Urodzony w 1984 roku w Moskwie. Ukończył Moskiewskie Konserwatorium Państwowe. LICZBA PI. Czajkowskiego w specjalnościach: dyrygentury chóralnej (klasa prof. S.S. Kalinina, 2008) oraz dyrygentury operowej i symfonicznej (klasa artysta ludowy Rosyjski prof. V.K. Polyansky, 2010). Laureat Ogólnorosyjskiego Konkursu Dyrygenckiego (Moskwa, 2008).

Od 2008 do 2011 – dyrektor artystyczny i dyrygent Państwowego Chóru uczelnia muzyczna ich. Gnesins, nauczyciel specjalizujący się w dyrygencie. W 2008 roku założył zespół Questa Musica, z którym zrealizował szereg znaczących projektów w Rosji i za granicą.

Od 2011 – nauczyciel w Moskiewskim Konserwatorium Państwowym im. LICZBA PI. Czajkowski. Od 2011 roku - dyrygent Państwowej Akademickiej Kaplicy Symfonicznej Rosji (dyrektor artystyczny Valery Polyansky).

We wrześniu 2012 roku w Teatrze Bolszoj pod dyrekcją Filipa Czyżewskiego odbyła się premiera opery Siergieja Newskiego „Franciszek”, a w październiku 2012 r. – premiera opery Michaela Nymana „Prolog do Dydony i Eneasza” Purcella z Państwem Orkiestra Concert Hall of Russia w Permie. W 2013 roku z zespołem Questa Musica wystawił „Historię żołnierza” I. Strawińskiego (choreografia Olega Głuszkowa). Od 2014 roku jest dyrygentem Teatru Bolszoj. W 2014 roku wystawił w Państwie Buriackim operę Mozarta „To właśnie robią wszystkie kobiety, czyli szkoła kochanków”. teatr akademicki opera i balet (reżyser – Hans-Joachim Frei). Jest dyrektorem muzycznym pierwszego Festiwalu Barokowego w Teatrze Bolszoj (sezon 2014/15).

W czerwcu 2015 roku wraz z reżyserem Borysem Juchanowem wystawił w Stanisławskim Elektroteatrze cykl operowy „Wiertarki”, na którym odbyły się światowe premiery oper czołowych rosyjskich kompozytorów: Dmitrija Kurlyandskiego, Borysa Filanowskiego, Aleksieja Syumaka, Siergieja Newskiego, Aleksieja Sysojewa i Włodzimierz Rannew.

Od 2016 roku Philip Chizhevsky współpracuje z Tokio New Sity Orchestra (Japonia, Tokio). W lutym 2016 wraz z Questa Musica wziął udział w Festiwalu Muzyki Barokowej w Linzu (Austria). Razem ze skrzypkiem Romanem Mintsem nagrał muzykę Leonida Desyatnikowa („Sketches for Sunset” i „Russian Seasons”). Jest dyrektorem artystycznym II Międzynarodowy Festiwal Prawosławny śpiew „Oświeciciel” (o. Walaam). W ramach V festiwalu muzyki współczesnej „Another Space” wraz z Władimirem Jurowskim i Fuadem Ibragimowem dokonał rosyjskiej premiery dzieła Stockhausena „Grupy” na trzy orkiestry i trzech dyrygentów. W latach 2013 i 2016 został nominowany do nagrody teatralnej Złota Maska w kategorii „najlepsze dzieło dyrygenta”.

Członek jury nagrody teatralnej Złota Maska 2017.

Współpracuje z czołowymi orkiestrami rosyjskimi i zagranicznymi, m.in.: Tokio New City Orchestra, Orkiestrą Filharmonii w Brnie (główny dyrygent – ​​Alexander Markovits), Brandenburgische Staatsorchester (dyrektor artystyczny Howard Griffiths), Litewską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Teatralną Nowa Opera„(główny dyrygent - Jan Latham-Koenig), Orkiestra Filharmonii Narodowej Rosji (dyrektor artystyczny: Vladimir Spivakov), Nowa Rosja (dyrektor artystyczny: Yuri Bashmet), Filharmonia Rosyjska (dyrektor artystyczny: Dmitry Yurovsky), Państwowa Orkiestra Symfoniczna. . E. F. Svetlanova (dyrektor artystyczny: Władimir Jurowski), Musica Viva(dyrektor artystyczny: Aleksander Rudin).

dyrygent

Urodzony w 1984 roku w Moskwie. Ukończył Moskiewskie Konserwatorium Państwowe. P.I. Czajkowskiego w specjalnościach: dyrygentury chóralnej (klasa prof. S.S. Kalinina, 2008) oraz dyrygentury operowej i symfonicznej (klasa Artysty Ludowego Rosji prof. V.K. Polyansky'ego, 2010). Laureat Ogólnorosyjskiego Konkursu Dyrygenckiego (Moskwa, 2008).

Od 2008 do 2011 roku – dyrektor artystyczny i dyrygent chóru Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej im. Gnesins, nauczyciel specjalizujący się w dyrygencie.

W 2008 roku założył zespół Questa Musica, z którym przeprowadził szereg

dużych projektów w Rosji i za granicą.

Od 2011 r. – nauczyciel w Moskiewskim Konserwatorium Państwowym im. PI Czajkowski.

Od 2011 roku - dyrygent Państwowej Akademickiej Kaplicy Symfonicznej Rosji (dyrektor artystyczny Valery Polyansky).

We wrześniu 2012 roku w Teatrze Bolszoj pod dyrekcją Filipa Czyżewskiego odbyła się premiera opery Siergieja Newskiego „Franciszek”, a w październiku 2012 r. – premiera opery Michaela Nymana „Prolog do Dydony i Eneasza” Purcella z Państwem Orkiestra Concert Hall of Russia w Permie. W 2013 roku z zespołem Questa Musica wystawił „Historię żołnierza” I. Strawińskiego (choreografia Olega Głuszkowa). Od 2014 roku jest dyrygentem Teatru Bolszoj. W 2014 roku wystawił operę Mozarta „Così fan tutte” w Buriackim Państwowym Akademickim Teatrze Opery i Baletu (prod. Hans-Joachim Frei). Jest dyrektorem muzycznym pierwszego Festiwalu Barokowego w Teatrze Bolszoj (sezon 2014/2015).

W czerwcu 2015 roku wraz z reżyserem Borysem Juchanowem wystawił w Stanislavsky Electrotheater cykl operowy „Wiertarki”, na który składają się światowe premiery oper czołowych rosyjskich kompozytorów: Dmitrija Kurlyandskiego, Borysa Filanowskiego, Aleksieja Syumaka, Siergieja Newskiego, Aleksieja Sysojewa i Włodzimierz Rannew.

Od 2016 roku Philip Chizhevsky współpracuje z Tokio New Sity Orchestra (Japonia, Tokio).

W lutym 2016 wraz z Questa Musica wziął udział w Festiwalu Muzyki Barokowej w Linzu (Austria). Wspólnie ze skrzypkiem Romanem Mintsem nagrał muzykę Leonida Desyatnikowa („Sketches for Sunset” i „Russian Seasons”). Jest dyrektorem artystycznym II Międzynarodowego Festiwalu Śpiewu Prawosławnego „Oświeciciel” (Wyspa Walaam). W ramach V festiwalu muzyki współczesnej „Another Space” wraz z W. Jurowskim i F. Ibragimowem dokonał rosyjskiej premiery dzieła Stockhausena „Grupy” na trzy orkiestry i trzech dyrygentów.

Dwukrotnie nominowany do nagrody teatralnej Złota maska" Do lepszą pracę dyrygent (2013 opera S. Newskiego „Franciszek”, Teatr Bolszoj oraz cykl operowy „Wiertarki” z 2016 r., Stanisławski Electrotheater)

Członek jury nagrody teatralnej Złota Maska 2017.

Współpracuje z czołowymi orkiestrami rosyjskimi i zagranicznymi, m.in.: Tokio New City Orchestra, Orkiestra Filharmonii w Brnie (główny dyrygent – ​​Alexander Markovits), Brandenburgische Staatsorchester (dyrektor artystyczny Howard Griffiths), Litewska Orkiestra Kameralna, Orkiestra Teatru Nowej Opery (główny dyrygent Jan Latham-Koenig ), Orkiestra Filharmonii Narodowej Rosji (dyrektor artystyczny Władimir Spivakov), Nowa Rosja (dyrektor artystyczny Jurij Bashmet), Filharmonia Rosyjska (dyrektor artystyczny Dmitrij Jurowski), Państwowa Orkiestra Symfoniczna. E. F. Svetlanova (dyrektor artystyczny: Vladimir Yurovsky), Musica Viva (dyrektor artystyczny: Alexander Rudin).

Urodzony w 1984 roku w Moskwie. Jest absolwentem Konserwatorium Moskiewskiego w dwóch specjalnościach: dyrygentury chóralnej (klasa Stanisława Kalinina) oraz dyrygentury operowej i symfonicznej (klasa Walerego Polanskiego). W 2008 roku został laureatem Ogólnorosyjska konkurencja dyrygentów w Moskwie, a następnie założył zespół Questa Musica, z którym współpracuje w Rosji i za granicą. W 2013 roku z tą grupą zaprezentował w Teatrze Powszechnym inscenizację „Opowieści o żołnierzu” Strawińskiego. Centrum Teatralne na Strastnoy (choreografia Olega Głuszkowa), a w 2016 roku wzięła udział w Festiwalu Muzyki Barokowej w Linzu (Austria). Kierował chórem Gnessin State Music College, gdzie uczył także dyrygentury.

W 2011 roku został dyrygentem Państwowej Akademickiej Kaplicy Symfonicznej Rosji ( dyrektor artystyczny– Walerij Polanski). Pomagał Giennadijowi Rozhdestvensky'emu w przygotowaniu koncertów subskrypcyjnych zespołu, brał udział wraz z Orkiestrą Capella w trzymaniu Pierwszego Ogólnorosyjskiego konkurs muzyczny, za co podziękował mu Minister Kultury Federacja Rosyjska. Dyrygował premierą opery Michaela Nymana „Prolog do Dydony i Eneasza” Purcella w Permie. W 2012 roku wyreżyserował premierowe przedstawienie opery Siergieja Newskiego „Franciszek” w Teatrze Bolszoj w Rosji. Za tę sztukę był nominowany do Narodowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska”. W 2014 r. – etatowy dyrygent Teatru Bolszoj, od 2015 r. – dyrygent gościnny. Dyrektor muzyczny I Festiwal Barokowy Teatru Bolszoj. W 2014 roku w Buriackim Państwowym Akademickim Teatrze Opery i Baletu wystawił operę Mozarta „To właśnie robią wszystkie kobiety” (prod. Hans-Joachim Frei). W czerwcu 2015 roku wraz z reżyserem Borysem Juchanowem wystawił w Stanisławskim Elektroteatrze cykl operowy „Wiertarki”, za który ponownie otrzymał nominację do „Złotej Maski”.

W ramach V festiwalu „Another Space” wraz z Władimirem Jurowskim i Fuadem Ibragimovem dokonał rosyjskiej premiery „Grup” Stockhausena (2016). Członek jury Nagrody Złota Maska (2017). Kierownik muzyczny produkcji oratorium „Triumf czasu i nieczułości” Handla w Teatrze Muzycznym im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki (2018). Współpracuje z orkiestrami rosyjskimi i zagranicznymi, m.in. z Państwową Orkiestrą Rosji im. E. F. Swietłanowa, Rosyjską Orkiestrą Filharmonii Narodowej, „Nową Rosją”, „Filharmonią Rosyjską”, orkiestrą Moskiewskiego Teatru „Nowa Opera”, Moskwa orkiestra kameralna Musica Viva, Orkiestra Filharmonii Brno, Brandenburgia orkiestra symfoniczna, Litewska Orkiestra Kameralna i Orkiestra Miasta Nowego Tokio. Wraz ze skrzypkiem Romanem Mintsem nagrał utwory Leonida Desyatnikowa „Sketches for Sunset” i „Russian Seasons”. Od 2011 roku wykłada w Konserwatorium Moskiewskim.

NA Mała scena Teatr muzyczny nazwany na cześć K. S. Stanisławskiego i Vl. 

I. Niemirowicz-Danczenko będzie gospodarzem w maju rosyjskiej premiery oratorium Jerzego Fryderyka Handla „Triumf czasu i nieczułości”.

Reżyserem spektaklu był Konstantin Bogomołow, który po raz pierwszy zetknął się z teatrem muzycznym. Stworzył nowe libretto znany pisarz

, scenarzysta, artysta Władimir Sorokin.

Za oprawę muzyczną odpowiada zespół Questa Musica pod dyrekcją Philipa Chizhevsky’ego.

Tuż przed premierą dyrygent opowiadał o tym oratorium i muzyce Handla.

— Filip, jak wiem, Konstantin Bogomołow planował wystawić „Triumf czasu i nieczułości” trzy lata temu. Jak to się stało, że stałeś się częścią omawianego już performance? — Anton Getman zaprosił mnie na urodziny. Powiedział, że ma już umowę z Kostią, a teraz potrzebuje mnie i moich muzyków. To prawda, postawiłem warunek, aby grać dalej.

instrumenty historyczne Dla mnie ta oferta była najbardziej najlepszy prezent ! „Triumf…” jest bardzo złożony i niezwykły projekt . Oratorium to zawiera cztery alegoryczne postacie bezpłciowe. Zasugerowałem, aby Kostya zrobił to całkowicie historia mężczyzn

i od razu wpadł na ten pomysł. Mamy czterech wspaniałych solistów, odbyliśmy pierwszy blok prób z orkiestrą, wymyśliliśmy coś na continuo… Ale nie zdradzę wszystkich tajemnic.

— Tak, to, jak wiadomo, jest jego pierwsze oratorium. Gramy wersję najwcześniejszą, napisaną dla jego włoskich patronów w 1707 roku. Handel zajął się tym dziełem trzydzieści lat później (1737) i okazało się, że jest ono w połowie angielskie, w połowie włoskie. A kolejne 20 lat później (1757) oratorium wykonano w całości w języku angielskim.

Dla Handla jest to dzieło absolutnie „awangardowe”. Nie lubię tego słowa. Przecież w zasadzie Handel jest kompozytorem raczej „czesanym”. Cała jego muzyka jest piękna, eufoniczna – po prostu Igor Krutoy swoich czasów. A jeśli posłuchacie arii „Gentle Morpheus” z „Alceste”, to to czysta woda w stylu ABBY.

Oczywiście jest na odwrót, ale sens tego, co chcę powiedzieć, jest jasny. W młodości Handel nadal miał „wilczy” węch. A potem nieco się uspokoił.

— W „Triumfie czasu i nieczułości” nie ma dla oratorium najważniejszej rzeczy – chóru. Można by nazwać to dzieło operą. Ale, jak pisze Larisa Valentinovna Kirillina w swojej książce o Handlu, z rozkazu papieża Klemensa XI publiczne przedstawienia operowe w Rzymie w latach 1700–1721 nie były dozwolone. Nie sądzi pan, że Handel zaszyfrował w ten sposób swoje dzieło?

- Z pewnością. Handel chciał napisać operę. Ale był jeszcze młodym człowiekiem i, jak mówią, nie potrzebował problemów. Dlatego opera stała się oratorium. W partyturze znajduje się sporo znalezisk kompozytorskich – chociażby w całości napisana solowa partia organowa. Jest to dość rzadkie w jego muzyce.

Oprócz przepięknych duetów i arii (swoją drogą jedna aria przeniosła się później do opery „Rinaldo”), są tylko dwa recytatywy akompaniato i dwa kwartety, w tym jeden pełnometrażowy („Voglio tempo”). Ile znamy od niego podobnych przykładów, w których śpiewają cztery osoby jednocześnie? To wyjątkowy przykład.

W „Triumfie…” wyraźnie wyczuwalny jest włoski styl pisania, przede wszystkim za sprawą obfitości „ bel canto„, którego zarazki są bardzo wyraźnie widoczne. Partie wokalistów są napisane w najdzikszej złożoności! Soliści muszą posiadać fenomenalną technikę.

Handel, podobnie jak wielu jego kolegów, traktuje głosy instrumentalnie. Powiedzmy, że ma dwa oboje grające małe nuty, a następnie od razu uruchamia tę fakturę w wokalnym duecie. Mam wrażenie, że trochę z niego kpi. Handel miał wtedy 22 lata, był przytłoczony energia życiowa, nie bał się eksperymentować.

Ale wiele lat później patrzył na siebie młodszego przez pryzmat dojrzałego muzyka, jak to zrobił później Bruckner, wracając do swojej pierwszej symfonii w ostatnie latażycie.

— Konstantin Bogomołow nazwał libretto kardynała Pamphilja „zgniłym”. Czy zgadzasz się z nim?

- W zasadzie tak. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli spojrzymy na przykłady librett tamtych czasów, nie znajdziemy nic szczególnie interesującego. W Pamfilii wszystko jest jasne - Przyjemność mówi Piękności: „Zawsze będziesz piękna”. A Czas odpowiada: „Nie, wszystko się kiedyś skończy…” No cóż, wszystko kręci się wokół tego.

A dla Kostyi, jako osoby teatralnej, ważne jest bardziej precyzyjne ucieleśnienie tej konwencjonalnej fabuły. Co Sorokin zrobił z tekstem? Po prostu poszedł i napisał swój tekst! Chociaż oczywiście echa Pamfilii pozostały. Uważam, że jest to niesamowicie dobrze zrobione. Bardzo ciekawe rozwiązanie. Tutaj patrzymy na zdjęcie - jeśli odgadniemy kąt i pod jakim kątem artysta zastosował ten lub inny pociąg, wówczas ten obraz zostaje nam ujawniony. Wydaje mi się, że Sorokin zrobił to samo. Rozpracował Handla.

— Tekst libretta odpowiadał epoce. Czy cały ten zespół symboli i alegorii zainteresuje współczesnego widza? A może konieczna jest radykalna decyzja, jak w przypadku wersji Sorokina?

— Nie sądzę, że oratorium w oryginalnym przedstawieniu historycznym będzie nudne. Ale mamy swój własny sposób. Na pewno widzieliście spektakl Krzysztofa Warlikowskiego w Aix-en-Provence, gdzie w ostatniej arii Piękno otwiera swoje żyły. U nas wszystko jest inne. Artysta podejmujący się dla siebie czegoś nowego chce wiele powiedzieć, wiele przekazać widzowi. Co więcej, jest utalentowanym artystą.

— Na premierze oratorium nie było triumfu, ale czy sądzisz, że go będziemy mieli?

„Jedno mogę powiedzieć na pewno – będzie ciekawie”. Nawet teraz, podczas prób, czujemy się świeżo. Naturalnie gramy „na żyłach”, ale swoim muzykom mówię: przyjaciele, zapomnijcie, że jesteście wykonawcami barokowymi.

Na tę muzykę patrzymy przez pryzmat naszych czasów – zarówno pod względem konstrukcji, jak i artykulacji, uderzeń, dynamiki. Musimy poszukać innych wyjść. Tak, wiemy, że tu musimy zwolnić, a tu iść do przodu. Ale dlaczego powinniśmy się tego trzymać w 100%? Gramy najnowsza muzyka, ale w tym samym „spojrzeniu” możemy wykonywać muzykę barokową.

W „Triumfie czasu i nieczułości” pojawi się Handel, być może inny niż ten, do którego jesteśmy przyzwyczajeni. Robimy nietypowego Haendla. Ale na instrumentach historycznych.

Elena Musayelyan

Młody dyrygent i jego żona opowiadają o swoim zespole Questa Musica - jednej z najprzyjemniejszych nowości w moskiewskim życiu muzycznym

Philip Chizhevsky to nazwisko, które ostatecznie poszerzyło listę dyrygentów „właściwych do naśladowania” w Moskwie i przeniosło Teodora Currentzisa i Władimira Jurowskiego z kategorii „młodzi” do kategorii „dojrzałych”. Czyżewski otrzymał dyplom Konserwatorium Moskiewskiego w 2008 roku dyrygent chóru, w 2010 - opera i symfonia. Od stycznia 2011 roku pracuje w Państwowej Akademickiej Kaplicy Symfonicznej Rosji (kierowanej przez Walerego Polanskiego). Ale już w 2008 roku wraz z żoną Marią Griliches założył zespół Questa Musica, którego popularność ostatnio rośnie jak kula śnieżna. Zespół specjalizuje się w dziełach renesansu i baroku oraz kompozycjach współczesnych kompozytorów. Do dużych projektów należy produkcja opery Purcella „Dydona i Eneasz”, wykonanie „Les Noces” Strawińskiego wraz z zespołem perkusyjnym Marka Pekarskiego, opera Siergieja NewskiegoOutlandw „Platformie” i „Franciszek” w Teatrze Bolszoj, w operze „Wiertarki” Dmitrija Kurlyandskiego. Już niedługo na Platformie odbędzie się kolejna premiera – „Pasja” Aleksandra Manotskowa. ELENA MUSAELYAN rozmawiała z twórcami zespołu.

- Kto wpadł na pomysł stworzenia zespołu? Questa Musica?

Maria Griliches: Pomysł należał do kompozytorki Sashy Matveevy, która studiowała w tym samym czasie co my na wydziale kompozycji Konserwatorium Moskiewskiego i, można powiedzieć, początkowo był to jej projekt produkcyjny.

Filip Czyżewski: Zaprosiliśmy moich przyjaciół z Akademii Sztuki Chóralnej i od razu nagraliśmy płytę demo, na której znalazły się utwory niewiele ze sobą powiązane, to była taka mieszanka: i rosyjskiej muzyki sakralnej, i pieśni ludowe i klasyki, a nawet duchowości.

Grilisze: Wkrótce udaliśmy się na nasze pierwsze tournée do Wenecji i daliśmy tam koncert rosyjskiej muzyki sakralnej. I zaczął się drugi sezon koncert solowy w Domu Muzyki. Tak narodził się zespół Questa Musica- Trzon chłopaków, którzy byli wtedy z nami, nadal pozostaje w naszym głównym składzie. Wkrótce po tym koncercie Sasha oddzieliła się od nas, a Philip i ja zaczęliśmy dźwigać ten ciężar razem.

Z plakatów wynika, że ​​dyrektorem artystycznym zespołu jest Maria, a dyrygentem Filip. Zatem w ramach rodzinnego tandemu rozdzieliliście obowiązki twórcze i administracyjne?

Grilisze: Nie mamy jasnego podziału, że ja jestem tylko organizatorem, a Filip twórcą. Wszystko robimy razem – np. była próba, a potem wszystko wspólnie omawiamy, niektóre omawiamy twórcze chwile. Było kilka projektów, które przeprowadziłem, ale oczywiście główny dyrygent- Filip. No i oczywiście pomaga mi organizacyjnie. Na jednym plakacie napisali, że Philip Chizhevsky był zarówno dyrektorem artystycznym, jak i dyrygentem, na niektórych nie napisali, i na początku byliśmy o to zazdrośni – który z nas był który. A teraz jest mi to w ogóle obojętne, nie ma to dla mnie żadnego znaczenia.

- Zespół Questa Musica niezwykły ze względu na swoją wszechstronność. Z reguły są albo instrumentalne zespoły kameralne lub wokalno-chóralny i Questa Musica obejmuje zarówno partie wokalne, jak i instrumentalne.

Grilisze: Początkowo Questa Musica był zespołem wokalnym, ale później zaczęli do nas dołączać instrumentaliści - najpierw do indywidualnych projektów. A potem w jakiś sposób bardzo się do nas zbliżyli.

Gdy dyrygent otworzy partyturę i nic w niej nie będzie już jasne, jeden natychmiast ją zamknie, a drugi, wręcz przeciwnie, powie „wow”.

Czyżewski: Wiesz, Questa Musica w moim i Maszy rozumieniu są to dwie osoby, ona i ja. Ponieważ mieliśmy projekty o zupełnie innych składach, w których nie występowałem jako dyrygent, ale np. śpiewałem. Odbyło się wykonanie madrygałów Gesualda, kiedy przeczytałem tekst, a nawet zagrałem instrumenty perkusyjne. Weźmy takie projekty jak „Franciszek” Siergieja Newskiego w Teatrze Bolszoj, kiedy mieliśmy zarówno chór, jak i dość dużą orkiestrę. Kiedy wykonaliśmy „Le Noces” Strawińskiego, chór i soliści byli nasi, zaprosiliśmy perkusistów z zespołu Pekarskiego, a pianistami byli nauczyciele konserwatorium: Jurij Martynow, Iwan Sokołow, Michaił Dubow, Wiaczesław Poprugin…

Grilisze: Oczywiście obecnie zespół ma stały trzon zarówno w części wokalnej, jak i instrumentalnej. To około ośmiu wokalistów i około piętnastu instrumentalistów, którzy stale z nami współpracują. Przy zachowaniu tego samego składu zespół od czasu do czasu się rozrasta. A ja, jako dyrektor artystyczny, zawsze walczę o to, aby ten kręgosłup został zachowany w jak największym stopniu. Idealnie byłoby oczywiście, gdybyśmy nie musieli wybierać jednego utworu do muzyki współczesnej, a drugiego do muzyki dawnej. Jest kilku wszechstronnych facetów, którzy są równie biegli w posługiwaniu się zarówno żywymi, jak i nowoczesnymi narzędziami, i to jest oczywiście niesamowite.

Czyżewski: Kiedy robimy projekty z muzyką dawną, pojawiają się pewne niuanse, na przykład z instrumentami dętymi. W Rosji trębaczy grających na naturalnych trąbkach jest niewielu, dlatego migrują z grupy do grupy. Podobnie jest z rogami. Nawiasem mówiąc, nie wierzymy, że całą muzykę, powiedzmy, z epoki klasycznej należy grać na strunach jelitowych i w 30-tym stroju. To z pewnością interesujące, a jeśli masz wystarczająco dużo czasu, dlaczego nie? Ale to nie jest celem samym w sobie. Przecież można poświęcić więcej uwagi artykulacji, kompozycji, uderzeniu, a wszystko zabrzmi bardzo dobrze i blisko autentyczności. Przecież żyjemy w XXI wieku i można to wszystko różnicować brzmieniowo, robić jakieś miksy, syntezy, które na pierwszy rzut oka są mało strawne.

Można odnieść wrażenie, że nie straciłeś zapału, co zwykle zdarza się dopiero na samym początku. Wiadomo, że kiedy wszystko się zaczyna, wszyscy pracują tylko dla idei. Jak teraz radzisz sobie z finansami?

Grilisze: To jest nasz główny problem, ponieważ wszyscy chłopaki, którzy z nami grają, są zmuszeni pracować równolegle przy innych pracach. Każdy ma swój harmonogram pracy, trzeba szukać okienek na próby, a to zawsze jest kłopotliwe. To nie jest tak, że ludzie przyszli, pracowali i odeszli. Jeśli chodzi o bezpłatne koncerty, staram się ograniczać je do minimum. U nas pracują już muzycy nieodpowiedniego szczebla i jeśli zadzwonię i powiem: „Hej, będziemy mieć taki a taki koncert, potrzebujemy pomocy”, to jest to po ludzku niedobre, bo praca musi być płatny. I czuję się niezręcznie, nie chcę pozycjonować naszego zespołu w stylu „och, to jest Masza i Filip, oni zawsze mają wszystko za darmo”. Zostaliśmy zaproszeni do Teatru Bolszoj przez „Grupę Operacyjną”, więc obliczyliśmy, ile powinniśmy mieć prób i jak należy za nie płacić. I w drodze negocjacji z producentem doszliśmy do wspólnego mianownika. W grudniu dyrygowałem napisaną dla nas operą Dmitrija Kurlyandskiego „Wiertarki”. zespół wokalny a cappella. Zostaliśmy zaproszeni przez Indywidualną Pracownię Reżyserii Borysa Juchanowa, który odpowiadał za produkcję. I za wszystko zapłacono.

Ale mamy koncerty w Konserwatorium Moskiewskim, które absolutnie kochamy, uwielbiamy Salę Rachmaninowa i zawsze chętnie tam występujemy. Jednak wszystko tam jest bezpłatne, oranżeria za nic nie płaci.

Czyżewski: Bardzo dobrze się złożyło, że otrzymaliśmy stypendium na Les Noces Strawińskiego.

Grilisze: Okazało się tak. Przez cały poprzedni sezon krzyczałam na wszystkie okna i drzwi, że jest taki młody zespół, na Wydziale Kultury, w Filharmonii – gdziekolwiek poszłam. I zdałem sobie sprawę, że w zasadzie nikt nas nie potrzebuje. Ale Wydział Kultury poradził mi, abym wystąpiła do Sceny Otwartej o grant. I napisaliśmy aplikacje do „Historii żołnierza” i „Wesela”, które zrobiliśmy razem z Aliszerem Khasanovem - reżyserem-choreografem, z którym wcześniej robiliśmy „Dido”. Kilka razy udawałam się na Scenę Otwartą i składałam dokumenty. I pod koniec 2012 roku zadzwonili do nas stamtąd i powiedzieli, że dostaliśmy grant na „Ślub”. Ale tak czy inaczej, nawet gdybyśmy nie otrzymali dotacji, to „Wesele” mieliśmy już zaplanowane, byłoby ono po prostu bezpłatne. Bardzo kocham wszystkich naszych chłopaków, doceniam ich pracę i dla nich jestem gotowy pójść dalej, pytać, udowadniać, że nasz zespół istnieje, że publiczność nas potrzebuje i nie robimy tego wszystkiego na próżno.

- Czy próbowałeś znaleźć swojego sponsora?

Grilisze: Tak, ale nie wiem jak to znaleźć. W pewnym momencie wysłali mnóstwo dysków i listów. Potem jakoś przestały.

- Oszukiwałeś?

Grilisze: Z pewnością. Nawet nie skłamię, że hackowanie nie jest dla nas. Jedyne, co zawsze stawiam sobie i wszystkim naszym uczestnikom warunek, to to, że to nie jest hack, ale ten sam koncert, do którego jak zwykle mamy te same próby. Ale mamy ścisłe ograniczenia, są propozycje, które natychmiast odrzucam. Oczywiście nie gramy w restauracjach, kiedy ludzie jedzą i piją, jako podkład muzyczny... Albo jak poproszą nas o puszczenie muzyki z kabaretu... Mieliśmy jedną imprezę firmową - zaproszono nasz zespół wokalny, było koncert muzyka klasyczna w Domu Paszkowa, który firma zorganizowała dla swoich klientów. W pierwszej części wystąpiliśmy my, a w drugiej wystąpili Spivakov i Moskiewscy Wirtuozi. Rzeczywiście był to koncert w doborowym towarzystwie. Gdyby było więcej takich wydarzeń firmowych, żyłoby się nam lepiej!

W kwestii repertuaru zespołu. Z jednej strony jest dość szeroki – od muzyki renesansowej po muzykę najnowocześniejszą. W programach Twojej subskrypcji Filharmonii Moskiewskiej współistnieją Gesualdo i Sciarrino, Charpentier i Messiaen. Ale jednocześnie ma się wrażenie, że celowo unika się romantycznego „środka”, znanego przeciętnemu słuchaczowi. Nadchodzi moment wyzwania – zaśpiewamy i zagramy, co chcemy i nie obchodzi nas, że dostrzeże to tylko bardzo wąskie grono?

Czyżewski: Wiesz, nawet nie myśleliśmy o tym temacie. Mamy nadzieję, że w miarę jak program będzie nabierał kształtów, będzie on interesujący dla innych osób. Teraz jest coraz większa liczba odbiorców, którzy mogą odbierać tę muzykę, a przy okazji także wśród nie-muzyków. Jest wielu młodych ludzi intelektualistów, którzy nie mają nic wspólnego z muzyką: aktorzy, artyści. Muzyka to emocje i jeśli zostanie dobrze zaprezentowana, pokazując jak bardzo sprawia nam to przyjemność podczas jej wykonywania, to nie pozostanie bez odpowiedzi.

Nasz zespół nie ma wyraźnej orientacji na konkretną epokę. Robimy tylko to, co nas interesuje w tej chwili. Mam głębokie przekonanie, że nie mamy prawa grać dawnej muzyki, jeśli nie wiemy, co się obecnie pisze. A co jeśli zagramy muzyka współczesna, zaczynamy patrzeć na starożytność w zupełnie inny sposób. To bardzo blisko i zawsze dobrze, gdy w programie koncertu stara i nowa muzyka znajdują się obok siebie.

Wykonaj symfonię Haydna, Mozarta, Beethovena lub dowolną romantyczny esej w zasadzie jest to możliwe bez przewodnika. Ale jeśli w jego obecności nic się nie zmieni, pojawia się pytanie - dlaczego jest potrzebny?

Paradoksalnie Twój zespół zasłynął dzięki projektom z zakresu muzyki współczesnej, choć wielu uważa, że ​​odstrasza słuchacza...

Grilisze: Wynika to w dużej mierze z odwagi Filipa jako dyrygenta. Gdy dyrygent otworzy partyturę i nic w niej nie będzie jasne, jeden natychmiast ją zamknie, a drugi wręcz przeciwnie powie: wow, co za partytura, teraz zrobię wszystko. W notatkach Outland Nevsky (to było napisane dla naszego zespołu wokalnego i grupy holenderskiej) na początku w ogóle nic nie rozumiałem. Co tu zrobić – śpiewać, gwizdać? A to doświadczenie daje bardzo potężny ładunek. Jesteśmy bardzo zainteresowani pokonywaniem trudności i uczeniem się nowych rzeczy. Każdy kompozytor ma swoją technikę i zastanawiam się, czy damy sobie radę z tym, i z tym... A ja chcę to zrobić tak, żeby wyszło świetnie i wciągnęło nie tylko nas, ale i słuchaczy. Wydaje mi się, że Philip jak nikt inny doskonale interpretuje muzykę współczesną, a w wykonaniu swojego dyrygenta naprawdę ożywa. Kiedy śpiewaliśmy Outland, Mitya Kurlyandsky nas wysłuchał i z myślą o nas skomponował „Sverliytsev”.

Czyżewski: I Newski spotkał nas na koncercie w Sali Rachmaninowa, kiedy wykonaliśmy Gesualdo a cappella i „Dido” Purcella na instrumentach historycznych. Ciekawe, że usłyszał nas konkretnie jako wykonawców muzyka dawna. Chociaż oczywiście madrygały Gesualda są porównywalne z najbardziej wyrafinowanymi ćwiczeniami wokalnymi, jakie mogą sobie wyobrazić współcześni kompozytorzy.

- Philipie, twoja osobista kariera dyrygencka rozwija się całkiem pomyślnie. Wielokrotnie występowałeś z orkiestrą Muzyka V iwa , Filharmonia Narodowa, pracujesz w Kaplicy Polanskiego. Jak ustalasz priorytety, jeśli wybierasz między karierą a rozwojem swojego dziecka - Questa Musica?

Czyżewski: Trudno powiedzieć. Dla mnie priorytetem jest zawsze to, co robię w danej chwili. Kiedy przygotowuję koncert, jestem całkowicie zajęty tylko nim. Kocham Cię bardzo Questa Musica dla mnie to jest dom. Ale wszędzie czuję się dobrze, nie było ani jednego przypadku konfliktu z innymi orkiestrami. Teraz chcę zasugerować reżyserowi „ Nowa Rosja» zrobić koncert Mortona Feldmana i połączyć go w programie z X Symfonią Myaskowskiego. Jest jeszcze jeden projekt – zagrać utwory Sciarrino i Monteverdiego. Monteverdi wystąpi z naszym zespołem na instrumentach historycznych, a Sciarrino zagra Historia innej historii na akordeon i orkiestrę, z wykorzystaniem muzyki Mozarta i Scarlattiego. Ale to jest jeszcze w planach.

- Kto jest dyrygentem w twoim rozumieniu?

Czyżewski: Dyrygent jest instrumentem dla orkiestry. Z pewnością musi mieć cechy zarówno nauczyciela, jak i przywódcy. Musi coś ofiarować i zrobić tak, żeby mu uwierzyli, musi umieć rozprowadzać energię i kierować ją właściwy kierunek. Musi być psychologiem, może coś powie, ale w większym stopniu oczywiście musi pokazać rękami, jakby dotykał dźwięków, ważył je…

- Czy mówisz słowami o tym, czego chcesz od wykonawców?

Czyżewski: Staram się mówić jak najmniej i pokazywać wszystko rękami. Jeśli coś nie wychodzi, biorę to do siebie - to znaczy, że nie pokazałem tego wystarczająco dobrze. Żądam, żeby muzycy zareagowali na mój gest.

- Czy mogę wszystko pokazać?

Czyżewski: Myślę, że tak. Zadaniem dyrygenta jest sprawić, aby każdy czuł się tak jak ja, ale jednocześnie nie można narzucać swojej woli. Każdy muzyk powinien czuć się komfortowo. I w końcu, jeśli wszyscy będą odbierać tę muzykę tak jak ja, to będzie to jeden organizm, który tak naprawdę nie potrzebuje dyrygenta. Następnie dyrygent może odsunąć się na bok i cieszyć się występem. Ale zanim to nastąpi, musi wykonać wiele pracy.

Zadaniem jest zrobić z orkiestrą to, czego bez udziału dyrygenta ona nie jest w stanie dokonać. Zasadniczo możliwe jest wykonanie symfonii Haydna, Mozarta, Beethovena lub dowolnej kompozycji romantycznej bez dyrygenta. Ale jeśli nic się nie zmieni z powodu jego obecności, pojawia się pytanie - dlaczego jest potrzebny? Potem lubię zmieniać pewne rzeczy w finalnym wykonaniu, nawet dynamikę. Kiedy już wszystkiego się nauczysz, dlaczego nie zrobić czegoś nagle. Oczywiście w rozsądnych granicach. Ale nigdy nie będę żądał na próbach tego samego, co na koncercie.

Zespół istnieje już piąty rok. Okres ten jest wystarczający, aby spojrzeć wstecz i ocenić, co zostało zrobione. Podsumowując, co ma Twój zespół, czego nie mają inni?

Grilisze: W naszym zespole jest żywa i autentyczna miłość do muzyki, mamy duszę, wewnętrzną energię i ekspresję, która nas wszystkich jednoczy. Zdobyliśmy już dla siebie imię i kiedy mówią Questa Musica- oznacza to pewną jakość. I myślę, że mamy już ustalony styl, własne brzmienie.

Czyżewski: A także wiara w to co robimy, która pomaga nam żyć, grać, tworzyć i gromadzić muzyków.

- Jakie cele wyznaczyłbyś sobie na 10. rocznicę? Questa Musica?

Czyżewski: Zagraj w operze „Parsifal”.

- Do takiego składu powinien wyrosnąć Questa Musica! O ile rozumiem, Philip przygotowuje mini-wersję Kaplicy Polanskiego?

Grilisze: Kaplice Czyżewskiego. A jeśli odłożymy na bok aspekty twórcze, to oczywiście chciałbym stabilizacji finansowej, abym mógł spokojnie patrzeć naszym muzykom w oczy. Wszyscy mają rodziny, nie tylko Philip i ja mamy dzieci, wielu członków zespołu ma dzieci i obrażam się, gdy rozumiem, że są zmuszani do pracy na dziesięciu stanowiskach, bo kochają muzykę i nasz zespół, wierzą w nas i chcą być z nami.