Do 5 lutego Państwowy Ermitaż Wystawa „Surrealizm w Katalonii. Artyści Ampurdany i Salvadora Dali”, w którym zaprezentowano siedemdziesiąt prac dwudziestu dziewięciu katalońskich artystów.

Wśród eksponatów znajdują się nie tylko obrazy, ale także dzieła rzeźby i grafiki powstałe w tym okresie przez hiszpańskich mistrzów koniec XIX wieku do końca XX wieku. Po raz pierwszy rosyjscy widzowie mają okazję zapoznać się z dziełami hiszpańscy surrealiści, zobacz i zrozum genezę jednego z najbardziej intrygujących i atrakcyjnych zjawisk artystycznych XX wieku.

Jeśli chodzi o surrealizm hiszpański, to mówi się o surrealizmie Katalonii, przede wszystkim o surrealizmie Ampurdana. W pierwszej połowie XX wieku to właśnie Ampurdan stał się głównym ośrodkiem poszukiwań surrealistycznych w ramach błyskotliwego rozwoju sztuki katalońskiej.

W tym złożonym zjawisku artystycznym, zaprezentowanym po raz pierwszy na wystawie w Ermitażu, odnalazłem swoiste załamanie kultura starożytna tych miejsc, zupełnie bajeczny, a czasem pozornie nierealny krajobraz, który rozbudza twórczą wyobraźnię i narzuca twórczości artystów tę szczególną oryginalność, która pozwala mówić o „szkole ampurdańskiej” w historii europejskiego surrealizmu.

Najważniejszą cechą szkoły Ampurdan było jej zaangażowanie wartości artystyczne historia Sztuka europejska. Istnieją dwa główne ośrodki - Cadaqués i Figueres.

„Szkoła Figueres” powstała na początku XX wieku dzięki działalności pedagogicznej znakomitego rysownika i grafika Juana Nuneza i wywarła wpływ na grupę młodych artystów, w tym na samego Salvadora Dali. Twórczość tych mistrzów charakteryzuje się niezwykłym realizmem, starannością i nienaganną techniką rysunkową, prawie zawsze grafitem lub węglem.

Salvadora Dali – główny przedstawiciel surrealizm jako zjawisko ogólnoświatowe, mimo swej powszechnej sławy jako artysty uniwersalnego, pozostał nie tylko Katalończykiem, ale także w dużej mierze mieszkańcem Ampordan – miast Figueres, Cadaqués i Portlligat. Inspirowały go krajobrazy znane z dzieciństwa, przyjaciele, artyści, z którymi zawsze łączyły go ciepłe i przyjacielskie relacje. Dali nie zawiera całego malarstwa Ampurdan, a także surrealizmu Ampurdana, ale tylko on w jakiś niezrozumiały sposób zdołał jako pierwszy zaprezentować go światu i rozsławić.

63

W Petersburgu otwarto wyjątkową wystawę poświęconą katalońskim artystom surrealistycznym. Najwybitniejszym przedstawicielem szkoły ampurdańskiej, której imię jest znane na całym świecie, był Salvador Dali. Ale przed nim w tym kierunku pracowali także inni malarze, dzięki którym ukształtował się geniusz hiszpańskiego artysty.

Zobacz także:

Nasz korespondent Alexander Sirotin jeden z pierwszych, który zobaczył wszystkie etapy rozwoju surrealizmu:

„Artyści Ampurdany i Salvadora Dali”. Z jednej strony wszyscy malarze tzw. „krainy geniuszy” w hiszpańskiej Katalonii sprzeciwiają się wielkiemu mistrzowi, z drugiej strony jego osoba jest na drugim miejscu. To jest prawdopodobnie główna cecha tę wystawę. Na całym świecie takie wystawy można spotkać rzadko. A w Rosji po raz pierwszy pokazano takie spojrzenie na początki surrealizmu.

Salvador Dali to najjaśniejszy, ale wciąż tylko karta w historii europejskiego surrealizmu – twierdzą organizatorzy wystawy. Ich główną ideą jest pokazanie etapów rozwoju głównej sztuki katalońskiej. Wystawa zorganizowana jest w taki sposób, aby widz przychodząc tutaj, najpierw znalazł się – jakkolwiek to zabrzmi – w epoce realizmu i surrealizmu. I z sali do sali przesuwa się w stronę świetności gatunku.

Obrazy na początku są wizualnie bardzo dalekie od surrealizmu: portrety, pejzaże czy po prostu przedmioty. Podobnie jak wiele gatunków, początki sorrealizmu sięgają grafiki. Proste i jasne. Juan Nunez – to jego autoportret – nauczyciel wielu uznanych mistrzów gatunku wymagał od swoich uczniów, aby najpierw po mistrzowsku posługiwali się pędzlem, a dopiero potem opanowywali skomplikowane materiały. Salvador Dali również słuchał tych lekcji. Wiele wziął od Nuneza. Zwróć uwagę na wąsy...

Alicia Viñas Palomer, kuratorka wystawy:„Wywarł ogromny wpływ na Dalego, nie tylko pod względem sposobu przedstawiania, ale także wizerunku. Był bardzo wysokim, szczupłym mężczyzną. Ekstrawagancki. Z wąsami, jak widać, jak Dali. A cała jego postawa, a nie tylko technika artystyczna, znalazła później odzwierciedlenie w twórczości Dalego i konstrukcji jego wizerunku.”

Surrealistyczne aż do absurdu, żywe obrazy katalońskich artystów są w stanie wywrzeć nowe wrażenie nawet na koneserach i fanach gatunku. Tej mistrzowskiej gry światła, umiłowania szczegółów i doskonałego opracowania linii nie zobaczysz na reprodukcjach. Przyglądając się bliżej, a raczej uważnie, staje się jasne, że surrealizm i absurd to wciąż różne zjawiska. Prace te budzą chęć łączenia symboli i rozwiązania zagadki lub przesłania autora. Czasem jest ich kilka, a czasem odpowiedź jest bliższa niż się wydaje. Jak można sobie wyobrazić obraz zatytułowany „Księżyc na brzegu morza”? Anioł Planels widział to tak...

Alina Bung, zwiedzająca wystawę:„Tak naprawdę na to zdjęcie można patrzeć bardzo długo. Pod tym kryje się coś głębokiego, globalnego... co, jak się wydaje, jest pod powierzchnią... Ale jest tutaj, tutaj, w pobliżu. Jestem pod takim wrażeniem – po prostu niesamowitym.”

Dolina Ampurdan pozostawiła zauważalny ślad w twórczości katalońskich surrealistów. Skały, morze, piaszczysta równina i słynna „tramontana” – huraganowy północny wiatr. W świecie sztuki powszechnie przyjmuje się, że jest to kolebka ekscentrycznych ekscentryków i fabryka geniuszy. Nawet nie będąc specjalistą, dzieła mistrzów „szkoły ampurdańskiej” odgaduje się instynktownie. Ale to Salvador Dali zdołał je sprowadzić światowa sława. Miejsce uczyniło mistrza – mistrz wyśpiewywał pochwałę tego miejsca.

Jurij Savelyev, kurator wystawy:„Zjawisko Dali wyrosło z gleby kulturowej. A jednym z głównych celów tej wystawy jest pokazanie, że żadne zjawisko w sztuce nie powstaje samo z siebie. Ma swoje historyczne korzenie.”

Do 5 lutego w Ermitażu można próbować rozwikłać zagadki katalońskich surrealistów. A ponieważ większość przywiezionych eksponatów pochodzi z kolekcji prywatnych, z dużym prawdopodobieństwem można powiedzieć, że mieszkańcy i goście północnej stolicy mają rzadką szansę. Jest całkiem możliwe, że wielu z tych dzieł artystów z Ampurdanu nigdy więcej nie będzie można zobaczyć.

Na trzecim piętrze Pałacu Zimowego otwarto wystawę „Surrealizm w Katalonii”. Artyści Ampurdana i Salvador Dali.” Wśród eksponatów znalazło się 70 dzieł różnych autorów, w tym osiem dzieł wielkiego ekscentryka. Jak pokazuje praktyka – tak główny temat zainteresowanie większości odwiedzających. Ermitaż chce jednak osiągnąć coś przeciwnego, udowadniając, że Dali jest tylko jednym z przedstawicieli ruchu, a wielu jego współczesnych i rodaków (Ampurdan – region Katalonii) nie jest gorszych, a może nawet bardziej interesujących.

Wystawa ta była długo oczekiwana: rok po roku była przenoszona z jednego planu muzeum do drugiego; W tym czasie zmarło dwóch kolekcjonerów, którzy pierwotnie planowali wystawić swoje obrazy na wystawę w Rosji, a ich spadkobiercy porzucili ten pomysł. Tym samym zmieniła się treść planowanej wystawy. Ale to, co wydarzyło się w końcu, jest znaczące dla Ermitażu. Ponieważ nie mamy własnego katalońskiego surrealizmu, a konkretnie Salvadora Dali, i w ogóle większość artystów, których teraz sprowadzili kuratorzy, nie była jeszcze widziana w Rosji.

„Pokazani są tu główni przedstawiciele tego nurtu, przede wszystkim Angel Planels i Croignas, jeden z najciekawszych współczesnych artystów Dalego, oraz Joan Masanet i Giuli, której wydzielono osobne pomieszczenie. Inni autorzy są reprezentowani przez jedną lub dwie prace. Jednocześnie bardzo ważne jest pokazanie Juana Nuneza Fernandeza – profesora, nauczyciela Dalego” – mówi jeden z kuratorów ze strony hiszpańskiej, doktor historii sztuki Yuri Savelyev.

Przedstawiono małe dziedzictwo Nuneza czarno-biała grafika(papier, węgiel), w czym uchodził za prawdziwego mistrza. Jego prace, oprócz wprowadzenia ich w kontekst epoki, pokazują zwiedzającym wystawę, jak wysokiej klasy szkołę przeszli jego uczniowie – ówczesni ampurdańscy artyści (Dali nie był jedynym, który się z nim uczył) .

Dzieło Masanety jest prawie dwukrotnie większe od dzieła Dali i obejmuje nie tylko obrazy, ale także „obiekty znalezione” i rzeźbę. Co więcej, ciekawe, jak bardzo jego obrazy różnią się stylem - od płaskiego obrazu „Pantokrator” (1929) po wolumetryczne mistyczne płótno „Objawienie Vermeera z Delft w Zatoce Róż” (1935–1936), które rzeczywiście jest w zgodzie z twórczością Salvadora Dali, z którym poznał się w 1927 roku.

Planelsa, protegowanego Dali, z którym przyjaźnił się od 1920 roku, reprezentuje w Ermitażu dziewięć dzieł, z których część nawiązuje stylistyką do twórczości René Magritte'a, którego poznał w 1929 roku. Z tego samego roku pochodzi najwcześniejsza z jego prac prezentowanych na wystawie, „Zbrodnia doskonała”. Zabawa z wykorzystaną w nim przestrzenią (rozcięta nożem twarz dziewczyny okazuje się taflą wody) przewija się przez całą jego twórczość. I tak niemal pół wieku później, w „Weekendowym pejzażu” (1974), widz widzi pocięte i pospiesznie zbite z sobą chmury, niebo uchwycone na gałęzi (jak uchwycony jest kawałek materiału) oraz niemal fotograficzny czarno-biały obraz biały obraz dziewczyny w ciemnych okularach.

Kurator wystawy z ramienia Ermitażu Światosław Savvateev przyznaje, że Planels i Masanet wydają mu się bardziej interesujący niż Dali.

Z dużym prawdopodobieństwem zwiedzający wystawę również wyjdą z niej z podobnymi wnioskami. Jeśli jednak nie można podejrzewać szanowanych kuratorów o nieznajomość twórczości Salvadora Dali, to kształtowanie takiej opinii wśród mieszczan będzie wyłącznie zależało od sumienia organizatorów wystawy. Przecież, ściśle rzecz biorąc, nie przywieźli najwięcej ciekawe prace wielkim artystą i niewłaściwe jest ocenianie jego twórczości według nich. Co więcej, na wystawie nie zawarto nawet pełnych historycznych opisów dzieł sztuki, które mogłyby stać się kluczem do jej zrozumienia.

Ale ci, którzy dobrze znają twórczość Dalego, poczują się pewniej, a nawet lepiej, odwiedzając już słynne Teatro-Muzeum Salvadora Dali w Figueres i zrozumieli charakter tego człowieka odwiedzając jego dom-muzeum w Port Lligat (swoją drogą, ani jednej pracy, której nie ma ani stamtąd, ani stamtąd na wystawie).

Prawie wszystkie prace, które kuratorom udało się zgromadzić na tę wystawę, pochodzą z kolekcji prywatnych. Z wyjątkiem trzech dzieł udostępnionych przez Muzeum Thyssen-Bornemisza w Madrycie (wśród nich słynny „Sen spowodowany lotem pszczoły w pobliżu granatu, drugi przed przebudzeniem” Salvadora Dalí) i 14 dzieł z muzeów Katalonii . Organizatorzy twierdzą, że wiele muzeów odmówiło przekazania na wystawę dzieł ze swoich zbiorów.

Jeśli chodzi o Dali, oprócz wspomnianego już obrazu, mieszkańcy Petersburga mogą zobaczyć jego rysunek „Odcięta ręka”, pastel na czarnym papierze „Wykwintne zwłoki”, rzeźbę „Retrospektywne popiersie kobiety” (kopia 1970), „Przedmiot surrealistyczny z Cel symboliczny” (kopia 1970 r.), rycina „Miękkie czaszki i harfa z czaszkami”, „San Narcis” oraz rzeźba „Wenus z szufladami”.

Zrozumienie twórczości Dalego zależy od zrozumienia jego symboli – bagietki i mrówek na Retrospektywie kobiecy biust„jako symbole pożądania seksualnego, szuflady na ciele Wenus z Milo, jako sekretne myśli i ukryte pragnienia.

Nawiasem mówiąc, oba dzieła zostały przez artystę zreplikowane (w ograniczonych ilościach). Powszechnie wiadomo, że istnieje bardzo wiele kopii i podróbek dzieł, które stworzył Dali. Co więcej, on sam był pierwszym wśród inicjatorów piractwa, podpisując czyste kartki i na przestrzeni lat wydając wiele wersji poprzednich dzieł, często z niewielkimi zmianami. Albo odwrotnie – dla zasady nie podpisując żadnego ze swoich dzieł. Wszystkie te mistyfikacje i całkowita wolność od ogólnie przyjętych zasad wpisują się w obraz artysty, który stał się jego własnym najsłynniejsze dzieło. I trzeba podejść do tej postaci z zupełnie innej perspektywy, rozumiejąc jego twórczość w kontekście jego własnego „życia w sztuce”.

„Dali stał się rozpoznawalną częścią kultura popularna a surrealizm w jego wykonaniu to niemal rozrywka” – napisał we wstępie do katalogu wystawy dyrektor Ermitażu Michaił Piotrowski. – To naturalne – Dali był mistrzem autopromocji i atrakcyjnego szokunia. Jednak ta popularność i „dostępność” odsunęły na bok jego znaczenie i głębię znaczenia. Czas poważnie podejść do tego artysty i przypomnieć mu, że w surrealizmie nie chodzi o sztuczki”.

Alina Ciopa, Fontanka

Projekt „Afisha Plus” został zrealizowany dzięki dotacji z St. Petersburga

KRÓL SURREALIZMU

Piątek w Ermitażu okazał się szczególnie zatłoczony. Na wernisaż wystawy „Surrealizm w Katalonii” przybyło kilkaset osób. Artyści Ampurdana i Salvador Dali.”

Zaprezentowaliśmy siedemdziesiąt prac 29 hiszpańscy artyści, - poinformowała służba prasowa muzeum.

To obrazy, które przykuwają uwagę od pierwszego wejrzenia. Bogata kolorystyka i nietuzinkowa fabuła skłaniają do przyjrzenia się każdemu dziełu z bliska i zastanowienia się nad jego znaczeniem. Ale „królem wieczoru” został oczywiście Salvador Dali. Teraz mieszkańcy Petersburga będą mogli na własne oczy zobaczyć jego legendarny obraz „Sen spowodowany lotem pszczół wokół owocu granatu na sekundę przed przebudzeniem”. Artysta namalował go pod wrażeniem plakat cyrkowy z tygrysami i pismami Zygmunta Freuda. Główny bohater została nagą żoną Dali Gala.

Osobie dalekiej od sztuki może się wydawać, że płótno przedstawia zupełnie niezwiązane ze sobą przedmioty. Ale wszystkie są częścią jednej fabuły.

Na pierwszym planie widzimy mały granat, wokół którego unosi się pszczoła, co wywołuje koszmar. A po lewej stronie sam koszmar – ogromny granat, z którego wylatuje potworna ryba i dwa tygrysy, chcące zaatakować leżącą Galę, ale budzi ją lufa pistoletu – wyjaśnia katalońska kuratorka wystawy Alicia Viñas Palomer. – To była pierwsza próba Dali opisania snu i wyjaśnienia, co go spowodowało.

Oprócz tego obrazu zwiedzającym zaprezentowano siedem kolejnych dzieł wielkiego mistrza. W tym jego nie najwięcej słynne dzieła. Na przykład praca „San Narcis” z wizerunkiem księdza katolickiego.

FIKCJA WISI W POWIETRZU

Organizatorzy nie ukrywają, że otwarcie wystawy to dla nich wielkie święto, bo przygotowywali je od siedmiu długich lat! Zajęło to tak dużo czasu, ponieważ chcieli pokazać nie tylko Dali, ale także jego mentorów, rówieśników i uczniów.

Przywieźliśmy prace nauczyciela Dali – profesora Juana Nuneza. Jest to bardzo ważne, ponieważ każdy artysta najpierw uczy się rysować, a potem staje się świetny. Postanowiliśmy go postawić prace graficzne, bo grafika to podstawa sztuki piękne, mówi inny kurator Jurij Savelyev. - Jeśli przyjrzysz się uważnie autoportretowi Juana Nuneza, zobaczysz wiele cech charakterystycznych dla zmarłego Dali, w tym jego słynne wąsy.

Cała wystawa zajmuje kilka sal, a artyści w niczym nie ustępują sobie nawzajem. Każdy z nich ma swoje własne cechy, które upodabniają jego pracę do świat fantasy. Na przykład Angel Planels y Croignas przedstawia dłoń otwierającą szafę, w której pluska morze. „Pudełko z niespodzianką” – tak nazwał swoje dzieło.

Surrealiści z pewnością mają dużą wyobraźnię. Zdaniem ekspertów, oryginalne pomysły za obrazy, które dosłownie rysowali z powietrza.

Przede wszystkim wynika to z krajobrazu Katalonii. Znajduje się tam duża równina zwana Ampurdana, na której rosną cyprysy. Zmienia się bardzo, szczególnie gdy wieje północny wiatr. Potem ona widok ogólny staje się fantastyczne” – mówi Alicia Viñas Palomer. - Kiedy wiatr ucicha, pojawia się takie piękno i spokój, że wydaje się, jakbyś był w środku scenografia teatralna i wokół Ciebie jest coś fantastycznego. Krajobraz ten wywiera ogromny wpływ na lokalnych artystów, bo wszyscy nosimy w sobie cechy naszej Ojczyzny. Miejsce, w którym się urodziliśmy, pozostawia jasny ślad w naszym życiu i pracy.

OTWARCIE NA CAŁĄ EUROPĘ

Większość obrazów, które sprowadzono do Ermitażu, znajduje się w kolekcjach prywatnych. Złożenie ich wszystkich w całość wymagało dużo czasu i wysiłku. Ale w rezultacie powstała wyjątkowa kolekcja.

Pomysł wystawy narodził się w maju 2009 roku, jednak nie zawsze znajdowaliśmy wsparcie w samej Katalonii” – mówi Jurij Savelyev. - Wielu twierdziło, że wystawa nie będzie sukcesem i że byłoby lepiej, gdybyśmy przywieźli tylko Dali. Myślę, że tak nie jest i że w Petersburgu dokonuje się prawdziwe odkrycie. Część dzieł, które tu przywieziono, nigdy nie była wystawiana w Europie.

Pierwszego wieczoru spójrz niezwykły świat Przyjechały setki surrealistów. Ludzie przychodzili i przychodzili, aż wkrótce do wiszących na ścianach obrazów utworzyły się małe kolejki. Może będzie więcej! Wystawa potrwa do 5 lutego 2017 roku i już teraz wiadomo, że jest skazana na sukces.

CO DZIAŁA WIDZĘ?

„Odcięta ręka”

„Wykwintne zwłoki”

„Retrospektywne popiersie kobiece”

„Surrealistyczny przedmiot o symbolicznym przeznaczeniu” (znany jako buty Gali)

„Miękkie czaszki i harfa czaszkowa”

„San Narcis”

„Wenus z szufladami”

„Sen spowodowany lotem pszczoły w pobliżu owocu granatu, sekundę przed przebudzeniem”

JAKA JEST CENA

Koszt zwykłego biletu do Ermitażu (od 400 rubli dla dorosłych)