Jeśli myślisz, że wszyscy wielcy artyści są już w przeszłości, to nie masz pojęcia, jak bardzo się mylisz. W tym artykule dowiesz się o najbardziej znanych i utalentowani artyści nowoczesność. I wierzcie mi, ich dzieła pozostaną w Waszej pamięci nie mniej głęboko, niż dzieła mistrzów minionych epok.
Wojciecha Babskiego
Wojciech Babski – nowoczesny Polski artysta. Skończył studia w języku śląskim Instytut Politechniczny, ale związał się z . W Ostatnio przyciąga głównie kobiety. Koncentruje się na wyrażaniu emocji, stara się uzyskać jak największy efekt prostymi środkami.
Uwielbia kolor, ale często sięga po odcienie czerni i szarości, aby uzyskać jak najlepsze wrażenie. Nie boi się eksperymentować z różnymi nowymi technikami. Ostatnio zyskuje coraz większą popularność za granicą, głównie w Wielkiej Brytanii, gdzie z sukcesem sprzedaje swoje prace, które znajdują się już w wielu prywatnych kolekcjach. Oprócz sztuki interesuje się kosmologią i filozofią. Słucha jazzu. Obecnie mieszka i pracuje w Katowicach.
Warrena Changa
Warren Chang – nowoczesny Amerykański artysta. Urodzony w 1957 r. i wychowany w Monterey w Kalifornii, ukończył z wyróżnieniem Art Center College of Design w Pasadenie w 1981 r., gdzie uzyskał tytuł BFA. Przez następne dwie dekady pracował jako ilustrator dla różne firmy w Kalifornii i Nowym Jorku, zanim w 2009 roku rozpoczął karierę profesjonalnego artysty.
Jego obrazy realistyczne można podzielić na dwie główne kategorie: biograficzne obrazy do wnętrz oraz obrazy przedstawiające ludzi przy pracy. Jego zainteresowanie tym stylem malarstwa sięga twórczości XVI-wiecznego artysty Johannesa Vermeera i obejmuje tematy, autoportrety, portrety członków rodziny, przyjaciół, studentów, wnętrza pracowni, sale lekcyjne i domy. Jego celem jest tworzenie nastroju i emocji w swoich realistycznych obrazach poprzez manipulację światłem i użycie stonowanych kolorów.
Chang zasłynął po przejściu na tradycyjne sztuki piękne. W ciągu ostatnich 12 lat zdobył wiele nagród i wyróżnień, z których najbardziej prestiżowym jest Master Signature od Oil Painters of America, największej społeczności zajmującej się malarstwem olejnym w Stanach Zjednoczonych. Tylko jedna osoba na 50 ma szansę otrzymać tę nagrodę. Warren obecnie mieszka w Monterey i pracuje w swojej pracowni, a także wykłada (znany jako utalentowany nauczyciel) w Akademii Sztuki w San Francisco.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni – Włoski artysta. Urodzony w Blair, 15 października 1955 r. Uzyskał dyplom ze scenografii w Instytucie Sztuki w Spoleto. Jako artysta jest samoukiem, gdyż samodzielnie „zbudował dom wiedzy” na fundamencie położonym w szkole. Zaczął malować olejami w wieku 19 lat. Obecnie mieszka i pracuje w Umbrii.
Wczesne obrazy Bruniego zakorzenione są w surrealizmie, jednak z czasem zaczyna on skupiać się na bliskości lirycznego romantyzmu i symboliki, wzmacniając to połączenie wyjątkowym wyrafinowaniem i czystością swoich bohaterów. Obiekty animowane i nieożywione zyskują jednakową dostojność i wyglądają niemal hiperrealistycznie, ale jednocześnie nie chowają się za kurtyną, ale pozwalają dojrzeć istotę swojej duszy. Wszechstronność i wyrafinowanie, zmysłowość i samotność, troskliwość i płodność to duch Aurelio Bruni, karmiony splendorem sztuki i harmonią muzyki.
Aleksander Balos
Alkasander Balos to współczesny polski artysta specjalizujący się w malarstwie olejnym. Urodzony w 1970 w Gliwicach, od 1989 mieszka i pracuje w USA, w Shasta w Kalifornii.
Już w dzieciństwie uczył się plastyki pod okiem ojca Jana, artysty-samouka i rzeźbiarza, dlatego już od najmłodszych lat działalność artystyczna otrzymała pełne wsparcie od obojga rodziców. W 1989 roku, w wieku osiemnastu lat, Balos wyjechał z Polski do Stanów Zjednoczonych, gdzie przebywał nauczyciel szkoły a pracująca na pół etatu artystka Katie Gaggliardi zachęcała Alkasandera do zapisania się Szkoła Artystyczna. Następnie Balos otrzymał pełne stypendium na Uniwersytecie Milwaukee w stanie Wisconsin, gdzie studiował malarstwo pod kierunkiem profesora filozofii Harry'ego Rosina.
Po ukończeniu studiów w 1995 roku z tytułem licencjata Balos przeniósł się do Chicago, aby rozpocząć studia w School of Fine Arts, której metody opierają się na twórczości Jacques-Louis Davida. Realizm figuratywny i malarstwo portretowe stanowił większość prac Balosa w latach 90. i na początku XXI wieku. Dziś Balos wykorzystuje postać ludzką do uwypuklenia cech i wad ludzkiej egzystencji, nie proponując żadnych rozwiązań.
Tematyka kompozycji jego obrazów przeznaczona jest do samodzielnej interpretacji przez widza, dopiero wtedy obrazy nabiorą prawdziwego znaczenia czasowego i subiektywnego. W 2005 roku artysta przeniósł się do Północnej Kalifornii, od tego czasu tematyka jego prac znacznie się poszerzyła i obejmuje obecnie bardziej swobodne metody malarskie, w tym abstrakcję i różne style multimedialne, które pomagają wyrażać idee i ideały egzystencji poprzez malarstwo.
Alyssa Monks
Alyssa Monks – nowoczesna Amerykański artysta. Urodzony w 1977 roku w Ridgewood w stanie New Jersey. Malowaniem zacząłem się interesować już jako dziecko. Studiował w New School w Nowym Jorku i Uniwersytet stanowy Montclair i ukończył Boston College w 1999 roku z tytułem licencjata. W tym samym czasie studiowała malarstwo w Akademii Lorenzo de' Medici we Florencji.
Następnie kontynuowała studia w ramach studiów magisterskich w New York Academy of Art na wydziale Sztuki Figuratywnej, które ukończyła w 2001 roku. W 2006 roku ukończyła Fullerton College. Przez pewien czas wykładała na uniwersytetach i instytucje edukacyjne na terenie całego kraju uczyła malarstwa w New York Academy of Art, a także na Montclair State University i Lyme Academy of Art College.
„Używając filtrów takich jak szkło, winyl, woda i para, zniekształcam Ludzkie ciało. Filtry te umożliwiają tworzenie duże obszary abstrakcyjny projekt, z którego prześwitują kolorowe wyspy - części ludzkiego ciała.
Moje obrazy się zmieniają nowoczesny wygląd do ustalonych już, tradycyjnych póz i gestów kąpiących się kobiet. Mogłyby wiele powiedzieć uważnemu widzowi o tak pozornie oczywistych rzeczach, jak zalety pływania, tańca i tak dalej. Moi bohaterowie przyciskają się do szyby okna prysznica, zniekształcając własne ciała, uświadamiając sobie, że w ten sposób wpływają na notoryczne męskie spojrzenie na nagą kobietę. Miesza się grube warstwy farby, aby z daleka imitować szkło, parę, wodę i ciało. Jednak z bliska niesamowite właściwości fizyczne farba olejna. Eksperymentując z warstwami farby i koloru, znajduję punkt, w którym abstrakcyjne pociągnięcia pędzla stają się czymś innym.
Kiedy po raz pierwszy zacząłem malować ludzkie ciało, od razu byłem nim zafascynowany, a nawet miałem obsesję i wierzyłem, że muszę malować jak najbardziej realistycznie. „Wyznawałem” realizm, aż zaczął się on rozwikłać i ujawnić same w sobie sprzeczności. Obecnie badam możliwości i potencjał stylu malarstwa, w którym spotykają się malarstwo przedstawiające i abstrakcja – jeśli oba style będą mogły współistnieć w tym samym momencie, zrobię to”.
Antonia Finelliego
Włoski artysta – „ Obserwator czasu” – Antonio Finelli urodził się 23 lutego 1985 roku. Obecnie mieszka i pracuje we Włoszech pomiędzy Rzymem a Campobasso. Jego prace wystawiane były w kilku galeriach we Włoszech i za granicą: Rzymie, Florencji, Novarze, Genui, Palermo, Stambule, Ankarze, Nowym Jorku, a także znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych.
Rysunki ołówkiem” Obserwator czasu„Antonio Finelli zabiera nas w wieczną podróż wewnętrzny świat ludzka tymczasowość i związana z nią skrupulatna analiza tego świata, której głównym elementem jest upływ czasu i ślady, jakie pozostawia na skórze.
Finelli maluje portrety osób w każdym wieku, płci i narodowości, których mimika wskazuje na upływ czasu, a artysta pragnie także znaleźć dowody bezlitosności czasu na ciałach swoich bohaterów. Antonio definiuje swoje dzieła jednym: Nazwa zwyczajowa: „Autoportret”, ponieważ w swoich rysunkach ołówkiem nie tylko przedstawia osobę, ale pozwala widzowi kontemplować prawdziwe rezultaty upływ czasu w człowieku.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni to 37-letnia włoska artystka, córka dyplomaty. Ma trójkę dzieci. Przez dwanaście lat mieszkała w Rzymie, a przez trzy lata w Anglii i Francji. Ukończyła historię sztuki w BD School of Art. Następnie uzyskała dyplom konserwatora dzieł sztuki. Zanim znalazła swoje powołanie i całkowicie poświęciła się malarstwu, pracowała jako dziennikarka, kolorystka, projektantka i aktorka.
Pasja Flaminii do malarstwa zrodziła się w dzieciństwie. Jej głównym medium jest olej, ponieważ uwielbia „uczesać la pate” i bawić się materiałem. Podobną technikę rozpoznała w twórczości artysty Pascala Torui. Flaminia inspiruje się wielkimi mistrzami malarstwa, takimi jak Balthus, Hopper czy François Legrand, a także różnymi ruchami artystycznymi: sztuką uliczną, realizmem chińskim, surrealizmem i realizmem renesansowym. Jej ulubionym artystą jest Caravaggio. Jej marzeniem jest odkrycie terapeutycznej mocy sztuki.
Denis Czernow
Denis Czernow – utalentowany Ukraiński artysta, urodzony w 1978 roku w Samborze, obwód lwowski, Ukraina. Po ukończeniu Charkowskiej Szkoły Artystycznej w 1998 roku pozostał w Charkowie, gdzie obecnie mieszka i pracuje. Studiował także w Charkowie akademia państwowa projektowanie i plastyka, wydział grafiki, dyplom w 2004 roku.
Regularnie uczestniczy w wystawach sztuki, ten moment odbyło się ich ponad sześćdziesiąt, zarówno na Ukrainie, jak i za granicą. Większość dzieł Denisa Chernova znajduje się w kolekcjach prywatnych na Ukrainie, w Rosji, Włoszech, Anglii, Hiszpanii, Grecji, Francji, USA, Kanadzie i Japonii. Niektóre prace zostały sprzedane w Christie's.
Denis posługuje się szeroką gamą technik graficznych i malarskich. Rysunki ołówkiem to jedna z jego ulubionych metod malarskich, lista jego tematów rysunki ołówkiem jest także bardzo różnorodny, maluje pejzaże, portrety, akty, kompozycje rodzajowe, ilustracje książkowe, literackie i rekonstrukcje historyczne i fantazje.
Wśród rosyjskich artystów jest wiele utalentowanych osób. Ich twórczość jest wysoko ceniona na całym świecie i stanowi godną konkurencję dla takich światowych mistrzów jak Rubens, Michał Anioł, Van Gogh czy Picasso. W tym artykule zebraliśmy 10 najsłynniejszych rosyjskich artystów.
1. Iwan Aiwazowski
Iwan Aiwazowski jest jednym z najbardziej znanych rosyjskich artystów. Urodził się w Teodozji. Od dzieciństwa Aivazovsky pokazywał swoje niesamowite Umiejętności twórcze: Uwielbiał rysować i sam nauczył się grać na skrzypcach.
W wieku 12 lat młody talent rozpoczął studia w Symferopolu na Akademii Malarstwa. Tutaj nauczył się kopiować ryciny i malować obrazy z życia. Rok później udało mu się wstąpić do Akademii Cesarskiej w Petersburgu, choć nie miał jeszcze 14 lat.
Artysta przez długi czas podróżował po Europie i mieszkał we Włoszech, gdzie doceniono także jego obrazy. Tak więc młody artysta z Teodozji stał się dość sławnym i bogatym człowiekiem.
Później Aiwazowski wrócił do ojczyzny, gdzie otrzymał mundur Ministerstwa Marynarki Wojennej i tytuł akademika. Artysta odwiedził także Egipt i był obecny na otwarciu nowego Kanału Sueskiego. Artysta wszystkie swoje wrażenia opisał na obrazach. W tym czasie wypracował już swój własny, niepowtarzalny styl i umiejętność pisania z pamięci. Aivazovsky szybko naszkicował w notatniku skomplikowane elementy, aby później przenieść je na płótno. Jego obrazy „Odessa”, „Dziewiąta fala” i „Morze Czarne” przyniosły mu światową sławę.
Artysta ostatnie lata życia spędził w Teodozji, gdzie zbudował sobie dom w stylu włoskim. Nieco później Aiwazowski dodał do niego małą galerię, aby każdy mógł swobodnie się nią cieszyć. niesamowite obrazy i utopić się w oceanie kolorów. Dziś ta rezydencja nadal służy jako muzeum i codziennie przybywa tu wielu gości, aby na własne oczy przekonać się o umiejętnościach malarza morskiego, który żył długo i szczęśliwie.
2. Wiktor Wasniecow
Lista najsłynniejszych rosyjskich artystów jest kontynuowana przez Wiktora Wasniecowa. Urodził się wiosną 1848 roku w rodzinie księdza z małej wioski Lopyal. Jego pragnienie malarstwa obudziło się bardzo szybko młodym wieku, ale rodzice nie mogli zapewnić mu należytego wykształcenia z powodu braku pieniędzy. Dlatego w wieku 10 lat Victor rozpoczął naukę w bezpłatnym seminarium teologicznym.
W 1866 r., praktycznie bez pieniędzy, wyjechał do Petersburga. Wasnetsow z łatwością zdał egzamin wstępny i wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Od tego zaczęła się jego przyjaźń sławny artysta Repina, z którym później wyjechał do Paryża. Po powrocie do Petersburga Wasnetsow zaczął malować swoje najsłynniejsze obrazy: „Trzej bohaterowie”, „Śnieżna dziewica” i „Bóg zastępów”.
Artysta mógł w pełni ujawnić swój talent dopiero po przeprowadzce do Moskwy. Tutaj czuje się przytulnie i komfortowo, a każde kolejne zdjęcie okazuje się lepsze od poprzedniego. To właśnie w Moskwie Wasnetsow namalował takie obrazy jak „Alyonushka”, „Iwan Carewicz i szary Wilk” i „Nestor Kronikarz”.
3. Karol Bryulłow
Ten słynny rosyjski artysta urodził się w 1799 roku. Ojciec Karla był znany malarz i profesor Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Dlatego los chłopca był z góry przesądzony. Na szczęście Karlowi Bryullovowi udało się odziedziczyć talent artysty po ojcu.
Studiowanie było bardzo łatwe dla młodego artysty. Wielokrotnie przewyższał resztę uczniów w swojej klasie i ukończył Akademię Sztuk Pięknych z wyróżnieniem. Następnie Karl wyruszył w podróż po Europie, zatrzymując się na długi czas tylko we Włoszech. To tutaj stworzył swoje arcydzieło „Ostatni dzień Pompejów”, pisząc je przez około sześć lat.
Po powrocie do Petersburga na Karla Bryullova czekała sława i chwała. Cieszyli się, że wszędzie go widzieli i z pewnością podziwiali jego nowe obrazy. W tym okresie artysta stworzył kilka swoich nieśmiertelnych płócien: „Jeździec”, „Oblężenie Pskowa”, „Narcyz” i inne.
4. Iwan Szyszkin
Iwan Szyszkin to jeden z najsłynniejszych rosyjskich artystów pejzażu, który w swoich obrazach potrafił przedstawić każdy niepozorny krajobraz w najkorzystniejszym świetle. Wydaje się, że sama natura bawi się na płótnach tego artysty żywymi kolorami.
Iwan Szyszkin urodził się w 1832 r. w Ełabudze, która dziś należy do Tatarstanu. Ojciec chciał, aby jego syn ostatecznie objął stanowisko urzędnika miejskiego, ale Iwan skłaniał się ku rysowaniu. W wieku 20 lat wyjechał do Moskwy, aby studiować malarstwo. Po pomyślnym ukończeniu Moskiewskiej Szkoły Sztuk Pięknych Szyszkin wstąpił do Akademii Cesarskiej w Petersburgu.
Później długo podróżował po Europie, szkicując niesamowite krajobrazy. W tym czasie powstał obraz „Widok w okolicach Düsseldorfu”, który przyniósł mu wielką sławę. Po powrocie do Rosji Shishkin nadal tworzy z nową energią. Według niego rosyjska przyroda jest kilkaset razy lepsza od krajobrazów europejskich.
Iwan Szyszkin namalował w swoim życiu wiele wspaniałych obrazów: „Poranek Las sosnowy”, „Pierwszy śnieg”, „Las sosnowy” i inne. Nawet śmierć dogoniła tego malarza tuż za jego sztalugami.
5. Izaak Lewitan
Ten wielki rosyjski mistrz krajobrazu urodził się na Litwie, ale całe życie spędził w Rosji. Wielokrotnie żydowskie pochodzenie przysporzyło mu wielu upokorzeń, nigdy jednak nie zmusiło go do opuszczenia kraju, który ubóstwiał i wychwalał w swoich obrazach.
Pierwsze krajobrazy Lewitana otrzymały już wysokie oceny od Perowa i Savrasowa, a sam Tretiakow kupił nawet swój obraz „Dzień jesieni w Sokolnikach”. Ale w 1879 r. Izaak Lewitan wraz ze wszystkimi Żydami został wydalony z Moskwy. Tylko dzięki ogromnym wysiłkom przyjaciół i nauczycieli udaje mu się wrócić do miasta.
W latach osiemdziesiątych XIX wieku artysta namalował wiele wspaniałych obrazów, które uczyniły go bardzo sławnym. Były to „Sosny”, „Jesień” i „Pierwszy śnieg”. Jednak dalsze upokorzenia zmusiły autora do ponownego opuszczenia Moskwy i wyjazdu na Krym. Na półwyspie artysta maluje wiele niesamowitych dzieł i znacznie ulepsza swoje kondycja finansowa. Dzięki temu może podróżować po Europie i poznawać twórczość światowych mistrzów. Szczytem twórczości Lewitana był jego obraz „Ponad wiecznym pokojem”.
6. Wasilij Tropinin
Wielki rosyjski portrecista Wasilij Tropinin miał niesamowity los. Urodził się w rodzinie poddanych hrabiego Markowa w 1780 roku i dopiero w wieku 47 lat otrzymał prawo do bycia wolny człowiek. Już jako dziecko mały Wasilij wykazywał skłonność do rysowania, ale hrabia wysłał go na studia, aby zostać cukiernikiem. Później zostaje jednak wysłany do Akademii Cesarskiej, gdzie pokazuje swój talent w całej okazałości. Za swoje portrety „Koronkarz” i „Stary żebrak” Wasilij Tropinin otrzymał tytuł akademika.
7. Petrov-Vodkin Kuzma
Słynnemu artyście udało się pozostawić po sobie bogate dziedzictwo malarstwa światowego. Rosyjski artysta Pietrow-Wodkin. Urodził się w 1878 roku w Chwalińsku iw jego wczesne lata miał zostać kolejarzem. Jednak los uczynił go malarzem światowej sławy.
8. Aleksiej Sawrasow
Obrazy tego rosyjskiego artysty sprzedawały się dobrze, gdy miał zaledwie 12 lat. Nieco później wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i od razu stał się jednym z najlepszych uczniów. Wyjazd na Ukrainę pomógł Savrasovowi ukończyć studia przed terminem i otrzymać tytuł artysty.
Obrazy „Kamień w lesie” i „Kreml moskiewski” uczyniły z tego malarza akademika w wieku 24 lat! Zainteresowany młodymi talentami rodzina królewska, a sam Tretiakow kupuje wiele swoich dzieł wystawy międzynarodowe. Były wśród nich „Zima”, „Przybyły gawrony”, „Rasputica” i inne.
Śmierć dwóch córek i późniejszy rozwód mają ogromny wpływ na Savrasowa. Dużo pije i wkrótce umiera w szpitalu dla biednych.
9. Andriej Rublow
Andriej Rublow to najsłynniejszy rosyjski malarz ikon. Urodził się w XV wieku i pozostawił go w tyle wielkie dziedzictwo w postaci ikon „Trójca”, „Zwiastowanie”, „Chrzest Pański”. Andrei Rublev wraz z Daniilem Czernym ozdobili freskami wiele kościołów, a także namalowali ikony do ikonostasów.
10. Michaił Wrubel
Naszą listę najsłynniejszych rosyjskich artystów uzupełnia Michaił Wrubel, który za życia stworzył wiele arcydzieł w różne tematy. Namalował Świątynię Kijowską, a później w Moskwie zaczął tworzyć swój słynny cykl obrazów „demonicznych”. Twórcze wędrówki tego artysty nie znalazły odpowiedniego zrozumienia wśród współczesnych. Dopiero kilkadziesiąt lat po śmierci Michaiła Wrubla historycy sztuki przyznali mu należny mu tytuł, a Kościół zgodził się z jego interpretacjami wydarzeń biblijnych.
Niestety życie osobiste artysty spowodowało, że rozwinęła się u niego ciężka postać zaburzeń psychicznych. Tytuł akademika dogonił go w szpitalu psychiatrycznym, z którego nigdy nie było mu przeznaczone opuścić. Niemniej jednak Michaiłowi Vrubelowi udało się wiele stworzyć niesamowite dzieła sztukę godną prawdziwego podziwu. Wśród nich na szczególną uwagę zasługują obrazy „Siedzący demon”, „Księżniczka łabędzi” i „Faust”.
Co roku setki obrazów trafiają pod młotek do kolekcji prywatnych. Kolekcjonerzy wydają miliony dolarów na powiększanie swoich prywatnych kolekcji. Najsłynniejsze obrazy nie zawsze są najbardziej drogie obrazy. Najsłynniejsze obrazy świata należą do świata słynne muzea i dosłownie są bezcenne. Przyjrzyjmy się różnym muzeom na całym świecie i przyjrzyjmy się tym słynnym dziełom.
„Narodziny Wenus”
Obraz ten namalował wielki florencki artysta Sandro Botticelli w latach 1485-1487. Przedstawia boginię Wenus (w mitologia grecka- Afrodyta), która wyłoniła się z piana morska. Dziś obraz ten można oglądać w Muzeum Uffizi we Florencji.
"Lilie wodne"
Monet spędził 43 lata swojego życia w Giverny (mała miejscowość oddalona 80 km od Paryża). Wynajął dom od normańskiego właściciela ziemskiego i kupił sąsiednią działkę, na której znajdował się staw. Następnie artysta założył w tym miejscu dwa ogrody, z których jeden znajdował się na wodzie. W twórczości artysty istotne miejsce zajmują motywy ogrodów wodnych. Prace z tej serii rozprzestrzeniły się po muzeach na całym świecie, jednak pokaźna grupa dzieł prezentowana jest w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Jeden z najbardziej znane obrazy na świecie.
„Nocna straż”
Ukończony w 1642 r., u szczytu złotego wieku Holandii, obraz „ Nocna Straż„jest jednym z najbardziej znanych obrazów Holenderski artysta Rembrandta van Rijna. Obraz przedstawia występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Koka i porucznika Willema van Ruytenburga. Obraz jest prezentowany w Muzeum Państwowe w Amsterdamie.
"Krzyk"
Obraz ten pochodzi z serii prac norweskiego artysty ekspresjonisty Edvarda Muncha. Obraz przedstawia cierpiącą postać na tle krwistoczerwonego nieba. Edvard Munch stworzył kilka odmian Krzyku. Prezentowany obraz został namalowany w 1893 roku i znajdował się w sprzedaży Galeria Narodowa Norwegia. Jednak w 1994 roku dzieło zostało skradzione, ale kilka miesięcy później zostało odnalezione i wróciło do muzeum.
„Dziewczyna z perłą”
Czasami obraz ten nazywany jest „holenderską Mona Lisą”. „Dziewczyna z perłą” została namalowana około 1665 roku Holenderski artysta Jana Vermeera.
« Noc Gwiazd»
„Gwiaździsta noc” została namalowana przez holenderskiego artystę Vincenta van Gogha. Pomimo tego, że artysta przez całe życie sprzedał tylko jedno ze swoich dzieł, swoją dziedzinę działalność twórcza bardzo bogata. „Gwiaździsta noc” to jedna z jego najważniejszych znane prace. Przedstawia wioskę Saint-Rémy. Od 1941 roku obraz znajduje się w muzeum Sztuka współczesna w Nowym Jorku.
„Mona Lisa”
Za najsłynniejszy obraz świata do dziś uważa się „Mona Lisę”, namalowaną przez Leonarda da Vinci w okresie renesansu we Florencji. Zaczął malować to arcydzieło w 1503 (1504), a ukończył je na krótko przed śmiercią w 1519. W 1911 roku Mona Lisa została skradziona przez pracownika Luwru Vincenzo Peruggio, włoskiego patrioty, który uważał, że Mona Lisa powinna zostać zwrócona Włochom. Po dwóch latach przechowywania obrazu w swoim domu Peruggio został przyłapany na próbie sprzedaży obrazu dyrektorowi Galerii Uffizi we Florencji. Dziś Mona Lisa ponownie wisi w Luwrze w Paryżu, gdzie co roku obraz ogląda 6 milionów ludzi.
„Mona Lisa”. Leonardo da Vinci 1503–1506
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych i znane obrazy na świecie jego pełna nazwa to Portret pani Lisy del Giocondo. Portret przedstawia Włoszkę Lisę del Giocondo, przedstawicielkę klasy średniej renesansu, matkę sześciorga dzieci. Modelka ma wygolone brwi i zarost na czubku czoła, co odpowiada modzie Quattrocento. Leonardo da Vinci uważał ten portret za jedno ze swoich ulubionych dzieł, często opisywał go w swoich notatkach i niewątpliwie uważał ją za swoją najlepsza praca. Obraz ten słusznie znajduje się na szczycie listy najpopularniejszych obrazów na świecie.
„Narodziny Wenus” Sandro Botticelli 1482-1486
Doskonała ilustracja mitu o narodzinach Afrodyty. Naga Wenus zmierza ku ziemi w skorupie, prowadzona przez zachodni wiatr Zefir, wiatr zmieszany z kwiatami - symbolizuje to wiosnę i piękno. Na brzegu Afrodytę spotyka jedna z bogiń piękna. Po stworzeniu tego obrazu artysta Botticelli otrzymał globalne uznanie, pomógł mu w tym unikalny styl pisząc, wyróżniał się na tle współczesnych płynnymi rytmami, z których nikt poza nim nie korzystał.
„Stworzenie Adama”. Michał Anioł 1511
Umieszczona na suficie Kaplica Sykstyńska, czwarta z dziewięciu prac z serii. Michał Anioł wyjaśnił nierealność symbiozy nieba i człowieka, zdaniem artysty obraz Boga nie zawiera fenomenalnej niebiańskiej mocy, ale twórczą energię, którą można przekazywać bez dotyku.
„Poranek w sosnowym lesie”. Iwan Szyszkin, Konstantin Sawicki 1889
„Dziewczyna na piłce”. Pablo Picasso 1905
Obraz kontrastów. Przedstawia postój wędrownego cyrku na spalonej pustyni. Główni bohaterowie również są bardzo kontrastowi: na sześcianie siedzi silny, smutny, monolityczny mężczyzna. W tym czasie obok niego, na piłce, balansuje krucha i uśmiechnięta dziewczyna.
„Ostatni dzień Pompejów”. Karol Bryulłow 1833
Podczas wizyty w Pompejach w 1828 roku Bryulov wykonał wiele szkiców i szkiców, wiedział już, jak będzie wyglądać finalne dzieło. Obraz był prezentowany w Rzymie, ale potem został przeniesiony do Luwru, gdzie wielu krytyków i historyków sztuki podziwiało talent Karla, po tym jak dzieło to trafiło do niego światowa klasyka, ale niestety większość ludzi kojarzy jego twórczość tylko z tym obrazem.
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów
„Noc gwiazd”. Vincenta van Gogha 1889
Ikoniczny obraz holenderskiego artysty, który namalował na podstawie swoich wspomnień (co nie jest typowe dla Van Gogha), ponieważ przebywał wówczas w szpitalu. Przecież kiedy ataki wściekłości minęły, był całkiem w porządku i potrafił rysować. Aby to zrobić, jego brat Theo zgodził się z lekarzami i pozwolili mu pracować z farbami na oddziale. Dlaczego Van Gogh odciął sobie ucho? Przeczytaj w moim artykule.
„Dziewiąta fala” Iwan Aiwazowski 1850
Jeden z najsłynniejszych obrazów o tematyce morskiej (przystań). Aiwazowski pochodził z Krymu, więc nietrudno wytłumaczyć jego miłość do wody i morza. Dziewiąta fala - obraz artystyczny, nieuniknione niebezpieczeństwo i napięcie, można by też powiedzieć: cisza przed burzą.
„Dziewczyna z perłą”. Jana Vermeera 1665
Kultowa scena holenderskiego artysty, zwana także holenderską Mona Lisą. Praca ta nie jest w całości portretem, lecz należy raczej do gatunku „troni”, w którym nacisk położony jest nie na portret osoby, ale na jej głowę. Popularna jest dziewczyna z perłowym kolczykiem współczesna kultura nakręcono o niej także kilka filmów.
"Wrażenie. Wschodzące słońce» Claude Monet 1872
Malarstwo, które dało początek gatunkowi „impresjonizmu”. Popularny dziennikarz Louis Leroy po wizycie na wystawie z tym dziełem zmiażdżył Claude'a Moneta, napisał: „Tapeta wisząca na ścianie wygląda na bardziej wykończoną niż to „Impresja”. Uważany jest za kanonicznego przedstawiciela gatunku, popularniejszy od wielu innych obrazów wielkich artystów.
Posłowie i mała prośba
Jeśli uznasz to za przydatne ten materiał i spodobało Ci się - powiadom znajomych na tej stronie! To znacznie pomoże w rozwoju witryny i zachwyci Cię nowymi materiałami! Jeśli chcesz zamówić kopię popularnego obrazu, odwiedź stronę Jak kupić obraz. Często zdarza się, że dana osoba jest początkowo zainteresowana popularne obrazy, a potem chce mieć kopię arcydzieła na swojej ścianie.
Światowa kolekcja malarstwa liczy kilkadziesiąt tysięcy obrazów, z czego ponad sto uznawanych jest za największe arcydzieła świata. Uważa się, że jeśli ktoś zna twórczość co najmniej dziesięciu do piętnastu artystów, do czyich rąk oni należą liczne dzieła, to można go już nazwać kulturalnym i wykształconym (przynajmniej w dziedzinie malarstwa). Ale nie chodzi o pretensjonalne połykanie „ocen” - te obrazy przedstawiają mądrość, subtelność, indywidualność, sukces, wielkość, pracę... Obrazy wielkich artystów zawierają święte znaczenie i ten, kto jest w stanie to rozważyć jest naprawdę wykształcony i mądry. Następnie porozmawiamy o dziesięciu najsłynniejszych obrazach na świecie. Ta lista nie jest oceną ani niczym podobnym - tylko małą częścią wszechświata, która nazywa się Art.
1. Mona Lisa (Leonardo da Vinci)
Na świecie jest prawdopodobnie niewielu cywilizowanych ludzi (nie mówiąc już o dzikie plemiona w dziewiczych miejscach na planecie), którzy nie wiedzą, jak wygląda Mona Lisa Leonarda da Vicni, a zwłaszcza ci, którzy nie słyszeli o tym słynnym obrazie. Dziś znajduje się w Luwrze (Paryż). Mona Lisa swoją sławę zawdzięcza fatalnemu wydarzeniu – na początku ubiegłego wieku obraz został skradziony przez jednego z pracowników tego muzeum. Przez dwa lata cała prasa światowa niestrudzenie omawiała tę sprawę. Jeszcze jeden ciekawy punkt godny wielu lat światowej dyskusji jest uśmiech Giocondy. Ponadto pojawiają się nawet stwierdzenia, że zdjęcie przedstawia młodego mężczyznę.
2. Ostatnia wieczerza (Leonardo da Vinci)
Ostatnia Wieczerza- jeden z najlepsze obrazy sztuka światowa. Jeśli poprzedni obraz został skradziony z muzeum i zniknął z widoku publicznego na dwa lata, to obraz ten ma naprawdę tragiczną przeszłość. Jest to fresk znajdujący się w jednym z mediolańskich klasztorów. Ostatnia Wieczerza była ozdobą budowli nawet w czasach, gdy pełniła ona funkcję zbrojowni, więzienia i była bombardowana. Fresk był odnawiany co najmniej pięć razy. Przedstawia Jezusa z dwunastoma uczniami siedzących wokół stołu. Obraz ma ogromne znaczenie nie tylko dla sztuki światowej, ale także dla religii, zwłaszcza prawosławia.
3. Madonna Sykstyńska (Raphael Santi)
Współczesnym Leonardo da Vicni był Raphael Santi, który namalował jeden z najsłynniejszych obrazów - Madonnę Sykstyńską. Warto zauważyć, że „platformą” dla obrazu nie była drewniana deska, jak w zdecydowanej większości przypadków w ówczesnym malarstwie, ale płótno. Drugim punktem jest jego rozmiar: 265x196 centymetrów. Ogromny obraz Wykonany ręcznie najdrobniejsze szczegóły (np. tło Obrazy składają się z twarzy aniołów, które wielu początkowo myli z chmurami) – to gigantyczne dzieło! Płótno przedstawia Madonnę z Dzieciątkiem w otoczeniu św. Sykstusa i św. Barbary. Wiadomo, że opiekunki do Madonna Sykstyńska stał się jego ukochanym (dla główny bohater), tata Julius i siostrzenica artysty (odpowiednio dla pozostałych dwóch postaci).
4. Nocna straż (Rembrandt)
„Straż nocna” to jeden z najsłynniejszych obrazów Rembrandta. Początkowo dzieło to nazywało się zupełnie inaczej. Jednak historycy sztuki, którzy odkryli go około dwa wieki temu, sądzili, że akcja rozgrywa się w nocy i obraz otrzymał obecną nazwę. W rzeczywistości akcja toczy się w dzień, a jej ciemność jest konsekwencją sadzy. Ale świat rozpoznał ten obraz jako „Nocną straż” i do dziś ta nazwa pozostała niezmieniona. Wśród największe obrazyświecie, jest to rzadki przypadek, gdy nazwa dzieła nie zachowała się w oryginale, lecz została praktycznie wymyślona „na miejscu”.
5. Gwiaździsta noc (Vincent Van Gogh)
Obraz Van Gogha „Gwiaździsta noc” stał się także własnością sztuki współczesnej. Ciekawostką jest to, że artysta napisał to dzieło z pamięci, choć on i wielu innych artystów maluje przede wszystkim z życia – czegoś lub kogoś. Ciekawe jest również to, że w tym czasie artysta przebywał w szpitalu psychiatrycznym, ponieważ cierpiał na ataki szaleństwa. Tak szalony artysta namalował światowe arcydzieło, tak praktycznie wykreował nowy kierunek sztuki piękne, więc uwiecznił swoje imię. A świat widział sporo szaleńców i szaleńców, którzy okazali się geniuszami. A świat nadal śmieje się z szaleńców!
6. Trwałość pamięci (Salvador Dali)
„Trwałość pamięci” jest jedną z najbardziej znane prace Salvador Dali. Obraz znajduje się w nowojorskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Kontynuując temat szaleńców i geniuszy, warto powiedzieć, że artysta wpadł na pomysł napisania dzieła, gdy… zobaczył ser topiony! Skojarzenia, jakie produkt wywołał u Dalego, skłoniły artystę do przedstawienia swoich pomysłów na płótnie właśnie w takiej formie. Dali przyznał to publicznie publicznie, nawet nie próbując ukrywać osobliwej osobliwości, która skłoniła go do namalowania obrazu. A wracając wieczorem w dniu malowania płótna z kina, ukochana Salvadora proroczo oświadczyła, że kto raz zobaczy „Trwałość pamięci”, nie będzie w stanie jej zapomnieć.
7. Narodziny Wenus (Sandro Botticelli)
Do najsłynniejszych obrazów na świecie należą „Narodziny Wenus” Sandro Botticellego. Płótno przynajmniej się znajduje słynna galeria Uffizi, który znajduje się we Florencji. Na obrazie artysta przedstawił mitologię narodzin bogini Afrodyty: płynie ona przez morze do brzegu na jednej z połówek muszli, prowadzona przez Zefira (boga zachodniego wiatru), który będąc w ramionach swojej żony, wypełnia strumienie wiatru kwiatami. Grace czeka na nią na brzegu, przygotowując się do okrycia bogini płaszczem. Botticelli jako warstwę ochronną obrazu zastosował żółtko jaja, dzięki czemu obraz zachował się doskonale do dziś.
8. Dziewiąta fala (Aiwazowski)
Wybitne dzieło artysta domowy„Dziewiąta fala” Iwana Aiwazowskiego napawa nas prawdziwą dumą, że nasz wkład należy do największych dzieł sztuki na świecie. Aivazovsky znany jest z tego, że jego artystyczna pasja związana była z przedstawianiem morza - poświęcił temu całą swoją karierę artystyczną. „Dziewiąta fala” zyskała ogromne ogólnoświatowe powołanie i znalazła się na jednym ze stu najwspanialszych obrazów świata.
9. Wrażenie. Wschodzące słońce (Claude Monet)
Płótno Claude'a Moneta „Impresja. Wschodzące słońce”, przechowywaną w paryskim muzeum, zapoczątkowała cały ruch w malarstwie – impresjonizm. Dzieło to narodziło się wcześnie rano na jednym ze starych francuskich portów, jak widać, z życia. Clone Monet, wykorzystując cały swój kunszt, starał się oddać ulotne uczucie przyjemności z jednej chwili, co jest esencją impresjonizmu, który zaczął się rozwijać w kolejnych latach. A nazwa tego nurtu w sztuce wzięła się od pierwszego słowa w tytule obrazu, które po francusku brzmi jak „impressio”.
