Współcześni artyści sukcesu. Artyści malarstwa współczesnego

Pomimo tego, że dochody współczesnych artystów są trudne do obliczenia, ponieważ kreatywni ludzie żyją zgodnie z prawami wolności i nie zapisują swoich dochodów w organizatorach dochodów: pieniędzy jest dużo - i to jest bardzo cudowne, wcale nie - będzie jutro. Istnieje jednak lista najbogatszych artystów; jeśli jesteś znacznie bogatszy, ale nie ma Cię na liście, złóż skargę na naszej stronie na Facebooku, a my Cię uwzględnimy.

Tak więc najbogatszym na świecie jest Anglik Damien Hirst, zgromadził około miliarda dolarów, zbijając fortunę, demonstrując proces śmierci. Stworzył naprawdę wielkie dzieło sztuki: ze zwłok krów wykonał serię obiektów artystycznych, a także umieścił rekina tygrysiego w roztworze formaldehydu i zaprezentował go na swojej osobistej wystawie w Londynie. To prawda, w ostatnio jego popularność nieco spadła, najwyraźniej przejawy wolność twórcza Ekscentryczna publiczność miała dość rozciętych ciał, a geniusz nie wymyślił jeszcze niczego nowego. Pewnego razu, około 2007 roku, szokujący miłośnik śmierci sprzedał swoją wystawę „Przesąd” za 25 milionów.

Jeff Koons mieszka w Pensylwanii w USA. Ulubionym tematem jego twórczości są rzeźby o małych i dużych formach o wyraźnie wątpliwych formach wartość artystyczna. Patrząc na swojego odnoszącego sukcesy rodaka, Andy’ego Warhola, D. Koons zazdrościł chwały puszek z zupą i stwierdził, że nie jest gorszy, i natychmiast postawił swoje dzieła sztuki. Dziś Koons jest prezesem ogromnej korporacji Jeff Koons LLC, która ma siedzibę w Nowym Jorku i zatrudnia około 150 osób. Uosabiają się prawdziwy świat obrazy, które Koons tworzy na komputerze.

Takashi Murakami to artysta z Japonii. Interesuje się designem, modą i anime. Nie da się powiedzieć, w jaki sposób zdobył stolicę, ale jego wystawy z lat 2007-2008, organizowane w największych metropoliach świata „Murakami”, odwiedziło nie kilka, nie wiele, ale 30 milionów obywateli. Zaledwie półtora roku temu Takashi Murakami sprzedał swoją rzeźbę „Mój samotny kowboj” za 16 milionów dolarów. Murakami był nawet wystawiany w Pałacu Wersalskim we Francji, jak wiadomo, tam nie wystawia się badziewia. To Murakami wymyślił psychodelicznego chłopca z wielkim uśmiechem i białymi zębami i gigantycznymi wyłupiastymi oczami. Potem wymyślił dla niego różową, zezowatą dziewczynę. Jego pomysłem były także nerwowe niedźwiadki japońskie. Waham się, czy talent Murakamiego jest wątpliwy.

Brice Marden urodził się w 1939 roku, jest „najstarszym” z bogatych artystów. Weteran zarabiał na grafice miejskiej i kaligrafii. Dziś jego prace z niezrozumiałymi bazgrołami kosztują 11 milionów dolarów.

Julian Schnabel urodził się w 1951 roku w Nowym Jorku. W sumie był wystawiany ponad pięć tysięcy razy we wszystkich większych miastach. Miliony przychodzą oglądać jego artystycznie zaprojektowane stosy śmieci, cementu i poszarpanego linoleum. Ponadto Julian Schnabel kręci filmy. W filmach nie pokazuje śmieci, ale w kulturalny sposób opowiada o poetach i artystach.

Anish Kapoor przeprowadził się do Anglii z Bombaju, gdzie urodził się w 1972 roku. Tworzy rzeźby i instalacje, a zasłynął z malowania wszystkiego, co znajduje się w pobliżu rzeźby różne kolory, szturcha lustra i wszelkiego rodzaju tekstury, aby pokazać, że jego dzieło jest częścią czegoś, co jest mu znane tylko jako całość. Zbił fortunę na tym oryginalnym pomyśle, a jego prace znajdują się we wszystkich muzeach sztuka współczesna.

Kiedyś Jasper Johns tworzył trójwymiarowe instalacje, teraz jednak wszystko odlewa w brązie: od czajnika po kalkulator. Wszystko, co „odlał”, kupują za szalone pieniądze zarówno kolekcjonerzy, jak i muzea sztuki współczesnej.

David namalował ściany Marka Zuckerberga, a nieznany wówczas początkujący geniusz zaoferował mu pieniądze lub udziały w Facebooku. Artysta wybrał akcje i w rezultacie jego majątek wynosi już ponad sto milionów, a jego dzieła kosztują ponad trzy tysiące Euro.

Andrew zarobił 210 milionów, a wszystko dlatego, że przyjaźni się z właściwymi ludźmi – arabskimi szejkami. Wcisnął 125 swoich własne prace Książę Zaled bin Sultan za jedyne 17 milionów funtów szterlingów.

Chunya zarobił niewiele – tylko 23 miliony euro. Wszystko dlatego, że spędziłem dziesięć lat rysując dotykając zielonych psów. Wyznaczone psy zielony, na które nie można patrzeć bez łez, wzbogaciły go.

Możesz być zainteresowany.

) w swoich wyrazistych, rozległych pracach potrafiła zachować przejrzystość mgły, lekkość żagla i płynne kołysanie statku na falach.

Jej obrazy zadziwiają głębią, objętością, bogactwem, a fakturą jest taka, że nie sposób oderwać od nich wzroku.

Ciepła prostota Walentina Gubariewa

Artysta prymitywista z Mińska Walentin Gubariew nie goni za sławą i po prostu robi to, co kocha. Jego twórczość jest niezwykle popularna za granicą, ale jego rodakom jest prawie nieznana. W połowie lat 90. Francuzi zakochali się w jego codziennych szkicach i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które, jak się wydaje, powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, spodobały się europejskiej publiczności, a wystawy rozpoczęły się w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.

Zmysłowy realizm Siergieja Marshennikowa

Siergiej Marshennikow ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i pracuje najlepsze tradycje klasyczna szkoła rosyjska realistyczna malarstwo portretowe. Bohaterkami jego płócien są kobiety delikatne i bezbronne w swojej półnagości. Na wielu najbardziej słynne obrazy przedstawia muzę i żonę artysty, Natalię.

Krótkowzroczny świat Philipa Barlowa

W era nowożytna kino wysoka rozdzielczość i powstanie hiperrealizmu, twórczość Philipa Barlowa od razu przyciąga uwagę. Wymaga to jednak od widza pewnego wysiłku, aby zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Prawdopodobnie tak właśnie osoby cierpiące na krótkowzroczność postrzegają świat bez okularów i soczewek kontaktowych.

Słoneczne króliczki autorstwa Laurenta Parseliera

Malarstwo Laurenta Parceliera jest niesamowity świat, w którym nie ma ani smutku, ani przygnębienia. Nie znajdziesz u niego ponurych i deszczowych zdjęć. W jego płótnach jest dużo światła, powietrza i jasnych kolorów, które artysta stosuje charakterystyczną, rozpoznawalną kreską. Stwarza to wrażenie, że obrazy są utkane z tysiąca promieni słońca.

Dynamika miejska w twórczości Jeremy’ego Manna

Olej na panelach drewnianych Amerykański artysta Jeremy Mann maluje dynamiczne portrety współczesnej metropolii. „Abstrakcyjne kształty, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko to tworzy obraz, który przywołuje wrażenie, jakiego doświadcza się w tłumie i zgiełku miasta, ale może także wyrazić spokój, jaki można odnaleźć w kontemplacji cichego piękna.” mówi artysta.

Iluzoryczny świat Neila Simona

Na obrazach Brytyjski artysta Neil Simone (Neil Simone) nie wszystko jest takie, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. „Dla mnie otaczający mnie świat to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” – mówi Simon. A w jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i ze sobą powiązane. Granice się zacierają, a historie przenikają się.

Dramat miłosny Josepha Lorasso

Współczesny amerykański artysta Joseph Lorusso, Włoch z urodzenia, przenosi na płótno podpatrywane przez siebie tematy życie codzienne zwykli ludzie. Uściski i pocałunki, namiętne wybuchy, chwile czułości i pożądania wypełniają jego emocjonalne obrazy.

Życie na wsi Dmitrija Levina

Dmitry Levin to uznany mistrz rosyjskiego krajobrazu, który dał się poznać jako utalentowany przedstawiciel rosyjskiej szkoły realistycznej. Najważniejszym źródłem jego twórczości jest przywiązanie do natury, którą kocha czule i namiętnie i której czuje się częścią.

Jasny Wschód – Walery Błochin

Na Wschodzie wszystko jest inne: inne kolory, inne powietrze, inne wartości życiowe a rzeczywistość jest dziwniejsza niż fikcja - tak myśli współczesny artysta

Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas Facebooku I VKontakte

Artyści europejscy zaczął używać farba olejna w XV wieku i od tego czasu to właśnie przy jego pomocy najwięcej słynne obrazy wszechczasów. Jednak w czasach zaawansowanych technologii ropa naftowa nadal zachowuje swój urok i tajemnicę, a artyści nadal wymyślają nowe techniki, rozdzierając formę na strzępy i przesuwając granice sztuki współczesnej.

strona internetowa wybraliśmy prace, które nas zachwyciły i przypomniały, że piękno może narodzić się w każdej epoce.

Posiadaczka niesamowitych umiejętności, polska artystka Justyna Kopania w swoich wyrazistych, rozległych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla i płynne kołysanie statku na falach.
Jej obrazy zadziwiają głębią, objętością, bogactwem, a fakturą jest taka, że nie sposób oderwać od nich wzroku.

Siergiej Marshennikow ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły portretu realistycznego. Bohaterkami jego płócien są kobiety delikatne i bezbronne w swojej półnagości. Wiele z najsłynniejszych obrazów przedstawia muzę i żonę artysty, Natalię.

We współczesnej dobie obrazów o wysokiej rozdzielczości i wzrostu hiperrealizmu twórczość Philipa Barlowa od razu przyciąga uwagę. Wymaga to jednak od widza pewnego wysiłku, aby zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Prawdopodobnie tak właśnie osoby cierpiące na krótkowzroczność postrzegają świat bez okularów i soczewek kontaktowych.

Malarstwo Laurenta Parceliera to niesamowity świat, w którym nie ma ani smutku, ani przygnębienia. Nie znajdziesz u niego ponurych i deszczowych zdjęć. W jego płótnach jest dużo światła, powietrza i jasnych kolorów, które artysta stosuje charakterystyczną, rozpoznawalną kreską. Stwarza to wrażenie, że obrazy są utkane z tysiąca promieni słońca.

Amerykański artysta Jeremy Mann maluje dynamiczne portrety nowoczesnej metropolii w oleju na drewnianych panelach. „Abstrakcyjne kształty, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko to tworzy obraz, który przywołuje wrażenie, jakiego doświadcza się w tłumie i zgiełku miasta, ale może także wyrazić spokój, jaki można odnaleźć w kontemplacji cichego piękna.” mówi artysta.

W obrazach brytyjskiego artysty Neila Simone nic nie jest takie, jakim się wydaje na pierwszy rzut oka. „Dla mnie otaczający mnie świat to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” – mówi Simon. A w jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i ze sobą powiązane. Granice się zacierają, a historie przenikają się.

Urodzony we Włoszech współczesny amerykański artysta Joseph Lorasso (

Ze wszystkich rodzajów sztuki malarstwo można słusznie nazwać najbardziej aktywnie rozwijającym się kierunkiem. Oryginalny obraz na ścianę może nie tylko nadać wnętrzu oryginalności, ale także stać się centralnym punktem, przyciągając uwagę innych i tworząc niepowtarzalną atmosferę. W danych okolicznościach współcześni ludzie Dużą wagę przywiązują do zagadnień kreowania niepowtarzalnego wnętrza, co wyjaśnia obserwowany obecnie duży popyt na obrazy.

Wśród wielu prądów malarstwo nowoczesne najaktywniej rozwijające się to:

sztuka konceptualna i minimalizm;
impresjonizm, romantyzm i ruch klasyczny.

Z twoim lotem fantazji współczesnych malarzy są dosłownie niesamowite, co można zobaczyć odwiedzając wystawy. Aby przekonać się o popularności obrazów współczesnych artystów, wystarczy przeczytać. Wśród aktualnych trendów: malarstwo olejne, malarstwo ścienne, prace fotorealistyczne. Swoje płótna prezentują młodzi artyści, którzy dopiero niedawno wyrobili sobie markę, oraz znani malarze, których prace kosztują dziesiątki, a nawet setki tysięcy dolarów.

Zainteresowanie koneserów sztuki artystyczne a kupujących przyciągają prace wykonane w następujących kierunkach:

Aktualne trendy

Sztukę malowania ścian można obecnie nazwać jedną z najpopularniejszych. Umiejętne malowanie sufitów i ścian to doskonały sposób na poprawę niemal każdego pomieszczenia: mieszkalnego, rozrywkowego. Artysta może nanieść rysunek na dowolną powierzchnię w innej płaszczyźnie. Malowanie ścian pozwala wyeliminować wszelkie wady lokalu, wizualnie zwiększyć przestrzeń i zmienić poziom oświetlenia. W zależności od życzenia klienta na ścianie można przedstawić portrety, martwe natury, abstrakcję, fantastykę, pejzaże itp.

Koneserów sztuki interesuje malowanie nietypowymi „farbami”: kawą, mlekiem, sokami jagodowymi i… piwem. Kyle Bice, artysta z Chicago, stał się twórcą nowego kierunku, nazywając go malowaniem piwa. Obrazy piwne cieszą się ogromną popularnością, jego prace kupują gwiazdy i m.in najbogatsi ludzie planety.

Artyści mody

Wśród artystów, których prace cieszą się nieustającym zainteresowaniem koneserów sztuki, jednym z najbardziej rozchwytywanych jest Takashi Murakami, który stał się legendą sztuki współczesnej. Osobliwością jego dzieł jest harmonijne połączenie tradycji Malarstwo japońskie i aktualnych trendów naszych czasów. W 2008 roku Takashi Murakami znalazł się na liście 100 najbardziej wpływowych ludzi planety.

Gazeta Artystyczna Rosja prezentuje ocenę: najbardziej drodzy artyści Rosja od żywych. Jeśli nadal jesteś tego pewien Rosyjscy artyści nie było i nie ma tego w zachodnim klipie, jesteśmy gotowi się z tym sprzeczać. Język liczb.

Warunki były proste: każdego żyjącego artystę mogło reprezentować tylko jedno, jego najdroższe dzieło. Przy sporządzaniu rankingu wzięto pod uwagę nie tylko wyniki aukcji publicznych, ale także najbardziej spektakularne sprzedaże prywatne. Autorzy rankingu kierowali się zasadą „jeśli coś głośno się sprzedaje, to ktoś tego potrzebuje”, dlatego docenili pracę marketerów i menadżerów prasowych artystów, którzy doprowadzili do rekordowej sprzedaży prywatnej. Ważna uwaga: ocena opiera się wyłącznie na wskaźniki finansowe; gdyby opierała się na działalności wystawienniczej artystów, wyglądałaby nieco inaczej. Zewnętrznymi źródłami analiz były zasoby Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com I Artinvestment.ru.

Za walutę światowego rankingu przyjęto dolara amerykańskiego, za równowartość sprzedaży artystów rosyjskich przyjęto funta brytyjskiego (ponieważ 90% sprzedaży krajowej odbywało się w Londynie w tej walucie). Pozostałe 10% dzieł sprzedanych w dolarach amerykańskich i euro zostało przeliczone po kursie obowiązującym w momencie transakcji, w wyniku czego niektóre pozycje zamieniły się miejscami. Oprócz rzeczywistego kosztu dzieła zebrano dane dotyczące całkowitej kapitalizacji artystów (liczby najlepszych dzieł sprzedanych na aukcjach w ciągu wszystkich lat), miejsca współczesnego artysty w rankingu artystów wszechczasów, miejsce najdroższego dzieła uczestnika spośród wszystkich sprzedanych prac innych autorów, a także o narodowości i kraju zamieszkania. Statystyki dotyczące powtórnej sprzedaży każdego artysty zawierają również ważne informacje jako obiektywny wskaźnik inwestycji
atrakcyjność.

Ubiegły rok 2013 znacząco zmienił pozycję współczesnych artystów w międzynarodowych rankingach sprzedaży. Z pierwszej 50-tki najbardziej drogie dzieła sztuki, w zeszłym sezonie sprzedano 16 dzieł sztuki współczesnej - rekordowy numer(Dla porównania w latach 2010–2012 sprzedano 17 dzieł, w tym tylko jedna sprzedaż w XX w.). Popyt na żyjących artystów jest po części identyczny z popytem na całą sztukę współczesną, po części zaś wynika z cynicznego zrozumienia, że kapitalizacja majątku po ich śmierci niezmiennie będzie rosła.

Wśród Uczestnicy z Rosji bracia okazali się najbardziej szanowani Siergiej I Aleksiej Tkaczow(ur. 1922 i 1925), najmłodszy - Anatolij Osmołowski(ur. 1969). Pytanie kto będzie nowy Jean-Michela Basquiata, gdy jest otwarty. W sprzedaży naszych artystów widoczne są wyraźne klasy nabywców: liderów kupują zagraniczni kolekcjonerzy i rosyjscy oligarchowie, miejsca od 10 do 30 zapewniają kolekcjonerzy-emigranci, a warunkowe dno pierwszej 50-tki to nasza przyszłość, młodzi kolekcjonerzy którzy weszli na rynek z „nowymi” pieniędzmi.

1. Ilja Kabakow
Wydaje się, że w ogóle jest on głównym artystą rosyjskim (co nie przeszkadza urodzonemu w Dniepropietrowsku Kabakowowi określać się jako Ukraińca), założycielem moskiewskiego konceptualizmu (jednym z), autorem terminu i praktyki „instalacja całkowita”. Od 1988 roku mieszka i pracuje w Nowym Jorku. Współpracuje z żoną Emilią Kabakową, dlatego tytuł powinien wyglądać jak „Ilya i Emilia Kabakov”, ale skoro Ilya Iosifovich stał się znany wcześniej niż Ilya i Emilia, niech tak pozostanie. Prace znajdują się w Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskim, Ermitażu, MoMA, Fundacja Sztuki Kolodzei(USA) itp.
Rok urodzenia: 1933
Praca: „Żuk”. 1982
Data sprzedaży: 28.02.2008
Cena (GBP)1: 2 932 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 10 686 000
Miejsce: 1
Średni koszt pracy (GBP): 117 429
Liczba powtórnych sprzedaży: 12

2. Eryk Bułatow
Stosując techniki, które później nazwano sztuką społeczną, łączył w swoich pracach malarstwo figuratywne z tekstem. W Epoka radziecka odnoszący sukcesy ilustrator książek dla dzieci. Od 1989 mieszka i pracuje w Nowym Jorku, a od 1992 w Paryżu. Pierwszy rosyjski artysta z osobistą wystawą w Centrum Pompidou. Prace przechowywane są w zbiorach Galeria Trietiakowska, Muzeum Rosyjskie, Centrum Pompidou, Muzeum Ludwiga w Kolonii itp. znajdują się w zbiorach Fundacji Dina Verni, Viktor Bondarenko, Wiaczesław Kantor, Ekaterina i Władimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Rok urodzenia: 1933
Praca: „Chwała KPZR”. 1975
Data sprzedaży: 28.02.2008
Cena (GBP)1: 1 084 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 8 802 000
Miejsce: 2
Średni koszt pracy (GBP): 163 000
Liczba powtórnych sprzedaży: 11

3. Witalij Komar i Aleksander Melamid
Twórcy Sots Art – ironicznego ruchu w sztuce nieoficjalnej, parodiującego symbolikę i techniki biurokracji. Od 1978 roku mieszkają w Nowym Jorku. Do połowy XXI wieku pracowali w parach. W ramach projektu artystycznego zorganizowano „sprzedaż dusz”. znani artyści poprzez aukcję (dusza Andy’ego Warhola od tego czasu jest własnością moskiewskiego artysty Alena Kircowa). Prace znajdują się w zbiorach MoMA, Muzeum Guggenheima, Metropolitan Museum of Art, Luwrze oraz w zbiorach Shalva Breus, Daria Żukowa I Roman Abramowicz itp.
Rok urodzenia: 1943, 1945
Praca: „Spotkanie Sołżenicyna i Bölla na daczy Rostropowicza”. 1972
Data sprzedaży: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 657 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 3 014 000
Miejsce: 7
Średni koszt pracy (GBP): 75 350
Liczba powtórnych sprzedaży: 3

dawne archiwum comar&melamid artstudio

4. Siemion Faibisowicz
Artysta fotorealista, który pozostaje najdokładniejszym realistą nawet teraz, gdy Siemion Natanowicz mniej interesuje się malarstwem niż dziennikarstwem. Wystawiał na Malajach Gruzińskich, gdzie w 1985 roku został zauważony przez nowojorskich handlarzy i kolekcjonerów. Od 1987 regularnie wystawiany w USA i USA Europa Zachodnia. Aktywny zwolennik uchylenia ustawy o promocji homoseksualizmu w Rosji. Mieszka i pracuje w Moskwie. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Moskiewskiego Domu Fotografii, muzeów w Niemczech, Polsce, USA i znajdują się w zbiorach Daria Żukowa I Roman Abramowicz, Igor Markin, Igor
Tsukanova.
Rok urodzenia: 1949
Praca: „Żołnierze” (z cyklu „Stacje”) 1989
Data sprzedaży: 13.10.2007
Cena (GBP)1: 311 200
Całkowita kapitalizacja (GBP): 3 093 000
Miejsce: 6
Średni koszt pracy (GBP): 106 655
Liczba powtórnych sprzedaży: 7

5. Grigorij (Grisha) Bruskin
Główny bohater pierwszej i ostatniej aukcji sowieckiej Sotheby's w 1988 r., gdzie jego praca Fundamental Lexicon znalazła się na szczycie (220 tys. funtów). Na zaproszenie rządu niemieckiego stworzył monumentalny tryptyk dla odbudowanego Reichstagu w Berlinie. Laureat Nagrody Kandinsky'ego w kategorii „Projekt Roku” za wystawę Czas H w Multimedialnym Muzeum Sztuki. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku i Moskwie. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego i Muzeum Puszkina. A. S. Puszkina, Muzeum Ludwiga w Kolonii, MoMA, Muzeum Kultury Żydowskiej (Nowy Jork) itp. Znajdują się w zbiorach królowej Hiszpanii Sofia, Peter Aven, Shalva Breus, Vladimir i Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Rok urodzenia: 1945
Praca: „Logie. Część 1”. 1987
Data sprzedaży: 07.11.2000
Cena (GBP)1: 424 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 720 000
Miejsce: 15
Średni koszt pracy (GBP): 24 828
Liczba powtórnych sprzedaży: 5

6. Oleg Tselkov
Jeden z najsłynniejszych artystów lat sześćdziesiątych, który w latach 60. XX wieku rozpoczął i kontynuuje cykl obrazów przedstawiających szorstkie, jakby wyrzeźbione z gliny, ludzkie twarze(lub figury) pomalowane jasnymi kolorami anilinowymi. Od 1977 mieszka w Paryżu. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Ermitażu, Muzeum Zimmerliego Uniwersytetu Rutgersa itp. I znajdują się w zbiorach Michaił Barysznikow, Arthur Miller, Igor Tsukanov. Do największej prywatnej kolekcji dzieł Tselkowa w Rosji należy Jewgienij Jewtuszenko.
Rok urodzenia: 1934
Praca: „Chłopiec z balony" 1957
Data sprzedaży: 26.11.2008
Cena (GBP)1: 238 406
Całkowita kapitalizacja (GBP): 4 232 000
Miejsce: 5
Średni koszt pracy (GBP): 53 570
Liczba powtórnych sprzedaży: 14

7. Oskar Rabin
Lider „grupy Lianozowa” (moskiewskich artystów nonkonformistów lat 50. i 60. XX w.), organizator skandalicznego Wystawa buldożerów 1974. Jako pierwszy w Związku Radzieckim zaczął sprzedawać dzieła prywatnie. W 1978 roku został pozbawiony obywatelstwa sowieckiego. Mieszka i pracuje w Paryżu. W 2006 roku został laureatem Nagrody za Innowacyjność za wkład w sztukę. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Muzeum Zimmerliego Uniwersytetu Rutgersa oraz znajdują się w zbiorach Aleksandra Glezera, Wiaczesława Kantora, Aleksandra Kronika, Ivety i Tamaza Manasherowa, Jewgienij Nutowicz, Asłan Czechojew.
Rok urodzenia: 1928
Praca: „Miasto i Księżyc (Socjalista
miasto)". 1959
Data sprzedaży: 15.04.2008
Cena (GBP)1: 171 939
Całkowita kapitalizacja (GBP): 5 397 000
Miejsce: 3
Średni koszt pracy (GBP): 27 964
Liczba powtórnych sprzedaży: 45

8. Zurab Cereteli
Największy przedstawiciel sztuki już monumentalnej. Autor pomnika Piotra I w Moskwie i pomnika Dobro zwycięża zło przed budynkiem ONZ w Nowym Jorku. Założyciel Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej, prezes Akademia Rosyjska arts, twórca Galerii Sztuki Zurab Tsereteli, działającej przy ww. uczelni. Rzeźby Zuraba Cereteli, oprócz Rosji, zdobią Brazylię, Wielką Brytanię, Gruzję, Hiszpanię, Litwę, USA, Francję i Japonię.
Rok urodzenia: 1934
Praca: „Sen Atosa”
Data sprzedaży: 12.01.2009
Cena (GBP)1: 151 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 498 000
Miejsce: 19
Średni koszt pracy (GBP): 27 667
Liczba powtórnych sprzedaży: 4

9. Wiktor Pivovarov
Jeden z twórców moskiewskiego konceptualizmu. Podobnie jak Kabakov, twórca gatunku albumów koncepcyjnych; jak Kabakow, Bułatow i Oleg Wasiliew – odnoszący sukcesy ilustrator książek dla dzieci, współpracujący z magazynami „Murzilka” i „ Śmieszne zdjęcia" Od 1982 roku mieszka i pracuje w Pradze. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego i Muzeum Puszkina. A. S. Puszkina, Fundacja Sztuki Kołodzei(USA), w zbiorach Władimira i Ekateriny Semenikhinów, Igora Tsukanova.
Rok urodzenia: 1937
Praca: „Tryptyk z wężem”. 2000
Data sprzedaży: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 145 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 482 000
Miejsce: 20
Średni koszt pracy (GBP): 17 852
Liczba powtórnych sprzedaży: 6

10. Aleksander Melamid
Połowa kreatywnego tandemu Komar – Melamid, która rozpadła się w 2003 roku. Razem z Witalijem Komarem uczestnik Wystawa buldożerów(gdzie zginęli Podwójny autoportret, przełomowe dzieło Sots Art). Od 1978 roku mieszka i pracuje w Nowym Jorku. Brak informacji o tym, w jakich słynnych kolekcjach znajdują się dzieła Melamida, stworzone przez niego niezależnie.
Rok urodzenia: 1945
Praca: „Kardynał José Saraiva Martins”. 2007
Data sprzedaży: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 145 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 145 000
Miejsce: 36
Średni koszt pracy (GBP): 145 000
Liczba powtórnych sprzedaży: —

11. Francisco Infante-Arana
Właściciel chyba najobszerniejszej listy wystaw wśród rosyjskich artystów. Członek grupy kinetycznej "Ruch", w latach 70. odnalazł własną wersję fotoreportażu, czyli „artefaktu” – form geometrycznych wkomponowanych w naturalny krajobraz.
Rok urodzenia: 1943
Praca: „Budowanie znaku”. 1984
Data sprzedaży: 31.05.2006
Cena (GBP)1: 142 400
Całkowita kapitalizacja (GBP): 572 000
Miejsce: 17
Średni koszt pracy (GBP): 22 000
Liczba powtórnych sprzedaży: —

12. Władimir Niemukhin
Metafizyk. Klasyk drugiej fali rosyjskiej awangardy, członek „grupy Lianozow”, jeden z uczestników wystawy „Buldożer”, kurator (lub inicjator) ważnych wystaw lat 80., kiedy nieoficjalny sowiecki
sztuka dopiero uświadamiała sobie siebie.
Rok urodzenia: 1925
Praca: „Niedokończony pasjans”. 1966
Data sprzedaży: 26.04.2006
Cena (GBP)1: 240 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 4 338 000
Miejsce: 4
Średni koszt pracy (GBP): 36 454
Liczba powtórnych sprzedaży: 26

13. Władimir Jankilewski
Surrealista, jeden z głównych przedstawicieli powojennej sztuki nieoficjalnej Moskwy, twórca monumentalnych poliptyków filozoficznych.
Rok urodzenia: 1938
Praca: „Tryptyk nr 10. Anatomia duszy. II.” 1970
Data sprzedaży: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 133 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 754 000
Miejsce: 14
Średni koszt pracy (GBP): 12 780
Liczba powtórnych sprzedaży: 7

14. Aleksander Winogradow i Władimir Dubossarski
Projekt sceniczny Obrazy na zamówienie, którą rozpoczęli w beznadziejnych latach 90. dla malarstwa, otrzymało to, na co zasługiwało, w 2000 r. Duet zyskał popularność wśród kolekcjonerów, a jeden obraz trafił do kolekcji Centrum Pompidou.
Rok urodzenia: 1963, 1964
Praca: „Nocny fitness”. 2004
Data sprzedaży: 22.06.2007
Cena (GBP)1: 132 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 1 378 000
Miejsce: 11
Średni koszt pracy (GBP): 26 500
Liczba powtórnych sprzedaży: 4

15. Siergiej Wołkow
Jeden z bohaterów sztuki pierestrojki, znany z wyrazistych obrazów z przemyślanymi wypowiedziami. Uczestnik aukcji radzieckiej Sotheby's w 1988 r.
Rok urodzenia: 1956
Praca: „Podwójna wizja.
Tryptyk"
Data sprzedaży: 31.05.2007
Cena (GBP)1: 132 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 777 000
Miejsce: 12
Średni koszt pracy (GBP): 38 850
Liczba powtórnych sprzedaży: 4

16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Projekty AES wyróżniały się dobrą prezentacją w leniwych latach 90-tych, dlatego zostały zapamiętane. Teraz tworzą duże animowane murale, które są emitowane na dziesiątkach ekranów.
Rok urodzenia: 1955, 1958, 1957, 1956
Praca: „Wojownik nr 4”
Data sprzedaży: 03.12.2008
Cena (GBP)1: 120 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 305 000
Miejsce: 27
Średni koszt pracy (GBP): 30 500
Liczba powtórnych sprzedaży: —

17. Lew Tabenkin
Rzeźbiarz i malarz z rzeźbiarską wizją, jakby rzeźbił swoich bohaterów z gliny.
Rok urodzenia: 1952
Praca: „Orkiestra Jazzowa”. 2004
Data sprzedaży: 30.06.2008
Cena (GBP)1: 117 650
Całkowita kapitalizacja (GBP): 263 000
Miejsce: 28
Średni koszt pracy (GBP): 26 300
Liczba powtórnych sprzedaży: 7

18. Michaił (Misha Shaevich) Brusiłowski
Surrealista ze Swierdłowska, autor wymownych alegorii.
Rok urodzenia: 1931
Praca: „Piłka nożna”. 1965
Data sprzedaży: 28.11.2006
Cena (GBP)1: 108 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 133 000
Miejsce: 38
Średni koszt pracy (GBP): 22 167
Liczba powtórnych sprzedaży: —

19. Olga Bułhakowa
Jedna z głównych postaci inteligenckiego malarstwa „karnawałowego” epoki Breżniewa. Członek korespondent
Rosyjska Akademia Sztuk.
Rok urodzenia: 1951
Praca: „Sen o czerwieni
ptak." 1988
Data sprzedaży: 22.11.2010
Cena (GBP)1: 100 876
Całkowita kapitalizacja (GBP): 219 000
Miejsce: 31
Średni koszt pracy (GBP): 36 500
Liczba powtórnych sprzedaży: —

20. Aleksander Iwanow
Artysta abstrakcjonista znany przede wszystkim jako biznesmen, kolekcjoner i twórca Muzeum Faberge w Baden-Baden (Niemcy).
Rok urodzenia: 1962
Praca: „Miłość”. 1996
Data sprzedaży: 06.05.2013
Cena (GBP)1: 97 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 201 000
Miejsce: 33
Średni koszt pracy (GBP): 50 250
Liczba powtórnych sprzedaży: —

21. Iwan Czuikow
Niezależne skrzydło moskiewskiego konceptualizmu obrazkowego. Autor cyklu obrazów-obiektów Okna. Jakimś cudem w latach 60. spalił wszystkie obrazy, dlatego właścicielom galerii do dziś jest smutno.
Rok urodzenia: 1935
Praca: „Bez tytułu”. 1986
Data sprzedaży: 03.12.2008
Cena (GBP)1: 96 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 1 545 000
Miejsce: 10
Średni koszt pracy (GBP): 36 786
Liczba powtórnych sprzedaży: 8

22. Konstantin Zvezdochetov
W młodości był członkiem grupy „Mukhomor”, która nazywała siebie „ojcami” nowa fala„w Związku Radzieckim” –
nie bez powodu; z początkiem dojrzałości twórczej, uczestnik Biennale w Wenecji i Kassel
dokument. Badacz i koneser wizualności w sowieckiej kulturze oddolnej.
Rok urodzenia: 1958
Produkt: „Perdo-K-62M”
Data sprzedaży: 13.06.2008
Cena (GBP)1: 92 446
Całkowita kapitalizacja (GBP): 430 000
Miejsce: 22
Średni koszt pracy (GBP): 22 632
Liczba powtórnych sprzedaży: 2

23. Natalya Nesterova
Jedna z głównych gwiazd sztuki stagnacji Breżniewa. Uwielbiany przez kolekcjonerów ze względu na teksturowany, malarski styl.
Rok urodzenia: 1944
Praca: „Młynarz i jego
syn". 1969
Data sprzedaży: 15.06.2007
Cena (GBP)1: 92 388
Całkowita kapitalizacja (GBP): 1 950 000
Miejsce: 9
Średni koszt pracy (GBP): 20 526
Liczba powtórnych sprzedaży: 15

24. Maksym Kantor
Malarz ekspresjonista występujący w pawilonie rosyjskim na Biennale w Wenecji w 1997 r., a także publicysta i pisarz, autor powieści filozoficzno-satyrycznej Poradnik rysowania o tajnikach rosyjskiego świata sztuki.
Rok urodzenia: 1957
Praca: „Struktura demokracji”. 2003
Data sprzedaży: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 87 650
Całkowita kapitalizacja (GBP): 441 000
Miejsce: 21
Średni koszt pracy (GBP): 44 100
Liczba powtórnych sprzedaży: 2

25. Andriej Siderski
Tworzy obrazy w wymyślonym przez siebie stylu psy-artu. Tłumaczył dzieła Carlosa Castanedy i Richarda Bacha na język rosyjski.
Rok urodzenia: 1960
Praca: „Tryptyk”
Data sprzedaży: 12.04.2009
Cena (GBP)1: 90 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 102 000
Miejsce: 42
Średni koszt pracy (GBP): 51 000
Liczba powtórnych sprzedaży: —

26. Walery Koshlyakov
Znany z obrazów z motywami architektonicznymi. Największy przedstawiciel „fali południoworosyjskiej”. Często używany pudełka kartonowe, torby, taśma. Pierwsza wystawa z jego udziałem odbyła się w r publiczna toaleta w Rostowie nad Donem w 1988 r.
Rok urodzenia: 1962
Praca: „Wersal”. 1993
Data sprzedaży: 03.12.2008
Cena (GBP)1: 72 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 346 000
Miejsce: 26
Średni koszt pracy (GBP): 21 625
Liczba powtórnych sprzedaży: 8

27. Aleksiej Sundukow
Lakoniczne, ołowiane w kolorowych obrazach o „ ołowiane obrzydliwości» codzienne życie Rosjan.
Rok urodzenia: 1952
Praca: „Istota bytu”. 1988
Data sprzedaży: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 67 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 255 000
Miejsce: 29
Średni koszt pracy (GBP): 25 500
Liczba powtórnych sprzedaży: 1

28. Igor Nowikow
Należy do pokolenia moskiewskich artystów nonkonformistów końca lat 80.
Rok urodzenia: 1961
Praca: „Śniadanie Kremla, czyli Moskwa na sprzedaż”. 2009
Data sprzedaży: 03.12.2010
Cena (GBP)1: 62 092
Całkowita kapitalizacja (GBP): 397 000
Miejsce: 24
Średni koszt pracy (GBP): 15 880
Liczba powtórnych sprzedaży: 3

29. Wadim Zacharow
Archiwista moskiewskiego konceptualizmu. Autor spektakularnych instalacji o głębokich tematach reprezentował Rosję w Wenecji
dwuletni
Rok urodzenia: 1959
Praca: „Barok”. 1986-1994
Data sprzedaży: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 61 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 243 000
Miejsce: 30
Średni koszt pracy (GBP): 20 250
Liczba powtórnych sprzedaży: —

30. Jurij Krasny
Autor programy artystyczne dla dzieci ze specjalnymi potrzebami.
Rok urodzenia: 1925
Praca: „Palacz”
Data sprzedaży: 04.04.2008Cena (GBP)1: 59 055
Całkowita kapitalizacja (GBP): 89 000
Miejsce: 44
Średni koszt pracy (GBP): 11 125
Liczba powtórnych sprzedaży: 8

31. Siergiej i Aleksiej Tkachew
Klasycy późnego sowieckiego impresjonizmu, uczniowie Arkadego Plastova, słynący z obrazów z życia rosyjskiej wsi.
Rok urodzenia: 1922, 1925
Praca: „W polu”. 1954
Data sprzedaży: 01.12.2010
Cena (GBP)1: 58 813
Całkowita kapitalizacja (GBP): 428 000
Miejsce: 23
Średni koszt pracy (GBP): 22 526
Liczba powtórnych sprzedaży: 4

32. Swietłana Kopystyanskaja
Znany z instalacji m.in obrazy. Po aukcji w Moskwie Sotheby's w 1988 pracuje za granicą.
Rok urodzenia: 1950
Praca: „Pejzaż morski”
Data sprzedaży: 13.10.2007
Cena (GBP)1: 57 600
Całkowita kapitalizacja (GBP): 202 000
Miejsce: 32
Średni koszt pracy (GBP): 22 444
Liczba powtórnych sprzedaży: 2

33. Borys Orłow
Rzeźbiarz bliski sztuce społecznej. Zasłynął z dzieł utrzymanych w ironicznym stylu „imperialnym” oraz mistrzowskiego wykonania popiersi i bukietów z brązu.
Rok urodzenia: 1941
Praca: „Żeglarz”. 1976
Data sprzedaży: 17.10.2013
Cena (GBP)1: 55 085
Całkowita kapitalizacja (GBP): 174 000
Miejsce: 34
Średni koszt pracy (GBP): 17 400
Liczba powtórnych sprzedaży: 1

34. Wiaczesław Kalinin
Autor wyrazistych obrazów przedstawiających życie miejskich klas niższych i bohemy pitnej.
Rok urodzenia: 1939
Praca plastyczna: „Autoportret z lotnią”
Data sprzedaży: 25.11.2012
Cena (GBP)1: 54 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 766 000
Miejsce: 13
Średni koszt pracy (GBP): 12 767
Liczba powtórnych sprzedaży: 24

35. Jewgienij Semenow
Znany z serii zdjęć przedstawiających pacjentów z chorobą Downa wcielających się w postacie gospel.
Rok urodzenia: 1960
Praca: „Serce”. 2009
Data sprzedaży: 29.06.2009
Cena (GBP)1: 49250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 49 000
Miejsce: 48
Średni koszt pracy (GBP): 49 000
Liczba powtórnych sprzedaży: —

36. Jurij Cooper
Zasłynął dzięki nostalgicznym płótnom ze starymi przedmiotami gospodarstwa domowego. Autor sztuki Dwanaście obrazów z życia artysty wystawiony w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. A.P. Czechow.
Rok urodzenia: 1940
Praca: „Okno. Ulica Dassa, 56.” 1978
Data sprzedaży: 06.09.2010
Cena (GBP)1: 49250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 157 000
Miejsce: 35
Średni koszt pracy (GBP): 2754
Liczba powtórnych sprzedaży: 14

37. Aleksander Kosolapow
Artysta socjalistyczny, którego twórczość stała się celem wszelkiego rodzaju ataków. Podczas targów Art Moskwa 2005 fanatyk religijny zniszczył młotkiem jedno z jego dzieł.
Rok urodzenia: 1943
Praca: „Marlboro Malewicz”. 1987
Data sprzedaży: 03.12.2008
Cena (GBP)1: 48 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 510 000
Miejsce: 18
Średni koszt pracy (GBP): 15 938
Liczba powtórnych sprzedaży: 1

38. Leonid Sokow
Czołowy rzeźbiarz Sots Art, łączący folklor z polityką. Wśród słynne dzieła Urządzenie do określania narodowości na podstawie kształtu nosa.
Rok urodzenia: 1941
Praca: „Niedźwiedź uderzający młotkiem w sierp”. 1996
Data sprzedaży: 03.12.2008
Cena (GBP)1: 48 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 352 000
Miejsce: 25
Średni koszt pracy (GBP): 13 538
Liczba powtórnych sprzedaży: 7

39. Władimir Owczinnikow
Jeden z patriarchów nieoficjalnej sztuki w Leningradzie. Ortodoksyjna wersja Fernando Botero.
Rok urodzenia: 1941
Praca: „Anioły i tory kolejowe”. 1977
Data sprzedaży: 17.04.2007
Cena (GBP)1: 47 846
Całkowita kapitalizacja (GBP): 675 000
Miejsce: 16
Średni koszt pracy (GBP): 15 341
Liczba powtórnych sprzedaży: —

40. Konstantin Chudyakow
Autor obrazów o tematyce religijnej. Obecnie pracuje w technologii sztuki cyfrowej.
Rok urodzenia: 1945
Praca: " ostatnia kolacja" 2007
Data sprzedaży: 18.02.2011
Cena (GBP)1: 46 850
Całkowita kapitalizacja (GBP): 97 000
Miejsce: 43
Średni koszt pracy (GBP): 32 333
Liczba powtórnych sprzedaży: —

41. Ernst Neizvestny
Ikona radzieckiego nonkonformizmu - odkąd otwarcie sprzeciwił się Sekretarzowi Generalnemu Nikicie Chruszczowowi na wernisażu legendarnej wystawy poświęconej 30-leciu Moskiewskiego Związku Artystów Plastyków. Następnie wykonał pomnik na grobie Chruszczowa i pomnik przed europejską siedzibą ONZ.
Rok urodzenia: 1925
Praca: „Bez tytułu”
Data sprzedaży: 06.08.2010
Cena (GBP)1: 46 850
Całkowita kapitalizacja (GBP): 2 931 000
Miejsce: 8
Średni koszt pracy (GBP): 24 839
Liczba powtórnych sprzedaży: 13

42. Anatolij Osmołowski
Jedna z głównych postaci moskiewskiego akcjonizmu lat 90., teoretyk sztuki, kurator, wydawca i kierownik programu badawczo-edukacyjnego Instytutu Baza, laureat pierwszej Nagrody Kandinsky'ego.
Rok urodzenia: 1969
Praca: „Chleb” (z cyklu „Poganie”). 2009
Data sprzedaży: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 46 850
Całkowita kapitalizacja (GBP): 83 000
Miejsce: 46
Średni koszt pracy (GBP): 11 857
Liczba powtórnych sprzedaży: —

43. Dmitrij Vrubel
Malarz fotorealista, znany głównie z obrazu przedstawiającego pocałunki Breżniewa i Honeckera (a dokładniej dzięki reprodukcji autora na Murze Berlińskim).
Rok urodzenia: 1960
Praca: „Braterski pocałunek (tryptyk)”. 1990
Data sprzedaży: 25.11.2013
Cena (GBP)1: 45 000

Miejsce: 40
Średni koszt pracy (GBP): 16 429
Liczba powtórnych sprzedaży: 2

44. Leonid Lamm
Autor instalacji łączących motywy rosyjskiej awangardy ze scenami z życia sowieckiego więzienia. Mieszka w Ameryce. W latach 70. spędził trzy lata w więzieniach i obozach pod fałszywymi zarzutami.
Rok urodzenia: 1928
Praca: „Jabłko II” (z cyklu „Siódme niebo”). 1974-1986
Data sprzedaży: 16.12.2009
Cena (GBP)1: 43 910
Całkowita kapitalizacja (GBP): 115 000
Miejsce: 41
Średni koszt pracy (GBP): 14 375
Liczba powtórnych sprzedaży: —

Malownicze instalacje Iriny Nakhowej z lat 80. w jej mieszkaniu mogą pretendować do autorstwa gatunku „totalnego”.

45. Irina Nakhova
Muza moskiewskiego konceptualizmu. Laureat Nagrody Kandinsky’ego 2013 w kategorii „Projekt Roku”. W 2015 roku na 56. Biennale w Wenecji
będzie reprezentował Rosję.
Rok urodzenia: 1955
Praca: „Tryptyk”. 1983
Data sprzedaży: 03.12.2008
Cena (GBP)1: 38 900
Całkowita kapitalizacja (GBP): 85 000
Miejsce: 45
Średni koszt pracy (GBP): 17 000
Liczba powtórnych sprzedaży: 1

46. Katya Filippova
Awangardowy projektant odzieży, który zasłynął w okresie pierestrojki. Dekorowała witryny paryskiego domu towarowego Galeries Lafayette i przyjaźniła się z Pierrem Cardinem.
Rok urodzenia: 1958
„Praca: Marina Ladynina” (z cyklu „Russian Hollywood”)
Data sprzedaży: 03.12.2008
Cena (GBP)1: 38 900
Całkowita kapitalizacja (GBP): 39 000
Miejsce: 49
Średni koszt pracy (GBP): 39 000
Liczba powtórnych sprzedaży: —

47. Borys Zaborow
Artysta teatralny, ilustrator książek. W 1980 wyemigrował do Paryża i pracował nad kostiumami dla Comedy Française.
Rok urodzenia: 1935
Praca: „Uczestnik” 1981
Data sprzedaży: 30.10.2006
Cena (GBP)1: 36 356
Całkowita kapitalizacja (GBP): 67 000
Miejsce: 47
Średni koszt pracy (GBP): 13 400
Liczba powtórnych sprzedaży: 2

48. Rostisław Lebiediew
Klasyczny artysta socjalistyczny, kolega (i sąsiad warsztatu) Borysa Orłowa i Dmitrija Prigowa. Twórczo przekształcona propaganda wizualna z czasów sowieckich.
Rok urodzenia: 1946
Praca: „Rosyjska bajka” 1949
Data sprzedaży: 06.03.2008
Cena (GBP)1: 34 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 122 000
Miejsce: 39
Średni koszt pracy (GBP): 24 400
Liczba powtórnych sprzedaży: 2

49. Andriej Filippow
Należy do moskiewskiej szkoły konceptualnej. Autor obrazów i instalacji, których łączy temat „Moskwa – Trzeci Rzym”. Od 2009 roku wraz z Yurim Albertem i Victorem Skersisem jest członkiem grupy Cupid.
Rok urodzenia: 1959
Praca: „Siedem stóp pod stępką”. 1988
Data sprzedaży: 31.05.2006
Cena (GBP)1: 33 600
Całkowita kapitalizacja (GBP): 137 000
Miejsce: 37
Średni koszt pracy (GBP): 12 455
Liczba powtórnych sprzedaży: 3

50. Władimir Shinkariew
Założyciel i ideolog Leningradu grupa artystyczna„Mitki”, w którego powieści Mitki po raz pierwszy pojawiło się to określenie. Powieść powstała z nudów podczas pracy w kotłowni.
Rok urodzenia: 1954
Praca: „Plac Lenina I”. 1999
Data sprzedaży: 30.06.2008
Cena (GBP)1: 32 450
Całkowita kapitalizacja (GBP): 33 000
Miejsce: 50
Średni koszt pracy (GBP): 16 500
Liczba powtórnych sprzedaży: —

Sprzedaż vs wystawy

Uznanie na rynku i uznanie przez środowisko zawodowe dla wielu wydają się różnymi rzeczami, jednak podział na artystów „komercyjnych” i „niekomercyjnych” jest bardzo arbitralny. I tak spośród rosyjskich artystów, którzy przez ostatnie dziesięć lat wystawiali na Biennale Sztuki Współczesnej w Wenecji (a to jest szczyt ich kariery zawodowej), w naszym rankingu uwzględniono siedmiu (jeśli liczyć osoby, to 11 osób). A 10 najlepszych artystów z rankingu albo wystawiało się wcześniej na Biennale w Wenecji, albo miało tam wystawy osobiste głównych muzeów. Jeśli chodzi o tych wspaniałych artystów, którzy nie zostali uwzględnieni w rankingu, ich brak lub niezbyt wybitna sprzedaż można wytłumaczyć prosto i banalnie. Kolekcjonerzy są konserwatywni i nawet od najbardziej awangardowych twórców wolą kupować obrazy (obrazy, przedmioty przypominające obrazy czy fotografie) lub rzeźbę (lub przedmioty przypominające rzeźbę). W naszym rankingu nie ma rekordowych spektakli ani gigantycznych instalacji (instalacje kupują zwykle muzea, ale ceny są na poziomie muzealnym, z rabatem). Dlatego takie gwiazdy jak Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(do niedawna zajmowałem się głównie grafiką, a grafika jest a priori tańsza od malowania) lub np. Nikołaj Poliski, których wspaniałe projekty nie znalazły jeszcze wyrozumiałych kolekcjonerów.

Ponadto rynek jest również konserwatywny, ponieważ uznanie przychodzi powoli – należy pamiętać, że w pierwszej dziesiątce wszyscy artyści urodzili się w latach 50. i starszych. Oznacza to, że obiecujący uczestnicy biennale mają jeszcze wszystko przed sobą.