Kompletna kolekcja obrazów z Państwowego Muzeum Ermitażu w Petersburgu.
Pewnego dnia Francuski poeta a filozof Paul Valéry mówił o malarstwie jako o sztuce, która, gdy patrzy się na nią z miłością, ukazuje nam rzeczy takimi, jakie były kiedyś. To jest dokładnie to uczucie, które pojawia się, gdy patrzysz na obrazy Ermitażu. Muzeum to w zadziwiający sposób gromadzi skarby artystyczne wszystkich pokoleń, od późnego średniowiecza po współczesność. Ponad cztery tysiące wspaniałych dzieł, które pojawiły się pod pędzlem największych mistrzów z różnych stron świata. Czy nie należy tego uważać za prawdziwe bogactwo dzisiejszych czasów?!
Ermitaż w zachwycający sposób otwiera się na koneserów sztuka wysoka szlachetność i elegancja malarstwa zachodnioeuropejskiego, luksus i prawdziwa szczerość obrazów artystów Flandrii i Holandii, bogaty świat wewnętrzny i ciepło serc niesamowitych mistrzów Anglii i Hiszpanii XVII - XVIII wieku. Wśród wszystkich obrazów pamiętane są zmysłowe i ekscytujące dzieła wczesnego włoskiego renesansu. Znani artyści żywo przekazali swoje wyczucie koloru, które dziś odzwierciedla wyrafinowane sylwetki klasycznych arcydzieł tamtej epoki i nowoczesną estetykę.
Szczególnie w kolekcji Ermitażu chciałbym zwrócić uwagę na obrazy Henriego Matisse'a. Artysta za pomocą swoich płócien sprawił, że świat promieniował niesamowitym pięknem, rytmiczną ekspresją i niezwykłym blaskiem. Wydawać by się mogło, że jego prace są tak proste, jednak niezwykle uproszczone linie i formy ukazują widzowi napięcie „krzyczącego” emocjonalnego świata. Takie podejście widać w wielu pracach prezentowanych w słynnym muzeum. Ale pomimo wrodzonego klasycyzmu i organicznego charakteru, obrazy Ermitażu są pełne jasnej dynamiki. To właśnie połączenie futuryzmu i klasycyzmu przyciąga uwagę koneserów sztuki wysokiej z całego świata.
Malowanie Ermitażu
Drodzy goście! Kolekcja malarstwa Ermitażu podzielona jest na 13 części. Część 14 zawiera nieco ponad sto wybranych obrazów w niezwykle wysokiej rozdzielczości. Powtarzają się obrazy z czternastej części. Uwaga - rozmiar pliku pełny obrazy w czternastej części osiągają 100 MB, jeśli łączysz się z Internetem za pomocą połączenia modemowego, wówczas czas potrzebny na pobranie pełny obraz, może być bardzo znacząca (od kilku godzin do kilku dni).Wiele płócien występujących w części 14 zostało wyjętych z bagietki przed wykonaniem zdjęć, co pozwala zobaczyć obraz w pełnym rozmiarze, aż do samych krawędzi płótna. Fotografowanie przeprowadzono przy użyciu profesjonalnego oświetlenia, sprzętu fotograficznego i tablic kolorystycznych, co minimalizuje prawdopodobieństwo wystąpienia odblasków i nierównowagi kolorystycznej na obrazach. Obróbka końcowa zdjęć obejmowała korekcję zniekształceń liniowych (do 2°), kadrowanie i staranną korekcję kolorów.
Część 14 zawiera nie tylko obrazy z Ermitażu, ale także obrazy w wysokiej rozdzielczości znajdujące się w innych muzeach, ale uwzględnione w tej samej sesji zdjęciowej.
Kolekcja Ermitażu – trochę historii
Wszyscy turyści odwiedzający Petersburg mają pytanie: co zwiedzić podczas swojej podróży. Jednak prawie każdy stara się być włączony Plac Pałacowy i odwiedź największe muzeum na świecie - Ermitaż. Doświadczeni przewodnicy polecają swoim klientom zwiedzanie tej najlepszej galerii na świecie podczas złej pogody. Od razu powinieneś spodziewać się, że spędzisz tam co najmniej 4 godziny. A jeśli zdecydujesz się po prostu obejść całą wystawę, przejdziesz około 20 km. Dlatego lepiej odbyć kilka wizyt. Zbiór liczący 3 miliony eksponatów odzwierciedla rozwój cywilizacji ludzkiej od epoki starożytnego Egiptu po kulturę XX wieku w Europie.
Szczególnie znaną i najbardziej znaną częścią kolekcji jest galeria sztuki. Obejmuje dzieła Leonarda da Vinci, Rafaela, Michała Anioła, Tycjana, Rembrandta, Rubensa, Renoira, Cezanne'a, Moneta, Van Gogha, Matisse'a, Gauguina. Kolekcja Ermitażu od chwili powstania, niczym prawdziwy skarbiec, była bardzo ważna dla wszystkich zainteresowanych historią i sztuką. Przed otrzymaniem statusu muzeum w 1852 roku, dostęp do Ermitażu był bardzo ograniczony. W ten sposób A.S. Puszkin szukał możliwości pracy z kolekcją za pośrednictwem V.A. Żukowskiego, który pracował jako nauczyciel języka rosyjskiego dla księżniczki Charlotte (przyszłej żony Mikołaja 1, cesarzowej Aleksandry Fiodorowna). Historia muzeum sięga 1764 roku, kiedy cesarzowej Katarzynie Wielkiej zaoferowano w Berlinie kolekcję 255 obrazów w ramach spłaty długu wobec Rosji. Zaraz potem Katarzyna wydała rozkaz wykupienia wszystkich cennych dzieł sztuki wystawionych na sprzedaż. Od tego czasu kolekcja stale się powiększa.
Współczesny Państwowy Ermitaż to kompleks kompleks muzealny, składający się z sześciu budynków zlokalizowanych wzdłuż brzegów rzeki Newy. Głównym budynkiem jest Pałac Zimowy. Kompleks muzealny Ermitaż składa się z 5 budynków. Wszystkie zostały zaprojektowane i zbudowane pod okiem najlepszych architektów swoich czasów. Do tej pory przepych, elegancja i geniusz samych budynków Ermitażu zachwycają wielu współczesnych ekspertów. Budynek główny, Pałac Zimowy, dawna rezydencja cesarzy rosyjskich, został zaprojektowany przez architekta Rastrelliego w stylu barokowym i zbudowany w latach 1754-1762. Ta luksusowa i starannie wykonana budowla zaskakuje przestronnością, w budynku mieści się ponad 1500 hale, ponad 1700 drzwi i ponad 1000 okien Wielu turystów odwiedzających Ermitaż po raz pierwszy zauważa, że sam budynek zasługuje na nie mniejszą uwagę niż sama kolekcja.
W pierwszych latach po założeniu Ermitaż uzupełniano, nabywając całe kolekcje obrazów od europejskich arystokratów. Od 1769 do 1781 pozyskano zbiory hrabiego Johanna Cobenzla w Brukseli, hrabiego Heinricha Brühla w Dreźnie, kolekcję Tronchina w Genewie, bankiera Pierre'a Croza w Paryżu, lorda Walpole'a w Anglii i hrabiego François Baudouina w Paryżu. Zbiory te ukształtowały przyszły charakter kolekcji malarstwa w Ermitażu. Następnie zakupiono nie tylko kolekcje, ale także prace indywidualne na przykład Aleksander I nabył „Lutnistę” Caravaggia. W XIX wieku wystawa poświęcona Sztuka hiszpańska, po nabyciu kolekcji Kusvelt w Amsterdamie. Ponadto w XIX wieku pojawiła się kolekcja staroniderlandzka, której podstawą była kolekcja króla holenderskiego Wilhelma II i dar D.P. Tatishcheva. Wiele dzieł znalazło się w kolekcji za sprawą D.A. Golicyna, który był ambasadorem Rosji we Francji, gdzie zaprzyjaźnił się z wieloma przedstawicielami kultury. Z tego powodu pojawił się Ermitaż słynne arcydzieła: „Powrót syna marnotrawnego” Rembrandta, „Judyta” Giorgione, „Bachus” Rubensa i inne słynne obrazy.
Epoka 17-18 wieków. prezentowane znacznie obszerniej, kompletnie i różnorodnie. W Ermitażu znajdują się obrazy wszystkich największych artystów Europy Zachodniej. Sztukę Holandii, Flandrii, Francji, Anglii, Hiszpanii można studiować w każdym szczególe. Całe nurty w malarstwie – renesans włoski, francuski impresjonizm– są przedstawione na tyle dobrze, że pozwalają na szczegółowe zrozumienie tych epok. Jednocześnie w innych obszarach malarstwa pewnych braków klucz działa. W kolekcji hiszpańskiej nie ma na przykład dzieł Francisa Goi, a w kolekcji mistrzów holenderskich nie ma dzieł Vermeera z Delft. Tłumaczy się to faktem, że kolekcja powstała jako prywatna i nie było potrzeby dobierania obrazów do przebiegu rozwoju epoki.
Na początku XX wieku. w Ermitażu znajdowało się ponad 600 tysięcy dzieł sztuki i antyków.
Zbiory Ermitażu znacząco zmieniły się po Rewolucji Październikowej, kiedy w wyniku nacjonalizacji zbiory muzealne uzupełniono zbiorami prywatnymi. Pojawiły się dzieła Cezanne'a, Van Gogha, Matisse'a i Picassa. W tym samym czasie nowy rząd sprzedał najsłynniejsze dzieła. W ten sposób obraz „Pokłon Trzech Króli” Botticellego opuścił Rosję na zawsze, a 48 innych najcenniejszych dzieł zaginęło, co spowodowało nieodwracalne szkody w Ermitażu. W latach wojny zbiory Ermitażu ewakuowano do Swierdłowska, a sam budynek służył jako schron przeciwbombowy. Natychmiast po zakończeniu prac restauratorskich Ermitaż wznowił działalność muzealną, a zbiory wróciły z ewakuacji. W 1981 r. Pałac Mienszykowa stał się jednym z oddziałów Ermitażu, w 1999 r. do muzeum przekazano także wschodnią część budynku Sztabu Generalnego. W 2000 roku wybudowano magazyn. Muzeum jest okresowo odnawiane, a wiele arcydzieł zostało udostępnionych zwiedzającym.
Ermitaż jest narodową skarbnicą sztuki światowej
Każdy, kto przyjeżdża do Petersburga, stara się dostać do słynnego na całym świecie Państwowego Ermitażu – największego muzeum w Rosji. Mieści się w kompleksie luksusowych budynków Pałacu Zimowego, które były własnością m.in rodzina królewska. Nie bez powodu nazywany jest narodową skarbnicą sztuki światowej.
Nazwę „Ermitaż” nadano budynkowi wzniesionemu obok pałacu na polecenie cesarzowej Katarzyny Wielkiej. W tłumaczeniu na rosyjski oznacza „samotność”. Rzeczywiście, komnaty te były przeznaczone do prywatnej rozrywki królowej. Tutaj uwielbiała spędzać wolny czas i organizowała przyjęcia dla wybranego kręgu.
Za datę założenia muzeum pałacowego uznaje się rok 1764. W tym roku Katarzyna, wielka miłośniczka sztuki, przywiozła z Berlina swoją pierwszą kolekcję obrazów, które miały zostać umieszczone w budynkach Ermitażu. Z każdym rokiem niesamowite zbiory stale się powiększały, a cesarzowa nie szczędziła wydatków na ich zdobywanie. Wkrótce stało się jasne, że małe muzeum jest za małe na arcydzieła sztuki światowej o tak imponujących rozmiarach. Tak powstał kolejny budynek, zwany Wielkim Ermitażem.
Wielki Ermitaż obejmuje budynek Teatru Ermitaż. Został zbudowany w 1787 roku. architekt Quarenghi, który inspirował się osiągnięciami architektury starożytnego Rzymu. Dlatego też siedzenia tutaj umieszczono w formie amfiteatru. Zachwycający róż i szary, posągi Apolla i dziewięciu muz stworzyły wrażenie starożytności. Za czasów cesarzowej Katarzyny 2 w teatrze wystawiano przedstawienia dla krewnych i współpracowników, zagranicznych dyplomatów i innych szlachetnych gości. Przed rozpoczęciem występów zaproszona inteligencja spacerowała spokojnie po Ermitażu, kontemplując obrazy Botticellego, Leonarda, Rafaela, Rembrandta i wielu innych mistrzów. Obecnie odbywają się tu wieczory baletowe z udziałem m.in znane gwiazdy sceny, koncerty muzyka klasyczna, wieczory operowe.
Ermitaż zadziwił i nadal zaskakuje każdego, kto kiedykolwiek go odwiedził. Słynny hiszpański dyplomata i pisarz Juan Valera po pobycie w Ermitażu w 1856 roku oddał swoje wrażenia w „Listach z Rosji”. Opisuje niektóre cuda, które widział - różnorodność jaspisów, złoceń, malachitów, majestatyczne portrety cesarzy w eleganckich ramach, dużą liczbę umiejętnie malowanych obrazów, doskonałych w pięknie i wdzięku rzeźb, niespotykany luksus biżuteria. Szczególne wrażenie zrobiły na nim dzieła artystów hiszpańskich i włoskich, rzeźba rzymska, starożytna biżuteria ze złota, bogata kolekcja numizmatów, a także kolekcja zabytkowych rzeźbionych kamieni.
Bardzo trudno opisać słowami wrażenia z wizyty w Ermitażu. Już od pierwszych kroków po królewskich jordańskich schodach widać na pierwszy rzut oka panujący tu luksus i przepych. Czas zdaje się zatrzymywać w tych majestatycznych salach wśród ogromnych malachitowych waz, egipskich sarkofagów, obrazów wielkich mistrzów europejskiego malarstwa i rzeźby, srebra i różnorodnych przedmiotów sztuki dekoracyjnej.
Po panowaniu Katarzyny, za Mikołaja I, wzniesiono kolejny budynek tego najwspanialszego kompleksu muzealnego, zwany Nowym Ermitażem. Jego główna fasada, zwróconego w stronę ulicy Millionnaya, ozdobiony jest potężnymi granitowymi figurami Atlantydów. To pierwszy budynek w Rosji zbudowany specjalnie dla muzeum sztuki.
Znajdujące się tu największe zbiory dzieł sztuki udostępniono zwiedzającym dopiero po Rewolucji Październikowej. Wcześniej mogli je podziwiać tylko szczęśliwcy, którzy otrzymali osobiste zaproszenie od monarchy. Dziś możesz zajrzeć do każdego pomieszczenia, które Cię interesuje. Wszystkie pięć budynków łączy wewnętrzne przejścia, klatki schodowe i galerie. Najbogatsze zbiory Ermitażu obejmują ponad 3 miliony eksponatów, a powierzchnia wystawiennicza wynosi 50 tysięcy metrów kwadratowych. M.
Aby uzyskać ogólne pojęcie o muzeum, należy wejść Schodami Ambasadorskimi na drugie piętro pałacu. Następnie przejdź przez uroczyste sale sal do Galerii Wojskowej, wzniesionej na cześć zwycięstwa armii rosyjskiej nad Napoleonem. Na jego ścianach starannie zachowały się setki portretów rosyjskich generałów, którzy brali udział w wojnach. Następnie znajduje się Sala Wielka Tronowa (Św. Jerzego), skąd jest wejście do Małego Ermitażu, słynącego z przepychu Sali Pawilonowej. Jego szczególną atrakcją jest niezwykły zegar Paw. Wykonywano je w Wielkiej Brytanii w latach 70. XVIII w. z brązu, srebra, dżetów i złoceń. Zegarek jest nadal sprawny. To jedyny największy na świecie XVIII-wieczny karabin maszynowy, który przetrwał w niezmienionym stanie.
W Wielkim Ermitażu rozpoczyna się Pinakoteka, czyli zbiór kolekcji malarstwa. Arcydzieła malarstwa włoskiego prezentowane są w 40 salach. Jednym ze starożytnych obrazów sztuki włoskiej jest „Madonna”, wykonana przez sieneńskiego artystę Simone Martini, która jest projektem składanego dyptyku „Zwiastowanie”, powstałego jeszcze w XIV wieku. Kolejne dwie galerie poświęcone są florenckiej i Malarstwo weneckie. Stąd można przejść do sali Leonarda da Vinci. Z reguły jest w nim dużo ludzi i tak dalej słynne dzieła, jak „Madonna Benois”, „Madonna Lita” itp. często można zobaczyć kolejki.
Kolekcja włoska jest kontynuowana w Nowym Ermitażu. Tutaj koniecznie trzeba odwiedzić urokliwe loggie Rafaela – wierną kopię watykańskiego dzieła utalentowanego mistrza. Luksus dekoracji majestatycznych sal tworzą zapierające dech w piersiach parkiety, kominki, stoły pomalowane złotą farbą, ogromne wazony z lapis lazuli, lampy z rodonitu, jaspisu, porfiru, ciężkie kandelabry z brązu, które są prawdziwe dzieła sztuka.
Oprócz sztuki włoskiej na szczególną uwagę w Ermitażu z pewnością zasługuje sztuka Hiszpanii. Prace prezentowane w dwóch salach obfitują w nazwiska największych hiszpańskich mistrzów. Wśród nich są El Greco, Murillo, Velazquez, a nawet Goya. W Sali Rembrandta znajduje się niezapomniana kolekcja jego dzieł. W Ermitażu znajduje się około tysiąca obrazów najsłynniejszych holenderskich artystów. Można zapoznać się z ich warsztatami, wypełnionymi niezwykle realistycznymi pejzażami i martwymi naturami.
Następnie zwiedzający znajdą jedną z najlepszych kolekcji sztuki francuskiej na świecie. Tutaj możesz na własne oczy zobaczyć wspaniałe dzieła francuskich impresjonistów i postimpresjonistów: Claude'a Moneta, Renoira, Cezanne'a, Van Gogha, Matisse'a, Pabla Picassa.
Nie możesz przegapić okazji, aby podziwiać wnętrze Złotego Salonu ze złoconymi ścianami. Znajduje się tu zbiór rzeźbionych kamei zakupionych przez Katarzynę Wielką od księcia Orleanu. W karmazynowym salonie organizowano wieczory muzyczne, o czym przypomina jedwabna dekoracja ścian przedstawiająca instrumenty muzyczne.
Po pierwszej części programu wycieczki można odpocząć przy filiżance wina aromatyczna kawa, w przytulnej kawiarni muzealnej. Przecież przed publicznością czeka zabytkowa sala starożytnego Egiptu, gdzie wśród licznych eksponatów zobaczyć można mumię egipskiego kapłana pochodzącą z X wieku. PRZED CHRYSTUSEM mi. Kolekcja egipska jest dość interesująca, ponieważ reprezentuje prawie wszystkie okresy rozwoju tego starożytnego państwa.
Kontynuując zwiedzanie muzeum, nie można przejść obojętnie obok tak cennego eksponatu, jak wazon Kolyvan. Jego waga wynosi 19 ton, a wysokość sięga 3 metrów. Wazon powstał w fabryce Kolyvan w Ałtaju, metodą długotrwałego rzeźbienia (ponad 14 lat) z monolitu jaspisu Revnev. Następnie wazon został dostarczony do Petersburga i zainstalowany w Ermitażu.
Oprócz tego w Ermitażu znajduje się przestronna Sala Dwudziestu Kolumn, ozdobiona monolitycznymi kolumnami wykonanymi z szarego granitu, z elegancko zdobionymi rzymskimi mozaikami i podłogami. Dominują tu różnorodne antyczne wazony i amfory. Najbardziej znanym jest pokryty czarnym szkliwem wazon Kuma, zwany „Królową Wazonów”, umieszczony na środku sali, pod specjalną szklaną osłoną. Poświęcony jest bogom płodności i wyróżnia się pięknym reliefem, w którym zachowały się złocenia oraz ślady jaskrawych kolorów. Jest też niewielka, ale dość godna uwagi kolekcja etruska.
Zwiedzanie pierwszego piętra Nowego Ermitażu będzie bardzo ciekawe i niezapomniane. Tutaj masz okazję zobaczyć wspaniałe zbiory sztuki starożytnej. Wśród nich znajduje się posąg Jowisza, którego wysokość sięga ponad 3 metrów, znaleziony w wiejskiej willi rzymskiego cesarza Domicjana. Rzeźba Wenus Taurydzkiej została nabyta od Papieża już w czasach Piotra I i jest uważana za pierwszą starożytny zabytek Imperium Rosyjskie. Muzeum posiada ponad 20 sal poświęconych światu starożytnemu. Sztukę starożytnych Włoch i Rzymu, starożytnej Grecji, północnego regionu Morza Czarnego wyrażają najrzadsze kolekcje waz, kamienie szlachetne, biżuteria, rzeźby, terakoty.
Rozległy kompleks muzealny daje niepowtarzalną okazję do odwiedzenia Sklepów Złota i Diamentów, w których przechowywane są przedmioty wykonane z metali i kamieni szlachetnych. Liczne eksponaty zostały przywiezione z różnych krajów i stanowią elementy ich historii – od epoki złota scytyjskiego i greckiego po zachwyty współczesnej biżuterii. Fantazje wykwalifikowanych jubilerów są urzekające, ucieleśnione we wspaniałej różnorodności bransoletek, ateńskich pierścionków, tabakierek, cukierków, kosmetyków, cennej broni i luksusowych przedmiotów rosyjskich królowych. Można tu także zobaczyć złote przedmioty i biżuterię członków rodziny cesarskiej Romanowów, pomniki sztuka kościelna, upominki dyplomatyczne dla dworu rosyjskiego, produkty słynnej firmy Faberge. Kontemplując na własne oczy cały ten splendor, mimowolnie pojawia się myśl, jak duchowo wyraża się mistrzostwo kompozycji artystów i rzeźbiarzy i jak niewyobrażalnie wirtuozowskie jest ich techniczne wykonanie. Ermitaż to miejsce żywej historii, po odwiedzeniu którego każdy zachowuje wrażenia z tego, co zobaczył, do końca życia.
Stary Ermitaż
Stary, czyli Wielki Ermitaż został zbudowany według projektu Yu M. Feltena w latach 1770-87 dla szybko rosnących zbiorów Katarzyny II, w których zabrakło już miejsca. Mały Ermitaż. Początkowo ten drugi z rzędu budynek Ermitażu, położony wzdłuż Nabrzeża Pałacowego, nazywany był „budynkiem na wzór Armitage’u”, a nazwę zmienił dopiero w połowie XIX w., w związku z dobudowaniem nowego Muzeum Cesarskie. Wtedy też nadano nazwę „budynkowi na wzór Armitage’a”. Stary Ermitaż i nazwano budynek wzniesiony od strony Bolszaja Milionowa Nowy Ermitaż. Tym samym historia architektoniczna Starego Ermitażu okazała się ściśle powiązana z rozwojem całego zespołu budynków rezydencji cesarskiej i można ją podzielić na dwa okresy historyczne. Pierwsza obejmuje koniec XVIII wieku – początek XIX wiek, kiedy to powstał „budynek na wzór Armitage’a” jako samodzielny budynek. Drugi okres wiąże się z radykalną przebudową wnętrz Starego Ermitażu, przeprowadzoną w połowie XIX wieku.
W XVIII wieku budowę Starego Ermitażu prowadzono dwuetapowo. Początkowo Felten wzniósł niewielki budynek, łącząc go przejściem „powietrznym” do Małego Ermitażu. Następnie na polecenie Katarzyny II architekt rozbudował go do narożnika Wału Pałacowego i Kanału Zimowego. Wkrótce po pojawieniu się Teatru Ermitaż na przeciwległym brzegu kanału Felten rzucił przez niego łukowe przejście, łącząc w ten sposób wszystkie budynki rezydencji cesarskiej zwróconej w stronę Newy. Szczególna uwaga Architekt poświęcił swój czas na dekorację wnętrz drugiego piętra Starego Ermitażu, połączonych w frontową amfiladę Newy. To właśnie przez nią przebiegała trasa tzw. oficjalnych wyjść Cesarzowej z Teatru Ermitaż po przedstawieniach.
Uroczyste przejście przez sale, otoczone orszakiem pałacowym, dawnymi obrazami szkoły włoskiej, hiszpańskiej i holenderskiej, zbiorami gliptyki i numizmatyki, kończyło się zwykle w Pawilonie Północnym Małego Ermitażu z Wielkim Kurtagiem, czyli „Ermitażem”. w którym wzięło udział aż 300 gości. Na początku lat pięćdziesiątych XIX w., po zakończeniu budowy specjalnego budynku muzealnego – Nowego Ermitażu – i przeniesieniu tam większości zbiorów, zmieniono przeznaczenie i wystrój wnętrz Starego Ermitażu. W związku z lokalizacją Rady Państwa i Komitetu Ministrów Cesarstwa Rosyjskiego w dolnych piętrach budynku architekt A. I. Stackenschneider, w miejscu Sali Owalnej, gdzie za czasów Katarzyny mieściła się słynna biblioteka Woltera, stworzył Wielkie Schody, łączące budynki Rady Państwa z Małym Ermitażem i Pałacem Zimowym. Na drugie piętro prowadzą luksusowe schody, otoczone przepięknymi kolumnami z białego marmuru z Carrary. Lampa robocza Malarz francuski Jedyną rzeczą, jaką Stackenschneider zachował z Sali Owalnej, jest XVIII-wieczny Gabriel François Doyen. Przedstawia „Cnoty reprezentujące Minerwę rosyjską młodzież” – alegorię przypominającą fakt, że Ermitaż należał niegdyś do „rosyjskiej Minerwy” – patronki nauki, rzemiosła i sztuki, cesarzowej Katarzyny II. Układ pomieszczeń wychodzących za sowiecką klatką schodową Stackenschneider pozostawił bez zmian, lecz wystrój utrzymany był w stylu historyzmu. Architekt, charakteryzujący się charakterystycznym wyrafinowanym gustem i wyobraźnią, harmonijnie łączący elementy różnych stylów historycznych, różnorodność form artystycznych i materiałów, osiągnął tu prawdziwą doskonałość.
Od końca XVIII wieku w sali obok Schodów Radzieckich przechowywana jest jedna z najlepszych kolekcji malarstwa w Cesarskim Ermitażu – obrazy wielkiego holenderskiego malarza Rembrandta Harmensza van Rijna. Po zakończeniu budowy Nowego Ermitażu i przeniesieniu tam zbiorów Stackenschneider radykalnie zmienił przeznaczenie i charakter zdobniczego wystroju tego wnętrza. Architekt wypełnił przestrzeń Sali Głównej mnóstwem kolorowych, błyszczących, złotych detali: osiem kolumn wykonanych z zielonego jaspisu Revnev ze złoconymi kapitelami zainstalowanymi wzdłuż ścian, wspartych na cokołach z szarego i czerwonego sztucznego marmuru. Zamiast szwedzkich pieców na końcowych ścianach sali umieszczono kominki zdobione kolorowym marmurem i złoceniami. Na śnieżnobiałych, sztucznych marmurowych ścianach umieszczono dekoracyjne pilastry z malowniczymi płycinami. W ten sposób hol zmienił się z sali muzealnej w Salę Główną. Obecnie znajduje się tu zbiór dzieł z wczesnej fazy malarstwa włoskiego, tzw. epoki prarenesansowej. W koniec XIX- na początku XX wieku takie dzieła nazywano prymitywami, stąd nazwa sali - Sala Prymitywów Włoskich.
W dużej, podwójnej wysokości sali Starego Ermitażu na przełomie XVIII i XIX w. znajdował się zbiór dzieł Włoscy mistrzowie XV-XVIII w. i nazywano go włoskim. Jego dekoracja była prosta i surowa. Stackenschneider zamienił salę w luksusowe wnętrze pałacowe, zachwycające różnorodnymi dekoracjami z rzadkich materiałów. Niesamowicie piękne czerwono-zielone kolumny ze wstążkowego jaspisu Kushkulda są zainstalowane na kominkach z białego marmuru z Carrary ozdobionych lapis lazuli i mozaikowymi panelami. Wyjątkowe drzwi sali, wykonane z hebanu, obłożone są ornamentem imitującym technikę „boule” – połączeniem kości szylkretowej i złoconej miedzi. Do malowniczych paneli Alessandro Padovanino (Varotari), które znajdowały się tu przed pierestrojką, dodano kilka mniejszych paneli autorstwa rosyjskiego malarza Fiodora Antonowicza Bruni. Nad drzwiami płaskorzeźbowe medaliony z portretami rosyjskich feldmarszałków: P. A. Rumiancewa, A. W. Suworowa, M. I. Kutuzowa, I. F. Paskiewicza. Obecnie eksponowane są tu dwa arcydzieła z kolekcji Ermitażu – „Madonna Benois” i „Madonna Litta” Leonarda da Vinci, dlatego sala nosi imię wielkiego włoskiego artysty.
Pod koniec lat pięćdziesiątych XIX wieku zakończono dekorację nowych sal Newskiej Enfilady Starego Ermitażu. Ta część mieszkalna przeznaczona była dla syna cesarza Aleksandra II – następcy tronu carewicza Mikołaja Aleksandrowicza. Jednak nieuleczalnie chory dziedzic zmarł w Nicei w 1865 roku, a jego pokoje, których nigdy nie widział, stały się jedną z wolnych połówek zimowej rezydencji cesarskiej.
W drugiej połowie XIX – początku XX w. przeznaczenie sieni apartamentu frontowego zmieniało się kilkukrotnie. Do 1899 roku mieściło się w nim bogate zbiory francuskiej i flamandzkiej szkoły malarskiej, które po przeniesieniu do Muzeum kolekcji malarstwa ze szkoły rosyjskiej Aleksandra III(obecnie Państwowe Muzeum Rosyjskie), zajęły swoje miejsce w salach Nowego Ermitażu. Opuszczone lokale powróciły do pierwotnego przeznaczenia jako kwatery mieszkalne 7. zapasowej połowy Pałacu Zimowego. W luksusowych wnętrzach gościli czasem znani goście Dworu Cesarskiego.
Kilkadziesiąt lat później sale ponownie przekazano muzeum. Dziś w tej oprawie architektonicznej z połowy XIX wieku mieści się jedna z najsłynniejszych kolekcji Ermitażu – kolekcja włoskich dzieł sztuki renesansu.
Budynek Starego Ermitażu zajmuje przestrzeń ograniczoną od wschodu wąskim kanałem – Kanałem Zimowym, łączącym dwie rzeki – szeroką, głęboką Newę i małą krętą Moikę. Na przeciwległym brzegu w początek XVIII wieku stał Pałac Zimowy Piotra I, ale pod koniec stulecia stał się zniszczony i opuszczony. Na miejscu tego zespołu Katarzyna II w 1783 roku nakazała swojemu nadwornemu architektowi G. Quarenghi zbudować nowy teatr dworski. Dekret o jego budowie został podpisany 6 listopada 1783 roku. Quarenghi udało się stworzyć prawdziwe arcydzieło architektury - jeden z doskonałych teatrów pałacowych w Rosji i Europie. Architekt wykorzystał pierwsze piętro starego Pałacu Zimowego Piotra I jako bazę, budując na jego fundamencie sala teatralna i scena. Teatr zaczyna się od foyer znajdującego się na szczycie łuku przejściowego. Dwie podłużne ściany sali, przecięte od podłogi do sufitu oknami, tworzą z jednej strony iluzję otwartej przestrzeni nad gładką taflą Newy, a z jednej strony nad zamkniętym, wyrafinowanym światem petersburskich budynków rozciągających się wzdłuż Z drugiej strony rzeka Moika.
Foyer uzyskało nowoczesny wygląd w 1904 roku, po nowej dekoracji wykonanej przez architekta Leonty'ego Nikołajewicza Benoisa na wzór rokoka. Widownia zachwyca równowagą i proporcjonalnością proporcji. Opierając się na formie starożytnego rzymskiego teatru, Quarenghi zaaranżował rzędy siedzeń w formie amfiteatru.
Quarenghi ozdobił portal sceny i ściany kolumnami korynckimi, wyłożył je polichromowanym sztucznym marmurem, a do zespołu sali umiejętnie wprowadził dekoracyjne płaskorzeźby i rzeźby, które przedstawiały bogów niebiańskich i ziemskich. Teatr stał się ulubionym miejscem wypoczynku cesarzowej Katarzyny II. Wszystkie najlepsze osiągnięcia europejskiej architektury teatralnej – doskonała akustyka, wygodna scena, wygodne siedzenia dla widzów – zostały tu harmonijnie połączone z wdziękiem i intymnością właściwymi cesarskiemu kinie domowemu. Na przedstawieniach przychodził zwykle cały Dwór, rodzina spadkobiercy, dyplomaci – czasami nawet do 200 gości. Architektura widowni zachwyciła współczesnych. Na jego scenie wystąpiły zespoły najlepszych wykonawców rosyjskich i zagranicznych.
Obecnie w Teatrze Ermitaż odbywają się przedstawienia, w których występują artyści z czołowych produkcji w Petersburgu, Rosji i na całym świecie. Szczególną atrakcją Teatru Ermitaż jest umieszczona na jego dolnym piętrze pamiątkowa wystawa „Pałac Zimowy Piotra I”. Powstał całkiem niedawno – podczas przebudowy teatru, przeprowadzonej w latach 1987-89 przez specjalistów Ermitażu. Szeroko zakrojone badania archeologiczne podjęte wówczas w podziemiach teatru odsłoniły autentyczne fragmenty architektoniczne Pałacu Piotrowego, którego budowę rozpoczęto w 1716 roku według projektu architekta Georga Johanna Matarnoviego, a zakończono w 1723 roku, po jego śmierci, przez Dominika Trezziniego. G. Quarenghi nie zniszczył budowli, czyniąc z pierwszego piętra Pałacu Piotra fundament pod budynek Teatru Ermitaż, dzięki czemu 200 lat później umożliwił odtworzenie jego dziedzińca, galerii z arkadą i części wnętrz. Pomieszczenia Trzeciego i ostatniego Pałacu Zimowego Piotra I zachowały się bez dekoracji wnętrz.
W odtworzonych po renowacji Jadalni, Gabinecie i Turniarni prezentowane są przedmioty pochodzące z magazynów Ermitażu, które służyły na dworze carskim. Na zachowanym dziedzińcu, wyłożonym kostką brukową z czasów Piotra, znajduje się powóz rekreacyjny wykonany według rysunków Nicoli Pino. Obecnie w pałacu Piotra I można oglądać pośmiertne dzieło figura woskowa, czyli „Człowiek Woskowy”, król, wykonany przez B. K. Rastrelliego. Odlewy twarzy i dłoni Piotra I wykonał rzeźbiarz już po śmierci cesarza. Gotowe dzieło jest dokładną kopią jego wyglądu. Tak więc w teatrze Ermitaż spotkało się dwóch epoki historyczne, inspirowany geniuszem dwóch wielkich cesarzy – Piotra I i Katarzyny II.
Nowy Ermitaż
Pomysł budowy Nowego Ermitażu, który zjednoczył w swoich murach artystyczne skarby korony cesarskiej, rozproszone wcześniej wśród zbiorów Małego i Starego Ermitażu, Taurydu, Aniczkowa, Carskiego Sioła, Peterhofu i innych pałaców królewskich, należał do Cesarz Mikołaj I, na mocy którego dekretu z lat 1842-51. Niedaleko Pałacu Zimowego wzniesiono nowe muzeum, które uzupełniało wygląd architektoniczny petersburskiej rezydencji cesarskiej. Budynek został zaprojektowany przez słynnego architekta Leo von Klenze (1784-1864) - autora dwóch słynnych monachijskich muzeów - Pinakoteki i Glyptothek, wzniesionych dla przechowywania kolekcji obrazów i rzeźb bawarskiego króla Ludwika I. W 1838 roku Mikołaj Odwiedziłem ich i byłem pod wielkim wrażeniem. Na podstawie tego, co zobaczył, zlecił Klenze zaprojektowanie „Muzeum Cesarskiego” w Petersburgu.
Rosyjski monarcha postawił przed architektem zadanie, które pod względem skali i złożoności rozwiązania przewyższyło wszystkie dotychczasowe projekty autora. Nowy Ermitaż, pierwsze muzeum sztuki w Rosji, miał ucieleśniać najbardziej zaawansowane idee dotyczące muzeum jako uniwersalnego pojemnika na artystyczne doświadczenia ludzkości. Miały się tam gromadzić ogromne zbiory, według przejrzystego systemu i metodologii, która umożliwiłaby uzyskanie jak najpełniejszej informacji o historii sztuki światowej. Ponadto, zgodnie z wolą Mikołaja I, fasady i wnętrza Muzeum Cesarskiego miały mieć uroczysty wygląd godny statusu rezydencji cesarskiej, której było częścią.
To właśnie takie muzeum w muzeum, w którym harmonijnie współistnieją różne gatunki i formy sztuki pięknej i architektury, Klenze stworzył Nowy Cesarski Ermitaż. Majestatyczny budynek, którego fasadę ozdobiono w stylu neogreckim, otrzymał także własny symbol architektoniczny - portyk z dziesięcioma postaciami Atlantydów. Wykonane z granitu Serdobol w warsztacie rzeźbiarza Aleksandra Iwanowicza Terebeniewa, podobnie jak starożytne Propyleje, stanowią wejście do Świątyni Wysokiej Sztuki.
W tworzeniu Nowego Ermitażu wybitną rolę odegrała Komisja Budowlana, która zjednoczyła czołowych architektów i inżynierów Petersburga, wśród których dwóch architektów - V. P. Stasov i N. E. Efimov - słusznie uważa się za współautorów L. von Klenze . Wyjątkowa dekoracja każdej elewacji, sal, galerii czy biur Nowego Ermitażu została stworzona według oryginalnych projektów Klenze. To do niego główna zasługa należy stworzenie wspaniałego zespołu wnętrz muzealnych, który przy całym bogactwie i różnorodności form i rodzajów dekoracji obrazowych, rzeźbiarskich i dekoracyjnych pozostawia wrażenie zaskakująco całościowego architektonicznego i muzealnego przestrzeń.
Zgodnie z ogólnym układem pomieszczenia dolnej kondygnacji Nowego Ermitażu przeznaczono na zbiory rzeźby, natomiast sale na piętrze miały pomieścić zbiory malarskie cesarskiego muzeum. Główną amfiladę frontową na drugim piętrze tworzą trzy tzw. Wielkie Sale Rozliczeniowe. Unikalny typ gigantyczne sklepione sufity zwieńczone świetlikami nadały im tę charakterystyczną nazwę. To tu jest najwięcej duże obrazy ze zbiorów włoskiej i hiszpańskiej szkoły malarstwa, za ekspozycję, które oświetlenie naturalne od góry uznano za najkorzystniejsze.
Hale odprawowe
Pod szlachetnym blaskiem złotych stiukowych sklepień, na tle ciemnoczerwonych ścian, płócien wielkich mistrzów, stołów, wazonów, lamp podłogowych wykonanych z malachitu, porfiru, rodonitu, jaspisu, lapis lazuli, wykonanych w Peterhofie, Jekaterynburgu i Kolywanie fabryki lapidarne, uroczyście współistnieją w jednej przestrzeni wnętrza. Od strony Kanału Zimowego wydłużona galeria przylega do Wielkich Prześwitów, będących powtórzeniem Loggii Rafaela w Watykanie. Galerię, zbudowaną w XVI w. przez architekta Bramantego, a później namalowaną przez Rafaela techniką freskową, odtworzono w Petersburgu zgodnie z suwerenną wolą cesarzowej Katarzyny Wielkiej w latach 1783-92. Pomiarów architektonicznych w Rzymie dokonał G. Quarenghi, a według nich wzniesiono budynek w Petersburgu.
Kopie fresków Rafaela zamówiono u rzymskiego malarza Christopha Unterbergera, który wraz ze swoimi pomocnikami przeniósł na płótna arcydzieła watykańskie mistrza. W latach 1787-88 wzmocniono je we wnętrzach petersburskiej loggii Rafaela. Galeria składa się z trzynastu pomieszczeń – loggii. Ich ściany i sklepienia pokryte są misternymi dekoracjami malarstwo dekoracyjne, tzw. groteskowy ornament stworzony przez Rafaela pod wpływem starożytnych malowideł, które badał na wykopaliskach starożytnego Rzymu. W każdym skarbcu znajdują się cztery obrazy historie biblijne- od założenia świata i historii Adama i Ewy aż do ukrzyżowania Chrystusa. Zespół ten przeżył swoje drugie narodziny w połowie XIX wieku.
Amfilada
Wraz z budową Nowego Ermitażu rozebrano stary budynek Loggii Rafaela i rozebrano obrazy wykonane na płótnie w XVIII wieku. Zgodnie z wolą Mikołaja I architekt Klenze umieścił w Muzeum Cesarskim całkowite odtworzenie Loggii Rafaela. W ten sposób malownicze kopie prawie zaginionych fresków watykańskich wielkiego mistrza renesansu znalazły godne miejsce w zespole wnętrz muzealnych. Galeria Obrazów nie zajmowała jednak wszystkich sal drugiego piętra Nowego Ermitażu. Cały apartament zlokalizowany wzdłuż Loggii Rafaela – od nowoczesnej sali majoliki włoskiej po salę Rycerską i Dwunastokolumnową – zawierał zbiory sztuki kamieniarskiej i numizmatyki. Wystrój tych wnętrz wyróżniał się większym bogactwem zdobniczym. Polichromowane malowidła ścienne i sufitowe, płaskorzeźby i sztukaterie, a także unikatowe intarsjowane parkiety stanowiły cenną oprawę dla kolekcji miniaturowych dzieł glipsydy i medalierstwa.
Malarstwo antyczne
Historyczna Galeria Malarstwa Starożytnego, podobnie jak Loggie Rafaela, to kolejny zespół artystyczny Nowego Ermitażu, w którym w wystroju wnętrz dominuje cykl monumentalnych obrazów. Ściany galerii zdobi 86 unikalnych obrazów, namalowanych starożytną techniką enkaustyczną – farbami woskowymi na miedzianych płytach. Wykonane przez monachijskiego malarza Georga Hiltenspergera uwieczniły wydarzenia historia starożytna i legendarne opowieści opowiadające o początkach sztuki w starożytności, o odkryciach i osiągnięciach starożytnych malarzy, o wynalazkach różnych technik i technologii malarskich, o rozkwicie sztuki w Helladzie i jej upadku w starożytnym Rzymie, w niespokojnych czasach inwazji Wandali.
Legendarna historia sztuki prezentowana na ścianach Galerii Historii starożytne malarstwo, obecnie w dużej mierze skazany na zapomnienie, według planu architekta, miał poprzedzać spotkanie gości muzealnych, którzy przybyli tu Wielkimi Schodami, z autentycznymi arcydziełami malarstwa europejskiego w salach drugiego piętra Nowego Ermitażu. Szerokie i łagodnie opadające Wielkie Schody, podzielone na trzy biegi, tworzą wyrazistą perspektywę, w której białe marmurowe stopnie i wspaniałe żółte sztukaterie ścian skutecznie kontrastują z granitowymi kolumnadami górnych galerii, zalanymi z obu stron strumieniami światła . Dwadzieścia kolumn wykonanych z granitu Serdobol podtrzymuje kasetonowy strop, dopełniając rytmicznie harmonijną, przepięknie kolorystyczną kompozycję architektoniczną górnej platformy i galerii Wielkich Schodów. Od 1861 roku prezentowana jest tu kolekcja rzeźby zachodnioeuropejskiej z przełomu XVIII i XIX wieku, eksponująca twórczość czołowych mistrzów neoklasycyzmu – Antonio Panovy i Bertela Thorvaldsena.
Zbiory sztuki starożytnej znajdują się w specjalnie stworzonych salach na pierwszym piętrze. Klenze osiągnął prawdziwą perfekcję w dekoracji wnętrz tej części budynku. Tworząc najbardziej harmonijną przestrzeń do ekspozycji antycznej i nowoczesnej rzeźby marmurowej, wazony dekoracyjne, mała plastyka, numizmatyka i gliptyka świata starożytnego, architekt subtelnie stylizował otoczenie historyczne, w którym te dzieła istniały.
Po bokach Głównej Sali Wejściowej, zaprojektowanej w formie antycznego perystylu, Klenze umieścił zbiory starożytnej rzeźby z Grecji i Rzymu.
Sala Dionizosa
Sala Dionizosa odwzorowuje wygląd starożytnej galerii, której podłużne ściany przecięte są potężnymi filarami, podłogę zdobią polichromowane mozaiki, a dekoracja sufitu stylizowana jest na duch starożytnego sufitu kasetonowego. Wyłożona czerwonym sztucznym marmurem hala stanowi doskonałe miejsce do wystawiania antycznych posągów z białego marmuru. Wyróżnia się klasyczną równowagą proporcji kompozycje rzeźbiarskie, szafki, gabloty, fotele, sofy dla gości, wykonane w stylu „neogreckim” według szkiców von Klenze. Podobny efekt syntezy architektury wnętrz i ekspozycji muzealnej można zaobserwować także w Sali Dwudziestu Kolumn i Sali Jowiszowej.
Ogromna przestrzeń Sali Jowiszowej przypomina swoją skalą pałace cesarzy rzymskich. Gigantyczne sklepienie płaskie, przecięte potężnymi szalunkami, ozdobione polichromowanymi płaskorzeźbami, wsparte jest na potężnych pylonach wystających ze ścian. Wykończone są sztucznym marmurem w ciemnozielonej tonacji, imitującym kwadraty o losowym wzorze faktury. Na tle podłużnej ściany, w głębokich wnękach utworzonych przez pylony, na szlachetnym zielonym tle dumnie prezentują się posągi starożytnych bogów z białego marmuru, reliefowe sarkofagi i popiersia rzymskich cesarzy. Ogólny efekt dekoracyjny potęguje intarsjowany parkiet wykonany techniką mozaiki florenckiej.
Sala dwudziestokolumnowa
W Sali Dwudziestu Kolumn Klenze po mistrzowsku stylizował przestrzeń starożytnej świątyni, dzieląc pomieszczenie dwoma rzędami monumentalnych kolumn jońskich. Hol został zaprojektowany przez architekta specjalnie dla kolekcji waz grecko-etruskich. W tym zakresie do dekoracji ścian, belek i kasetonów stropowych Klenze włączył kompozycje ozdobne, kwiatowe i wielofigurowe, wykonane w duchu starożytnego malarstwa wazowego. Oryginalna praca sztuka – mozaikowa podłoga, wykonana najbardziej skomplikowaną techniką lastryka weneckiego przez mistrzów Fabryki Lapidarium w Peterhofie, stanowi samodzielną ekspozycję sali. Współcześnie w przestrzeni Sali Dwudziestu Kolumn, za uporządkowanymi rzędami kolumnad, eksponują się malowane antyczne wazony, przedmioty ze szkła i metalu oraz cenne klejnoty.
Surowa klasyczna stylizacja, jaka panuje w dekoracji wnętrz pierwszego piętra Nowego Ermitażu, podkreśla szlachetne piękno dzieł sztuki starożytnego świata, stanowiąc najwyższe osiągnięcie w sztuce wnętrz muzealnych XIX wieku.
Po raz pierwszy Nowy Ermitaż udostępniono zwiedzającym 5 (17) lutego 1852 roku. Muzeum, zgodnie z poleceniem Mikołaja I, stało się kontynuacją rezydencji cesarskiej.
Państwowe Muzeum Ermitażu to jedno z najsłynniejszych muzeów znajdujących się w Petersburgu, mieście słusznie nazywanym kulturalną stolicą Rosji.
Muzeum rozpoczęło swoje istnienie jako indywidualne kolekcje dzieł sztuki cesarzowej Katarzyny II, które z biegiem czasu rozrastały się. W 1852 roku podjęto decyzję o udostępnieniu publiczności Cesarskiego Ermitażu, który ostatecznie stał się znanym Państwowym Muzeum Sztuki, Kultury i Historii.
Nowoczesny Ermitaż składa się z pięciu budynków połączonych w złożony kompleks muzealny, którego centrum uważane jest za Pałac Zimowy.
Pałac Zimowy jest częścią kompleksu muzealnego, w którym zgromadzono ponad 3 miliony dzieł sztuki, dostępnych dla mieszkańców i odwiedzających go gości. Wśród eksponatów znajdują się takie arcydzieła jak „Haman odkrywa swój los” Rembrandta, „Judith” Giorgione, „Sappho i Phaon” Jacques’a-Louisa Davida, „Czerwony pokój” Henriego Matisse’a, „Pokutująca Magdalena” Tycjana Vecellio , „Benois Madonna” Leonarda i Vinci, a także wiele innych równie znanych obrazów, antyczne rzeźby, przykłady twórczości stosowanej, grafiki i malarstwa.
Sam budynek Ermitażu można uznać za dzieło sztuki; budowę przyszłego muzeum przeprowadziły tak znane osobistości jak Rastrelli (Pałac Zimowy), Felten, Wallen-Delamot, Leo von Klenze i Stasov (Mały i Duży Ermitaż, m.in. Wiszący Ogród).
Budynek Pałacu Zimowego jest słusznie uważany za serce Państwowego Ermitażu. Zbudowany w 1762 roku przez architekta Francesco Bartolomeo Rastrelliego na zlecenie Katarzyny II pałac do dziś pozostaje pomnikiem wielkiej sztuki zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz. Cztery fasady budynku zaprojektowano w stylu barokowym i ozdobiono wieloma detalami sztukatorskimi, posągami na dachach, kolumnami i wazonami. Okna obramowane są unikalnymi gzymsami i innymi zapadającymi w pamięć detalami. Dzięki swojej kolekcji eksponatów Państwowe Muzeum Ermitażu uważane jest za „”.
Przez 150 lat Ermitaż był rezydencją cesarską: wnętrza budynków wyróżniają się nieskazitelnym przepychem i bogactwem. Nawet rok to za mało, aby szczegółowo zapoznać się z każdym eksponatem muzeum. Trasa zwiedzania salami Ermitażu liczy ponad dwadzieścia kilometrów, zaczynając od Schodów Jordana, które prowadzą do ogromnej sali wzdłuż fasady budynku, której okna wychodzą na Newę.
Portrety rosyjskich feldmarszałków można zobaczyć w niszach sali o tej samej nazwie.
Legendarny srebrny tron carów Rosji znajduje się w Sali Piotra Wielkiego, a w Sali Herbowej można podziwiać wspaniałe żyrandole ozdobione herbami dawnych prowincji. W Ermitażu znajduje się także Galeria Wojskowa poświęcona wielkim dowódcom wojskowym Imperium Rosyjskiego. Wielką Salę Tronową zdobi dwadzieścia osiem żyrandoli i około pięćdziesiąt kolumn, a Salę Aleksandra zdobią płaskorzeźby ku czci zwycięstwa w 1812 roku i duży portret Aleksandra I.
W projektowaniu pomieszczeń pałacowych, a zwłaszcza Sali Malachitowej, której kolumny ozdobione są powłoką malachitową, brali udział najwięksi artyści i architekci tamtych czasów. Ten konkretny pokój był salą państwową rodziny cesarskiej.
Najbardziej słynne muzea Rosja pod wieloma względami gorsze od Państwowego Muzeum Ermitażu w Petersburgu, zajmuje to muzeum miejsce honorowe nie tylko wśród muzeów rosyjskich, ale także wśród muzeów europejskich.
Ermitaż to muzeum w Petersburgu, które każdy powinien odwiedzić przynajmniej raz w życiu. Jego sława idzie na cały świat. O każdej porze roku sale Ermitażu są pełne gości, którzy przybyli do Północnej Palmyry z różnych stron glob. W zbiorach muzeum znajduje się prawie 3 miliony ciekawych eksponatów, a żeby zobaczyć je wszystkie, turysta będzie musiał przejść przez liczne sale, korytarze i schody kompleksu muzealnego długie 20 kilometrów.
Jakie budynki wchodzą w skład kompleksu muzealnego Ermitaż?
Kiedy turyści przybywają do miasta nad Newą, marzą o zwiedzeniu wielu muzeów w Petersburgu. Ermitaż zazwyczaj znajduje się na pierwszym miejscu na tej liście. Ale wielu kojarzy to tylko z I tak naprawdę duży kompleks muzealny Ermitażu, oprócz legendarnego dzieła Rastrelliego, obejmuje 5 kolejnych pięknych i majestatycznych budynków ustawionych wzdłuż Nabrzeża Newskiego w centrum Petersburga.
To Mały Ermitaż, wzniesiony pod kierunkiem utalentowanego architekta Wallena-Delamota; Wielki Ermitaż jest dziełem architekta Feltena; Teatr Ermitaż (architekt Quarenghi) i Nowy Ermitaż autorstwa architekta von Klenze. Wszystkie te piękne konstrukcje architektoniczne zostały stworzone przez różnych mistrzów i w różne czasy, ale teraz wszystkie tworzą jedną całość - Ermitaż, muzeum oraz centrum kulturalno-historyczne.
Z historii stworzenia
Historycy sztuki mówią to o Ermitażu: aby dokładnie zbadać wszystkie jego eksponaty, potrzeba co najmniej 9 lat, a niektórzy uważają, że nawet ten okres nie wystarczy, tak obszerna jest kolekcja skarbów kultury przechowywanych w Pałacu Zimowym i inne pałace kompleksu. A wszystko zaczęło się w 1764 roku. Wtedy to Katarzyna II wydała rozkaz zakupu wszystkich najcenniejszych dzieł sztuki na aukcjach zagranicznych w celu wystawienia ich na terenie Małego Ermitażu.
Następnie, gdy zbiory znacznie się rozrosły i w Małym Pałacu zabrakło miejsca, cenne dzieła sztuki zaczęto umieszczać w innych budynkach. Tak stopniowo powstawał Ermitaż – muzeum, które wszyscy znamy. Wszędzie na całym świecie kupowano bezcenne obrazy, rzeźby, ryciny, rysunki, kolekcje starożytnych monet, medali, książek, antyczne kosztowności oraz dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Po śmierci Katarzyny II Aleksander I nadal zbierał ciekawe artefakty.
Do połowy XVIII wieku. Przywilej oglądania wystawy w Ermitażu mieli tylko wybrani szlachcice. W kolejnych latach wstęp do sal muzeum został ograniczony do określonych klas. Po rewolucji 1917 r. Ermitaż i jego bogate zbiory skarbów artystycznych i historycznych stały się dostępne dla zwykłych ludzi.
Sale i zbiory muzealne
Dziś Ermitaż to muzeum z wieloma salami poświęconymi konkretnym zbiorom tematycznym. Istnieje Wydział Europy Zachodniej, Wydział Świata Starożytnego i Wschodu, kultura prymitywna i numizmatyka, duża kolekcja ze starożytnego Egiptu, „Złota Spiżarnia”, a także rozbudowany Dział historii kultury rosyjskiej.
Każdy wchodzący do muzeum w pierwszej kolejności wchodzi do holu, z którego można udać się na drugie piętro wspinając się po wspaniałych Schodach Jordana. Następnie zwiedzający wchodzi do największej sali Ermitażu (1103 m2). Rozciąga się wzdłuż Nabrzeża Newskiego i składa się z trzech pomieszczeń. Dalej są sale Koncertowe, Feldmarszałkowe i Pietrowski. Duża sala tronowa, zwana Salą św. Jerzego, ozdobiona jest tronem królewskim, 28 kryształowymi żyrandolami i 48 marmurowymi kolumnami. Istnieją również sale Aleksandra, Malachitu i Białej, Złoty Salon itp.
Kolekcja sztuki Ermitażu
Na szczególną uwagę zasługuje kolekcja dzieł sztuki kulturalno-historycznego centrum północnej stolicy. Dziś dawna rezydencja cesarzy rosyjskich znana jest na całym świecie jako największe muzeum sztuki w Europie. Ermitaż posiada bogatą kolekcję obrazów z najbardziej znani artyści. Można tu zobaczyć obrazy takich mistrzów malarstwa jak Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Rafael, Rembrandt, Rubens, Van Dyck, Poussin, Watteau, Tiepolo, Rodin, Renoir, Monet, Cezanne, Van Gogh, Picasso, Matisse i innych znakomitych twórców .
W sali malarstwa zachodnioeuropejskiego znajdują się takie bezcenne arcydzieła jak Litta) i „Benois Madonna” da Vinci, uroczy mały owalny obraz Raphaela „Madonna Connestablee”. obrazy Rubens ma całą salę, w której można obejrzeć obrazy „Wenus i Adonis”, „Portret pokojówki infantki”, „Zjednoczenie ziemi i wody”, Scena pasterska”, „Bachus”, „Zejście z krzyża”, a także a także inne dzieła genialnego flamandzkiego
W Ermitażu znajduje się także sala Rembrandta. Tutaj, wraz z innymi jego obrazami, znajduje się słynny „Danae”, który jest chroniony przed powtarzającymi się aktami wandalizmu. Obraz ten został uszkodzony w 1985 roku przez gościa, a jego renowacja i renowacja zajęła wiele lat. Zwiedzający mogą również odwiedzić sale Michała Anioła, majoliki i wiele innych.
Informacja turystyczna
Krótka informacja przedstawiona w tym artykule nie może oczywiście omówić wszystkich eksponatów. Musisz sam odwiedzić Ermitaż. Muzeum jest otwarte dla wszystkich we wszystkie dni tygodnia z wyjątkiem poniedziałków. Główny zespół muzealny znajduje się pod adresem: 2. Latem oraz w weekendy, aby uniknąć stania w wielogodzinnych kolejkach, najlepiej przybyć na pół godziny przed otwarciem, czyli o 10.30.
Dotarcie do Ermitażu nie jest trudne, ponieważ ten kompleks muzealny znajduje się w centrum miasta. Najbliższa stacja metra to Admiralteyskaya. Zaraz po wyjściu należy od razu skręcić w lewo i przejść dosłownie kilka metrów do ulicy. Malaja Morska. Następnie skręć w prawo i idź do Newskiego Prospektu. Teraz pozostaje tylko iść prosto wzdłuż Newskiego do Placu Pałacowego – tam właśnie znajduje się wejście do Ermitażu.
Ponadto zdecydowanie polecamy odwiedzenie Państwowego Muzeum Rosyjskiego, Kunstkamera, licznych podmiejskich pałaców miasta (Pavlovsk, Peterhof itp.) - wszystkie to słynne muzea w Rosji. Wśród nich Ermitaż pozostaje oczywiście najważniejszym i ukochanym, nie tylko dla Rosjan, ale także dla zagranicznych gości.
„Madonna Litta” Leonarda da Vinci
„Madonna Litta” Leonarda da Vinci to jeden z najbardziej wzruszających i lirycznych obrazów Madonny na świecie. W malarstwie Leonarda tradycyjna symbolika chrześcijańska jest nierozerwalnie związana z manifestacją wysokich ludzkich uczuć - miłości, czułości i troski. Obraz nabyty w 1864 roku od hrabiego Litta, właściciela rodzinnej galerii sztuki w Mediolanie, stanowi prawdziwą perłę Ermitażu.
☼ ☼ ☼„Pokutująca Maria Magdalena”, Tycjan
Istnieją cztery opcje w tym zakresie słynny obraz. Jeden z nich przechowywany jest w Ermitażu, pozostałe w Muzeum Capodimonte (Neapol), w zbiorach Colnaghi (Londyn) i Candiani (Busto Arsizio). Wersja Hermitage uważana jest za najdoskonalszą. Przeciw kanoników kościelnych wielki artysta przedstawiono na nim nie wzniosłą grzesznicę w religijnej ekstazie, ale cierpiącą ziemską kobietę, wyczerpaną udręką psychiczną.
☼ ☼ ☼„Apostołowie Piotr i Paweł”, El Greco
Domenico Theotokopouli (El Greco) to jeden z najbardziej tajemniczych artystów późnego renesansu. Obraz „Apostołowie Piotr i Paweł” powstał w 1592 roku, jednak przez wiele lat pozostawał w zapomnieniu, a miłośnikom sztuki stał się znany dopiero 300 lat później. Nie tylko historycy sztuki, ale także teolodzy wciąż spierają się o ukryte w nim znaczenie i symbolikę. Wiadomo jedynie, że wizerunek apostoła Pawła jest nieco zmodyfikowanym autoportretem samego El Greco. Twarz Pawła malowana jest specjalną techniką, tak subtelną, że obraz nie zostaje zarejestrowany na zdjęciu rentgenowskim.
☼ ☼ ☼„Młody człowiek z lutnią”, Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio)
Obraz Carvaggia „Młody człowiek z lutnią” od dawna był wystawiony w Ermitażu pod tytułem „Lutnista” – eksperci byli przekonani, że płótno przedstawia dziewczynę. Biograf artysty, Peter Robb, twierdził jednak, że obraz przedstawia przyjaciela artysty, Mario Minnitiego. Jest to jeden z pierwszych obrazów Caravaggia, w którym zastosowano oświetlenie kierunkowe, dzięki któremu mistrz stał się sławny. Aby uzyskać zamierzony efekt, malarz umieścił swoje modele w ciemnej piwnicy z jednym oknem i umieścił je pod padającym strumieniem światła.
☼ ☼ ☼„Danae”, Rembrandt Harmens van Rijn
Wiadomo, że Rembrandt namalował „Danae” nie na sprzedaż, ale dla siebie, a obraz opuścił jego dom dopiero wtedy, gdy cały majątek artysty został sprzedany za długi. Dzieło to przez wiele lat intrygowało krytyków sztuki: styl zdecydowanie odbiegał od daty powstania, a fabuła pełna była niewytłumaczalnych osobliwości. Zagadka została rozwiązana dopiero w połowie XX wieku, po wynalezieniu radiografii. Okazało się, że początkowo płótno przedstawiało żonę Rembrandta, Saskię, obok roześmianego anioła i spadającego z nieba złotego deszczu. Ale po śmierci ukochanej żony artysta przepisał obraz. Złoty deszcz zniknął, anioł posmutniał, a twarz Danae nabrała rysów Gertje Dirks, nowej dziewczyny mistrza.
☼ ☼ ☼„Powrót syna marnotrawnego”, Rembrandt Harmens van Rijn
„Powrót syna marnotrawnego” to jeden z ostatnich, najbardziej wyrazistych obrazów Rembrandta. Jej fabuła jest w pełni zgodna z kanonami ewangelickimi, jednak historycy sztuki wciąż próbują rozwikłać, co dokładnie kryje się w tonących w ciemności postaciach. Według jednej wersji obraz przedstawia jednocześnie dwie warstwy czasu - syn marnotrawny przed opuszczeniem domu i po jego powrocie.
☼ ☼ ☼„Dama w błękicie”, Thomas Gainsborough
„Dama w błękicie” to jedyny obraz wybitnego angielskiego artysty Thomasa Gainsborougha prezentowany w Rosji. Powszechnie przyjmuje się, że przedstawia księżną Elżbietę de Beaufort, córkę admirała Boscawena. Co ciekawe, choć księżna de Beaufort uważana jest za ucieleśnienie kobiecości i arystokratycznego wdzięku, jej matka Frances Boscawen była jedną z najbardziej zagorzałych zwolenniczek ruchu Bluestocking, który powstał w Wielkiej Brytanii w tamtych latach.
☼ ☼ ☼„Portret aktorki Jeanne Samary”, Pierre-Auguste Renoir
Portret aktorki teatru Comedie Française, Jeanne Samary, wypełniony jest wyjątkowymi odcieniami jasnych, słoneczne kolory. Jego historia jest dramatyczna – zaraz po napisaniu została niemal zniszczona. Gdy obraz był już gotowy, artysta zdecydował się wysłać go na wystawę. Kolory na płótnie były wciąż bardzo świeże, a Renoir go nie lakierował. Jednak pracownik przewożący obraz uznał, że artysta zrobił to z braku funduszy i sam położył warstwę werniksu na portrecie. W rezultacie kolory zaczęły płynąć, a Renoir musiał pilnie przepisać portret ponownie.
☼ ☼ ☼„Taniec”, Henri Matisse
Obraz „Taniec” namalowany jest wyłącznie trzema kolorami – niebieskim, zielonym i pomarańczowym. Powstał w 1910 roku na zamówienie moskiewskiego kolekcjonera Siergieja Szczukina jako panel dekoracyjny przeznaczony do dekoracji głównej klatki schodowej rezydencji. Po rewolucji październikowej kolekcja obrazów Szczukina została skonfiskowana, a „Taniec” trafił do Ermitażu. Obraz Ermitaż to druga i bardziej znana wersja obrazu „Taniec”. Pierwszy został namalowany w 1909 roku i obecnie znajduje się w Muzeum sztuka współczesna w Nowym Jorku.
☼ ☼ ☼„Pijący absynt”, Pablo Picasso
Obraz „Kochanek absyntu” należy do „niebieskiego” okresu twórczości Pabla Picassa, przepełnionego dotkliwym poczuciem bezdomności i samotności. To wyraziste, wzruszające dzieło sprowadził do Rosji moskiewski kolekcjoner Siergiej Szczukin. Do 1914 roku w zbiorach Szczekina znajdowało się 51 dzieł Picassa – była to największa na świecie prywatna kolekcja obrazów tego artysty. Krytycy tamtych lat nazywali Szczukina „szalonym” prosto w oczy, ale to jemu Ermitaż zawdzięczał fakt, że w swoich zbiorach znajdowały się m.in. najlepsze obrazy Picasso.
☼ ☼ ☼„Most Waterloo. Efekt mgły” – cykl londyński Claude’a Moneta
Obraz Claude’a Moneta „Most Waterloo. Efekt mgły” ma niezwykły efekt optyczny. Jeśli zbliżysz się do obrazu, nie da się rozróżnić niczego poza chaotycznymi pociągnięciami o niemal identycznym tonie. Ale w miarę oddalania się szczegóły obrazu zaczynają się stopniowo pojawiać, a z odległości około dwóch metrów przed widzem pojawia się wyraźna kompozycja, w której obiekty są ostro oddzielone od tła, a nawet ruch wody w odczuwa się rzekę. Eksperci nazywają ten obraz „magicznym”.
☼ ☼ ☼„Czarny kwadrat”, K. S. Malewicz
Jednym z najbardziej znanych jest „Czarny kwadrat” Kazimierza Malewicza słynne dzieła Malarstwo rosyjskiej awangardy. Jest to żywe ucieleśnienie idei suprematyzmu – kierunku artystycznego, który wykorzystuje proste geometryczne kształty do opisu otaczających form, przestrzeni i ruchu. Pomimo zewnętrznej prostoty obrazu jest to głęboka koncepcja filozoficzna, która w naszych czasach stała się powszechna w organizacji przestrzeni w pomieszczeniach mieszkalnych i publicznych, projektowaniu i sztuce dekoracji.
Jeśli znajdziesz literówkę lub błąd, zaznacz zawierający ją fragment tekstu i naciśnij Ctrl + ↵
