Dzieła wokalno-instrumentalne: ok. 300 kantat duchowych (zachowało się 199); 24 kantaty świeckie (m.in. „Polowanie”, „Kawa”, „Chłop”); motety, chorały; Oratorium Bożonarodzeniowe; „Pasja dla Jana”, „Pasja dla Mateusza”, „Magnificat”, Msza h-moll („High Mass”), 4 krótkie msze.

Arie i pieśni - z drugiego Zeszytu Anny Magdaleny Bach.

Na orkiestrę i orkiestrę z instrumentami solowymi:

6 koncertów brandenburskich; 4 apartamenty („uwertury”); 7 koncertów na klawesyn (clavier) i orkiestrę; 3 koncerty na dwa klawesyny i orkiestrę; 2 koncerty na trzy klawesyny i orkiestrę; 1 koncert na cztery klawesyny i orkiestrę; 3 koncerty na skrzypce i orkiestrę; koncert na flet, skrzypce i klawesyn.

Utwory na skrzypce, wiolonczelę, flet z clavier (klawesyn) i solo: 6 sonat na skrzypce i klawesyn; 6 sonat na flet i klawesyn; 3 sonaty na violę da gamba (wiolonczela) i klawesyn; sonaty triowe; 6 sonat i partit na skrzypce solo; 6 suit (sonat) na wiolonczelę solo.

Na clavier (klawesyn): 6 suit „angielskich”; 6 apartamentów „francuskich”; 6 partit; Fantazja chromatyczna i fuga; koncert włoski; The Well-Tempered Clavier (2 tomy, 48 preludiów i fug); Wariacje Goldberga; Wynalazki na dwa i trzy głosy; fantazje, fugi, toccaty, uwertury, kaprysy itp.

Na organy: 18 preludiów i fug; 5 toccata i fuga; 3 fantazje i fugi; fugi; 6 koncertów; Passacaglia; pasterski; fantazje, sonaty, canzone, trio; 46 preludiów chóralnych (z księgi organowej Wilhelma Friedemanna Bacha); „Chorały Shublera”; 18 chorałów („Lipsk”); kilka cykli wariacji chóralnych.

Oferta muzyczna. Sztuka fugi.

GŁÓWNE DATY ŻYCIA

1685 21 marca (31 marca gregoriański) w mieście Eisenach w Turyngii urodził się Johann Sebastian Bach, syn miejskiego muzyka Johanna Ambrose'a Bacha.

1693-1695 - Nauczanie w szkole.

1694 - Śmierć matki Elżbiety z domu Lemmerhirt. Ponowne małżeństwo ojca.

1695 - Śmierć ojca przeprowadzka do starszego brata Johanna Christopha w Ohrdruf.

1696 - początek 1700– Edukacja w Liceum Ordruf; lekcje śpiewu i muzyki.

1700 15 marca– Przeprowadzka do Lüneburga, zapisanie się jako stypendysta (śpiewak) do szkoły kościoła św. Michael.

1703 kwiecień– Przejazd do Weimaru, nabożeństwo w kaplicy Czerwonego Zamku. Sierpień– Przeprowadzka do Arnstadt; Bach jest organistą i nauczycielem śpiewu.

1705-1706, październik - luty– Wycieczka do Lubeki, studiowanie sztuki organowej Dietricha Buxtehudego. Konflikt z konsystorzem w Arnstadt.

1707 15 czerwca– Powołanie jako organista w Mühlhausen. 17 października- Małżeństwo z Marią Barbarą Bach.

1708, wiosna- Publikacja pierwszego dzieła „Kantata wyborcza”. Lipiec- Przeprowadzka do Weimaru, by służyć jako nadworny organista kaplicy książęcej.

1710 22 listopada- Narodziny pierwszego syna, Wilhelma Friedemanna (przyszłego „Gallijskiego Bacha”).

1714 8 marca- Narodziny drugiego syna, Carla Philippa Emmanuela (przyszłego „Hamburg Bach”). Wycieczka do Kassel.

1717 lipiec- Bach przyjmuje ofertę kötheńskiego księcia Leopolda, by zostać kapelmistrzem dworskiej kaplicy.

Wrzesień– Wyjazd do Drezna, jego sukces jako wirtuoza.

Październik– Powrót do Weimaru; rezygnację, zarządzeniem księcia aresztować od 6 listopada do 2 grudnia. Przeprowadzka do Keteyi. Wycieczka do Lipska.

1720 maj– Wycieczka z księciem Leopoldem do Karlsbadu. Wczesny lipiec- Śmierć żony Marii Barbary.

1723 7 lutego– Wykonanie w Lipsku Kantaty nr 22, jako sprawdzianu na stanowisko kantora Thomaskirche. 26 marca– Prawykonanie Pasji według Jana. Móc- Obejmując urząd kantora kościoła św. Tomasza i nauczyciela szkoły.

1729 luty- Wykonanie "Kantaty myśliwskiej" w Weissenfels, otrzymanie tytułu nadwornego kapelmistrza Saxe-Weissenfels. 15 kwietnia– Prawykonanie Pasji według Mateusza w Thomaskirche. Różnice z radą Thomasshule, a następnie z magistratem, z powodu porządku w szkole. Bach prowadzi studenckie koło Telemanna, Collegium musicum.

1730 28 października– List do byłego kolegi szkolnego G. Erdmana opisujący nieznośne warunki życia w Lipsku.

1732 - Spektakl „Kantata o kawie”. 21 czerwca- Narodziny syna Johanna Christopha Friedricha (przyszłego „Bückeburg Bach”).

1734 koniec grudnia- Występ Oratorium Bożonarodzeniowego.

1735 czerwiec- Bach z synem Gottfriedem Bernhardem w Mühlhausen. Syn zdaje egzamin na stanowisko organisty. 5 września urodził się ostatni syn Johann Christian (przyszły „London Bach”).

1736 – Początek dwuletniej „walki o prefekta” z rektorem Tomasshule I. Ernestim. 19 listopada W Dreźnie podpisano dekret nadający Bachowi tytuł nadwornego kompozytora królewskiego. Przyjaźń z ambasadorem Rosji G. Keyserlingiem. 1 grudzień– Dwugodzinny koncert w Dreźnie na organach Silbermanna.

1738 28 kwietnia- "Nocna muzyka" w Lipsku. Bach kończy swoją wysoką mszę.

1740 - Bach przestaje kierować Kolegium Muzycznym.

1741 - Latem Bach jest ze swoim synem Emmanuelem w Berlinie. Wycieczka do Drezna.

1742 – Wydanie ostatniego, czwartego tomu Ćwiczeń na klawesyn. 30 sierpnia- Wykonanie „Kantaty chłopskiej”.

1745 – Test w Dreźnie nowego nadwozia.

1746 – Syn Wilhelm Friedemann zostaje dyrektorem muzyki miejskiej w Halle. Wycieczka Bacha do Zshortau i Naumberg.

1749, 20 stycznia- Zaręczyny córki Elżbiety z uczniem Bacha Altnicolem. Początek sztuki fugi. Latem- Choroba, ślepota. Johann Friedirch wchodzi do kaplicy Bückeburg.

1750 styczeń– Nieudane operacje na oczach, całkowita ślepota. Komponowanie kontrapunktów Sztuki fugi i fugi dalej temat B-A-C-H. Zakończenie obróbki chorału.

KRÓTKA BIBLIOGRAFIA

Bazunov SAIS Bach, jego życie i działalność muzyczna. SPb., 1894.

Besseler G. Bach jako innowator. sob. „Wybrane artykuły muzykologów Niemieckiej Republiki Demokratycznej”. Komp. N. Notowicz. Za. z nim. M., 1960.

Bełza I. Wysoka Msza św. Artykuł wprowadzający do publikacji: Bach J.S. Msza h-moll. Opracowanie do śpiewu z fortepianem. M., 1955.

Wolfrum F. Johann Sebastian Bach. Artykuł wprowadzający autorstwa E. Braudo. Za. z niemieckiego, t. 1-2. Pb. - M., 1912.

Galatskaya VS i JS Bach. M., Muzgiz, 1958.

Galatskaja V.S. Literatura muzyczna obce kraje, wydanie. 1. M., "Muzyka", 1967, s. 49-133.

Druskin MS Bacha pasywne. L., "Muzyka", 1972.

Kershner L. Pochodzenie pieśni ludowej od melodii Bacha. M., 1959.

Konen V, Bach Jan Sebastian. " Encyklopedia muzyczna”, t. 1. M., „Soviet Encyclopedia”, 1973, s. 353-364.

Livanova T. Historia Muzyka zachodnioeuropejska do 1789 M.-L., Gosmuzizdat, 1940, s. 386-449.

Dramaturgia Livanova T. Bacha i jej historyczne powiązania. Część I. Symfonizm. ML, 1948.

„Materiały i dokumenty z historii muzyki”, t. II, XVIII wiek. Za. z nim. wyd. MV Iwanow-Borecki. M., 1934.

Milshtein J. Well-Tempered Clavier JS Bacha i cechy jego wykonania. M., "Muzyka", 1967.

„Estetyka muzyczna Zachodnia Europa XVII-XVIII wieku. M., "Muzyka", 1971.

Rosenov EKS Bach (i jego rodzina). M., 1912.

Rozenshild K. Historia muzyki obcej. Wydanie. Pierwszy. Do połowy XVIII wieku. Wydanie 3. M., "Muzyka", 1973, s. 406-533.

Roizman L. Współczesna kultura organów i jej oryginalność. sob. „Zagadnienia sztuk muzycznych i performatywnych”, tom. 5. M., "Muzyka", 1969.

Forkel Johann Nikolaus. O życiu, sztuce i twórczości Jana Sebastiana Bacha. Za. z nim. MI; Sazonowa. Wydanie, posłowie i komentarze N. Kopczewskiego. M., "Muzyka", 1974.

Hammerschlag J. Jeśli Bach prowadził dziennik. Budapeszt, Corvina, 1965.

Khubov GN Sebastian Bach. Wydanie 4. M., Gosmuzizdat, 1963.

Schweitzer LIS Bach. Za. z nim. Ya S. Druskina, wydanie przekładu i posłowia M. S. Druskina. M, 1964.

Yampolsky I. M. Sonaty i partity na skrzypce solo J. S. Bacha. Moskwa, 1963.

Bach-Documente, Herausgegeben vom Bach-Archiv Leipzig, Band I, Schriftstucke von der Hand Johann Sebastian Bachs. Vorgelegt und erlautert von W. Neumann und H.-J. Schulze, Leipzig, 1963. Band II, Fremdschriftliche und gedruckte Dokumente zur I phensgeschichte IS Bachs, 1685-1750. Lipsk, 1969. Zespół III, Dokumente zum Nachwirken IS Bachs, 1750-1880. Lipsk, 1972.

Schmieder W. Thematisch-systematisches Verzeichnis der Werke Iohann Sebastian Bachs (BWV), Lipsk, 1971.

Arnstadtes Bachbuch, IS Bach und seine Verwanden w Arnstadt. Arnstadt, 1957,

Kawaler. Opracowala Władysława Dułęby. Teksty Bohdarr Pociej. Kraków, 1973.

Besseler HIS Bach. Berlin, 1956.

Buchet EIS Bach, l "oeuvre et la vie. Paryż, 1963.

Der Thomaskantor, Aus dem Leben und Schaffen IS Bachs. Berlin, 1950.

Forkel I. N. Uber lohann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke. Berlin, 1968.

Frank HIS Bach, Die Geschichte eines Lebens. Bertina, 1961.

Geiringer K, Johann Sebastian Bach Jhe Kulminacja epoki. Londyn, 1967.

Johann Sebastian Bach und Leipzig zu seiner Zeit. Lipsk, 1950.

Jana Sebastiana Bacha. Das Schaffen des Meisters im Spiegel einer Stadt. Lipsk, 1950.

IS Bach, 1750-1950. Drezno, 1950.

Neumann W. Auf den Lebenswegen IS Bachs. Berlin, 1962.

Neumann W. Bach, Eine Bildbiographie. Monachium, 1960.

Spitta Ph, I, S, Bach, Bd. l - 2. Lipsk, 1873-1880.

Liczby w nawiasach w całym tekście oznaczają numer tego dzieła według księgi „BWV”: W. Schmieder. Thematisch-sistematische Verzeichnis der Werke lohann Sebastian Bachs. Lipsk, 1971.

Tłumaczenie: Ksenia Stebneva.

Przetłumaczone przez Ya.S. Druskina.

Niektórzy biografowie przypisują podróż Bacha do Drezna na jesień 1714 roku. Trzymamy się ogólnie przyjętej daty: wrzesień 1717 r. W 1714 roku Friedemann miał zaledwie cztery lata iz trudem ojciec mógł go zabrać do Drezna.

Zobacz art. B. Kuzniecowa „Einstein i Mozart”. „Muzyka radziecka”, 1971, s. 12, s. 38.

Cyt. według książki: Hammerschlag. Gdyby Bach prowadził dziennik, s. 43.

Tłumaczenie: Ksenia Stebneva.

Podkreślone przez nas. CM.

AV Łunaczarski. W świecie muzyki. Artykuły i przemówienia. wyd. 2. M., „Kompozytor radziecki”, 1971, s. 312, 314.

VD Konen, Bach. „Encyklopedia muzyczna”, t. 1. M., „Encyklopedia radziecka”, 1973, s. 357.

Riemann się mylił: nie sześciu, ale pięciu synów przeżyło ojca.

Autor opowiadania nie zawsze podaje dokładny wiek, w którym zmarły dzieci Bacha. Obecnie, zgodnie z dokumentacją dowodową, wyjaśniono daty urodzenia i śmierci dzieci: Chrystian Zofia (29.VI.1723-1.VII.1726); Christian Gottlieb (14.IV.1720-21.IX.1728); Ernst Andreas (30.X.-1.XI.1727); Regina Johanna (10.X.1728-25.IV.1733); Christian Benedykt (1.I.-4.I.1730); Christian Dorothea (18.III.1731-31.VIII.1732); Jan August (5.XI.-6.XI.1733).

Oprócz Bacha w raporcie dziennika Mitzlera wymieniony jest inny dyrygent kolegium, Johann Gottlieb Gerner; Obecnie pełnił funkcję organisty w kościele św. Tomasz.

G. Cziczerin" Mozart. M., "Muzyka", 1970, s. 181.

Toccata i fuga d-moll, BWV 565 to utwór organowy Jana Sebastiana Bacha, jeden z jego najpopularniejszych utworów.

Toccata i fuga d-moll BWV 565 znajdują się we wszystkich wydaniach autorytatywnego katalogu BWV oraz w (najbardziej kompletnym) nowym wydaniu dzieł Bacha (Neue Bach-Ausgabe, znanym jako NBA).

Dzieło zostało rzekomo napisane przez Bacha podczas jego pobytu w Arnstadt w latach 1703-1707. W styczniu 1703 roku, po ukończeniu studiów, otrzymał od księcia weimarskiego Johanna Ernsta stanowisko nadwornego muzyka. Nie wiadomo dokładnie, jakie były jego obowiązki, ale najprawdopodobniej stanowisko to nie było związane z wykonywaniem czynności. Przez siedem miesięcy służby w Weimarze rozeszła się jego sława jako wykonawcy. Bach został zaproszony na stanowisko nadzorcy organów w kościele św. Bonifacego w Arnstadt, położonym 180 km od Weimaru. Rodzina Bachów była od dawna związana z tym najstarszym niemieckim miastem.

W sierpniu Bach objął urząd organisty kościoła. Musiał pracować trzy dni w tygodniu, a pensja była stosunkowo wysoka. Ponadto instrument był utrzymany w dobrym stanie i nastrojony nowy system, poszerzając możliwości kompozytora i wykonawcy. W tym okresie Bach stworzył wiele dzieł organowych.

Specyfika tego małego cykl polifoniczny jest ciągłość rozwoju materiał muzyczny(bez przerwy między toccatą a fugą). Forma składa się z trzech części: toccat, fug i kodów. Ten ostatni, nawiązując do toccaty, tworzy łuk tematyczny.

Strona tytułowa BWV 565 w rękopisie autorstwa Johannesa Ringka. Ze względu na zaginięcie autografu Bacha, ta kopia z 2012 roku jest jedynym źródłem zbliżonym czasowo do powstania.

Toccata (z włoskiego toccata - dotyk, cios, od toccare - dotyk, dotyk) to wirtuozowski utwór muzyczny na instrumenty klawiszowe (clavier, organy).

Początek toccaty

Fuga (włoska fuga - bieg, lot, szybki prąd) - najbardziej rozwinięta forma muzyki polifonicznej, która pochłonęła całe bogactwo polifonii. Zakres treści fugi jest praktycznie nieograniczony, ale pierwiastek intelektualny przeważa lub jest w niej zawsze wyczuwalny. Fuga wyróżnia się emocjonalną pełnią i jednocześnie powściągliwością wypowiedzi.

Ta praca zaczyna się od alarmującego, ale odważnego krzyku silnej woli. Słychać go trzy razy, przechodząc z jednej oktawy do drugiej, i prowadzi do grzmiącego akordowego dudnienia w dolnym rejestrze. Tak więc na początku toccaty zarysowana jest ciemno zacieniona, majestatyczna przestrzeń dźwiękowa.

Toccata i fuga d-moll BWV 565 Johanna Sebastiana Bacha grana przez organistę Hansa-André Stamma na organach Trosta w Stadtkirche w Waltershausen w Niemczech.

Słychać dalsze potężne „wirujące” pasaże wirtuozowskie. Kontrast między szybkim i wolnym ruchem przypomina ostrożne wytchnienie między bitwami z elementami przemocy. A po swobodnej, improwizowanej toccacie rozbrzmiewa fuga, w której zasada silnej woli niejako krępuje siły żywiołów. A ostatnie takty całego dzieła postrzegane są jako surowe i majestatyczne zwycięstwo nieubłaganej ludzkiej woli.

Johann Sebastian Bach, którego biografia jest wciąż dokładnie badana, znajduje się według New York Timesa w pierwszej dziesiątce najciekawszych biografii kompozytorów.

W tym samym rzędzie z jego nazwiskiem znajdują się takie nazwiska jak Beethoven, Wagner, Schubert, Debussy itp.

Poznajmy też tego wielkiego muzyka, aby zrozumieć, dlaczego jego twórczość stała się jednym z filarów muzyki klasycznej.

J. S. Bach – niemiecki kompozytor i wirtuoz

Nazwisko Bacha przychodzi nam na myśl jako jedno z pierwszych przy wymienianiu wielkich kompozytorów. Rzeczywiście był wybitny, o czym świadczy ponad 1000 utworów muzycznych, które pozostały z jego życia.

Ale nie zapomnij o drugim Bachu - muzyku. W końcu obaj byli prawdziwymi mistrzami w swoim fachu.

W obu wcieleniach Bach doskonalił swoje umiejętności przez całe życie. Wraz z zakończeniem szkoły wokalnej szkolenie się nie skończyło. Trwało to przez całe życie.

Dowodem profesjonalizmu, oprócz zachowanych kompozycji muzycznych, jest imponująca kariera muzyczna: od pierwszego organisty do dyrektora muzycznego.

Tym bardziej zaskakujące jest uświadomienie sobie, że wielu współczesnych postrzegało to negatywnie kompozycje muzyczne kompozytor. Jednocześnie nazwiska muzyków popularnych w tamtych latach praktycznie nie zachowały się do dziś. Dopiero później Mozart i Beethoven zachwycili się twórczością kompozytora. Od początku XIX wieku twórczość muzyka-wirtuoza zaczęła odradzać się dzięki propagandzie Liszta, Mendelssohna i Schumanna.

Teraz nikt nie wątpi w umiejętności i wielki talent Jana Sebastiana. Muzyka Bacha jest przykładem szkoły klasycznej. O kompozytorze pisze się książki i kręci filmy. Szczegóły życia są nadal przedmiotem badań i studiów.

Krótka biografia Bacha

Pierwsza wzmianka o rodzinie Bachów pojawiła się w XVI wieku. Wśród nich było wielu znanych muzyków. Spodziewano się więc wyboru zawodu przez małego Johanna. Do XVIII wieku, kiedy kompozytor żył i tworzył, znali oni około 5 pokoleń muzycznej rodziny.

Ojciec i matka

Ojciec - Johann Ambrosius Bach urodził się w 1645 roku w Erfurcie. Miał brata bliźniaka, Johanna Christopha. Wraz z większością członków swojej rodziny Johann Ambrosius pracował jako nadworny muzyk i nauczyciel muzyki.

Matka - Maria Elżbieta Lemmerhirt urodziła się w 1644 roku. Ona też pochodziła z Erfurtu. Maria była córką radnego miejskiego, osoby szanowanej w mieście. Pozostawiony przez niego posag dla córki był solidny, dzięki czemu mogła wygodnie żyć w małżeństwie.

Rodzice przyszłego muzyka pobrali się w 1668 roku. Para miała ośmioro dzieci.

Johann Sebastian Bach urodził się 31 marca 1685 r., Stając się najmłodsze dziecko w rodzinie. Mieszkali wówczas w malowniczym mieście Eisenach liczącym około 6000 mieszkańców. Matka i ojciec Johanna są Niemcami, dlatego syn jest również Niemcem z pochodzenia.

Kiedy mały Johann miał 9 lat, zmarła Maria Elżbieta. Rok później, kilka miesięcy po rejestracji drugiego małżeństwa, umiera ojciec.

Dzieciństwo

Osierocony 10-letni chłopiec został przygarnięty przez swojego starszego brata, Johanna Christopha. Pracował jako nauczyciel muzyki i organista kościelny.

Johann Christoph nauczył małego Johanna gry na klawesynie i organach. To właśnie ten ostatni uważany jest za ulubiony instrument kompozytora.

Niewiele wiadomo o tym okresie życia. Chłopiec uczył się w miejskiej szkole, którą ukończył w wieku 15 lat, choć jej absolwentami byli zazwyczaj młodzi ludzie starsi o 2-3 lata. Możemy więc wnioskować, że badanie zostało chłopcu łatwo przekazane.

Często wspomina się o innym fakcie z biografii. W nocy chłopiec często przepisywał nuty utworów innych muzyków. Pewnego dnia starszy brat to odkrył i kategorycznie zabronił robić to od teraz.

Trening muzyczny

Po ukończeniu szkoły w wieku 15 lat przyszły kompozytor wstąpił szkoła wokalna Nazwany na cześć św. Michała, który znajdował się w mieście Lüneburg.

W tych latach rozpoczyna się biografia kompozytora Bacha. Podczas studiów w latach 1700-1703 napisał pierwsze utwory organowe, zdobywając wiedzę o kompozytorach współczesnych.

W tym samym okresie po raz pierwszy udaje się do miast Niemiec. W przyszłości będzie miał tę pasję do podróży. Co więcej, wszystkie powstały w celu zapoznania się z twórczością innych kompozytorów.

Po ukończeniu szkoły wokalnej młody człowiek mógł iść na uniwersytet, ale potrzeba zarobkowania zmusiła go do porzucenia tej możliwości.

Praca

Po ukończeniu studiów J.S. Bach otrzymał posadę muzyka na dworze księcia Ernsta. Był tylko wykonawcą, grał na skrzypcach. Ich kompozycje muzyczne jeszcze nie zacząłeś pisać.

Jednak niezadowolony z pracy, po kilku miesiącach postanawia ją zmienić i zostaje organistą kościoła św. Bonifacego w Arndstadt. W ciągu tych lat kompozytor stworzył wiele utworów, głównie organowych. Oznacza to, że po raz pierwszy w służbie miałem okazję być nie tylko wykonawcą, ale także kompozytorem.

Bach otrzymywał wysoką pensję, ale po 3 latach zdecydował się na przeprowadzkę z powodu napiętych relacji z władzami. Problemy wynikały z długiej nieobecności muzyka związanej z wyjazdem do Lubeki. Według dostępnych informacji został zwolniony do tego niemieckiego miasta na 1 miesiąc, a wrócił dopiero po 4. Ponadto gmina wyrażała twierdzenia o zdolności do kierowania chórem. Wszystko to razem skłoniło muzyka do zmiany pracy.

W 1707 muzyk przeniósł się do Mühlhusen, gdzie kontynuował pracę. W kościele św. Błażeja miał wyższą pensję. Stosunki z władzami rozwijały się pomyślnie. Władze miasta były zadowolone z wyników nowego pracownika.

Jednak rok później Bach ponownie przeniósł się do Weimaru. W tym mieście otrzymał bardziej prestiżową pozycję jako organizator koncertów. 9 lat spędzonych w Weimarze stało się owocny okres jak na wirtuoza napisał tu dziesiątki utworów. Na przykład skomponował „Toccata i fuga d-moll” na organy.

Życie osobiste

Przed przeprowadzką do Weimaru w 1707 roku Bach poślubił swoją kuzynkę Marię Barbare. Od 13 lat żyć razem mieli siedmioro dzieci, z których troje zmarło w niemowlęctwie.

Po 13 latach małżeństwa zmarła jego żona, a kompozytor ożenił się ponownie 17 miesięcy później. Tym razem Jego żoną została Anna Magdalena Wilke.

Była utalentowaną śpiewaczką, a następnie śpiewała w chórze prowadzonym przez męża. Mieli 13 dzieci.

Dwóch synów z pierwszego małżeństwa - Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel - zostali znani kompozytorzy, kontynuując muzyczną dynastię.

kreatywny sposób

Od 1717 roku pracuje dla księcia Anhalt-Köthen jako kapelmistrz. W ciągu następnych 6 lat powstało wiele suit. Do tego okresu należą również Koncerty brandenburskie. Jeśli ogólnie ocenić kierunek twórczości kompozytora, to warto zauważyć, że w tym okresie pisał głównie utwory świeckie.

W 1723 r. Bach został kantorem (czyli organistą i dyrygentem chóru), a także nauczycielem muzyki i łaciny w kościele św. Tomasza. W tym celu ponownie przenosi się do Lipska. W tym samym roku po raz pierwszy wykonano utwór „Pasja według Jana”, dzięki czemu uzyskano wysoką pozycję.

Kompozytor tworzył zarówno muzykę świecką, jak i sakralną. Wykonywał klasyczne dzieła duchowe w nowy sposób. Powstała Kantata o kawie, Msza h-moll i wiele innych utworów.

Krótko opisz twórczość wirtuoz muzyczny, nie sposób obejść się bez wzmianki o polifonii Bacha. Ta koncepcja w muzyce była znana jeszcze przed nim, ale to za życia kompozytora zaczęto mówić o polifonii stylu swobodnego.

Ogólnie rzecz biorąc, polifonia oznacza polifonię. W muzyce jednocześnie brzmią dwa równe głosy, a nie tylko melodia i akompaniament. O umiejętnościach muzyka świadczy fakt, że studenci-muzycy wciąż studiują według jego dzieł.

Ostatnie lata życia i śmierci

Przez ostatnie 5 lat życia wirtuoz gwałtownie tracił wzrok. Aby nadal komponować, musiał dyktować muzykę.

Były też problemy z opinia publiczna. Współcześni nie doceniali muzyki Bacha, uważali ją za przestarzałą. Było to spowodowane rozkwitem klasycyzmu, który rozpoczął się w tym okresie.

W 1747 roku, na trzy lata przed śmiercią, powstał cykl Muzyka ofiarowania. Powstała po wizycie kompozytora na dworze króla pruskiego Fryderyka II. Ta muzyka była dla niego.

Ostatnia praca wybitny muzyk- „Sztuka fugi” – składała się z 14 fug i 4 kanonów. Ale nie zdążył go dokończyć. Po jego śmierci zrobili to za niego synowie.

Kilka ciekawych momentów z życia i twórczości kompozytora, muzyka i wirtuoza:

1. Po przestudiowaniu historii rodziny wśród krewnych wirtuoza znaleziono 56 muzyków.
2. Nazwisko muzyka jest tłumaczone z niemieckiego jako „strumień”.
3. Raz wysłuchany utwór kompozytor mógł powtórzyć bezbłędnie, co czynił wielokrotnie.
4. Przez całe życie muzyk przeprowadzał się osiem razy.
5. Dzięki Bacha chóry kościelne kobietom wolno było śpiewać. Jego druga żona została pierwszą chórzystką.
6. Napisał ponad 1000 prac w całym swoim życiu, dlatego słusznie jest uważany za najbardziej „płodnego” autora.
7. W ostatnie lata Za życia kompozytor był prawie ślepy, a operacje wykonywane na jego oczach nie pomagały.
8. Grób kompozytora przez długi czas pozostał bez nagrobka.
9. Do tej pory nie wszystkie fakty z biografii są znane, niektóre z nich nie są potwierdzone dokumentami. Dlatego badanie jego życia trwa.
10. W ojczyźnie muzyka otwarto dwa poświęcone mu muzea. W 1907 r. otwarto muzeum w Eisenach, aw 1985 r. w Lipsku. Nawiasem mówiąc, w pierwszym muzeum znajduje się wykonany pastelami portret za życia muzyka, o którym przez wiele lat nic nie było wiadomo.

Najsłynniejsze kompozycje muzyczne Bacha

Wszystkie prace jego autorstwa zostały połączone w jedną listę - katalog BWV. Każdej kompozycji przypisany jest numer od 1 do 1127.

Katalog jest wygodny, ponieważ wszystkie prace są podzielone według rodzajów prac, a nie według roku powstania.

Aby policzyć, ile suit napisał Bach, wystarczy spojrzeć na ich numerację w katalogu. Na przykład suity francuskie mają numery od 812 do 817. Oznacza to, że w ramach tego cyklu powstało łącznie 6 suit. Łącznie naliczyć można 21 apartamentów i 15 części apartamentów.

najbardziej rozpoznawalna praca jest Scherzo h-moll z „Suity na flet i orkiestrę smyczkową nr 2”, zatytułowane „Żart”. Melodia ta była często używana do dzwonienia na urządzenia mobilne, ale mimo to niestety nie każdy będzie w stanie wskazać jej autora.

Rzeczywiście, tytuły wielu dzieł Bacha nie są dobrze znane, ale ich melodie będą wydawać się znajome dla wielu. Na przykład Koncerty Brandenburskie, Wariacje Goldbergowskie, Toccata i Fuga d-moll.

Data urodzenia: 21 marca 1685 r
Miejsce urodzenia: Eisenach
Kraj: Niemcy
Data śmierci: 28 lipca 1750 r

Johann Sebastian Bach (niemiecki Johann Sebastian Bach) - niemiecki kompozytor i organista, przedstawiciel epoki baroku. Jeden z najwięksi kompozytorzy w historii muzyki.

W ciągu swojego życia Bach napisał ponad 1000 dzieł. W jego twórczości reprezentowane są wszystkie znaczące gatunki tamtych czasów, z wyjątkiem opery; podsumował osiągnięcia sztuka muzyczna okres baroku. Bach jest mistrzem polifonii. Po śmierci Bacha jego muzyka nie była zbyt popularna, ale została ponownie odkryta w XIX wieku. Jego twórczość wywarła silny wpływ na muzykę kolejnych kompozytorów, w tym XX wieku. Prace pedagogiczne Bacha są nadal wykorzystywane zgodnie z ich przeznaczeniem.

Johann Sebastian Bach był szóstym dzieckiem muzyka Johanna Ambrosiusa Bacha i Elisabeth Lemmerhirt. Rodzina Bachów znana jest ze swojej muzykalności od początku XVI wieku: wielu przodków Jana Sebastiana było zawodowymi muzykami.Ojciec Bacha mieszkał i pracował w Eisenach. Twórczość Johanna Ambrosiusa obejmowała organizowanie świeckich koncertów i wykonywanie muzyki kościelnej.

Gdy Jan Sebastian miał 9 lat zmarła jego matka, a rok później ojciec. Chłopca przygarnął jego starszy brat Johann Christoph, który służył jako organista w sąsiednim Ohrdruf. Johann Sebastian wstąpił do gimnazjum, jego brat nauczył go gry na organach i clavier. Jan Sebastian bardzo lubił muzykę i nie przegapił okazji do jej studiowania lub studiowania nowych utworów.

Studiując w Ohrdruf pod kierunkiem brata, Bach zapoznał się z twórczością współczesnych kompozytorów południowoniemieckich – Pachelbela, Frobergera i innych. Niewykluczone również, że zapoznał się z twórczością kompozytorów z północnych Niemiec i Francji. Jan Sebastian obserwował, jak dbano o organy i być może sam brał w tym udział.

W wieku 15 lat Bach przeniósł się do Lüneburga, gdzie w latach 1700-1703. uczył się w szkole śpiewu św. Michael. W czasie studiów odwiedził Hamburg – największe miasto w Niemczech, a także Celle (gdzie muzyka francuska cieszyła się dużym uznaniem) i Lubekę, gdzie miał okazję zapoznać się z twórczością słynnych muzyków swoich czasów. Z tych samych lat pochodzą pierwsze utwory Bacha na organy i klawesyn.

W styczniu 1703 roku, po ukończeniu studiów, otrzymał od księcia weimarskiego Johanna Ernsta posadę nadwornego muzyka. Przez siedem miesięcy służby w Weimarze rozeszła się jego sława jako wykonawcy. Bach został zaproszony na stanowisko nadzorcy organów w kościele św. Bonifacego w Arnstadt, położonym 180 km od Weimaru. Rodzina Bachów była od dawna związana z tym najstarszym niemieckim miastem. W sierpniu Bach objął urząd organisty kościoła. Musiał pracować tylko 3 dni w tygodniu, a pensja była stosunkowo wysoka. Ponadto instrument był utrzymany w dobrym stanie i dostrojony do nowego systemu, który poszerzył możliwości kompozytora i wykonawcy. W tym okresie Bach stworzył wiele dzieł organowych, w tym słynną Toccatę d-moll.

W 1706 roku Bach postanawia zmienić pracę. Zaproponowano mu lepsze i wysoka pozycja organista w kościele św. Vlasia w Mühlhausen, duże miasto Na północy kraju. 17 października 1707 roku Jan Sebastian poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę z Arnstadt. To małżeństwo urodziło siedmioro dzieci, z których troje zmarło w dzieciństwie. Dwóch z ocalałych, Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel, stało się sławnymi kompozytorami.

Władze miasta i kościoła Mühlhausen były zadowolone z nowego pracownika. Bez wahania zaaprobowali jego plan restauracji organów kościelnych, który wymagał dużych nakładów finansowych, oraz wydania świątecznej kantaty „Pan jest moim królem” (była to jedyna kantata wydrukowana za życia Bacha), napisanej na inaugurację nowego konsula otrzymał dużą nagrodę.

Po około roku pracy w Mühlhausen Bach ponownie zmienił pracę, tym razem podejmując posadę nadwornego organisty i organizatora koncertów w Weimarze. Prawdopodobnie czynnikami, które zmusiły go do zmiany pracy były wysokie zarobki i dobrze dobrany skład profesjonalnych muzyków.

W Weimarze rozpoczął się długi okres komponowania clavier i dzieła orkiestrowe w którym rozkwitł talent Bacha. W tym okresie Bach wchłania muzyczne wpływy z innych krajów. Dzieła Włochów Vivaldiego i Corellego nauczyły Bacha pisania wstępów dramatycznych, od których Bach nauczył się sztuki wykorzystywania dynamicznych rytmów i zdecydowanych schematów harmonicznych. Bach dobrze studiował dzieła kompozytorzy włoscy, tworząc transkrypcje koncertów Vivaldiego na organy lub klawesyn.

W Weimarze Bach miał okazję grać i komponować utwory organowe, a także korzystać z usług orkiestry książęcej. W Weimarze Bach napisał większość swoich fug (największym i najbardziej znanym zbiorem fug Bacha jest Well-Tempered Clavier). Podczas służby w Weimarze Bach rozpoczął pracę nad Zeszytem organowym, zbiorem utworów do nauczania Wilhelma Friedemanna. Zbiór ten składa się z adaptacji pieśni luterańskich.

Pod koniec służby w Weimarze Bach był już znanym organistą i mistrzem klawesynu.Po pewnym czasie Bach ponownie wyruszył w poszukiwaniu więcej odpowiednia praca. Książę Anhalt-Köthen zatrudnił Bacha jako kapelmistrza. Książę, który sam był muzykiem, docenił talent Bacha, dobrze mu płacił i zapewniał dużą swobodę działania. Jednak książę był kalwinistą i nie pochwalał używania wyrafinowanej muzyki w kulcie, więc większość dzieł Köthena Bacha była świecka. Bach skomponował w Köthen m.in. suity na orkiestrę, sześć suit na wiolonczelę solo, suity angielskie i francuskie na clavier, a także trzy sonaty i trzy partity na skrzypce solo. W tym samym okresie powstały słynne Koncerty brandenburskie.

7 lipca 1720 r., gdy Bach przebywał z księciem za granicą, wydarzyła się tragedia - jego żona Maria Barbara nagle zmarła, pozostawiając czwórkę małych dzieci. W następnym roku Bach poznał Annę Magdalenę Wilke, utalentowaną młodą sopranistkę, która śpiewała na dworze książęcym. Pobrali się 3 grudnia 1721 roku. Pomimo różnicy wieku (była 17 lat młodsza od Jana Sebastiana), ich małżeństwo najwyraźniej było szczęśliwe. Mieli 13 dzieci.

W 1723 roku w kościele św. Tomasza w Lipsku, a 1 czerwca Bach objął stanowisko kantora tego kościoła, jednocześnie pełniąc w nim funkcję nauczyciela szkolnego, zastępując na tym stanowisku Johanna Kuhnau. Do obowiązków Bacha należało nauczanie śpiewu i organizowanie cotygodniowych koncertów w dwóch głównych kościołach Lipska, St. Tomasza i św. Mikołaj.

Pierwsze sześć lat jego życia w Lipsku okazało się bardzo owocne: Bach skomponował aż 5 rocznych cykli kantat. Większość z tych dzieł została spisana w tekstach ewangelicznych, które czytano w kościele luterańskim w każdą niedzielę i święta przez cały rok; wiele (np. „Wachet auf! Ruft uns die Stimme” i „Nun komm, der Heiden Heiland”) opiera się na tradycyjnych pieśniach kościelnych.

Pisząc kantaty przez większą część lat dwudziestych XVIII wieku, Bach zgromadził obszerny repertuar do wykonywania w głównych kościołach Lipska. Z czasem zapragnął komponować i wykonywać muzykę bardziej świecką. W marcu 1729 roku Johann Sebastian został kierownikiem Kolegium Muzycznego (Collegium Musicum), świeckiego zespołu istniejącego od 1701 roku, kiedy to został założony przez starego przyjaciela Bacha, Georga Philippa Telemanna. W tym czasie w wielu dużych niemieckie miasta podobne zespoły tworzyli zdolni i aktywni studenci. Takie stowarzyszenia odgrywały coraz większą rolę w życiu społecznym życie muzyczne często prowadzili je znani profesjonalni muzycy. Przez większą część roku Szkoła Muzyczna dwa razy w tygodniu organizowała dwugodzinne koncerty w kawiarni Zimmermanna, położonej w pobliżu rynku. Muzyków zapewnił właściciel kawiarni Duża sala i kupiłem kilka narzędzi. Wiele świeckich dzieł Bacha z lat trzydziestych, czterdziestych i pięćdziesiątych XVIII wieku zostało skomponowanych specjalnie do wykonania w kawiarni Zimmermanna. Wśród takich utworów znajdują się m.in. „Coffee Cantata” i zbiór clavier, a także wiele koncertów na wiolonczelę i klawesyn.

W tym samym okresie Bach napisał partie Kyrie i Gloria słynnej Mszy h-moll, dokładając później pozostałe części, których melodie są niemal w całości zapożyczone z najlepszych kantat kompozytora. Chociaż msza nigdy nie została wykonana w całości za życia kompozytora, dziś przez wielu uważana jest za jedno z najwspanialszych dzieł chóralnych wszechczasów.

W 1747 roku Bach odwiedził dwór króla pruskiego Fryderyka II, gdzie król zaproponował mu temat muzyczny i poprosił, aby właśnie na nim coś skomponował. Bach był mistrzem improwizacji i od razu wykonał trzygłosową fugę. Później Jan Sebastian skomponował cały cykl wariacji na ten temat i przesłał go królowi w prezencie. Cykl składał się z ricercarów, armat i trio opartych na temacie podyktowanym przez Friedricha. Cykl ten został nazwany „Oferta muzyczna”.

Inny ważny cykl, Sztuka fugi, nie został ukończony przez Bacha. Za życia nie publikował. Cykl składa się z 18 skomplikowanych fug i kanonów opartych na jednym prostym temacie. W tym cyklu Bach wykorzystał wszystkie narzędzia i techniki pisania utworów polifonicznych.

Ostatnim dziełem Bacha było preludium chorałowe na organy, które niemal na łożu śmierci podyktował zięciowi. Tytuł preludium brzmi „Vor deinen Thron tret ich hiermit” („Oto stoję przed Twoim tronem”) i utwór ten często kończy wykonanie niedokończonej Sztuki fugi.

Z biegiem czasu wizja Bacha stawała się coraz gorsza. Jednak nadal komponował muzykę, dyktując ją swojemu zięciowi Altnikkolowi. W 1750 roku Bach przeszedł dwie operacje, z których obie zakończyły się niepowodzeniem. Bach pozostał ślepy. 18 lipca nagle na krótko odzyskał wzrok, ale wieczorem dostał wylewu. Bach zmarł 28 lipca, prawdopodobnie z powodu komplikacji po operacji.

Kompozytor został pochowany w pobliżu kościoła św. Tomasza, gdzie służył przez 27 lat. Jednak grób wkrótce zaginął i dopiero w 1894 roku przypadkowo znaleziono szczątki Bacha Roboty budowlane Następnie odbył się ponowny pochówek.

Bach napisał ponad 1000 utworów muzycznych. Dziś każdemu ze słynnych dzieł przypisany jest numer BWV (skrót od Bach Werke Verzeichnis – katalog dzieł Bacha). Bach napisał muzykę do różne instrumenty zarówno duchowe, jak i świeckie.
Za życia Bach był najbardziej znany jako pierwszorzędny organista, nauczyciel i kompozytor muzyki organowej. Pracował zarówno w tradycyjnych wówczas gatunkach „swobodnych”, jak preludium, fantazja, toccata, jak iw formach bardziej ścisłych – preludium chorałowym i fuga. W swoich utworach organowych Bach umiejętnie łączył cechy różnych stylów muzycznych, z którymi zapoznawał się przez całe życie. Na kompozytora wpływała zarówno muzyka kompozytorów północnoniemieckich (Georg Böhm, Dietrich Buxtehude), jak i muzyka kompozytorów południowych. Bach kopiował dla siebie dzieła wielu kompozytorów francuskich i włoskich, aby je zrozumieć. język muzyczny, później dokonał nawet transkrypcji kilku koncertów skrzypcowych Vivaldiego na organy. W najbardziej owocnym dla muzyki organowej okresie (1708-1714) Jan Sebastian nie tylko napisał wiele par preludiów i fug oraz toccat i fug, ale także skomponował niedokończoną „Księgę organową” – zbiór 46 krótkich preludiów chóralnych, w których różne techniki i podejścia do komponowania dzieł o tematyce chóralnej. Po wyjeździe z Weimaru Bach zaczął mniej pisać na organy, jednak po Weimarze powstało wiele słynnych dzieł (6 sonat triowych, 18 chorałów lipskich). Bach przez całe życie nie tylko komponował muzykę na organy, ale także doradzał przy budowie instrumentów, sprawdzał i stroił nowe organy.

Bach napisał także szereg utworów na klawesyn. Wiele z tych dzieł to kolekcje encyklopedyczne, demonstrujące różne techniki i metody komponowania utworów polifonicznych. Większość Clavier działa Bacha, opublikowane za jego życia, znalazły się w zbiorach zwanych „Ćwiczeniami Claviera”.
The Well-Tempered Clavier, w dwóch tomach, napisany w 1722 i 1744 r., To zbiór zawierający 24 preludia i fugi w każdym tomie, po jednym dla każdego użytego klucza. Ten cykl był bardzo znaczenie w związku z przejściem na systemy strojenia instrumentów, które umożliwiają równie łatwe odtwarzanie muzyki w dowolnej tonacji – przede wszystkim na nowoczesny system równotemperamentowy.
15 dwuczęściowych i 15 trzyczęściowych wynalazków — małe prace, uporządkowane według rosnącej liczby znaków w kluczu. Przeznaczone były (i służą do dziś) do nauki gry na instrumentach klawiszowych.
Trzy zbiory suit: „Suity angielskie”, „Suity francuskie” i „Partitas for Clavier”.
"Wariacje Goldbergowskie" - melodia z 30 wariacjami. Cykl ma dość złożoną i niezwykłą strukturę. Wariacje budowane są bardziej na płaszczyźnie tonalnej tematu niż na samej melodii.
Różnorodne utwory, takie jak „Uwertura w stylu francuskim”, „Fantazja chromatyczna i fuga”, „Koncert włoski”.

Bach pisał muzykę zarówno na pojedyncze instrumenty, jak i na zespoły. Jego utwory na instrumenty solowe – 6 sonat i partit na skrzypce solo, 6 suit na wiolonczelę, partita na flet solo – przez wielu uważane są za najgłębsze dzieła kompozytora. Ponadto Bach skomponował kilka utworów na lutnię solo. Napisał także sonaty triowe, sonaty na flet solo i violę da gamba, z towarzyszeniem jedynie basu ogólnego, a także dużą liczbę kanonów i ricercarów, w większości bez wyszczególnienia instrumentów do wykonania. Bardzo znaczące przykłady takimi utworami są cykle „Sztuka fugi” i „Oferta muzyczna”.

Najbardziej znane utwory Bacha na orkiestrę to Koncerty brandenburskie. Sześć koncertów zostało napisanych w gatunku Concerto Grosso. Inne zachowane dzieła Bacha na orkiestrę to dwa koncerty skrzypcowe, koncert na dwoje skrzypiec d-moll, koncerty na jeden, dwa, trzy, a nawet cztery klawesyny.

Przez długi okres życia co niedzielę Bacha w kościele św. Tomasz poprowadził wykonanie kantaty, której temat został wybrany zgodnie z luteranizmem kalendarz kościelny. Chociaż Bach wykonywał także kantaty innych kompozytorów, w Lipsku skomponował co najmniej trzy pełne roczne cykle kantat, po jednym na każdą niedzielę roku i każde święto kościelne. Ponadto skomponował szereg kantat w Weimarze i Mühlhausen. W sumie Bach napisał ponad 300 kantat o tematyce duchowej, z których do dziś zachowało się tylko około 195. Kantaty Bacha różnią się znacznie pod względem formy i instrumentacji. Niektóre z nich są napisane na jeden głos, inne na chór; niektóre wymagają dużej orkiestry do wykonania, a niektóre wymagają tylko kilku instrumentów. Najbardziej znane duchowe kantaty Bacha to „Christ lag in Todesbanden”, „Ein” feste Burg”, „Wachet auf, ruft uns die Stimme” i „Herz und Mund und Tat und Leben”. Ponadto Bach skomponował także szereg świeckich kantat, zwykle zbiegających się w czasie z jakimś wydarzeniem, takim jak ślub. Do najsłynniejszych świeckich kantat Bacha należą dwie „Kantaty weselne” i komiks „Kantata kawowa”.

„Pasja według Jana” (1724) i „Pasja według Mateusza” (ok. 1727) to utwory na chór i orkiestrę o ewangelicznym temacie cierpienia Chrystusa, przeznaczone do wykonywania podczas nieszporów w Wielki Piątek w kościołach Św. Tomasza i św. Mikołaj. Pasje to jedno z najbardziej ambitnych dzieł wokalnych Bacha. Wiadomo, że Bach napisał 4 lub 5 pasji, ale tylko te dwie w całości przetrwały do ​​dziś.

Najbardziej znanym jest „Oratorium Bożonarodzeniowe” (1734) – cykl 6 kantat wykonywanych w okresie Bożego Narodzenia roku liturgicznego. Oratorium Wielkanocne (1734-1736) i Magnificat są dość obszernymi i rozbudowanymi kantatami i mają mniejszy zakres niż Oratorium na Boże Narodzenie czy Pasje. Magnificat występuje w dwóch wersjach: oryginalnej (Es-dur, 1723) oraz późniejszej, dobrze znanej (D-dur, 1730).

Najbardziej znaną i znaczącą Mszą Bacha jest Msza h-moll (ukończona w 1749 r.), będąca pełnym cyklem ordynariusza. Msza ta, podobnie jak wiele innych dzieł kompozytora, zawierała rewizje wczesne pisma. Msza nigdy nie została wykonana w całości za życia Bacha - po raz pierwszy stało się to dopiero w XIX wieku. Ponadto muzyka ta nie została wykonana zgodnie z przeznaczeniem ze względu na czas trwania dźwięku (około 2 godzin). Oprócz mszy h-moll do naszych czasów zachowały się 4 krótkie dwuczęściowe msze Bacha, a także poszczególne części, takie jak „Sanctus” i „Kyrie”.

Reszta dzieł wokalnych Bacha to kilka motetów, około 180 chorałów, pieśni i arii.

Muzyka Bacha należy do najlepszych dzieł ludzkości zapisanych na złotym dysku Voyagera.

Jan Sebastian Bach to największa postać kultury światowej. Twórczość muzyka uniwersalnego żyjącego w XVIII wieku obejmuje cały gatunek: niemiecki kompozytor połączył i uogólnił tradycje chorału protestanckiego z tradycjami szkoły muzyczne Austrii, Włoch i Francji.

200 lat po śmierci muzyka i kompozytora zainteresowanie jego twórczością i biografią nie ostygło, a współcześni korzystają z dzieł Bacha w XX wieku, znajdując w nich znaczenie i głębię. W Solarisie rozbrzmiewa preludium chorałowe kompozytora. Muzyka Johanna Bacha, jako najlepsze dzieło ludzkości, zapisana jest na załączonej do niej Złotej Płycie Voyager statek kosmiczny wystrzelony z Ziemi w 1977 roku. Według The New York Times Johann Sebastian Bach jest pierwszym z dziesięciu najlepszych kompozytorów na świecie, którzy stworzyli arcydzieła, które stoją ponad czasem.

Dzieciństwo i młodość

Johann Sebastian Bach urodził się 31 marca 1685 roku w mieście Eisenach w Turyngii, położonym pomiędzy wzgórzami Heinig Park Narodowy i Las Turyński. Chłopiec stał się najmłodszym i ósmym dzieckiem w rodzinie profesjonalny muzyk Johanna Ambrosiusa Bacha.

W rodzinie Bachów istnieje pięć pokoleń muzyków. Naukowcy doliczyli się pięćdziesięciu krewnych Jana Sebastiana, którzy życie związali z muzyką. Wśród nich jest prapradziadek kompozytora Wita Bacha, piekarz, który wszędzie nosił cytrę – szarpaną instrument muzyczny w formie pudełka.

Głowa rodu, Ambrosius Bach, grał na skrzypcach w kościołach i organizował świeckie koncerty, toteż dał najmłodszemu synowi pierwsze lekcje muzyki. Johann Bach śpiewał w chórze od najmłodszych lat i zachwycał ojca swoimi zdolnościami i żądzą wiedzy muzycznej.

W wieku 9 lat zmarła matka Jana Sebastiana, Elisabeth Lemmerhirt, a rok później chłopiec został sierotą. Młodszym bratem opiekował się starszy, Johann Christoph, kościelny organista i nauczyciel muzyki w pobliskim Ohrdruf. Christophe wysłał Sebastiana do gimnazjum, gdzie uczył teologii, łaciny i historii.

Starszy brat uczył młodszego grać na clavier i organach, ale ciekawskim chłopcu te lekcje nie wystarczyły: potajemnie przed Christophem wyjął z szafy zeszyt z pracami znani kompozytorzy I księżycowe noce przepisane notatki. Ale jego brat odkrył Sebastiana w nielegalnej działalności i zabrał akta.

W wieku 15 lat Johann Bach usamodzielnił się: dostał pracę w Lüneburgu i znakomicie ukończył gimnazjum wokalne, otwierając mu drogę na uniwersytet. Ale bieda i konieczność zarobkowania położyły kres moim studiom.

W Lüneburgu ciekawość popchnęła Bacha do podróży: odwiedził Hamburg, Celle i Lubekę, gdzie zapoznał się z twórczością słynnych muzyków Reinkena i Georga Boehma.

Muzyka

W 1703 roku, po ukończeniu gimnazjum w Lüneburgu, Johann Bach otrzymał posadę nadwornego muzyka w kaplicy księcia weimarskiego Johanna Ernsta. Bach grał na skrzypcach przez sześć miesięcy i swoją pierwszą popularność zdobył jako wykonawca. Ale wkrótce Johann Sebastian zmęczył się zadowalaniem uszu mistrzów grą na skrzypcach - marzył o rozwoju i otwieraniu nowych horyzontów w sztuce. Dlatego bez wahania zgodził się objąć wolne stanowisko nadwornego organisty w oddalonym o 200 km od Weimaru kościele św. Bonifacego w Arnstadt.

Johann Bach pracował trzy dni w tygodniu i otrzymywał wysoką pensję. Organy kościelne, nastrojone według nowego systemu, poszerzyły możliwości młodego wykonawcy i kompozytora: w Arnstadt Bach napisał trzy tuziny utworów organowych, kaprysów, kantat i suit. Jednak napięte stosunki z władzami zmusiły Johanna Bacha do opuszczenia miasta po trzech latach.

Ostatnią kroplą, która przeważyła cierpliwość władz kościelnych, była długa ekskomunika muzyka z Arnstadt. Bezwładni duchowni, którzy już nie lubili muzyka za nowatorskie podejście do wykonywania kultowych utworów duchowych, wystawili Bacha na upokarzający proces o wyjazd do Lubeki.

W mieście mieszkał i pracował słynny organista Dietrich Buxtehude, którego improwizacji na organach Bach marzył od dzieciństwa. Nie mając pieniędzy na powóz, jesienią 1705 roku Johann udał się pieszo do Lubeki. Gra mistrza zszokowała muzyka: zamiast wyznaczonego miesiąca został w mieście na cztery.

Po powrocie do Arnstadt i kłótni z przełożonymi Johann Bach opuścił „znajome miejsce” i udał się do miasta Mühlhausen w Turyngii, gdzie znalazł pracę jako organista w kościele św. Błażeja.

Władze miejskie i kościelne sprzyjały utalentowanemu muzykowi, jego zarobki były wyższe niż w Arnstadt. Johann Bach zaproponował zatwierdzony przez władze ekonomiczny plan renowacji starych organów i napisał uroczystą kantatę „Pan jest moim królem”, poświęconą inauguracji nowego konsula.

Ale rok później wiatr tułaczy „wyrwał” Jana Sebastiana z jego miejsca i przeniósł go do opuszczonego wcześniej Weimaru. W 1708 r. Bach objął miejsce nadwornego organisty i zamieszkał w domu obok pałacu książęcego.

„Okres weimarski” biografii Johanna Bacha okazał się owocny: kompozytor skomponował dziesiątki utworów clavier i orkiestrowych, zapoznał się z twórczością Corellego, nauczył się wykorzystywać dynamiczne rytmy i schematy harmoniczne. Komunikacja z pracodawcą - księciem koronnym Johannem Ernstem, kompozytorem i muzykiem, wpłynęła na twórczość Bacha. W 1713 r. książę przywiózł z Włoch nuty utworów muzycznych tamtejszych kompozytorów, co otworzyło przed Johannem Bachem nowe horyzonty w sztuce.

W Weimarze Johann Bach rozpoczął pracę nad Organ Book, zbiorem preludiów chóralnych na organy, skomponował majestatyczne organy Toccata i fuga d-moll, Passacaglia c-moll oraz 20 duchowych kantat.

Pod koniec służby w Weimarze Jan Sebastian Bach stał się znanym klawesynistą i organistą. W 1717 roku do Drezna przybył słynny francuski klawesynista Louis Marchand. Koncertmistrz Volumier, usłyszawszy o talencie Bacha, zaprosił muzyka do rywalizacji z Marchandem. Ale w dniu zawodów Louis uciekł z miasta, bojąc się porażki.

Chęć zmiany wywołała Bach w drodze jesienią 1717 roku. Książę wypuścił swojego ukochanego muzyka „z wyrazem hańby”. Organista został zatrudniony jako kapelmistrz przez dobrze zorientowanego w muzyce księcia Anhalta-Ketenskiego. Ale zaangażowanie księcia w kalwinizm nie pozwoliło Bachowi komponować wyrafinowanej muzyki do kultu, więc Jan Sebastian pisał głównie dzieła świeckie.

W okresie „Keten” Johann Bach skomponował sześć suit na wiolonczelę, francuskie i angielskie suity clavier, trzy sonaty na skrzypce solowe. W Kothen ukazały się słynne „Koncerty brandenburskie” oraz cykl utworów, obejmujący 48 preludiów i fug, zatytułowany „Dobrze temperowany klawesyn”. W tym samym czasie Bach pisał dwuczęściowe i trzyczęściowe wynalazki, które nazwał „symfoniami”.

W 1723 r. Johann Bach podjął posadę kantora chóru św. Tomasza w kościele lipskim. W tym samym roku słuchacze wysłuchali dzieła kompozytora Pasja według Jana. Wkrótce Bach objął stanowisko „dyrektora muzycznego” wszystkich miejskich kościołów. Przez 6 lat „okresu lipskiego” Johann Bach napisał 5 rocznych cykli kantat, z których dwa zaginęły.

Rada miejska przyznała kompozytorowi 8 wykonawcy chóru, ale liczba ta była niezwykle mała, więc Bach sam zatrudnił do 20 muzyków, co powodowało częste starcia z władzami.

W latach dwudziestych XVIII wieku Johann Bach komponował głównie kantaty do wykonywania w kościołach Lipska. Pragnąc poszerzyć repertuar, kompozytor pisał utwory świeckie. Wiosną 1729 roku muzyk został mianowany kierownikiem College of Music, świeckiego zespołu założonego przez przyjaciela Bacha, Georga Philippa Telemanna. Dwa razy w tygodniu przez cały rok zespół organizował dwugodzinne koncerty w Kawiarni Zimmerman obok rynku.

Większość utworów świeckich, skomponowanych przez kompozytora w latach 1730-1750, Johann Bach napisał do wykonania w kawiarni.

Należą do nich zabawna „Kantata kawowa”, komiks „Kantata chłopska”, utwory clavier i koncerty na wiolonczelę i klawesyn. W tych latach powstała słynna „Msza h-moll”, którą nazywa się najlepszym dziełem chóralnym wszechczasów.

Dla wykonania duchowego Bach stworzył Mszę h-moll i Pasję według św. Mateusza, otrzymując od dworu w nagrodę za swoją twórczość tytuł królewskiego nadwornego kompozytora polskiego i saskiego.

W 1747 roku Johann Bach odwiedził dwór króla pruskiego Fryderyka II. Dziadek zaproponował kompozytorowi temat muzyczny i poprosił o napisanie improwizacji. Bach, mistrz improwizacji, od razu skomponował trzygłosową fugę. Wkrótce uzupełnił ją o cykl wariacji na ten temat, nazwał „Ofiarą muzyczną” i wysłał w darze Fryderykowi II.

Kolejny duży cykl, zatytułowany Sztuka fugi, Johann Bach nie ukończył. Synowie opublikowali cykl po śmierci ojca.

W Ostatnia dekada sława kompozytora przygasła: rozkwitł klasycyzm, współcześni uważali styl Bacha za staroświecki. Ale młodzi kompozytorzy, wychowani na twórczości Johanna Bacha, czcili go. Praca wielkiego organisty była kochana i.

Gwałtowny wzrost zainteresowania muzyką Johanna Bacha i odrodzenie sławy kompozytora rozpoczęło się w 1829 roku. W marcu pianista i kompozytor Felix Mendelssohn zorganizował w Berlinie koncert, na którym wykonano utwór „Pasja według św. Mateusza”. Nastąpił nieoczekiwanie głośny rezonans, spektakl zgromadził tysiące widzów. Mendelssohn jeździł z koncertami do Drezna, Królewca i Frankfurtu.

Dzieło Johanna Bacha „Musical Joke” jest nadal jednym z ulubionych utworów tysięcy wykonawców na świecie. Żarliwa, melodyjna, delikatna muzyka brzmi w różnych wariacjach, przystosowana do gry na nowoczesnych instrumentach.

Muzyka Bacha jest popularyzowana przez zachodnich i rosyjscy muzycy. Zespół wokalny The Swingle Singers wydał debiutancki album Jazz Sebastian Bach, który przyniósł zespołowi ośmiu wokalistów światowa sława oraz nagrodę Grammy.

Przetwarzano muzykę Johanna Bacha oraz muzyków jazzowych Jacquesa Loussiera i Joela Spiegelmana. Rosyjski wykonawca próbował oddać hołd geniuszowi.

Życie osobiste

W październiku 1707 roku Jan Sebastian Bach ożenił się z młodą kuzynką z Arnstadt, Marią Barbarą. Para miała siedmioro dzieci, ale troje zmarło w niemowlęctwie. Trzej synowie - Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel i Johann Christian - poszli w ślady ojca i zostali znani muzycy i kompozytorów.

Latem 1720 roku, kiedy Johann Bach i książę Anhalt-Ketensky przebywali za granicą, Maria Barbara zmarła, pozostawiając czworo dzieci.

Życie osobiste kompozytora poprawiło się rok później: na dworze księcia Bach poznał młodą piękność i utalentowaną śpiewaczkę Annę Magdalenę Wilke. Johann poślubił Annę w grudniu 1721 roku. Mieli 13 dzieci, ale 9 przeżyło ich ojca.

W podeszły wiek Jedynym pocieszeniem była dla kompozytora rodzina. Dla swojej żony i dzieci komponował Johann Bach zespoły wokalne, aranżował koncerty kameralne, ciesząc się piosenkami żony (Anna Bach miała piękną sopranistkę) i grą dorosłych synów.

Smutny los spotkał żonę i najmłodszą córkę Johanna Bacha. Anna Magdalena zmarła dziesięć lat później w domu pogardy dla biednych i najmłodsza córka Regina prowadziła życie na wpół żebraka. W ostatnich latach życia kobiecie pomagał Ludwig van Beethoven.

Śmierć

W ciągu ostatnich 5 lat wzrok Johanna Bacha gwałtownie się pogarszał, ale kompozytor komponował muzykę, dyktując utwory swojemu zięciowi.

W 1750 roku do Lipska przybył brytyjski okulista John Taylor. Reputację lekarza trudno nazwać nienaganną, ale Bach trzymał się słomek i zaryzykował. Po operacji wizja nie wróciła do muzyka. Taylor operował kompozytora po raz drugi, ale krótkotrwały powrót widzenia się pogorszył. 18 lipca 1750 roku nastąpił wylew, a 28 lipca zmarł 65-letni Johann Bach.

Kompozytor został pochowany w Lipsku na cmentarzu kościelnym. Zaginiony grób i szczątki zostały odnalezione w 1894 roku i ponownie pochowane w kamiennym sarkofagu w kościele św. Jana, w którym muzyk służył przez 27 lat. Świątynia została zniszczona przez bombardowania podczas II wojny światowej, ale prochy Johanna Bacha zostały odnalezione i przeniesione w 1949 r., pochowane na ołtarzu kościoła św. Tomasza.

W 1907 roku otwarto muzeum w Eisenach, gdzie urodził się kompozytor, aw 1985 w Lipsku.

• Za ulubioną rozrywkę Johanna Bacha uważano odwiedzanie prowincjonalnych kościołów w stroju biednego nauczyciela.
• Dzięki kompozytorowi w kościelnych chórach śpiewają zarówno mężczyźni, jak i kobiety. Żona Johanna Bacha została pierwszą chórzystką kościelną.
• Johann Bach nie brał pieniędzy na prywatne lekcje.
• Nazwisko Bach jest tłumaczone z niemieckiego jako „strumień”.

• Johann Bach spędził miesiąc w więzieniu za ciągłe prośby o jego rezygnację.
• Georg Friedrich Handel jest rówieśnikiem Bacha, ale kompozytorzy się nie spotkali. Losy obu muzyków są podobne: obaj stracili wzrok w wyniku nieudanej operacji przeprowadzonej przez szarlatana doktora Taylora.
• Kompletny katalog dzieł Johanna Bacha opublikowany 200 lat po jego śmierci.
• Niemiecki szlachcic kazał kompozytorowi napisać utwór, po wysłuchaniu którego mógł spokojnie zasnąć. Johann Bach spełnił prośbę: słynne wariacje Goldbergowskie - a teraz dobra "pigułka nasenna".

Aforyzmy Bacha

• „Aby dobrze się wyspać, należy kłaść się do łóżka innego dnia, niż trzeba się obudzić”.
• „Klawiatura jest łatwa: wystarczy wiedzieć, które klawisze nacisnąć”.
• „Celem muzyki jest dotykanie serc”.

Dyskografia

• "Ave Maria"
• „Suita angielska N3”
• „Koncert brandenburski N3”
• „Włoski wpływ”
• „Koncert N5 f-moll”
• „Koncert N1”
• „Koncert na wiolonczelę i orkiestrę d-moll”
• „Koncert na flet, wiolonczelę i harfę”
• „Sonata N2”
• „Sonata N4”
• „Sonata N1”
• „Suita N2 b-moll”
• „Apartament N2”
• „Suita na orkiestrę N3 D-dur”
• „Toccata i fuga d-moll”