Nierealny świat Jacka Yerki.

Jacek Yerka — znany polski artysta, ilustrator, surrealista. Jacek Jerka to pseudonim artysty o imieniu Jacek Kowalski. Urodzony w 1952 roku w Toruniu, na północy Polski. Tutaj studiował na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika. Potem zaczął zawodowo zajmować się ilustracją. W 1994 roku ukazała się osobista książka artysty wraz z jego najlepsze prace. Z tą książką wiąże się jedna, która została opublikowana pod tytułem „Pola umysłu”. ciekawa historia. Amerykański pisarz science fiction Harlan Ellison był pod tak wielkim wrażeniem obrazów artysty, że zobaczył w tej książce, że na podstawie tych prac napisał 13 opowiadania. Oprócz ilustrowania książek Jacek Jerka regularnie organizuje wystawy swoich rysunków i obrazów. Jego prace były już wystawiane i cieszyły się dużą popularnością w Niemczech, Francji, Monako, USA itp.

Większość prac artysty nawiązuje do surrealizmu i fantastyki. Koneserzy jego sztuki klasyfikują taką twórczość jako realistyczną fantazję. Jego obrazy są zawsze bardzo starannie narysowane i szczegółowe. Podczas studiów na uniwersytecie nauczyciele próbowali odzwyczaić go od rysowania bardzo szczegółowych rzeczy, ponieważ są nowoczesne malarstwo abstrakcyjne sugeruje gładsze formy i faktury, jednak artysta nie poddał się temu i zachował swój styl, który pozwolił mu wyróżnić się z tłumu innych twórców. W twórczości artysty odnaleźć można echa nie tylko współczesnych stylów i trendów, technik i manier, ale także cech charakterystycznych artystów przeszłości, takich jak Pieter Bruegel, Hieronima Boscha itp.

Biblioteka

Lot budżetowy

Burza na pustyni

Podwójne życie

Zimowa fala

Kalendarz

Ogród Truskawkowy

Labirynt wiosny

Obrazy tego artysty przenoszą widzów do niespotykanych dotąd krain, gdzie wszystko zmienia się na ich oczach. Jego twórczość nawet inspirowała Amerykański pisarz Harlana Ellisona do stworzenia serii opowiadań. Jacek Yerka czy Jacek Kowalski, uznany mistrz realistycznego surrealizmu i fantasy wyjątkowa sztuka malownicza twórczość.

Jorka urodził się w północnej Polsce i ukończył studia na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu jako grafik. Jednak ten kierunek sztuki okazał się dla niego za wąski i już w 1980 roku Jacek zaangażował się zawodowo.

Sukces przyszedł artyście w 1994 roku po wydaniu pierwszej książki z jego pracami, zatytułowanej „Mind Fields”. To właśnie na potrzeby tej publikacji pisarz Harlan Ellison stworzył trzynaście historii, tyle samo obrazów z nimi związanych. Od tego czasu prace Jacka były wystawiane w Polsce, Niemczech, Monako, Francji i Stanach Zjednoczonych oraz pozyskiwane do różnych kolekcji na całym świecie.

„Myślę, że lata pięćdziesiąte były swego rodzaju złotym wiekiem. Ten szczęśliwe lata Moje dzieciństwo, przepełnione magią otaczającego mnie świata. W mojej twórczości odbija się to na budynkach, meblach i różnych przedwojennych bibelotach. Gdybym miał narysować komputer, z pewnością zastosowałbym do niego także przedwojenną estetykę.”

Wynalazki i przedmioty z pierwszej połowy XX wieku pojawiają się niemal w każdym dziele mistrza. Na jego płótnach rzadko widuje się ludzi, ale z niesamowitą dokładnością przedstawia meble, artykuły gospodarstwa domowego, naczynia i wiele innych rzeczy, co sprawia, że niektóre jego prace przypominają „sztuczki” renesansu. Doskonale widać to na obrazie „Zmierzch w kredensie”: kubki i bochenek chleba sąsiadują z na wpół obraną cytryną, której skórka zwija się w pierścienie, jak w Holenderskie martwe natury. Wszystkie przedstawione przedmioty są całkowicie prawdziwe, ale gdy tylko przyjrzysz się uważnie, zauważysz pajęczyny zdobiące dół obrazu, powoli pełzające ślimaki i wystające z pudełka palce.

Równie nierealistyczny jest „Atak o świcie”, w którym przedwojenny samochód przedstawiony jest jako jaszczurka z ogonem, a samoloty przypominają drapieżne ptaki przygotowujące się do polowania. Obrazy Jacka są przesiąknięte symboliką i pozostawiają pole dla wyobraźni. Przyglądając się im uważnie, można ułożyć całą historię pełną tajemnic.

Nie mniej znane są „iluzjonistyczne” prace artysty. Jednym z nich jest obraz „Amonit”, który od razu przykuwa wzrok patrzącego i sprawia, że zastanawia się, co tak naprawdę widzimy. Jest to jednocześnie gigantyczna spiralna muszla oddzielająca wodę od lądu, miasta-jaskinie wyrzeźbione w powierzchni i ocean, który przeciwstawia się prawom grawitacji. Wszystko na tym obrazie jest ze sobą powiązane i znajduje się w kruchej równowadze, możliwej tylko w umyśle artysty.

Jacek Jorka przedstawia widzowi swoje prace jako niepowtarzalną i znakomicie rozpracowaną łamigłówkę. Szczegółowe i integralne kolorystycznie prace zanurzają Cię w zupełnie inne światy i zmuszają do przyjrzenia się każdemu najdrobniejszemu szczegółowi. Dziwaczne stworzenia idą na spacer, niebo zlewa się z ziemią, a z pustej skorupy wypływa nowe życie.

Polski artysta Jacek Jerka, znany w świecie jako Jacek Kowalski, zasłynął na całym świecie dzięki swoim fantastycznym obrazom i zagadkom. Rysuje od dzieciństwa i od najmłodszych lat, a potem na uczelni artystycznej musiał bronić swojego niepowtarzalny styl: „Z jakiegoś powodu moi nauczyciele zawsze chcieli, żebym wrócił do rzeczywistości i rysował tak, jak powinno być: tradycyjnie, bez zbędnych fantazji”.

Jackowi udało się obronić swoją wizję świata i od ponad 20 lat prace artysty można znaleźć w różnych publikacjach, są wystawiane w Europie i Stanach Zjednoczonych, a także znajdują się w wielu kolekcjach na całym świecie.

W pieczołowicie oddanych płótnach Jacka Jerki pojawiają się echa twórczości znanych surrealistów przeszłości – od Hieronima Boscha i Pietera Bruegla po Salvadora Dali i René Magritte’a. Ale jest w nich też jakaś tajemnica, która jeśli ją rozwiążesz, możesz równie dobrze znaleźć się w innym świecie, gdzie możesz zasnąć w środku lasu, po niebie latają statki, a całe posiadłości są ukryte na drzewach.

Polski ilustrator Jacek Jerka jest laureatem prestiżowej nagrody „World Fantasy Award” as najlepszy artysta w dziedzinie malarstwa fantastycznego.

Krytycy przypisują styl Jacka Yerki realistycznemu surrealizmowi i stylowi fantasy. Prace artysty można znaleźć w różnych wydawnictwach amerykańskich, wystawiane są w Polsce, Niemczech, Francji, Monako i Stanach Zjednoczonych, a także znajdują się w wielu kolekcjach na całym świecie.

Jacek Yerka - Jacek Yerka - pseudonim Jacek Kowalski - na wczesne prace autor widnieje litera „K”, Jacek Yerka, Jacek Yerka zamiast podpisu „YERKA” na więcej później działa. Jacek urodził się w północnej Polsce w 1952 roku. Studiował grafikę na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu.

„Wydaje mi się, że lata 50. to był swego rodzaju Złoty Wiek. To szczęśliwe lata mojego dzieciństwa, przepełnione magią otaczającego mnie świata. W moich pracach znajduje to odzwierciedlenie w budynkach, meblach i różnych przedwojennych bibelotach Gdybym miał narysować komputer, z pewnością umieściłbym w nim estetykę przedwojenną” – mówi Jacek Jerka

Według artysty swój pierwszy obraz namalował jeszcze przed pójściem na studia. Jacek Jerka studiował grafikę na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu.

Nauczyciele przez jakiś czas próbowali nauczyć go malarstwa bardziej nowoczesnego, abstrakcyjnego, mniej szczegółowego, jednak artysta odebrał tę chęć nauczycieli jako próbę zdławienia go własny styl. Z biegiem czasu nauczyciele Yerki porzucili te próby, widząc niezwykły talent ucznia.

W pieczołowicie oddanych płótnach Jacka Jerki pojawiają się echa twórczości znanych surrealistów przeszłości, od Hieronima Boscha i Pietera Bruegla po Salvadora Dali i René Magritte'a.

Amerykański pisarz science fiction Harlan Ellison był pod takim wrażeniem twórczości Yerki, że specjalnie napisał 13 nowych opowiadań dla Mind Fields, pierwszej książki Yerki opublikowanej w 1994 roku. Każda historia nawiązuje do jednego z trzydziestu obrazów tego niezwykłego polskiego artysty znajdujących się w Mind Fields. W 1999 roku ukazała się kolejna książka Jacka Yerki pt. „Fantastyczna sztuka Jacka Yerki” – teka zawierająca 21 prac artysty.

Latające wioski i truskawkowe plaże – taka rzeczywistość istnieje tylko w obrazach polskiego artysty Jacka Yerki. Jego wyobraźnia to prawdziwe królestwo fikcyjne światy, tajemnicze stworzenia i fantastyczne krajobrazy, które artysta przenosi na płótno. Choć większość tworzonych przez niego obrazów nie ma prawie nic wspólnego z rzeczywistością, dbałość artysty o szczegóły i jasne, nasycone kolory sprawiają, że wierzymy w istnienie miejsc przedstawionych na jego obrazach. Cieszyć się światy fantasy Jest z nami Jaceka Yerki.

20 ZDJĘĆ

1. Na zdjęciu: obraz „Jesień”. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com).

Jacek Jerka urodził się w Toruniu w 1952 roku. Od dzieciństwa lubił rysować i modelować. Artysta pisze na swojej stronie internetowej: „Zawsze miałem skaleczone palce nożem, z którym nigdy się nie rozstałem. To moja „ucieczka” od szarej, czasem przerażającej rzeczywistości: rysunki, setki rysunków i małych rzeźb – łódki, głowy, postacie, fantastyczne maski.

2. „Smocza rozkosz”.

Na szczęście w szkole, która była dla artysty „koszmarem” ze względu na trudności w relacjach z kolegami, dzięki wyrozumiałości nauczycieli Jacek Jerka mógł angażować się w swoją twórczość nawet na lekcjach, co go bardzo cieszyło. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com).

3. „Aleja czasu”.

Pomimo talentu i pasji artysty do rysunku, był on pierwszym autorem ww niezwykłe obrazy nie chciał poświęcić się sztuce, jak jego rodzice, którzy byli studentami tego wydziału sztuki piękne Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu. Jacek Jerka chciał zostać lekarzem lub astronomem, a nie iść w ślady przodków. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com).

4. Zeppelina II.

Jednak później młody artysta zmieniłem zdanie na temat mojego przyszły zawód kiedy zacząłem rysować na rok przed ukończeniem szkoły farby olejne i odkrył, jak napisał na swojej stronie internetowej, „tajemniczy świat barw i barw”. Następnie postanowił spróbować swoich sił w impresjonizmie, abstrakcji, surrealizmie i wielu innych dziedzinach. malarstwo nowoczesne. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com).

5. „Sama rodzina”.

Jacek Jerka na pierwszym roku studiów zgłębił historię sztuki i zainteresował się XVI wiekiem Malarstwo holenderskie, która ostatecznie stała się dla niego niewyczerpanym źródłem inspiracji, jego muzą i przewodnikiem przez wiele lat kreatywność. Wtedy nie uległ namowom swoich nauczycieli, którzy namawiali go, aby czerpał więcej nowoczesny styl. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com).

6. „Ślimak”

Ważny krok Kariera artystyczna Jacka Jerki rozpoczęła się od rysowania plakatów. Jeszcze w czasie studiów jego plakaty zyskały dużą popularność, a także wiele nagród na ogólnopolskich i m.in zawody międzynarodowe. Jednak po kilku latach artysta całkowicie poświęcił się malarstwu. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com).

7. „Kuchnia polska”.

Od lat 80. Jacek Jerka tworzy surrealistyczne, kolorowe obrazy, w których przedstawia kraje zamieszkane przez tajemnicze stworzenia i przedmioty oraz swoją wersję słynne krajobrazy. Twoja wizja świata. Głównym źródłem jego inspiracji jest polska wieś, którą często odwiedza, a także marzenia i wspomnienia z dzieciństwa, zwłaszcza spacery z ukochaną babcią po lesie. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com).

8. „Trzy pory roku”.

Jak artysta tworzy tak fantastyczne, bogaty w kolory obrazy? Kiedy ma pomysł, szkicuje go na papierze kolorowymi kredkami, a następnie pyta żonę i cztery córki o zdanie – powiedział. Jeśli projekt im się spodoba, staje się on podstawą pastelowych obrazów, które maluje od prawie 20 lat. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com).

9. „Sierra telegraficzna”.

W 1995 roku obrazy Jacka Jerki otrzymały jedną z najbardziej prestiżowych nagród w dziedzinie science fiction – World Fantasy Award. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com).

10. „Przesyłka ekspresowa”. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com).

11. „Polskie bonsai”. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com).

12. „Młody Andron”. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com).

13. „Truskawkowa plaża”. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com).

14. „Erozja”. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com).

15. „Wiosenny labirynt”. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com).

16. „Dom przy źródle”. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com).

Jacek Jerka urodzony w 1952 roku w Toruniu (miasto w północnej Polsce, a swoją drogą miejsce narodzin Mikołaja Kopernika). Jako dziecko był zamknięty w sobie i zamiast bawić się na podwórku, jak wszystkie normalne dzieci, Jacek wolał siedzieć w domu, w swoim przytulnym świecie i bazgrać ołówkiem na papierze (tak jak go rozumiem).

Yerka jest artystą dziedzicznym, jego rodzice byli absolwentami miejscowego oddziału Akademii Polskiej sztuki piękne(jeśli dobrze zrozumiałem angielską wiki). Naturalnie od dzieciństwa musiał współistnieć z toksycznymi farbami, pędzlami, obrazami i rozmowami o malarstwie.

Jako dziecko Jacek Jerka nawet nie myślał o zostaniu artystą, tak jak jego rodzice, ale zamierzał studiować astronomię lub medycynę. Jednak na wszelki wypadek zdecydował się jeszcze spróbować malować farbami, potem wciągnął się i nie odpuścił do dziś.

Studia Jacka Jerki na Uniwersytecie Kopernika

Jacek Yerka rozpoczyna studia na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika na Wydziale Sztuk Pięknych, gdzie Jacek rozpoczyna wieloletnie pranie mózgu dotyczące sposobu rysowania.

Jednak przełam zatwardziałość Polski artysta Mimo to nie udało mu się, ale nadal nauczył się rysować. Dzień artysty dzielił się na dwie połowy, w pierwszej pracował na studiach akademickich (co, notabene, również się przydaje), a w drugiej malował to, co lubił (co jest jeszcze bardziej przydatne).

Z biegiem czasu nauczyciele oswoili się z techniką rysowania Jacka Yerki i przestali mieć mózg. Wkrótce artysta Jacek Jerka uzyskał upragniony dyplom i specjalizację z grafiki drukowanej.

Rozwój Jacka Yerki jako artysty

Wygaszacz ekranu na stronie Daaldera, pod którym widnieje głupi napis - film jest w produkcji. Od 1990 r., tak. No cóż, po prostu powiedz, że albo nie masz pieniędzy, albo zdobyłeś bramkę.

No cóż, potem zaczyna się zwykła historia, kontrakty z kilkoma salonami, powoli sprzedające obrazy. W 1990 roku praca Polski artysta Zainteresował się hollywoodzki producent Rene Daalder (a kim on jest, pierwszy raz o nim słyszę, pomogła tylko queerowość), który z zdjęcia Jacka Yerki Byłem szalenie zachwycony i postanowiłem, z pomocą artysty, nakręcić film oparty na piosenkach Beatlesów – Strawberry Fields.

Obrazy Jacka Yerki, doskonale pasowało do nieco dziwnych, surrealistycznych tekstów piosenek. Jacek namalował kilka swoich obrazów specjalnie na potrzeby tego filmu, a mianowicie „Technoshore”, „Przerwany piknik” i „Pochodzenie życia”. To było w 1990 roku.

Oficjalna strona internetowa Daaldera podaje, że film wydaje się być nadal w fazie produkcji. Najwyraźniej Strawberry Fields będzie można produkować do końca dnia. I to jest smutne.

Malarstwo Jacka Yerki, Yerka Jacek

Jacek Yerka jako artysta prawdopodobnie jest naśladowcą Flamandzcy mistrzowie. Tak, tak, myślę, że jestem w miarę fajny, rozumiem malarstwo i nie jestem tylko pedałem. Sam Jacek Jerka twierdzi, że największy wpływ na jego malarstwo mieli tacy artyści jak Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel Starszy, Jan van Eyck, Hugo van der Goes, ICHSH – wszyscy Holendrzy. Widać, skąd bierze się takie zamiłowanie do drobnych szczegółów i starannego rysunku; wystarczy spojrzeć na płótna Boscha. Nie szkodzi to jednak malarstwu Jacka Yerki, a wręcz przeciwnie, stało się swego rodzaju cechą charakterystyczną.

To właśnie za piękno drobnych detali i zapierające dech w piersiach tematy, które łączą w sobie technologię lat pięćdziesiątych, architekturę, zwierzęta, przyrodę i nagle domowy komfort, wiele osób pokochało obrazy Jacka.

Materiały, jakich artysta używa w malarstwie to głównie pastele, farby akrylowe i piekielną cierpliwość. Obrazy Jacka Jerki opatrzone są tytułami, choć w języku polskim lub angielskim, ale prawie wszystko jest jasne.