Studiował muzykę w Taganrogu u G. Molla, następnie w Sankt Petersburgu, gdzie w 1891 ukończył uniwersytecki wydział prawa, aw 1893 - konserwatorium w klasie fortepianu. (Chesy) i kompozycje (Sołowiow).

Po ukończeniu konserwatorium doskonalił się u Leshetitsky'ego w Wiedniu, po czym występował na koncertach w Berlinie, Lipsku, Petersburgu, Moskwie itd. Mieszka w Moskwie.

Jego utwory na fortepian zostały wydane. (op. 2, 3, 4, 5,), romanse (op. 1) i książka " Ucho do muzyki„(Moskwa, 1900; badania nad naturą i znaczeniem słuchu muzycznego, krytyka nowoczesne metody jej opracowanie i propozycja nowej metody, która przywiązuje jednakową wagę zarówno do rozwoju czystej intonacji, jak i wyrafinowania poczucia barwy i niuansu dźwięku). (Riman) Maykapar, Samuil Moiseevich, ur. 18 grudnia 1867 w Chersoniu, pamiętaj. 8 maja 1938 w Leningradzie.

Kompozytor.

Ukończył Petersburg. Cons. w 1893 w klasie. f-p. I. Weiss (wcześniej uczył się u V. Demyansky'ego i V. Chesy), w 1894 w klasie. kompozycje N. F. Sołowjowa.

W latach 1894-1898 doskonalił się jako pianista u T. Leshetitsky'ego w Wiedniu. Występował jako pianista.

W latach 1901-1903 ręce. muzyka szkoły w Twerze. W latach 1903-1910 mieszkał i pracował w Niemczech.

W latach 1910-1930 nauczyciel Piotrgr. (Leningr.) przeciw. (profesor od 1917). Cyt.: Ciąg. kwartet;

F-p. trio; dla unisono skr. i f-p. na 4 ręce - suita Pieśni ludowe ludów (wg K. Buchera); dla skr. i f-p. - Łatwa sonata, Pieśń dnia i nocy, Bagatele; dla fp. - sonaty (c-moll, a-moll), wariacje, trzy preludia, osiem miniatur, wariacje liryczne, mała suita w klasyczny styl, Małe nowele, Dwa utwory, Ulotne myśli, Fantastyczne wariacje, Dwie oktawowe intermezza, Dwanaście preludiów pędzla bez rozciągania na oktawę, Suita pasterska, Dwanaście kart albumowych, Wiersz w sześciu zwrotkach, Barkarola, Serenada arlekina, Teatr Lalek, Wielka Sonatina, Opowieści kołysanki , Dwie nuty przetargowe, Spilikins, Mała suita, Preludia Staccato, Miniatury, II Sonata, Ballada, Cztery Preludia i Fughetta, Dwadzieścia Preludiów Pedałowych; dla fp. 4 ręce - Pierwsze kroki; na głos i fortepian - romanse na kl. poeci niemieccy, N. Ogareva, G. Galina, K. Romanova i inni; kadencja do Koncertu Mozarta na 2 fortepiany z orkiem. B-dur. Oświetlony. cit.: Ucho do muzyki, jej znaczenie, charakter, cechy i sposób prawidłowego rozwoju.

M., 1890, wyd. Piotrogród, 1915; Wartość pracy Beethovena dla naszych czasów.

M., 1927; Lata nauki.

M.-L., 1938; Jak grać na pianinie. Rozmowy z dziećmi.

L., 1963. Maykapar, Samuil Moiseevich (ur. 18 grudnia 1867 w Chersoniu, zm. 8 maja 1938 w Leningradzie) - sowa. kompozytor, pianista, pedagog, muzyk pisarz.

Naukę muzyki rozpoczął w wieku 6 lat (lekcje u G. Molla). W 1885 przeniósł się do Petersburga i wstąpił do konserwatorium, gdzie jego głównymi nauczycielami byli I. Weiss (fp.), N. Sołowjow (kompozycja).

Jednocześnie studiował prawo. wydział uniwersytetu (dyplom w 1890 r.). Po ukończeniu konserwatorium do 1898 r. doskonalił się jako pianista ręcznie. T. Leszeticki.

Od 1898 do 1901 koncertował z L. Auerem i I. Grzhimalim.

W 1901 założył Mus. w Twerze (obecnie miasto Kalinin) i kierował nią do 1903 roku. Od 1903 do 1910 mieszkał głównie. w Moskwie zajmował się działalnością koncertową, systematycznie koncertował w Niemczech.

Brał czynny udział (sekretarz) w pracach moskiewskiego koła naukowego i muzycznego kierowanego przez S. Taneyeva.

W latach 1910-1930 uczył gry na fortepianie w Konserwatorium Petersbursko-Piotrogradzkim-Leningradzkim.

Był inicjatorem wykonania koncertowego cyklu 32 sonat Beethovena (po raz pierwszy w 1927 roku). Wszechstronnie utalentowany muzyk M. był znany jako autor fortepianu. spektakle dla dzieci i młodzieży.

Szczególnie dużą popularnością cieszył się jego cykl miniatur fortepianowych „Spikins”. Cit.: aparat-instrument. odp. - kwartet, fp. trio „Łatwa Sonata” dla Skr. i fp.; utwory na fl., m.in. Sonata, Ballada, Poem, kilka. cykle wariacji, 2 serie „Ulotnych myśli”, 2 oktawowe intermezza itp.; św. 150 klatek na sekundę. spektakle dla dzieci, m.in. Spillikins (26 sztuk), 24 miniatury, 18 opowiadań, 4 preludia i fughetta, 20 preludiów pedałowych itp.; gra dla Skr. i fp.; romanse; książki „Ucho muzyczne” (1900, wyd. 2 1915), „Znaczenie twórczości Beethovena dla naszych czasów”, ze wstępem.

A. Lunacharsky (1927), „Lata studiów i aktywność muzyczna”,„ Książka o muzyce dla starszych uczniów ”(1938) itp.

Scenariusz wykładu-koncertu „Musical Lounge”, poświęcony 150-leciu kompozytora S.M. Maykapara

« S.M. Maykapar

i jego cykl fortepianowy „Spillikins”.

Miejsce wykonania: MKU DOD „Niżnegorska Dziecięca Szkoła Artystyczna”

21.12.2017 w auli szkoły artystycznej

Cel: zapoznanie studentów z życiem i twórczością kompozytora S.M. Maykapara.

Wyposażenie: komputer,

projektor multimedialny,

Prezentacja, fortepian.

Wstęp

Samuil Moiseevich Maykapar (1867-1938) - znany szeroki zasięg przede wszystkim muzycy Kompozytor radziecki, który całą swoją pracę poświęcił tworzeniu wyłącznie muzyki dla dzieci i młodzieży. To także wybitny sowiecki nauczyciel, pianista, autor pedagogiki prace metodyczne który wniósł ogromny wkład w rozwój dzieci i młodzieży Edukacja muzyczna. Podstawowa zasada wszelkiej twórczości S. Maikapara, którą ucieleśniał całą swoją twórcze życie, - że "wymagania małych artystów są takie same jak dorosłych wykonawców" i że "dla dzieci trzeba pisać tak samo jak dla dorosłych, tylko lepiej".

S. Maikapar starał się pielęgnować i rozwijać wysoki gust artystyczny u dzieci i przedstawiał najbardziej przystępne wymagania dotyczące ich występów. Cechy charakterystyczne dla S. Maykapar as kompozytor dziecięcy- to witalność i obrazowość, prostota i zwięzłość, kompletność formy, organiczne połączenie z instrumentem. Znalazł muzyczne obrazy i intonacje bliskie dziecku; poprzez obrazy swoich sztuk dla początkujących nauczył się kochać muzykę. Zdecydowana większość sztuk S. Maykapara to utwory programowe. Dzięki wartość artystyczna, rozumiejąc psychologię dziecka i uwzględniając specyfikę dziecięcego aparatu zabawowego, sztuki S. Maykapar na stałe weszły do repertuaru małych pianistów. Wartość metodologiczna jego zabaw polega na konsekwentnym poznawaniu dziecka z coraz większymi trudnościami technicznymi. Dzieci uczące się gry na pianinie lubią grać jego utwory, które wyróżniają się prostotą, obrazowością i błyskotliwością.

Dzieciom podobają się jego błyskotliwe, a zarazem proste w fakturze dzieła figuratywne i nie będzie przesadą stwierdzenie, że nie ma ani jednego młodego pianisty, który by nie grał lub, w skrajnych przypadkach, nie słyszał jakiegoś utworu S. Maikapar w wykonaniu swoich towarzyszy.

1. „Liść z albumu” - w wykonaniu Khmyz Nastya - klasa 3.

ścieżka twórcza S.M.Maikapara

Samuil Moiseevich Maykapar urodził się w 1867 roku w Chersoniu. Lata dzieciństwa spędził w Taganrogu. W rodzinie oprócz niego były 4 siostry i wszystkie uczyły się muzyki, dziedzicząc zdolności muzyczne od matki, która bardzo dobrze grała na fortepianie. Mały Samuel zaczął uczyć się muzyki w wieku 5 lat. A w wieku 11 lat sam zaczął komponować muzykę, założył zeszyt, w którym spisywał wszystkie swoje utwory. Ale rodzina zdecydowała, że Samuel zostanie prawnikiem.

W 1885 roku, po ukończeniu gimnazjum, Majkapar wyjechał do Petersburga, gdzie rozpoczął studia prawnicze na uniwersytecie i jednocześnie wstąpił do konserwatorium, gdzie rozpoczął naukę w klasie fortepianu, a później kompozycji zajęcia teoretyczne. Po ukończeniu Wydziału Prawa Uczelni Krótki czas próbował wykonywać praktykę prawniczą, ale szybko przekonał się, że nie da się połączyć lekcji muzyki z prawoznawstwem. Po ukończeniu konserwatorium Maykapar, za radą Antona Rubinsteina, wyjechał do Wiednia na poprawę, gdzie rozpoczął naukę u słynnego nauczyciela-pianisty Theodora Leshetitsky'ego, którego zajęcia szczegółowo opisał później w swojej książce Lata nauki.
W 1901 Maykapar przeniósł się do Moskwy, a następnie otworzył w Twerze Szkoła Muzyczna. Wtedy przyszedł mu do głowy pomysł napisania utworów dla dzieci, które same dzieci mogłyby wykonać.

Od tego czasu wielostronna działalność Maykapar została już określona jako kompozytor, wykonawca, pedagog i pracownik naukowy. W tym okresie skomponował i opublikował kilka romansów i utwory fortepianowe, z których wyróżniają się „Małe powieści”, opus 8, które później stały się powszechnie znane jako cenne pozycje z repertuaru pedagogicznego.

2. „W kuźni” – w wykonaniu Chmyz Lizy – III klasa.

Koncerty Maykapara odbywają się z powodzeniem w Moskwie, zostaje opublikowana jego książka „Ucho muzyczne, jego znaczenie, charakter, cechy i metoda prawidłowego rozwoju”, w której jako pierwszy w rosyjskiej literaturze muzycznej i pedagogicznej podniósł kwestię słuchu wewnętrznego jako podstawa do nauki gry instrumenty muzyczne.

Ale życie w Twerze i praca pedagogiczna w tym miasto wojewódzkie nie spełniał młody kompozytor i pianista. A Maykapar ponownie jedzie do Berlina i Lipska. Życie muzyczne w Berlinie szła pełną parą, w mieście mieszkali najwięksi wykonawcy, a Lipsk był interesującym ośrodkiem naukowej myśli muzycznej. Mieszkając w tych dwóch miastach, Maykapar chodził na koncerty, studiował literaturę, poznawał kompozytorów, muzykologów i wykonawców. Równolegle odbywały się jego własne występy koncertowe, a jego praca pedagogiczna przebiegała pomyślnie, choć skromnie.

3. "Niespokojna minuta" - w wykonaniu Kuzmicha Veniamina - II klasa.

W 1910 r. S. M. Maykapar otrzymał telegram podpisany przez A. K. Głazunowa, w którym zaprosił go do pracy w Konserwatorium w Petersburgu. A od jesieni Maykapar już rozpoczął treningi. Zaczynając jako nauczyciel, dwa lata później został zatwierdzony jako starszy nauczyciel, aw 1915 r. jako profesor w specjalnej klasie fortepianu.

Przez prawie dwadzieścia lat S. Maikapar pracował jako pedagog w Petersburgu, a następnie Konserwatorium Leningradzkim, jednocześnie występując na koncertach, komponując muzykę i wykonując pracę naukową. Najważniejszym osiągnięciem wykonawczym S. Maikapara było wykonanie w 1925 roku Cyklu siedmiu koncertów, w którym wykonał wszystkie sonaty fortepianowe Beethovena. Performans, który zawsze kochał S. Maikapar, pozostawał dla niego podstawą wszystkich innych działań - kompozycji, pedagogiki, pracy naukowej.

Z dzieł S. Maikapara, powstałych w czasach przedrewolucyjnych, dużym zainteresowaniem cieszą się miniatury fortepianowe – sześciocyfrowa „Suita pasterska”, „12 arkuszy albumów”, „Teatr Lalek” siedmionumerowy. Jednak prawdziwy triumfS. Maikapar jako kompozytor dla dzieci stał się "Spikery"- cykl spektakli powstałych po rewolucji.
Podczas swojej pracy pedagogicznej w Konserwatorium Leningradzkim S. Maykapar ukończył ponad czterdziestu pianistów, którzy następnie prowadzili głównie pracę pedagogiczną w zakresie muzyki instytucje edukacyjne Leningrad i inne regiony. W swojej własnej pracy pedagogicznej S. Maikapar był uczniem szkoły wybitnego pianisty Teodora Leshetitsky'ego. Bardzo cechy charakteru Szkoła Leszetickiego, za którą podążał Majkapar:

kultura melodyjnego brzmienia;

jasna dynamika plastyczna;

zasada frazowania;

dobrze rozwinięta wirtuozowska technika palcowa, która zyskała nowe możliwości w związku z wprowadzeniem „wiosennych” technik nadgarstkowych.

przejrzystość, zwięzłość, zrównoważona harmonia prezentacji.

Po sprowadzeniu ostatnich studentów do matury S. Maikapar w 1929 r. odszedł z pracy w konserwatorium. Dał mu pozostałą siłę muzyczna kreatywność i dzieła literackie.
W 1934 zorganizowano konkurs w Leningradzie młode talenty, który obejmował muzyków dziecięcych w wieku od siedmiu do szesnastu lat. S. Maikapar był członkiem jury konkursu i słuchając młodych pianistów mógł na własne oczy przekonać się o popularności swoich kompozycji. Ponad połowa dzieci, które wystąpiły, grała jego utwory fortepianowe.

4. „Etiuda” – w wykonaniu Rita Sytnik – III klasa.

W ostatnie lata S. Maykapar poświęcił znaczną część swojego życia pracy metodologicznej. Do tej pory jego artykuł „Kreatywność i praca artysta muzyczny zgodnie z doświadczeniem i w świetle nauki "", "Zespół instrumentalny dziecięcy i jego znaczenie w systemie edukacja muzyczna”, wykłady „Jak grać na pianinie”.

Spędzam całe życie przy pianinie i na biurko, S. Maykapar nie zmęczył się pracą do końca swoich dni i zmarł 8 maja 1938 r., w przeddzień wydania swojej książki „Dlaczego i jak zostałem muzykiem”, nazwanej na cześć publikacji „Lata Nauczanie".

Obejrzyj wideo: Prezentacja

Cykl utworów fortepianowych „Spikers”

Jednym z cykli miniatur fortepianowych S.M. Maykapara, tworzonych z myślą o dzieciach i takich, których dzieci mogły nie tylko słuchać, ale i wykonywać samodzielnie, a od pierwszych lat nauki, jest cykl utworów fortepianowych „Kolce”.

Różnorodność drobnych utworów kompozytora dla małych, dopiero początkujących wykonawców można nazwać miniaturami. Podobnie jak zdjęcia w albumie, łączy się je w cykle. Jeden z tych cykli Maykapar nazywa się „Kolce”.

Cykl utworów fortepianowych dla dzieci Samuila Maykapar "Spikery" należeć do klasyczne kawałki repertuar pedagogiczny i dorównuje takim zbiorom jak „ Zeszyt Anna Magdalena Bach” (1725) J.S. Bacha, „Album dla dzieci” P. Czajkowskiego, „Album dla młodzieży” R. Schumanna.

Utworzony w latach 1925-1926. cykl "Spikery" od prawie 90 lat cieszy się niezmienną miłością zarówno młodych muzyków, jak i pedagogów. Elementy kolekcji wyróżnia wszystko to, co wyróżnia prawdziwe arcydzieła - inspiracja, doskonała harmonia formy, perfekcyjne wykończenie detali.

Teraz niewiele osób wie, czym są bierki. Dawno, dawno temu była to ulubiona gra dzieci. Kilka bardzo małych zabawkowych drobiazgów - bierki rozsypane na stole. Najczęściej były to filiżanki, dzbanki, patyczki i inne przedmioty kuchenne wyrzeźbione z drewna. Bierki trzeba było wyjmować małym haczykiem, jedna po drugiej, nie ruszając reszty. Małe kawałki S. Maykapara przypominają te same bierki z stara gra.

A co można znaleźć wśród S. Maykapar? To i portrety muzyczne, szkice przyrody, bajeczne obrazy i spektakle taneczne. Muzyka tych spektakli charakteryzuje się żywym obrazowaniem, przenikliwym liryzmem i wysoką duchowością. Są bardzo urzekające, wyraziste i piękne. S. Maykapar potrafił bardzo subtelnie przekazać nastrój dziecka, różne zjawiska naturalne, różne obrazy z życia dzieci - gry, zabawy, przygody.

Przez swoją formę "Spikery"- to suita składająca się z 26 różnorodnych utworów na fortepian o różnej treści, które łączą cele artystyczne i metodyczne. Dla wygody podzielono je na 6 zeszytów po 4 sztuki w każdym (ostatni zeszyt zawiera 6 zabaw).

Wszystkie sztuki z cyklu mają nazwy, są programowe lub gatunkowe. Każda praca wyróżnia się kompletnością tematyczną, integralnością obrazu, wyraźnym charakterem prezentacji. Tytuły sztuk opowiadają o treści miniatury, pomagając rozwijać wyobraźnię twórczą. Każda sztuka ujawnia jedną konkretną obraz muzyczny. Tematy są zazwyczaj krótkie, ale bardzo jasne i melodyjne. Za pomocą prostych i zwięzłych środków kompozytorowi udaje się osiągnąć niemal wizualny efekt, głęboką figuratywną ekspresję.

Kilka słów należy o niektórych cechach tekstu autorskiego. S. Maikapar podaje szczegółowe instrukcje:

*) na najróżniejszych pociągnięciach,

*) przez palcowanie,

*) ze względu na charakter wykonania, na przykład uwaga do wykonania „Walca” z 2 zeszytów „dolce grazioso” lub „Jeździec w lesie” (6 zeszytów) - „Allegro con fuoco e marcato”,

*) wg tempa (metronom jest wpisany w każdym utworze),

*) za korzystanie z pedału.

Prace Maykapar wyróżnia lekkość, wygoda, możliwość dopasowania do dłoni dziecka. Tak więc gładkość linii melodycznej łączy się w jego utworach dla początkujących z ułożeniem ręki w jednej pozycji, gdzie sąsiednie nuty są wykonywane przez sąsiednie palce. Doskonałym tego przykładem są spektakle: „Pasterz”, „W ogrodzie”, gdzie stopniowy ruch w jednej pozycji jest wspaniałą techniką rozwijania umiejętności technicznych.

Cykl „Spillikins” S. Maykapara to wyjątkowy cykl utworów dla dzieci: wprowadza młodych pianistów we wszystkie klawisze, jak „HTK” Bacha, ale jednocześnie przemawia do nich w romantyczny sposób. język muzyczny.

Maikapar dokładnie przemyślał tytuły spektakli, próbując rozbudzić wyobraźnię dzieci przy pomocy jasne imiona, najpełniej oddając treść sztuk.. Jego sztuki można podzielić warunkowo na:

obrazy i szkice natury: „Jesienią „Płyną chmury”, „Ćma”, „Wiosna”;

utwory onomatopeiczne: „Echo w górach”, „Music box”;

sztuki figuratywno-obrazowe: „Kołysanka”, „W ogrodzie”;

portrety muzyczne: „Sierota”, „Pasterz”, „Mały Komandor”;

gry nastrojów i uczuć: „Ulotna wizja”, „Niespokojna minuta”;

utwory taneczne: Polka, Walc, Menuet, Gawot;

muzyka narracyjna: „Bajka”, „Romans”, „Legenda”;

8) utwory polifoniczne: „Pieśń żeglarzy” (kanon), „Preludium i Fughetta”.

Oczywiście taka klasyfikacja tematyczna jest warunkowa, w jednej pracy różne kierunki.

Zupełnie inne, niepodobne do siebie portrety – obrazy zaprezentował nam kompozytor. W każdym z nich odgaduje się nie dorosłego, ale dziecko. A wspaniała muzyka opowiada o każdym z nas. Są to „Pasterz”, „Mały Komandor”, „Sierota”.

Oto mały "Pasterz". W pogodny słoneczny dzień wyszedł na kwitnącą latem łąkę w pobliżu rzeki. Aby się nie nudzić, gra na małym flecie. Nad łąkami rozbrzmiewa jasna, radosna melodia.

Użycie rejestrów w utworach Maykapara to jedna z najskuteczniejszych metod wyrazu fortepianowego, niestosowana tak często przez żadnego innego kompozytora. W tym utworze Maykapar umiejętnie posługuje się rejestrami instrumentu. Aby melodia brzmiała bogatsza, bardziej obszerna, kompozytor prowadzi ją oktawami, w odległości czterech oktaw. A uczeń uczy się swobodnego ruchu rąk i ciała w całym zakresie instrumentu. Utwór wykonywany jest w dość poruszającym tempie, swobodnie, beztrosko. Czyste i precyzyjne brzmienie szesnastek imituje dźwięk fletu. Należy zwrócić uwagę na zmianę nastroju w środkowej części utworu. Jest tu miejsce na wyobraźnię, co jest powodem zmiany trybu na minor. Być może wśród czyste Niebo pojawiły się chmury, zaczęło padać, może sam pasterz o czymś pomyślał, przypomniał sobie smutne chwile swojego życia.

5. „Pasterz” - w wykonaniu Julii Seredkiny -6 klasa.

Kolejnym szkicem portretowym jest sztuka „Mały Komandor”. Jest bardzo wojowniczy, odważny i odważny. Donośnym głosem energicznie wydaje jasne i pewne rozkazy, podkreślając każde słowo. Nie wiemy dla kogo są ołowiane żołnierzyki, zabawki pluszowe lub do tych samych przyjaciół-dzieci, jak on sam. Muzyka przekonuje nas, że każde polecenie takiego dowódcy będzie bezwzględnie wykonane, bo on sam jest pełen stanowczości i determinacji. Utwór ma metrum ¾, tonacja to C-dur. Dzieci ze szczególną przyjemnością pracują nad zabawą, ponieważ charakter zabawy jest im bliski. Początkowym zadaniem jest dokładny pościg rytmiczny, który oddaje charakter „małego dowódcy”.

6. "Mały Komandor" - w wykonaniu Kalistratova Roma - 5 klasa.

Jednym ze szkiców obrazu natury jest sztuka "Motyl". Jego oryginalna nazwa to „Elf”. Łatwo wyobrazić sobie delikatne, delikatne ćmy trzepoczące lekko nad kwiatami. Wysoki rejestr, przejrzystość prezentacji dokładnie oddaje charakter małej ćmy lecącej z kwiatka na kwiatek.

Tutaj spotykamy technikę charakterystyczną dla Maykapar – zmienność rąk, kiedy dźwięki lub grupy dźwięków brane oddzielnie przez każdą rękę łączy się w jedną całość. Muzyka brzmi nagle, potem gładko. Ale płynne ruchy są bardzo krótkie, przerywane są porywczymi. To tworzy drżącą, nieśmiałą postać, pokazuje bezbronność ćmy.

Staje się wtedy niewidzialny, chowając się na kwiatku, jak pod koniec części środkowej, lub szybko odlatując, odlatuje (pod koniec sztuki).

7. „Ćma” - w wykonaniu Reana Soyukova - 4 klasa.

Podobny w nastroju - spektakl „Ulotna wizja”. Jaki obraz chciał tu uchwycić kompozytor? Chciałeś opowiedzieć o pięknej delikatnej ćmie, z łatwością fruwającej nad kwiatami na leśnej polanie, o ptaku, magicznie świecącym świetliku lub bajecznym elfie? Co tu usłyszy student? To zależy od jego wyobraźni.

Muzyka jest lekka, zwiewna, delikatna i taneczna, jakby ktoś trzepotał, latał. Szarpane, lekkie dźwięki przeplatają się z wirującymi, trzepoczącymi, płynnymi melodiami. Muzyka brzmi łagodnie, wysoko, gwałtownie, bardzo cicho. Zawiera te same intonacje, podobne do wirowania lub trzepotania lekkich skrzydeł.

W środkowej części melodia przechodzi z górnego rejestru do dolnego, ciemniejszego. Muzyka staje się czujna, niepokojąca, tajemnicza i enigmatyczna, brzmi z przerwami, ostrożnie, niepewnie, dociekliwie.

Nagle ruch ustaje, rozlega się tajemnicza pauza - wizja zniknęła. Ale tutaj znowu pojawia się znajoma migocząca intonacja. Melodia wznosi się do wysokiego rejestru i znika całkowicie.

8. „Fleeting Vision” - w wykonaniu Katyi Andropovej - 4 klasa.

Utwory taneczne, które kompozytor S.M. Maykapar umieścił w swoim cyklu fortepianowym, sprawiają wrażenie muzyki „zabawkowej” i wyczarują kulę, ale niezwykłą, ale lalkową. Na taki bal nadają się jak żadne inne tańce prezentowane w cyklu: Polka, Walc, Menuet, Gavotte.

Na przykład, "Polka"- taniec w ruchu ze skokami. Słowo „polka” oznacza pół kroku. Muzyka „Polki” Maykapara jest żywa, wesoła, lekka. Ponieważ brzmi w bardzo wysokim rejestrze, daje wrażenie „lalki”.

9. „Polka” - w wykonaniu Sofyi Pavlova - 6 klasa.

W przeciwieństwie do polki "Walc"- bardziej płynny i liryczny taniec. Słowo „walc” oznacza „obrotowy” i rzeczywiście w tańcu dominują wirujące, pełne gracji ruchy.

10. „Walc” – w wykonaniu Zofii Szawrowej – III klasa.

Wszystkie dzieci uwielbiają bajki - zabawne, miłe, z cudami i przygodami. Muzyka może też opowiadać bajki, ale nie słowami, ale dźwiękami – łagodnymi, miłymi lub tajemniczymi, niepokojącymi. Jeśli prześledzisz, jak zmienia się kolor muzyki, jej nastrój, wtedy staje się jasne, o czym opowiada bajka opowiedziana przez muzykę...

11. „Legenda” - wykonuje klasę Bolesova Nastya-3.

Bardzo wyrazista i głęboka w treści miniatura "Romans”. Tu panują różne nastroje. Sama melodia pieśni romansu jest przemyślana, rozmarzona, smutna. Brzmi wolniej niż wstęp i kończy się w każdej frazie intonacją pytającą w górę. Akompaniament przypomina brzmienie gitary.

W środku utworu melodia brzmi z podnieceniem, niepokojem. Pojawiający się początkowy fragment akordu zmienia kolor, teraz brzmi w tonacji molowej. Początkowa melodia romansu staje się władcza, stanowcza, ale stopniowo mięknie. Podsumowując, znów powraca pogodny nastrój, nastaje spokój, słychać lekkie, oświecone westchnienia.

12. „Romans” - w wykonaniu Yusupova Zore - 6. klasa.

Twórczość Maykapara jest wynikiem licznych testów i starannego doboru intonacji, każdy tytuł spektaklu nie jest losowo wklejaną etykietą, ale definicją treści, która pozwala rozwinąć twórczą wyobraźnię młodego performera. Zdając sobie sprawę z tego, jak ważna dla młodych muzyków jest figuratywność, S. Maikapar bardzo poważnie podchodził do poszukiwania jak najjaśniejszych nazw dla utworów. Nie zawsze to przychodziło mi do głowy. Tak więc w oryginalnej wersji „Niespokojna minuta” nazywała się „Niepokój”, „Ćma” - „Elf”, „Legenda” - „Sny”, „Wiosna” - „Dziecko”. Zamiast „Gavotte” początkowo pomyślano o sztuce „Moonlight”.

Niezwykle interesujące jest zapoznanie się z szkicami „Spikers”. Wymownie świadczą o tym, jak narodził się i dojrzewał cykl. Przedmiotem troski kompozytora było wszystko – od ułożenia instrukcji wykonawczych po wygląd zewnętrzny edycje (dożywotnie wydania „Spikers” ukazały się, zgodnie z intencją autora, w sześciu oddzielnych zeszytach, z jednym dekoracja).

Niektóre sztuki ukazywały się, jak świadczą projekty odpisów, od razu w formie gotowej, inne poddawane były rewizji i rewizji. Tak więc „Mały Komandor” nie pojawił się od razu: narodziła się pierwsza „Praca ciągła”. Była melodyjnym ziarnem dla „Małego Komandora”. Miniatura f-moll – teraz to „Siedmioligowe buty” – według pierwotnego planu miała zupełnie inny pomysł.

Specjalna uwaga Chciałbym zwrócić uwagę na fakt, że kolekcja „Spikers” to cykl różnorodnych spektakli, m.in. To ma wartość artystyczna jako całość. I choć oczywiście trudno oczekiwać, aby w całości wykonali go młodzi muzycy, to jakże często Inwencje i Symfonie Bacha czy jego HTK są wykonywane w całości, to jednak zgodnie z pierwotnym planem, Spillikins pomyślano jako pojedyncza praca. Łatwo to zweryfikować, jeśli zdasz sobie sprawę z cech projektu cyklu (plan tonalny), który został szczegółowo omówiony powyżej, i grasz utwory jeden po drugim: wygląd każdego następnego brzmi jak niespodzianka, a nie dysonans z Poprzedni. Ta cecha ponownie przywodzi na myśl Inwencje i Symfonie Bacha, w których każdy utwór jest zarówno samodzielnym utworem, jak i ogniwem we wspólnym łańcuchu. Jest całkiem oczywiste, że tylko wielki mistrz, którym był sowiecki kompozytor S.M. Maykapar.

Zobacz wideo: „Prezentacja”

Wielcy Żydzi Mudrova Irina Anatolyevna

Maykapar Samuil Moiseevich 1867–1938 pianista i kompozytor

Maykapar Samuil Moiseevich

pianista i kompozytor

Samuil Maykapar urodził się 18 grudnia 1867 roku w Chersoniu. Wkrótce rodzina Samuila Maykapara przeniosła się z Chersoniu do Taganrogu. Tutaj wstąpił do gimnazjum Taganrog. Zaczął grać muzykę w wieku sześciu lat.

W 1885 przeniósł się do Petersburga i wstąpił do konserwatorium, gdzie uczył się jako pianista u Beniamina Cesiego, Władimira Demyanskiego i I. Weissa oraz w klasie kompozycji Nikołaja Sołowiowa. Równolegle studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu, który ukończył w 1891 roku.

W latach 1894-1898 doskonalił się jako pianista u Leszeckiego w Wiedniu.

Od 1898 do 1901 koncertował z Leopoldem Auerem i Ivanem Grzhimalim. Umiejętności i talent Maykapara, pianisty i kompozytora, zauważyli A. Rubinstein, E. Grieg, I. Engel.

W 1901 r. Maykapar założył w Twerze szkołę muzyczną, prowadząc ją do 1903 r. Maykapar wniósł znaczący wkład w tworzenie muzyki dla dzieci i młodzieży; napisał ponad 200 utworów, z których większość nadal znajduje się w repertuarze szkoleniowym początkujących pianistów (Spikers, Teatr Lalek). Są to w większości utwory programowe, napisane językiem muzycznym przystępnym dla młodych wykonawców, a jednocześnie wysoce artystycznym.

Od 1903 do 1910, mieszkając głównie w Moskwie, prowadził działalność koncertową, systematycznie koncertował w Niemczech. Ostatecznie powrócił do Rosji z inicjatywy A. Głazunowa, dyrektora Konserwatorium Petersburskiego. Zaproponowano mu posadę nauczyciela w Konserwatorium Petersburskim. Od 1910 prowadził tam klasę fortepianu. W 1917 został profesorem konserwatorium. Maykapar podniósł około 40 zawodowi pianiści. Po rewolucji znalazł się na liście „konserwatystów”, głównie ze względu na niechęć do aprobowania narzuconych konserwatorium reform, w pierwszej kolejności – „odsiewania” kandydatów o nieproletariackim pochodzeniu. W 1928, w wieku 61 lat, został zmuszony do rezygnacji.

Z jego inicjatywy w 1927 roku po raz pierwszy wykonano cykl 32 sonat Beethovena.

Jego książki „Ucho muzyczne. Jego znaczenie, natura, cechy i sposób prawidłowego rozwoju (1900; wyd. II 1915), znaczenie Beethovena dla naszych czasów nowożytnych (1927), lata nauki (1938, pierwotnie zatytułowane Dlaczego i jak zostałem muzykiem) są dziełami rzadkimi w światowa literatura dla młodych czytelników o początkach drogi muzyka koncertowego.

Z książki Albo prawdziwa historia, albo fikcja autor Rapoport Natalia

PIES ALIK I KOT LAZAR MOISEYEVICH Tłusty czarny spaniel Alik i kot Lazar Moiseevich, nazwani tak prawdopodobnie ze względu na złodziejski pysk, uważali się za prawdziwych mistrzów w domu Daniela – i być może nimi byli. Yulik uwielbiała je i nigdy nic im nie zrobiła.

Z książki Korpus oficerski generała porucznika armii A.A. Własowa 1944-1945 autor Aleksandrow Cyryl Michajłowicz

Wołwacz Iwan Moisejewicz Podpułkownik Armii Czerwonej Podpułkownik Sił Zbrojnych Konrr Urodzony 23 września 1901 r. we wsi Czeryomuszki, obwód wołkowski, obwód charkowski. Ukraiński. Od chłopów. Bezpartyjny. W Armii Czerwonej od 20 grudnia 1921 24 grudnia 1921 zapisany jako podchorąży w 6. Szkole Piechoty Chuguev

Z książki Milionerzy show-biznesu autorka Lenina Lena

Rozdział piąty Dmitrij Malikow, pianista

Z książki Purely Confidential [Ambasador w Waszyngtonie pod rządami sześciu prezydentów USA (1962-1986)] autor Dobrynin Anatolij Fiodorowicz

Pianista Richter i „Zasady postępowania dla obywateli radzieckich za granicą” znani muzycy oraz kreatywne zespoły. Wystarczy nazwać

Z książki Ranevskaya na co sobie pozwalasz?! autor Wojciechowski Zbigniew

5. Samuil Marshak Ranevskaya uwielbiał wiersze Marshaka. I oto co jest zaskakujące: Majakowski, który był bardzo ambitny, wśród współczesnych, być może tylko Marshak uważał się za lepszego. Lubił czytać swoje wiersze, jednak we własnym, "rąbanym" tempie, ale z tego brzmiały

Z książki Facet z Sivtsev Vrazhka autor Simonow Aleksiej Kiriłowicz

Dziadek Mulya - Samuil Moiseevich Laskin Dziadek Mulya - zdjęcie ślubne, 1907. Sercem Sivtseva Vrazhoka, źródłem jego ducha i założycielem jego tradycji był jego dziadek. Dziadek był człowiekiem piśmiennym, chociaż nie otrzymał konsekwentnego wykształcenia, z czego jestem bardzo dumny

Z książki Muzyka i medycyna. Na przykład niemiecki romans autor Neumayr Anton

Z książki The Most Closed People. Od Lenina do Gorbaczowa: Encyklopedia biografii autor Zenkovich Nikołaj Aleksandrowicz

KAGANOVICH Lazar Moiseevich (11.10.1893 - 25.07.1991). Członek Biura Politycznego (Prezydium) Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików - KPZR od 13.07.1930 do 29.06.1957 Kandydat na członka Biura Politycznego KC Wszechzwiązkowej Partii Komunistycznej bolszewików od 23.07.1926 do 13.07.1930 Członek Biura Organizacyjnego KC RKP(b) - VKP(b) od 06.02.1924 do 18.12.1925 i od 07/ 12.1928 do 18.03.1946 Sekretarz KC RKP(b) - VKP(b)

Z książki Wielcy Żydzi autor Mudrowa Irina Anatolijewna

KAGANOWICZ Michaił Moiseevich (10/16/1888 - 07/01/1941). Kandydat na członka Biura Organizacyjnego Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików od 10 lutego 1934 r. do 22 marca 1939 r. Członek Komitetu Centralnego WKPZR w latach 1934 - 1941. Członek Centralnej Komisji Kontroli Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików w latach 1927 - 1934. Członek KPZR od 1905 r. Brat L.M. Kaganowicza. Urodzony we wsi Kabany, obwód czarnobylski, obwód kijowski. Żyd.

Z książki O nas - ukośnie autor Frumkina Revekka Markowna

Rubinstein Anton Grigoryevich 1829–1894 kompozytor, pianista, dyrygent, nauczyciel muzyki Anton Rubinstein urodził się 28 listopada 1829 r. w naddniestrzańskiej wiosce Wychwatinci w obwodzie podolskim. Był trzecim synem w zamożnej rodzinie żydowskiej. Ojciec Rubinsteina - Grigorij

Z książki Bohaterowie wojna domowa autor Mironow Georgy

Rubinstein Nikolai Grigorievich 1835-1881 wirtuoz pianista i dyrygent Urodzony 14 czerwca 1835 w Moskwie. Rodzina Rubinsteinów przeniosła się do Moskwy z naddniestrzańskiej wsi Wychwatyniec na trzy lata przed narodzinami Mikołaja. W momencie narodzin był już dość zamożny

Z książki Srebrny wiek. Galeria Portretów Bohaterów Kultury przełomu XIX i XX wieku. Tom 2. K-R autor Fokin Pavel Evgenievich

Gilels Emil Grigorievich 1916–1985 Emil Gilels, wybitny pianista sowiecki, urodził się 19 października 1916 roku w Odessie w rodzinie żydowskiej. Jego ojciec Grigory Gilels pracował w cukrowni, matka Esther była gospodynią domową, Emil zaczął grać na pianinie

Z książki autora

Pietrow Nikołaj Arnoldowicz 1943–2011 Radziecki i rosyjski pianista Nikołaj Pietrow urodził się 14 kwietnia 1943 r. w Moskwie w rodzinie muzyków. Jego ojciec, wiolonczelista Arnold Yakovlevich Ferkelman, grał z towarzyszeniem fortepianu Dmitrija Szostakowicza i przyjaźnił się z

Z książki autora

Mikhail Moiseevich Bongard Tradycja ukazała się nam wszystkim, każdemu obiecywała twarz, każdemu dotrzymywała swojej obietnicy, na różne sposoby. Wszyscy staliśmy się ludźmi tylko do tego stopnia, że kochaliśmy ludzi i mieliśmy okazję ich kochać. Nigdy, chowając się pod pseudonimem Wednesday, nie była zadowolona z czegoś o niej ułożonego.

Z książki autora

PILSKY Petr Moiseevich (Mosejewicz) ps. P. Chruszczow; 16 (28) 1.1879 - 21.12.1941 Krytyk literacki i teatralny, prozaik. Publikacje w czasopismach „Nauka i życie”, „Przepustka”, „Dziennik dla wszystkich”, „Wiosna”, „Przebudzenie”, „Edukacja”, „Odłamki”, „Słońce Rosji” itp. Zbiory opowiadań i

Elena Kurłowicz

Cel: Komunia dzieci do dziedzictwo twórcze kompozytor C. M. Mikepara.

Zadania: 1. Ucz dzieci rozróżnić figuratywność muzyki, środki muzyczna ekspresja, forma kompozycji muzycznych.

2. Rozwijaj poczucie rytmu, umiejętność przekazywania natury muzyki poprzez ruchy.

3. Pielęgnuj emocjonalną reakcję, miłość do muzyki.

Dekoracja sali:

Portret SM Mikepara, pozytywka, małe zabawki dla dzieci, książeczka z bajkami, fotografie konserwatorium w Petersburgu.

Nie brzmi głośno "Walc" Z. Mikepara. Dzieci wchodzą do sali, siadają.

Dyrektor muzyczny:

Witajcie drodzy słuchacze! Dzisiaj zebraliśmy się z wami w sali muzycznej, aby posłuchać muzyki, dedykowana Wam dzieci. Napisał to kompozytor Samuil Moiseevich Maykapar. (Pokazuje portret. Rysunek 1.) Samuela Majkapar urodził się ponad sto czterdzieści lat temu. W rodzinie są dzieci - Samuil i jego cztery siostry, które od dzieciństwa zajmują się muzyką. Jego matka bardzo dobrze grała na fortepianie. Nauka muzyki chłopca rozpoczęła się w wieku sześciu lat, a w wieku dziewięciu lat Majkapar brał udział w koncertach.

Gdy dorósł, wyjechał na studia do Konserwatorium Petersburskiego. (Rysunek 2. Rysunek 3.) tal pisać, komponować muzykę, w tym dla dzieci. Bardzo znany ze swojego dziecięcego cyklu fortepianowego "Spikery". Posłuchaj samego dźwięku tego słowa - jest czuły, delikatny, muzyczny. Dawno temu "Spikery"- Czy moja ulubiona gra? Dzieci. Na stole wysypała się garść bardzo małych małe rzeczy: kubki, dzbanki, chochle i inne przedmioty sprzęt AGD. Trzeba było wyciągnąć bierki ze stosu małym haczykiem, jedna po drugiej, nie przesuwając reszty.

Gra "Spikery" w nowoczesnej wersji

Dyrektor muzyczny:

Małe sztuki Mikepara przypomina te same bierki z stara gra. Posłuchaj jednego z nich "Pasterz" (Wydajność)

Pasterz - mały chłopiec, który w jasny, słoneczny dzień wychodził na letnią, kwitnącą łąkę nad rzeką. Aby nie było nudno wypasać swoje stado, odciął sobie trzcinę i zrobił z niej małą fajkę. Jasna, radosna melodia fajki rozbrzmiewa nad łąkami. W środku miniatury melodia brzmi podekscytowana, niespokojna, a potem znów słoneczna i radosna. Zagrajmy w tę grę orkiestrować: gdy muzyka zabrzmi lekko, radośnie - będą jej towarzyszyć dzwoniące trójkąty. A jeśli usłyszysz niepokojące, podekscytowane nuty, towarzyszyć im będzie tremolo tamburynów, marakasów i tamburynów.

Orkiestracja spektaklu "Pasterz"

Również Samuel Maykapar napisał muzykę, oddany naturze, pory roku. Co "krajobraz" wszyscy dobrze wiecie. (Odpowiedzi dzieci) Teraz zabrzmi dla ciebie sztuka "Wiosna". Słychać w nim głosy budzącej się po hibernacji natury. To dzwonienie strumieni, żywe ptasie tryle. Muzyka jest lekka, delikatna, przejrzysta, jak świeże wiosenne powietrze.

Słuchanie sztuki "Wiosna"

Może jeden z was wie wiersz o wiośnie i przeczytaj nam?

Czytanie wiersze o wiośnie

Dyrektor muzyczny:

Chłopaki, lubisz łamigłówki? (Odpowiedzi dzieci) Spróbuj to zgadnąć zagadka:

Rano perełki błyszczały

Cała trawa była schowana.

I chodźmy ich poszukać w ciągu dnia -

Szukamy, szukamy - nie znajdziemy! (rosa, krople rosy)

Samuela Mikepara jest sztuka o tej samej nazwie „Rosinki”. Spróbujmy oddać lekkość i przejrzystość tych małych kropelek-kulek w ruchu.

Ćwiczenia muzyczno-rytmiczne „Łatwy bieg” do muzyki S. Mikepara„Rosinki”

Teraz czeka nas ekscytująca podróż do świata baśni. Ale żeby się tam dostać, musisz rzucić jakieś zaklęcie lub otworzyć małą magiczną pozytywkę. Wprowadzi nas w świat baśni.

Brzmi jak zabawa "Pozytywka"

Co możesz powiedzieć o tej muzyce? (Odpowiedzi dzieci) Wygląda jak zabawka. Jej dźwięki są bardzo wysokie, lekkie, dźwięczne. Przypomina grę malutkich dzwoneczków, zapraszając nas do bajki. A w bajkach jest wiele różnych cudów i magii. Na przykład, „Siedmioligowe buty”. Jak przedstawia je kompozytor? Są to duże skoki pojedynczych akcentowanych dźwięków, miarowych i ciężkich, jak gigantyczne kroki olbrzyma pokonującego wielkie odległości.

Słuchanie sztuki „Siedmioligowe buty”

następna sztuka kompozytor o imieniu"Bajka". Czy masz swoje ulubione bajki? (Odpowiedzi dzieci) Tak, historie są różne. Słuchać "Bajka". Jakimi słowami można opisać odtwarzaną muzykę? (Odpowiedzi dzieci) Melodia brzmi miękko, trochę smutno.

Powstaje nastrój lekkiej zadumy. A może ktoś podczas słuchania tego spektaklu przedstawił swoją historię? (Odpowiedzi dzieci)

Dzisiaj chłopaki w naszym pokoju muzycznym się dotknęliśmy dziedzictwo muzyczne kompozytor C. M. Mikepara. Sztuki od dzieci cykl fortepianowy "Spikery". To i niegrzeczne "Pasterz" (Rysunek 4. Rysunek 5.)

oraz „Siedmioligowe buty” (Rysunek 9. Rysunek 10.)

oraz "Pozytywka", i gra "Wiosna" (Rysunek 6. Rysunek 7.)

i mały "Bajka" (Rysunek 11.)

oraz „Rosinki” (Cyfra 8.)

I proponuję udać się do naszej pracowni artystycznej "Tęcza", a to, co pamiętasz najbardziej, wyraź to w swoich rysunkach. Życzę Ci twórczy podniesienie i inspiracja!

Powiązane publikacje:

Nasz przedszkole posiada wieloletnie doświadczenie partnerstwo społeczne Z różne organizacje i instytucje społeczne. Wdrażamy.

„Historia jednej miłości”. Rozmowa-koncert z dziećmi w wieku szkolnym Autor: Romakhova Marina Gennadievna, nauczycielka fortepianu Centralnej Dziecięcej i Młodzieżowej Akademii Dziecięcej w Krymsku Cel: edukacja wszechstronnie rozwiniętej, harmonijnej, duchowej.

Rozmowa dla dzieci w wieku przedszkolnym „Książę Włodzimierz” Trafność: osobowość księcia Włodzimierza, znaczenie historyczne Włodzimierz Święty dla narodu rosyjskiego jest trwały i aktualny i.

Rozmowa dla dzieci w wieku przedszkolnym „Kto tworzy kino?” Wychowawca: Chłopaki, czy lubicie oglądać filmy? (Odpowiedzi dzieci) Jakie filmy lubisz najbardziej? Nauczyciel: Czy kiedykolwiek się zastanawiałeś?

Rozmowa dla dzieci w wieku przedszkolnym z częścią praktyczną „Czarne Złoto Jugry” Cel: Poszerzenie dziecięcych wyobrażeń na temat przyrody.

Dyskoteka o twórczości kompozytora V. Ya Shainsky Dyskoteka oparta na twórczości V. Ya Shainsky'ego (rozrywka dla dzieci z grupy przygotowawczej do szkoły) Dzieci wchodzą do sali przy muzyce piosenki „Razem.

Maikapar, Samuil Moiseevich

Rodzaj. 6 grudnia 1867 w Chersoniu. Studiował muzykę w Taganrogu u G. Molla, następnie w Sankt Petersburgu, gdzie w 1891 ukończył uniwersytecki wydział prawa, aw 1893 - konserwatorium w klasie fortepianu. (Chesy) i kompozycje (Sołowiow). Po ukończeniu konserwatorium doskonalił się u Leshetitsky'ego w Wiedniu, po czym występował na koncertach w Berlinie, Lipsku, Petersburgu, Moskwie itd. Mieszka w Moskwie. Jego utwory na fortepian zostały wydane. (op. 2, 3, 4, 5,), romanse (op. 1) oraz książkę „Ucho muzyczne” (Moskwa, 1900; badania nad istotą i znaczeniem ucha muzycznego, krytyka nowoczesnych metod jego rozwoju i propozycja nowej metody, która przywiązuje jednakową wagę zarówno do rozwoju czystej intonacji, jak i wyrafinowania poczucia barwy i niuansu dźwięku).

Maikapar, Samuil Moiseevich

rodzaj. 18 grudnia 1867 w Chersoniu, pamiętaj. 8 maja 1938 w Leningradzie. Kompozytor. Ukończył Petersburg. Cons. w 1893 w klasie. f-p. I. Weiss (wcześniej uczył się u V. Demyansky'ego i V. Chesy), w 1894 w klasie. kompozycje N. F. Sołowjowa. W latach 1894-1898 doskonalił się jako pianista u T. Leshetitsky'ego w Wiedniu. Występował jako pianista. W latach 1901-1903 ręce. muzyka szkoły w Twerze. W latach 1903-1910 mieszkał i pracował w Niemczech. W latach 1910-1930 nauczyciel Piotrgr. (Leningr.) przeciw. (profesor od 1917).

Cyt.: Ciąg. kwartet; F-p. trio; dla unisono skr. i f-p. na 4 ręce - suita Pieśni ludowe ludów (wg K. Buchera); dla skr. i f-p. - Łatwa sonata, Pieśń dnia i nocy, Bagatele; dla fp. - sonaty (c-moll, a-moll), Wariacje, Trzy preludia, Osiem miniatur, Wariacje liryczne, Mała suita klasyczna, Małe powieści, Dwie sztuki, Ulotne myśli, Wariacje fantastyczne, Dwie oktawy intermezza, Dwanaście preludiów na rękę bez rozciągania do oktawy, Shepherd Suite, Dwanaście arkuszy albumów, Wiersz w sześciu zwrotkach, Barkarola, Arlekin Serenada, Teatr Lalek, Grand Sonatina, Kołysanki, Dwie nuty, Spilikins, Mała suita, Preludia Staccato, Miniatury, Druga Sonatina, Ballada, Cztery Preludia i Fughetta, Dwadzieścia Preludia pedałowe; dla fp. 4 ręce - Pierwsze kroki; na głos i fortepian - romanse na kl. poeci niemieccy, N. Ogarev, G. Galina, K. Romanov i inni; kadencja do Koncertu Mozarta na 2 fortepiany z orkiem. B-dur.

Oświetlony. cit.: Ucho do muzyki, jej znaczenie, charakter, cechy i sposób prawidłowego rozwoju. M., 1890, wyd. Piotrogród, 1915; Wartość pracy Beethovena dla naszych czasów. M., 1927; Lata nauki. M.-L., 1938; Jak grać na pianinie. Rozmowy z dziećmi. L., 1963.

Maikapar, Samuil Moiseevich

(ur. 18 grudnia 1867 w Chersoniu, zm. 8 maja 1938 w Leningradzie) – Sow. kompozytor, pianista, pedagog, muzyk pisarz. Naukę muzyki rozpoczął w wieku 6 lat (lekcje u G. Molla). W 1885 przeniósł się do Petersburga i wstąpił do konserwatorium, gdzie jego głównymi nauczycielami byli I. Weiss (fp.), N. Sołowjow (kompozycja). Jednocześnie studiował prawo. wydział uniwersytetu (dyplom w 1890 r.). Po ukończeniu konserwatorium do 1898 r. doskonalił się jako pianista ręcznie. T. Leszeticki. Od 1898 do 1901 koncertował z L. Auerem i I. Grzhimalim. W 1901 założył Mus. w Twerze (obecnie miasto Kalinin) i kierował nią do 1903 roku. Od 1903 do 1910 mieszkał głównie. w Moskwie zajmował się działalnością koncertową, systematycznie koncertował w Niemczech. Brał czynny udział (sekretarz) w pracach moskiewskiego koła naukowego i muzycznego kierowanego przez S. Taneyeva. W latach 1910-1930 uczył gry na fortepianie w Konserwatorium Petersbursko-Piotrogradzkim-Leningradzkim. Był inicjatorem wykonania koncertowego cyklu 32 sonat Beethovena (po raz pierwszy w 1927 roku). Wszechstronnie utalentowany muzyk M. był znany jako autor fortepianu. spektakle dla dzieci i młodzieży. Szczególnie dużą popularnością cieszył się jego cykl miniatur fortepianowych „Spikins”.

Cit.: aparat-instrument. odp. - kwartet, fp. trio „Łatwa Sonata” dla Skr. i fp.; utwory na fl., m.in. Sonata, Ballada, Poem, kilka. cykle wariacji, 2 serie „Ulotnych myśli”, 2 oktawowe intermezza itp.; św. 150 klatek na sekundę. spektakle dla dzieci, m.in. Spillikins (26 sztuk), 24 miniatury, 18 opowiadań, 4 preludia i fughetta, 20 preludiów pedałowych itp.; gra dla Skr. i fp.; romanse; książki „Ucho muzyczne” (1900, wyd. 2 1915), „Znaczenie twórczości Beethovena dla naszych czasów”, ze wstępem. A. Lunacharsky (1927), „Lata nauczania i działalności muzycznej”, „Książka o muzyce dla starszych uczniów” (1938) itp.

Wielka encyklopedia biograficzna. 2009 .

Zobacz, co „Maikapar, Samuil Moiseevich” znajduje się w innych słownikach:

Maykapar, pianista i kompozytor Samuil Moiseevich (ur. 1867), pedagog konserwatorium w Piotrogrodzie. Ukończył Uniwersytet w Petersburgu na Wydziale Prawa (1891), a następnie Konserwatorium Petersburskie (1893, student ... ... Słownik biograficzny

Samuil Moiseevich Maykapar Podstawowe informacje Data urodzenia ... Wikipedia

- (18671938), pianista, kompozytor. Uczeń T. Leshetitsky'ego. Autorka wielu dziecięcych (w tym instruktażowych) utworów fortepianowych (cykl „Spikers” itp.), prac edukacyjnych i metodycznych. Uczył (191030; fortepian) w Petersburgu ... ... Duża słownik encyklopedyczny

- (18 grudnia 1867, Chersoń 8 maja 1938, Leningrad) słynny pianista i kompozytor, pedagog Konserwatorium Piotrogrodzkiego, pisarz muzyczny. Karaimowie z pochodzenia. Wszechstronnie utalentowany muzyk, Maykapar był znany jako autor całej ... ... Wikipedii

Samuil Moiseevich Maikapar Samuil Moiseevich Maikapar (18 grudnia 1867, Chersoń 8 maja 1938, Leningrad) jest znanym pianistą i kompozytorem, pedagogiem konserwatorium w Piotrogrodzie, pisarzem muzycznym. Karaimowie z pochodzenia. Wszechstronny ... ... Wikipedia

Sofya Emmanuilovna Maykapar ... Wikipedia

Książki

Samuil Moiseevich Maikapar. Spillikins, Astakhova N.V. S. M. Maykapar nauczył małych „muzyków” grać na pianinie i pisał dla nich utwory, z których najsłynniejszymi były sztuki z cyklu „Spillikins” - tak nazywają się małe zabawki „...

Maykapar Samuil Moiseevich 1867–1938 pianista i kompozytor

Zobacz, co „Maikapar, Samuil Moiseevich” znajduje się w innych słownikach:

Książki

Możesz być zainteresowany