Kategoria: Florencja

Pałace dworskie w miastach włoskich w XV-XVIII wieku nazywane były palazzos. Takie konstrukcje są bardzo typowe dla całego okresu. włoski renesans były jednak szczególnie popularne we Florencji. „Palazzo” pochodzi od łacińskiego „palatium” (pałac), nawiązując z kolei do nazwy jednego z siedmiu rzymskich wzgórz – Palatynu – na którym budowano pałace dla cesarzy.

Klasyczne palazzo charakteryzują się kilkoma kondygnacjami (zwykle trzema, czasem dwoma, a nawet czterema), przylegającym do pałacu przytulnym dziedzińcem i majestatyczną fasadą wychodzącą na ulicę. Są takie rezydencje w Rzymie, Wenecji, Genui. Florencja słynęła z nich, jak powiedziano, szczególnie. Dziś chcemy Wam przedstawić jeden z takich florenckich pałaców-rezydencji i zarazem największy w mieście - Palazzo Pitti (wł. Palazzo Pitti).

Historia owiana aureolą tajemnicy

Przeszłość Palazzo Pitti zawiera wiele interesujących faktów i dowodów. Wiele z nich jest sprawdzonych i nie wymaga dodatkowego potwierdzenia. Inne, wręcz przeciwnie, do dziś pozostają przedmiotem kontrowersji. Naukowcy próbują wreszcie zrozumieć intrygującą przeszłość tego pałacu, który spowita jest aureolą tajemnicy. Z naszej strony opowiemy czytelnikom o tym, co już wiadomo.

Bankier Luca Pitti żył w XV wieku. Według niektórych źródeł był przyjacielem słynnego florenckiego polityka Kosmy Medyceusza Starego (jest też kupcem i bankierem oraz właścicielem największej fortuny w Europie). Według innych Luca Pitti rywalizował z Cosimo de Medici, który go protekcjonował. Trudno powiedzieć, która z tych informacji jest prawdziwa, ale to właśnie Pitti nakazał budowę ogromnego pałacu, który miał pod każdym względem przewyższyć pałac Medyceuszy. Bankier chciał, aby okna nowego palazzo były większe niż wejście do rezydencji Cosimo i zaproponowano, aby dziedziniec miał wielkość całego pałacu Medyceuszy. Podczas budowy uwzględniono wszystkie życzenia bankiera. Prace przy budowie pałacu rozpoczęto w 1458 roku. Zakończyły się w 1487 roku.

Przy budowie wykorzystano siłę roboczą miejskich zesłańców i poszukiwanych przestępców - przekonywał współczesny właścicielowi palazzo Niccolo Machiavelli. Dlatego nawet notoryczny przestępca mógłby być tu mile widzianym gościem, gdyby przysłużył się budowie. Po drugie, w 1464 roku Luca Pitti, w związku ze śmiercią Cosimo de' Medici, miał trudności finansowe, a Roboty budowlane musiał zamarznąć. Sam inicjator okazały projekt nigdy nie czekał na zakończenie budowy: w 1472 bankier zmarł.

Kto był autorem projektu Palazzo Pitti, dokładnie nie wiadomo. Być może był to architekt Filippo Brunelleschi. Historyk Giorgio Vasari (1511-1574) ogólnie zgadzał się z tą wersją, wierząc, że pomógł mu jego uczeń Luca Francelli. Współcześni historycy są zdania, że ​​autorem projektu jest Francelli, a Brunelleschi rzekomo nie miał z tym nic wspólnego. Co uzasadnia ten punkt widzenia? Fakt, że uczeń miał swój własny styl, wyraźnie odmienny od stylu nauczyciela. Po drugie, uważa się, że Brunelleschi nie mógł należeć do autorstwa projektu, ponieważ zmarł na długo przed rozpoczęciem pracy.

Kamienną elewację dworu wykończono boniowaniem. Sugeruje to, że autor projektu - kimkolwiek był - zdecydował się na niewiarygodne, czyli sprzeczne z modowymi trendami swoich czasów. W rezultacie Palazzo Pitti nabrał surowego, a nawet surowego, ponurego wyglądu. Pałac był naprawdę imponujący w swojej skali, ale wciąż nie osiągnął skali rezydencji Medyceuszy.

W 1549 roku właścicielem pałacu została żona Kosmy I Medyceusza, Wielkiego Księcia Toskanii. Księżna Eleonora z Toledo nabyła go od Bonaccosro Pitti, potomka bankiera Luca. Para rządząca, przeprowadzając się do nowej rezydencji, nakazała rozbudowę budynku o dobudówkę (pracami kierował Ammannati). Został zbudowany od tyłu. W rezultacie powierzchnia pałacu zwiększyła się ponad dwukrotnie. Książę, któremu nie jest obojętne wszystko, co majestatyczne i na dużą skalę, był zadowolony. Pojawił się też nowy podwyższony korytarz, łączący Palazzo Pitti z siedzibą rządu - Palazzo Vecchio. Korytarz umożliwiał księciu i członkom jego rodziny przemieszczanie się z jednego pałacu do drugiego z większym bezpieczeństwem.

Cosimo początkowo zakwaterował urzędników w pałacu, zachowując Palazzo Vecchio jako swoją główną rezydencję. Za panowania Ferdynanda I (syna księżnej Eleonory) w Palazzo Pitti zaczęto na stałe gromadzić kolekcję dzieł sztuki dostojnego rodu. Następnie dwór stał się główną rezydencją rodu Medyceuszy i zachował swój status do 1737 roku. Czyli do śmierci Gian Gastone Medici – ostatniego przedstawiciela rodu w linii męskiej. Potem przez jakiś czas właścicielem pałacu była jego siostra Anna-Maria. Kiedy zmarła, Palazzo Pitti stał się własnością następnej dynastii wielkich książąt Toskanii, reprezentowanej przez Świętego Cesarza Rzymskiego Franciszka I Stefana, który reprezentował dynastię Lotaryngii (Austria).

Słynny Palazzo Pitti był używany nawet przez Napoleona Bonaparte – choć nie na długo – podczas jego kampanii włoskiej. Zarówno odpowiednio miasto Toskania, jak i pałac, również w 1860 roku przeszły z dynastii Lotaryngii na własność włoskiej rodziny królewskiej – dynastii Sabaudzkiej.

Cechy architektoniczne pałacu

Wygląd rezydencji jest ucieleśnieniem ambicji jej pierwszego właściciela, bankiera Luki. Sama boniowana elewacja z kamienia jest coś warta: taka okładzina uosabia pragnienie wywyższenia się i chęć rządzenia. Z elementów dekoracji znajdują się jedynie głowy lwów z koronami, znajdujące się pod oknami dolnej kondygnacji. Tymczasem boniowanie, czyli licowanie, pokrywające całą elewację dużymi kamiennymi blokami, po raz pierwszy zastosował Cosimo de Medici Starszy przy budowie swojej osobistej rezydencji (obecnie Pałac Medici-Riccardi). Bankier w żaden sposób nie chciał pozostać w tyle za swoim patronem i rywalem, więc poszedł w budowę własnego pałacu tą samą drogą.

Współczesny Palazzo Pitti (wraz ze wspomnianą rozbudową z czasów księcia i księżnej Toskanii) to jeden z majestatycznych pałaców Florencji z fasadą. Dwór położony jest na pochyłym placu o tej samej nazwie - Pitti. Rozciąga się na 205 metrów długości i 38 metrów wysokości. Jego architektura charakteryzuje się półkolistymi łukami i wydatnymi pilastrami. Dzięki nim pałac można wyraźnie podzielić na dwie części: główną i od strony dziedzińca. Za rezydencją znajdują się Ogrody Boboli, powszechnie uznawane za jeden z najlepszych zespołów parkowych nie tylko we Florencji, ale w całym włoskim renesansie. Ogrody znajdują się na zboczach wzgórza o tej samej nazwie i zostały założone pod kierunkiem księżnej Eleonory Toledo.

…Ale wróćmy do naszego pałacu. Nawet najbardziej wyrafinowani turyści i koneserzy piękna będą zachwyceni jego wnętrzem, które bez przesady można nazwać luksusowym. Można tu zobaczyć urzekające piękno fresków, białe i złote sztukaterie, a także jedwabne tapety i niepowtarzalne gobeliny. Nie mówiąc już o autentycznych przykładach mebli, które są bezcenne z historycznego punktu widzenia.

Główny kompleks muzealny we Florencji

Palazzo Pitti jest dziś jednym z najbardziej znanych zabytków Florencji. Reprezentuje duży kompleks muzealny. A w ramach naszego artykułu zrobimy teraz krótką wirtualną wycieczkę po jego galeriach i salach.

Galeria Palatynatu. Jego lokale wyróżnia luksusowe barokowe wnętrze. Wydawało się, że zostały pierwotnie stworzone w celu umieszczenia bezcennych dzieł sztuki. Oto tak zwane sale mitologiczne, nazwane na cześć starożytni bogowie- Mars i Apollo, Jowisz, Wenus i Saturn. Zostały namalowane przez Pietro da Cortona. Unikalna kolekcja obrazów zaczęła się uzupełniać od czasów dynastii Medyceuszy. Z kolei książęta Lotaryngii uzupełnili kolekcję, preferując umieszczanie obrazów w salach według własnego uznania i w celach dekoracyjnych. Jednak po tylu latach ich lokalizacja pozostała ta sama.

Florentczycy mogą być dumni, że to ich Palazzo Pitti posiada tak bogatą kolekcję obrazów Rafaela: jest ich jedenaście. W Galerii Palatyńskiej można również zobaczyć prace godne uwagi Tycjana oraz dzieła weneckich artystów Giorgione i Tintoretta. Fani Rubensa i Caravaggia, Van Dycka i Murillo znajdą coś dla siebie. W salach galerii reprezentowani są także manieryści florenccy Pontormo, Fiorentino, Bartolomeo, del Sarto, Bronzino.

Muzeum Srebra. Oprócz produktów z wymienionego metalu szlachetnego muzeum to posiada bezcenną kolekcję złotej biżuterii, kamieni szlachetnych i wyrobów z kości słoniowej. Prezentowana jest zachwycająca kolekcja waz, zebrana przez szefa Renesansowej Republiki Florenckiej, Lorenza Wspaniałego. Czego tu nie ma: starożytne rzymskie, weneckie i bizantyjskie amfory i wazy, a także wazy z imperium Sasanidów. Różnorodność próbek prezentowanych w kolekcji jest po prostu niesamowita. Muzeum Srebra to prawdziwa skarbnica, niczym z bajki.

Wyroby złotników, które po prostu nie mają ceny, rozproszone są po wielu salach muzealnych. I nie wszystkie z nich są pochodzenia włoskiego, są próbki z innych krajów. Na liście słynne eksponaty można nazwać Piazza della Signoria, wykonanym w miniaturze (jest jeden we Florencji, znajduje się przed Palazzo Vecchio). Pomniejszona kopia kwadratu jest zdobiona złotem i inkrustowana kamienie szlachetne.

Galeria sztuki współczesnej. Chcesz poznać pracę włoscy artyści dziewiętnasty wiek? Więc jesteś tutaj. Tutaj eksponowane są w szczególności obrazy grupy artystów z Florencji, zjednoczonych pod nazwą „Macchiaioli” („maccia” tłumaczy się z włoskiego jako „miejsce”). Wymienieni mistrzowie pędzla wyróżniali się swobodnym sposobem malowania jasnymi plamami barwnymi. Mieli też znaczący wpływ na rozwój malarstwo włoskie tamtego okresu.

• W okresie Risorgimento, narodowy ruch wolnościowy we Włoszech - Florencja była przez pewien czas stolicą państwa. Ówczesny król Wiktor Emanuel II wybrał Palazzo Pitti na swoją rezydencję i mieszkał tam do 1871 roku.
• W 1919 roku pałac został uznany za własność państwa przez władze włoskie, na czele z monarchą Wiktorem Emanuelem III. Od tego czasu zaczęto w nich przechowywać bezcenne dzieła sztuki, które nabyło państwo.
• Oprócz Galerii Palatyn, Muzeum Srebra i Galerii Sztuki Nowoczesnej, w Palazzo Pitti mieści się również Muzeum Kostiumów, Muzeum Porcelany i Muzeum Powozów.
• Pierwotny wygląd Palazzo Pitti (przed rozbudową i pojawieniem się Ogrodów Boboli) uchwycił w lunecie z 1599 roku Giusto Utensa.
• W 2005 roku w dworku przypadkowo odkryto łazienki z okresu XVIII wieku, do których podłączono odpowiednią komunikację. Zarówno łazienki, jak i ówczesna hydraulika prawie nie odbiegają od współczesnych wzorców.
• Pałac Luksemburski w Paryżu zaczęto budować w 1615 roku, a ukończono szesnaście lat później. Został zbudowany dla Marii Medycejskiej. Zgodnie z planem Jej Królewskiej Mości budynek ten miał przypominać jej Pałac Pitti, znajdujący się w ojczyźnie Królowej Wdowy, we Florencji.

Adres Palazzo Pitti: Piazza de "Pitti, 1, Florencja, Włochy.

Mapa lokalizacji:

JavaScript musi być włączony, abyś mógł korzystać z Map Google.
Wygląda jednak na to, że JavaScript jest wyłączony lub nie jest obsługiwany przez Twoją przeglądarkę.
Aby wyświetlić Mapy Google, włącz JavaScript, zmieniając opcje przeglądarki, a następnie spróbuj ponownie.

Jeśli przeniesiesz się z Piazza della Signoria wzdłuż Ponte Vecchio do Południowe wybrzeże Arno, więc zatwierdź mały spacer wzdłuż Via Guicciardini droga doprowadzi do Palazzo Pitti, dawnej rezydencji książąt Toskanii, Lotaryngii, a nawet króla Włoch. Ale zmieniając kilku właścicieli w całej historii swojego istnienia, pałac ten mógł wreszcie spełnić swój cel - stać się narodowym skarbem z symbolu arystokratycznej władzy.

BlogoItaliano wspomniał już o Palazzo Pitti w artykule. Ale jego niezwykła historia zasługuje oczywiście na bardziej szczegółowe omówienie.

Historia Palazzo Pitti: kwestia czasu

Gdy pod koniec 1428 roku Giovanni di Bicci de Medici przeczuwał zbliżającą się śmierć, powołał swojego spadkobiercę, Cosimo, który wszedł do historii Florencji jako Cosimo Medici Starszy.

Polecenia, które umierający ojciec dał synowi, sprowadzały się do jednego: nigdy nie wstawaj przed ludźmi, a jeśli nie da się tego uniknąć, postaraj się ograniczyć prezentację do minimum.

Ale już w 1430 roku Cosimo, uznając, że dawny pałac zbankrutowanych niegdyś bankierów Bardi, zajmowany przez rodzinę i urząd, stał się zbyt ciasny, zwrócił się do wielkiego architekta Brunelleschiego o stworzenie nowego pałacu przy Via Larga (obecnie Via Cavour). Sprawy Medyceuszy układały się wówczas szczególnie pomyślnie, lud szanował i cenił przedstawicieli tego rodu, a bogaci florenccy i władcy sąsiednich miast śledzili jego powstanie z ukrytą złośliwością.

Palazzo Pitti we Florencji

Ale albo z szacunku dla pamięci ojca, albo ze zrozumienia, że ​​jest za wcześnie, by ogłosić się w pełni rozwiniętym, Cosimo ostatecznie porzucił luksusowy i majestatyczny projekt Brunelleschiego, preferując ascetyczne fasady architekta Michelozzo. Za fasadami nowego mieszkania krył się jednak luksus niespotykany w tamtych czasach, ale zachowano wszelkie zewnętrzne przyzwoitości.

Projekt słynnego architekta nie poszedł jednak na marne, stając się pierwowzorem pałacu bogatego kupca Luca Pitti. Ale w przeciwieństwie do dalekowzrocznego Cosimo i jego spadkobiercy, Piero, Luca był zbyt pochopny, biorąc czynny udział w spisku w 1466 roku.

Ponadto w drugiej połowie XV wieku. handlu w Europie z powodu ekspansji Imperium Osmańskie szło z różnym powodzeniem, wiele niegdyś bogatych rodzin zaczęło szybko bankrutować. Dom Pitti również nie uniknął tego losu. ALE Pałac Pitti stał w ruinie do 1549 roku.

Historia Palazzo Pitti: z rąk do rąk

W 1549 roku pałacem zainteresowała się Eleonora z Toledo, żona... Kosmy I Medyceusza, księcia Toskanii, przyzwyczajonego od dzieciństwa do przestronnych luksusowych komnat. Ponadto Medyceusze mieszkali już wtedy w starym, ale niezawodnym z fortyfikacyjnego punktu widzenia Palazzo Vecchio. Budynek Pałac Pitti został zakupiony, zbudowany i przebudowany pod kierunkiem architekta Ammannatiego.

W pobliżu, na zboczu wzgórza, rozplanowano pierwsze tego rodzaju, w których planowaniu brał udział duża liczba wybitni architekci, w tym Vasari i Buontalenti.

To prawda, że ​​​​Medyceusze ostatecznie przenieśli się do Pałacu Pitti we Florencji tylko po to, aby koniec XVI wieku, już za księcia Ferdynanda I. A pałac rozbudowywał się i wyposażał. Jego wymiary – 205 m długości i 36 m wysokości – oraz surowe boniowanie podkreślały wielkość książęcej rodziny i symbolizowały potęgę Toskanii.

Ogrody Boboli zostały otwarte dla zwiedzających w 1766 roku.

Nie mając już swoich dawnych wpływów, Medyceusze przekazywali tytuły i pałace z ojca na syna, aż do wygaśnięcia ich rodu w 1737 roku. Ich następcami byli książęta Lotaryngii, to także austriaccy Habsburgowie, którzy już odcięli spory kawałek od Apeninów Półwysep.

W czasie wojen napoleońskich pałac na krótko przeszedł w ręce Burbonów, po czym ponownie wrócił w ręce Habsburgów, którzy byli jego właścicielami aż do proklamowania w 1865 roku stolicy i pojawienia się w murach Pałacu Pitti króla Włoch Wiktora Emanuela II . Ale pałac stał się własnością państwa dopiero w 1919 roku: został podarowany Włochom przez Wiktora Emanuela III.

Palazzo Pitti: kolekcja i muzea

Medyceusze, przenosząc się do pałacu Pitti we Florencji, przewieźli także najbogatszą kolekcję malarstwa, rzeźby, srebra i biżuterii, przechowywaną wcześniej w pałacu. Do 1620 roku drugie piętro pałacu zamieniło się w luksusową barokową galerię z salami Wenus, Marsa, Apolla, Jowisza, Saturna. W salach tych pierwotnie umieszczono książęcą kolekcję.

W galerii znajdują się obrazy Rafaela, Tycjana, Botticellego...

W kolekcji znalazły się obrazy Rafaela, odziedziczone w posagu po jednej z przyszłych księżnych, dzieła Cimabue, Fra Filippo Lippi i jego syna, a także Botticelli i Perugino. Linki z dwór papieski a sojusze handlowe i wojskowe zapewniły książętom Toskanii możliwość otrzymywania obrazów Tycjana, Tintoretta i Veronese.

Dzięki Marii de Medici, królowej Francji, która przyjaźniła się z Rubensem, kolekcja została uzupełniona jego dziełami. Rodzinne stosunki z Neapolem i Hiszpanią pomogły w zdobyciu Medici obrazy Murillo i Jusepe de Ribera. W kolekcji znajduje się wiele dzieł włoskich manierystów: Pontormo, Andrea del Sarto, Bronzino.

Warto zauważyć, że wszystkie obrazy z książęcej kolekcji nadal zajmują te same miejsca na ścianach lustrzano-złotej Galerii Palatyńskiej, które przygotowali dla nich właściciele planując wystrój sal.

Ale pierwszy raz do zobaczenia bezcenne dzieła wielcy mistrzowie renesansu byli w stanie dotrzeć do zwykłych śmiertelników dopiero w 1828 roku. W malowniczych ogrodach Boboli, ozdobionych dwustoma rzeźbami, fontannami i grotami, publiczność zaczęto wpuszczać znacznie wcześniej – w 1766 roku.

Ściany Galerii Palatyńskiej zdobią obrazy mistrzów renesansu

W XVIII wieku. ciężkie sztućce prawie wyszły z użycia, a na stołach bogatych domów arystokratycznych pojawiła się porcelana, której tajemnicę odkryto w 1709 r. Obszerny zbiór naczyń z Sevres (dar Bonapartego dla jego siostry Elise, władczyni Toskanii) i Miśni , a także najcenniejsze przykłady starożytnej ceramiki eksponowane w Muzeum Porcelany, mieszczącym się w „tajemniczym pawilonie” Ogrodów Boboli.

Było miejsce na sztućce, wazony, kryształy i ogromna liczba klejnoty rodziny Medyceuszy. Odwiedzający Palazzo Pitti będą mogli je zobaczyć w Muzeum Srebra, sąsiadującym z Galerią Palatyn.

Muzeum powozów prezentuje różnorodne pojazdy – od wagonów nieresorowanych po samochody osobowe. W Galerii Sztuki Nowoczesnej na najwyższym piętrze pałacu - twórczość artystów XVIII-XX wieku. Ciekawostką jest także 14 sal Apartamentów Królewskich w prawym skrzydle pałacu, swoista ekspozycja wnętrz XVI-XIX wieku.

Zbudowany w XVIII wieku do Palazzo Pitti, Małego Pałacu Południka, znajduje się muzeum kostiumów, którego ekspozycja zmienia się co dwa lata. W sumie kolekcja tego muzeum zawiera ponad 6000 różnych strojów i akcesoriów z XVI-XX wieku.

Klejnoty rodziny Medyceuszy w Muzeum Srebra

Bilety do Palazzo Pitti

Jak mówią sami Włosi, jeśli nie byłeś we Florencji, nie zrozumiałeś Włoch. Kontynuując analogię, można powiedzieć, że bez wizyty w Pałacu Pitti i Ogrodach Boboli wrażenie pobytu w mieście będzie niepełne.

W salach muzeów iw Ogrodach Boboli zawsze jest dużo zwiedzających. To prawda, że ​​\u200b\u200bnadal nie ma takiego pandemonium jak w lub. Ale tylko przy odrobinie szczęścia można kupić bilety do Palazzo bezpośrednio w kasach muzeów bez kolejek i żmudnego czekania w gorącym sezonie letnim. Grupy wycieczkowe i studenci z uczniami z całej Europy, którzy chcą dołączyć do piękna, po prostu nie rozpływają się na ulicach Florencji.

Ponadto wiele programów turystycznych przewiduje wybór: Pałac Pitti lub Galeria Uffizi. A ponieważ pałac jest bardziej przestronny, a początkowo kolejki do niego są jeszcze mniejsze, wybór często dokonywany jest na jego korzyść.

Pomimo tego, że Pałac jest otwarty od 8:15 do 18:50 we wszystkie dni z wyjątkiem poniedziałku, 25 stycznia, 1 stycznia i 1 maja, wstęp dla zwiedzających kończy się o 17:30, co jest logiczne: w samej Galerii Palatyńskiej jest ponad 500 płócien, których sprawdzenie zajmie ponad godzinę. Z tym samym biletem możesz wejść do Galerii Sztuki Nowoczesnej.

Muzeum Kostiumów, Pałac Pitti

Zgadza się: niestety nie da się od razu kupić biletów do Pałacu Pitti i Ogrodów Boboli: rozważni Florentyńczycy zawsze byli dobrymi sędziami w handlu. Kwota, jaką trzeba będzie zapłacić za zwiedzanie całej rezydencji nie jest jednak na tyle duża, by odmówić sobie przyjemności zwiedzania galerii, muzeów i ogrodów w ciągu jednego dnia.

Aby uprościć wizytę i uniknąć kolejek, bilety do Pałacu Pitti (a także innych głównych) można zarezerwować z wyprzedzeniem za pośrednictwem tej usługi. Po wybraniu interesującego nas miejsca i opłaceniu zamówienia na maila przychodzi voucher, który będzie trzeba wymienić tylko na bilet w dniu zwiedzania. Właściwie to wszystko.

We wcześniejszych wpisach o Florencji prosiłam o zwrócenie uwagi na przejścia między budynkami a mostem Vecchio. Czas ujawnić ich sekret. Są częścią 750-metrowego korytarza Vasariego, łączącego Palazzo Vecchio, Uffizi i Palazzo Pitti, znajdującego się po drugiej stronie Arno.

Palazzo Pitti (więcej o nim opowiem później) zaczęto budować pod kierunkiem bankiera Pitti. Florencja znajdowała się w rękach bankowej rodziny Medyceuszy i Pitti jej zazdrościł. Zamówił pałac, którego dziedziniec miał być większy niż Pałac Vecchio – rezydencja Medyceuszy, jej okna miały być większe niż drzwi pałacu Medyceuszy, a przylegający ogród wielkością i przepychem miał przyćmić wszystko, co istniało wcześniej. W trakcie budowy Pitti zbankrutował, a pałac kupił Cosimo I de' Medici.

Dla własnej wygody Cosimo zlecił architektowi Vasariemu połączenie pałaców zadaszonym korytarzem. Kiedy byłem mały, przyszedł mi do głowy podobny pomysł: połączyć mostem mój dom, domy znajomych i szkołę. Cosimo to zrobił. Pracował w Uffizi, przekazał synowi pałac Vecchio, a sam przeniósł się do bardziej luksusowego Pitti. Na zdjęciu poniżej przejście między Palazzo Vecchio a Uffizi.

Teraz korytarz Vasariego to nie tylko zabytek architektury i część historii Florencji, ale także galeria sztuki. W rzeczywistości jest to kontynuacja Uffizi. Można w nim zobaczyć obrazy Giotta, Tycjana, da Vinci i innych. znany artysta. Po prostu nie jest łatwo się tam dostać. Wycieczki wzdłuż korytarza są organizowane dla małych grup i po wcześniejszym umówieniu się, nie ma tam bezpłatnego wstępu. Nie mogłem nawet ustalić kosztu takiej wycieczki. Oczekuje się, że zostanie otwarty dla ogółu społeczeństwa dopiero w 2013 roku.

Jednak daję Wam możliwość zobaczenia tego niesamowitego korytarza! Spacer wzdłuż niego został uchwycony na 20-minutowym filmie poniżej.

Nie osobistym korytarzem, ale ziemią, jak zwykły śmiertelnik, udałem się do Pałacu Pitti. Najpierw jednak zdecydowałam się na kolejną atrakcję – fontannę Porcellino.

Istnieje legenda, że ​​aby wrócić do Florencji, trzeba utrzeć nos tej świni. Oczywiście nie mogłem zmarnować takiej okazji, by zapewnić sobie powrót do tego miasta. Co ciekawe, świnia z brązu jest kopią starożytnego greckiego marmurowego oryginału (wystawionego w Uffizi) wykonanego w XVI wieku. A teraz kilkanaście jego kopii zdobi różne miasta na całym świecie (głównie w Ameryce).

Wróciłem do Uffizi, które jest bardzo blisko Arno. Przeprawiłem się przez rzekę wzdłuż Ponte Vecchio. Korytarz Vasariego po drugiej stronie prawie ginął w otaczających go budynkach. Na zdjęciu przejście pośrodku, a budynek po prawej ma charakterystyczne okna, które można rozpoznać na powyższym filmie.

Niezbyt zamaskowany korytarz mija kościół Santa Felicita, w tym miejscu znajduje się „tajne” okno obserwacyjne Medyceuszy.

W końcu korytarz dociera do Pałacu Pitti. Pałac jest dość duży. Przed nim znajduje się pochyły plac, na którym wygodnie jest usiąść: poczytać książkę, zjeść przekąskę lub po prostu odpocząć. Wygląda jak plac przed Centrum Pompidou w Paryżu, ale we Florencji publiczność jest bardziej uporządkowana.

Kasy znajdują się w prawym skrzydle. Aby się tam dostać, trzeba ponownie stanąć w kolejce, ale bardzo małej, tylko na kilka minut. Na terenie pałacu znajduje się wiele wystaw i muzeów. Oraz wejście do Ogrodów Boboli, o którym opowiem później. Można kupić bilet na osobną wystawę, ale dla wygody są one podzielone na 2 duże grupy, dla każdego z których proponuje się zakup biletu złożonego. Listę wystaw można zobaczyć na zdjęciu poniżej. Bilet na całą wystawę kosztuje 10+12=22 euro.

Po wejściu do środka (znów kolejka i znowu wykrywacz metalu, ale tym razem szybko i bez rewizji) znajdziesz się na obszernym dziedzińcu. Część ekspozycji (oraz przechowalnia bagażu) znajduje się w prawym skrzydle, część w lewym. Bezpośrednio zlokalizowane przejście do Ogrodów Boboli. Zalecam następującą kolejność oględzin: jeśli masz plecak lub dużą torbę, zostaw go w przechowalni po prawej stronie i przejdź do lewego skrzydła. Następnie wróć na dziedziniec i odwiedź prawy. Jeśli byłeś bez bagażu, możesz wejść do Ogrodów Boboli przez Muzeum Kostiumów. Jeśli z bagażem - wróć do przechowalni, podnieś go i przejdź z nim do ogrodów głównym wejściem.

Nie było nikogo, kto mógłby mi doradzić, jak najlepiej poruszać się po muzeach, więc najpierw udałem się do prawego skrzydła. Wewnątrz pałac był nie mniejszy niż widziany z zewnątrz. Długo wędrowałam po jego galeriach, podziwiając bogatą dekorację.

Rzuciłem okiem na wystawę Caravaggia (widziałem już wszystkie najważniejsze prace na wystawie w Uffizi) i poszedłem do muzeum kostiumów. Może po prostu nie rozumiem nic z kostiumów, ale kilka sal wypełnionych matowymi, zakurzonymi chlamysami wydało mi się nudne. Przypominały mi Komnatę Zbrojowni Kremla moskiewskiego, z tą różnicą, że w Pitti ekspozycja nie ogranicza się do starożytności, ale trwa gdzieś do połowy XX wieku. Niemal całość poświęcona jest odzieży damskiej.

Kolejnym kamieniem milowym było pobliskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Sądząc po tytule, spodziewałem się zobaczyć tam płótna ze skupiskami psychodelicznych plam, ale na próżno się bałem. „Nowoczesny” według standardów Florencji to XVIII - początek XIX wieku. Po poranku obserwowanie dalszej ewolucji malarstwa było bardzo pouczające. Co ciekawe, ekspozycja muzeum obejmuje również obrazy artystów rosyjskich. Fajnie też, że w środku było bardzo mało gości: nie więcej niż kilkanaście osób na kilkadziesiąt sal.

Potem wyszedłem na dziedziniec i przeniosłem się do prawego skrzydła. Niestety nie udało mi się zrobić ani jednego zdjęcia w jego muzeach. Nosiłem aparat ze sobą pod pretekstem obawy o jego bezpieczeństwo w magazynie. Tam jednak muzealnicy szli za mną nieubłaganie, nie pozwalając nawet po kryjomu zrobić zdjęcia. Mimo że ich o to prosiłem. Ponadto nie mogłem znaleźć zdjęć eksponatów tych muzeów w Internecie. Dlatego opiszę je tak, jak pamiętam.

Na pierwszym piętrze znajduje się muzeum srebra. Oczywiście jest tam dużo srebra, ale nie tylko ono jest interesujące. Artykuły wyposażenia wnętrz, naczynia, oprawy książek, biżuteria i wiele więcej - wykonane są nie tylko ze srebra, ale także z kryształu, kamieni szlachetnych i wielu innych. Każdy element to prawdziwe dzieło sztuki. Filigranowe dopracowanie szczegółów eksponowanych tam eksponatów było dla mnie prawdziwym objawieniem.

Osobno na wystawie prezentowane są kamee - niewielkie rzeźby wykonane ze szlachetnych i kamienie półszlachetne. Głównie portrety. Kamee leżą pod szkłem, a każda jest oświetlona od dołu małą żarówką. Dlatego każda kamea jest jak mały hologram.

Na drugim i trzecim piętrze zorganizowano osobną, czasową wystawę kamei i innych obiektów z kolekcji Medyceuszy. Muszę powiedzieć, że było to nawet ciekawsze niż stała. W każdym z serii małych sal eksponowane były przedmioty określonego typu: kamee, meble, artykuły gospodarstwa domowego itp. Największe wrażenie zrobiły na mnie dwa działy: sztuka kolonialna i kość słoniowa.

Sztuka kolonialna jest reprezentowana przez przedmioty odzwierciedlające wpływ Zachodu na kulturę Aborygenów. Są to głównie figurki. Wykonane są z muszli, koralowców, orzechów kokosowych, liści palmowych i innych nietypowych (przynajmniej dla Włoch w XVI wieku) materiałów. Figurki przedstawiają zarówno tematykę świecką, jak i religijną. Jeśli wcześniej rękodzieło z muszli wydawało mi się czymś raczej patetycznym i niegodnym mojej uwagi, to po obejrzeniu kilku przykładów takiego rzemiosła u Pitti wyraźnie zdałem sobie sprawę, że nie chodzi tu o materiał, ale o kunszt mistrza i można także stworzyć coś efektownego z muszli.

Widziałem już niesamowite przedmioty z kości słoniowej w Moskiewskim Muzeum Krajów Orientu. Nie przypominam sobie jednak niczego, co dorównywałoby zawartości kolekcji Medyceuszy. Większość prac jest pokazem umiejętności mistrzów w najczystszej postaci. Różne abstrakcje geometryczne i skomplikowane projekty wykonane w niezrozumiały sposób. Piłka w piłce jest bardzo powszechna. Poniższe zdjęcie nie pochodzi z kolekcji Medyceuszy, znalazłem je w Internecie i przynoszę na pokaz.

Mam podobną drewnianą kulę, kupiłam ją nad Bajkałem. Choć składa się tylko z 5 warstw, a warstwy wewnętrzne nie są ozdobione rzeźbieniami, to i tak nieustannie rozprasza moją uwagę: ciągle obracam ją w dłoniach. W końcu tylko czując tę ​​rzecz, możesz uświadomić sobie złożoność jej produkcji. Aby warstwy wewnętrzne mogły się swobodnie obracać, błąd w ich wykonaniu nie powinien przekraczać setnych części milimetra! Każda dodatkowa warstwa to znaczne skomplikowanie projektu. Nawet moja piłka z 5 warstwami jest wyzwaniem dla mistrza (pomimo tego, że współczesny mistrz może mieć maszynę ze sterowaniem programowym). A w kolekcji Medici są piłki z 15 warstw! Były nie tylko bale, ale całe miasta, wyrzeźbione z kawałków kłów, zamienione w ażurową koronkę. Wiele bibelotów składało się z kilku dużych części, połączonych mostkiem niewiele grubszym od włosa i długości do 20 centymetrów: wszystko zostało wyrzeźbione z jednego kawałka kości słoniowej! Inne były połączone maleńkimi łańcuszkami wykonanymi z jednego kawałka. Jak mistrz mógł siedzieć, wycinając tę ​​małość i wyraźnie zdawać sobie sprawę, że błąd w jednym z pięćdziesięciu milimetrowych ogniw zrujnuje cały produkt z całego kła, jest poza moim zrozumieniem.

Wracając na plac, z którego wszedłem do muzeum, zszedłem opustoszałymi schodami w dół. Aby się do niego dostać, trzeba zrobić objazd przez hale wystawowe, opuszczając środek ekspozycji. Po przejściu tam mogłem zajrzeć do wnętrza Pałacu Pitti i w pełni go doświadczyć. Nie było irytujących turystów i ogromna przestrzeń klatka schodowa Oddzielały mnie tylko milczące posągi. Tam też nie było muzealników, więc zrobiłem kilka zdjęć bez chowania się.

Zakończono oględziny budynku pałacu. Ale przede mną był powód, dla którego spotkałem bardzo niewielu turystów w muzeach. Większość z nich aspirowała dokładnie tam, gdzie pojechałem – do Ogrodów Boboli.

Inne wycieczki:

Palazzo Pitti to jeden z głównych kompleksów muzealnych we Florencji. Dla mieszkańców i gości miasta dostępnych jest 140 hal o łącznej powierzchni 32 000 m2. Galerię Palatyńską, Muzeum Srebra, Muzeum Powozów, Muzeum Porcelany, Galerię Sztuki Nowoczesnej na Placu Pitti odwiedza rocznie około 1 miliona osób.

Strony historii

Sama konstrukcja wielki pałac Florencja była wynikiem rywalizacji między dwoma rodzinami szlacheckimi miasta. Odnoszący sukcesy bankier i zwolennik rodu Medyceuszy, L. Pitti, postanowił w ten sposób rzucić wyzwanie swojemu patronowi. Głównym warunkiem zawarcia umowy z architektem L. Francellim w 1458 r. było to, aby jego nowy pałac przewyższał rozmachem i przepychem rezydencję rodu Medyceuszy Palazzo Vecchio.

Aby osiągnąć swój cel, nie szczędził żadnych środków i nie wahał się w wyborze metod, wykorzystując pracę skazanych przestępców przy budowie. Niewykluczone, że jego próżność była jedną z przyczyn załamania finansowego rodziny. L. Pitti nie zdążył w pełni zaspokoić swoich ambicji: budowa palazzo została zakończona w 1487 roku już po jego śmierci.

Spadkobiercy bankiera nie byli w stanie utrzymać w porządku okazałej budowli, która przez prawie wiek znajdowała się w stanie na wpół opuszczonym. Prawdziwą kpiną z losu nad ambitnymi planami L. Pattiego było to, że w XVI wieku palazzo stało się własnością przedstawicieli rodu Medyceuszy. W 1549 roku od B. Pitti kupiła go Eleonora z Toledo, żona Kosmy Medyceusza I.

Nowi właściciele nie od razu uczynili palazzo swoim stałym domem. Z rozkazu księcia przeszedł znaczną restrukturyzację. W latach 1558-1570. B. Ammanati zbudował monumentalne schody prowadzące do głównego wejścia do pałacu. W ciągu tych lat niemal podwoił wielkość palazzo, realizując projekt rozbudowy od strony dziedzińca w stylu manierystycznym. W 1565 r. D. Vasari ukończył budowę krytej galerii, przechodzącej przez rzekę Arno i łączącej Pałac Pitti, Uffizi i Vecchio.

W 1616 roku ponownie dokonano znaczących zmian w wyglądzie pałacu. Wnuk B. Ammanati D. Parigi otrzymał zlecenie powiększenia powierzchni palazzo poprzez dobudowanie aneksu po stronie północnej. W 1631 roku jego syn architekt A. Parigi wykonał podobne prace przy południowej stronie budowli.

W 1737 r. rodzina Medyceuszy wymarła, a prawa do palazzo przeszły na nowego władcę Toskanii z dynastii Lotaryngii, Franciszka I Stefana. W 1828 roku, za zgodą księcia Leopolda II, część sal palazzo z bezcennymi arcydziełami malarstwa i rzeźby została udostępniona szerokiej publiczności.

Ostatnia przebudowa pałacu miała miejsce w latach 1783-1820. W tych latach, według projektów architektów D. Ruggieri, G. M. Paleottiego i P. Poccinatiego, dobudowano do budynku dwa skrzydła ronda, okalające plac.

W wyniku burzliwych wydarzeń Risorgimento Florencja stała się na kilka lat stolicą zjednoczonych Włoch, aw latach 1865-1871 Pałacem Pittich. był rezydencją jego pierwszego króla, Wiktora Emanuela I. Pałac i kolekcja dzieł sztuki pozostawały w posiadaniu dynastii sabaudzkiej do 1919 roku. W tym roku dekretem Wiktora Emanuela III zostały przekazane państwu i od tego momentu historia rozpoczyna się budowa nowoczesnego kompleksu muzealnego.

Styl architektoniczny palazzo

Wygląd renesansowej budowli nie do końca się zgadza nowoczesne idee o pałacach. Boniowany mur z grubo ociosanego kamienia florenckiego i prawie całkowity brak eleganckich elementów architektonicznych wystroju tworzą wrażenie monumentalności, niezniszczalnej twierdzy, bardziej typowej dla średniowiecznego zamku.

Wysokość budynku wynosi 38 m, a linia elewacji głównej przekracza 200 m. Pierwotny pałac miał jednak długość zaledwie 107 m. Odpowiada to siedmiu centralnym oknom w trzypiętrowej części budynku. Wzdłuż całej linii elewacji na poziomie II i III piętra balkon z kamienną balustradą.

Pilastry i półkoliste łuki elewacji podkreślają jej klarowny układ. Nieliczne zdobienia reprezentowane są jedynie przez głowy lwów w książęcych koronach nad oknami parteru.

Od strony dziedzińca w dekoracji ścian występują naprzemiennie kamieniarki o gładkiej i chropowatej powierzchni. Nierówna powierzchnia kolumn zdobiących palazzo przypomina pnie drzew Ogrodu Boboli, podkreślając tym samym bliskość sztuki i natury. Lewe i prawe skrzydło pałacu oraz dwukondygnacyjne budynki gospodarcze, powstałe w XVII i XVIII wieku. w harmonii z główną bryłą budynku.

Wnętrze pałacu

Wystrój wnętrza mocno kontrastuje z surowością elewacji budynku. Pierwotne wnętrze pałacu zachowało się tylko częściowo: to, co można tu zobaczyć dzisiaj, powstało głównie w XVII-XVIII wieku. Jego korytarze, sale i galerie są bogato zdobione złoconymi dekoracjami sztukatorskimi, mozaikowymi parkietami, gobelinami i licznymi freskami.

w XVII wieku z rozkazu księcia Ferdynanda II Medyceuszy przebudowano drugie piętro. Jej sale połączono w barokową amfiladę i ozdobiono freskami P. di Cortony ze scenami z życia mieszkańców Olimpu: Marsa, Apolla, Jowisza, Saturna i Wenus.

Nie tylko tym, ale i wielu innym pomieszczeniom pałacu nadano nazwę działek malowanie ścian lub nazwiska tych, którzy je wykonali inny czas malarze. Sala Castagnoli nosi imię artysty, który namalował sufit. Freski na temat wielkich biblijna powódź, wykonane przez L. Adamolo, wyjaśniają pochodzenie nazwy Sali Arki.

D. Kolignon udekorował jedno z pomieszczeń pałacu malowidłami ilustrującymi legendy o Psyche. Dekoracja dekoracyjna na temat starożytnego greckiego mitu Sali Prometeusza należy do jego pędzla. Wreszcie malowidło na suficie Sali Ulissesa pędzla G. Marteliniego opowiada o przygodach przebiegłego króla Itaki.

Ogrody Boboli

Malowniczy park o powierzchni 4 hektarów za pałacem na zboczu wzgórza na prośbę Eleonory z Toledo. powstał dzięki pracom N. Tribolo w 1551 roku. Po jego śmierci dalsze prace nad jego udoskonaleniem kontynuowali D. Vasari i B. Ammonati.

Główna aleja prowadzi od starożytnego amfiteatru w stylu greckim do dużej fontanny z posągiem Neptuna. Na scenie pod otwarte niebo regularnie wystawiano przedstawienia oparte na twórczości Publiusza Terencjusza Afry i D. B. Ciniego. Czasami wystawiano tu wspaniałe widowiska, jak bitwa morska pomiędzy 12 okrętami floty tureckiej i chrześcijańskiej, dla której przed amfiteatrem stworzono sztuczny basen o głębokości około 2 m.

Wzdłuż alejek ogrodowych oraz w pobliżu jaskiń Groty Mojżesza i Jaskini Wielkiej ustawiono około 200 rzeźb, zaprojektowanych przez B. Buantalettiego w latach 1583-1593. Wśród atrakcji wyróżnia się starożytny egipski obelisk z Luksoru, przeniesiony tutaj z rzymskiej willi Medyceuszy.

Park udostępniono zwiedzającym znacznie wcześniej niż palazzo, bo już w 1766 roku, i szybko stał się popularnym miejscem wypoczynku. Dla Rosjanina szczególnie przyjemne jest to, że ten zakątek Florencji był ulubionym miejscem niespiesznych spacerów F. M. Dostojewskiego.

Michaił Malinowski

Skarbiec Medyceuszy, muzea porcelany, srebra, powozów, galerie strojów, sztuki nowoczesnej i Galerię Palatyn można zwiedzać w Palazzo Pitti, florenckim zabytku, który zachwyca nie tylko bogactwem kolekcji, ale także wielkością .

Jak się tam dostać

Adres zamieszkania: Piazza dei Pitti Firenze, Włochy. Można tam dojechać autobusami linii 11 i 36. Przystanek San Felice.

Godziny pracy: 8:00 - 19:00 (codziennie oprócz poniedziałków)

Starożytny pałac, nazwany na cześć pierwszego właściciela i znajdujący się na placu „własnej posiadłości”, nie jest wcale rzadkością we Włoszech. Ogromny, największy kompleks muzealny we Florencji śmiało można dopisać do listy takich „nominalnych” pałaców. Dziś jego budynek na placu Pitti jest już tylko muzeum miejskim, a kilka wieków temu jaśniał iście królewską świetnością, gdyż Medyceusze i książęta Lotaryngii „nie gardzili” domem florenckiego bankiera i przekształcili go w królewski rezydencja.

Palazzo Pitti. Strony historii

Historia powstania Palazzo Pitti we Florencji (zwłaszcza jego wczesny etap) to mieszanka faktów historycznych, opowieści współczesnych i domysłów historyków. Nie ulega wątpliwości, że Florencja na początku XV wieku znajdowała się pod panowaniem rodu Medyceuszy. Jednym z oddanych przyjaciół i pomocników Kosmy Medyceusza był wówczas bardzo bogaty bankier Luca Pitti. Za pomoc udzieloną rządowi nie wahał się regularnie przyjmować hojnych darów, a nawet został pasowany na rycerza. Jak się okazało, przyjaźń starzejących się Medyceuszy i ambitnego Pitti nie przetrwała próby władzy i latem 1458 roku ten ostatni zorganizował spisek przeciwko Medyceuszom, doprowadzając do wyboru nowego rządu.

Ale proste obalenie byłego przyjaciela i patrona Luca Pitti nie wystarczyło. W tym samym roku bankier rozpoczął budowę własnego pałacu, który z założenia przewyższyłby którykolwiek z domów dawnej rodziny panującej. Z niektórych dokumentów historycznych wynika, że ​​architektowi zlecono budowę pałacu tak majestatycznego, że pałac Medyceuszy zmieściłby się na jego dziedzińcu, a jego okna przekraczałyby wejście do domu dawnego przyjaciela.

W XVI wieku Vasari twierdził, że stworzenie tak okazałej budowli powierzono Filippo Brunelleschiemu. Ale ostatnie badania dowodzą, że architektem Palazzo Pitti był jego uczeń Luca Francelli. Wersję historyków potwierdza fakt, że Brunelleschi zmarł 12 lat przed rozpoczęciem budowy pałacu we Florencji. Prawie każdy, kto mógł się przydać w taki czy inny sposób, był zaangażowany w proces budowy na dużą skalę. Machiavelli pisał, że w pałacu znajdowali schronienie nawet wypędzeni z miasta obywatele i zbiegli przestępcy. Pomimo śmiałości projektu architektonicznego i surowości boniowanej kamiennej fasady, florencki Palazzo Pitti nigdy nie przewyższył pałaców Medyceuszy pod względem spokoju i wielkości.

Śmierć Cosimo de Medici i zerwanie stosunków handlowych doprowadziło do ruiny wielu niegdyś zamożnych rodzin. Sami Pitties nie byli wyjątkiem. W 1464 roku musieli wstrzymać budowę pałacu, a po kolejnych 6 latach zmarł sam właściciel domu, nie widząc go gotowego. Niemniej jednak Pitti zachował pewien wpływ, ponieważ nadal mieszkali w rodzinnym pałacu. Ale to nie trwało długo. Już w 1537 roku Cosimo I przywrócił władzę we Florencji Medyceuszom, a w 1549 roku odkupił Palazzo od całkowicie zubożałych potomków Luca Pitti i podarował go swojej żonie Eleonorze z Toledo.

Co prawda nowy władca nie był zadowolony z wielkości pałacu i postanowił go rozbudować, opierając się na pierwotnym projekcie. Ze względu na rozbudowę tylnej części budynek powiększył się prawie dwukrotnie. Ostatecznie długość budynku osiągnęła 205 metrów, a wysokość - 38 metrów, a jego przestrzeń wewnętrzna rozbite na kawałki łuki z pilastrami. Aby połączyć Palazzo Pitti z Palazzo Vecchio, w którym odbywały się wówczas posiedzenia rządu, Giorgio Vasari zbudował w 1565 roku zadaszony korytarz, przechodzący przez pałac i Ponte Vecchio. Ziemię za pałacem kupili także Medyceusze, a nieco później a piękny park, znany aktualnym turystom jako .

Do 1737 roku Pałac Pitti pozostawał oficjalną rezydencją Medyceuszy, aż do śmierci ostatniego bezpośredniego potomka w linii męskiej, Gian Gastone. Przez pewien czas w domu mieszkała siostra ostatniego Medyceuszy. Wraz z jej śmiercią linia rodzinna została ostatecznie przerwana, a pałac, a wraz z nim władza, przeszły na nowego Wielkiego Księcia Toskanii z dynastii Lotaryngii. Rządy austriackie zostały na krótko przerwane przez Napoleona, aw 1860 r. Lotaryngia w Palazzo Pitti została zastąpiona przez dynastię sabaudzką. Podczas ruchu wyzwoleńczego Risorgimento Florencja została stolicą Włoch, w latach 1865-1871 mieszkał w pałacu król Wiktor Emanuel II, aw 1919 roku jego wnuk Wiktor Emanuel III znacjonalizował i przekazał dom państwu.

Po udanej nacjonalizacji Palazzo Pitti we Florencji i okolicznych ogrodów podzielono je na muzeum i pięć galerii sztuki. Do zwiedzania udostępniono około 140 pokoi i sal wystawowych, których wystrój wnętrz miał miejsce w XVII i XVIII wieku. Podczas odbudowy w 2005 roku odnaleziono kilka wcześniej ukrytych pomieszczeń – łazienek z XVIII wieku. Co zaskakujące, układ hydrauliczny w nich niewiele różni się od współczesnego.

O cechach architektonicznych Palazzo Pitti we Florencji

Florencja Palazzo Pitti to nie tylko jeden z największych pałaców w kraju. Słusznie można go zaliczyć do jednych z najbardziej imponujących. Oczywiście wystrój zewnętrzny budynku typowy dla architektury renesansowej jest dość nieoczekiwany jak na tamte czasy. Równej głębokości i wysokości trzykondygnacyjny sześcian pokryty jest od zewnątrz szorstkim boniowanym kamieniem, zwykle używanym do okładzin budynków użyteczności publicznej, ale nie budynków mieszkalnych. Trzy duże drzwi wejściowe prowadzą do pałacu, którego każde z pięter ma ponad 10 metrów wysokości. Siedem okien znajduje się na drugiej i trzeciej kondygnacji, okna elewacji połączone są długim balkonem, a tuż pod dachem znajduje się loggia.

Co prawda już pierwsza przebudowa, zapoczątkowana przez Cosimo Medici, doprowadziła do zmiany wyglądu palazzo: boczne wejścia zamieniono na okna piętrowe, a dzięki nowej klatce schodowej można było dostać się bezpośrednio na drugie piętro. Ale główne zmiany wprowadzone w układzie Ammanati dotyczą dziedzińca. To jeden z najpiękniejszych renesansowych dziedzińców. Na wewnętrznych ścianach pałacu przeplatają się szorstkie i gładkie faktury, a szorstkie kolumny przypominające pnie drzew podkreślają bliskość dzikiej przyrody i sztuki.

Ostatnie zmiany architektoniczne zostały dokonane w koniec XVIIIw początek XIX wiek. Architekci Poccianti i Paoletti dobudowali po obu stronach pałacu półkoliste skrzydło, w wyniku czego teren pałacu otoczono murami o trzy strony. Na cześć stojącego nieopodal pomnika Bachusa lewe skrzydło nazwano Rondem Bachusa, a prawe Rondem Wozowym.

Wnętrze Palazzo Pitti od XVIII wieku do współczesności

Niestety nie zachował się wystrój wnętrz pomieszczeń z czasów Pittich i Medyceuszy, a większość sal skłania się w stronę stylu neoklasycystycznego. Na przykład białą salę z freskami braci Albertoli „doprowadzili do neoklasycyzmu” architekci Castagnoli i Terreni, a Giuseppe Chachialli stworzył słynną łaźnię napoleońską i przedsionek Marii Burbon, które są niemymi świadkami francuskich stronic w historia pałacu.

Dziś wnętrza Palazzo Pitti porażają luksusem: biało-złote sztukaterie, jedwabne tapety oraz cenne gobeliny, freski i meble z czasów napoleońskich...

Galeria Palatynatu

Początek kolekcji galerii Palazzo Pitti dali Medyceusze, którzy przywieźli z Palazzo Vecchio rzeźby, obrazy, sztućce i biżuterię. Książęta Lotaryngii kontynuowali swoje dzieło. Jednocześnie luksusowe barokowe pokoje stały się doskonałym tłem dla dzieł sztuki, a obrazy mistrzów godnym wystrojem. Niemal natychmiast całe drugie piętro zostało zamienione w galerię, w której na szczególną uwagę zasługują mitologiczne sale Apolla, Wenus, Jowisza, Marsa i Saturna, namalowane przez osławionego Pietro da Cortona.

Ogólnie rzecz biorąc, wynik wyjątkowa kolekcja płótna, pierwotnie przywiezione do pałacu jedynie jako dekoracje. Do dziś obrazy znajdują się na ścianach Plazzo Pittti, tak jak zostały powieszone przez właścicieli. I wcale nie są pogrupowane według sal czy artystów, jak to powinno być w muzeum. Mimo to żadne światowe muzeum nie może pochwalić się taką kolekcją dzieł Rafaela. Znajduje się tu jedenaście jego obrazów. A także Caravaggio, Tycjan, Rubens, Van Dyck, Tintoretto, Pontormo, Murillo i wielu innych przedstawicieli florenckiego i szkoły weneckie obraz.

Galeria sztuki współczesnej

Tu zwiedzający mogą zapoznać się z twórczością mistrzów pędzla późny okres- XIX - XX wieku. specjalna uwaga godny dzieła przedstawicieli florenckiej grupy Macchiaioli. Ta grupa podobnie myślących ludzi otrzymała tę nazwę za swój swobodny styl pisania w postaci różnych kolorowych plam (od włoskiej macchia - plama).

Muzeum Srebra

Wyjątkowa kolekcja obiektów artystycznych nie tylko Włoscy mistrzowie działa na wyobraźnię w Muzeum Srebra. Oczywiście jego główną atrakcją jest kolekcja waz autorstwa Lorenza Wspaniałego. Są też wazy z czasów Imperium Sasanidów, starożytne amfory rzymskie, dzieła bizantyjskie, a nawet dzieła Wenecjan z XIV wieku. Ale nie tylko muzeum srebra w Palazzo Pitti słynie z waz. Kamienie szlachetne, przedmioty wykonane z kości słoniowej, srebra i złota są „rozrzucone” w różnych salach i tworzą atmosferę bajecznego bogactwa. Ile wart jest jeden Piazza Signori w miniaturze, wyłożony drogocennymi kamieniami i złotem!

Ponadto w muzeum powozów można zobaczyć pierwsze wagony i wagony bez resorów. W muzeum kostiumów, mieszczącym się w Małym Pałacu, zobacz kolekcję 6000 strojów i akcesoriów. A w prawym skrzydle Palazzo warto odwiedzić królewskie apartamenty i poczuć się jak dama w koronie.

Jak widać, Palazzo Pitti we Florencji zasługuje na uwagę turystów. Przyjmuje gości codziennie oprócz poniedziałków w godzinach od 8.00 do 19.00. To prawda, że ​​wejście do środka zwykle kończy się o 17.30. To nie jest zaskakujące. Zwiedzanie samej Galerii Palatyn z jej 500 płótnami zajmie ponad godzinę.