§ 4. Identyfikacja społeczna w obszarze kultury artystycznej Z socjologicznego punktu widzenia kultura artystyczna jest przestrzenią społeczną, w której dokonuje się solidarność lub identyfikacja społeczna na podstawie wartości artystycznych.

2.2. Cechy kultury prymitywnej Mówiąc o kulturze pierwotnej, mamy na myśli rozwój zarówno kultury materialnej, jak i duchowej. Udomowienie zwierząt i tworzenie upraw, opanowanie ognia, wynalezienie narzędzi to wszystko przejawy

II. Sformułowanie problemu „Czym jest kultura? Kogo możemy nazwać osobą kulturalną?

2.1. Praca ze słownikiem pojęciowym tematu

Światowa kultura artystyczna - co kryje się za każdym słowem? -

A) Uczniowie wyrażają swoją opinię

B) Praca ze słownikami Dahla i Ozhegova w celu znalezienia interpretacji tych słów (studenci mogą wydrukować stronę ze słownika, która zawiera te słowa, ułatwiając w ten sposób wyszukiwanie na stronie lub na osobnej kartce, aby podać już wybrane interpretacje pojęć - to zależeć będzie od dzieci, które przyjdą na zajęcia

Kompilacja słownika MHC - jakie pojęcia moglibyśmy przypisać MHC? - zapisywanie na tablicy wyrazów ze słów uczniów (nauczyciel rozkłada je na tablicy w taki sposób, aby osobno umieszczać rodzaje dzieł sztuki, osobno pomniki sztuki itp.)

III. Rozwijanie umiejętności pracy w grupie o charakterze badawczym, rozwijanie umiejętności wydobywania informacji z serii wizualnej.

Praca grupowa. Klasa zostaje podzielona na kilka grup roboczych po 4-5 osób, którym proponuje się zadanie:

Rozważ ilustracyjny rząd umieszczony w kopercie i podziel ilustracje na grupy.

Zidentyfikuj główne cechy, na podstawie których podzieliłeś ilustracje.

Ile grup otrzymałeś? Jak byś je nazwał?

Uczniowie otrzymują do rozpatrzenia materiały informacyjne z ilustracjami obrazów (zob. wniosek nr 1)

1. Sydnej Teatr operowy
2. Kościół wstawiennictwa Święta Matko Boża na fosie (katedra św. Bazylego)
3. Wielki Mur Chiński
4. Wieża Eiffla
5. stonehenge
6. Taj Mahal
7. Notre-Dame w Paryżu
8. Bryulłow K.P. Ostatni dzień Pompejów
9. Aivazovsky I. Dziewiąta fala
10. Ikona Zbawiciela nie ręką uczyniona
11. Sierow V. Dziewczyna z brzoskwiniami
12. Leonardo da Vinci Mona Lisa (La Gioconda)
13. Szyszkin I.I. Żyto
14. Głowa Nefertiti
15. EM Falcone. Pomnik Piotra I ( Brązowy jeździec)
16. Markos Pomnik Minina i Pożarskiego
17. Michał Anioł Buonarotti Dawid
18. Rzeźba Chrystusa Odkupiciela na górze Corcovado
19. Z. Tsereteli Kompozycja na Placu Maneżnym

IV. Rozwijanie umiejętności formułowania uzasadnionych stwierdzeń.

Po zakończeniu pracy w grupach wygłaszane są uzasadnienia wystąpień przedstawicieli każdej z grup roboczych. W dyskusji na podstawie środków plastycznych i wyrazowych wyszczególniane są prace wchodzące w skład każdej z grup:

Architektura- sztuka projektowania i wznoszenia budynków i budowli. Podstawą jest artystyczna organizacja przestrzeni.

Obraz- pogląd Dzieła wizualne, obraz, w którym powstaje na powierzchni płótna, deski, ściany i innych powierzchni za pomocą farb. Językiem malarstwa jest kolor. Opiera się na artystycznej organizacji samolotu.

Rzeźba- sztuka, mówiący język tworzywa sztuczne, objętość. Rozróżnia się rzeźbę okrągłą (posąg, grupa, popiersie) i płaskorzeźbę. Opiera się na artystycznej organizacji objętości.

V. Charakterystyka form artystycznych i Analityczna praca studentów w celu określenia wspólnych cech różnych rodzajów sztuki.

Oprócz trzech głównych rodzajów sztuki wyróżnia się jeszcze 9 rodzajów (uczniowie potrafią je nazwać, wyjaśniając, czym jest ten rodzaj sztuki, jakie są jego cechy wyróżniające):

grafika - rodzaj sztuki plastycznej, który obejmuje rysunek i oparte na nim dzieła sztuki (rytownictwo, litografia itp.). Grafika mówi językiem linii, kresek, plam.

literatura – w szerokim znaczeniu słowa: zbiór dowolnych teksty pisane. Najczęściej literatura rozumiana jest jako fikcja, czyli literatura jako forma sztuki.

muzyka - Każda sztuka mówi własnym językiem. Językiem muzyki są dźwięki zorganizowane za pomocą melodii, intonacji, rytmu, barwy, harmonii.

taniec to najstarsza ze sztuk, rytmiczne ruchy do muzyki, przenoszenie emocji przez ciało.

W historii świat starożytny Wszystko ważne wydarzenia w życiu człowieka wyrażały się w tańcach: narodzin, uzdrawiania, zaślubin, dożynek. Technika taneczna to stopień opanowania własnego ciała w wykonywaniu podstawowych ruchów do muzyki. Większość tańców ma podstawowe ruchy, które mają kryteria wykonania, w przeciwieństwie do improwizacji tanecznej.

teatr - Jak każda inna forma sztuki, teatr ma swoje szczególne cechy. Ta sztuka jest syntetyczna: na dzieło teatralne (performans) składa się tekst sztuki, dzieło reżysera, aktorów, artysty i kompozytora.

kino - Kinematografia pojawiła się wtedy, gdy była na nią potrzeba. To dziecko ery technologii – a muza kina nazywana jest czasem Techne. Kino ze swej natury jest sztuką syntetyczną. Literatura, malarstwo i teatr są zawarte w obrazie filmowym jako jego integralne, organiczne elementy.

design (DPI) to sztuka, która tworzy piękno, które nas otacza w życiu codziennym.

widok cyrku sztuki sceniczne, zgodnie z prawami, z których zbudowany jest rozrywkowy spektakl.

fotografia - Sztuka fotograficzna - tworzenie za pomocą środków chemicznych i technicznych obrazu wizualnego o wartości dokumentalnej, wyrazistego artystycznie i autentycznie oddającego istotny moment rzeczywistości w zamrożonym obrazie.

VI. Prezentacja członków grupy. Dyskusja podsumowująca:

Podsumowując, mówimy, że światowa kultura artystyczna jest rodzajem kultury społecznej, która opiera się na figuratywnym i twórczym odtwarzaniu społeczeństwa i ludzi, a także przyrody ożywionej i nieożywionej za pomocą środków stosowanych przez sztukę profesjonalną i kulturę ludową. Są to również zjawiska i procesy praktycznej działalności duchowej, która tworzy, rozpowszechnia i opanowuje przedmioty materialne i dzieła sztuki, które mają wartość estetyczną.

kultura świata można określić jako całokształt dokonań ludzkości w sferze materialnej i duchowej – całokształt owoców starań o odtworzenie, odtworzenie świata.

Światowa kultura artystyczna obejmuje dziedzictwo malownicze, rzeźbiarskie, architektoniczne oraz zabytki sztuki i rzemiosła, a także całą różnorodność dzieł stworzonych przez ludzi i ich poszczególnych przedstawicieli.

Istnieje 12 rodzajów sztuki, które mają swoje własne cechy ekspresji i organizacji artystycznej.

VII. Podsumowanie lekcji. Ocena występów każdego zespołu.

Cytat: Różnorodność form artystycznych umożliwia estetyczne opanowanie świata w całej jego złożoności i bogactwie. Nie ma sztuk większych i mniejszych, ale każda sztuka ma swoje mocne i słabe strony w porównaniu z innymi sztukami.

Praca domowa.

• Znajdź i zapisz 5 cytatów na temat sztuki, światowej kultury artystycznej, wypowiedzianych przez znane osoby.
• Znajdź i wklej na arkuszu albumu ilustracje odpowiadające różnym rodzajom sztuki (zrób szafkę na akta)

Pojęcie „kultura” rozwinęło się historycznie (od łacińskiego słowa „cultura” – uprawa ziemi, uprawa, rozwój, cześć). Już w pismach rzymskiej osoby publicznej, mówcy Cycerona (106 – 43 pne), pojawia się interpretacja tego pojęcia jako „przetwarzanie, doskonalenie duszy”. Z czasem termin ten zaczyna być używany w znaczeniach „wychowanie”, „edukacja”, „samodoskonalenie”.

Do chwili obecnej istnieje ponad 500 definicji kultury. Naukowcy podzielili ich na kilka grup. Pierwsza zawierała definicje opisowe. Po drugie, istnieją definicje łączące kulturę z tradycjami lub dziedzictwem społecznym społeczeństwa. W trzeciej grupie podkreślono znaczenie i rolę człowieka dla kultury oraz zasady kultury organizujące ludzkie zachowania.

W Życie codzienne pojęcie „kultura” jest również używane w kilku znaczeniach.

Kultura to zespół form życia stworzonych przez człowieka w toku jego działalności i specyficznych dla niego, a także sam proces ich tworzenia i reprodukcji.

Pojęcie kultury charakteryzuje świat człowieka. Kultura nie istnieje poza człowiekiem, początkowo jest z nim związana. Człowiek jest podmiotem kultury: tworzy, przechowuje i rozpowszechnia stworzone przez siebie wartości kulturowe.

Kultura dzieli się na materialną i duchową.

Zjawiska związane ze świadomością, z intelektualną, emocjonalną i psychiczną aktywnością człowieka, takie jak język, zwyczaje i obyczaje, wierzenia, wiedza, sztuka itp., działają jako kultura duchowa.

Kultura materialna jest ucieleśnieniem zmaterializowanych potrzeb ludzkich i społecznych. Kultura materialna obejmuje wszystkie stworzone przedmioty materialne i technologie wspólnoty ludzkie, zbiór dóbr materialnych stworzonych przez ludzi.

Kultura pełni ważne funkcje w życiu społeczeństwa. Jest humanistyczna, kognitywna, regulacyjna, semiotyczna, funkcja wartości, a także funkcję transmitowania doświadczenia społecznego.

Kultura „wchłania” informacje, przedmioty, zwyczaje, zwyczaje wszystkich czasów i ludów, dzięki czemu pozwala na zachowanie nieustannego połączenia między pokoleniami. Dzięki książkom, obrazom, utworom muzycznym wiemy o życiu naszych przodków, możemy – na podstawie dostępnych informacji – rekonstruować inne epoki, nawet te, które miały miejsce setki tysięcy lat przed naszym pojawieniem się! Kultura to także ludzka wiedza. Poprzez kulturę poznajemy świat: uczymy się rozpoznawać zjawiska i zdarzenia, identyfikować cechy charakterystyczne, badać podobieństwa i różnice. Kultura pomaga nam stać się osobą wykształconą, intelektualną, która nie przeszkadza w samodoskonaleniu.

Regulacyjna funkcja nauki jest funkcją rozwoju i zakorzenienia moralności i prawa w społeczeństwie. Moralność i prawo to najważniejsze pojęcia cywilizowanego życia ludzkiego. Moralność i prawo stabilizują życie w społeczeństwie ludzkim, nie pozwalają, by drobne konflikty „przerodziły się” w wojny, regulują stosunki międzyludzkie. Moralność to prawa moralne, duchowe wsparcie każdej osoby. Moralność nie pozwala zabijać ludzi, obrażać ich, uciskać, dopuszczać się czynów nieludzkich itp. Prawo jest prawnym utrwaleniem moralności: ludzie są karani za przestępstwa w zależności od wagi przestępstwa o nich. Prawo to nie tylko zakaz, ale jednocześnie wolność: prawo nie tylko zabrania, ale i chroni. Moralność i prawo są ściśle związane z kulturą, ponieważ przeszły długą fazę rozwoju, zanim uzyskały współczesną formę.

Semiotyczna (znakowa) funkcja kultury przejawia się w tworzeniu wyspecjalizowanego systemu znaków, który pozwala człowiekowi poznawać świat muzyki, malarstwa, teatru. Aby zrozumieć sztukę, nie wystarczy zobaczyć obraz czy fabułę dzieła – trzeba znać symbolikę tekstu czy płótna, umieć czytać między wierszami, „widzieć” poprzez kolory. W końcu sztuka myśli obrazami! Muszą umieć „czytać”.

Funkcja wartości kultury polega na tym, że kultura odzwierciedla jakościowy stan społeczeństwa, jego zawartość moralną i intelektualną oraz działa jako kryterium oceny moralnej.

Kultura artystyczna to całość wszystkich rodzajów działalności artystycznej, w tym produkt i proces tej działalności. Dzięki kulturze artystycznej człowiek jest w stanie w przenośni odzwierciedlać i modelować świat.

Pojęcie „kultury artystycznej” ma szerszy zakres niż pojęcie „sztuki”.

Sztuka jest sferą duchowej i praktycznej działalności ludzi, zmierzającej do artystycznego pojmowania i rozumienia rozwój świata; to jeden ze sposobów estetycznej eksploracji świata.

Twórczość artystyczna w ogóle - literatura, architektura, rzeźba, malarstwo, grafika - dzieli się na rodzaje sztuki. Istnieje ponad 400 rodzajów sztuki. Tradycyjna klasyfikacja sztuki wyróżnia 3 duże grupy:

*** Sztuki przestrzenne (plastyczne) to te rodzaje twórczości artystycznej, w których nie ma ruchu (architektura, rzeźba, malarstwo, grafika);

*** tymczasowe (literatura, muzyka);

*** syntetyczny.

Sztuka obejmuje wszystkie dziedziny twórczości artystycznej.

strona, z pełnym lub częściowym kopiowaniem materiału, wymagany jest link do źródła.

Kulturologia

KULTURA ARTYSTYCZNA JAKO SYSTEM

| GE Gong

Adnotacja. Artykuł zawiera analityczny przegląd poglądów krajowych i zagranicznych naukowców na temat kultury artystycznej jako systemu. W oparciu o te koncepcje autor dochodzi do wniosku, że konieczne jest oparcie się na badaniach z zakresu wielowymiarowych modeli predykcyjnych kultury.

Słowa kluczowe: kultura artystyczna, podejście systemowe.

streszczenie. Artykuł zawiera analityczny przegląd przedstawień kultury artystycznej jako systemu w pracach badaczy rosyjskich i zagranicznych. W oparciu o te koncepcje autor dochodzi do wniosku, że należy oprzeć się na badaniach z zakresu wieloczynnikowych modeli predykcyjnych kultury.

Słowa kluczowe: kultura sztuki, podejście systemowe.

Celem artykułu jest przegląd prac naukowców krajowych i zagranicznych, z perspektywy ich rozważań nad kulturą artystyczną miast w kontekście podejście systemowe. Miejsce kultury artystycznej w kulturze jako całości wyznaczają istotne różnice między sferą materialną, duchową i kulturową formy sztuki zajęcia. Ich różnic nie należy rozumieć w tym sensie, że jeden jest tylko materialny, drugi tylko duchowy, trzeci niematerialny i nieduchowy. Nie ulega wątpliwości, że wytwory działalności duchowej muszą się zmaterializować, inaczej po prostu nie mogłyby istnieć, podobnie jak fakt, że duchowe cele, plany, modele są ucieleśnione w działalności materialnej. Istota sprawy polega jednak na tym, że w tych warstwach kultury stosunek zasad materialnych do duchowych jest diametralnie przeciwny: Kultura materialna materiał na swój sposób

Podstawowa różnica między kulturą artystyczną a kulturą estetyczną polega na tym kultura estetyczna wyraża powszechność, wszechobecność, przejawy estetycznej aktywności człowieka; działalność artystyczna jest specyficznym rodzajem jej działalności wytwórczej, dlatego też kultura artystyczna okazuje się stosunkowo samodzielną warstwą kultury, a zatem można ją określić jako agregatową metodę i produkt działalności artystycznej. Pojęcie „skumulowany” oznacza, że ​​artystyczny

NAUKI PODSTAWOWE DLA UCZELNI

kultura naturalna obejmuje wszystkie gałęzie działalności artystycznej (werbalne, muzyczne, teatralne itp.), obejmuje wszystkie procesy zachodzące „wokół” sztuki (tworzenie, przechowywanie, percepcja itp.) oraz procesy zapewniające jej pomyślne funkcjonowanie ( edukacja artystów, publiczności, krytyków itp.).

Funkcje kultury artystycznej, jak również funkcje kultury jako całości, determinuje fakt, że żyje ona w czasie i przestrzeni. W przestrzeń społeczna(czyli w równoczesnym życiu mieszkańców kraju, regionu, całej ludzkości) kultura artystyczna ma na celu zapewnienie maksymalnej efektywności zarówno procesów twórczych, tworzenia wartości artystycznych, jak i procesów ich postrzegania przez publiczność zgodnie z ich różnymi potrzebami duchowymi.

Jeśli weźmiemy pod uwagę historyczne życie kultury artystycznej, czyli jej istnienie w czasie, zobaczymy, że jej głównymi funkcjami jest zapewnienie ochrony wartości artystycznych, ich przekazywanie z pokolenia na pokolenie, gdyż historyczna zmienność życia społecznego nie prowadzi do zniszczenia dziedzictwa artystycznego, ale wymaga jego aktualizacji, włączenia w życie duchowe każdego Nowa era. Jednocześnie kultura artystyczna musi zapewniać ciągłą odnowę sztuki zgodnie ze zmianami zachodzącymi w życiu publicznym, w innych dziedzinach kultury oraz logiką własnego rozwoju sztuki. Tak więc kultura artystyczna ma na celu przekazywanie tradycji

cji, doświadczeń twórczych, sposobów artystycznego rozwoju świata nagromadzonych na przestrzeni wieków i dostarczają ciągły ruch sztuka, jej odnowienie, doskonalenie.

Ten zespół funkcji określa strukturę kultury artystycznej: pierwszy wymiar jest duchowy i znaczący: rozmawiamy o specyficznym dla każdego historycznego, etnicznego i społecznego typu świadomości artystycznej (o obrazie świata i miejscu figuratywnego przedstawienia istnienia w nim człowieka); drugi wymiar – strefowy lub morfologiczny – odkrywamy, gdy przechodzimy od ogólnej charakterystyki jego zawartości duchowej do charakterystyki jego cech w różne rodzaje sztuka, ponieważ integralność kultury artystycznej społeczeństwa obejmuje różnorodność tych form, w jakich twórczość przejawia się w sztukach słownych, plastycznych, muzyce, teatrze, tańcu, kinie, architekturze itp. Trzeba pamiętać, że wszystkie te rodzaje sztuki nie tylko współistnieją obok siebie, ale tworzą swoisty historycznie samoorganizujący się system.

Idea kultury jako bytu trwałego, generowanego i wspieranego przez realizację zestawu funkcji niezbędnych do wspólnego życia ludzi, doprowadziła do ukształtowania się koncepcji systemów społecznych i kulturowych. Jednocześnie zwolennicy koncepcji systemu kulturowego (L. White, K. Klakhon, A. Kroeber i inni) uważali społeczeństwo za element strukturalny żyć razem ludzie i kultura – „jako treść tej struktury”. Więcej A. Radcliffe-Brown

1. L. von Bertalanffy zbiór oddziałujących na siebie elementów, struktura, w której elementy w jakiś sposób oddziałują na siebie (oddziałują)

2. P. Atkins wyodrębniona część, fragment świata, Wszechświat, który ma szczególną jakość (powstanie), względną samowystarczalność (izolację termodynamiczną)

3. V. A. Anokhin to zespół selektywnie zaangażowanych elementów, które wzajemnie przyczyniają się do osiągnięcia określonego użytecznego rezultatu, który jest akceptowany jako główny czynnik systemotwórczy

4. M. A. Gaides to taka grupa elementów, w której wynik ich ogólnej interakcji różni się od wyników działania każdego z tych elementów z osobna

5. A. Hala to zbiór przedmiotów wraz z powiązaniami między przedmiotami i między ich cechami

przedstawił zalety podejścia B. Malinowskiego, który zaproponował „uznanie każdej kultury za funkcjonalnie połączony system” i próbował odkryć „ prawa ogólne funkcjonowania społeczeństwa ludzkiego jako całości”. Aby uzyskać wyobrażenie o kulturze artystycznej jako systemie, rozważmy samą koncepcję systemu w różnych badaniach (patrz tabela).

Później pojęcie celu pojawia się w definicjach systemu. Tak więc w „Słowniku filozoficznym” system definiuje się jako „zbiór elementów, które pozostają ze sobą w pewnych relacjach i powiązaniach i tworzą pewnego rodzaju integralną jedność”. W Ostatnio w definicji pojęcia systemu wraz z elementami, powiązaniami oraz ich właściwościami i celami zaczynają uwzględniać obserwatora, choć po raz pierwszy pojawiła się potrzeba uwzględnienia interakcji między badaczem a badanym systemem zwrócił uwagę jeden z założycieli cybernetyki W. R. Ashby. M. Masarowicz i Y. Takahara w książce „ Teoria ogólna systemów” uważają, że system jest „formą

mały związek między obserwowanymi cechami a właściwościami.

Tym tłumaczy się istnienie stabilnych formacji społeczno-kulturowych w porównaniu z wcześniejszymi konstrukcjami funkcjonalistycznymi, gdzie „zjawiska kulturowe i społeczne uważano za samoistną rzeczywistość, a grupę ludzi definiowano nie poprzez zróżnicowanie funkcji czy ról, ale poprzez normy lub instytucji ją integrujących”.

W ta sprawa porównuje się nie tylko liczbę elementów systemu kulturowego, ale także kolejność ich łączenia, strukturę i zasady interakcji. Taki system, poddany destrukcyjnym wpływom, jest w stanie odzyskać równowagę. Jednak przyczyny podobieństw i różnic kulturowych są nadal przedmiotem dyskusji naukowych. Ponieważ miasto jest postrzegane jako system, „zachowanie” tego systemu, który ma zdolność gromadzenia i przekazywania informacji, kształtowania procesów zarządzania i funkcjonowania jako samoorganizujące się zjawisko, jest przedmiotem poważnych badań naukowych.

To właśnie ta właściwość (przywracanie równowagi, samoorganizacja) jest dla T. Parsonsa najważniejsza. ważna cecha system społeczny, ponieważ „tendencja procesu interakcji do samozachowania jest pierwszym prawem procesów społecznych”. Tutaj najważniejsze jest to, że jako miasto (a szczególnie nowoczesne miasto) jest system kulturowy, w procesie funkcjonowania, przetrwa w trudnych warunkach niepożądanych interwencji, epok kryzysowych, jak formują się siły eliminujące negatywne skutki takiej ingerencji iw jakim stopniu system społeczny zachowuje zdolność do samoleczenia.

Kiedyś M. B. Glotov, definiując kulturę artystyczną społeczeństwa jako system instytucje społeczne, zidentyfikowanych jako główne bloki strukturalne-składowe jego struktury: produkcja artystyczna, komunikacja artystyczna, wiedza artystyczna, krytyka sztuki i konsumpcja artystyczna. Jeśli podążać za poglądem niektórych socjologów sztuki, że życie artystyczne społeczeństwa „jest niczym innym jak historycznie zdeterminowanym sposobem reprodukcji i funkcjonowania kultury artystycznej społeczeństwa”, to strukturę życia artystycznego społeczeństwa należy izomorficzne ze strukturą swojej kultury artystycznej. Główna różnica między strukturami kultury artystycznej a życiem artystycznym społeczeństwa polega na tym, że instytucje społeczne działają jako elementy pierwszej, a procesy społeczne jako elementy drugiej.

S. N. Plotnikov w swoich badaniach wpadł na pomysł przeciwstawienia się

socjologia sztuki socjologia kultury artystycznej. Zgodnie z jego koncepcją istnieje niejako dwóch względnie niezależnych socjologów sztuki. Przedmiotem badań jednego z nich są dzieła sztuki badane przez estetykę i historię sztuki. Kolejnym przedmiotem badań jest kultura artystyczna, rozumiana jako jeden z rodzajów kultury duchowej społeczeństwa i reprezentująca „zespół zjawisk, procesów i relacji związanych z artystyczną i twórczą działalnością ludzi, które opierają się na ideałach piękna, jak a także z czynnościami przechowywania, dystrybucji i konsumpcji (percepcji) wytworów artystycznych. S. N. Plotnikov studiował kulturę artystyczną na trzech poziomach: ogólnosocjologicznym, gdy uważa się ją za element systemu społecznego; specyficznie socjologiczną, która bada społeczne wzorce rozwoju i funkcjonowania kultury artystycznej, jej zewnętrzne i wewnętrzne powiązania, interakcję produkcji artystycznej i konsumpcji artystycznej; empiryczno-socjologiczne, polegające na analizie danych dotyczących funkcjonowania określonych typów, form, typów i procesów kultury artystycznej.

Jednak później w swojej pracy „Problemy socjologii kultury artystycznej” (1980) S. N. Plotnikov dokonuje pewnych zmian i uzupełnień w swojej koncepcji:

Po pierwsze, kultura artystyczna jest już przez niego rozumiana jako system trzech oddziałujących na siebie podsystemów: produkcji artystycznej, potrzeb artystycznych, społecznej instytucji kultury artystycznej;

Po drugie, doprecyzowana zostaje tematyka socjologii kultury artystycznej, z której wynika analiza jej rozwój historyczny i koncentruje się na badaniach nowoczesne procesy wpływ społeczeństwa na kulturę artystyczną i jego odwrotny wpływ na społeczeństwo.

Interesujące jest podejście W. M. Pietrowa do systemu i podsystemów kultury artystycznej. Główną przeszkodę w zastosowaniu jakiejkolwiek struktury artystycznej widzi w świadomości tego, co wspólne, w wielu różnych realizacjach tej samej struktury artystycznej lub w identyfikacji tej struktury przez odbiorcę, która przestaje mieć właściwy wpływ na emocje stronie jego świadomości. Jeśli taki proces miałby dotknąć (prędzej czy później) jakikolwiek system artystyczny, to należy go uznać za długotrwały, stale (w skali ewolucji) aktywny; jego znaczenie, jak sądzę, nie budzi wątpliwości. Innymi słowy, tkanka dzieła sztuki powinna zawierać racjonalny opis procesów tworzenia lub odbioru sztuki, które mają głównie charakter emocjonalny.

Zatem wymagania dla procesów odruchowych narzucone przez kulę (b) praktycznie pokrywają się z wymaganiami narzuconymi przez kulę (a). To właśnie koincydencja tych dwóch klas wymagań warunkuje konieczną stałą obecność procesów refleksyjnych w systemie kultury artystycznej. Te refleksyjne procesy można zrealizować na dwa (A i B) sposoby, które zostały nakreślone wcześniej. W odniesieniu do systemu kultury artystycznej te dwie drogi są ucieleśnione w następujący sposób:

A. W systemie kultury artystycznej funkcjonuje specjalny podsystem, który służy odzwierciedleniu zachodzących w tym systemie procesów tworzenia lub odbioru dzieł sztuki. Podsystem ten jest ucieleśniony przede wszystkim w takich instytucjach społecznych, jak krytyka sztuki (która bezpośrednio odzwierciedla procesy twórcze - tworzenie dzieł sztuki), teoria sztuki i estetyka (które zajmują się głównie analizą struktury tych dzieł) , socjologii i psychologii sztuki (głównie skupiając się na interpretacji procesów postrzegania struktur artystycznych).

B. W sztuce okresowo pojawiają się prace odzwierciedlające procesy artystycznej twórczości lub percepcji; przykłady takich zjawisk podano powyżej.

Ostatni (B) sposób realizacji procesów refleksyjnych różni się od pierwszego (A) bezpośredniością refleksji, co jest bardzo istotne z punktu widzenia społecznej efektywności tych procesów, gdyż największa siła oddziaływania zarówno na twórców sztuki i na swoich odbiorcach (a przez to znowu na tych twórcach) ma odbicie bezpośrednio wplecione w samą tkankę dzieła sztuki, stanowiąc jego integralną część. Dlatego ta forma samoświadomości twórczości artystycznej zawsze znajdowała miejsce w wytworach takiej twórczości - dziełach artystów (pisarzy, kompozytorów itp.) wszystkich epok. I choć specyficzny impuls, który skłonił artystę do takiej refleksji, był oczywiście w każdym przypadku indywidualny i indywidualny

Po drugie, społeczna potrzeba ciągłego występowania takich zjawisk była w pewnym stopniu źródłem ich pożywienia, stymulując ich powodzenie zarówno u odbiorców, jak i u twórców sztuki.

W konsekwencji podstawą ideową i wyjściową pozycją koncepcyjną opracowania było nowe rozumienie roli kultury we współczesnym mieście oraz przełamywanie barier instytucjonalnych w umysłach podmiotów kultury i społeczeństwa miejskiego, władz i biznesu w realizacji twórczego potencjału miasta mieszkańca i osiągnięcie kompromisu między potrzebami kulturalnymi różnych grup ludności a wspólnymi celami rozwój społeczno-gospodarczy miasta. Złożoność znalezienia takiego kompromisu wzrasta wraz ze wzrostem liczby i różnorodności subkultur społecznych i narodowych w mieście.

Kultura artystyczna XX wieku. - pojęcie warunkowo określające całokształt działalności artystycznej i artystycznej oraz bliskiej i postartystycznej XX wieku. Specyfika kultury artystycznej XX wieku, w przeciwieństwie do kultury artystycznej poprzednich okresów dziejów, polega na jej fundamentalnym przejściowym charakterze, wyrażającym istotę globalnego procesu przejściowego w kulturze XX wieku. ogólnie rzecz biorąc, jedną z głównych części tego jest kultura artystyczna.

Proces globalnej modernizacji kultury rozpoczął się kilka wieków temu, ale w XX wieku. przybrał lawinowy, szybko postępujący charakter. Jej główna istota polega na powszechnej aprobacie („triumfie”) materiału

światopogląd styczno-scjentystyczno-technologiczny, a co za tym idzie, zasadniczo nowy typ świadomości, mentalności i myślenia. Najbardziej godne uwagi cechy kultury artystycznej XX wieku. to wielość, losowość i kłącze, co pozwala badaczom wnioskować o jego przejściowym, niestabilnym stanie.

E. B. Vitel zinterpretował kryzys kultury artystycznej XX wieku. jako reguła systemowa. Z punktu widzenia synergetyki, która bada układy właśnie w stanie niestabilności, nierównowagi i chaosu (przedmiotem synergetyki są zagadnienia samoorganizacji niestabilnych układów dynamicznych, teoria katastrof i chaosu) , okres przejściowy jest koniecznym stanem systemu związanym ze zmianą kierunku wektora jego rozwoju. Przejście oznacza nieuporządkowany stan przejściowy, kiedy stare parametry organizacji są odrzucane jako nieistotne, a nowe jeszcze się nie ukształtowały. W kulturze artystycznej XX wieku. te oznaki przechodniości są ewidentne: z jednej strony zaprzeczenie tradycji artystycznej, az drugiej brak czegoś ustalonego i zrozumiałego nowego. Stanowi niezrównoważenia systemu nieuchronnie towarzyszy chaos. Jednak właśnie ten niestabilny okres charakteryzujący się wzmożoną kreatywnością tłumaczy zainteresowanie przewidywaniem przyszłego rozwoju kultury artystycznej.

Przyczyną przejścia systemu do kształtowania nowego porządku jest wyczerpanie się znaczenia (jako celu jego istnienia i kształtowania określonego porządku) dotychczasowego artystycznego

system esencjalny i ten, w którym wyraża się jego porządek. Aby powstał chaos, czyli system przeszedł w stan niestabilności, konieczne jest, aby odrzucenie wyrażało się nie tylko w odrzuceniu starej idei, ale także w niemożności jej realizacji, jawnym proteście (np. charakter teoretyczny i praktyczny) oraz szczególne działanie destrukcyjne. Jedną ze stron procesu chaotyzacji systemu jest usuwanie opozycji binarnych.

W systemie kultury artystycznej binaria pełnią funkcję konstrukcyjną i semantyczną. Fakt istnienia ich w różnych epokach artystycznych nadaje im charakter niezmiennych właściwości ponadepokowych i dowodzi istnienia metasystemu wyższego poziomu niż te, w których bezpośrednio się manifestują. Za pomocą rozległej sieci binarnych ten lub inny system artystyczny przybrał pewną ustrukturyzowaną formę. Osiągnięcie przez system stanu bytu, jaki się stał (szczytowy okres kulminacyjny), czyli „sztywnej ontologii” (V. G. Budanow), było podstawą nie tylko do jego szczegółowego opisu, ale także do porównania z innym systemem w swoim stanie, to znaczy ustalona i szczytowa forma.

Do początku XX wieku. binarne opozycje były rozwiniętym podsystemem kultury artystycznej, rodzajem sieci naczyń krwionośnych antropocentryzmu. Dlatego właśnie zniszczenie tego systemu przez modernizm zostało naznaczone jako eksplozja, skok, zamieranie sztuki itp. W języku synergetyki efekt skoku kojarzy się z przebudową systemu, ze zmianą kierunek jego rozwoju i naturalne przejście systemu od starego

nowy. Z procesem zmiany trybów pracy łączy się okres wchodzenia systemu w stan chaosu, którego czas trwania wyznacza czas trwania okresu poprzedniego. Daje to podstawy do rozważań nad kulturą artystyczną XX i XXI wieku. jako pojedynczy ciągły okres chaosu.

Tak więc przejście systemu artystycznego ze stanu spoczynku i porządku do stanu nierównowagi, niestabilności i chaosu, w którym tkwi kultura artystyczna XX wieku, jest procesem likwidacji (samolikwidacji) znaczenia dawnej kultury, utrwalonej w binarnych opozycjach.

Tak więc współczesna kultura artystyczna jest złożoną formacją systemową, w której istnieniu można wyróżnić dwa najważniejsze aspekty:

1. Jedna strona związana jest ze stroną organizacyjną funkcjonowania kultury artystycznej. W każdym być może typ historyczny kultury, istnieją specjalne instytucje społeczne, które odpowiadają za zapewnienie warunków funkcjonowania kultury artystycznej, za tworzenie, upowszechnianie i postrzeganie walory estetyczne: system instytucje edukacyjne, szkolenie, w ramach którego można przystąpić do tradycje artystyczne, co zapewnia pewną ciągłość w stosunku do walorów estetycznych; instytucje wydawnicze, organizacje prowadzące działalność koncertową, wystawienniczą itp.; organizacje badawcze o najszerszym profilu, od kół historii sztuki po laboratoria socjologiczne, które

którzy badają wzorce funkcjonowania kultury artystycznej, specyfikę percepcji artystycznej, odbiorców, środki masowego przekazu, które w naszej współczesnej sytuacji kulturowej mają szczególne znaczenie w upowszechnianiu i przekazywaniu wartości artystycznych.

2. Druga strona związana jest z działalnością twórczą w dziedzinie sztuki i wynikami tej działalności. Są to przede wszystkim same dzieła sztuki z ich specyficznym językiem właściwym dla każdego rodzaju sztuki z osobna, proces twórczy ich tworzenia, szczególny związek między autorem a tworzonym przez niego dziełem sztuki, związek między twórca, dzieło i odbiorca (ten, który postrzega dzieło sztuki). To dzięki sztuce możliwe jest postrzeganie świata w całości, w nierozerwalnej jedności osobistego doświadczenia, istnienia kultury i doświadczenia całej ludzkości.

Tak więc, biorąc pod uwagę różne koncepcje kultury jako systemu, zbudujemy nasze badanie na podstawie klasycznych i najnowsze prace czołowi naukowcy krajowi i zagraniczni, a mianowicie - badania w dziedzinie wieloczynnikowych predykcyjnych modeli kultury: A. Migalantiev, V. Lapin, A. Akhiezer, L. Kogan, N. Yanitsky i inni; studia mające na celu badanie fenomenologii kultury: K. Lynch, L. Kogan, N. Grigoriew, A. Ikonnikow, K. Isupow, O. Truszczenko, W. Głazychew i inni; na badaniach w dziedzinie teorii systemów kulturowych i społecznych

pni, a także na koncepcjach socjodynamiki kultury: P. Henri, T. Van Dyck, T. Parsons, M. Pesche, P. Serio, M. Foucault, Y. Habermas, A. Pelipenko, I. Yakovenko, G. Shchedrovitsky, V. Levada, E. Yudin i inni.

Rozważanie zagadnień konstrukcji strukturalnej, statyki i dynamiki wskaźników procesów zachodzących zarówno „na zewnątrz”, jak i „wewnątrz” przemian kulturowych na obecny etap miejskich „dryfów”, a także określanie wektorów trendów rozwojowych w ujęciach prognostycznych – wszystko to może stać się jednym z możliwych rozwiązań zidentyfikowanej sprzeczności i problemu życia społeczno-kulturalnego współczesnego społeczeństwa.

WYKAZ ŹRÓDEŁ I LITERATURY

1. Orłowa E. A. Antropologia kulturowa (społeczna). - M., 2004.

2. Gaides M. A. Ogólna teoria systemów (systemy i analiza systemów) [Zasoby elektroniczne]. - Tryb dostępu: http://health.polbu.ru/gaides_systems/ch07_vii. HTML

3. Parsons T. System współczesnych społeczeństw. - M.: Aspect-Press, 1997.

4. Glotov M. B. Kultura artystyczna jako system instytucji społecznych: Avtoref. diss. ... cand. filozofia Nauki. - L., 1974.

5. Vitel E. B. Interpretacja kryzysu kultury artystycznej XX wieku. jako wzorzec systemowy // Kulturologia. -2008.

6. Achiezer A. S. Socjokulturowe problemy rozwoju Rosji. - M., 1998. - 310 s.

7. Ikonnikow A. Dzieła wizualne w krajobrazie miejskim. - M.: Avanta +,

Jednym z najważniejszych składników kultury duchowej ludzkości jest kultura artystyczna, która wraz z kulturą poznawczą, religijną, moralną, ekonomiczną, polityczną jest powołana do kształtowania wewnętrznego świata człowieka, sprzyjania rozwojowi człowieka jako twórca wartości kulturowych. Kultura artystyczna to także pewien rodzaj działalności człowieka, specyficzny sposób realizacji potencjału twórczego człowieka. Kultura artystyczna może być rozumiana zarówno merytorycznie, jak i funkcjonalnie w kontekście całej kultury duchowej.
Kultura artystyczna to kultura tworzenia sztuki, kultura jej rozpowszechniania, propagandy, kultura jej postrzegania, rozumienia, kultura czerpania przyjemności ze sztuki.
Istnienie i społeczne funkcjonowanie kultury artystycznej charakteryzują procesy właściwe dla wszystkich rodzajów produkcji społecznej, a mianowicie:
- wytwarzanie wartości artystycznych;
- funkcjonowanie wartości artystycznych.
Procesy te dotyczą zarówno instytucji sztuki, jak i samej sztuki.
nic zjawisko społeczne nie da się zrozumieć w ramach tylko jednej szczególnej grupy zjawisk. Pojęcie kultury artystycznej wyraża zasadniczo nowe podejście do sztuki, koncentruje się na jej społecznym funkcjonowaniu i powiązaniu z systemem organizacji zarządzających procesem artystycznym, dystrybuujących i przechowujących jej wytwory oraz szkolących kadrę artystyczną. Dlatego koncepcja „kultury artystycznej” powinna funkcjonować w ramach rozumienia całego kontekstu społecznego, w którym funkcjonuje sztuka. Dzieło sztuki jest wytworem nie tylko działalności artystycznej, ale całego procesu społecznego funkcjonowania sztuki w społeczeństwie. Rozważając każde dzieło sztuki, należy wziąć pod uwagę formy jego włączenia w życie społeczne i kulturalne.
Sfera kultury artystycznej to sfera wartości artystycznych, reprezentująca najwyższe stworzone przez człowieka formy wartości estetycznych. Wartości estetyczne są zawsze w ten czy inny sposób zaangażowane w kulturę, chociaż mogą zachować swoją naturalną autonomię (piękno w naturze). W tym przypadku zaangażowanie wartości estetycznych w kulturę tłumaczy się tym, że praktyka społeczna, działania ludzi stawiają to zjawisko naturalne w pewnym stosunku wartości do ludzkości.
W systemie kultury artystycznej wyróżnia się trzy podsystemy, a mianowicie:
produkcja artystyczna i jej podmioty (tj. artyści profesjonalni i amatorzy). Produkcja artystyczna to twórcza produkcja wartości artystycznych. O sprawne funkcjonowanie podmiotów produkcji artystycznej ważna rola odgrywają formy organizacyjne działalności artystycznej (związki twórcze i koła amatorskie. Obejmuje to również system szkolnictwa artystycznego (uczelnie artystyczne i inne placówki oświatowe kto przygotowuje profesjonalny personel dla sztuki), a także różnego rodzaju zachęty, aktywizacje profesjonalnych i amatorskich twórców sztuki (przeglądy, konkursy, nagrody, tytuły honorowe itp.).
Produkcja artystyczna jest zarówno produktywną, jak i aktywnie napędzającą zasadą kultury artystycznej, której stan zależy przede wszystkim od poziomu rozwoju sztuki. Jednocześnie potencjał kultury artystycznej zależy zarówno od stosunku ludzi do sztuki, jak i od charakteru ich systemów wartości w stosunku do dzieł sztuki. Ważną rolę odgrywa również czynnik związany z „chwilowymi możliwościami życia artystycznego, gdyż oddziaływanie sztuki na ludzi odbywa się w określonym czasie”.
konsumpcja artystyczna i jej podmioty (widzowie, czytelnicy, słuchacze). Sfera artystycznej konsumpcji jest ogromny świat potrzeby artystyczne, upodobania, oceny, ideały, skomplikowany świat indywidualno-osobiste postrzeganie wartości artystycznych, ze względu na różne uwarunkowania ( pozycja w społeczeństwie, wykształcenie, wiek, materialne możliwości zaspokojenia potrzeb artystycznych itp.);
powielanie, powielanie i dystrybucja wykonanych już wartości artystycznych. Innymi słowy, jest to przemysł powielania dzieł sztuki. Są to instytucje artystyczne i środki upowszechniania wartości artystycznych, to jest promocja kultury artystycznej, edukacja estetyczna i inne. W rzeczywistości ten podsystem pełni funkcje „pośredniczące” między produkcją artystyczną a konsumpcją artystyczną, między podmiotami produkcji artystycznej a podmiotami konsumpcji artystycznej.

Najważniejszym elementem istnienia i funkcjonowania kultury artystycznej w społeczeństwie jest proces twórczy.
Amerykański filozof E. Fromm nazywa potrzebę kreatywności jedną z najważniejszych potrzeb człowieka. Zwierzę charakteryzuje się bierną adaptacją do świata, podczas gdy ludzie starają się go przekształcać. Akt twórczy jest zawsze procesem uwalniania i przezwyciężania. Ma doświadczenie władzy. Dlatego kreatywność jest nierozerwalnie związana z wolnością. Filozof zauważa, że ​​tylko wolni mogą tworzyć.
Człowiek nie może wznieść się ponad codzienną prozę życia bez wewnętrznej gotowości na wzniosłość, na romantyczny impuls. Według Fromma wymóg ten podyktowany jest obecnością w każdym człowieku sił twórczych, wśród których szczególne miejsce zajmują wyobraźnia i emocjonalność. W akcie twórczym jednostka jednoczy się ze światem, przełamuje granice bierności swojej egzystencji, wkracza w sferę wolności, tylko w której może poczuć się prawdziwie człowiekiem.
Jednak najgłębsza istota aktu twórczego ujawnia się w sztuce, w kreatywność artystyczna. Sztuka w ogóle jest przede wszystkim sferą twórczą. Każdy twórczy akt artystyczny jest częściową przemianą życia. w kreatywnym artystycznie inny świat otwiera się na świat. Proces i wynik twórczości niosą jednak ze sobą pewien element tragizmu, który wyraża się w rozbieżności między ideą a jej realizacją. Ogromna energia twórcza wielkich artystów nigdy nie może być w pełni zrealizowana w ich dziełach.
Twórczość artystyczną z reguły uważa się za wynik specyficznego duchowego postrzegania rzeczywistości przez artystę i na tej podstawie jego autoekspresji. Jednocześnie dzieła sztuki są środkiem duchowej komunikacji między ludźmi. Kultura artystyczna, jako część kultury duchowej, jest sposobem przygotowania i przyciągnięcia potencjalnych widzów, słuchaczy, czytelników do sztuki, co prowadzi (bezpośrednio lub pośrednio) do zmiany ich wewnętrznego świata. Dlatego proces reprodukcji wartości artystycznych to proces, który pozwala angażować coraz więcej osób w komunikację poprzez dzieła sztuki, pozwala wspierać i reprodukować arcydzieła sztuki światowej.
Nowe zjawiska kultury artystycznej rodzą się w kontekście danej epoki historycznej, Kultura narodowa, struktura społeczna społeczeństwa itp. Zarówno ze względu na swoje narodziny, jak i treść artystyczną, reprezentują złożoną stopę tego, co tymczasowe i trwałe, narodowe i uniwersalne. Prawdziwie nowe zjawiska artystyczne w pewnym sensie wyprzedzają swoją epokę, są bowiem powołane do „służenia” nie tylko teraźniejszości, ale i przyszłości. Przerastają one ówczesny poziom artystycznych potrzeb i często okazują się niezrozumiałe dla tej epoki. Dlatego jeden z kierunków i przejawów rozwój artystyczny jest stopniowe przezwyciężanie sprzeczności między grafika i jego postrzeganie, rozumienie, ocena.
Kultura artystyczna każdej epoki obejmuje zjawiska o odmiennym, a czasem wręcz przeciwstawnym znaczeniu społecznym i kulturowym. Niektóre zjawiska artystyczne są reliktami kulturowymi, pozostałościami systemów artystycznych, struktur, stylów, które zanikają. Jednocześnie tak głębokie tendencje postępu społecznego i artystycznego odnajdujemy także w kulturze artystycznej, która jak dotąd nie ma bezpośredniego związku z aktualnymi zadaniami epoki.