Pięć bizantyjskich ikon, po które warto się wybrać do Galerii Trietiakowskiej. Wystawa „Arcydzieła Bizancjum”

Zdarza się przecież i Ty pewnie też – oczekujesz od wydarzenia czegoś niezwykłego, idziesz z takim nastrojem, że dotkniesz pięknego lub przynajmniej interesującego. Tak mi się wyszło z wystawą „Arcydzieła Bizancjum”, artykułem, o którym przeczytałem na stronie Arnamik Inform i byłem pod wrażeniem.

Być może stowarzyszenie współpracowało z wystawą „Arcydzieła Watykanu” odbywającą się w tym samym czasie w Galerii Trietiakowskiej, która była tak nagłośniona, że nie można było na nią kupić biletów na długo przed końcem.

Cokolwiek to było, zebraliśmy się razem. Od czasu do czasu odwiedzamy Galerię Trietiakowską, więc eksponaty z wystaw stałych są nam znane. Poszliśmy do „Arcydzieł Bizancjum”.

Wystawa znajduje się w hali 38.

Możesz, przechodząc przez liczne sale, które ją poprzedzają, przyjrzeć się obrazom swoich ulubionych artystów, kiwając im głową, jakby witając dobrych przyjaciół. Repin, Surikov, Perov, Ivanov, Vrubel, Kuindzhi, Vereshchagin - wszyscy w terenie.

A oto „Arcydzieła Bizancjum”. Zobaczmy…

Ekspozycja obejmuje łącznie 18 eksponatów reprezentujących dzieła sztuki bizantyjskiej i postbizantyjskiej przywiezione w ramach wymiany kulturalnej z muzeów i kolekcji prywatnych w Grecji.

Ikony, katsei, powietrze, kopie Biblii - wszystko to powinno ukazywać jedność kultury rosyjskiej i bizantyjskiej. I wyznacz bizantyjskie obiekty kultu jako źródło inspiracji dla rosyjskich mistrzów.

Choć generalnie mam równy stosunek do malarstwa ikon, bez nabożnego uwielbienia, na wystawie były eksponaty, które poruszyły moją wyobraźnię.

To nie jest nawet wyrzeźbiony z drewna wizerunek Wielkiego Męczennika Jerzego z Aten z XIII wieku (jest po lewej na zdjęciu, młody człowiek uważnie go ogląda) - widziałem wystarczająco dużo rzeźbionych ikon i rzeźbionych drewnianych rzeźb podczas podróżowanie dookoła świata.

Zaskoczyły mnie dwustronne ikony. Było ich dwóch. Jedna "para" z wizerunkiem po jednej stronie tego samego Wielkiego Męczennika Jerzego ze scenami z jego życia, a po drugiej - Wielkich Męczenników Mariny i Iriny. Druga - z wizerunkiem z różnych stron Matki Boskiej z Dzieciątkiem i Ukrzyżowaniem po drugiej stronie.

Za najstarszy eksponat wystawy uważa się krzyż procesyjny z X wieku, powstały za panowania dynastii macedońskiej.

Wyryte są na nim wizerunki Jezusa Chrystusa, Matki Bożej, niektórych świętych.

Ogólnie rzecz biorąc, eksponaty wystawy „Arcydzieła Bizancjum” - tak, budzą szacunek ... Ale szok kulturowy nie doświadczyłem.

Powtarzam, nie jestem koneserem ani koneserem malarstwa świątynnego. Historie brzmiały dla mnie znajomo. Tak, rozejrzała się. Możesz spróbować zmusić się do odczucia „kurzu wieków”, patrząc na obrazy, ale to nie wyszło.

Szczerze mówiąc, wystawa pozostawiła mnie obojętnym. Wygląda na to, że mój poziom kulturowy nie jest wystarczająco rozwinięty.

Żałuję, że nie mogłem ci przekazać i przekazać, Drodzy Czytelnicy, tej pięknej i wysublimowanej, którą zapewne organizatorzy wystawy mieli nadzieję wywołać. Proponuję iść i zobaczyć na własne oczy. Wystawa potrwa mniej więcej do 9 kwietnia, jeśli nie zostanie przedłużona, jak to się dzieje. Lepiej, jeśli zrobisz własne wrażenie.

Nowa wystawa w Galerii Trietiakowskiej - „Arcydzieła Bizancjum”. To osiemnaście eksponatów z muzeów greckich. Ich wiek wynosi od końca X wieku do początku XVI wieku, kiedy Wschodnie Cesarstwo Rzymskie już nie istniało, a nazwa Bizancjum jeszcze nie istniała. Najrzadsze przykłady malowania ikon znajdują się obok sal starożytna sztuka rosyjska. Możesz więc od razu porównać pracę założycieli stylu i ich uczniów, w tym największego z nich - Andrieja Rublowa.

Voltaire wierzył, że kultura bizantyjska jako całość jest zbiorem wyniosłych zwrotów i opisów cudów, które hańbią ludzki umysł. To właśnie w epoce oświecenia, jak się powszechnie uważa, narodziły się wszystkie mity o Bizancjum, o jego despotyzmie, przesądach, chciwości i moralnym upadku. Jak wiadomo, nie warto walczyć z mitami. Musimy się uczyć. Wystawa arcydzieł bizantyjskich jest najbardziej pożytecznym przedmiotem badań, interesowała się nią głowa państwa.

Wystawa „Arcydzieła Bizancjum” została zaprojektowana z ascezą klasztornej celi. Ale, jak wiadomo, wszystko naprawdę warte zachodu nie jest imponujące. Zwykle przed zdjęciami korespondenci zawsze konsultują się z kuratorem wystawy, aby dać operatorowi zadanie: co należy sfilmować, a co można pominąć. Ale tym razem Novosti Kultury otrzymał radę sfilmować wszystkie eksponaty. Nie ma tu dzieł wtórnych.

„Pierwsza połowa XIV wieku. „Ukrzyżowanie” to dwustronna ikona. To naprawdę arcydzieło. Mistrzowie Konstantynopola, praca metropolitalna. Wyglądasz jak minimalizm środki artystyczne maksymalna wyrazistość! Tutaj złoto widzimy różne odcienie niebieskiego i różne odcienie ochry. Nic więcej. Spójrz na bogactwo kolorów – mówi Elena Saenkova, kuratorka wystawy.

Na tej wystawie można zobaczyć zarówno genialne przykłady malarstwa ikonowego stworzone w warsztatach Konstantynopola dla katedr stolicy, jak i obrazy malowane w zaciszu klasztornych cel dla małych prowincjonalnych kościołów. Są takie, o których nie można powiedzieć, że to ikona.

„Święty Wielki Męczennik Jerzy. Jest to właściwie rzeźba wykonana z drewna, namalowana w otoczeniu znamion wielkiego męczennika. Tradycja malowanych reliefów nie jest typowa dla Bizancjum. To pierwsze spotkanie Bizancjum i Zachodu – wyjaśnia Elena Saenkova.

Mylą się ci, którzy myślą, że w Galerii Trietiakowskiej otwarto wystawę o sztuce Bizancjum. Ta wystawa nie dotyczy sztuki ani nawet samego Bizancjum. Chodzi o coś niezmiernie większego, czego nie zrozumieli ani krzyżowcy, którzy zrujnowali imperium na początku XIII wieku, ani Turcy, którzy zdobyli Bizancjum w połowie XV wieku. Bizancjum było naprawdę rozumiane tylko w Rosji.

„Osobliwością tej wystawy jest nie tylko to, że po raz pierwszy w salach galerii sztuki bizantyjskiej. Po raz pierwszy mamy okazję naprawdę poczuć genezę wszystkiego, co nazywamy Rosją, Rusią, Świętą Rusią ”- mówi kierownik katedry starożytnej sztuki rosyjskiej Galeria Tretiakowska Natalia Szeredega.

Władimirowi Putinowi, który latem ubiegłego roku odwiedził górę Athos z okazji obchodów tysiąclecia rosyjskiej obecności na Świętej Górze, wśród pierwszych eksponatów pokazano małą ikonę z wystawy. Dyrektor Galerii Tretiakowskiej Zelfira Tregulova mówi: cechy stylistyczne ikony zostały później przyjęte przez rosyjskich malarzy ikon.

Nawet więcej starożytny zabytek Bizancjum - srebrny krzyż procesyjny z końca X wieku. Wtedy to Rusi przyjęła chrześcijaństwo. Możliwe, że tym samym krzyżem święty książę Włodzimierz chrzcił swój lud.

Na wystawie można zobaczyć pięć wieków genialnych kultura bizantyjska. Istnieją eksponaty, które formalnie pokazują jego zachód słońca. Na przykład ikona św. Mikołaja została namalowana 50 lat po upadku Bizancjum. Ale w rzeczywistości Bizancjum żyje i to nie tylko w pomnikach malarzy ikon, którzy wyjechali na Kretę po upadku imperium. Przede wszystkim żyje w kulturze Rusi – następcy Bizancjum.

Jutro na Lavrushinsky Lane zostanie otwarta wystawa unikalnych eksponatów ze zbiorów greckich muzeów

Państwowa Galeria Tretiakowska
7 lutego - 9 kwietnia 2017
Moskwa, pas Lavrushinsky, 10, pokój 38

Wystawa zorganizowana w ramach Roku Krzyża Kultury Rosji i Grecji. W 2016 roku w Atenach pokazano ikonę Wniebowstąpienia Andrieja Rublowa oraz całą wystawę rosyjskich ikon i rzeźb z XV-XIX wieku ze zbiorów Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Wystawa powrotna w Moskwie zaprezentuje 18 eksponatów (12 ikon, 2 ilustrowane rękopisy, przedmioty liturgiczne - krzyż procesyjny, powietrze, 2 katsei) ze zbiorów Muzeum Bizantyjskiego i Chrześcijańskiego w Atenach, Muzeum Benaki, kolekcja E. Velimesis - H. Margaritis.

Eksponaty pochodzą z końca X - początku XVI wieku i dają wyobrażenie o różnych okresach sztuki bizantyjskiej i różnych centra sztuki. Wystawa pozwala ocenić doskonałość pracy mistrzów, a także zrozumieć sposoby pojmowania świat duchowy w średniowieczu, odsłaniając niuanse w wykwintnej kolorystyce ikon, w luksusowych miniaturach rękopisów, na stronach których artyści Bizancjum starali się odtworzyć piękno górskiego świata.

Na wystawie każda z prac jest unikalnym zabytkiem swojej epoki. Eksponaty są okazją do zaprezentowania historii kultury bizantyjskiej oraz prześledzenia wzajemnego oddziaływania tradycji sztuki chrześcijańskiej Wschodu i Zachodu. Najwcześniejszym zabytkiem na ekspozycji jest srebrny krzyż procesyjny z końca X wieku z wyrytymi na nim wizerunkami Chrystusa Matki Bożej i świętych.

Sztukę XII wieku reprezentuje ikona „Zmartwychwstanie Łazarza”, która uosabia wyrafinowany, wyrafinowany styl malarstwa tamtych czasów. W zbiorach Galerii Trietiakowskiej znajduje się ikona Matki Bożej Włodzimierskiej z tej samej epoki, stworzona w Konstantynopolu w pierwszej tercji XII wieku, a następnie sprowadzona na Ruś.

Jednym z najbardziej uderzających eksponatów wystawy jest płaskorzeźba z wizerunkiem Wielkiego Męczennika Jerzego ze scenami z jego życia. Służy jako przykład interakcji między mistrzami bizantyńskimi i zachodnioeuropejskimi, które położyły podwaliny pod fenomen mistrzów krzyżowców - najciekawsza strona w historii XIII wieku. Technika rzeźbienia w drewnie, w której wykonano figurę św. Jerzego, nie jest typowa dla sztuki bizantyjskiej i została oczywiście zapożyczona z Zachodnia tradycja, natomiast wspaniała oprawa znaczków powstała zgodnie z kanonami malarstwa bizantyjskiego.

Ikona Matki Bożej z Dzieciątkiem, namalowana na początku XIII wieku, prawdopodobnie przez mistrza cypryjskiego, wskazuje inną drogę wzajemny wpływ sztuka średniowieczna Wschód i zachód. W kultura artystyczna W tym okresie, związanym z odrodzeniem imperium i dynastią Palaiologos, ruch ku starożytnym tradycjom był postrzegany jako poszukiwanie własnej tożsamości kulturowej.

Dojrzały styl sztuki epoki Palaiologos należy do dwustronnego wizerunku Matki Boskiej Hodegetrii z Dwunastoma Świętami. Tron przygotowany” pod koniec XIV wieku. Ta ikona jest współczesną twórczością Teofanesa Greka. Obaj mistrzowie używają tego samego techniki artystyczne- w szczególności cienkie linie przenikające twarze Matki Bożej i Dzieciątka, symbolizujące energie boskiego światła. Ten obraz jest oczywiście listą cudownej ikony Konstantynopola Hodegetria.

Kilka przedmiotów mówi o bogactwie sztuki dekoracyjnej i użytkowej Bizancjum, wśród których znajduje się katseya (kadzielnica) przedstawiająca wielkich męczenników Teodora i Demetriusza oraz haftowane powietrze (zasłona) na Świętych Darach.

Technika artystów była szczególnie wirtuozowska, dekorując rękopisy skomplikowanymi, wyszukanymi ornamentami w nakryciach głowy, inicjałach i miniaturach z wizerunkami ewangelistów. O poziomie ich umiejętności świadczą dwa kodeksy ewangelii - XIII i początek XIV wiek.

Okres postbizantyjski reprezentują trzy ikony mistrzów greckich, którzy wyjechali na Kretę po upadku Konstantynopola w 1453 roku. Prace te pozwalają prześledzić syntezę twórczych znalezisk sztuka europejska i tradycyjny kanon bizantyjski.

Bizancjum tradycja artystyczna stał u początków formowania się sztuki wielu narodów. Od początku szerzenia się chrześcijaństwa w Ruś Kijowska Greccy artyści i architekci przekazali umiejętności budowy świątyń mistrzom rosyjskim, malowanie alfresko, malowanie ikon, projektowanie książek, sztuka biżuterii. Ta interakcja kulturowa trwała przez wiele stuleci. Od X do XV wieku Sztuka rosyjska przeszedł drogę od terminowania do wysokich umiejętności, zachowując pamięć o Bizancjum jako żyznym źródle, długie lata ożywiająca duchowo kultura rosyjska.

Wystawa „Arcydzieła Bizancjum” znajduje się obok sal stałej ekspozycji starożytnej sztuki rosyjskiej XI-XVII wieku, co pozwala widzowi prześledzić podobieństwa i zobaczyć cechy dzieł artystów rosyjskich i greckich.

Kurator projektu E. M. Saenkova.

Źródło: Komunikat prasowy Państwowej Galerii Trietiakowskiej

Na wyjątkowej wystawie w Galerii Trietiakowskiej zwiedzający będą mogli zobaczyć dzieła sztuki bizantyjskiej i postbizantyjskiej z muzeów i kolekcji prywatnych w Grecji. Wystawione zabytki pochodzą z końca X - początku XVI wieku i dają wyobrażenie o różnych okresach sztuki bizantyjskiej i różnych ośrodkach artystycznych.

Na wystawie każda z prac jest unikalnym zabytkiem. swojej epoki. Eksponaty są okazją do zaprezentowania historii kultury bizantyjskiej oraz prześledzenia wzajemnego oddziaływania tradycji sztuki chrześcijańskiej Wschodu i Zachodu. Najwcześniejszym zabytkiem na ekspozycji jest srebrny krzyż procesyjny z końca X wieku z wyrytymi na nim wizerunkami Chrystusa Matki Bożej i świętych.

Wielki Męczennik Jerzy ze scenami z jego życia. Wielcy Męczennicy Marina i Irina. Dwustronna ikona. XIII wiek.

Jeden z najjaśniejszych eksponatów wystawy - płaskorzeźba z wizerunkiem Wielkiego Męczennika Jerzego ze scenami z jego życia. Jest przykładem interakcji między mistrzami bizantyńskimi i zachodnioeuropejskimi, które położyły podwaliny pod fenomen mistrzów krzyżowców - ciekawą kartę w historii XIII wieku. Technika snycerska, w której wykonana jest postać św. Jerzego, nie jest charakterystyczna dla sztuki bizantyjskiej i została oczywiście zapożyczona z tradycji zachodniej, natomiast wspaniałe oprawy znaczków powstały zgodnie z kanonami malarstwa bizantyjskiego.

Zmartwychwstanie Łazarza. XII wiek.

Sztukę XII wieku reprezentuje ikona« Zmartwychwstanie Łazarza» , ucieleśnienie wyrafinowanego, wyrafinowanego stylu malarstwa tego czasu. W zbiorach Galerii Trietiakowskiej znajduje się ikona Matki Bożej Włodzimierskiej z tej samej epoki, stworzona w Konstantynopolu w pierwszej tercji XII wieku, a następnie sprowadzona na Ruś.

Dziewica z Dzieciątkiem. XIII wiek.

Ikona« Dziewica i Dziecko» , napisany w XIII wieku, przypuszczalnie przez mistrza cypryjskiego, pokazuje inny sposób wzajemnego oddziaływania średniowiecznej sztuki Wschodu i Zachodu. W kulturze artystycznej tego okresu, związanego z odrodzeniem imperium i dynastii Palaiologos, ruch ku dawnym tradycjom postrzegany był jako poszukiwanie własnej tożsamości kulturowej.

Anioł. Fragment ikony« Wielki Męczennik Jerzy ze scenami z jego życia. Marina Wielcy Męczennicy i Irina» . Dwustronna ikona. XIII wiek.

Ikona« Matki Bożej Hodegetria z dwunastymi świętami. Przygotowany tron» XIV wiek jest widocznym dowodem ostatniego rozkwitu kultury bizantyjskiej w XIV wieku jest niezwykły. Ta ikona jest współczesną twórczością Teofanesa Greka. Obaj mistrzowie stosują te same techniki artystyczne; w szczególności cienkie linie przenikające twarze Matki Bożej i Dzieciątka, symbolizujące energie boskiego światła. Obraz „Matki Bożej Hodegetria…” to lista ze słynnymi cudowna ikona Hodegetria z klasztoru Odigon w Konstantynopolu.

Krzyż procesyjny. Koniec X wieku.

O bogactwie sztuki dekoracyjnej i użytkowej Bizancjum Omówiono kilka przedmiotów, wśród których znajduje się katseya (kadzielnica) z wizerunkiem wielkich męczenników Teodora i Demetriusza oraz haftowana powietrze (zasłona) na Świętych Darach. Prezentowane rękopisy - kodeksy ewangeliczne (XIII w. i ok. 1300 r.) - zapoznają widza z fenomenem średniowiecznej księgi, która była nie tylko nośnikiem pewnych informacji, ale złożonym organizmem, który zawierał wraz z tekstem miniatury i elementy dekoracji dekoracyjnej. Szczególną wirtuozerią odznaczała się technika artystów, którzy tworzyli skomplikowane, wyszukane ornamenty w nakryciach głowy, inicjałach i miniaturach z wizerunkami ewangelistów.

„Arcydzieła Bizancjum” – trzecie wydarzenie roku krzyżowego Rosji i Grecji, organizowane z udziałem Galerii Trietiakowskiej. Otwarcie pierwszej wystawy w obecności głów obu państw odbyło się w maju 2016 roku w Muzeum Bizantyjsko-Chrześcijańskim w Atenach przed ikoną Wniebowstąpienia autorstwa Andrieja Rublowa. Wrzesień w Atenach Wielki sukces odbyła się wystawa unikalnych ikon i drewnianych rzeźb z XV-XIX wieku z Galerii Trietiakowskiej. Wymiana kulturalna jest kontynuowana wraz z otwarciem wystawy dzieł sztuki bizantyjskiej i postbizantyjskiej z muzeów i kolekcji prywatnych w Grecji.

Wystawione zabytki pochodzą z końca X - początku XVI wieku i dają wyobrażenie o różnych okresach sztuki bizantyjskiej i różnych ośrodkach artystycznych.

Wystawa pozwala docenić doskonałość dzieła mistrzów, a także zrozumieć sposoby pojmowania świata duchowego w średniowieczu, ujawniając niuanse w wykwintnej kolorystyce ikon, w luksusowych miniaturach rękopisów, na stron, z których bizantyjscy artyści starali się odtworzyć piękno górskiego świata.

Sztukę XII wieku reprezentuje ikona „Zmartwychwstanie Łazarza”, która uosabia wyrafinowany i wyrafinowany styl malarstwa tego czasu. W zbiorach Galerii Trietiakowskiej znajduje się ikona „Matka Boża Włodzimierska” z tej samej epoki, stworzona w Konstantynopolu w pierwszej połowie XII wieku, a następnie przywieziona na Ruś.

Jednym z najbardziej uderzających eksponatów wystawy jest płaskorzeźba z wizerunkiem Wielkiego Męczennika Jerzego ze scenami z jego życia. Jest przykładem interakcji między mistrzami bizantyńskimi i zachodnioeuropejskimi, które położyły podwaliny pod fenomen mistrzów krzyżowców - ciekawą kartę w historii XIII wieku. Technika snycerska, w której wykonana jest postać św. Jerzego, nie jest charakterystyczna dla sztuki bizantyjskiej i została oczywiście zapożyczona z tradycji zachodniej, natomiast wspaniałe oprawy znaczków powstały zgodnie z kanonami malarstwa bizantyjskiego.

Ikona „Matka Boża z Dzieciątkiem”, namalowana w XIII wieku, prawdopodobnie przez mistrza cypryjskiego, pokazuje inną drogę wzajemnego oddziaływania średniowiecznej sztuki Wschodu i Zachodu. W kulturze artystycznej tego okresu, związanego z odrodzeniem imperium i dynastii Palaiologos, ruch ku dawnym tradycjom postrzegany był jako poszukiwanie własnej tożsamości kulturowej.

Widocznym świadectwem ostatniego rozkwitu kultury bizantyjskiej w XIV wieku jest wspaniały dwustronny wizerunek XIV-wiecznej „Odegetrii Matki Bożej z Dwunastoma Świętami. Tron przygotowany”. Ta ikona jest współczesną twórczością Teofanesa Greka. Obaj mistrzowie stosują te same techniki artystyczne; w szczególności cienkie linie przenikające twarze Matki Bożej i Dzieciątka, symbolizujące energie boskiego światła. Obraz „Matki Bożej Hodegetria…” to lista ze słynnej cudownej ikony Hodegetrii z klasztoru Odygon w Konstantynopolu.

Kilka pozycji mówi o bogactwie sztuki dekoracyjnej i użytkowej Bizancjum, wśród których jest kaceya? (kadzielnica) z wizerunkiem wielkich męczenników Teodora i Demetriusza oraz wyhaftowanym powietrzem (zasłoną) na Świętych Darach. Prezentowane rękopisy - kodeksy ewangeliczne (XIII w. i ok. 1300 r.) - zapoznają widza z fenomenem średniowiecznej księgi, która była nie tylko nośnikiem pewnych informacji, ale złożonym organizmem, który zawierał wraz z tekstem miniatury i elementy dekoracji dekoracyjnej. Szczególną wirtuozerią odznaczała się technika artystów, którzy tworzyli skomplikowane, wyszukane ornamenty w nakryciach głowy, inicjałach i miniaturach z wizerunkami ewangelistów.

Okres postbizantyjski reprezentują trzy ikony mistrzów greckich, którzy wyjechali na Kretę po upadku Konstantynopola w 1453 roku. Dzieła te pozwalają prześledzić syntezę twórczych znalezisk sztuki europejskiej i tradycyjnego kanonu bizantyjskiego.

Bizantyjska tradycja artystyczna stała u początków kształtowania się sztuki wielu narodów. Od samego początku rozprzestrzeniania się chrześcijaństwa na Rusi, greccy artyści i architekci przekazywali rosyjskim mistrzom umiejętności budowy świątyń, malowania fresków, malowania ikon, projektowania książek i sztuki jubilerskiej. Ta interakcja kulturowa trwała przez wiele stuleci. Od X do XV wieku sztuka rosyjska przeszła od stażu do wysokiego mistrzostwa, zachowując pamięć o Bizancjum jako żyznym źródle, które przez wiele lat duchowo odżywiało rosyjską kulturę.

Pas Lavrushinsky, 10, hala 38

Możesz być zainteresowany