Ile kosztuje sztuka współczesna? Którzy żyjący artyści cieszą się największym uznaniem, którego miarą są banknoty? Portal Artnet odpowiedział na to pytanie, analizując wyniki aukcji z lat 2011-2015 i sporządzając zestawienie najlepiej sprzedających się współczesnych artystów. Niestety, na liście nie było twórców z Rosji.

W latach 60. ubiegłego wieku Ed wraz z tak znanymi artystami jak Andy Warhol i Jim Dine wziął udział w historycznym wydarzeniu „Nowy obraz przedmiotów zwyczajnych”. Była to jedna z pierwszych wystaw rodzącego się stylu Pop Art w Ameryce. Dla nieoświeconego oka obrazy Rushei najbardziej przypominają szablonowe napisy na tle krajobrazów lub wesołą plamę kwiatów. Jednak w ciągu 4 lat jego dzieła zostały sprzedane całkowita kwota V 129 030 255 dolarów.

9. Ryszard Książę

Richard zasłynął dzięki ponownemu fotografowaniu zdjęć z reklam drukowanych, edytowaniu ich w przypadkowej kolejności i ozdabianiu wyrazistymi hasłami. Z jego rąk ucierpieli kowboje, celebryci, gwiazdy porno, pielęgniarki i dziewczyny motocyklistów z Marlboro. Maluje także maski samochodowe. Publiczność doceniła jego twórczość 146 056 862 dolarów– właśnie za taką kwotę sprzedano kilka prac artysty.

8. Yayoi Kusama

Cierpienie choroba umysłowa Artysta lubi pokrywać powierzchnie punktami farby – nazywa się to „sieciami nieskończoności”. Udało jej się zamienić w ten groszek i własną chorobę znak towarowy i jest obecnie najlepiej sprzedającym się współczesnym artystą na świecie ( 152 768 689 dolarów).

7. Peter Doig

Jeden z przedstawicieli tradycji pejzaż. Jego twórczość cieszy się niesłabnącą popularnością wśród widzów zmęczonych hiperironicznym postmodernizmem – wszak po napisach, kolażach zdjęć i krzesłach w kropki przyjemnie jest zatrzymać wzrok na tropikalnym nocnym pejzażu. W ciągu 4 lat obrazy zostały sprzedane za ok 155 229 785 dolarów.

6. Fan Zeng

Napis kaligraficzny, przezroczysty akwarelowe krajobrazy i portrety w tradycyjnym chińskim stylu również dobrze się sprzedają - 176 718 242 dolarów od 2011 do 2015 roku.

5. Cui Ruzhou

Ten współczesny chiński artysta słynie z malarstwa tuszem przedstawiającego kwiaty, ptaki i krajobrazy. Jednak zwykli ludzie nie są w stanie zrozumieć potężnej siły sztuki – w 2012 roku sprzątaczka w hotelu Grand Hayatt przez przypadek wyrzuciła do kosza jedno z jego dzieł warte 3,7 miliona dolarów. Prace Cui Ruzhou sprzedają się od 4 lat 223 551 382 dolarów.

4. Zeng Fanzhi

Skomplikowane, wielokolorowe prace innego chińskiego artysty, w których żywe istoty i przedmioty albo są zaplątane w sieć, albo zagubione w zimowy las, a także złowieszczy pionierzy z zakrwawionymi rękami od 2011 do 2015 roku również sprzedawali się dobrze - za 267 949 220 dolarów.

3. Krzysztof Wełna

Znakiem rozpoznawczym Krzysztofa są ogromne, białe płótna z czarnymi literami. Cztery z tych listów zawierających słowo Riot zostały sprzedane w Sotheby's za 29,9 miliona dolarów. W ciągu zaledwie 4 lat prace artysty zostały sprzedane za kwotę ok 323 997 854 dolarów.

2. Jeff Koons

Były mąż gwiazdy porno Cicciolina woli pracować w gatunku neopop. Zasłynął szczególnie ze swoich stalowych rzeźb imitujących zabawki wykonane z podłużnych balonów. Za jedno z dzieł (stalowo-pomarańczowy pies) na aukcji Christie's zapłacono 58,4 mln dolarów. Jeff planuje także zainstalować dźwig przed Muzeum Sztuki w Los Angeles, na którym zostanie zawieszona lokomotywa parowa, tak aby kłębiła się i wydzielała kłęby dymu. Od 2011 do 2015 roku Koons sprzedał prace za łącznie 379 778 439 dolarów.

1. Gerarda Richtera

Na pierwszym miejscu w rankingu artystów z najlepiej sprzedającymi się obrazami znajduje się mistrz, który nawet za takiego się nie uważa. Zdaniem Gerarda przez długi czas stworzył coś niezwiązanego ze sztuką, kompozycją, kolorem, kreatywnością itp. Mianowicie pokrywał płótna plamami farby za pomocą skrobaczek i szpatułek. Jeden z tych obrazów, zatytułowany „Obraz abstrakcyjny”, najbardziej przypominający umierającego w agonii arbuza, został wyceniony na aukcji Sotheby’s za 43,6 miliona dolarów, a prace artysty sprzedawano za skromną kwotę 1 165 527 419 dolarów.

Spotykać się z kimś malarstwo nowoczesne zyskała niesamowitą popularność, dzięki czemu zasłynęła nie tylko ze skłonności do poszerzania granic i odkrywania nowych wyraziste środki, ale także rekordowe wyniki sprzedaży na rynku Sztuka współczesna przez ostatnie kilka lat s. Co więcej, sukcesami cieszą się artyści z niemal całego świata, od Ameryki po Azję. Następnie dowiecie się, czyje nazwiska reprezentują najlepsze współczesne malarstwo świata, kim jest, najdroższym współczesnym artystą i komu niewiele brakowało do tego tytułu.

Najdrożsi współcześni artyści

Wśród niezliczonej liczby nazw, jakie nosi współczesne malarstwo, wyjątkowym sukcesem cieszą się obrazy tylko niektórych artystów. Wśród nich najdroższe obrazy posiadał słynny neoekspresjonista i artysta graffiti Jean-Michel Basquiat, który jednak zmarł w wieku 27 lat. Na naszej liście zobaczysz tylko pierwszych siedmiu żyjących do dziś bogatych artystów.

Brice'a Mardena

Twórczość tego amerykańskiego autora jest dość trudna do sklasyfikowania i prowadzi do jednego nurtu artystycznego, choć często zalicza się go do przedstawicieli minimalizmu lub abstrakcjonizmu. Jednak w przeciwieństwie do artystów reprezentujących te style, których obrazy wydają się nigdy nie dotykane, współczesne malarstwo Mardena zachowało pociągnięcia szpachelką i inne ślady jego twórczości. Za jednego z tych, którzy wywarli wpływ na jego twórczość, uważa się innego współczesnego artystę, Jaspera Johnsa, którego nazwisko poznacie później.

Zeng Fanzhi

Ten współczesny artysta jest jedną z głównych postaci współczesnej chińskiej sceny artystycznej. Była to jego praca pt. Ostatnia Wieczerza", stworzony na podstawie słynne dzieło Leonardo da Vinci został sprzedany za 23,3 miliona dolarów i stał się najdroższym obrazem, jakim może pochwalić się współczesne malarstwo azjatyckie. Znane są także prace artysty „Autoportret”, tryptyk „Szpital” i obrazy z cyklu „Maski”.

W latach 90. jego styl malarski często ulegał zmianom i ostatecznie odszedł od ekspresjonizmu na rzecz symboliki.

Petera Doiga

Peter Doig to światowej sławy szkocki artysta współczesny, którego twórczość przesiąknięta jest motywem realizmu magicznego. Wiele jego prac dezorientuje widza, nawet jeśli przedstawiają rozpoznawalne obrazy, takie jak postacie, drzewa i budynki.

W 2015 roku jego obraz „Zalany” pobił rekord i stał się najdroższym obrazem współczesnych artystów ze Szkocji, sprzedając się na aukcji za 25,9 mln. Popularne są także obrazy Doiga „Dom architekta w zagłębieniu”, „Biały kajak”, „Odbicie”, „Przydrożna restauracja” i inne.

Krzysztof Wełna

Współczesny artysta Christopher Wool w swojej twórczości eksploruje różne idee postkonceptualne. Najsławniejszy nowoczesne obrazy Prace artysty to blokowe napisy ukazane czarną farbą na białym płótnie.

Takie obrazy współczesnych artystów budzą wiele kontrowersji i niezadowolenia wśród zwolenników tradycyjne malarstwo, ale tak czy inaczej jedno z dzieł Woola „Apocalypse” przyniosło mu 26 milionów dolarów. Wełna nie zastanawia się długo nad tytułami obrazów, ale nadaje im nazwy zgodnie z napisami: „Błękitny głupek”, „Kłopoty” itp.

Jaspera Johnsa

Współczesny artysta Jasper Johns znany jest ze swojej buntowniczej postawy wobec ekspresjonizmu abstrakcyjnego, który zdominował dziedzinę malarstwa na początku twórczości artysty. Ponadto tworzy drogie płótna z flagami, tablicami rejestracyjnymi, numerami i innymi znanymi symbolami, które mają już jasne znaczenie i nie wymagają rozszyfrowania.

Swoją drogą do najdroższych obrazów współczesnych artystów należy amerykańskie dzieło „Flaga”, sprzedane na aukcji w 2010 roku za 28 milionów dolarów. Można także obejrzeć prace „Trzy flagi”, „Fałsz start”, „Od 0 do 9”, „Cel o czterech twarzach” i wiele innych.

Gerharda Richtera

Ten nowoczesny artysta z Niemiec, podobnie jak wielu malarzy na początku swojej kariery, studiował realistyczne malarstwo akademickie, później jednak zainteresował się sztuką bardziej postępową.

W twórczości autora widać wpływy wielu ruchów artystycznych XX wieku, takich jak ekspresjonizm abstrakcyjny, pop-art, minimalizm i konceptualizm, ale jednocześnie Richter zachował sceptyczny stosunek do wszelkich utrwalonych przekonań artystycznych i filozoficznych, będąc pewnym siebie że malarstwo współczesne to dynamika i poszukiwanie. Wśród dzieł artysty znajdują się „Kraina łąk”, „Czytanie”, „1024 kolorów”, „Ściana” itp.

Jeffa Koonsa

I wreszcie oto on – najdroższy współczesny artysta świata. Amerykanin Jeff Koons pracuje w stylu neo-pop i jest znany ze swojej chwytliwej, kiczowatej i wyzywającej kreatywności.

Znany jest głównie jako autor ogromnej liczby nowoczesne rzeźby, z których część była wystawiana w samym Wersalu. Ale wśród dzieł artysty znajdują się także obrazy, za które wyjątkowi koneserzy są gotowi zapłacić miliony dolarów: „Dzwon wolności”, „Auto”, „Dziewczyna z delfinem i małpą”, „Siodło” i inne.

Weź to dla siebie i powiedz swoim znajomym!

Przeczytaj także na naszej stronie:

Pokaż więcej

Co roku portal Artprice publikuje zestawienie najdroższych artystów świata, których prace sprzedawane są na aukcjach za zawrotne sumy. Z reguły nazwiska zawarte w tej ocenie znani malarze i rzeźbiarze, których ceny przyprawiają o zawrót głowy. W pierwszej dziesiątce rankingu „Artprcie” znaleźli się tacy mistrzowie jak: Claude Monet, Qi Baishi, Alberto Giacometti i Jeff Koons. W 2014 roku dzieła dziesięciu najdroższych artystów i rzeźbiarzy zostały sprzedane na aukcji za olbrzymią kwotę 2,7 miliarda dolarów. Najbardziej kosztowna praca, rzeźba „Rydwan” Giacomettiego poszła pod młotek za 90 milionów dolarów. Chcesz wiedzieć, kto znajduje się w pierwszej piątce najdroższych artystów świata? Przeczytaj nasz post.

10 ZDJĘĆ

Materiał powstał przy wsparciu internetowego hipermarketu kreatywności http://rosa.ua/catalog/s1161_molberti/, który oferuje szeroki wybór sztalug najpopularniejszych typów.

1. Mark Rothko zajmuje piąte miejsce wśród najdroższych artystów świata - Amerykański artysta, przedstawiciel abstrakcyjnego ekspresjonizmu, a także twórca „kolorowego malarstwa polowego”. W ubiegłym roku jego prace sprzedano na aukcji za łącznie 249,2 mln dolarów, a najdroższe z nich trafiły pod młotek za 59 mln dolarów. (Zdjęcie: Getty Images).
2. Najdroższym obrazem Marka Rothko jest „Pomarańczowy, czerwony, żółty” (na zdjęciu), który został sprzedany w Christie’s w maju 2012 roku za 77,5 miliona dolarów. (Zdjęcie: Jeremy Yoder/flickr.com). 3. Czwarte miejsce w rankingu zajął Gerhard Richter – jako jedyny żyjący artysta znalazł się w pierwszej piątce najdroższych mistrzów świata. Zaskakuje nie tyle wysoką pozycją w rankingu, ile kreatywnością, którą na ogół trudno sklasyfikować. Nic więc dziwnego, że jego prace cieszą się ogromną popularnością i są sprzedawane na aukcjach za coraz wyższe sumy. (Zdjęcie: Getty Images).
4. W 2014 roku sprzedano łącznie 258 dzieł Gerharda Richtera za łączną wartość 254,3 miliona dolarów. Jego najdroższym dziełem był obraz „Abstraktes Bild” z 1989 roku (na zdjęciu). Dom Aukcyjny Christie's sprzedano za 28,7 miliona dolarów.
5. Trzecie miejsce wśród najdroższych artystów świata zajął Francis Bacon, irlandzki artysta samouk. W ubiegłym roku sprzedano 122 obrazy za 270 milionów dolarów. (Zdjęcie: Getty Images).
6. Najdroższym obrazem Francisa Bacona był tryptyk „Trzy szkice do portretu Luciana Freuda” (1969), który w 2013 r. został sprzedany na aukcji za 142,4 mln dolarów. Jest to obecnie najdroższe dzieło sztuki w historii rynku aukcyjnego. (Zdjęcie: Garrett Bithell/flickr.com).
7. Na drugim miejscu w rankingu najdroższych artystów świata znajduje się Pablo Picasso, którego prace sprzedano w zeszłym roku za 375 milionów dolarów. (Zdjęcie: Getty Images).
8. Najdroższe dzieło Pabla Picassa i trzecie na liście najdroższych obrazów świata to „Akt, zielone liście i popiersie” (na zdjęciu) 1932, sprzedany w 2010 roku za 106,5 miliona dolarów. (Zdjęcie: James R. fauxtoes/flickr.com).
9. Na podstawie wyników z 2014 roku Andy Warhol został najdroższym artystą świata. Jego obrazy zostały sprzedane za 569,5 miliona dolarów. Dla porównania cały francuski rynek aukcyjny dzieł sztuki nie osiągnął w zeszłym roku takiego wolumenu sprzedaży. (Zdjęcie: Getty Images).
10. W 2014 r. najdroższym obrazem Andy'ego Warhola był „Elvis Triple” (1963), który został sprzedany na aukcji za 81,9 miliona dolarów. (Zdjęcie: lar3/flickr.com).

Rozmawiając o sztuce i malarstwie świata, często zadaję sobie ciekawe pytania. Na przykład, dlaczego dzieła sztuki i obrazy wielkich artystów z roku na rok stają się coraz droższe? Jak i dlaczego w człowieku rodzi się wszechogarniająca pasja do sztuki, która z czasem przeradza się w miłość? Lub wynikające z tych pytań - jak odkryć w sobie kolekcjonera sztuki?

Kiedyś przeczytałem nawet mały, ale jakże istotny fragment książki krytyka sztuki Alana Bambergera: „Sztuka kupowania dzieł sztuki” i wiele stało się dla mnie jasne. Z czego składa się cena konkretnego artysty lub obrazu, jak zostać kolekcjonerem itp.

Jeśli mówimy o kolekcjonowaniu sztuki, trzeba zrozumieć, że nawet najbardziej „głośne” publiczne lub anonimowe nabytki to przede wszystkim inwestycja, dokładnie przemyślany przepływ inwestycji w obiekt sztuki. Wszystko jest dokładnie tak – najpierw pieniądze, duże pieniądze, a potem – miłość, namiętność, przywiązanie, podziw, czy ambitna dekoracja okien, farsa pomiędzy bandą bogatych ludzi – inwestorów, których słusznie nazywa się – „wąskim kręgiem intelektualistów”. - koneserzy.”

Porozmawiajmy o momencie, kiedy zaczęto kupować i sprzedawać sztukę wzniosłe uczucia i żarliwa miłość do sztuki są w dużej mierze niewłaściwe i naiwne.

Głupotą jest wierzyć, że kiedy po raz pierwszy zobaczyłeś obraz Malewicza „Czarny kwadrat”, od razu ogarnęła Cię rozbrajająca pasja do wielka sztuka. Mnie osobiście zamiast namiętnych uczuć towarzyszył histeryczny śmiech. Przecież tylko rosyjski artysta, o dociekliwym umyśle i pomysłowości typowej dla Rosjan, był w stanie pokazać całemu światu, że „To” będzie kiedyś wyceniane na około 20 milionów dolarów. Sam Kazimierz Malewicz napisał nawet napis „Nocna bitwa Murzynów”, który dopiero niedawno odkryli eksperci. „Plac Czarnej Suprematyzmu” Kazimierza Malewicza - kluczowa praca sztuka XX wieku - co o tym sądzisz? W każdym razie…

Bez kpin i sarkazmu lepiej ci o tym opowiedzieć najbardziej drogie obrazy Rosyjscy artyści w historii sztuki światowej, które były publicznie kupowane i sprzedawane na różnych aukcjach.

1. 86,88 mln dolarówMarek Rothko. Pomarańczowy, czerwony, żółty (1961)

Zdjęcie: Reuters, Alessia Pierdomenico

Markus Yakovlevich Rotkovich - Markus Rotkowitz - Mark Rothko... 1903–1970. — jeden z najbardziej tajemniczy artyści nowoczesność. Pochodzi z Dwińska, obwód witebski, Imperium Rosyjskie.

Jego ścieżka życia jakby utkany ze sprzeczności - w poszukiwaniach twórczych, w działaniach, w gestach... Uważany za jednego z ideologów i oczywiście kluczową postać amerykańskiego ekspresjonizmu abstrakcyjnego, Rothko nie mógł znieść, gdy jego prace nazywano abstrakcją.

Dzieła Rothki nie są na rynku wyjątkowo rzadkie (jak np. obrazy Malewicza). Co roku na aukcjach wystawianych jest około 10–15 sztuk samych jego obrazów, nie licząc grafik. Oznacza to, że nie brakuje, ale płacą za nie miliony i dziesiątki milionów dolarów. A takie ceny nie są przypadkowe. Jest to raczej hołd dla jego innowacyjności, chęć otwarcia nowych warstw znaczeń i przyłączenia się do twórczego fenomenu jednego z najbardziej tajemniczych rosyjskich artystów.

8 maja 2012 roku na aukcji sztuki powojennej i współczesnej w Christie’s obraz „Pomarańczowy, czerwony, żółty” z 1961 roku trafił do 86,88 mln dolarówłącznie z prowizją.

Praca pochodzi z kolekcji mecenasa sztuki z Pensylwanii Davida Pincusa. David i jego żona Gerry kupili dzieło o wymiarach 2,4 x 2,1 metra od Marlborough Gallery, a następnie wypożyczyli je na długi czas do Filadelfii Muzeum Sztuki. Obraz „Pomarańczowy, czerwony, żółty” stał się nie tylko najdroższym dziełem artysty rosyjskiego pochodzenia, ale także najdroższym kosztowna praca sztuka powojenna i współczesna sprzedawana na aukcji publicznej.

2. 60,00 milionów dolarów Kazimierza Malewicza. Kompozycja suprematystyczna (1916)

Kazimierz Sewerinowicz Malewicz(1878–1935), z pewnością jeden z pięciu najwybitniejszych rewolucjonistów sztuki XX wieku w skali światowej. Filozof, innowator, twórca nowych podejść teoretycznych, ideolog suprematyzmu, którym się stał wizytówka Rosja na międzynarodowej arenie artystycznej. Dumą są dzieła Malewicza najlepsze muzeaświat i marzenie wielu kolekcjonerów.

Zwieńczenie badań Malewicza można nazwać dziełem „Czarny kwadrat” z 1915 r. (w Galeria Trietiakowska przechowywany jest jeden z czterech zachowanych wariantów).

Pojawienie się na otwartej aukcji dzieła tak wysokiej klasy jak „Kompozycja suprematystyczna” to nie tylko wydarzenie wyjątkowe, ale jednorazowe. Dzieła tego poziomu mogą pojawiać się na aukcjach wyłącznie w muzeach. To jest dokładnie to, co wydarzyło się w ostatnie lata.

Suprematystyczne obrazy Malewicza zostały pozwane przez prawników spadkobierców o zadośćuczynienie.

3 listopada 2008 roku w Sotheby’s sprzedano „Kompozycję suprematystyczną” (1916) za 60 milionów dolarów To pierwszy z pięciu obrazów, które trafiły do ​​dyspozycji spadkobierców Malewicza Muzeum holenderskie W rezultacie ponownie Stedelijk decyzja sądu w sprawie sporu restytucyjnego.

Zdaniem ekspertów rynkowych cena za to dzieło Malewicza może być jeszcze wyższa. Niestety termin aukcji przypadł na okres pogłębiającego się światowego kryzysu finansowego, kiedy wciąż nie było pewności co do jego głębokości i czasu trwania. Być może dlatego zakup arcydzieła Malewicza odbył się w sposób stosunkowo konserwatywny, po cenie zbliżonej do gwarantowanej oferty złożonej wcześniej przez zagranicznego nabywcę.

3. 28,16 miliona dolarów Chaima Soutine’a. Tusza byka (ok. 1923)

Chaim Soutine (1893/1894–1943)- rosyjski artysta o światowym znaczeniu, jeden z najważniejszych przedstawicieli Szkoły Paryskiej. Imię to przez długi czas było mało znane w swojej ojczyźnie. Soutine pochodzi ze Smilowicz, obecnie miasta, ale później żydowskiego miasteczka, 27 km od Mińska, jest dziesiątym dzieckiem w rodzinie krawieckiej. Artystyczny prezent Soutine jest otwarty wcześniej, ale jak to często bywa, niestety w niewłaściwym miejscu o niewłaściwym czasie. Chłopiec zaczął rysować to, co wokół siebie widział, a w ortodoksyjnej tradycji żydowskiej zabrania się przedstawiania ludzi i zwierząt.

Dziś możemy śmiało nakreślić zakres tematów, na które istnieje największe zapotrzebowanie wśród kolekcjonerów. Niektórzy nie bez powodu pomyślą, że kompozycje z tuszami byków, zabitym drobiem i zniekształconymi twarzami na portretach starych kobiet, żebraków i zwykłych ludzi wyglądają odrażająco. Ale to właśnie w tych rzeczach, gdzie jest miejsce na chorą czerwień Soutine’a, najsilniej wyraża się jego błyskotliwy talent ekspresjonisty.

Historycy sugerują, że Soutine przeniósł te tematy ze wspomnień o swoim rodzinnym miejscu. Tak zapamiętał twarze tych ludzi, ten sposób życia:

„Pewnego dnia widziałem, jak wiejski rzeźnik odciął głowę ptakowi i wypuścił krew. Chciałem krzyczeć, ale na widok zadowolenia na jego twarzy krzyk uwiązł mi w gardle. Cały czas czuję ten krzyk. Potem, jako dziecko, narysowałam przybliżony portret mojej nauczycielki, próbowałam pozbyć się tego krzyku, który się we mnie znajdował, ale na próżno. Kiedy malowałem zwłoki byka, wciąż próbowałem je uwolnić.

Od 2007 roku najdroższym dziełem Chaima Soutine’a był metrowy portret „Mężczyzna w czerwonym szaliku” z 1921 roku, sprzedany w Sotheby’s za 7,8 miliona funtów (15,34 miliona dolarów). Układ sił na rynku artysty zmieniła aukcja Christie’s 8 maja 2013 roku, na której obraz „Mały Cukiernik” został sprzedany za 18 mln dolarów (bez prowizji – 16 mln dolarów).

Ostatnia wyprzedaż, która pozwoliła Chaimowi Soutine'owi przesunąć się z 5. na 3. miejsce w naszym rankingu, miała miejsce 11 maja 2015 r.: na aukcji Christie's w Nowym Jorku obraz „Le Bœuf”, namalowany około 1923 r., został sprzedany za 28,165 mln dolarów(szacunkowo: 20–30 mln dolarów).

W latach 1923–1925 Soutine namalował serię dziewięciu obrazów przedstawiających zwłoki byków. Najpierw malował martwe natury w Cannes, a później w nowej przestronnej paryskiej pracowni, którą udało mu się wynająć za pieniądze pochodzące ze sprzedaży obrazów swojemu nowemu mecenasowi, Albertowi Barnesowi.

Soutine powiesił zwłoki na ścianie i namalował martwe natury. A nawet gdy mięso zaczęło się psuć, nie zatrzymał się, a jedynie poprosił swojego pomocnika, aby odstraszył muchy.

Sąsiedzi oczywiście zaczęli narzekać na smród i wezwali policję. Według pierwszej wersji Soutine próbował wytłumaczyć policjantom, o ile ważniejsza jest sztuka od przyjemności węchowych. Według innego, na widok ludzi w mundurach, których zawsze się bał, ukrył się, pozostawiając swojemu asystentowi rozprawienie się z policją. Po tym incydencie zwłoki należało namoczyć w formaldehydzie. Kiedy obrazy zostały ukończone, Soutine, bojąc się otrucia lokalnych psów, zdecydował się zakopać tematy swoich martwych natur w ziemi.

Dziś w rękach prywatnych znajdują się tylko trzy z dziewięciu obrazów wykonanych tuszem i ten, który poszedł rekordowa kwota, jest największy i najbardziej wyrazisty.

Miliony dolarów za rosyjski i sztuka radziecka. Artyści krajowi pobili rekordy więcej niż raz aukcje międzynarodowe. Są też pewne prawidłowości: prawie wszyscy to emigranci i dla wszystkich temat sowieckiej przeszłości jest w ten czy inny sposób aktualny – po dziesięcioleciach spędzonych na Zachodzie stał się wartościowy. Najdrożsi współcześni artyści znajdują się w pierwszej piątce telewizji MIR.

Na piątym miejscu w rankingu znajduje się artystka Grisha Bruskin. Światowa sława trafił do niego w 1988 roku - wówczas na rosyjskiej aukcji Sotheby's dzieło Bruskina „Fundamental Lexicon” zostało sprzedane za rekordową kwotę 300 tysięcy dolarów. To przekroczyło szacunkową, czyli cenę wyjściową, 12-krotnie. W 1999 roku na zaproszenie rządu niemieckiego Bruskin stworzył tryptyk „Życie ponad wszystko” dla Reichstagu w Berlinie. Obecnie 72-letni artysta mieszka i pracuje w Nowym Jorku i Moskwie, a jego prace przechowywane są w głównych muzeach świata.

Na czwartym miejscu w naszym rankingu znajduje się Siemion Faibisowicz. Od 30 lat jego prace są regularnie wystawiane w m.in Zachodnia Europa i Stany Zjednoczone. Faibisovich jest artystą fotorealistycznym. Za jego najdroższe dzieło „Żołnierze” zapłacono na aukcji 400 000 dolarów. Pomimo tego, że w ostatnich latach artysta mieszkał w Tel Awiwie, całą swoją twórczość poświęcił Moskwie. W swoich fotoreportażach opowiada o codziennym życiu stolicy. Jego obrazy przedstawiają ulice, kawiarnie i dworce kolejowe. Prace Faibisowicza znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, w muzeach w Niemczech, Polsce i USA.

Na trzecim miejscu znalazł się duet Wasilij Komar i Aleksander Melamid. W swoich pracach łączyli założenia amerykańskiego pop-artu i parodystycznie reinterpretowali cechy socrealizmu. W ramach projektu artystycznego zorganizowano tzw. „wyprzedaż dusz”. znany artysta. Najdroższym dziełem jest „Spotkanie Sołżenicyna i Bölla na daczy Rostropowicza”, jego koszt to 860 tysięcy dolarów. Komar i Melamid mieszkają w Nowym Jorku od ponad 40 lat, ich prace znajdują się w zbiorach MoMM, Muzeum Guggenheima, Metropolitan Museum of Art i Luwru.

W drugiej linii rankingu znajduje się kolejny przedstawiciel „Sots Art”, artysta Erik Bulatov. Zaczynał jako ilustrator książek dla dzieci, później w swoich pracach zaczął łączyć malarstwo obiektowe z tekstem. Od 1992 roku Bułatow mieszka w Paryżu, jako pierwszy rosyjski artysta miał wystawę w Centrum Pompidou. Jego prace znajdują się także w Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskim i Muzeum Ludwiga w Kolonii. Najdroższe dzieło „Chwała KPZR” zostało sprzedane za 2 miliony dolarów. Kupił go Roman Abramowicz.

Na pierwszym miejscu w naszym rankingu znajduje się rosyjski artysta. W 2008 roku na aukcji w Londynie jego dzieło „Żuk” zostało sprzedane za 5 milionów 800 tysięcy dolarów. „Pokój Luksusowy” poszedł nieco taniej – za 4 miliony 100 tysięcy dolarów. Obydwa obrazy uważane są za najdroższe Sztuka rosyjska. Ilja Kabakow jest twórcą moskiewskiego konceptualizmu, od 1988 roku pracuje w Nowym Jorku we współpracy z żoną Emilią Kabakową. To ona w pewnym momencie nalegała, aby podnieść ceny za pracę męża. Obliczenia były uzasadnione, teraz Kabakowowie są najdroższymi rosyjskimi autorami.