1. Kaszel, wytwarzanie plwociny, duszność, krwioplucie.

2. Może to nastąpić, gdy w jamie opłucnej gromadzi się płyn lub gazy.

3. Aby określić granice płuc.

4. Może to wskazywać na zagęszczenie tkanki płucnej lub nagromadzenie płynu w jamie opłucnej.

5. Może wystąpić zagęszczenie tkanki płucnej lub obecność wnęki w płucu łączącej się z oskrzelem.

6. Rentgen narządów klatki piersiowej.

POLIFONIA

WSTĘP.. 2

Polifonia i jej odmiany. 2

KONTRASTOWA POLIFONIA.. 4

Tworzenie kontrastowej polifonii. 4

Ścisłe pisanie jest melodyjne. 7

Swobodny styl. Odmiany kontrastowej polifonii. 28

Warunki dopasowania kontrastujących melodii. 29

Prosty i złożony kontrapunkt. 31

Rodzaje kontrapunktu złożonego. 32

Podwójny kontrapunkt. 34

IMITACYJNA POLIFONIA.. 36

Imitacja - skład i parametry.. 36

Rodzaje imitacji. 37

Kanon. 39

Rodzaje rozwiniętych utworów polifonicznych naśladowczych. 42

Ogólna struktura fugi. 43

Typowe cechy tematy w fudze. 45

Odpowiedź. 47

Kontradodanie. 48

Pokazy boczne. 49

Struktura części ekspozycyjnej fugi. 51

Część rozwojowa fugi. 52

Odwetowa część fugi. 53

Fugi o budowie nietrzyczęściowej. 54

Fugi podwójne i potrójne. 55

WSTĘP

Polifonia i jej odmiany

Kompozycja muzyczna może być monodyczna, harmoniczna (homofoniczno-harmoniczna) i polifoniczna. Magazyn monodyczny jest podstawą folkloru wielu ludów i starożytnych gatunków profesjonalna muzyka. Struktura monodyczna jest jednogłosowa: dźwięki tworzą melodię, ich liniowo-melodyczne połączenie osiąga się przede wszystkim za pomocą trybu. Struktury harmoniczne i polifoniczne, jako polifoniczne, przeciwstawiane są strukturom monodycznym. W polifonii dźwięki są skorelowane i połączone nie tylko melodycznie, poziomo, ale także harmonijnie, czyli pionowo. W strukturze harmonicznej pion jest pierwotny; harmonia kieruje ruchem melodii. Tutaj główną rolę wykonuje linię melodyczną, która często występuje w głosie górnym i kontrastuje z akompaniamentem akordowym. W magazynie polifonicznym wszystko jest inne.

Polifonia (z greckiego poli – wiele; tło – dźwięk, głos; dosłownie – polifonia) to rodzaj polifonii polegający na jednoczesnym połączeniu i rozwinięciu kilku niezależnych linii melodycznych. Polifonia nazywana jest zespołem melodii. Polifonia jest jednym z najważniejszych środków kompozycja muzyczna I ekspresja artystyczna. Liczne techniki polifoniczne służą urozmaicaniu treści dzieła muzycznego, ucieleśnianiu i rozwijaniu obrazy artystyczne. Za pomocą polifonii możesz modyfikować, porównywać i łączyć motywy muzyczne. Polifonia opiera się na prawach melodii, rytmu, trybu i harmonii.

Istnieją różne formy muzyczne oraz gatunki wykorzystywane do tworzenia dzieł polifonicznych: fuga, fuguetta, inwencja, kanon, wariacje polifoniczne, w XIV – XVI w. - motet, madrygał itp. Epizody polifoniczne (np. fugato) występują także w innych formach - większych, bardziej ambitnych. Na przykład w symfonii, w części pierwszej, czyli w formie sonatowej, rozwinięcie można zbudować zgodnie z prawami fugi.

Zasadniczą cechą faktury polifonicznej, odróżniającą ją od faktury homofoniczno-harmonicznej, jest płynność, osiągana poprzez zacieranie cezur oddzielających konstrukcje oraz niedostrzegalność przejść między sobą. Głosy o strukturze polifonicznej rzadko mają kadencję jednocześnie, zazwyczaj ich kadencje nie pokrywają się, co rodzi poczucie ciągłości ruchu jako szczególnej jakości wyrazu tkwiącej w polifonii.

Istnieją 3 rodzaje polifonii:

2. wielokolorowy (kontrastowy);

3. imitacja.

Polifonia subwokalna jest etapem pośrednim między monodycznym a polifonicznym. Jego istotą jest to, że wszystkie głosy grają jednocześnie różne opcje tę samą melodię. Ze względu na różnicę w opcjach polifonii, głosy albo łączą się w unisono i poruszają się równolegle, albo rozchodzą się w różnych interwałach. Uderzający przykład- pieśni ludowe.

Kontrastowa polifonia – jednoczesne brzmienie różnych melodii. Tutaj głosy łączą się z w różnych kierunkach linie melodyczne oraz różniące się wzorami rytmicznymi, rejestrami i barwą melodii. Istotą kontrastującej polifonii jest to, że przez ich porównanie ujawniają się właściwości melodii. Przykład – Glinka „Kamarinskaya”.

Polifonia imitacyjna to niejednoczesne, sekwencyjne wprowadzanie głosów wykonujących jedną melodię. Nazwa polifonia imitacyjna pochodzi od słowa imitacja, co oznacza imitację. Wszystkie głosy naśladują głos pierwszy. Przykład - wynalazek, fuga.

Polifonia – jako szczególny rodzaj prezentacji polifonicznej – przeszła długą drogę rozwój historyczny. Co więcej, w niektórych okresach jego rola była odmienna; albo wzrastał, albo spadał w zależności od zmian w zadaniach artystycznych stawianych przez tę czy inną epokę, zgodnie ze zmianami myślenie muzyczne oraz wraz z pojawieniem się nowych gatunków i form muzycznych.

Główne etapy rozwoju polifonii w europejskiej muzyce profesjonalnej.

2. XIII – XIV wiek. Idź do więcej głosów. Ogromna przewaga trzech głosów; stopniowe pojawianie się cztero-, a nawet pięcio- i sześciogłosowych głosów. Znaczące zwiększenie kontrastu melodycznych dźwięków razem rozwinięte głosy. Pierwsze przykłady prezentacji odtwórczej i podwójnego kontrapunktu.

3. XV – XVI wiek. Pierwszy okres w historii rozkwitu i pełnej dojrzałości polifonii gatunkowej muzyka chóralna. Era tzw. „ścisłej litery”, czyli „ ścisły styl».

4. XVII wiek W muzyce tej epoki istnieje wiele kompozycji polifonicznych. Generalnie jednak polifonia schodzi na dalszy plan, ustępując miejsca szybko rozwijającej się strukturze homofoniczno-harmonicznej. Szczególnie intensywny był rozwój harmonii, która w tamtym czasie stała się jednym z najważniejszych środków kształtujących w muzyce. Polifonia przenika do tkanki muzycznej dzieł operowych i instrumentalnych dopiero w postaci różnych technik prezentacji, co miało miejsce w XVII wieku. są gatunkami wiodącymi.

5. Pierwsza połowa XVIII wieku. Kreatywność I.S. Bacha i G.F. Handel. Drugi rozkwit polifonii w historii muzyki, bazujący na osiągnięciach homofonii w XVII wieku. Polifonia tzw swobodne pisanie" Lub " swobodny styl", oparte na prawach harmonii i przez nie kontrolowane. Polifonia w gatunkach muzyki wokalno-instrumentalnej (msza, oratorium, kantata) i czysto instrumentalnej („HTK” Bacha).

6. Druga połowa XVIII – XXI w. Przede wszystkim polifonia część złożoną polifonię, której jest podporządkowana wraz z homofonią i heterofonią i w ramach której trwa jej rozwój.

Polifonia (z greckiego poli – wiele; tło – dźwięk, głos; dosłownie – polifonia) to rodzaj polifonii polegający na jednoczesnym połączeniu i rozwinięciu kilku niezależnych linii melodycznych. Polifonia nazywana jest zespołem melodii. Polifonia jest jednym z najważniejszych środków kompozycji muzycznej i wyrazu artystycznego. Liczne techniki polifoniczne służą urozmaicaniu treści dzieła muzycznego, ucieleśnianiu i rozwijaniu obrazów artystycznych. Za pomocą polifonii możesz modyfikować, porównywać i łączyć motywy muzyczne. Polifonia opiera się na prawach melodii, rytmu, trybu i harmonii.

W XIV-XVI wieku do tworzenia dzieł polifonicznych wykorzystywano różne formy i gatunki muzyczne: fuga, fuguetta, inwencja, kanon, wariacje polifoniczne. - motet, madrygał itp. Epizody polifoniczne (np. fugato) występują także w innych formach - większych, bardziej ambitnych. Na przykład w symfonii, w części pierwszej, czyli w formie sonatowej, rozwinięcie można zbudować zgodnie z prawami fugi.

Zasadniczą cechą faktury polifonicznej, odróżniającą ją od faktury homofoniczno-harmonicznej, jest płynność, osiągana poprzez zacieranie cezur oddzielających konstrukcje oraz niedostrzegalność przejść między sobą. Głosy o strukturze polifonicznej rzadko mają kadencję jednocześnie, zazwyczaj ich kadencje nie pokrywają się, co rodzi poczucie ciągłości ruchu jako szczególnej jakości wyrazu tkwiącej w polifonii.

Istnieją 3 rodzaje polifonii:

wielokolorowy (kontrastowy);

imitacja.

Polifonia subwokalna jest etapem pośrednim między monodycznym a polifonicznym. Jego istotą jest to, że wszystkie głosy jednocześnie wykonują różne wersje tej samej melodii. Ze względu na różnicę w opcjach polifonii, głosy albo łączą się w unisono i poruszają się równolegle, albo rozchodzą się w różnych interwałach. Uderzającym przykładem są pieśni ludowe.

Kontrastowa polifonia – jednoczesne brzmienie różnych melodii. Łączą się tu głosy o różnych kierunkach linii melodycznych i odmiennych wzorach rytmicznych, rejestrach i barwach melodii. Istotą kontrastującej polifonii jest to, że przez ich porównanie ujawniają się właściwości melodii. Przykład – Glinka „Kamarinskaya”.

Polifonia imitacyjna to niejednoczesne, sekwencyjne wprowadzanie głosów wykonujących jedną melodię. Nazwa polifonia imitacyjna pochodzi od słowa imitacja, co oznacza imitację. Wszystkie głosy naśladują głos pierwszy. Przykład - wynalazek, fuga.

Polifonia – jako szczególny rodzaj prezentacji polifonicznej – przeszła długą drogę historycznego rozwoju. Co więcej, w niektórych okresach jego rola była odmienna; wzrastał lub spadał w zależności od zmian celów artystycznych wyznaczanych przez tę czy inną epokę, zgodnie ze zmianami w myśleniu muzycznym oraz wraz z pojawieniem się nowych gatunków i form muzycznych.

Główne etapy rozwoju polifonii w europejskiej muzyce profesjonalnej.

XIII–XIV wiek Przechodzę do większej liczby głosów. Ogromna przewaga trzech głosów;

stopniowe pojawianie się cztero-, a nawet pięcio- i sześciogłosowych głosów. Znaczące zwiększenie kontrastu melodycznie rozwiniętych głosów brzmiących razem. Pierwsze przykłady prezentacji odtwórczej i podwójnego kontrapunktu.

XV–XVI wiek Pierwszy okres w historii rozkwitu i pełnej dojrzałości polifonii w gatunkach muzyki chóralnej.

Era tak zwanego „ścisłego pisania” lub „ścisłego stylu”.

XVII wiek W muzyce tej epoki istnieje wiele kompozycji polifonicznych. Generalnie jednak polifonia schodzi na dalszy plan, ustępując miejsca szybko rozwijającej się strukturze homofoniczno-harmonicznej.

Szczególnie intensywny był rozwój harmonii, która w tamtym czasie stała się jednym z najważniejszych środków kształtujących w muzyce. Polifonia dopiero w postaci różnych technik prezentacji przenika przez tkankę muzyczną dzieł operowych i instrumentalnych, która w XVII wieku. są gatunkami wiodącymi.

Pierwsza połowa XVIII wieku. Dzieła J. S. Bacha i G. F. Handla.

Drugi rozkwit polifonii w historii muzyki, bazujący na osiągnięciach homofonii w XVII wieku. Polifonia tzw. „wolnego pisania” czy „wolnego stylu”, oparta na prawach harmonii i przez nie kontrolowana. Polifonia w gatunkach muzyki wokalno-instrumentalnej (msza, oratorium, kantata) i czysto instrumentalnej („HTK” Bacha).

Druga połowa XVIII–XXI w. Polifonia jest w zasadzie integralną częścią złożonej polifonii, której jest podporządkowana wraz z homofonią i heterofonią i w ramach której postępuje jej rozwój.

Podstawy muzykologii teoretycznej: podręcznik.

dodatek dla studentów wyższy muzyka pe. podręcznik instytucje / A. I. Volkov, L. R. Podyablonskaya, T. B. Rozina, M. I. Roitershtein; edytowany przez

MI Roiterstein. Moskwa: Akademia, 2003. Cholopowa V. Teoria muzyki. Petersburg, 2002. z języka greckiego poli - wiele, wiele i telefon - dźwięk, głos) - rodzaj polifonii muzycznej polegającej na jednoczesnym połączeniu niezależnych linii melodycznych (głosów). P. logicznie przeciwstawia się homofonii (od greckiego homos - równy, pospolity, melodia z akompaniamentem) i heterofonii (od greckiego heteros - inny), charakterystycznej dla

muzyka ludowa

i powstałe w wyniku jednoczesnego brzmienia wariantów jednej melodii. W muzyce ostatnich stuleci tego typu polifonie często łączą się, tworząc tryb mieszany. W przeciwieństwie do homofonii, która rozkwitła w czasach nowożytnych, założenie o równej wartości głosów dominowało w muzyce średniowiecza (od IX w.) twórczości J. S. Bacha i zachowała swoje znaczenie w naszych czasach. Odbierając muzykę polifoniczną, słuchacz zdaje się być pogrążony w kontemplacji całej tkanki muzycznej. W splocie wielu głosów odkrywa piękno wszechświata, jedność w różnorodności, sprzeczną pełnię podstawowych sił człowieka, harmonię improwizacyjnej swobodnej struktury linii i przemyślany porządek całości. Zgodność P. z najgłębszymi właściwościami ludzkiego myślenia i światopoglądu determinowała użycie tego pojęcia w szerokim sensie metaforycznym i estetycznym (np. Bachtinowska koncepcja polifonicznej struktury powieści).

Świetna definicja

Niekompletna definicja ↓ POLIFONIA, ale także sposób poznania, koncepcję świata i człowieka, sposób relacji między ludźmi, światopoglądy i kultury. P. jest traktowany w ścisłej jedności z innymi pokrewnymi pojęciami - „dialog”, „kontrapunkt”, „polemika”, „dyskusja”, „argument” itp. Koncepcja dialogizmu polifonicznego Bachtina opiera się przede wszystkim na jego filozofii człowieka Według cięcia samo życie człowieka, jego świadomość i relacje z innymi mają charakter dialogiczny. Podstawą człowieczeństwa według Bachtina jest to, co międzyludzkie, intersubiektywne i międzyjednostkowe. Dwa istoty ludzkie stanowią minimum życia i istnienia. Bachtin uważa człowieka za wyjątkową indywidualność i osobowość, autentyczne życie cięcie jest dostępne jedynie dla penetracji dialogicznej. Jeśli chodzi o powieść polifoniczną, to jej główną cechą jest „wielość niezależnych i niepołączonych ze sobą głosów i świadomości, prawdziwa polifonia głosów pełnoprawnych”, co zasadniczo odróżnia ją od tradycyjnej powieści monologowej, w której pojedynczy świat króluje świadomość autora. W powieści polifonicznej między autorem a stworzonymi przez niego postaciami nawiązuje się zupełnie nowa relacja: to, co autor zrobił wcześniej, robi teraz bohater, oświetlając się ze wszystkich możliwych stron. Autor mówi tu nie o bohaterze, ale z bohaterem, dając mu możliwość reakcji i sprzeciwu, wyrzekając się monopolu na ostateczne zrozumienie i dopełnienie. Świadomość autora jest aktywna, ale działanie to ma na celu pogłębienie cudzej myśli, ujawnienie całego zawartego w niej znaczenia. Bachtin pozostaje wierny podejściu dialogicznemu w rozważaniach na temat stylu, prawdy i innych problemów. Nie zadowala go znana definicja stylu, wedle której styl jest osobą. Zgodnie z koncepcją dialogizmu do zrozumienia stylu potrzebne są co najmniej dwie osoby. Ponieważ świat powieści polifonicznej nie jest pojedynczy, lecz reprezentuje wiele światów jednakowych świadomości, powieść ta jest wielostylowa, a nawet pozbawiona stylów, gdyż w niej ludowa pieśń można połączyć z dytyrambem Schillera. Idąc za Dostojewskim, Bachtin przeciwstawia się prawdzie w sensie teoretycznym, prawdzie-formule, prawdzie-pozycji, wyjętej poza żyjące życie. Dla niego prawda ma charakter egzystencjalny, ma wymiar osobowy i indywidualny. Nie odrzuca koncepcji jednej prawdy, lecz uważa, że ​​konieczność jednej i zjednoczonej świadomości wcale z niej nie wynika; w pełni dopuszcza wielość świadomości i punktów widzenia. Jednocześnie Bachtin nie zajmuje stanowiska relatywizmu, w którym każdy jest swoim sędzią i każdy ma rację, co jest równoznaczne z faktem, że nikt nie ma racji. Istnieje jedna prawda, czyli „prawda sama w sobie”, stanowi horyzont, ku któremu zmierzają uczestnicy dialogu i żaden z nich nie może rościć sobie prawa do prawdy pełnej, całkowitej, a zwłaszcza absolutnej. Spór nie rodzi, ale przybliża nas do jednej prawdy. Nawet zgoda, zauważa Bachtin, zachowuje swój dialogiczny charakter i nigdy nie prowadzi do zlania się głosów i prawd w jedną bezosobową prawdę. W swojej koncepcji wiedzy humanitarnej jako całości Bachtin także wychodzi z zasady P. Uważa, że ​​metodami poznania humanistyka to nie tyle analiza i wyjaśnienie, ile interpretacja i zrozumienie, przybierające formę dialogu między osobowościami. Badając tekst, badacz lub krytyk powinien zawsze widzieć jego autora, postrzegając go jako podmiot i wchodząc z nim w dialogiczną relację. Bachtin rozszerza zasadę P. i dialogu na relacje między kulturami. Polemizując ze zwolennikami relatywizmu kulturowego, którzy w kontaktach kulturowych widzą zagrożenie dla zachowania swojej tożsamości, podkreśla, że ​​podczas dialogicznego spotkania kultur „nie łączą się one i nie mieszają, każda zachowuje swoją jedność i otwartą integralność, ale są wzajemnie się wzbogacają.” Koncepcja P. Bachtina stała się znaczącym wkładem w rozwój nowoczesnej technologii. metodologia wiedzy humanitarnej, wywarła ogromny wpływ na rozwój całego kompleksu nauk humanistycznych.

Suity francuskie: nr 2 c-moll - Sarabanda, Aria, Minuet. Małe preludia i fugi Tetr.1: C-dur, F-dur; Księga 2: D-dur.

Wybrane prace. Wydanie 1. komp. i pod redakcją L. Roizmana: Allemander d-moll, Aria g-moll, Trzy utwory z notatnik muzyczny V.F. Kawaler.

Handel G. 12 łatwych utworów: Sarabanda, Gigue, Preludium, Allemande.

Wybrane utwory na fortepian. komp. i wyd. L. Roizmana.

Sześć małych fug: nr 1 w C-dur, nr 2 w C-dur, nr 3 w D-dur;

Duża forma:

Handel G. Sonata C-dur „Fantazja”. Koncert F-dur, część 1.

Grazioli G. Sonata G-dur.

Clementi M. op.36 Sonatina D-dur część 1. Op.37 Sonatyny: Es-dur D-dur. Op. 38 Sonatin: G-dur, część 1, B-dur.

Martini D. Sonata E-dur, część 2.

Reinecke K. op.47 Sonatina nr 2, część 1. Rozhavskaya Yu Rondo (Zbiór sztuk pedagogicznych kompozytorów ukraińskich i radzieckich).

Schumann R. op.118 Sonata G-dur dla młodzieży, część 3, część 4. Sonaty, Sonatyny: a-moll, B-dur.

Shteibelt D. Rondo C-dur.

Odtwarza:

Berkovich I. Dziesięć utworów lirycznych na fortepian: melodia ukraińska (nr 4). Beethoven L. Allemande, Elegia.

Dargomyżski A. Waltz „Tabakierka”.

Dvarionas B. Mała Apartament: Walc a-moll.

Cui C. Allegretto C-dur.

Ladukhin A. Op.10, nr 5, Play.

Prokofiew S. op.65.Muzyka dla dzieci: Bajka, Spacer, Procesja Koników Polnych.

Rakov N. 24 utwory w różnych tonacjach: Płatki śniegu, Smutna melodia.

Nowele: Walc fis-moll.

8 utworów o tematyce rosyjskiej pieśni ludowej: Walc e-moll, Polka, Opowieść a-moll.

Eshpai A. „Przepiórka”

Szkice:

Bertini A. 28 wybrane etiudy z op.29 i 42: nr 1,6,7,10,13,14,17.

Geller S. 25 etiud melodycznych: nr 6,7,8,11,14-16,18.

Album dla dzieci Zhubinskaya V.: Etiuda.

Lak T. 20 wybranych opracowań z op. 75 i 95: nr 1,3-5,11,19,20.

Leshgorn A. op. 66. Etiudy: nr 6,7,9,12,18,19,20. Op. 136. Szkoła płynności. Książki 1 i 2 (opcjonalnie).

Wybrane opracowania na fortepian autorstwa kompozytorów zagranicznych. Wydanie 5 (opcjonalnie).

Wybrane etiudy i sztuki kompozytorów rosyjskich i radzieckich. Księga 3 (opcjonalnie).

Formy i metody kontroli

Orzecznictwo:

Ocena jakości realizacji programu Piano obejmuje bieżące monitorowanie postępów, pośrednią i końcową certyfikację studentów. Do bieżącego monitorowania postępów można wykorzystać koncerty akademickie, przesłuchania i testy techniczne.

1. Warunki materialne i techniczne realizacji programu

Materialne i techniczne warunki realizacji programu „Słuchanie muzyki” muszą zapewniać studentom możliwość osiągnięcia wyników określonych w niniejszych wymaganiach kraju związkowego.

Baza materiałowa i techniczna instytucja edukacyjna muszą spełniać normy sanitarne i przeciwpożarowe, normy ochrony pracy. Instytucja edukacyjna musi dotrzymywać terminowych terminów napraw bieżących i poważnych.

Minimalna lista odbiorców i logistyka wymagana do realizacji w ramach programu „Słuchanie Muzyki” obejmuje:

sale do lekcji gry na fortepianie w małych grupach;

meble edukacyjne (stoły, krzesła, półki, szafki);

środki wizualne i dydaktyczne: wizualne pomoce dydaktyczne, tablice magnetyczne, tablice interaktywne, modele demonstracyjne;

elektroniczne zasoby edukacyjne: sprzęt multimedialny;

pomieszczenie na bibliotekę audio i wideo (sala lekcyjna).

Instytucja edukacyjna musi stworzyć warunki do konserwacji, nowoczesnej konserwacji i naprawy instrumentów muzycznych.

Twórcza Mesterskaya „Muzyka bez granic”

fortepian

Kierownik

Dziedzictwo twórcze Bacha jest ogromne. Do dziś zachowała się niewielka część jego twórczości, ale to, co przetrwało, wystarczy, aby zrozumieć ogrom jego wkładu w rozwój nauki. sztuka muzyczna. Jego obrazy muzyczne zrodziły się z elementów polifonii. „Kontrapunkt był językiem poetyckim genialny kompozytor„”, napisał N. A. Rimski-Korsakow.
Polifonia w tłumaczeniu z języka greckiego oznacza polifonię. Co więcej, istnieje taka polifonia, w której każdy głos jest równie ważny i prowadzi własną wyrazistą melodię. Przecież istnieje też taka polifonia, w której znaczenie wiodące ma tylko jeden głos, w którym brzmi melodia. Reszta głosów tylko mu towarzyszy. Ten styl nazywa się homofonią. Przykładem tego stylu może być dowolny romans lub piosenka z akompaniamentem.
Trzeba powiedzieć, że muzyka polifoniczna pojawiła się wiele dziesięcioleci przed Bachem. Swoją sztuką, która osiągnęła prawdziwą doskonałość, zdawał się podsumowywać rozwój polifonii.
Przez wiele stuleci istnienia muzyka polifoniczna wykształciła swoje własne, szczególne formy i gatunki, własne sposoby rozwoju. Jednym z najważniejszych z nich jest naśladownictwo. Ten Słowo łacińskie(imitatio) oznacza naśladownictwo. Naśladować oznacza naśladować. W muzyce słowo to odnosi się do powtórzenia melodii usłyszanej właśnie w innym głosie lub innym instrumencie. Dokładniej, jest to naprzemienne wprowadzanie głosów, w którym każdy głos, nieco spóźniony, powtarza tę samą melodię. Prawie wszystkie gatunki polifoniczne opierają się na tej technice. To właśnie poprzez naśladownictwo osiągana jest ciągłość ruchu melodycznego.
Bach stosował już tę technikę w małych sztukach, które pisał dla swoich synów – małych preludiach i fugach, wynalazkach i symfoniach. Przejawiło się to bardzo wyraźnie w piętnastu dwuczęściowych wynalazkach Bacha.
Dzieła te naprawdę ukazały wyobraźnię i inwencję Bacha. Trudno nauczyć się dyrygować kilkoma głosami jednocześnie, tak jakby grał na nich nie jeden pianista, a kilku śpiewaków. Trudno to osiągnąć nawet na nowoczesnym fortepianie o dłuższym i bardziej melodyjnym brzmieniu niż starożytne klawesyny; Bach zawsze starał się, aby jego uczniowie grali płynnie i cicho.
Bach stworzył swoje wynalazki, aby nauczyć swoich uczniów „pięknej i melodyjnej metody gry”. Ale jego interwencje to nie tylko ćwiczenia. Są to spektakle niezwykle artystyczne. Każdy z nich opiera się na krótkim, ale wyrazistym temacie. W utworach naśladowczych temat ten rozbrzmiewa najpierw jednym głosem, a następnie jest naśladowany drugim głosem. Co więcej, ten pierwszy nie milknie, cały czas porusza się, podkreślając temat. Ta kontynuacja melodii nazywa się kontrkompozycją. Ogólnie rzecz biorąc, w wynalazkach są sekcje, w których temat nie jest omawiany. Potrafią opracować elementy melodii głównej. Takie sekcje nazywane są przerywnikami (w tłumaczeniu z łac. „inter” oznacza „pomiędzy”), ponieważ znajdują się pomiędzy tematami.
Ale Bach nie zawsze posługiwał się tylko tą zasadą. Inny rodzaj imitacji jest powszechny w muzyce polifonicznej. W nim kolejny głos powtarza nie tylko sam temat, ale także przeciwpozycję. Oznacza to, że wszystkie głosy wykonują tę samą melodię, ale nie razem, ale na zmianę, czasem z tego samego dźwięku, czasem z innego. Taka imitacja nazywana jest kanoniczną lub po prostu kanoniczną. W istocie jest to ciągła symulacja. Rozwój ten jest nieodłącznie związany z Wynalazkiem nr 8 w F-dur.
Jego słynny „Klavier o dobrym temperamencie” stał się prawdziwą encyklopedią obrazów Bacha. Bach napisał swój pierwszy tom w Köthen w 1722 roku. Zawiera 24 preludia i fugi. Wiele lat później w Lipsku ukazał się drugi tom, również składający się z 24 cykli. Tą kompozycją Bach chciał wprowadzić do praktyki możliwość wykorzystania wszystkich tonacji skali hartowanej.
Już sama nazwa wskazywała, że ​​utwór ten przeznaczony jest dla fortepianów nowego systemu strojenia i ze względu na swoje trudności techniczne może służyć dobry kurs podczas nauki techniki gry na fortepianie. Bach nawet nie przypuszczał, że stworzone przez niego dzieła staną się skarbami sztuki, że będą się z nich uczyć wielcy geniusze: Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt. Pisząc je, stawiał sobie skromne cele pedagogiczne.
Wielki rosyjski pianista A. G. Rubinstein w swojej książce „Muzyka i jej przedstawiciele” nazwał to dzieło Bacha „perłą w muzyce”, stwierdził, że „choćby przez nieszczęście wszystkie motety, kantaty, msze Bacha, a nawet muzyka dla Pana Pasji” ( największy esej Bacha) zostały utracone i tylko to by przetrwało, wtedy nie byłoby powodu do rozpaczy – muzyka nie zginęłaby.”
Każde preludium i fuga stanowią cykl dwuczęściowy. W większości kontrastują ze sobą. Prawie wszystkie preludia mają charakter improwizacyjny. Fugi są utworem ściśle polifonicznym. Ale tak jak w suitie, każdy cykl łączy zarówno ogólna tonacja, jak i subtelność komunikację wewnętrzną.
Uderzającym przykładem tak małego cyklu jest Preludium i fuga D-dur z 1. tomu The Well-Tempered Clavier.
Zwiewną tkaninę preludium, jakby utkaną z koronki i wrażenie jego lekkiego, pędzącego ruchu do przodu, uzupełnia wyraźny, rzeźbiony rytm i męski charakter fugi.
Preludium napisane jest zgodnie ze wszystkimi prawami gatunku improwizacji preludium. To tak, jakby wyrosła z małego dziecka motyw początkowy, co już pokazuje zarówno naturę ruchu, jak i cechy tekstury.
Wzór melodii jest stale wpleciony prawa ręka, podczas gdy lewy zapewnia jedynie lekkie wsparcie. Obie ręce wydają się prowadzić własną linię. Pod względem technicznym bardzo przypomina to chęć przekazania klawesynowi lekkiej faktury skrzypiec. Całe preludium przypomina improwizację skrzypcową z towarzyszeniem talerza i stanowi ruch ciągły. Sekcje sprawiają wrażenie nawleczonych jedna na drugą.
Przejdźmy teraz do fugi. Ego jest najwyższą, najbardziej złożoną formą muzyka polifoniczna. Fuga jest konstruowana według specjalnych, bardzo rygorystycznych praw. Słowo „fuga” łacina oznacza bieganie.
Fuga zwykle opiera się na jednym temacie - jasnym, zapadającym w pamięć. Prezentują ją kolejno wszystkie głosy, w zależności od liczby fug dwugłosowych, trzygłosowych, a nawet pięciogłosowych. Główną metodą konstruowania fugi jest ta sama imitacja. W fudze, podobnie jak w inwencji, występują przeciwpozycje i przerywniki. Istnieją fugi oparte nie na jednym temacie, ale na dwóch, a nawet trzech. Następnie nazywane są odpowiednio podwójnymi lub potrójnymi.
W fudze D-dur, podobnie jak w preludium, nie ma przejścia z jednego stanu w drugi, nie ma wewnętrznego narastania obrazów. Bardzo przypomina włoską arię operową, w której występuje charakterystyka obraz muzyczny całe i zamknięte. Ten obraz jest przedstawiony w temacie i jego dalszy rozwój jedynie uzupełnia, a nie zmienia jego byt.
Sam ten temat jest w swej istocie bardzo bliski heroicznym obrazom muzyki oratoryjno-kantatowej tamtych czasów.
Zarówno temat, jak i jego prezentacja na wystawie świadczą o odważnej energii i determinacji. Na wystawie temat jest konsekwentnie prezentowany wszystkimi głosami. W środkowej części fugi – rozwinięcie – następuje intensywne rozwinięcie tematu za pomocą różnych środków: zwiększonej dynamiki, częstych zmian tonacji, niestabilności harmonicznej. Wraz z powrotem klucza głównego rozpoczyna się trzecia część fugi – repryza. Z francuski to słowo jest tłumaczone jako odnowienie, powtórzenie. Temat w repryzie brzmi tylko w tonacji głównej. W przeciwieństwie do przetworzenia z jego niestabilnością tonalną, repryza powinna dawać nam poczucie równowagi tonalnej, stabilności i kompletności całego dzieła.