticellego.
Okres 1467-1470 charakteryzował się znakomicie Sandro, tzw. Ołtarz Sant'Ambrogio" W katastrze z 1469 r. Mariano odnotował, że Sandro pracował w domu, z czego możemy wywnioskować, że Botticelli był już w tym czasie całkowicie niezależnym artystą. Jeśli chodzi o losy pozostałych synów, najstarszy z nich, będąc maklerem, był pośrednikiem finansowym w rządzie. Jego pseudonim to „ Botticella”, co przetłumaczono jako „beczka”, wyemigrowała do swojego słynnego brata. Rodzina Filipepi miała imponujące dochody (byli właścicielami domów, gruntów, sklepów i winnic) i zajmowała wysoką pozycję w społeczeństwie.
I tak w 1970 r Botticellego otworzył drzwi własnego warsztatu. I mniej więcej między 18 lipca a 8 sierpnia 1470 r. wyznaczył granicę w dziele, które przyniosło mistrzowi publiczne uznanie i popularność. Obraz, który przedstawiał alegoria siły, został skierowany do Sądu Handlowego. Instytucja ta była jedną z najważniejszych i zajmowała się przestępstwami o charakterze gospodarczym.
Rok 1472 charakteryzował się wstąpieniem Sandra do stowarzyszenia artystów – cechu św. Łukasza, co umożliwiło legitymizację wizerunku niezależnego trybu życia artysty, pozyskanie asystentów przy zamówieniach nie tylko obrazy Lub freski a także inkrustacje, ryciny, mozaiki, modele do „sztard i innych tkanin”, witraże, ilustracje książkowe. W pierwszym roku bycia członkiem stowarzyszenia artystów Botticellego był oficjalnym uczniem Filippina Lippiego, który był synem byłego nauczyciela rzemieślnika.
Zamówienia Sandro pochodziły głównie z Florencji. Jednym z jego najwspanialszych dzieł jest więc obraz „ Świętego Sebastiana„wykonano dla najstarszego kościoła w mieście, Santa Maria Maggiore. Z kolei 20 stycznia 1474 roku (w święto św. Sebastiana Maggiore) dzieło, będące pierwszym potwierdzonym dziełem Sandra, zostało uroczyście umieszczone na jednej z kolumn kościoła Santa Maria, który mocno ugruntował się w sztuce artystycznej panorama Florencji.
Również w 1474 roku, po zakończeniu prac nad tym dziełem, mistrz został zaproszony do pracy w innym mieście. Zleceniem Pizańczyków było namalowanie fresków z cyklu malarskiego Camposanto. To właśnie w tym okresie panował ścisły kontakt między Botticellim a uznanymi władcami Florencji - członkami rodziny Medici. Potwierdza to praca (która stała się odzwierciedleniem komunikacji artysty z rodziną Medycyna) « Pokłon Trzech Króli ”, zarządzone w latach 1475-1478 przez Gaspare (lub Giovanni) da Zanobi Lamy (bankier blisko rodziny Medici).
Pokłon Trzech Króli / Botticelli
Pokłon Trzech Króli
Specjalne zainteresowanie ten obrazek przywołuje szereg badaczy, bo to właśnie na nim można odnaleźć obraz całej warstwy ważnych postacie historyczne. Warto jednak zwrócić uwagę na niezwykłe strukturę kompozycyjną, co mówi o ówczesnym poziomie umiejętności artysty.
Szczyt kulminacji rozwoju realizmu obrazu wraz ze wzrostem ekspresji psychologicznej przypada na lata 1475–1482. Najsłynniejsze obrazy Sandro („ Primavera " I " Narodziny Wenus ”), które powstały na zlecenie rodziny Medyceuszy, stały się ucieleśnieniem atmosfery kulturowej charakterystycznej dla środowiska lekarskiego. Historycy zgodnie ustalili daty powstania tych dzieł: 1477-1478. W w tym przypadku istnienie Wenus nie oznacza doświadczenia miłości w pogaństwie, ale symbolizuje humanistyczny ideał miłości duchowej. Kiedy dusza świadomie lub półświadomie pędzi w górę i oczyszcza wszystko w swoim ruchu.
Tym samym rola Wiosny zostaje zacieniona o charakterze kosmologicznym i duchowym. Zefir, zapładniając, łączy się z Florą, rodząc w ten sposób Primaverę, Wiosnę jako symbol ożywiających sił Natury. Kupidyn z zawiązanymi oczami znajduje się nad Wenus (centrum kompozycji), utożsamiany z Humanitas (konstelacją duchowych właściwości człowieka, uosabiającą trzy Gracje), Merkury, patrząc w górę, swoim kaduceuszem rozwiewa chmury.
Botticelli interpretuje mit, który niesie ze sobą szczególną atmosferę wyrazistości: sceny idylli umieszczone są na tle drzew pomarańczowych, gęsto splecionych z gałęziami, podlegających jednemu harmonicznemu rytmowi. Osiąga się to za pomocą liniowych konturów postaci, draperiów, ruchów tanecznych, które stopniowo zanikają w kontemplacyjnym geście Merkurego. Postacie kojarzą się z kratą ze względu na klarowny sposób przedstawienia na tle matowej roślinności.
Charakterystyczną treścią twórczości Sandro jest idea Humanitas, czyli splotu duchowych właściwości człowieka, w większości przypadków ucieleśniona w obrazie Wenus lub czasami Pallas-Minerwy. Albo inaczej interpretowana idea nieskazitelnego piękna, które niesie w sobie potencjał intelektualny i duchowy człowieka, piękno zewnętrzne jako odbicie piękna wewnętrznego, a także ziarno uniwersalnej harmonii, mikrokosmos w makrokosmosie.
Sądząc po liczbie uczniów i asystentów zarejestrowanych w katastrze, wówczas w 1480 r. Botticellego był powszechnie uznawany. Ten rok upłynął także pod znakiem obrazu Sandro przedstawiającego „Św. Augustyna”, umieszczonego na barierze ołtarza w kościele Wszystkich Świętych (Ognisanti). Rozkaz ten został wykonany dla Vespuccich – szanowanej rodziny miasta, która była blisko Medyceuszy.
Teksty apokryficzne były szeroko rozpowszechniane, co doprowadziło do kultu obu świętych w XV wieku. Sandro Botticelli niestrudzenie pracował, aby móc stać się najlepszym spośród wszystkich malarzy tamtych czasów, skupiając się na Domenico Ghirlandaio, który namalował inną stronę obrazu św. Hieronima. Ta kreatywność została wykonana bez zarzutu, twarz świętej wyrażała głębię, subtelność i bystrość myśli, tak charakterystyczną dla mędrców.
Lorenzo Medici w swoich poglądach politycznych zabiegał o pojednanie z papieżem i przyczynił się do zacieśnienia więzi kulturowych Florencji. Zatem Botticellego, Pietra Perugina, Cosimo Rosselli I Domenico Ghirlandaio- 27 października 1480 roku wysłano ich do Rzymu, aby pomalowali ściany nowej „wielkiej kaplicy” Watykanu, która została natychmiast wzniesiona na polecenie papieża Sykstusa IV (stąd jej nazwa Sykstyna). Na rozkaz Sykstusa IV Botticellego został mianowany kierownikiem dzieła, obecnie freski mistrza uznawane są za cenniejsze w porównaniu z dziełami innych artystów. Gotowe freski zainstalowano jesienią 1482 roku w przeznaczonym dla nich miejscu w kaplicy niedaleko dzieł Signorelliego i Bartolomeo della Gatty otwierających cykl. Botticelli wraz z resztą mistrzów wrócił do Florencji, gdzie wkrótce doświadczyli straty ojca.
W okresie swojej największej aktywności twórczej Sandro pozostawał w ścisłym związku z dworem Lorenzo Medici, co doprowadziło do powstania w latach 70. i 80. większości najsłynniejszych dzieł mistrza na zamówienie członków tej rodziny. Inspirację dla pozostałych utworów czerpano z wierszy Poliziano lub pod wpływem dysput literackich toczących się wśród humanistów i przyjaciół Wawrzyńca Wspaniałego.
Jeśli mówimy o portretach wykonanych przez Botticellego, to niewątpliwie nie zajmują one tak wysokiego poziomu w galerii obrazów zawartych w jego kompozycjach. Prawdopodobnie ten rodzaj twórczości był mniej dany artyście ze względu na ciągłą potrzebę ruchu i doskonalenia rytmu, czego nie był w stanie zapewnić portret sięgający klatki piersiowej (charakterystyczny dla XV wieku).
Oczywiście nie można ignorować wzniosłej natury realizmu Sandro. Przez co najmniej, można to potencjalnie prześledzić w jego męskie portrety. W nich można szczególnie zauważyć jako arcydzieło tylko „ Lorenzano„ – splot niezwykłej witalności i portret młody człowiek, wyrażający wybitny wyraz interpretacji sformułowania miłości.
Oszczerstwo / Botticelli
Oszczerstwo
Gdy Botticellego powrócił do Rzymu, napisał cykl dużych dzieł o tematyce religijnej, zawierający kilka tond, w których wrażliwość emocjonalna artysty mogła w pełni wyrazić się w porządku form na płaszczyźnie. Tondo miało pełnić funkcję dekoracyjną – ozdabiać mieszkania szlachty florenckiej lub stanowić kolekcjonerskie dzieła sztuki.
Tondo” Pokłon Trzech Króli„, który był pierwszym znanym nam, ma datę na lata siedemdziesiąte. Prawdopodobnie pełnił funkcję blatu w domu Pucci. Punktem wyjścia jest ta, choć wciąż młoda, praca, w której zniekształcona perspektywa jest uzasadniona poziomym ustawieniem obrazu. Botticelli pokazuje w nim „sofistyczne”, niepokojące i trzeźwe podejście.
Przykładami są następujące prace: „ Magnificat Madonny„(1485) i” Madonna z granatem„(1487). Pierwsza praca, za pomocą specjalnego zakrętu zakrzywionych linii, a także zbiorowego kołowego rytmu, tworzy iluzję obrazu utworzonego na wypukłej powierzchni. Druga praca, przeznaczona dla Sali Sądowej Palazzo Signoria, charakteryzuje się zastosowaniem techniki odwróconej, tworzącej efekt wklęsłej powierzchni.
Inny nastrój tworzy imponująca praca Sandro „ Ślub Matki Bożej„, datowany na rok 1490. Jeśli więc lata 1484-1489 upłynęły pod znakiem zadowolenia Botticellego ze swoich dzieł i siebie, to „ Ślub„niesie ze sobą zupełnie inny przekaz – podekscytowanie uczuciami, nieznane niepokoje i nadzieje. Anioły są przekazywane z wielkim wzruszeniem, a przysięga św. Hieronima jest pełna pewności i godności.
Jednocześnie odczuwa się w tym utworze oderwanie od doskonałości w proporcjach (być może z tego powodu dzieło nie było już tak udane), wzrasta majestatyczne napięcie, charakterystyczne tylko dla świat wewnętrzny bohaterów następuje wzrost ostrości koloru, który staje się coraz bardziej niezależny.
Botticellego starał się zrozumieć większy stopień dramatyzmu, typowy dla takich dzieł autora jak „ Opuszczony" Temat tej pracy był niewątpliwie zakorzeniony w Biblii – Tamar, wypędzona przez Ammona. Ale ten fakt historyczny przekształcona w artystyczne ucieleśnienie staje się wystarczająca, aby uzyskać wieczny status: oto kruche uczucia kobiety i współczucie dla jej samotności, a nawet gęsta bariera w postaci zamkniętej bramy, a także gęsty mur, który symbolizuje mury średniowiecznej zamek.
Wiosna / Botticelli
Wiosna
W 1493 roku Florencja jest zdumiona śmiercią Wawrzyńca Wspaniałego. A w rodzinie Botticelli jest ich jeszcze więcej istotne wydarzenia ważne wydarzenia- Brat Giovanni umiera i zostaje pochowany na cmentarzu obok ojca. Z Neapolu przyjeżdża Simone (kolejny brat), z którym mistrz kupuje „dom pana” w San Sepolcro a Bellozguardo.
Najnowsze dzieła Sandro tchną wzmożonym usposobieniem religijnym. Botticelli zawsze bardzo poważnie traktował religię i moralność, co było widoczne w przekształceniu prostej i tradycyjnej melodii Lippiego w mistyczną kontemplację „ Madonny Eucharystyczne».
Sandro Botticelli, którego dzieła stanowią bezcenne dziedzictwo ucieleśniające refleksje minionych czasów, jest wybitnym malarzem renesansu, jasna postać na tle malarzy z okresu Wawrzyńca Wspaniałego.
Biografia włoskiego artysty
Prawdziwe imię Botticellego to Alessandro di Mariano Filipepi. Przydomek Botticellego został odziedziczony po jego starszym bracie i przetłumaczony oznacza „beczkę”.
Florentyńczyk Sandro Botticelli, którego dzieła podziwiane są na całym świecie, urodził się w 1445 roku w rodzinie garbarza skórzanego i był najmłodszym synem. Ojciec Mariano Filipepi i jego żona Zmeralda wynajmowali mieszkanie, własny warsztat zapewniał bardzo skromne dochody, więc garbarz marzył o pomyślnym osiedleniu się synów i opuszczeniu rzemiosła. W 1458 roku Sandro pracował jako terminator w warsztacie jubilerskim należącym do jego brata. Po opanowaniu tej subtelnej sztuki, wymagającej pewności i precyzji w rysowaniu, szybko zainteresował się malarstwem i dwa lata później został uczniem florenckiego malarza Fra Filippo Lippi, u którego uczył się do 22 roku życia.
Pierwsze lekcje Botticellego
Cenne lekcje jubilerskiego rzemiosła przydały się artyście w przyszłości: słynne dzieła Sandro Botticellego charakteryzują się wyraźnymi liniami konturowymi i profesjonalnym wykorzystaniem złota, wykorzystywanego w czystej postaci do przedstawienia tła lub jako domieszka do farb. Czas spędzony w warsztacie mentora był dla młodego człowieka produktywny i przyjemny. Uczeń stał się naśladowcą swojego nauczyciela i naśladował go we wszystkim. Ten ostatni, odwzajemniając tak szczere oddanie i chęć jak największego przyswojenia otrzymanej wiedzy, starał się dać Botticellemu wszystko, co było w jego mocy. Styl pierwszego nauczyciela miał ogromny wpływ na styl malarstwa Botticellego, zwłaszcza na detale zdobnicze, kolor i rodzaj twarzy.
Następnie spragniony nowej wiedzy Sandro został gościem w pracowni Andrei Verrocchio, włoskiego rzeźbiarza i malarza, osoby wszechstronnej, która przewodziła zespołowi początkujących utalentowani artyści. Atmosferę poszukiwań twórczych, jaka panowała wśród ludzi sztuki, wyraźnie wyrażają pierwsze dzieła florenckiego mistrza: „Madonna z Dzieciątkiem i dwa anioły” oraz „Madonna w Różańcu”. To w nich wyraźnie widać doświadczenie zdobyte przez Botticellego od swoich nauczycieli. W 1467 roku Florentyńczyk postanowił otworzyć własny warsztat.
Najważniejsze dzieła Sandro Botticellego: „Alegoria siły”
Pierwsze zlecenie artysta wykonał w 1470 roku na salę Sądu Handlowego, instytucji miejskiej rozpatrującej sprawy o przestępstwa gospodarcze. Był to obraz Alegorii Władzy, przedstawiający postać zasiadającą na głębokim tronie. Reprezentując ucieleśnienie przekonania i siły moralnej, „Siła” Botticellego wyraża swoją pozą niestabilność i wewnętrzną kruchość.
Rok 1472 dla Sandra upłynął pod znakiem wstąpienia do stowarzyszenia artystów – cechu św. Łukasza, co dało malarzowi możliwość legalnego prowadzenia warsztatu, otaczając się pomocnikami. Jednym z uczniów Botticellego był syn byłego nauczyciela Filippino Lippi.
Sława malarza florenckiego
Do roku 1475 Sandro Botticelli, którego dzieła pisane były głównie o tematyce biblijnej i mitologicznej, stał się powszechnie znanym i poszukiwanym mistrzem. Artysta malował obrazy dla kościołów, tworzył freski, stopniowo zastępując przejęty od Filippo wdzięk i płaską linearność nowym rozumieniem brył i mocniejszą interpretacją figur. W przeciwieństwie do swojego pierwszego nauczyciela, którego prace charakteryzowała blada paleta, malarz wzbogacał swoje płótna jaskrawymi kolorami, które stopniowo stawały się coraz bardziej nasycone. Również Sandro Botticelli, którego obrazy ucieleśniają ducha renesansu, zaczął używać cieni ochry, aby oddać cielisty kolor - technika, która stała się cechą jego stylu malarstwa.
Słynne dzieła Sandro Botticellego
Zdjęcia obrazów Włoski artysta przekazać ogromny talent Florentczyka, który pozostawił po sobie jasny ślad dziedzictwo twórcze swojego kraju. Wiele dzieł Sandro Botticellego pochodzi z lat 70. XIV wieku, chociaż nie wszystkie są dokładnie datowane. Czas napisania większości z nich został określony przez dyrygenturę analiza stylistyczna.
Z tego okresu pochodzą takie obrazy jak „Pokłon Trzech Króli” (1475), „Św. Sebastiana” (1473), „Portret damy florenckiej” (1470) i „Portret młodzieńca” (1470). Około 1476 roku namalowano portret brata Wawrzyńca Wspaniałego, Giuliano de' Medici, który zginął podczas spisku 1478 roku. Botticelli pozostawał w bliskim kontakcie z rodziną Medyceuszy, niekwestionowanymi władcami Florencji. To dla Giuliano artysta namalował sztandar na turniej w 1475 roku.
Indywidualność stylu Botticellego
W twórczości z lat 70. XIV wieku można prześledzić stopniowy rozwój umiejętności artystycznych florenckiego autora: w jego płótnach zniknęły zapożyczone style innych artystów i wahania stylistyczne. Botticelli ma własny styl pisanie: postacie na jego obrazach charakteryzują się mocną strukturą, kontury charakteryzują się energią, elegancją i wyrazistością, a dramatyzm obrazu osiąga się dzięki połączeniu silnego ducha wewnętrznego i aktywnego działania.
Elementy te obecne są na fresku „Św. Augustyn” (1480). Artysta specjalizował się w malowaniu martwej natury. Przedmioty obecne na jego obrazach są ukazane precyzyjnie i wyraźnie, wyrażając umiejętność trafnego uchwycenia istoty formy przez autora. Jednocześnie nie wysuwają się na pierwszy plan, skupiając uwagę widza na kluczowych bohaterach. Sandro Botticelli, którego obrazy prezentowane są w najsłynniejszych galeriach świata, jako tło wykorzystał gotyckie kościoły i mury zamków, uzyskując malowniczy, romantyczny efekt.
Freski do Kaplicy Sykstyńskiej
Sandro Botticelli, którego prace zachwycają publiczność, swoje zamówienia otrzymywał głównie we Florencji. Jednym z najbardziej znanych obrazów jest „Święty Sebastian”, namalowany dla najstarszego kościoła miejskiego Santa Maria Maggiore. Płótno, uroczyście umieszczone na jednej z kolumn kościoła w styczniu 1474 roku, mocno wpisało się w artystyczną panoramę Florencji. W 1481 roku Sandro Botticelli wraz z Domenico Ghirlandaio i Cosimo Rossellim otrzymali od papieża Sykstusa IV zaproszenie do Rzymu w celu namalowania fresków na bocznych ścianach nowo wybudowanej świątyni. Kaplica Sykstyńska.
W ukończonych dziełach „Uzdrowienie trędowatego i kuszenie Chrystusa”, „Kara Koracha” i „Sceny z życia Mojżesza” autor po mistrzowsku rozwiązał problem interpretacji złożonego programu teologicznego: wykorzystując w pełni efekty kompozycyjne, zinterpretował go żywymi, wyraźnymi, lekko dramatycznymi scenami.
Trendy mitologiczne w malarstwie Botticellego
Wracając do Florencji w 1482 roku, Sandro pochował swojego ojca. Po krótkiej przerwie ponownie zabrałem się za malowanie. Tym razem był to szczyt sławy Botticellego: do jego warsztatu przybywali klienci, dlatego część zleceń wykonywali uczniowie mistrza, on sam zaś podejmował się skomplikowanych i prestiżowych zleceń.
W tym czasie świat zobaczył słynne dzieła Sandro Botticellego: „Pallas i centaur”, „Wiosna”, „Wenus i Mars”, „Narodziny Wenus”, które należą do najcenniejszych dzieł renesansu i są prawdziwe arcydzieła Sztuka zachodnioeuropejska. Tematyka tych obrazów, w których wyraźnie wyczuwalny jest wpływ sztuki starożytnej i doskonała znajomość rzeźby klasycznej, inspirowana jest mitologią.
„Narodziny Wenus”
„Narodziny Wenus” symbolizują mit o zjednoczeniu materii i życiodajnego ducha, który tchnie w nią życie. Poprawa rasa ludzka ucieleśniony w postaci Ory, trzymającej przed boginią płaszcz skromności - historyczny moment, który bardzo wyraźnie i z duszą uchwycił włoski mistrz Sandro Botticelli.
Obrazy, których lista jest dość obszerna, na późniejsze etapy zaczął charakteryzować się oznakami pewnego manieryzmu, że tak powiem, narcyzmu własnych umiejętności. Aby zwiększyć ekspresję psychologiczną, narusza proporcje postaci. Wiadomo, że Botticelli często zamawiał szkice do rycin i tekstyliów, jednak do dziś zachowała się tylko niewielka część tych rysunków.
Słynne obrazy Włocha
Płótno „Wesele Matki Bożej” (1490) jest nasycone ekscytującym niepokojem, emocjonalną troską i jasnymi nadziejami. Przedstawieni na obrazie aniołowie wyrażają niepokój, w geście św. Jerome emanuje pewnością siebie i godnością. W dziele można wyczuć pewne odejście od doskonałości proporcji, wzrost napięcia, wzrost ostrości koloru – pewną zmianę stylu charakterystycznego dla Sandro Botticellego.
Prace i fotografie obrazów wyrażają pragnienie głębokiego dramatu, co wyraźnie widać w obrazie „Opuszczeni”, którego fabuła zaczerpnięta jest z Biblii: Tamar, wypędzona przez Amona. Artystyczna personifikacja tego historycznego faktu ma wymiar uniwersalny: zrozumienie słabości kobiety, współczucie dla samotności i rozpaczy, którą powstrzymuje, pustą barierę w postaci grubego muru i zamkniętej bramy.
Ostatnie lata życia włoskiego artysty
W 1493 roku Botticelli pochował swojego ukochanego brata Giovanniego, podczas gdy Florencja żegnała Wawrzyńca Wspaniałego. W mieście – dawnej kolebce myśli humanistycznej – rozbrzmiewały rewolucyjne przemówienia Savonarody. pojawił się w życiu Sandro Botticellego. Obrazy, których opis charakteryzuje się głębokim smutkiem i melancholią, wyrażają całkowity spadek nastroju autora. Kazania Savonarody o nadchodzącym końcu świata doprowadziły do tego, że w lutym 1497 r. ludność rozpaliła na centralnym placu ogromne ognisko, w którym spaliła cenne dzieła sztuki. Masowej psychozie uległa także część artystów, wśród których był Botticelli. Spalił w płomieniach kilka swoich szkiców, chociaż nie ma dokładnych dowodów na ten czyn. Wkrótce Savonarola został oskarżony o herezję i stracony publicznie.
Pod koniec życia Botticelli był bardzo samotny, stał się słaby i bardzo chory. Według współczesnych artysta mógł poruszać się tylko przy pomocy kul. Dawna świetność należy już do przeszłości, zamówienia przestały przychodzić: czasy się zmieniły, zastąpiła je nowa era sztuki. Artysta nigdy nie był żonaty i nie miał dzieci. Sandro Botticelli zmarł zupełnie samotnie w 1510 roku.
Biografia Sandro Botticellego bardzo bogaty. Zacznijmy od tego, że jego imię to pseudonim. Naprawdę nazywał się Alessandro di Mariano Filipepi. Sandro to skrót od Alessandro, ale przydomek Botticellego utkwił mu w pamięci, bo tak miał na imię jeden ze starszych braci artysty. W tłumaczeniu oznacza to „beczkę”. Urodził się we Florencji w 1445 r.
Ojciec przyszłego artysty był garbarzem. Około 1458 roku mały Sandro pracował już jako terminator w warsztacie jubilerskim należącym do jednego z jego starszych braci. Nie pozostał tam jednak długo i już na początku lat sześćdziesiątych XIV wieku został zapisany jako uczeń do artysty Fra Philippy Lippi.
Lata spędzone w warsztacie artystycznym Lippiego były zabawne i produktywne. Artysta i jego uczeń dobrze się ze sobą dogadywali. Następnie sam Lippi został uczniem Botticellego. Od 1467 roku Sandro otworzył własny warsztat.
Botticelli wykonał swoje pierwsze zamówienie na salę sądową. Miało to miejsce w roku 1470. W 1475 roku Sandro Botticelli był już znanym i poszukiwanym mistrzem. Zaczął tworzyć freski i malować obrazy dla kościołów.
Botticelli był uważany za „insidera” niemal wszędzie, także w zamożnych rodzinach królewskich. Tak więc Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, kupując dla siebie willę, zaprosił Sandro Botticellego, aby z nim zamieszkał i namalował obrazy do wnętrz. W tym czasie Botticelli namalował swoje dwa najsłynniejsze obrazy - „” i „”. Obydwa obrazy prezentowane są na naszej stronie wraz ze szczegółowymi opisami.
W 1481 roku Botticelli udał się do Rzymu na zaproszenie papieża Sykstusa IV. Brał udział w właśnie ukończonym obrazie.
Po śmierci ojca w 1482 roku Botticelli wrócił do rodzinnej Florencji. Artysta przeżywszy tragedię, ponownie zajął się malarstwem. Klienci napływali do jego warsztatu, więc część prac wykonywał uczeń mistrza, a on podejmował się jedynie bardziej skomplikowanych i prestiżowych zleceń. Tym razem był to szczyt sławy Sandro Botticellego. Był znany jako najlepszy artysta we Włoszech.
Ale dziesięć lat później rząd się zmienił. Na tron wstąpił Savonarola, który gardził Medyceuszami, ich luksusem i korupcją. Botticelli miał trudne chwile. Ponadto w 1493 roku zmarł brat Botticellego, Giovanni, którego bardzo kochał. Botticelli stracił całe poparcie. Choć okres ten nie trwał długo, gdyż w 1498 roku Savonarol został ekskomunikowany i publicznie spalony na stosie, nadal był bardzo trudny.
Pod koniec życia Botticelli był bardzo samotny. Po jego dawnej świetności nie pozostał żaden ślad. Został odrzucony jako artysta i nie składano już żadnych zamówień. Zmarł w 1510 r.
Botticelli Sandro [właściwie Alessandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445, Florencja – 17 maja 1510, Florencja), włoski malarz wczesnego renesansu, przedstawiciel szkoły florenckiej. Sandro Botticelli – jeden z najwybitniejszych artystów Włoski renesans. Tworzył obrazy alegoryczne, urzekające wzniosłością i dał światu ideał kobiece piękno. Urodzony w rodzinie garbarza skór Mariano di Vanni Filipepi; Przydomek „Botticello” - „beczka” - odziedziczył po swoim starszym bracie Giovannim. Jedną z pierwszych informacji o artyście jest wpis w katastrze z 1458 roku, dokonany przez jego ojca o jego złym stanie zdrowia. najmłodszy syn. Po ukończeniu studiów Botticelli został terminatorem w warsztacie jubilerskim swojego brata Antonia, jednak nie pozostał tam długo i około 1464 roku został uczniem mnicha Fra Filippo Lippiego z klasztoru Carmine, jednego z najsłynniejszych artystów tamtego czasu.
Styl Filippo Lippiego wywarł na Botticellego ogromny wpływ, przejawiający się głównie w określonych typach twarzy (w zwrocie trzy czwarte), zdobniczych i zdobniczych wzorach draperii, dłoni, zamiłowaniu do detalu i miękkiej, rozjaśnionej barwy, w jej „woskowy” blask. Nie ma dokładnych informacji o okresie studiów Botticellego u Filippo Lippi i o ich relacjach osobistych, można jednak przypuszczać, że dobrze się ze sobą dogadywali, gdyż kilka lat później uczniem Botticellego został syn Lippiego. Ich współpraca trwała do 1467 roku, kiedy Filippo przeniósł się do Spoleto, a Botticelli otworzył swój warsztat we Florencji. W dziełach końca lat sześćdziesiątych XIV wieku krucha, płaska liniowość i wdzięk przejęte od Filippo Lippiego zostają zastąpione obszerniejszą interpretacją postaci. Mniej więcej w tym samym czasie Botticelli zaczął używać cieni w kolorze ochry, aby oddać cielisty kolor, co stało się charakterystyczną cechą jego stylu. Wczesne prace Sandro Botticelli charakteryzuje się klarowną konstrukcją przestrzeni, wyraźnym modelowaniem cięcia i cienia oraz zainteresowaniem szczegółami życia codziennego („Pokłon Trzech Króli”, ok. 1474–1475, Uffizi).
Od końca lat 70. XIV wieku, po zbliżeniu Botticellego z dworem Medyceuszy władców Florencji i kręgiem florenckich humanistów, w jego twórczości nasiliły się cechy arystokracji i wyrafinowania, pojawiły się obrazy o tematyce antycznej i alegorycznej, w których zmysłowe wizerunki pogańskie przepojone są wzniosłą, a zarazem poetycką, liryczną duchowością („Wiosna”, ok. 1477–1478, „Narodziny Wenus”, ok. 1482–1483, oba w Uffizi). Animacja pejzażu, kruche piękno postaci, muzykalność światła, drżące linie, przezroczystość wykwintnych kolorów, jakby utkanych z odruchów, tworzą w nich atmosferę senności i lekkiego smutku.
Portrety sztalugowe artysty (portret mężczyzny z medalem, 1474, Galeria Uffizi, Florencja; portret Giuliano Medici, lata 70. XIV w., Bergamo i inne) charakteryzują się połączeniem subtelnych niuansów stanu wewnętrznego dusza ludzka i wyraźne przedstawienie przedstawionych postaci. Dzięki Medyceuszom Botticelli bliżej zapoznał się z ideami humanistów (znaczna ich liczba należała do kręgu Medyceuszy, swego rodzaju elitarnego centrum intelektualnego renesansowej Florencji), z których wiele znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. Na przykład obrazy mitologiczne („Pallas Atena i centaur”, 1482; „Wenus i Mars”, 1483 i inne) zostały oczywiście namalowane przez artystę Botticellego na zlecenie elity kulturalnej i miały ozdobić pałac lub wille szlacheckich klientów florenckich. Przed czasami Sandro Botticellego motywy mitologiczne w malarstwie znajdowano w dekoracyjnych dekoracjach i przedmiotach ślubnych sztuka stosowana, tylko sporadycznie stając się przedmiotem malarstwa.
W 1481 roku Sandro Botticelli otrzymał honorowe zlecenie od papieża Sykstusa IV. Papież właśnie zakończył budowę Kaplicy Sykstyńskiej Pałacu Watykańskiego i chciał, aby najlepsi artyści ozdobili ją swoimi freskami. Wraz z najsłynniejszymi mistrzami monumentalne malarstwoówczesnych - Perugino, Cosimo Rossellini, Domenico Ghirlandaio, Pinturicchino i Signorelli - na polecenie papieża zaproszony został także Botticelli. Na freskach wykonanych przez Sandro Botticellego w latach 1481–1482 w Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie („Sceny z życia Mojżesza”, „Kara Koraha, Datana i Abyrona”, „Uzdrowienie trędowatego i kuszenie Chrystusa ”) panuje majestatyczna harmonia krajobrazu i starożytna architektura w połączeniu z wewnętrznym napięciem fabularnym i ostrymi cechami portretu. We wszystkich trzech freskach artysta po mistrzowsku rozwiązał problem przedstawienia złożonego programu teologicznego w jasnych, lekkich i żywych scenach dramatycznych; pozwala to w pełni wykorzystać efekty kompozycyjne.
Botticelli wrócił do Florencji latem 1482 roku, być może z powodu śmierci ojca, ale najprawdopodobniej w interesach we własnym pracowitym warsztacie. W latach 1480-1490 jego sława osiągnęła apogeum i zaczął otrzymywać tak ogromną liczbę zamówień, że sam był prawie niemożliwy do ich wykonania, dlatego większość obrazów Madonny z Dzieciątkiem została wykonana przez jego uczniów, pilnie, ale nie zawsze błyskotliwie, którzy naśladowali styl swojego mistrza. W tych latach Sandro Botticelli namalował dla Medyceuszy kilka fresków w Villa Spedaletto w Volterra (1483–84), obraz do niszy ołtarza w kaplicy Bardi w kościele Santo Spirito (1485) i kilka alegorycznych fresków w Willi Lemmi. Magiczny wdzięk, piękno, bogactwo wyobraźni i genialne wykonanie właściwe obrazom o tematyce mitologicznej są także obecne w kilku słynnych ołtarzach Botticellego namalowanych w latach osiemdziesiątych XIV wieku. Do najlepszych należą ołtarz Bardi z wizerunkiem Madonny z Dzieciątkiem ze świętymi Janem Chrzcicielem i Janem Ewangelistą (1485) oraz „Zwiastowanie Cestello” (1489–1490, Uffizi).
W latach 90. XIX w., w epoce niepokojów społecznych i mistyczno-ascetycznych kazań mnicha Savonaroli, które wstrząsnęły Florencją, w twórczości Botticellego pojawiły się nuty dramatu, moralizatorstwa i religijnej egzaltacji („Lamentacja Chrystusa”, po 1490 r., Muzeum Poldi Pezzoli, Mediolan ; „Oszczerstwo”, po 1495, Uffizi). Ostre kontrasty jasnych plam barwnych, wewnętrzne napięcie rysunku, dynamika i ekspresja obrazów wskazują na niezwykłą zmianę światopoglądu artysty – w stronę większej religijności, a nawet swego rodzaju mistycyzmu. Jednak jego rysunki dla „ Boska Komedia„Dante (1492–1497, Gabinet Rytowniczy, Berlin, Biblioteka Watykańska), zachowując ostrość emocjonalnej wyrazistości, zachowuje lekkość linii i renesansową klarowność obrazów.
W ostatnich latach życia artysty jego sława malała: nadchodziła era nowej sztuki i odpowiednio nowa moda i nowe smaki. W 1505 roku został członkiem komisji miejskiej, która miała ustalić miejsce ustawienia pomnika Michała Anioła – jego „Dawida”, poza tym jednak inne informacje na temat ostatnich lat życia Botticellego nie są znane . Warto zauważyć, że gdy w 1502 roku Isabella d'Este szukała dla siebie florenckiego artysty, a Botticelli zgodził się na to dzieło, ta odrzuciła jego usługi. Vasari w swoich Żywotach... namalował przygnębiający obraz ostatnie latażycie artysty, określając go jako człowieka biednego, „starego i bezużytecznego”, niezdolnego do ustania na nogach bez pomocy kul. Najprawdopodobniej obraz całkowicie zapomnianego i biednego artysty to dzieło Vasariego, który w życiu artystów miał skłonność do skrajności.
Sandro Botticelli zmarł w 1510 r.; Tak zakończyło się Quattrocento – najszczęśliwsza era w sztuce florenckiej. Botticelli zmarł w wieku 65 lat i został pochowany na cmentarzu florenckiego kościoła Ognissanti. Aż do XIX wieku, kiedy jego twórczość została na nowo odkryta przez prerafaelickiego artystę Dantego Gabriela Rossettiego i krytycy sztuki Waltera Patera i Johna Ruskina, jego nazwisko zostało praktycznie zapomniane w historii sztuki. U Botticellego dostrzegli coś na wzór preferencji swojej epoki - duchowy wdzięk i melancholię, „współczucie dla ludzkości w jej niestabilnych stanach”, cechy chorobowości i dekadencji. Kolejne pokolenie badaczy malarstwa Botticellego, na przykład Herbert Horn piszący w pierwszych dekadach XX wieku, dostrzegło w nim coś innego – umiejętność oddania plastyczności i proporcji figury – czyli oznak energetycznego język charakterystyczny dla sztuki wczesnego renesansu. Mamy zupełnie inne szacunki. Co definiuje sztukę Botticellego? Wiek XX zrobił wiele, aby przybliżyć nas do jego zrozumienia. Obrazy mistrza zostały organicznie wpisane w kontekst swoich czasów, łącząc je z życiem artystycznym, literaturą i ideami humanistycznymi Florencji. Malarstwo Botticellego, atrakcyjne i tajemnicze, wpisuje się w światopogląd nie tylko wczesnego renesansu, ale także naszych czasów.
Botticellego Sandro(Botticelli, Sandro)
Botticellego Sandro(Botticelli, Sandro) (1445–1510), jeden z najbardziej wybitni artyści Renesans. Urodzony we Florencji w 1444 roku w rodzinie garbarza skór Mariano di Vanni Filipepi (przydomek Botticellego, oznaczający „beczkę”, w rzeczywistości należał do jego starszego brata). Po wstępnym szkoleniu u jubilera ok. 1462 Botticelli wszedł do warsztatu jednego z czołowych malarzy florenckich, Fra Filippo Lippiego. Styl Filippo Lippiego wywarł ogromny wpływ na Botticellego, przejawiający się głównie w określonych typach twarzy, zdobniczych detalach i kolorze. W jego dziełach z końca lat sześćdziesiątych XIV wieku krucha, płaska liniowość i wdzięk przejęte od Filippo Lippiego zostają zastąpione mocniejszą interpretacją figur i nowym rozumieniem plastyczności brył. Mniej więcej w tym samym czasie Botticelli zaczął używać energetycznych cieni w kolorze ochry, aby oddać cielisty kolor – technika, która się stała cecha charakterystyczna jego styl malarski. Zmiany te pojawiają się w pełni w najwcześniejszym udokumentowanym obrazie Botticellego Alegoria mocy (ok. 1470, Florencja, Galeria Uffizi) oraz w mniej wyraźnej formie w dwóch wczesnych Madonnach (Neapol, Galeria Capodimonte; Boston, Isabella Stewart Gardner Museum). Dwie słynne pary kompozycji Historia Judyty (Florencja, Uffizi), także należące do wczesnych dzieł mistrza (ok. 1470), ilustrują inną ważny aspekt Malarstwo Botticellego: żywa i pojemna narracja, w której ekspresja i akcja łączą się, odsłaniając z całą jasnością dramatyczną istotę fabuły. Ujawniają także rozpoczętą już zmianę kolorystyczną, która staje się jaśniejsza i bardziej nasycona, w przeciwieństwie do dominującej w obrazie bladej palety Filippo Lippiego. wczesne malowanie
Botticelli – Pokłon Trzech Króli (Londyn, National Gallery).
Obrazy Botticellego: Spośród dzieł Botticellego tylko nieliczne mają wiarygodne datowanie; wiele jego obrazów zostało datowanych na podstawie analizy stylistycznej. Niektóre z najbardziej słynne dzieła datowany na lata 70. XIV w.: obraz św. Sebastiana (1473), najwcześniejsze przedstawienie nagiego ciała w dziele mistrza; Pokłon Trzech Króli (ok. 1475, Uffizi). Dwa portrety – młodzieńca (Florencja, Galeria Pitti) i florenckiej damy (Londyn, Muzeum Wiktorii i Alberta) – pochodzą z początku lat siedemdziesiątych XIV wieku. Nieco później, być może w 1476 roku, powstał portret Giuliano de' Medici, brata Lorenza (Waszyngton, National Gallery). Prace tej dekady wykazują stopniowy wzrost Botticellego. Korzystał z technik i zasad przedstawionych w pierwszym wybitnym traktacie teoretycznym o malarstwie renesansowym autorstwa Leona Battisty Albertiego (O malarstwie, 1435–1436) i eksperymentował z perspektywą. Pod koniec lat siedemdziesiątych XIV wieku w twórczości Botticellego zniknęły wahania stylistyczne i bezpośrednie zapożyczenia od innych artystów, nieodłącznie związane z jego twórczością. wczesne prace
. W tym czasie z pewnością opanował już całkowicie indywidualny styl: postacie bohaterów zyskują mocną strukturę, a ich kontury w niesamowity sposób łączą przejrzystość i elegancję z energią; dramatyczną ekspresję osiąga się poprzez połączenie aktywnego działania i głębokiego wewnętrznego doświadczenia. Wszystkie te cechy posiada fresk św. Augustyna (Florencja, kościół Ognisanti), namalowany w 1480 r. jako kompozycja parowa do fresku św. Hieronima Ghirlandaio. Obiekty wokół kościoła Św. Augustyn – stojak na nuty, książki, instrumenty naukowe – świadczą o mistrzostwie Botticellego w gatunku martwej natury: są ukazane z precyzją i wyrazistością, ujawniając umiejętność artysty uchwycenia istoty formy, ale jednocześnie nie przykuwają uwagi i nie odwracaj uwagi od najważniejszej rzeczy. Być może to zainteresowanie martwą naturą wynika z wpływu Malarstwo holenderskie
, co wzbudziło podziw Florentczyków XV wieku.
Po powrocie do Florencji, być może pod koniec 1481 lub na początku 1482 roku, Botticelli namalował swoje słynne obrazy o tematyce mitologicznej: Wiosna, Pallas i centaur, Narodziny Wenus (wszystkie w Uffizi) oraz Wenus i Mars (Londyn, National Galeria), należące do najsłynniejszych dzieł renesansu i reprezentujące autentyczne arcydzieła sztuki zachodnioeuropejskiej. Postaci i fabuła tych obrazów inspirowana jest twórczością starożytnych poetów, przede wszystkim Lukrecjusza i Owidiusza, a także mitologią. Czują wpływ sztuki starożytnej, dobrą znajomość rzeźby klasycznej lub szkiców z niej, które były powszechne w okresie renesansu.
Tym samym łaski Wiosny powracają do klasycznej grupy trzech łask, a pozy Wenus z Narodzin Wenus – do typu Venus Pudica (Wstydliwa Wenus).
Niektórzy uczeni widzą w tych obrazach wizualne ucieleśnienie głównych idei florenckich neoplatoników, zwłaszcza Marsilio Ficino (1433–1499). Zwolennicy tej hipotezy ignorują jednak pierwiastek zmysłowy w trzech obrazach Wenus oraz gloryfikację czystości i czystości, która jest niewątpliwie tematem Pallas i Centaura. Najbardziej prawdopodobną hipotezą jest to, że wszystkie cztery obrazy zostały namalowane z okazji ślubu. Są to najwybitniejsze zachowane dzieła tego gatunku malarstwa, wychwalającego małżeństwo i cnoty związane z narodzinami miłości w duszy niepokalanej i pięknej panny młodej. Te same idee przyświecają czterem kompozycjom ilustrującym historię Boccaccio Nastagio degli Onesti (znajdującym się w różnych zbiorach) oraz dwóm freskom (Luwr), namalowanym około 1486 roku z okazji ślubu syna jednego z najbliższych współpracowników Boccaccia degli Onestiego. Medycyna. Magiczny wdzięk, piękno, bogactwo wyobraźni i genialne wykonanie właściwe obrazom o tematyce mitologicznej są także obecne w kilku słynnych ołtarzach Botticellego namalowanych w latach osiemdziesiątych XIV wieku. Do najlepszych należą Ołtarz Bardi z wizerunkiem Matki Boskiej z Dzieciątkiem oraz Św. Jana Chrzciciela (1484) i Zwiastowanie Cestello (1484–1490, Uffizi). Ale w Zwiastowaniu Cestella pojawiają się już pierwsze oznaki manieryzmu, który stopniowo narasta kreatywność do stylu, w którym artysta podziwia cechy własnego stylu. Proporcje postaci są naruszane w celu zwiększenia ekspresji psychologicznej. Styl ten, w takiej czy innej formie, jest charakterystyczny dla dzieł Botticellego z lat 90. XIV i początku XVI wieku, a nawet alegorycznego obrazu Calumny (Uffizi), w którym mistrz wywyższa swoje dzieło, łącząc je z dziełem Apellesa, największego starożytnych malarzy greckich. Dwa obrazy namalowane po upadku Medyceuszy w 1494 r. i będące pod wpływem nauczania Girolamo Savonaroli (1452–1498) to Ukrzyżowanie (Cambridge, Massachusetts, Fogg Art Museum) i Mistyczne Święta Bożego Narodzenia(1500, Londyn, National Gallery) – stanowią ucieleśnienie niezachwianej wiary Botticellego w odrodzenie Kościoła. Te dwa obrazy odzwierciedlają odrzucenie przez artystę świeckiej Florencji epoki Medyceuszy. Inne dzieła mistrza, takie jak Sceny z życia rzymskiej Wirginii (Bergamo, Accademia Carrara) i Sceny z życia rzymskiej Lukrecji (Boston, Isabella Stewart Gardner Museum), wyrażają jego nienawiść do tyranii Medyceuszy.
Zachowało się niewiele rysunków samego Botticellego, choć wiadomo, że często zlecano mu projektowanie tekstyliów i ryciny. Wyjątkowo interesujący jest cykl ilustracji do Boskiej Komedii Dantego. Głęboko przemyślane komentarze graficzne do wielkiego poematu pozostały w dużej mierze niedokończone.
Około 50 obrazów jest w całości lub w dużej mierze autorstwa Botticellego. Był kierownikiem prężnie działającego warsztatu, pracującego w tych samych gatunkach co sam mistrz, w którym powstawały produkty o różnej jakości. Wiele obrazów zostało namalowanych przez Botticellego własnoręcznie lub wykonanych według jego planów. Prawie wszystkie charakteryzują się wyraźną płaskością i liniowością w interpretacji formy, połączoną z jawną manierą. Botticelli zmarł we Florencji 17 maja 1510 r.
