(O. Pierre-Auguste Renoir; 25 lutego 1841, Limoges - 2 grudnia 1919, Cagnes-sur-Mer) - francuski malarz, grafik i rzeźbiarz, jeden z głównych przedstawicieli impresjonizmu. Renoir znany jest przede wszystkim jako mistrz portretu świeckiego, nie pozbawionego sentymentalizmu; był pierwszym z impresjonistów, który odniósł sukces wśród bogatych paryżan. W połowie lat osiemdziesiątych XIX wieku. właściwie zerwał z impresjonizmem, wracając do linearności klasycyzmu, do angryzmu. Ojciec słynnego reżysera.
Auguste Renoir urodził się 25 lutego 1841 roku w Limoges, mieście położonym na południu środkowej Francji. Renoir był szóstym dzieckiem biednego krawca Leonarda i jego żony Marguerite.
W 1844 roku Renoirowie przenieśli się do Paryża i tu wstąpił Auguste chór kościelny w wielkiej katedrze Saint-Eustache. Miał taki głos, że dyrektor chóru, Charles Gounod, próbował przekonać rodziców chłopca, aby posłali go na studia muzyczne. Jednak oprócz tego Auguste wykazał się darem artysty, a mając 13 lat zaczął pomagać swojej rodzinie, podejmując pracę u mistrza, od którego nauczył się malować porcelanowe talerze i inne naczynia. Wieczorami Auguste uczęszczał do szkoły malarskiej.

Róże w wazonie. 1910

W 1865 roku w domu przyjaciela, artysty Julesa Le Coeura, poznał 16-letnią Lisę Treo, która wkrótce została kochanką Renoira i jego ulubioną modelką. Ich związek trwał do 1872 roku, kiedy Lisa opuściła Renoira i poślubiła innego.
Twórcza kariera Renoira została przerwana w latach 1870-1871, kiedy został powołany do wojska w czasie wojny francusko-pruskiej, która zakończyła się druzgocącą porażką Francji.
W 1890 roku Renoir ożenił się z Aliną Charigot, którą poznał dziesięć lat wcześniej, gdy była 21-letnią krawcową. Mieli już syna Pierre'a, urodzonego w 1885 roku, a po ślubie mieli jeszcze dwóch synów - Jeana, urodzonego w 1894 roku, i Claude'a (znanego jako "Coco"), urodzonego w 1901 roku i który stał się jednym z najbardziej ukochanych modeli ojca . Zanim jego rodzina została ostatecznie uformowana, Renoir osiągnął sukces i sławę, został uznany za jednego z czołowych artystów Francji i zdołał otrzymać od państwa tytuł Kawalera Legii Honorowej.
Reumatyzm utrudniał Renoirowi życie w Paryżu, aw 1903 roku rodzina Renoirów przeniosła się do posiadłości o nazwie „Colette”
Osobiste szczęście i sukces zawodowy Renoira zostały przyćmione przez jego chorobę. Po ataku paraliżu, który miał miejsce w 1912 roku, Renoir został przykuty łańcuchem wózek inwalidzki pisał jednak dalej pędzlem, który pielęgniarka włożyła mu między palce
W ostatnie latażycia Renoir zyskał sławę i powszechne uznanie. W 1917 roku, kiedy jego „Parasolki” były wystawiane w Londynie Galeria Narodowa, setki artyści brytyjscy i tylko miłośnicy malarstwa przesłali mu gratulacje, które brzmiały: „ Od chwili, gdy Twój obraz zawisł w jednym rzędzie z dziełami dawnych mistrzów, przeżywaliśmy radość, że nasz współczesny zajął należne mu miejsce w malarstwo europejskie ". Obraz Renoira był również wystawiany w Luwrze, aw sierpniu 1919 roku artysta ostatni raz odwiedził Paryż, aby się z nią zobaczyć.
3 grudnia 1919 roku Pierre-Auguste Renoir zmarł w Caen na zapalenie płuc w wieku 78 lat. Pochowany w Essui.

Parasole, 1881-1886 National Gallery, Londyn

Mała panna Romaine Lacaux. 1864. Muzeum Sztuki w Cleveland

Lisa z parasolem. 1867

Portret Alfreda i Marie Sisleyów. 1868

Studia - Lato. 1868

Promenada. 1870. Muzeum Paula Getty'ego

Pont Neuf. 1872. Narodowa Galeria Sztuki (USA)

Sekwana w Argentueil. 1873

Wiosenny bukiet, 1866, Muzeum Uniwersytetu Harvarda.

„Dziewczyny przy fortepianie” (1892). Musée d'Orsay.

La Loge. 1874

Kobieta z kotem. 1875. Narodowa Galeria Sztuki (USA)

Claude Monet maluje obraz w swoim ogrodzie w Argenteuil. 1875

Portret malarza Claude'a Moneta, 1875, Musée d'Orsay, Paryż

Gabriel Renard i mały syn Jean Renoir, 1895

Rodzina artysty: Pierre Renoir, Alina Charigot,
epouse Renoir, Jean Renoir, Gabriel Renard. 1896.
Fundacja Barnesa Meriona, Pensylwania

Portret Alfonsine Fournaise, 1879, Musée d'Orsay, Paryż

Dziewczyna z konewką. 1876. Narodowa Galeria Sztuki (USA)

Bal w Moulin de la Galette. 1876

Wazon z chryzantemami

Portret Joanny Samary. 1877

Wyjście z Konserwatorium. 1877

Pani Joanny Samary. 1878.
muzeum sztuki w cincinnati

Brzeg Sekwany w Asnieres. 1879

Odaliska

Wioślarze w Chatou. 1879. Narodowa Galeria Sztuki (USA)

Pałac Dożów, Wenecja, 1881

Martwa natura: róże Vargemont, 1882

Dzieci na plaży Guernesey, 1883 - Fundacja Barnesa, Merion, USA

Scena ogrodowa w Bretanii, 1886 Barnes Foundation, Lincoln University, Merion, USA

Dziewczyna z kwiatami. 1888

Martwa natura: róże (1908)

Kolacja. 1879

Obiad imprezy żeglarskiej. 1881. Muzeum Sztuki w Cleveland

Wodą, 1880, Instytut Sztuki w Chicago

Dwie dziewczyny w czerni. 1881

Na tarasie. 1881. Instytut Sztuki w Chicago

Huśtawka (La Balancoire), 1876, Musee d'Orsay, Paryż

Owoce z Midi. 1881. Instytut Sztuki, Chicago

La Grenouillere, 1868 Muzeum Narodowe, Sztokholm, Szwecja

taniec miejski. 1883

Taniec w Bougival. 1883

Taniec na wsi. 1883

Dziewczyna z obręczą. 1885. Narodowa Galeria Sztuki (USA)

Matka i dziecko. 1886. Muzeum Sztuki w Cleveland

Sprzedawca jabłek. 1890. Muzeum Sztuki w Cleveland

Wędrowiec. 1895

Wielcy Kąpiący się. 1887. Muzeum Sztuki w Filadelfii

Kąpiel Układanie Jej Włosy. 1893. Narodowa Galeria Sztuki (USA)

kąpiący się z długie włosy. 1895

Kąpiel z blond włosami. 1906

Pierre Auguste Renoir (fr. Pierre-Auguste Renoir; 25 lutego 1841, Limoges – 3 grudnia 1919, Cagnes-sur-Mer) – francuski malarz, grafik i rzeźbiarz, jeden z głównych przedstawicieli impresjonizmu. Znany przede wszystkim jako mistrz świeckiego portretu, nie pozbawiony sentymentalizmu. Renoir był pierwszym z impresjonistów, który odniósł sukces u bogatych paryżan. W połowie lat osiemdziesiątych XIX wieku. właściwie zerwał z impresjonizmem, wracając do linearności klasycyzmu, do „engrysmu”. Ojciec słynnego reżysera Jeana Renoira.

Auguste Renoir urodził się 25 lutego 1841 roku w Limoges, mieście na południu środkowej Francji. Renoir był szóstym dzieckiem z siedmiorga dzieci biednego krawca Leonarda Renoira (1799-1874) i jego żony Marguerite (1807-1896).

W 1844 roku Renoirowie przenieśli się do Paryża. Tutaj Auguste wchodzi do chóru kościelnego w wielkiej katedrze Saint-Eustache. Miał taki głos, że dyrektor chóru, Charles Gounod, próbował przekonać rodziców chłopca, aby posłali go na studia muzyczne. Ale poza tym Auguste pokazał dar artysty. Mając 13 lat zaczął pomagać rodzinie, podejmując pracę u mistrza, od którego nauczył się malować porcelanowe talerze i inne naczynia. Wieczorami Auguste uczęszczał do szkoły malarskiej.

W 1865 roku w domu swojego przyjaciela malarza Julesa Le Coeura poznał 16-letnią Lisę Treo. Wkrótce została kochanką Renoira i jego ulubioną modelką. W 1870 roku urodziła się ich córka Jeanne Marguerite – choć Renoir odmówił oficjalnego uznania jego ojcostwa. Ich związek trwał do 1872 roku, kiedy Lisa opuściła Renoira i poślubiła innego.

Twórcza kariera Renoira została przerwana w latach 1870-1871, kiedy został powołany do wojska w czasie wojny francusko-pruskiej, która zakończyła się druzgocącą porażką Francji.

W 1890 roku Renoir ożenił się z Aliną Charigot, którą poznał dziesięć lat wcześniej, gdy była 21-letnią krawcową. Mieli już syna Pierre'a, urodzonego w 1885 roku. Po ślubie mieli jeszcze dwóch synów - Jeana, urodzonego w 1894 roku, i Claude'a (znanego jako "Coco"), urodzonego w 1901 roku, który stał się jednym z ulubionych modeli ojca. Zanim jego rodzina została ostatecznie uformowana, Renoir osiągnął sukces i sławę, został uznany za jednego z czołowych artystów Francji i zdołał otrzymać od państwa tytuł Kawalera Legii Honorowej.

Osobiste szczęście i sukces zawodowy Renoira przyćmiła choroba. W 1897 załamał się prawa ręka spadając z roweru. W efekcie rozwinął się u niego reumatyzm, na który artysta cierpiał do końca życia. Z tego powodu Renoirowi trudno było mieszkać w Paryżu, aw 1903 roku rodzina Renoirów przeniosła się do posiadłości o nazwie „Colette” w małym miasteczku Cagnes-sur-Mer.

Po ataku paraliżu, który nastąpił w 1912 roku, mimo dwóch operacje chirurgiczne, Renoir był przykuty do wózka inwalidzkiego, ale nadal pisał pędzlem, który pielęgniarka wkładała mu między palce.

W ostatnich latach życia Renoir zyskał sławę i powszechne uznanie. W 1917 roku, kiedy jego „Parasolki” były wystawiane w londyńskiej National Gallery, setki brytyjskich artystów i zwykłych miłośników sztuki przesłały mu gratulacje, które brzmiały: „Od chwili, gdy twój obraz wisiał w tym samym rzędzie z dziełami dawnych mistrzów , przeżywaliśmy radość, że nasz współczesny zajął należne mu miejsce w malarstwie europejskim. Obraz Renoira był również wystawiany w Luwrze. W sierpniu 1919 roku artystka po raz ostatni odwiedziła Paryż, by się jej przyjrzeć.

2 grudnia 1919 roku w wieku 79 lat Pierre-Auguste Renoir zmarł w Cagnes-sur-Mer na zapalenie płuc. Pochowany w Essui.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykuły tutaj →

Pierre Auguste Renoir (1841 - 1919) – francuski malarz impresjonistyczny, grafik i rzeźbiarz. | Część 1: Etapy ścieżki i malarstwa rodzajowego.

Pierre Auguste Renoir (francuski Pierre-Auguste Renoir; 25 lutego 1841 r., Limoges - 2 grudnia 1919 r., Cagnes-sur-Mer) - francuski malarz, grafik i rzeźbiarz, jeden z głównych przedstawicieli impresjonizmu. Renoir znany jest przede wszystkim jako mistrz portretu świeckiego, nie pozbawionego sentymentalizmu; był pierwszym z impresjonistów, który odniósł sukces wśród bogatych paryżan. W połowie lat osiemdziesiątych XIX wieku. właściwie zerwał z impresjonizmem, wracając do linearności klasycyzmu, do angryzmu. Ojciec słynnego reżysera.

Auguste Renoir urodził się 25 lutego 1841 roku w Limoges, mieście położonym na południu środkowej Francji. Renoir był szóstym dzieckiem biednego krawca Leonarda i jego żony Marguerite.
W 1844 roku Renoirowie przenieśli się do Paryża i tutaj Auguste wstąpił do chóru kościelnego w wielkiej katedrze Saint-Eustache. Miał taki głos, że dyrektor chóru, Charles Gounod, próbował przekonać rodziców chłopca, aby posłali go na studia muzyczne. Jednak oprócz tego Auguste wykazał się darem artysty, a mając 13 lat zaczął pomagać swojej rodzinie, podejmując pracę u mistrza, od którego nauczył się malować porcelanowe talerze i inne naczynia. Wieczorami Auguste uczęszczał do szkoły malarskiej.

„Taniec w Bougival” (1883), Muzeum Bostońskie sztuki piękne

W 1865 roku w domu przyjaciela, artysty Julesa Le Coeura, poznał 16-letnią Lisę Treo, która wkrótce została kochanką Renoira i jego ulubioną modelką. W 1870 roku urodziła się ich córka Jeanne Marguerite, chociaż Renoir odmówił oficjalnego uznania jego ojcostwa. Ich związek trwał do 1872 roku, kiedy Lisa opuściła Renoira i poślubiła innego.
Twórcza kariera Renoira została przerwana w latach 1870-1871, kiedy został powołany do wojska w czasie wojny francusko-pruskiej, która zakończyła się druzgocącą porażką Francji.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Charigot, 1885, Muzeum Sztuki, Filadelfia

W 1890 roku Renoir ożenił się z Aliną Charigot, którą poznał dziesięć lat wcześniej, gdy była 21-letnią krawcową. Mieli już syna Pierre'a, urodzonego w 1885 roku, a po ślubie mieli jeszcze dwóch synów - Jeana, urodzonego w 1894 roku, i Claude'a (znanego jako "Coco"), urodzonego w 1901 roku i który stał się jednym z najbardziej ukochanych modeli ojca .

Zanim jego rodzina została ostatecznie uformowana, Renoir osiągnął sukces i sławę, został uznany za jednego z czołowych artystów Francji i zdołał otrzymać od państwa tytuł Kawalera Legii Honorowej.

Osobiste szczęście i sukces zawodowy Renoira przyćmiła choroba. W 1897 roku Renoir złamał prawą rękę po upadku z roweru. W rezultacie zachorował na reumatyzm, na który cierpiał do końca życia. Reumatyzm utrudniał Renoirowi życie w Paryżu, aw 1903 roku rodzina Renoirów przeniosła się do posiadłości o nazwie „Colette” w małym miasteczku Cagnes-sur-Mer.
Po ataku paraliżu, który nastąpił w 1912 roku, pomimo dwóch operacji chirurgicznych, Renoir był przykuty do wózka inwalidzkiego, ale nadal malował pędzlem, który pielęgniarka włożyła mu między palce.

W ostatnich latach życia Renoir zyskał sławę i powszechne uznanie. W 1917 roku, kiedy jego „Parasolki” były wystawiane w londyńskiej National Gallery, setki brytyjskich artystów i zwykłych miłośników sztuki przesłały mu gratulacje, które brzmiały: „Od chwili, gdy twój obraz wisiał w tym samym rzędzie z dziełami dawnych mistrzów , przeżywaliśmy radość, że nasz współczesny zajął należne mu miejsce w malarstwie europejskim. Obraz Renoira był także wystawiany w Luwrze, aw sierpniu 1919 roku artysta po raz ostatni odwiedził Paryż, aby go obejrzeć.

3 grudnia 1919 roku Pierre-Auguste Renoir zmarł w Cagnes-sur-Mer na zapalenie płuc w wieku 78 lat. Pochowany w Essui.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - portret autorstwa Renoira 1919

1862-1873 Wybór gatunków

„Wiosenny bukiet” (1866). Muzeum Uniwersytetu Harvarda.

Na początku 1862 roku Renoir zdał egzaminy w Szkole Sztuk Pięknych Akademii Sztuk Pięknych i zapisał się do pracowni Gleyre'a. Tam poznał Fantina-Latoura, Sisleya, Bazylego i Claude'a Moneta. Wkrótce zaprzyjaźnili się z Cezanne'em i Pizarro, tak powstał kręgosłup przyszłej grupy impresjonistów.
W wczesne lata Renoir był pod wpływem dzieł Barbizonów, Corota, Prudhona, Delacroix i Courbeta.
W 1864 Gleyre zamknął warsztat, zakończył się trening. Renoir zaczął malować swoje pierwsze płótna, a następnie po raz pierwszy zaprezentował w Salonie obraz „Esmeralda tańcząca wśród włóczęgów”. Została przyjęta, ale kiedy płótno zostało mu zwrócone, autor je zniszczył.
Wybrawszy gatunki dla swoich utworów w tamtych latach, nie zmieniał ich do końca życia. To jest krajobraz - „Jules le Coeur w lesie Fontainebleau” (1866), codzienne sceny - „Żaba” (1869), „Pont Neuf” (1872), martwa natura - „Wiosenny bukiet” (1866), „ Martwa natura z bukietem i wachlarzem" (1871), portret - "Lisa z parasolką" (1867), "Odalisque" (1870), akt - "Łowca Diana" (1867).
W 1872 roku Renoir i jego przyjaciele utworzyli Anonimową Spółdzielnię Partnerską.

1874-1882 Walka o uznanie

„Bal w Moulin de la Galette” (1876). Musée d'Orsay.

Pierwsza wystawa spółki została otwarta 15 kwietnia 1874 roku. Renoir wprowadził pastele i sześć obrazy, wśród których były „Tancerz” i „Lodża” (oba - 1874). Wystawa zakończyła się niepowodzeniem, a członkowie spółki otrzymali obraźliwy przydomek – „Impresjoniści”.
Mimo biedy to właśnie w tych latach artysta stworzył swoje główne arcydzieła: Grands Boulevards (1875), Spacer (1875), Bal w Moulin de la Galette (1876), Akt (1876), Akt V światło słoneczne"(1876), "Swing" (1876), "Pierwszy wyjazd" (1876/1877), "Droga do wysoka trawa» (1877).
Renoir stopniowo przestał uczestniczyć w wystawach impresjonistów. W 1879 roku zaprezentował na Salonie pełnopostaciowy Portret aktorki Joanny Samary (1878) i Portret Madame Charpentier z dziećmi (1878) i zyskał powszechne uznanie, a potem niezależność finansową. Nadal pisał nowe płótna - w szczególności słynny „Clichy Boulevard” (1880), „Śniadanie wioślarzy” (1881), „Na tarasie” (1881), który stał się sławny.

1883-1890 „Okres engrowski”

„Wielcy kąpiący się” (1884-1887). Muzeum Sztuki w Filadelfii.

Renoir udał się do Algierii, a następnie do Włoch, gdzie zapoznał się z twórczością klasyków renesansu, po czym zmienił się jego gust artystyczny. Renoir namalował serię obrazów „Taniec na wsi” (1882/1883), „Taniec w mieście” (1883), „Taniec w Bougival” (1883), a także takie płótna jak „W ogrodzie” (1885) ) i „Parasolki” (1881/1886), gdzie impresjonistyczna przeszłość wciąż jest widoczna, ale wydaje się nowe podejście Renoir do malowania.
Rozpoczyna się tak zwany „okres Ingres”. Bardzo słynne dzieło tego okresu - "Wielcy Kąpiący się" (1884/1887). Do budowy kompozycji autor najpierw wykorzystał szkice i szkice. Linie rysunku stały się wyraźne i zdefiniowane. Kolory straciły swoją dawną jasność i nasycenie, obraz jako całość zaczął wyglądać na bardziej powściągliwy i zimniejszy.

1891-1902 „okres perłowy”

„Dziewczyny przy fortepianie” (1892). Musée d'Orsay.

W 1892 Durand-Ruel otworzył dużą wystawę malarstwa Renoira, która odbywała się od Wielki sukces. Uznanie przyszło także ze strony urzędników państwowych – obraz „Dziewczyny przy fortepianie” (1892) zakupiono do Muzeum Luksemburskiego.
Renoir udał się do Hiszpanii, gdzie zapoznał się z twórczością Velasqueza i Goi.
Na początku lat 90. nastąpiły nowe zmiany w sztuce Renoira. W malowniczy sposób pojawił się opalizujący kolor, dlatego okres ten nazywany jest czasem „masą perłową”.
W tym czasie Renoir namalował takie obrazy jak „Jabłka i kwiaty” (1895/1896), „Wiosna” (1897), „Syn Jean” (1900), „Portret pani Gaston Bernheim” (1901). Wyjechał do Holandii, gdzie interesował się malarstwem Vermeera i Rembrandta.

1903-1919 „Czerwony okres”

„Gabriel w czerwonej bluzce” (1910). Kolekcja M. Wertem, Nowy Jork.

Okres „perłowy” ustąpił miejsca „czerwonemu”, nazwany tak ze względu na preferencje dla odcieni czerwonawych i różowych kwiatów.
Renoir nadal malował słoneczne pejzaże, martwe natury w jasnych kolorach, portrety swoich dzieci, nagie kobiety, stworzył Spacer (1906), Portret Ambroise Vollarda (1908), Gabriel w czerwonej bluzce (1910), Bukiet róż ”( 1909/1913), „Kobieta z mandoliną” (1919).

W filmie „Amelie” sąsiadka główny bohater Ramon Dufael od 10 lat tworzy kopie „Śniadania wioślarzy” Renoira.
Bliskim przyjacielem Auguste'a Renoira był Henri Matisse, który był od niego prawie 28 lat młodszy. Kiedy O. Renoir był zasadniczo przykuty do łóżka z powodu choroby, A. Matisse odwiedzał go codziennie. Renoir, prawie sparaliżowany artretyzmem, pokonując ból, nadal malował w swojej pracowni. Pewnego razu, obserwując ból, z jakim zadają mu każde pociągnięcie pędzla, Matisse nie mógł tego znieść i zapytał: „Auguste, dlaczego nie zostawisz malarstwa, tak bardzo cierpisz?” Renoir ograniczył się tylko do odpowiedzi: „La douleur passe, la beauté reste” (Ból przemija, ale piękno pozostaje). I to był cały Renoir, który pracował do ostatniego tchnienia.

W Renoirze jest wiele rzeczy, których można nie lubić. Za dużo nagości postacie kobiece wylegujących się na ostentacyjnych kanapach jak gigantyczne kury gotowe do oskubania. Często są zbyt przesłodzone, by głęboko poruszyć naszą wyobraźnię. Jego efekty kolorystyczne mogą wydawać się zbyt sentymentalne i zgrabne.

A kiedy Renoir malował pejzaże (co robił znacznie rzadziej), często i chętnie skłaniał się ku barwie, której oczekiwał. Krótko mówiąc, spacerując po Musée d'Orsay, możesz od razu zidentyfikować dla nas wygodnego i znajomego Renoira.

Na przykład tutaj:

Obrazy artysty - "Most kolejowy w Shatu"

Pierre Auguste Renoir - Pont du chemin de fer à Chatou, 1881 (Paryż, Orsay)

Lub tu:

Obrazy artysty - „Brzegi Sekwany w Champrossey”

Pierre Auguste Renoir - Brzegi Sekwany w Champrosay (La Seine à Champrosay), 1876 (Paryż, Orsay)

Ale nie w algierskich krajobrazach.

Obrazy artysty — „Pejzaż algierski. Dziki wąwóz »

Renoir odbył podróż do Algieru (francuska kolonia w Afryce Północnej) w 1881 roku i był jedynym impresjonistą, który to zrobił. Odbył drugą podróż do Następny rok- ale zauważalnie krótszy niż pierwszy. Wystarczyło krótkie zanurzenie się w życiu Algierii. Motywy orientalne nie fascynowały też innych impresjonistów – dla wielu z nich francuskie zaplecze było „wystarczająco głębokie”. To, co Renoir zobaczył w Algierze, było bardzo niezwykłe. Zaskoczyły go jasne, jaskrawe kolory dzikiej, niesfornej i często zaniedbanej natury. A artysta zmienił swój zwykły styl.

Widzimy wąwóz (wąwóz). wieś niedaleko stolicy Algieru znajduje się dzika i nieokiełznana pustynia porośnięta krzewami, kwiatami, drzewami i trawą. Tytuł obrazu najwyraźniej nawiązuje do jakiegoś pikantnego incydentu, który wydarzył się gdzieś tutaj, ale na płótnie nie widzimy żadnej wskazówki.

Pierre Auguste Renoir - Algierski pejzaż. Wąwóz dzikusa. (Paysage algérien, le ravin de la femme sauvage), 1881 (Paryż, Orsay)

Nie da się dokładnie określić, z jakiej odległości Renoir patrzył na ten obszar – wydaje się, że wszystko jest obok nas i bezpośrednio przed nami bez żadnych etapów pośrednich. Jeśli jednak przyjrzysz się uważnie, dalsza część wąwozu ginie we mgle i rozciąga obraz. Oba wrażenia odczuwamy niemal jednocześnie. Wyglądało to tak, jakby oko Renoira pochłonęło całą krzywiznę i rozległość krajobrazu, zachwycającą wizualną żywiołowość linii w górę, w dół iw poprzek.

To wszystko jest trochę jak włosy rozwiewane na dzikim, krnąbrnym wietrze we wszystkich kierunkach jednocześnie – pulsujące, falujące tam iz powrotem, ciągle zmieniające się i kapryśne.

Pierre Auguste Renoir - Algierski pejzaż. Wąwóz dzikusa. (Paysage algérien, le ravin de la femme sauvage) , 1881 (Paryż, Orsay) fragment 1

Nie od razu nasze oko zaczyna poruszać się po obrazie w określonym kierunku. Nasz wzrok natychmiast natrafia na kolejną przeszkodę i sam wraca. Nasz wizualny spacer po powierzchni obrazu jest jak kolejka górska – burzliwa, wyboista, ożywcza i ekscytująca. Na tym obrazie długo i ciągle nic się nie dzieje. Styl przypomina raczej wczesny fowizm niż impresjonizm.

Obraz składa się z ogromna ilość szorstkość i nierówności. Spójrz na przykład na te groźne ciernie aloesu pierwszoplanowy- a potem natychmiast gładkość i gładkość, choć nie na długo.

Widzimy też, ile, wiele pojedynczych pociągnięć pędzla wykonał artysta. Wygląda na to, że Renoir nie robi tego już po to, aby uchwycić efekt światła - to byłoby całkiem w duchu impresjonizmu, ale raczej po to, by poradzić sobie z ogromną masą liści, którą dostrzegło oko artysty.

Obrazy artysty - "Pola bananowe"

Pierre Auguste Renoir - Pole bananowe (Champ de bananiers), 1881 (Paryż, Orsay)

Obrazy artysty - „Ścieżka w wysokiej trawie”

To jeden z najbardziej rozpoznawalnych krajobrazów Renoira. Ścieżka w wysokiej trawie- wynik wspólna praca plener z Claude'em Monetem. Tutaj Renoir używa tego samego motywu co Monet w Macach koło Argenteuil: łąka pełna zieleni i kobieta z chłopcem.

Claude Monet - Maki w pobliżu Argenteuil (Coquelicots), 1873 (Paryż, Orsay)

Podobnie jak Monet, Renoir powtarza tę parę w tle. Jednak jego postacie są bardziej wyraziste, to one, a nie maki, są głównymi bohaterami.

Pierre Auguste Renoir (Auguste Renoir) - Ścieżka w wysokiej trawie (Chemin montant dans les hautes herbes) 1876- 1877 (Paryż, Orsay)

Renoir maluje ten obraz małymi pociągnięciami, jak to zwykle bywa z impresjonistami. Ale ten sposób nie był dla niego organiczny. Jak przyznał, pozwalało to „na bardziej łagodne przejście z jednego klawisza do drugiego, ale taka technika daje chropowatą teksturę… Nie mogę tego znieść. Lubię głaskać obraz dłonią.

Pierre Auguste Renoir - Ścieżka w wysokiej trawie (Chemin montant dans les hautes herbes) 1876- 1877 (Paryż, Orsay) fragment

(w tekście wykorzystano materiały z artykułu Michael Glover – Algerian Landscape. INPEDENDANT, marzec 2011 oraz książki A. Kiselev „Pejzaże impresjonistów”, Seria „Wielkie płótna”)

Renoir jest przypisywany jednemu z twórców klasycznego impresjonizmu, jednak w przeciwieństwie do obrazów jego kolegów, jego malarstwo rozwijało się w innym kierunku. Swoją twórczość poświęcił technikom malarstwa przeźroczystego. Wykorzystując zupełnie nowe techniki nakładania kresek, Renoir osiągnął odrębną strukturę swojej pracy, co znacznie odróżnia jego twórczość od szkoły dawnych mistrzów.

Kobiety na obrazach Renoira

Obrazy Renoira, których nazwy kojarzą się z prawdziwie kobiecym wdziękiem, w cudowny sposób oddają ledwo zauważalne cechy dziewczęcej urody. Był optymistą i szukał w życiu najlepszych przejawów, starając się je utrwalić za pomocą malarskiej kinetyki swoich pędzli.

Jako kogo promieniują światłem, wiedział, jak znaleźć i przedstawić tylko radosne i szczęśliwe twarze. W dużej mierze dzięki tej swojej zdolności, a także tkwiącemu w człowieku umiłowaniu miłości, twórca uczynił kobiety kwintesencją swojej sztuki.

Obrazy Renoira opatrzone tytułami „Joanna Samary”, „Ballerina”, „Kąpiący się” oddają w nim znawcę kobiecej natury, który miał własny ideał piękna i był obcy konwenansom. Kobiety na obrazach Auguste'a są rozpoznawalne, a każdy, kto choć raz zetknął się z historią malarstwa, jest w stanie rozpoznać rękę mistrza. Każda dama zawsze patrzy z płótna oczyma wypełnionymi pragnieniem miłości i pragnieniem zmiany. Wśród wspólne cechy które są widoczne we wszystkich portrety kobiet artysta, - wszystkie panie na obrazach mają małe czoło i wydatny podbródek.

„Portret Jeanne Samary” i „Portret Henriette Hanriot”

W 1877 r. W ramach impresjonizmu odbyła się osobista wystawa ekspozycji artysty. Wśród większości prac największe zainteresowanie wzbudziły obrazy Renoira z tytułami „Portret Joanny Samary” i „Portret Henrietty Hanriot”. Przedstawione na zdjęciach panie to aktorki. Autor wielokrotnie malował ich portrety. Obrazy przykuwały uwagę w dużej mierze dzięki umiejętnie stworzonej iluzji ruchliwości biało-niebieskiego tła, które stopniowo zagęszcza się wokół konturów kobiecej Henrietty i prowadzi widza do jej aksamitnie brązowych oczu. Mimo tego, że generalnie ekspozycja wyszła bardzo kinetyczna i emocjonalna, to jednocześnie pozostała nieruchoma, z naciskiem na kontrast ciemnych łuków brwiowych i giętkich rudych loków.

W podobny sposób Pierre Auguste Renoir, którego obrazy nie słyną z rozmieszczania akcentów i detali, namalował portret uroczej Joanny Samary. Postać aktorki wydaje się być ulepiona z ozdobnych fioletowych kresek, które niesamowicie pochłonęły całą możliwą paletę barw, a jednocześnie zachowały dominującą czerwień. Renoir umiejętnie przenosi widza na twarz dziewczyny, zwracając uwagę na zarysowane usta, oczy, a nawet kosmyki włosów. Tło stawia refleks na twarzy aktorki z fioletowym rumieńcem, co bardzo harmonijnie wpisuje się w wizerunek divy. Samo ciało aktorki wypełnione jest pospiesznymi pociągnięciami charakterystycznymi dla impresjonistów.

Cechy techniczne wykonania Renoira

Pierre Auguste Renoir, którego obrazy emanują duchem impresjonizmu, działał do godz ostatnie dniżycia, nie pozwalając chorobie usunąć go z barw. Oprócz zamiłowania do przedstawiania kobiecej natury, artysta zasłynął z umiejętności efektywnego operowania kolorem i pracy z farbami, po które rzadko sięgali jego koledzy z rzemiosła.

Auguste jest jednym z nielicznych, którzy umiejętnie wykorzystali połączenie czerni, szarości i szarości białe kwiaty aby zdjęcia nie wyglądały na „brudne”. Chodzi o to, aby z tym poeksperymentować zabarwienie odwiedził artystę, gdy jakoś siedział i obserwował krople deszczu. Wielu historyków sztuki zauważa, że ​​\u200b\u200bartystę można nazwać mistrzem wizerunku parasoli, ponieważ często uciekał się do tego szczegółu w swojej pracy.

W przeważającej części mistrz używał do pracy bieli, neapolitańskiej żółta farba, błękit kobaltowy, korona, ultramaryna, kraplak, szmaragdowa zieleń i cynober, ale ich umiejętne połączenie dało niesamowity efekt malowniczych arcydzieł. Bliżej roku 1860, kiedy impresjonizm nabierał rozpędu, paleta kolorów Renoir przeszedł zmiany i zaczął uciekać się do jaśniejszych odcieni, na przykład czerwieni.

Wpływ Moneta na twórczość Renoira

Sprawa doprowadziła Renoira do spotkania z nie mniej znaczącym dla sztuka francuska malarka, Ich losy splotły się i przez jakiś czas mieszkali w tym samym mieszkaniu, nieustannie doskonaląc swoje umiejętności, przedstawiając się na płótnach. Niektórzy krytycy argumentują, że podobieństwa między ich obrazami są tak oczywiste, że gdyby nie podpis w lewym dolnym rogu, odróżnienie ich od siebie byłoby technicznie niemożliwe. Istnieją jednak oczywiste różnice w ich pracy. Na przykład Monet skupiał się na grze światła i cienia, dzięki czemu tworzył na płótnach własne kontrasty. Auguste bardziej cenił kolor jako taki, przez co jego obrazy są bardziej opalizujące i pełne światła. Inna zasadnicza różnica w twórczości malarzy polegała na tym, że obrazy Renoira, z imionami których z pewnością kojarzone są kobiety, zawsze ciążyły ku przedstawieniu postaci ludzkich, podczas gdy Claude Monet z pewnością spychał je na dalszy plan.