S. Dali. Trwałość pamięci, 1931.

Najsłynniejszy i najczęściej dyskutowany wśród artystów obraz Salvadora Dali. Obraz znajduje się w Muzeum sztuka współczesna V Nowy Jork od 1934 roku.

Obraz ten przedstawia zegar jako symbol ludzkiego doświadczenia czasu i pamięci. Tutaj są one pokazane w wielkich zniekształceniach, jak to czasem bywa w przypadku naszych wspomnień. Dali nie zapomniał o sobie, jest obecny także w postaci śpiącej głowy, która pojawia się na innych jego obrazach. W tym okresie Dali nieustannie przedstawiał obraz opuszczonego brzegu, wyrażając w ten sposób pustkę w sobie.

Pustkę tę wypełnił widok kawałka sera Camember. "...Postanowiwszy napisać zegarek, pomalowałem go na miękko. Był jeden wieczór, byłem zmęczony, dostałem migreny - niezwykle rzadka dla mnie dolegliwość. Mieliśmy iść z przyjaciółmi do kina, ale ostatnia chwila Postanowiłem zostać w domu.

Gala pojedzie z nimi, a ja pójdę wcześniej spać. Zjedliśmy bardzo smaczny ser, po czym zostałam sama, siedząc z łokciami na stole i myśląc o tym, jak „super miękki” był ser topiony.

Wstałem i jak zwykle poszedłem do warsztatu, żeby obejrzeć swoją pracę. Obraz, który miałem namalować, przedstawiał krajobraz przedmieść Port Lligat, skały jakby oświetlone przyćmionym wieczornym światłem.

Na pierwszym planie naszkicowałem odcięty pień bezlistnego drzewa oliwnego. Ten pejzaż jest podstawą płótna z pewnym pomysłem, ale jakim? Potrzebowałem wspaniałego obrazu, ale nie mogłem go znaleźć.
Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie „zobaczyłem” rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarków, jeden żałośnie wiszący na gałązce oliwnej. Pomimo migreny przygotowałam paletę i wzięłam się do pracy.

Dwie godziny później, gdy Gala wróciła z kina, film, który miał stać się jednym z najsłynniejszych, był już gotowy.

Obraz stał się symbolem nowoczesna koncepcja względność czasu. Rok po wystawie w Galerii Pierre Colet w Paryżu obraz został zakupiony przez nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

W obrazie artysta wyraził względność czasu i podkreślił niesamowita nieruchomość pamięć ludzka, która pozwala nam ponownie przenieść się do czasów, które już dawno minęły.

UKRYTE SYMBOLE

Miękki zegar na stole

Symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, płynącego arbitralnie i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Trzy zegary na obrazku to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość.

Rozmyty obiekt z rzęsami.

To autoportret śpiącego Dali. Świat na zdjęciu to jego sen, śmierć obiektywnego świata, triumf nieświadomości. „Związek między snem, miłością i śmiercią jest oczywisty” – napisał artysta w swojej autobiografii. „Sen to śmierć, a przynajmniej wyjątek od rzeczywistości, albo jeszcze lepiej, to śmierć samej rzeczywistości, która umiera w ten sam sposób podczas aktu miłości”. Zdaniem Dali sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty rozmywa się jak mięczak – to dowód jego bezbronności.

Solidny zegarek leży po lewej stronie, tarczą skierowaną w dół. Symbol czasu obiektywnego.

Mrówki są symbolem gnicia i rozkładu. Według Niny Getashvili, profesor Akademia Rosyjska malarstwie, rzeźbie i architekturze”, wrażenie z dzieciństwa z nietoperz ranne zwierzę zaatakowane przez mrówki.
Latać. Według Niny Getashvili „artysta nazwał je wróżkami Morza Śródziemnego. W „Dzienniku geniusza” Dali napisał: „Inspirowali greckich filozofów, którzy spędzali życie pod słońcem, pokryci muchami”.

Oliwka.
Dla artysty jest to symbol starożytnej mądrości, która niestety popadła już w zapomnienie (dlatego drzewo jest przedstawiane jako suche).

Przylądek Creus.
Przylądek ten znajduje się na katalońskim wybrzeżu Morza Śródziemnego, w pobliżu miasta Figueres, w którym urodził się Dali. Artysta często przedstawiał go na obrazach. „Tutaj” – napisał – „najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych (przepływu jednego urojeniowego obrazu w drugi. - wyd.) jest zawarta w skalistym granicie... Są to zamarznięte chmury, powstałe w wyniku eksplozji w wszystkie ich niezliczone postacie, wciąż nowe i nowe - wystarczy tylko trochę zmienić swój punkt widzenia.

Dla Dali morze symbolizowało nieśmiertelność i wieczność. Artysta uznał ją za idealną przestrzeń do podróży, w której czas płynie nie obiektywną prędkością, ale zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.

Jajko.
Według Niny Getashvili Jajko Świata w dziele Dali symbolizuje życie. Artysta zapożyczył swój wizerunek od Orfików – starożytnych greckich mistyków. Według mitologii orfickiej pierwsze biseksualne bóstwo Phanes, które stworzyło ludzi, narodziło się z Jaja Świata, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.

Lustro leżące poziomo po lewej stronie. To symbol zmienności i nietrwałości, posłusznie odzwierciedlający zarówno świat subiektywny, jak i obiektywny.

Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Recenzje

Należy ubolewać, że Salvador Dali nie malował, a jedynie malował przedmioty tak, aby wyglądały jak fotografie, chociaż wyjaśnia, dlaczego właśnie to zrobił w swoim „Dzienniku geniuszu”, ale tę pracę Trudno uznać to za sukces; kosztuje dokładnie tyle, ile włożony w niego wysiłek umysłowy. Duże, ciemne, prosto zamalowane pole stwarza niepożądany efekt pustostanu, a nawet leżąca głowa nie daje impulsu do zrozumienia istoty pomysłu. Wykorzystywanie snów w swojej pracy, tak jak on to zrobił, jest dobrą rzeczą, ale nie zawsze prowadzi do świetnych rezultatów.

Mam niejednoznaczny stosunek do kreatywności. Pewnego razu odwiedziłem jego ojczyznę w mieście Figueres w Hiszpanii. Znajduje się tam duże muzeum, które sam stworzył, a w którym znajduje się wiele jego dzieł. Zrobiło to na mnie wrażenie. Później przeczytałem jego biografię, zrecenzowałem jego prace i napisałem kilka artykułów na temat jego twórczości.
Ten rodzaj malarstwa nie przypadł mi do gustu, ale jest interesujący, więc postrzegam jego twórczość po prostu jako szczególne zjawisko w malarstwie.

Musimy założyć, że on, jak każdy artysta, ma różne prace: te, które są flagowe i po prostu zwyczajne. Jeśli po pierwsze ocenimy szczyt mistrzostwa, to pozostałe są w zasadzie rutynową pracą i nie można się bez niej obejść. Dzieł Dalego można znaleźć zapewne kilkanaście, które można zaliczyć do pierwszej dziesiątki najlepszych dzieł świata w dziale surrealizm. Dla wielu jest przykładem i inspiracją w tym kierunku.

W jego pracach zadziwia mnie nie kunszt, ale wyobraźnia. Niektóre obrazy są po prostu odrażające, ale ciekawe jest zrozumienie, co chciał powiedzieć. W muzeum jest jedna kompozycja z ustami, coś w rodzaju scenerii teatralnej. Można też obejrzeć muzeum pod tym linkiem i trochę prac. Nawiasem mówiąc, jest pochowany w tym muzeum.

Salvadora Dali. Trwałość pamięci. 1931 24x33 cm Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku (MOMA)

Topniejący zegar jest bardzo rozpoznawalnym wizerunkiem Dali. Jeszcze bardziej rozpoznawalny niż jajko czy nos z ustami.

Wspominając Dali, chcąc nie chcąc, myślimy o obrazie „Trwałość pamięci”.

Jaki jest sekret takiego sukcesu filmu? Dlaczego została wizytówka artysta?

Spróbujmy to rozgryźć. Jednocześnie dokładnie rozważymy wszystkie szczegóły.

„Trwałość pamięci” – coś do przemyślenia

Wiele dzieł Salvadora Dali jest wyjątkowych. Ze względu na nietypowe połączenie części. Zachęca to widza do zadawania pytań. Po co to wszystko? Co artysta chciał powiedzieć?

„Trwałość pamięci” nie jest wyjątkiem. Od razu prowokuje do myślenia. Ponieważ obraz aktualnego zegara jest bardzo chwytliwy.

Ale nie tylko zegarek daje do myślenia. Cały obraz jest nasycony wieloma sprzecznościami.

Zacznijmy od koloru. Na zdjęciu jest wiele brązowych odcieni. Są gorące, co zwiększa poczucie opuszczenia.

Ale ta gorąca przestrzeń jest rozcieńczana zimnem niebieski. To tarcze zegarków, morze i powierzchnia ogromnego lustra.

Salvadora Dali. Trwałość pamięci (fragment z suchym drewnem). 1931 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku

Krzywizna tarcz i suche gałęzie drzew wyraźnie kontrastują z prostymi liniami stołu i lustra.

Widzimy także kontrast pomiędzy rzeczami rzeczywistymi i nierzeczywistymi. Suche drewno jest prawdziwe, ale topiący się na nim zegar już nie. Morze w oddali jest prawdziwe. Ale w naszym świecie trudno znaleźć lustro tej wielkości.

To mieszanie wszystkiego i wszystkich prowadzi do różne myśli. Myślę też o zmienności świata. I o tym, że czas nie przychodzi, ale odchodzi. Oraz o bliskości rzeczywistości i snu w naszym życiu.

Pomyślą o tym wszyscy, nawet jeśli nic nie wiedzą o twórczości Dali.

Interpretacja Dali

Sam Dali niewiele komentował swoje arcydzieło. Powiedział tylko, że obraz topiącego się zegara został zainspirowany serem rozkładającym się na słońcu. A malując obraz, myślał o naukach Heraklita.

Ten starożytny myśliciel powiedział, że wszystko na świecie jest zmienne i ma podwójną naturę. Cóż, w Stałości czasu jest więcej niż wystarczająco dualizmu.

Ale dlaczego artysta właśnie tak nazwał swój obraz? Może dlatego, że wierzył w stałość pamięci. Faktem jest, że mimo upływu czasu można zachować jedynie pamięć o pewnych wydarzeniach i ludziach.

Ale nie znamy dokładnej odpowiedzi. Piękno tego arcydzieła właśnie w tym tkwi. Z zagadkami obrazu możesz się zmagać ile chcesz, ale i tak nie znajdziesz odpowiedzi na wszystkie pytania.

Sprawdź się: rozwiąż test online

Tego lipcowego dnia 1931 roku Dali miał w głowie ciekawy obraz topniejącego zegara. Ale wszystkie pozostałe obrazy zostały już przez niego wykorzystane w innych pracach. Wyemigrowali do „Trwałości pamięci”.

Być może dlatego film odniósł tak duży sukces. Ponieważ jest to zbiór najbardziej udanych obrazów artysty.

Dali narysował nawet swoje ulubione jajko. Choć gdzieś w tle.

Salvadora Dali. Trwałość pamięci (fragment). 1931 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku

W „Dziecku geopolitycznym” jest to oczywiście zbliżenie. Ale w obu przypadkach jajko niesie ze sobą tę samą symbolikę – zmianę, narodziny czegoś nowego. Znowu według Heraklita.

Salvadora Dali. Dziecko geopolityczne. 1943 Muzeum Salvadora Dalego w St. Petersburgu na Florydzie, USA

W tym samym fragmencie „Trwałości pamięci” znajduje się zbliżenie gór. To Cape Creus niedaleko jego rodzinnego miasta Figueres. Dali uwielbiał przenosić wspomnienia z dzieciństwa na swoje obrazy. I tak ten pejzaż, znany mu od urodzenia, wędruje od malarstwa do malarstwa.

Autoportret Dali

Oczywiście nadal przyciąga wzrok dziwne stworzenie. Podobnie jak zegarek jest płynny i bezkształtny. To autoportret Dali.

Widzimy zamknięte oko z ogromnymi rzęsami. Wysuwanie długiego i grubego języka. Jest wyraźnie nieprzytomny lub źle się czuje. Oczywiście w takim upale, że nawet metal się topi.

Salvadora Dali. Trwałość pamięci (fragment z autoportretem). 1931 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku

Czy to metafora straconego czasu? A może ludzka skorupa, która przeżyła swoje życie bez sensu?

Osobiście kojarzę tę głowę z autoportretem Michała Anioła z fresku „ Sąd Ostateczny" Mistrz przedstawił się w wyjątkowy sposób. W postaci zwiotczałej skóry.

Wykonanie podobnego zdjęcia jest całkiem w duchu Dali. Przecież jego twórczość wyróżniała się szczerością, chęcią pokazania wszystkich swoich lęków i pragnień. Obraz mężczyzny ze złuszczoną skórą bardzo mu odpowiadał.

Michał Anioł. Sąd Ostateczny. Fragment. 1537-1541 Kaplica Sykstyńska, Watykan

Ogólnie rzecz biorąc, taki autoportret jest częstym zjawiskiem na obrazach Dali. Ścieśniać widzimy go na płótnie „Wielki Masturbator”.

Salvadora Dali. Świetny masturbator. 1929 Centrum Sztuki Reina Sofia w Madrycie

A teraz możemy dojść do wniosku o kolejnym sekretie sukcesu filmu. Wszystkie zdjęcia podane do porównania mają jedną cechę. Podobnie jak wiele innych dzieł Dalego.

Pikantne detale

W pracach Dali jest dużo podtekstów seksualnych. Nie można ich po prostu pokazać publiczności poniżej 16 roku życia. Nie można też przedstawiać ich na plakatach. W przeciwnym razie zostaną oskarżeni o obrazę uczuć przechodniów. Jak to się stało z reprodukcjami.

Ale „Trwałość pamięci” jest całkiem niewinna. Replikuj tyle, ile chcesz. I pokażcie to na zajęciach plastycznych w szkołach. Oraz nadruki na kubkach z koszulkami.

Trudno nie zwracać uwagi na owady. Na jednej tarczy siedzi mucha. Na odwróconym czerwonym zegarze są mrówki.

Salvadora Dali. Trwałość pamięci (szczegóły). 1931 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku

Mrówki są także częstymi gośćmi na obrazach mistrza. Widzimy je w tym samym „Masturbatorze”. Roją się na szarańczę i w okolicy pyska.

Salvadora Dali. Wielki Masturbator (fragment). 1929 Muzeum Salvadora Dali w St. Petersburgu na Florydzie, USA

Dali skojarzył mrówki z rozkładem i śmiercią po wyjątkowo nieprzyjemnym wydarzeniu z dzieciństwa. Pewnego dnia zobaczył mrówki pożerające zwłoki nietoperza.

Właśnie dlatego artysta przedstawił je na zegarze. Jak pożeracze czasu. Mucha jest przedstawiana najprawdopodobniej w tym samym znaczeniu. Jest to przypomnienie dla ludzi, że czas ucieka i nigdy nie wróci.

Podsumujmy to

Jaki jest więc sekret sukcesu Trwałości pamięci? Osobiście znalazłem 5 wyjaśnień tego zjawiska:

– Bardzo zapadający w pamięć obraz topniejącego zegara.

– Zdjęcie daje do myślenia. Nawet jeśli niewiele wiesz o twórczości Dali.

– W filmie jest tego wszystkiego najwięcej ciekawe obrazy artysta (jajko, autoportret, owady). To nie jest liczenie samego zegarka.

– Obraz pozbawiony jest konotacji seksualnych. Można to pokazać każdej osobie na tej Ziemi. Nawet ten najmniejszy.

– Wszystkie symbole obrazu nie zostały w pełni rozszyfrowane. I możemy się o nich domyślać w nieskończoność. To jest siła wszystkich arcydzieł.

Rok napisania: 1931, wymiary: 33 cm x 24 cm.

Obraz Trwałość pamięci został namalowany przez hiszpańskiego artystę surrealistę Salvadora Dali i jest jednym z jego najbardziej słynne dzieła. Obecnie znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Dzięki ogromnej rzeszy miłośników tego obrazu i naśladowców malarza, obraz ten cieszy się dużą popularnością i współcześnie jest często wspominany we współczesnej kulturze popularnej.

„Ślepota ludzi, którzy zawsze robią to samo, jest niesamowita. Dziwię się, dlaczego pracownik banku nie zjada czeku, dziwię się, że inni artyści przede mną nie pomyśleli o rysowaniu.” miękki zegarek„...” napisał Salvador Dali.

„Trwałość pamięci” jest surrealistyczne malarstwo. Surrealizm był ruchem kulturowym, który pojawił się w latach dwudziestych XX wieku. Surrealistyczne dzieła sztuki wprowadzają element zaskoczenia, nieoczekiwanych porównań i lekceważącego humoru. Czasami trudno jest zinterpretować sztukę będącą swobodnym wyrazem aktualnej wyobraźni artysty, a Trwałość pamięci nie jest tu wyjątkiem. Tutaj artysta przedstawia twarde przedmioty jako miękkie.

Obraz przedstawia powoli topiący się zegarek kieszonkowy odłączony od łańcuszków, morze i bezludną plażę w zatoce otoczonej skałami w tle (inspiracją dla artysty były klify Cape Creus). Część obrazu jest oświetlona światło słoneczne, a część jest spowita cieniem. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz także małe kamienie.

„Krajobraz to stan umysłu” – powiedział Dali.

Dali często posługiwał się w swoich obrazach filozofią twardości i miękkości. Według niektórych ekspertów topniejące zegary wskazują na płynność czasu, solidne kamienie reprezentują rzeczywistość życia, a morze reprezentuje ogrom ziemi. Na obrazie znajduje się także pomarańczowo-czerwony zegar pokryty mrówkami, symbolizujący zapewne agonię oczekiwania. Uwagę zwraca także dziwna postać pośrodku, przypominająca topniejącą głowę z dużym nosem, wystającym językiem i z jednym okiem zamkniętym Z długie rzęsy. Jej szyja zdaje się znikać w cieniu. Niektórzy interpretują to jako żart, głowę zapatrzonego w trans mężczyzny, przyszłego widza tego obrazu, inni uważają, że jest to głowa samego Dalego w czasie ataku migreny. Niektórzy mówią też, że głowa ma taki kształt, bo jest wolna od wszelkich uprzedzeń, albo po prostu martwa, albo artysta wierzył, że śmierć to wolność, bo mówił: „Wolność – jeśli zdefiniować jej kategorię estetyczną – jest ucieleśnieniem bezforemności, to bezkształtność”, „Śmierć fascynuje mnie wiecznością”.

Jest ich wiele różne wersje Analiza „trwałości pamięci”. Krytyk i historyk sztuki Dawn Ades napisał, że „miękki zegar jest nieświadomym symbolem względności przestrzeni i czasu”. Kiedy Dali zapytano, czy to prawda, że ​​jest to aluzja do teorii względności Einsteina, odpowiedział dość nonszalancko, że to tylko surrealistyczna wizja topiącego się w słońcu sera Camembert.

Eksperci twierdzą także, że na znaczenie dzieła mogły mieć wpływ idee Freuda, gdyż obraz powstał w latach, gdy Dali interesował się twórczością Freuda.

„Kiedy piszę, sam nie rozumiem, jaki sens kryje się w moim malarstwie. Ale nie myśl, że to nie ma sensu! Tyle że jest tak głęboki i złożony, przypadkowy i kapryśny, że wymyka się logicznemu, standardowemu postrzeganiu” – stwierdził Dali.

Obraz od kilkudziesięciu lat przyciąga uwagę miłośników sztuki. W tym czasie film spotkał się z wieloma krytykami i pochwałami. Dla tych, którzy lubią surrealistyczny styl sztuki, jest to arcydzieło. Dla innych to po prostu śmieci lub, w najlepszy scenariusz, obraz szaleńca. Tak czy inaczej, jest to jedno z dzieł sztuki, które na długo nie zostanie wymazane z pamięci ludzi i będzie prowokować nowe argumenty i interpretacje.

Działka

Dali niczym prawdziwy surrealista swoim malarstwem przenosi nas w świat snów. Wybredne, chaotyczne, mistyczne, a jednocześnie wydające się zrozumiałe i realne.

Z jednej strony znajomy zegar, morze, skalisty krajobraz, wysuszone drzewo. Z drugiej strony ich wygląd i bliskość innych, słabo rozpoznawalnych obiektów wprawia w zakłopotanie.

Na obrazku znajdują się trzy zegary: przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Artysta podążał za ideami Heraklita, który wierzył, że czas mierzy się przepływem myśli. Miękki zegar jest symbolem nieliniowego, subiektywnego czasu, płynącego arbitralnie i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń.

Dali wpadł na pomysł stopionego zegarka, myśląc o Camembercie.

Solidny zegar zasiedlony przez mrówki to czas liniowy, który zjada sam siebie. Obraz owadów jako symbolu zgnilizny i rozkładu prześladował Dalego od dzieciństwa, kiedy zobaczył rojące się owady na zwłokach nietoperza.

Ale Dali nazwał muchy wróżkami Morza Śródziemnego: „Przyniosły inspirację greckim filozofom, którzy spędzili życie pod słońcem, pokryci muchami”.

Artysta przedstawił siebie śpiącego w postaci rozmytego obiektu z rzęsami. „Sen to śmierć, a przynajmniej wyjątek od rzeczywistości, albo jeszcze lepiej, to śmierć samej rzeczywistości, która umiera w ten sam sposób podczas aktu miłości”.

Salvadora Dali

Drzewo jest przedstawiane jako suche, ponieważ, jak wierzył Dali, starożytna mądrość (której symbolem jest to drzewo) popadła w zapomnienie.

Opuszczony brzeg jest krzykiem duszy artysty, który poprzez ten obraz opowiada o swojej pustce, samotności i melancholii. „Tutaj (w Cape Creus w Katalonii – przyp. red.)” – napisał – „najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych jest zawarta w skalistym granicie... Są to zamarznięte chmury, powstałe w wyniku eksplozji we wszystkich niezliczonych postaciach , coraz bardziej nowe - zmień tylko trochę swoją perspektywę.

Ponadto morze jest symbolem nieśmiertelności i wieczności. Według Dali morze jest idealne do podróży, gdzie czas płynie zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości.

Dali wziął obraz jajka za symbol życia od starożytnych mistyków. Ten ostatni wierzył, że pierwsze biseksualne bóstwo Phanes, które stworzyło ludzi, narodziło się z Jaja Świata, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.

Po lewej stronie znajduje się lustro leżące poziomo. Odzwierciedla wszystko, czego chcesz: zarówno świat rzeczywisty, jak i sny. Dla Dali lustro jest symbolem nietrwałości.

Kontekst

Według legendy wymyślonej przez samego Dali, w zaledwie dwie godziny stworzył on obraz płynącego zegara: „Mieliśmy iść z przyjaciółmi do kina, ale w ostatniej chwili zdecydowałem się zostać w domu. Gala pojedzie z nimi, a ja pójdę wcześniej spać. Zjedliśmy bardzo smaczny ser, po czym zostałam sama, siedząc z łokciami na stole i myśląc o tym, jak „super miękki” był ser topiony. Wstałem i jak zwykle poszedłem do warsztatu, żeby obejrzeć swoją pracę. Obraz, który miałem namalować, przedstawiał krajobraz przedmieść Port Lligat, skały jakby oświetlone przyćmionym wieczornym światłem. Na pierwszym planie naszkicowałem odcięty pień bezlistnego drzewa oliwnego. Ten pejzaż jest podstawą płótna z pewnym pomysłem, ale jakim? Potrzebowałem wspaniałego obrazu, ale nie mogłem go znaleźć. Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie „zobaczyłem” rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarków, jeden żałośnie wiszący na gałązce oliwnej. Pomimo migreny przygotowałam paletę i wzięłam się do pracy. Dwie godziny później, gdy Gala wróciła z kina, film, który miał stać się jednym z najsłynniejszych, był już ukończony.”

Gala: nikt nie będzie w stanie zapomnieć tego miękkiego zegarka, jeśli choć raz go zobaczy

Po 20 latach obraz został zintegrowany z nową koncepcją „Dezintegracja trwałości pamięci”. Ikoniczny obraz otoczony jest nuklearnym mistycyzmem. Miękkie tarcze cicho się rozpadają, świat jest podzielony na wyraźne bloki, przestrzeń znajduje się pod wodą. Lata pięćdziesiąte, wraz z powojenną refleksją i postępem technologicznym, wyraźnie dały popalić Dali.

„Dezintegracja trwałości pamięci”

Dali jest pochowany w taki sposób, że każdy może przejść po jego grobie

Tworząc całą tę różnorodność, Dali wymyślił także siebie - od wąsów po histeryczne zachowanie. Widział, jak bardzo utalentowani ludzie, których nie zauważono. Dlatego artysta regularnie przypominał sobie o sobie w najbardziej ekscentryczny sposób.

Dali na dachu swojego domu w Hiszpanii

Dali zamienił nawet swoją śmierć w performans: zgodnie z jego wolą miał zostać pochowany, aby ludzie mogli chodzić po grobie. Stało się to już po jego śmierci w 1989 r. Dziś ciało Dali jest zamurowane w podłodze w jednym z pokoi jego domu w Figueres.

Sekretne znaczenie obraz „Trwałość pamięci” Salvadora Dali

Dali cierpiał na zespół paranoidalny, ale bez niego nie byłoby Dali jako artysty. Dali doświadczył napadów łagodnego delirium, które mógł przenieść na płótno. Myśli, które Dali miał podczas tworzenia swoich obrazów, zawsze były dziwaczne. Historia jednego z jego najsłynniejszych dzieł, „Trwałość pamięci”, jest jasne to przykład.

(1) Miękki zegarek- symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, płynącego arbitralnie i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Trzy zegary na obrazku to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. „Zapytałeś mnie” – napisał Dali do fizyka Ilyi Prigogine – „czy myślałem o Einsteinie, rysując miękki zegar (odnosząc się do teorii względności). Odpowiadam Ci przecząco, faktem jest, że związek przestrzeni z czasem był dla mnie przez długi czas absolutnie oczywisty, więc w tym obrazie nie było dla mnie nic szczególnego, był taki sam jak każdy inny... Do tego Dodam, że pomyślałem o Heraklicie (starożytnym greckim filozofie, który wierzył, że czas mierzy się przepływem myśli). Dlatego mój obraz nosi tytuł „Trwałość pamięci”. Pamięć o związku przestrzeni i czasu.”

(2) Rozmyty obiekt z rzęsami. To autoportret śpiącego Dali. Świat na zdjęciu to jego marzenie, śmierć obiektywnego świata, triumf nieświadomości. „Związek między snem, miłością i śmiercią jest oczywisty” – napisał artysta w swojej autobiografii. „Sen to śmierć, a przynajmniej wyjątek od rzeczywistości, albo jeszcze lepiej, to śmierć samej rzeczywistości, która umiera w ten sam sposób podczas aktu miłości”. Zdaniem Dali sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty zamazuje się jak małża – to dowód jego bezbronności. Dopiero Gala – powie po śmierci żony – „znając moją bezbronność, ukryła miazgę ostryg mojego pustelnika w muszli fortecy i w ten sposób ją ocaliła”.

(3) Solidny zegarekpołóż się po lewej stronie, tarczą skierowaną w dół - jest to symbol czasu obiektywnego.

(4) Mrówki- symbol gnicia i rozkładu. Według Niny Getashvili, profesor Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury, „wrażenie z dzieciństwa rannego nietoperza zaatakowanego przez mrówki, a także wymyślone przez samego artystę wspomnienie kąpanego dziecka z mrówkami w odbycie, obdarzył artystę na całe życie obsesyjną obecnością tego owada w swoim malarstwie.

Na zegarze po lewej stronie, jedynym, który pozostał solidny, mrówki również tworzą wyraźną strukturę cykliczną, przestrzegającą podziałów chronometru. Nie przesłania to jednak znaczenia, że ​​obecność mrówek jest nadal oznaką rozkładu.” Według Dali czas liniowy zjada sam siebie.

(5) Leć.Według Niny Getashvili „artysta nazwał je wróżkami Morza Śródziemnego. W „Dzienniku geniusza” Dali napisał: „Inspirowały greckich filozofów, którzy spędzali życie pod słońcem, pokryci muchami”.

(6) Oliwka.Dla artysty jest to symbol starożytnej mądrości, która niestety popadła już w zapomnienie i dlatego drzewo jest przedstawiane jako suche.

(7) Przylądek Creus.Przylądek ten znajduje się na katalońskim wybrzeżu Morza Śródziemnego, w pobliżu miasta Figueres, w którym urodził się Dali. Artysta często przedstawiał go na obrazach. „Tutaj” – napisał – „najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych (przepływu jednego urojeniowego obrazu w drugi) jest ucieleśniona w skalistym granicie”. To zamarznięte chmury, powstałe w wyniku eksplozji, we wszystkich niezliczonych postaciach, coraz bardziej nowe – wystarczy tylko trochę zmienić perspektywę.

(8) Morzedla Dali symbolizował nieśmiertelność i wieczność. Artysta uznał ją za idealną przestrzeń do podróży, w której czas płynie nie obiektywną prędkością, ale zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.

(9) Jajko.Według Niny Getashvili Jajko Świata w dziele Dali symbolizuje życie. Artysta zapożyczył swój wizerunek od Orfików – starożytnych greckich mistyków. Według mitologii orfickiej pierwsze biseksualne bóstwo Phanes, które stworzyło ludzi, narodziło się z Jaja Świata, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.

(10) Lustro, leżący poziomo po lewej stronie. To symbol zmienności i nietrwałości, posłusznie odzwierciedlający zarówno świat subiektywny, jak i obiektywny.