W Rosji obraz „Amerykański gotyk” jest praktycznie nieznany, ale w Ameryce jest naprawdę narodowym zabytkiem. Namalowany w 1930 roku przez artystę Granta Wooda, nadal ekscytuje i jest przedmiotem licznych parodii. Wszystko zaczęło się od małego domu i niezwykłego okna w stylu gotyckim...
Amerykański artysta Grant Wood urodził się i wychował w Iowa, malował realistyczne, czasem przesadzone portrety i pejzaże dedykowane zwykłym Amerykanom, mieszkańcom wsi Środkowego Zachodu, wykonane z niezwykłą precyzją w najdrobniejszych szczegółach.
Wszystko zaczęło się od małego białego wiejskiego domu, ze spiczastym dachem i gotyckim oknem, w którym podobno mieszkała rodzina biednych rolników.
Ten prosty dom w mieście Eldon, na południu stanu Iowa, tak zaimponował artyście i przypomniał mu dzieciństwo, że postanowił go namalować, a jednocześnie tych Amerykanów, którzy jego zdaniem mogliby w nim mieszkać.
Malarstwo „Amerykański gotyk”
Sam obraz jest całkowicie nieskomplikowany. NA pierwszoplanowy na tle domu przedstawiono starszego rolnika z widłami i jego córkę w surowym purytańskim stroju artysta wybrał na modelki przyjaciela, 62-letniego dentystę Byrona McKeeby'ego i jego 30-letnią córkę Nan; . Dla Wooda to zdjęcie było wspomnieniem dzieciństwa, które także spędził na farmie, dlatego celowo przedstawił niektóre rzeczy osobiste swoich bohaterów (okulary, fartuch i broszka) jako staromodne, takie, jakie zapamiętał z dzieciństwa.
Dość niespodziewanie dla autora obraz wygrał konkurs w Chicago, a po opublikowaniu go w gazetach Grant Wood od razu stał się sławny, ale nie w w dobry sposób słowa, ale odwrotnie. Jego zdjęcie nie pozostawiło obojętnym żadnej osoby, która je zobaczyła, a reakcja wszystkich była niezwykle negatywna i oburzona. Powodem tego byli główni bohaterowie obrazu, którzy zgodnie z planem artysty uosabiali zwykłych wiejskich mieszkańców amerykańskiego buszu. Groźnie wyglądający rolnik o ciężkim spojrzeniu i jego córka, pełna urazy i oburzenia, wyglądali zbyt niegrzecznie i nieatrakcyjnie.
« Radzę powiesić ten portret w jednej z naszych dobrych serowarni w Iowa.„” – ironicznie napisała żona jednego z rolników w liście do gazety. - Wyraz twarzy tej kobiety z pewnością sprawi, że mleko się zgorzeje.».
Ten obraz naprawdę przestraszył dzieci; bali się strasznego dziadka z przerażającymi widłami, wierząc, że ukrył zwłoki na strychu swojego domu.
Wood nie raz powtarzał, że w jego malarstwie nie ma kpiny, satyry, złowrogiego podtekstu, a widły symbolizują po prostu ciężką pracę na roli. Dlaczego on, który wychował się na wiejskim odludziu, kochając przyrodę i ludzi, naśmiewał się z jego mieszkańców?
Jednak pomimo niekończącej się krytyki i negatywnego nastawienia, zdjęcie Wooda stawało się coraz bardziej popularne. A podczas Wielkiego Kryzysu zaczął nawet symbolizować niezachwianego ducha narodowego i męskość.
A dom przedstawiony na zdjęciu rozsławił małe miasteczko Eldon, w którym mieszka zaledwie około tysiąca mieszkańców. Turyści z całego świata przyjeżdżają, aby obejrzeć i zrobić zdjęcia w jego pobliżu.
Na przełomie XX i XXI wieku zainteresowanie tym malarstwem ponownie gwałtownie wzrosło, co dało początek ogromna ilość jej parodie. Występują ośmieszenia wykorzystujące czarny humor i parodie znane postacie z substytucją głównych bohaterów obrazu, ich ubioru czy tła, na którym są ukazani.
Oto tylko kilka z nich:
Grant DeVolson Wood (1891-1942)- słynny amerykański artysta realista, czyli regionalista. Szeroką sławę zyskał dzięki obrazom poświęconym życiu wiejskiemu na amerykańskim Środkowym Zachodzie.
Na początek trochę o samym artyście. Grant urodził się w rodzinie rolnika w małym miasteczku w stanie Iowa. Niestety, od dawna nie umiał malować. Jego ojciec, kwakier – czyli członek religijnej sekty chrześcijańskiej – miał stronniczy, negatywny stosunek do sztuki. Dopiero po śmierci Wood mógł zająć się malarstwem. Wstąpił do School of the Arts na Uniwersytecie w Chicago. Następnie odbył cztery podróże do Europy, gdzie przez długi czas studiował różne kierunki.
Jego pierwsze prace należały do impresjonizmu i postimpresjonizmu. Najbardziej znane z nich to Dom Babci zamieszkującej las z 1926 r. i Widok na Zatokę Neapolitańską z 1925 r.
Dwa absolutnie różne prace, nienagannie wykonany w prezentowanym stylu. Jeśli „Dom Babci w lesie” napisany jest w piaskowej kolorystyce i wypełniony jest światłem i ciepłem, to drugi pejzaż dosłownie emanuje chłodem. Płótno, które mistrz namalował w ciemnych kolorach – czarnym, niebieskim i ciemnozielonym – przedstawia uginane przez wiatr drzewa. Być może, podobnie jak inni autorzy malujący w stylu postimpresjonistycznym i dążący do oddania monumentalności rzeczy, Wood chciał pokazać wielkość burzy, przed którą kłaniają się nawet drzewa.
Trochę późniejszy artysta zapoznał się z malarstwem niemieckim i Flamandzcy mistrzowie XVI wiek. Wtedy też Wood zaczął malować realistyczne, a miejscami nawet przesadnie realistyczne pejzaże i portrety. Regionalizm, w stronę którego zwrócił się mistrz, to kierunek, którego główną ideą jest dzieło sztuki„esencja” regionu etnokulturowego. W Rosji istnieje odpowiednik tego terminu - „lokalizm” lub „pochvennichestvo”.
Wiele osób prawdopodobnie kojarzy to z przedstawieniem życia wiejskiego na amerykańskim Środkowym Zachodzie. słynny portret kobiety i mężczyźni z widłami stojącymi na tle domu. I nie bez powodu, ponieważ napisał to Grant Wood słynny obraz- „Amerykański gotyk” (amerykański gotyk, 1930). Jest mało prawdopodobne, aby artysta mógł sobie wyobrazić, że jego dzieło stanie się jednym z najbardziej rozpoznawalnych i parodiowanych w sztuce amerykańskiej.
A wszystko zaczęło się od małego białego domu w stylu gotyku stolarskiego, który zobaczył w mieście Eldon. Grant chciał go przedstawić i ludzi, którzy mogli tam mieszkać. Prototypem córki rolnika była jego siostra Nan, a wzorem dla samego rolnika był dentysta Byron McKeeby. Portret został zgłoszony do konkursu w Art Institute of Chicago, gdzie pozostaje do dziś.
Działka
Gdzieś na bezkresach Iowa zaginął dom, którego architektura jest... klasyczny przykład Gotyk stolarski. W koniec XIX wieku styl ten ukształtował „twarz” Środkowego Zachodu. Chcąc w jakiś sposób ozdobić swoje proste domy, prowincjonalni rzemieślnicy dekorowali je elementami w neogotyckim wiktoriańskim nastroju.
Na tle domu ukazani są mężczyzna i kobieta. Według jednej wersji to małżeństwo, z drugiej - córka z ojcem. Siostra artysty, Nan, szczególnie nalegała na to drugie. Zgodziła się pozować, starała się przygotować odpowiedni kostium, a Wood sprawił, że wyglądała na znacznie starszą niż na swój wiek. Aby „skrócić” kilka lat, Nan we wszystkich wywiadach upierała się, że kobieta na płótnie jest córką, a nie żoną.
Źródło zdjęć: wikipedia.org
Dentysta Byron McKeeby pozował mężczyźnie. Według Wooda twarz 62-latka zdawała się składać z długich prostych linii. Dobroduszny McKeeby zgodził się zostać modelem, prosząc jedynie o to, aby upewnić się, że znajomi go nie rozpoznają. Ale, niestety, wszystko potoczyło się zupełnie odwrotnie.
Wood odtworzył wiele występów bohaterów ze wspomnień swoich rodziców z dzieciństwa: jego ojciec nosił okrągłe okulary; naszywka na fartuchu została wzięta ze starych ubrań mojej mamy; broszkę kupił Wood w Europie dla swojej matki; iglica kościoła jako przypomnienie, że rodzice, przykładni prezbiterianie, spotykali się w kościele.
Ciekawe, że w prawdziwe życie obie modelki były wesołe, aktywne i młodsze. Ale ze względu na historię pozostali w obrazach, które wymyślił dla nich Wood. A jednak artysta się poddał. W jednym z listów napisał: „Pozwoliłem, aby jedno pasmo wypadło, aby mimo wszystko pokazać człowieczeństwo tej postaci”.
„Ocena” (1931). Źródło zdjęć: wikipedia.org
Drewno zapożyczone kompozycją i techniką od mistrzów Renesans północny, którego prace najwyraźniej widział podczas swojej podróży do Europy. Jednocześnie purytańska powściągliwość koresponduje z popularną w latach dwudziestych XX wieku „nową materialnością”.
Kontekst
Obraz został po raz pierwszy wystawiony w roku jego powstania – 1930. Stało się to w Instytucie Sztuki w Chicago, gdzie obraz znajduje się do dziś. W roku debiutu artysta otrzymał za obraz nagrodę w wysokości 300 dolarów. Wieść o wystawie rozniosła się po amerykańskim gotyku, czyniąc go rozpoznawalnym w każdym zakątku kraju. Niemal natychmiast obraz stał się źródłem karykatur i parodii.
Niektórzy – jak na przykład Gertrude Stein, jedna z krytyczek, która od razu doceniła malarstwo Wooda – odbierali obraz jako satyrę na ciasnotę umysłową mieszkańców parterowej Ameryki. Inni postrzegali to jako alegorię niezachwianego ducha Amerykanów, których ducha nie złamał Wielki Kryzys. Wood zapytany o istotę obrazu odpowiedział: „Nie pisałem satyry, starałem się przedstawić tych ludzi takimi, jakimi byli dla mnie w życiu, które znałem”.
Turyści pozują przed domem przedstawionym na obrazie. Źródło zdjęć: nytimes.com
Mieszkańcy Iowy Amerykański gotyk„Nie podobało mi się to. Zalecano powieszenie go w mleczarni, aby mleko szybciej kwaśniało przy takich kwaśnych twarzach. Ktoś groził, że odgryzie artyście ucho.
Losy artysty
Sam Wood był jednym z tych wiejskich mieszkańców Iowa. Jego ojciec zmarł, gdy Grant miał 10 lat, więc jego matka dość wcześnie oddała go na termin. Już w dzieciństwie opanował niektóre techniki, dzięki którym później zarabiał pieniądze: obróbkę drewna, metalu, szkła itp.
Autoportret. Źródło zdjęć: wikipedia.org
Wood to przyznał najlepsze pomysły przyszli, kiedy doił krowę. W głębi duszy był bardziej rzemieślnikiem niż artystą. Po ukończeniu University of Chicago School of Art Wood stworzył biżuteria wykonane ze srebra i nawet długa podróż do Europy nie była w stanie radykalnie tego zmienić ścieżka twórcza. Tak, przyglądał się, jak pracowali mistrzowie północnego renesansu i wiele od nich przejął; tak, zapoznał się ze współczesnymi trendami i tendencjami w Sztuka europejska. Mimo to pozostał i świadomie wzmacniał prowincjonalizm i realizm swojej twórczości. Wood był jednym z organizatorów popularnego na Środkowym Zachodzie ruchu regionalizmu. Przedstawiciele społeczności wybrali do stworzenia sceny z życia zwykłych Amerykanów.
Drewno zaczęto masowo parodiować i powielać po stopniowym wychodzeniu z Wielkiego Kryzysu. „Amerykański gotyk” ze swoją surowością, niezłomnością i purytanizmem zaczął pojawiać się w teatrze, kinie, a nawet w pornoografii.
Źródła:
Encyklopedia Britannica
Instytut Sztuki w Chicago
Nowy York Timesa
Steven Biel „Amerykański gotyk”
Zdjęcie do ogłoszenia w sprawie strona główna i Lida: wikipedia.org
Historia
Granta Devolsona Wooda
Amerykański artysta. Malowany życie wiejskie Amerykański Środkowy Zachód. Jego obraz „Amerykański gotyk” (1930) jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych i parodiowanych dzieł XX wieku w Stanach Zjednoczonych. Przechowywane w Art Institute of Chicago, gdzie została po raz pierwszy wystawiona i gdzie studiował jej autor.
Zakurzone boczne drogi. Rzadkie drzewa. Domy są białe, niskie, daleko stały przyjaciel od przyjaciela. Nieporządne obszary. Zarośnięte pole. Flaga amerykańska. Tak wygląda Eldon w stanie Iowa - tysiącosobowe miasto, gdzie w 1930 roku nieznany Grant Wood, przybywając na małą prowincjonalną wystawę, zauważył w oddali najzwyklejszy wiejski dom z niestosownie ostro zakończonym gotyckim oknem na drugim podłoga.
Ten dom i to okno to jedyne stałe elementy szkiców do obrazu, którego zadaniem było przedstawienie najbardziej stereotypowych mieszkańców amerykańskiego Środkowego Zachodu.
Nikt nie wie, dlaczego pierwotni właściciele domu zdecydowali się na wykonanie górnego okna w tym stylu architekturę kościelną. Być może, aby wnieść przez nie wysokie meble. Ale powód może być również czysto dekoracyjny: „gotyk stolarski”, jak prowincjonalny styl architektoniczny drugi w USA połowa XIX wieku wieku, miał zamiłowanie do prostoty drewniane domy z kilkoma tanimi, bezsensownymi dekoracjami. I tak właśnie wygląda większość Stanów Zjednoczonych poza granicami miasta, niezależnie od tego, gdzie się udasz.
Interpretacja
Sam obraz jest prosty. Dwie postacie - starszy rolnik trzymający widły i jego córka, stara panna w purytańskiej sukni, najwyraźniej odziedziczonej po matce. W tle słynny dom i okno. Zasłony są zaciągnięte – może na cześć żałoby, chociaż w tamtym czasie taka tradycja już nie istniała. Symbolika wideł jest niejasna, ale Wood zdecydowanie ją podkreśla w liniach szwów chłopskiego kombinezonu (plus widły to odwrócone okno).
Kwiaty, których nie było na oryginalnych szkicach – geranium i sansewieria – tradycyjnie symbolizują melancholię i głupotę. Pojawiają się na innych obrazach Wooda.
Wszystko to plus bezpośrednia kompozycja frontalna nawiązuje zarówno do celowo płaskiego średniowiecznego portretu, jak i do sposobu, w jaki fotografowie z początku wieku fotografowali ludzi na tle swoich domów - z mniej więcej tymi samymi stoickimi twarzami i nieco pośrednim spojrzeniem.
Reakcja
Na początku lat trzydziestych film był postrzegany jako parodia ludności Środkowego Zachodu. W czasie Wielkiego Kryzysu stała się ikoną autentycznego ducha amerykańskich pionierów. W latach 60. ponownie stał się parodią i pozostaje nią do dziś. Parodia jest jednak gatunkiem izolowanym w czasie: trzyma się nurtu i wraz z nim zostaje zapomniana. Dlaczego nadal pamiętają ten obraz?
Stany Zjednoczone mają złożony związek z historią. W głównych obszarach metropolitalnych pamięć historyczna Ważniejszych wydarzeń z czasów stosunkowo niedawnych jest z reguły tylko kilka – przykładowo w Nowym Jorku byłoby to przybycie imigrantów na Ellis Island i 11 września. Nawet nie pamiętają Hudsona. Natomiast na pograniczu historia jest wszędzie – plemiona indiańskie, wojna o niepodległość, wojna domowa, kolonie etniczne, pierwsze drogi konne, zbiegli misjonarze – i są to jedyne miejsca naprawdę bogate w (choć krótką) historię .
W szarej strefie pomiędzy granicą a metropolią nie ma ani historii, ani kultury. Są to mniejsze miasta, których jedyną funkcją jest zaludnienie. Takim właśnie jest Eldon w stanie Iowa i dlatego Wood w ogóle tam trafił. Wystawa, na którą przybył artysta, postawiła sobie za cel przybliżenie sztuki najpopularniejszym masom i odpowiednio wybrano miasto – puste, nudne, z dala od wszystkiego, z jedną ulicą i jednym kościołem.
I tutaj musimy pamiętać, czym jest gotyk.
gotyk
Gotyk powstał w XII wieku z pragnienia jednego opata, aby przywrócić coś bliskiego jego sercu. stary kościół– w szczególności wypełniając je światłem dziennym – i szybko podbiła serca architektów, pozwalając im budować wyższe, węższe i jednocześnie zużywać mniej kamienia.
Wraz z nadejściem renesansu styl gotycki schodził w cień aż do XIX wieku, gdzie znalazł drugi oddech wraz ze wzrostem zainteresowania w średniowieczu i u szczytu rewolucji przemysłowej. To wtedy świat z powodzeniem wymyślił coś nowego współczesne problemy, którego skutki nie zostały jeszcze rozwiązane, a spojrzenie w przeszłość próbowało znaleźć jakąś alternatywę – dając nam zainteresowanie nie tylko neogotyckimi, ale także prerafaelitami praktykami okultystycznymi i – purytańskim konserwatyzmem.
Gothic nie jest osadzony w kamieniu. Gothic to światopogląd.
W kanonie późnego średniowiecza stanowił niezbędny powód inspiracji. Jej świat nadal nie dotyczył osoby i nie należał do osoby, ale nadal był piękny. A wszystkie te witraże, kolumny i łuki też wydzielały, choć zimne, może nieludzkie, ale jednak piękno.
Tak więc moralność purytańska i styl cieśli jako jej proroka są w rzeczywistości pomniejszonym gotykiem. To spojrzenie na człowieka przez pryzmat podwójnej predestynacji, kiedy od początku została przesądzona kwestia jego zbawienia, a z zewnątrz można to określić jedynie po tym, czy zapina on sam górny guzik.
Tyle, że w Starym Świecie oprócz tego guzika miał jeszcze kulturę. A w Nowym nie było nic prócz ziemniaków i grobów indiańskich. Pozostaje tylko zrobić piękne gotyckie okno na drugim piętrze jako jedyny znak ciągłości tej kultury, teraz zredukowanej do pary malowanych belek ustawionych pod kątem prostym.
Purytańska moralność i styl stolarski są w rzeczywistości pomniejszonym gotykiem.
