Odkąd pamiętam jako stylistka, najczęściej zadawane przez Klientki pytania brzmiały: „Tatiana, proszę doradzić, w co się ubrać na zakończenie roku szkolnego dla dziecka? Na wystawę lub do teatru?”

Cóż, przekonajmy się. Zadając takie (na pierwszy rzut oka nieszkodliwe) pytanie Klient chce otrzymać zwięzłą odpowiedź, oczekując, że zaproponuję mu gotowy zestaw ubrań, który będzie odpowiedni na konkretną okazję. Ale niestety wszystko nie jest takie proste.

Szafa na każdą okazję

Nie ma takiego „podręcznika mody”, który opisuje „wygląd na każdą okazję”. Nawet jeśli przez chwilę wyobrazimy sobie, że taka książka istnieje, oznaczałoby to obecność SPECJALNEJ odzieży dla indywidualnych osób sytuacje życiowe, których jest za dużo, żeby mieć osobne mieszkanie na taką garderobę :-)))

Nie przepadam za szafami przepełnionymi ubraniami. Zależy mi na mądrym inwestowaniu w odzież. W Szkole Zakupów uczę kobiety, jak stworzyć idealną (kapsułkową) garderobę, w której elementy są ze sobą połączone i idealnie do siebie pasują.

Nie, to nie są słynne niebieskie dżinsy, czarna marynarka i mała czarna sukienka. Idealna szafa KAPSUŁOWA to wysokiej jakości zestaw konstrukcyjny z wielobarwnymi detalami, których opanowanie eliminuje potrzebę zadawania powyższego pytania.

W takiej szafie wszystko jest kolorowe, dodatki nowoczesne, ubrania proste, a rzeczy jest niewiele różne style, wyważona proporcja stylów i kolorów pozwala na 100% łączenie ze sobą rzeczy. Ta szafa jest odpowiednia na KAŻDĄ okazję. Zawiera DUŻO elementów, ale DUŻO zestawów.

Niestety, jak dotąd w przypadku większości dziewcząt sytuacja wygląda dokładnie odwrotnie. Kupiono DUŻO dziwnych rzeczy SPECJALNA OKAZJA i noszone raz lub dwa razy, a nawet wcale.

Z takich rzeczy nie da się zrobić zestawów. Aby stworzyć odpowiednią garderobę w swojej szafie, musisz się uczyć. Trzeba też umieć się ubierać, wydawać pieniądze na ubrania, wybierać i łączyć rzeczy, tak jak gotowanie czy prowadzenie samochodu.

Dziś odpowiem na Wasze liczne pytania i jeszcze trochę pokażę jak się ubrać na konkretną okazję. Będą to jednak tylko przykłady, których podstawą jest dobra garderoba kapsułowa. Wyobraźmy sobie przez chwilę siebie jako posiadaczki idealnej kapsułki i przećwiczmy na przykładzie tych dziewczyn.

SPACER PO PARKU

Znudziła Ci się kombinacja jeansów i T-shirtu? Daj szansę sukienkom, spódnicom i spodenkom, nie musisz ich rezerwować na specjalną okazję. I postaw zakład na .

TEATR

Czasy, w których zwyczajem było noszenie ubrań do teatru strój balowy, już dawno minęły. Spódnica midi lub długa kamizelka mogą wyglądać naprawdę odświętnie, jeśli ponownie uzupełnisz je odpowiednimi dodatkami.

WYSTAWA, MUZEUM

Czy tam też trzeba się specjalnie ubrać? :) Eksperymentuj z nowoczesnymi ubraniami basic!

UKOŃCZENIE DZIECKA

Nie ma konieczności zakładania sukni wieczorowej, ale szerokie spodnie lub spódnica, uzupełnione nowoczesnymi dodatkami, sprawią, że będziesz najbardziej stylową mamą.

PLAC GIER I ZABAW

Idąc na plac zabaw, pokusa założenia dresu jest zbyt duża. Cóż, jest to wygodne. Tak, jest to wygodne, ale zbyt nudne.

RESTAURACJA

Wybierasz się do restauracji na romantyczną randkę lub spotkanie z kolegami z klasy? Wypróbuj prostą sukienkę bez aktywnego nadruku i dekoracji. Można go łączyć z wieloma dodatkami i innymi ubraniami. Zapewniam, że założysz ją jeszcze nie raz i za każdym razem może wyglądać inaczej. Wygląd spodni również jest świetny. I pamiętaj – dodatki to wszystko!

SPOTKANIE BIZNESOWE

Stylowy strój biurowy to nie czarne spodnie i biała bluzka. Zostaw to kelnerkom. Jeśli mówimy o nowoczesnych

Gdziekolwiek kobieta idzie, czy to do kina, czy na zakupy, przymierza tysiąc strojów, przymierza różne opcje fryzury Ale jej toaleta nie zawsze jest na swoim miejscu.

Nie tylko dorosłe kobiety odwiedzają teatry m.in młode dziewczyny Są też amatorzy. Przed kolejnym spektaklem warto wybrać odpowiedni strój, aby nie przesadzić z wyzywającymi strojami i nie wtopić się w „szary” tłum.

Ubrania, buty i akcesoria do wyjścia do teatru

Kolorystyka i zasady doboru strojów teatralnych

Do teatru zwyczajowo zakłada się sukienkę. Dżinsy, krótkie spódniczki ani formalne garnitury nie nadają się na taki wieczór – będą zupełnie nie na miejscu. Długość sukienki może wahać się od stopy do połowy kolana. Można nosić sukienkę przed kolano, ale nie dłuższą niż 5 cm. Krótsze sukienki w teatrze wyglądają tanio i wulgarnie, a teatr nie jest miejscem na rozpustę. Schemat kolorów zależy od Twojego wyboru. To mogłoby być czarna sukienka, niebieski lub nawet czerwony. Suknię można ozdobić dekoltem lub dekoltem. Ważne jest, aby nie łączyć rozcięcia z dekoltem w przypadku rozrywki takiej jak teatr. Jeśli sukienka ma wycięcie, uważaj na jej długość; nie należy odsłaniać bioder. Starannie wybieraj sukienki z dekoltem. Dekolt nie powinien odsłaniać klatki piersiowej całkowicie, a jedynie lekko. Sukienki z wycięciem z tyłu efektownie prezentują się na kobietach w wieczorowych kreacjach. Ten rodzaj dekoltu nie powinien odsłaniać całych pleców, a jedynie górną część, aż do stanika.

Pończochy, buty i torebka

W zależności od koloru sukienki wybierz pończochy nylonowe. Tak, tak, dokładnie pończochy. Pończochy nie będą wystawać z tyłu sukienki jak rajstopy. Unikaj pończoch kabaretki. Pamiętaj, aby pod sukienkę założyć szpilki. Wybierz wysokość obcasa w oparciu o swoje doświadczenie: czy to niski, szeroki obcas czy cienka szpilka. Mogą to być buty lub botki (w zależności od pory roku). Wybierz odpowiednią torebkę pasującą do Twojego stroju. Nie zabieraj do teatru dużych, modnych toreb materiałowych. W teatrze nie będziesz potrzebować tak dużej torby. Wystarczy wziąć małą kopertówkę, którą nosi się pod pachą lub w dłoniach. Torba powinna pasować do koloru butów.

Biżuteria

Aby nadać sukience wykończony wygląd, dodaj komplet biżuterii. Mogą to być koraliki lub łańcuszki z zawieszkami, w zależności od modelu sukienki. Bransoletka na dłoni wygląda przepięknie, jeśli rękaw sukienki ma rozmiar 190. Kolczyki dopełnią całości.

Płynnie oddalając się od stroju, podeszliśmy nie mniej ważny etap- makijaż wieczorowy. Pamiętaj, że nie idziesz do kina czy na dyskotekę, tylko do teatru, więc będziesz musiała zrezygnować z ulubionych błyskotek i czerwonych rzęs.

Makijaż wieczorowy w w tym przypadku, powinny być powściągliwe, ale w żadnym wypadku minimalne. Nałóż ten sam ton na twarz i szyję, używając podkładu i pudru. Użyj różu, aby lekko podkreślić kości policzkowe i delikatnie go rozetrzyj. Obrysuj oczy ołówkiem. W zależności od koloru oczu nałóż cień do powiek. Brązowe i beżowe cienie pasują do każdego koloru oczu, dlatego można zastosować standardowe kolory. Jaśniejszy odcień nałóż w wewnętrzne kąciki oczu, a na brzeg powieki ciemny odcień w tym samym kolorze. Rozetrzyj pędzlem, a uzyskasz płynny przepływ koloru. Dolną powiekę można pozostawić bez zmian lub podkreślić cieniami nałożonymi na brzeg górnej powieki. Delikatnie nałóż tusz na rzęsy powieki górnej i dolnej. Takie oczy nie pozostaną niezauważone.

Wybierz szminkę o 2 odcienie ciemniejszą niż naturalny kolor ust. Pamiętaj, aby użyć kredki do ust. W takim przypadku pomadka dłużej pozostanie na ustach, a one będą piękne linie proste. Makijaż wieczorowy można urozmaicić połyskującym pudrem perłowym. Nakładaj go na szyję i ramiona, ale co najważniejsze, nie przesadzaj.

Uzupełnij wygląd teatralną fryzurą

Po makijażu uporządkuj włosy. Należy je wcześniej umyć. Czesane i zbyt obszerne fryzury nie nadają się do pójścia do teatru. Zabronione jest również noszenie ulubionych kucyków i warkoczy. Długie i średnie włosy można zebrać w elegancki kok i upiąć szpilkami. Możesz także zapuścić włosy. Spraw, aby były idealnie gładkie lub faliste. Uniesione włosy wyglądają pięknie. Fryzurę tę można uatrakcyjnić, po prostu spuszczając kilka pasm. Jeśli Twoja sukienka ma piękny dekolt, ta fryzura będzie Ci odpowiadać. Dziewczyny z krótkimi włosami nie powinny wygładzać włosów. Błyszczące wsuwki do włosów będą wyglądać spektakularnie na Twoich włosach. Spinki do włosów w kształcie motylków lub kokardek zepsują Twój wygląd.

Nie zapomnij zwrócić uwagi na swoje paznokcie. Muszą mieć zadbany wygląd i być polakierowane. Opcja wygrana-wygrana manicure jest „francuski”.

Twój obraz jest już gotowy. Załóż sukienkę, buty i nie zapomnij o torebce. Spójrz w lustro - odbicie w nim sprawi, że uśmiechniesz się i będziesz podziwiać siebie.

Dziewczyna idąc do teatru powinna czuć się jak gwiazda spacerująca po czerwonym dywanie.

to miejsce, w którym można odpocząć, cieszyć się wspaniałą grą aktorską, wspaniałą inscenizacją historyczną i dzieła współczesne. Jednocześnie nie zapominaj o zasadach dotyczących ubioru i wyglądu. Dlatego dzisiaj tematem artykułu na stronie Shtuchka.ru będzie: w co się ubrać do teatru dla mężczyzny.

Jak ubrać się do teatru jako mężczyzna

Ważne jest, aby pamiętać, że strój będzie zależy od rodzaju teatru. Na przykład na występ w lokalnym lokalu teatr dramatyczny wolno przychodzić garnitur biznesowy delikatny kolor, klasyczny krój. Jest to bardzo wygodne, gdy wydarzenie odbywa się po pracy i po prostu nie ma czasu na powrót do domu i przebranie się. Ale do opery lub baletu należy chodzić tylko w stroju wieczorowym. Ważną rolę odgrywa także miejsce zakupu biletów. Jeśli jest to pierwsze miejsce w loży lub na straganach, to nawet w teatrze dramatycznym lepiej jest założyć smoking.

Co do nich, lepiej z nich zrezygnować – nawet jeśli są w klasycznym kroju, ciemnoniebieskim czy czarnym. Nie, zostaniesz do nich wpuszczony i nie zostaniesz wyrzucony z teatru. Jednak wielu widzów i aktorów może uznać taki strój za oznakę braku szacunku wobec nich. Dlatego lepiej zrezygnować z dżinsów i założyć garnitur, jeśli pojawia się pytanie, w co ubrać się do teatru dla mężczyzny.

Jedynym wyjątkiem jest teatr uliczny, które mogą odbywać się na placu lub w parku bez specjalnej sceny i miejsc siedzących. Na taką imprezę dopuszczalne jest przyjście w dżinsach, swetrze lub marynarce założonej na golf, a nie na koszulę. Kolor stroju powinien być ciemny, spokojny, bez jasnych nadruków i innych wzorów. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli chodzi o kolor odzieży na takie wydarzenie, w żadnym wypadku nie powinien on być prowokujący. Po pierwsze, w takim miejscu nie ma zwyczaju zwracać na siebie niepotrzebnej uwagi nie tylko ubraniem, ale także zapachem (mocna woda kolońska), fryzurą, a po drugie, nie ma tu podium do pokazów strojów, ale świątynię kultury.

Porozmawiajmy teraz bardziej szczegółowo o stylu, kolorze ubrań i akcesoriów przeznaczonych do pójścia do teatru.

W co się ubrać do teatru dla mężczyzny

Jeśli o czym mówimy o premierze niezależnie od rodzaju teatru i lokalizacji audytorium, wówczas idealną opcją byłby jednorzędowy lub dwurzędowy smoking o klasycznym kroju z satynowymi lub jedwabnymi prążkowanymi klapami, których guziki powinny być obszyte tym samym materiałem co klapy. Jeśli chodzi o kolor, nie musi to być czerń; głęboki, ciemnoniebieski wygląda nie mniej elegancko, reprezentacyjnie i szlachetnie. Smoking oznacza komplet marynarki, spodni, paska lub kamizelki. Dlatego spodnie muszą pasować do marynarki: być wykonane z tego samego materiału i mieć paski na zewnętrznych szwach bocznych z materiału podobnego do klap. Mężczyzna nie powinien nosić ich do teatru z paskiem, gdyż muszą być utrzymywane na miejscu albo za pomocą niewidocznych szelek, albo za pomocą paska. Jeśli twój wybór padł na smoking z szalowymi klapami, powinieneś założyć pod nim pasek z szarfą, jeśli z klapami w szpic, potrzebujesz kamizelki. Koszula musi być biała, z pojedynczymi mankietami zapinanymi na spinki i najlepiej ze stójką z podwiniętymi rogami. Buty powinny być wykonane ze skóry lakierowanej, ale dopuszczalne są również gładkie czarne buty, takie jak oksfordy i brogsy. Idealną opcją do smokingu jest zawiązana samodzielnie muszka, ale dopuszczalny jest również pasujący krawat.

Teraz rozwiążmy to W co powinien ubrać się mężczyzna do teatru na codzienny występ?. W tym przypadku nie jest konieczne noszenie świątecznej sukni wieczorowej. Najważniejsze, aby wyglądać elegancko, czysto i schludnie. Możesz nosić samą koszulę, która powinna być gładka, ze spodniami i butami. Szalik lub ciekawy krawat pomogą dodać uroczystej, ale jednocześnie dyskretnej nuty. Jeśli wybór padnie na garnitur, powinien to być ciemny, monochromatyczny kolor lub z ledwo zauważalnym wzorem (kratka, pasek). Idealnie jest w kolorze ciemnoniebieskim lub grafitowym, ale jeśli jest to ciemnozielony lub bordowy, jest to również dopuszczalne. Najważniejsze, żeby nie był tego samego koloru co strój Twojego towarzysza. Pod spód najlepiej założyć koszulkę jasny kolor bez wzoru, który można ozdobić ciemnym gładkim krawatem.

W co powinien ubrać się mężczyzna do teatru, jeśli jest zapraszany głównie na przedstawienie? kreatywna, nowoczesna młodzież? Wybierając stylizację na takie wydarzenie, możesz pozwolić sobie na założenie ciemnych jeansów z koszulą i marynarką. Odpowiednią opcją będą spodnie z golfem lub bez i marynarka. A także spodnie z marynarką i koszulą. Nie mniej ciekawe będą spodnie z oksfordami wykonane z różnych odcieni skóry, jasna koszula i ciemna apaszka. Do swetra możesz nosić spodnie, które nie powinny mieć jasnego koloru bez wzoru, z cienkiej lub średniej dzianiny. Jeśli nie mamy zaufania do powyższych stylizacji, lepiej zdecydować się na ciemny garnitur o klasycznym kroju, w którym będziemy czuć się dostojnie, komfortowo i po prostu cieszyć się występem – radzi serwis.

Teraz masz pojęcie o tym, co mężczyźni noszą w teatrze. I nie zapominaj, że Twój strój powinien być przede wszystkim wygodny, elegancki, schludny. Po drugie, krzykliwymi kolorami, prowokacyjnymi dodatkami i absurdalnymi kształtami nie powinien obrażać uczuć siedzącej obok publiczności i aktorów.

(funkcja(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render((blockId: "R-A -141709-4", renderTo: "yandex_rtb_R-A-141709-4", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Teatr to miejsce, do którego ludzie przychodzą, aby cieszyć się hipnotyzującą atmosferą i występami aktorów. Dla większości ludzi wyjście do teatru jest jak wydarzenie świąteczne. Trzeba jednak pamiętać o szeregu zasad, zwłaszcza dotyczących ubioru, zachowania i wyglądu.

Zasady etykiety teatralnej

Podstawowe zasady zachowania w teatrze są znane wielu. Zawsze przychodź co najmniej 20 minut przed godziną rozpoczęcia, aby mieć czas na pozostawienie odzieży wierzchniej w szatni i zajęcie miejsc. Jeśli się spóźnisz, a trzeci dzwonek już zadzwonił, będziesz musiał udać się na wyższy poziom. Miejsca siedzące będzie można zająć dopiero po przerwie.

Nie zapomnij o innych widzach. Oni, tak jak Ty, chcą cieszyć się występem. Nie polewaj się dużą ilością perfum i nie używaj mocnych zapachów ani nie rób wysokich fryzur, które zasłaniają ci widok. Pamiętaj o wyłączeniu telefonów komórkowych, aby niezamierzone połączenie nie przeszkadzało innym widzom lub wykonawcom. Na salę nie należy wnosić jedzenia, napojów, paczek ani dużych toreb. I oczywiście należy zachować ciszę. Poza tym wyjście do teatru wiąże się z koniecznością przestrzegania określonego ubioru.

Jak powinna ubierać się kobieta do teatru?

Należy pamiętać, że wymagania dot wygląd w przypadku występu wieczornego jest wyższa niż w przypadku występu dziennego.

Tak więc na co dzień kobieta może założyć sukienkę koktajlową, spódnicę lub spodnie z bluzką lub stylowy kombinezon. Dozwolone jest noszenie niedrogiej i umiarkowanie odważnej biżuterii. Tych samych zaleceń można przestrzegać, jeśli wybierasz się do małego lokalnego teatru.

Jeśli masz w ręku bilety do Teatru Bolszoj i wybierasz się na wieczorny spektakl, wówczas dress code będzie bardziej rygorystyczny. Tutaj warto wybierać suknie wieczorowe w ciemnych, szlachetnych kolorach. Można nosić garnitur, ale ze spódnicą. Biżuteria powinna być skromna i w małych ilościach, ale wyglądać na droższą (drewniane koraliki nie będą odpowiednie). Torba na wyjście do teatru powinna być mała, a przy wyborze butów preferuj obcasy.

W co powinien ubrać się mężczyzna do teatru?

Mężczyzna powinien także wyglądać elegancko. W ciągu dnia może ograniczyć się do spodni i koszuli. Na wieczór powinien to być garnitur lub smoking w ciemnym kolorze (czarny, ciemnoszary lub granatowy), najlepiej gładki, ale może występować dyskretna krata lub pasek. Koszula musi być lekka, krawat musi być jednokolorowy. Zamiast krawata możesz nosić muszkę. Buty – klasyczne buty męskie.

Zastanówmy się, jak rygorystyczne są dzisiaj ramy teatralny dress code i na jaką premierę możesz przyjść w stylu casual chic.

Bez wątpienia dziś stolica świat teatru przeżywa silny renesans. Choć Moskwie daleko jeszcze do wielkości Broadwayu i West Endu, gęstość znaczących wydarzeń teatralnych w kalendarzu towarzyskim jest duża. Tak naprawdę sale są zapełnione widzami przez cały rok, niezależnie od pory roku – od klasycznego Teatru Bolszoj i Lenkom po postępowe Centrum Gogola i Praktika, a reżyserzy i zespoły aktorskie na przemian otrzymują status „modnych”. Według badań społecznych (osobiście potwierdzonych kilka lat temu przez szefa moskiewskiego Wydziału Kultury Siergieja Kapkowa) ponad 50% Moskali chodzi do teatru i stawia go na trzecim miejscu na liście swoich regularnych rozrywek - po restauracjach i kino. W związku z taką popularyzacją sztuki nie dziwi fakt, że z biegiem czasu granice teatralnego ubioru zatarły się: o ile część widzów, gardząc otoczeniem, przychodzi nawet na przedstawienia akademickie w codziennym ubraniu, o tyle dla innych wyjście do teatru wciąż jest traktowane jako powód, aby ubrać się w wieczorową suknię lub garnitur. Tak, w teatrze od dawna nie ma oficjalnego dress code’u, ale to nie znaczy, że nie pojawiają się pytania z tym związane. To jest właśnie problem formalnie brakujących przepisów. Co założyć? W co się ubrać na premierę? Czy sukienka bez pleców i diamenty to za dużo? Do jakich występów najlepiej nosić dżinsy?

W XX wieku teatr przestał być przywilejem elity, stając się rozrywką dostępną dla szerszych mas. Wobec braku „targowiska próżności” w pudełkach i na straganach koncepcja teatralnego ubioru stopniowo traciła na znaczeniu: teraz ludzie przychodzą do teatru przede wszystkim dla sztuki, a dopiero potem, aby się pokazać.

Jednak teatry nie zawsze pozostają z dala od tej kwestii: w 2012 roku w Londynie zapowiedziano niezwykłą akcję Teatru Angielskiego. opera narodowa, wzywając widzów do zmniejszenia stopnia powagi swoich strojów. Dokonano tego w celu „demokratyzacji” wizerunku Brytyjczyków teatr akademicki Jednakże taki impuls wywołał dezorientację wśród publiczności kulturalnej. W odpowiedzi na tę inicjatywę dziennik „The Guardian” opublikował artykuł, w którym wyrażono następującą opinię: dress code nie ma nic wspólnego z elitarnym charakterem opery – jest to prawo gatunku, formalność podyktowana solidarnością z tymi, którzy którzy stoją na scenie. Stroje widzów są częścią ogólnego wystroju, który tworzy nastrój i podkreśla ekskluzywność wydarzenia. Dlatego strój wieczorowy lub garnitur jest przejawem szacunku dla historii, tradycji i samej sztuki oraz chęci nawiązywania do niej.

Oczywiście strój, który założymy do teatru, w żaden sposób nie wpływa na to, jak postrzegamy to, co dzieje się na scenie. Ale jeśli społeczeństwo nadal się „przebiera”, czy to znaczy, że ktoś tego potrzebuje? A może to po prostu hołd dla tradycji? Aby zrozumieć, czy rozumienie współczesnego dress code’u teatralnego ogranicza się jedynie do zdrowego rozsądku, czy też kryje się za nim coś więcej, zwróciliśmy się do kilku ekspertów.

Dlatego obserwatorka mody Elena Stafieva upiera się, że samo pojęcie teatralnego dress code’u jest archaiczne: „Jeśli traktować sztukę według kryteriów „jeśli jest sukienka, jest wydarzenie, jeśli nie ma sukienki, nie ma wydarzenia ”, to lepiej zamiast do opery wybrać się na Bal Wiedeński. Możesz chodzić do wszystkich teatrów świata, w czym chcesz, chyba że mówimy oczywiście o Gali Metropolitalnej z listą gwiazd, ale nie. jeden po prostu tam przyjedzie. Odbywają się także festiwale w Bayreuth i Glidebourne, na które zwyczajowo przychodzi się także w smokingu i sukniach wieczorowych. Ale ogólnie taki problem jak „ etykieta teatralna„, nie było już od dawna – około 30 lat”.

Okazuje się, że ramy mogą istnieć tylko na wydarzeniach teatralnych wysoki poziom, Gdzie nieuprawnione wejście zabroniony. O ile poza głośnymi premierami i prywatnymi pokazami istnieje pełna dowolność wyboru: nawet jeśli pojawisz się w La Scali w dżinsach, nikt Cię nie zatrzyma. Nie wszyscy jednak widzowie podzielają to demokratyczne podejście i uważają zwyczaj „przebierania się” w teatrze za relikt przeszłości.

Na przykład partner zarządzający Lunar Hare, Alexander Perepelkin, bywalca baletu i opery, uważa, że ​​ograniczanie ludzi dress codem jest niewłaściwe, ale każdy powinien mieć wewnętrzne bariery: „Byłoby wspaniale, gdyby ludzie nie czuli się komfortowo w tenisówkach i dżinsach w Operze Garnier. Kiedy idę do baletu lub opery, zawsze przestrzegam zasad ubioru formalnego: dla mnie są to gatunki formalne i absolutnie nie chcę umniejszać patosu wydarzenia. Współczesny teatr dramatyczny to inna sprawa: tutaj rzadko ograniczam się w ubiorze. Bardzo bliskie jest mi podejście Broadwayu, gdzie scena teatralna- platforma dla sztuki współczesnej. Repertuar teatru jest dynamiczny, a publiczność do tego dopasowuje się: przy takim rytmie dress code nie ma uzasadnienia”. Według Aleksandra rosyjska opinia publiczna często błędnie interpretuje prawa gatunku: „Przyjmując Tradycja zachodnia szybko porzuciliśmy konieczność ubierania się na wieczorne przedstawienia, ale jak to często bywa, poszliśmy jeszcze dalej. Na przykład w Metropolitan Opera czy La Scali prawie nie da się zobaczyć nikogo, kto nie nosi wieczorowych sukienek, smokingów czy ciemnych garniturów. Już nawet nie mówię o otwarciu sezonu New York City Ballet, kiedy liczba diamentów przekracza wszelkie rozsądne granice. W naszym kraju „eleganckie” dżinsy i „Birkin” nadal są uważane za strój wieczorowy.

Nie sposób nie wziąć pod uwagę, jak dynamicznie zmienia się format przedstawień: współczesne przedstawienia często odbywają się w miejscach, które pierwotnie nie były do ​​tego przeznaczone, a to oznacza, że ​​forma ubioru powinna być przede wszystkim wygodna. Producentka Daria Werner, współpracująca z Brusnikinites, Teatrem Narodów i innymi odpowiednimi osobami projekty teatralne, prawie codziennie chodzi na przedstawienia i potrafi podpowiedzieć, jak się do nich odpowiednio przygotować: „Musisz choć trochę poznać produkcję, bo inaczej ryzykujesz, że nie tylko nic nie zrozumiesz, ale też wyjdziesz na głupca. Możesz ubrać się jak na czerwony dywan, ale znajdziesz się na występie odbywającym się na czynnym placu budowy lub w fabryce. Być może sukienka do ziemi i smoking będą odpowiednie tylko wtedy, gdy wybierasz się na premierę „Manon Lescaut” z Anną Netrebko. W innych przypadkach rozciągnięty sweter i sneakersy będą wyglądać mniej wyzywająco niż wieczorowa suknia z wycięciem z tyłu. W 2016 roku teatr znów jest modny i tak jak poprzednio jest miejscem interakcji społecznych, a nie tylko rozwój duchowy. A jeśli dżinsy i trampki są znakami czasu, nowoczesny teatr- o tym samym.”

Rzeczywiście, inne występy mogą wymagać ubioru bardziej wygodnego niż pięknego, zwłaszcza jeśli mówimy o wielogodzinnych pracach. Z tym zgadza się mieszkanka i założycielka Klub Intelektualny„418” Nadieżda Obolentseva – dla której chodzenie do teatru jest ważną częścią wolnego czasu. „Dla mnie preferowany jest spokojny i wygodny strój: sweter i spodnie lub spódnica, koszula i dżinsy. Dziwnie jest przychodzić do teatru przesadnie ubranego, jeśli nie jest to premiera towarzyska. Przecież idzie się oglądać, co się dzieje na scenie, a nie w przerwie, i nikogo nie obchodzi, w co się ubierasz, ale drugiego człowieka należy szanować. Chociaż sama często kieruję się zasadą: „Wszyscy mnie pokochają, jeśli będę piękna, ale pokocha mnie tylko ktoś przyzwoity”. Jednak zapytana, czy mogłaby pójść do Opery Paryskiej w tenisówkach, jedna z głównych moskiewskich „it girls” odpowiada kategorycznie: „W normalnych okolicznościach oczywiście, że nie. Tłumy turystów w szortach i sandałach w La Scali wyglądają co najmniej dziwnie, ale starsze panie w starożytnych perłach i futrach z towarzyszkami w smokingach zawsze mnie zachwycają. Ci ludzie tworzą atmosferę – rozumiesz, że przyjeżdżają tu od 60 lat, żeby się dobrze bawić.

Omawiając zatem temat współczesnego ubioru teatralnego, wychodzimy od gatunkowej różnorodności teatru. Zgodnie z estetyką teatr konwencjonalnie nowoczesny można podzielić na trzy główne kierunki: gatunki akademickie – opera i balet, klasyczny teatr dramatyczny oraz współczesne produkcje z których wiele ma charakter eksperymentalny. Każdy gatunek ma swój własny kod, który zapalony widz teatru może trafnie zidentyfikować. Ale czy istnieje rozwiązanie, dzięki któremu w każdej teatralnej scenerii poczujesz się jak w domu? Redaktor naczelna magazynu „Wywiad” Alena Doletskaja uważa: „Moim zdaniem w ciągu ostatnich 20 lat ogół społeczeństwa stał się lepiej ubrany do teatru. Pod wieloma względami wnikliwość publiczności w tej kwestii zależy od samego teatru: w „Praktyce” może to być młode i nieostrożne wyjście, ale w Teatr Bolszoj, a zwłaszcza na premierze - czarny krawat. Czasami dochodzi do naruszenia przydatności i stosowności stroju zarówno dla samej osoby, jak i dla teatru: na przykład suknia wieczorowa i drogie biżuteria na niepremierowym dramatyczny występ Uważam to za niewłaściwe. Z reguły sam wybieram swobodny styl elegancki."

Okazuje się, że wraz z kanonami teatru zmieniła się jego estetyka, uwaga publiczności przesunęła się w stronę tego, co najważniejsze – sztuki, a zasady ubioru zeszły na dalszy plan. Choć w teatrze nie obowiązuje już formalny dress code, wielu widzów nie jest jeszcze skłonnych z niego rezygnować. Teatr przestał być przywilejem elity, pozostał wydarzeniem wykraczającym poza codzienne granice. W zależności od gatunku nadal obowiązują pewne zasady ubioru na to wydarzenie, a ich przestrzeganie jest przyjemniejsze niż nudne.

Tekst: Aleksandra Mendelska