Ambasadorzy (1533), National Gallery w Londynie

Ten podwójny portret autorstwa Holbeina jest wybitnym arcydziełem renesansu. Po lewej stronie portretu znajduje się Jean de Denteville, ambasador Francji na dworze Henryka VIII, po prawej jego przyjaciel, Georges de Selve, biskup Lavoie, który odwiedził Londyn w kwietniu 1533 roku. Według niektórych doniesień to właśnie Selv poradził swojemu przyjacielowi zamówić portret Holbeina, który niedawno wrócił do Anglii i szukał nowych patronów.
Bohaterowie płótna, patrząc bezpośrednio na widza, przedstawieni są w otoczeniu wielu przyrządów astronomicznych i nawigacyjnych, które w połączeniu z rzeczami leżącymi na dolnej półce regału (książki, instrumenty muzyczne, globus) mają na celu podkreślenie stylu życia i sfery zainteresowania mentalne Ci ludzie.
Na obrazie namalowanym przez artystę w niezwykle realistyczny sposób z wieloma szczegółami umieszczono dziwny przedmiot pierwszoplanowy płótna. Stanowi symboliczny ciąg tej pracy, okazując się – po szczegółowym zbadaniu – ludzką czaszką zniekształconą w perspektywie.

Rok powstania tego arcydzieła – 1533 – jest kamieniem milowym w twórcze przeznaczenie Holbeina. Rok wcześniej, po przeprowadzce wreszcie do Anglii i zastaniu tam wielu swoich byłych przyjaciół i mecenasów w dość opłakanej sytuacji (w niełasce, w więzieniu itp.), artysta zmuszony był szukać nowych klientów. Do 1533 roku pomyślnie rozwiązał ten problem, stając się modnym malarzem w „odnowionym” kręgu osobistości wysokiej rangi - „Ambasadorzy” są tego dowodem.
Obraz ten jest interesujący nie tylko ze względu na postacie ambasadorów, ale także martwą naturę zajmującą centralną część obrazu. Można wręcz powiedzieć, że ta martwa natura pełni w kompozycji „centralną” rolę, łącząc dwójkę mężczyzn rozdzielonych po bokach płótna i jednocześnie podkreślając indywidualność każdego z nich. Różnorodność kompozycyjną osiąga się poprzez subtelne różnice w postawie stojących, ich ubiorze i zachowaniu. Umieszczona na pierwszym planie monstrualnie zniekształcona czaszka nadaje kompozycji trójkątny i bardziej dynamiczny charakter, z podkreśleniem dynamiki wzory geometryczne dywan
W XX wieku o tej czaszce napisano wiele – właściwie to właśnie ta czaszka sprawiła, że ​​arcydzieło Holbeina stało się tak popularne w czasach nowożytnych. Kontrast z przejrzystością wiedza naukowa, stabilność wygodnej egzystencji, jedyna rzeczywistość świata, którą widzimy, a jednocześnie wisząca nad tym wszystkim śmierć, czyniąca ludzką egzystencję pozbawioną sensu, okazała się niezwykle bliska światopoglądowi człowieka XX wieku. Holbein nadał w swoim dziele obraz podwójnego widzenia - przy „bezpośrednim” spojrzeniu osoby pogrążonej w rutynie codzienności i nie chcącej zajmować się tragiczną metafizyką ziemskiej egzystencji, śmierć jawi się jako iluzoryczne miejsce, które nie należy zwracać na to uwagi, ale z „W szczególnym” (dorozumianym – prawidłowym, głębokim) spojrzeniu wszystko zmienia się dokładnie odwrotnie – śmierć staje się jedyną rzeczywistością, a normalne życie na naszych oczach ulega zniekształceniu, nabiera charakteru widma, iluzji.
Takie podejście do arcydzieła Holbeina czyni z obrazu przejmującą alegorię „marności nad marnościami”. Pisał o tym kiedyś symbolista J. Baltrusaitis, a postmoderniści końca XX wieku dużo o tym dyskutowali.

Przedmioty, będące swoistym tłem dla wielu portretów Holbeina, wybierane są przez niego często po to, by w pełni scharakteryzować ukazaną osobę lub – w innej wersji – aby nadać złożoną, symboliczną muzykę dzieła. Być może jednak w żadnym innym dziele obiekty te nie są skondensowane tak „skoncentrowane” jak w prezentowanym arcydziele. Obfitość najróżniejszych rzeczy świadczy o szerokości zainteresowań stojących przed nami ludzi - oczywiste są wskazówki dotyczące muzyki, matematyki, geometrii, astronomii, są też znaki, które nie są tak oczywiste. Na dolnej półce regału widzimy globus, podręcznik do matematyki, lutnię, futerał z fletami i zbiór hymnów luterańskich, otwarty na psalm „Zbaw, Panie, dusze nasze”.
Lutnia pełni tu nie tylko funkcję instrumentu muzycznego, ale także – jeśli nie zapominamy, że jej struny tradycyjnie symbolizowały śmierć – jako bardzo specyficzny symbol, nawiązujący echem do wypisanej na pierwszym planie zniekształconej czaszki. Związek ten wzmacnia apel w sferze „technicznej” – oba mają wykazać doskonałą znajomość praw perspektywy, którą wyróżniał się Holbein. Jeśli obraz we właściwej perspektywie lutni – o jej skomplikowanym kształcie i wygiętej pod kątem prostym szyjce – stanowi bardzo trudne zadanie techniczne, to obraz w zniekształconej perspektywie czaszki nie jest łatwiejszy.

Hans Holbein Młodszy, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli niemieckiego renesansu północnego, jest znany jako wybitny portrecista swoich czasów. Ważnym elementem ideologicznym renesansu północnego była reformacja, która rozpoczęła się w 1517 roku, kiedy Marcin Luter umieścił na drzwiach kościoła w Wittenberdze swoje „95 tez” krytykujących katolicyzm. Powstał nowy ruch religijny – protestantyzm, który wątpił w potrzebę Kościoła jako pośrednika między Bogiem a człowiekiem.

Reformacja i nowy światopogląd wpłynęły na wszystkie grupy społeczne i w naturalny sposób wpłynęły na życie kulturalne i artystyczne Europy - artyści nie byli już ograniczeni granicami religijnymi, tematyka ich dzieł rozszerzyła się i zmieniła. Wraz z kształtowaniem się wizerunku „nowego człowieka” - wolnego, niezależnego, celowego, pewnego siebie i „religijnie odnowionego” - gatunek portretu zmienia się i staje się popularny. Portret stał się malarską koniecznością i wpływowi ludzie z pewnością chcieli uchwycić się w swoim czasie.

Portret Charlesa de Sauliera. 1534-35

W portretach Hansa Holbeina można wyczuć świeckie idee humanistyczne, w które wplecione są czasem motywy religijne i starożytne wizerunki. Te cechy są charakterystyczne dla wszystkiego Renesans północny Jednak obrazy, które tworzy Holbein, są bardzo wyjątkowe. Postacie na jego portretach harmonijnie i organicznie wtapiają się w świat otaczających ich przedmiotów. Oprócz harmonii zewnętrznej Holbein przekazuje także harmonię wewnętrzną - twarze są spokojne, zrównoważone, a osoba całkowicie łączy się ze swoją przestrzenią. Albrecht Durer malował portrety z cieniem udręki i cierpienia ludzka dusza, jego bohaterowie są z natury buntowniczy. Specyfika i atrakcyjność portretów Holbeina polega na tym, że udało mu się ukazać świat i człowieka w jego naturalności i wyrazistości, przekazując za ich pośrednictwem swój optymistyczny, afirmujący życie światopogląd.

Hans Holbein urodził się w Augsburgu prawdopodobnie w 1497 roku i studiował malarstwo u swojego ojca. Ale kariera wspaniały artysta rozpoczął się wraz z przeprowadzką do Bazylei w 1514 roku – jednego z największych centra kulturalne ten czas. Pierwszym większym dziełem artysty były ilustracje do „Pochwały szaleństwa” Erazma z Rotterdamu. Rotterdamski był nie tylko klientem Holbeina, ale także dobry przyjaciel. Oprócz portretów i ilustracji Hans maluje kilka obrazów o tematyce religijnej, zajmuje się także dekoracją wnętrz, drzeworytami i malarstwem elewacyjnym.

Jednak w 1526 roku w związku z wybuchem pożaru w Bazylei starcia religijne- Holbein po otrzymaniu szeregu rekomendacji z Rotterdamu przeprowadził się do Anglii i zamieszkał u Thomasa More'a (wtedy namalował swój portret). Po dwóch latach wrócił do Bazylei, lecz w 1532 ostatecznie przeniósł się do Anglii, zostawiając żonę i córkę w Szwajcarii. Przez lata jego nieobecności wiele się zmieniło: wpływowe osoby w Londynie, które pomogły Hansowi podczas jego pierwszej wizyty, wypadły z łask króla Henryka VIII; Thomas More, pobożny katolik, został oskarżony o zdradę stanu i stracony przez głowę nowo powstałego Kościoła anglikańskiego.

Król Henryk VIII

Jednak Holbein nie tylko znajduje się w trudnej sytuacji, ale także zostaje nadwornym malarzem królewskim. W tych latach Holbein napisał swoje najważniejsze dzieła – głównie na zamówienie wpływowych Anglików. Po śmierci żony król Henryk poszukiwał kandydata na swoje czwarte małżeństwo i do zawarcia właściwy wybór, polecił Hansowi narysować portrety potencjalnych narzeczonych - tak wielkie było zaufanie do Holbeina i jego portretów.

W 1533 roku Holbein napisał jeden ze swoich najlepsze prace— portret podwójny „Ambasadorzy”. Obraz przedstawia posłów francuskich - Jeana de Denteville i biskupa Georgesa de Selve. Denteville chciał portretu biograficznego i szczegółowo opisał Holbeinowi wszystkie elementy i szczegóły przyszłego arcydzieła. Specyfika portretów podwójnych polega na tym, że nie ma tu jednego ośrodka uwagi widza – postacie ludzkie uzupełniają się za pomocą przedmiotów, które z kolei tworzą symboliczny wątek dzieła. Podwójny portret niesamowity gatunek złożony w malarstwie, ponieważ ważne jest zachowanie równowagi pomiędzy aktorzy a jednocześnie pokazać ich związek ze sobą i z przestrzenią.

Jean de Denteville przedstawiony jest po lewej stronie płótna we wspaniałej szacie, co charakteryzuje go jako ważną, znaczącą osobę - jest przedstawicielem religijnej władzy świeckiej. Jego prawa ręka spoczywa na sztylecie, na którym wygrawerowano napis „AET SUAE 29”, co oznacza „jego 29 lato”. Młody biskup Georges de Selve jest ubrany mniej okazale i wygląda znacznie skromniej niż jego przyjaciel. Jego wiek - 25 lat - wskazany jest przez artystę w książce pod prawa ręka biskup. Nie można powiedzieć, że po prostu pozują, na ich poważnych twarzach widać spokój i dostojeństwo; wydają się ujawniać swoje obiektywny świat, podziel się nimi droga życia, który łączy w sobie harmonię działania i kontemplacji.

W symetrycznej kompozycji postacie ambasadorów przedziela wysoki stół z licznymi przedmiotami. Tutaj decydującą rolę odgrywa różnorodność kompozycyjna, ponieważ przedmioty są nie tylko centralnym elementem obrazu, ale także w jak największym stopniu charakteryzują bohaterów, podkreślając ich styl życia i sferę zainteresowań. Okazuje się, że martwa natura jest tu być może głównym elementem znaczeniowym obrazu - łączy dwie osoby, a jednocześnie podkreśla indywidualność każdego z nich, a ponadto charakteryzuje także epokę.

Taka różnorodność tematów mówi o wszechstronności i wykształceniu tych ludzi - muzyka, geometria, matematyka, astronomia; a także odzwierciedla osiągnięcia tamtych czasów - wielkich odkrycia geograficzne, osiągnięcia w astronomii, matematyce. Na dolnej półce można zobaczyć lutnię, kompas, podręcznik do matematyki, globus, futerał na flety i zbiór hymnów luterańskich otwartych na psalm „Boże, ratuj nasze dusze”. Wybór tych stron nie jest przypadkowy – nie ma w nich nic sprzecznego z zasadami chrześcijaństwa. Dlatego Holbein i de Selve wzywają do reformacji Kościoła w oparciu o protestantyzm, ale bez oddzielania się od Watykanu. Lutnia z zerwaną struną również przypomina o narastającym konflikcie kościelnym i tradycyjnie symbolizuje śmierć. Ziemski glob jest obrócony w taki sposób, aby widz mógł zobaczyć najważniejsze misje ambasady Denteville, a także jego posiadłość Polisi, w której umieszczony zostanie portret. Ogólnie można powiedzieć, że na dolnej półce znajdują się przedmioty o „ziemskim” przeznaczeniu, związane z mentalnością, działalność zawodowa i interesy ambasadorów.

Na górnej półce znajdują się przedmioty o „wyższym” przeznaczeniu. Zegar słoneczny, globus astronomiczny, kwadrant i gnomon - wszystkie te obiekty mają na celu zrozumienie praw Wszechświata, przestrzeni i czasu. Przedmioty znajdujące się na górnej półce regału zdają się unosić na przepięknym orientalnym dywanie nad całym ziemskim światem. Nawiasem mówiąc, dywan nadaje styl całemu obrazowi - bez niego okazałby się zupełnie inny. Bardzo dobrze dobrana została także zielona draperia, tworząca głębię przestrzeni i koloru. W lewym górnym rogu widać część małego srebrnego krucyfiksu, który zawsze czuwa nad sprawami danej osoby i przypomina o śmierci. Ale średniowiecze się skończyło i oto twarz Chrystusa właśnie wyłania się zza kurtyny.

Na koniec przejdźmy do najciekawszego, tajemniczego i ważny element obrazy. Niezrozumiały, wydłużony punkt w dolnej części zdjęcia to ludzka czaszka zniekształcona w perspektywie. Ten, na pierwszy rzut oka dziwny, element sprawił, że arcydzieło Holbeina stało się tak popularne. Technikę celowego zniekształcania kształtu nazwano „anamorfozą” i po raz pierwszy została opisana w notatkach Leonarda da Vinci. Aby zobaczyć prawdziwy obraz – ludzką czaszkę – widz musi przesunąć się na prawo od środka obrazu. Korzystając z komputera, możesz spróbować zmienić kąt widzenia, ale oczywiście naturalny kształt czaszki można zobaczyć tylko w oryginale.

Holbein wykorzystuje tę technikę optyczną, aby pokazać obraz podwójnego widzenia podczas patrzenia na życie i śmierć. Kiedy widz patrzy na obraz w swojej zwykłej pozycji, widzi życie dwojga ludzi, ich zainteresowania, troski, radości; a śmierć jawi się jako iluzoryczne miejsce, na które nie należy zwracać uwagi. Ale po specjalnym badaniu śmierć staje się jedyną rzeczywistością, przekreśla całą afirmującą życie część obrazu, życie wydaje się iluzoryczne i ani osiągnięcia naukowe, ani władza, ani pieniądze, ani postęp - nic nie wydaje się realne i znaczące w obliczu śmierć.

Hans Holbein stworzył prawdziwe arcydzieło - obraz, w którym osadzone są wszystkie humanistyczne idee tamtych czasów. Zdjęcie o prawdziwe wartości istnienia, o życiu i śmierci. Holbein nie namalował portretu dwóch ambasadorów, ale portret epoki.

Na długo przed upowszechnieniem się okularów 3D i pisanek, artyści renesansu wymyślili sposób na przyciągnięcie zwiedzających na swoje wystawy - bawili się perspektywą, tak aby patrząc na obrazy z różne kąty były widoczne różne obrazy. Jeden z najbardziej słynne przykłady Technika ta to podwójny portret Hansa Holbeina Młodszego „Ambasadorów”.

Jeśli spojrzysz na zdjęcie, to oprócz dwóch bogato ubrani mężczyźni na pierwszym planie widać dziwny obiekt wydłużony kształt. Przez długi czas Nie można było zrozumieć, co jest na nim przedstawione, ale okazało się, że aby go rozwiązać, trzeba spojrzeć na obraz pod kątem. Jak widać, Holbein przedstawił tam czaszkę, która jest widoczna tylko wtedy, gdy spojrzysz na zdjęcie prawa strona i to z całkiem bliskiej odległości. Krytycy uważają, że w ten sposób Holbein chciał pokazać, że w zwykłym, rutynowym spojrzeniu człowieka na życie śmierć wydaje się niewyraźnym punktem, na który nie warto zwracać uwagi. Ale warto zmienić perspektywę (spojrzeć głębiej), a na pierwszy plan wysuwa się śmierć, a wszystko inne traci sens, zamieniając się w iluzję...

1. „Ambasadorzy” stanowili odejście od poprzedniego stylu Holbeina

Hansa Holbeina Młodszego

Początkowo bawarski artysta podążał śladami swojego ojca Hansa Holbeina Starszego, malując dalej tematy religijne, takie jak „Martwy Chrystus w grobie”. W wieku 30 lat Holbeins stworzył udaną karierę, zajmował się tego typu twórczością, ale mimo to zdecydował się zaryzykować i zacząć malować nowe koncepcyjnie obrazy. Holbein udał się do Anglii, a następnie do Szwajcarii, po czym wrócił do Londynu, gdzie zaczął malować portrety społeczne.

2. Erasmus pomógł zwiększyć popularność portretów Holbeina

Holenderski myśliciel intelektualny Erazm przedstawił Holbeina przedstawicielom „ Wyższe sfery" W ten sposób artysta zasłynął zarówno wśród członków dworu angielskiego, doradców króla, jak i osób takich jak Tomasz More i Anna Boleyn.

3. Postacie obrazu

Jean de Denteville i Georges de Selve.

Obraz po lewej stronie przedstawia Jeana de Denteville, ambasadora Francji w Anglii. Ten podwójny portret powstał w przeddzień jego 30. urodzin. Po prawej stronie obrazu znajduje się przyjaciel i współpracownik dyplomaty, 25-letni biskup Georges de Selve, który był ambasadorem Francji w Republice Weneckiej.

4. Ukryty wiek

Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz wiek na pochwie.

Jeśli przyjrzysz się uważnie sztyletowi, który trzyma Denteville, na jego ozdobnej pochwie znajdziesz liczbę „29”. Na książce, na której Selv opiera łokieć, widnieje liczba „25”. Rekwizyty te były również używane jako symbole ich postaci. Książka symbolizuje kontemplacyjną naturę Selvy, a sztylet oznacza, że ​​Denteville jest człowiekiem czynu.

5. Fragment Opactwa Westminsterskiego

Oprócz powszechnego uznawania dużej dbałości Holbeina o szczegóły, krytycy sztuki chwalili jego umiejętność tworzenia obrazów, które sprawiają, że widz ma wrażenie, jakby mógł wejść bezpośrednio na płótno. Możliwe, że Denteville widział ten wzór na posadzce Opactwa Westminsterskiego podczas koronacji Anny Boleyn.

6. Szczegóły i rozmiar

Nawet na ekranie komputera Ambasadorzy imponują dbałością Holbeina o szczegóły. Ale z bliska obraz po prostu zapiera dech w piersiach - jego rozmiar to 207 x 209 cm.

7. Malarstwo jako element statusu

Denteville zamówił obraz, aby uwiecznić siebie i swojego przyjaciela. Podążając za tradycją wykonywania takich portretów, Holbein malował je w luksusowych strojach i futrach, a parę przyjaciół otaczał symbolami wiedzy, takimi jak książki, globusy i instrumenty muzyczne. Jednak myślący artysta umieścił na obrazie także symbole, które wskazywały na kłopoty, z jakimi borykali się ci ludzie.

8. Sztuka, polityka i spory religijne

Częścią pracy Denteville'a było raportowanie monarchom Francji o tym, co działo się na angielskim dworze królewskim. A podczas rozwodu króla Henryka VIII z Katarzyną Aragońską i późniejszego małżeństwa z Anną Boleyn wydarzyło się tam wiele rzeczy. Również w tym czasie wyrzekł się król angielski kościół katolicki i jej papieże i stworzyli Kościół anglikański. Misja ambasadora zakończyła się w 1533 roku, w tym samym roku Boleyn urodziła mężowi Henrykowi VIII córkę Elżbietę I.

9. Lutnia jako aluzja polityczna

Lutnia jako aluzja polityczna

Pośrodku obrazu „Ambasadorowie” Holbein przedstawił lutnię. Przyglądając się bliżej, można zauważyć, że jedna ze strun lutni jest zerwana, co tworzy wizualną reprezentację „niezgody”.

10. Holbein – artysta królewski

Portret Henryka VIII autorstwa Holbeina.

Niemiecki artysta udał się w 1532 roku do Londynu w nadziei na znalezienie zamożnych mecenasów. I zadziałało. Chociaż Ambasadorzy zawierali katolicką symbolikę, w 1535 roku król zatrudnił Holbeina jako swojego osobistego artystę. Dwa lata później Holbein ukończył portret Henryka VIII i choć oryginał uległ zniszczeniu w pożarze w 1698 r., kopie najbardziej słynny portret ten kontrowersyjny monarcha.

11. Obraz jest jednym z najsłynniejszych przykładów anamorfozy

Anamorfoza to przedstawienie obiektu w taki sposób, że celowo zniekształca jego perspektywę. Aby prawidłowo zobaczyć obiekt, potrzebny jest określony punkt obserwacyjny. Pierwsze przykłady anamorfozy w sztuce można znaleźć w XV wieku (szkic Leonarda da Vinci, znany dziś jako „Oko Leonarda”). Jeśli spojrzysz na „Ambasadorzy” poniżej kąt ostry, biało-czarna plama na dole obrazu zamienia się w ludzką czaszkę.

12. Uważa się, że czaszka jest nawiązaniem do „Memento mori”

Średniowieczna teoria łacińska skupia się na nieuniknionej śmiertelności człowieka i zachęca do wyrzeczenia się próżności i radości dóbr ziemskich, bo życie i tak jest krótkie. A ukryta czaszka jest symbolem nieuchronności śmierci. Denteville, który zamówił obraz, był wielbicielem Memento Mori. Jego osobiste motto brzmiało: „Pamiętaj, że umrzesz”.

13. Holbein ukrył krucyfiks w obrazie

W lewym górnym rogu, za bujną zieloną zasłoną, widać krucyfiks z Jezusem. Niektórzy historycy sztuki uważają, że ta boska kamea jest kojarzona z czaszką Memento Mori i nawiązuje także do śmierci. Inni uważają, że ukryty symbol przedstawia podział kościoła, który miał miejsce w Anglii za Henryka VIII.

14. Z religią nawiązuje także układ obrazu

Według niektórych historyków sztuki dolny poziom, na którym znajduje się anamorficzna czaszka, przedstawia śmierć. Środkowa część obrazu (dolna półka), gdzie widoczna jest kula ziemska glob, hymn i instrumenty muzyczne Marcina Lutra, reprezentuje świat żywych, pełen radości i wysiłek. Wreszcie najwyższa półka z niebiańską kulą ziemską, instrumentami astronomicznymi i ukrytym krucyfiksem symbolizuje niebo i odkupienie przez Chrystusa.

15. Dziś Ambasadorowie są w Londynie

Portret po raz pierwszy wisiał w holu domu Denteville. Jednak Galeria Narodowa kupiła obraz Holbeina w 1890 roku. Od ponad 125 lat obraz jest jednym z najcenniejszych eksponatów w muzeum w Londynie.

Pewnego razu Galeria Trietiakowska Słyszałam rozmowę matki z córeczką przed obrazem Wasilija Surikowa „Bojaryna Morozowa”. Matka wyjaśniła dziewczynie: „To bogata pani, ubrana w futra i jeździ powozem. Wszędzie wokół pełno żebraków, a ona na nich nie patrzy. Aby Twoje dziecko lub przyjaciel nigdy nie usłyszało takiej interpretacji, uruchamiamy sekcję „Popcorn Sztuki”.

W przededniu nadchodzącej wiosennej depresji nasi redaktorzy postanowili sięgnąć do obrazu Hansa Holbeina Młodszego „Ambasadorzy” po inspirację i wyjaśnienie jego znaczenia. Spójrzmy więc na to ze wszystkich stron.

W londyńskiej National Gallery ludzie przechadzają się wokół szerokiego na dwa metry i długiego obrazu. Okrążają ją ze wszystkich stron i zatrzymują się obok niej z zapartym tchem. Robią to wszystko, aby rozwikłać tajemnicę kryjącą się u dołu obrazu.

Niemiecki artysta Hans Holbein Młodszy studiował malarstwo u swojego ojca, Hansa Holbeina Starszego, był malarzem nadwornym króla Henryka VIII i malował wiele portretów na zamówienie. Jednym z nich jest podwójny portret „Ambasadorzy”, przedstawiający dwójkę przyjaciół. Po lewej stronie ambasador Francji Jean Dentelville, który zamówił obraz, po prawej biskup miasta Lavura Georges de Selva.

Po bliższym przyjrzeniu się obraz nas zaskakuje nieskończona liczba Detale. Obaj przyjaciele to niezwykle wszechstronne osobowości, swego rodzaju Łomonosow z XVI wieku. Przedmioty na półce mówią o ich zainteresowaniach: astronomii (globus astronomiczny, gnomon, kwadrant), geografii (mapy, globus, kompas), muzyce (lutnia, futerał na flet). Młodzi ludzie (oboje poniżej 30. roku życia) naprawdę robili różne rzeczy, a także dużo czytali i podróżowali. Ich sposób życia jest idealny dla nowoczesny mężczyzna: miłość do swojej pracy, zanurzenie w życiu intelektualnym, wieczne działanie i chęć rozwoju. Obraz ten wyraża ideę równowagi i harmonii - sił duchowych i fizycznych, ziemskich i niebiańskich.

Ogólny obraz jest statyczny. Stabilność zapewniają przede wszystkim pionowe i poziome proste linie utworzone przez postacie młodych ludzi, byle co, linię brzegową dywanu zwisającego z byle czego, dywan na podłodze i draperie zasłon. Ale są też przekątne, które nadają obrazowi dynamikę: ręce biskupa i ambasadora, lutnia i kula ziemska, fałda na szacie biskupa i oczywiście ostra przekątna niewiadomego pochodzenia w dolnej części obraz wyróżniający się na tle realistycznego rysunku.

Hans Holbein Młodszy jako pierwszy na świecie artysta zastosował technikę anamorfozy – celowego zniekształcania formy w celu zaszyfrowania dodatkowego znaczenia w obrazie. Jeśli dojdziesz do prawej krawędzi obrazu i dociśniesz się do niej prawy policzek(dopóki dozorcy w galerii nie zauważyli), zobaczysz idealnie ukształtowaną czaszkę. Genialna decyzja artysty o uchwyceniu w ten sposób symbolu śmierci prowadzi nas do idei obrazu: życie jest pełne najciekawszych rzeczy i zajęć, które nas pasjonują; nie widzimy i nie chcemy zauważać śmierci, która jest blisko. Zanurzeni w sprawach ziemskich wyobrażamy sobie śmierć jako coś niewyraźnego i niejasnego. Jest wiecznie i niewidocznie obecna gdzieś w pobliżu, jej kontury są mgliste i ponure. Ale w momencie, gdy się zgodzi idealny kształt reszta życia zostaje natychmiast zniekształcona i pozbawiona sensu. Chwila więcej.

W tym obrazie kryje się wezwanie do działania i ciągłego rozwoju. Żyj z jasnym celem, stój mocno na nogach i bądź w harmonii z tym, co ziemskie i niebiańskie. Stanie się nieuniknione, ale wcześniej będziesz miał czas, aby dostać od życia to, czego chcesz.

Niedawno odkrył dla mnie mój przyjaciel nowy sposób chodzenie do galerii, co nazywa się „odwiedzeniem jednego obrazu”. Aby to zrobić, musisz wcześniej zdecydować, który obraz chcesz zobaczyć, podejść do niego, odstać 20 minut i natychmiast opuścić muzeum. Sposób, aby poczuć i na zawsze zapamiętać wrażenie, jakie daje genialny obraz.

„Ambasadorzy” to jeden z tych filmów, który koniecznie trzeba zobaczyć osobiście. Drzwi do Galerii Narodowej są zawsze otwarte, a wstęp jest bezpłatny, więc nie wahaj się sięgnąć po bilety do Londynu i polecieć, aby zobaczyć ten piękny obraz.

Jeśli znajdziesz błąd, zaznacz fragment tekstu i kliknij Ctrl+Enter.

„Ambasadorowie”, napisany w 1533 roku.

Wydawałoby się, że dwie bogato ubrane osoby są przedstawione przy wysokim stole, zaśmieconym wieloma przedmiotami - globusami, książkami, mapami - i to wszystko. Teraz przyjrzyj się bliżej.

Hans Holbein „Ambasadorzy” (1953)

Zwróć uwagę na lewy górny róg - to jest ten czas. Na medalionie po lewej stronie to dwa. Spójrz na dużą szarą plamę na dole, pośrodku – to jest trzy. Co widzisz? Teraz odwróć laptopa prawą stroną do siebie (lub odwróć się do siebie) i ponownie spójrz w to miejsce. Tak.

Co więc chciał nam powiedzieć artysta?

Hansa Holbeina Jr. „Autoportret” (1542/1543)

Po raz pierwszy zauważyłem ten obraz w książce „Sztuka iluzji” Prestela, w której znajduje się informacja, że ​​jeden z mężczyzn zmarł przed ukończeniem obrazu, stąd czaszka, krzyż i wisiorek. Byłoby to zupełnie proste, więc nic takiego. W momencie malowania oboje żyli i mieli się dobrze – Mary F. S. Hervey* napisała o tym całą książkę w 1900 roku.

Mężczyzna po prawej to ambasador Francji na dworze Henryka VIII (1491–1547), po lewej biskup Lavar, który odwiedził Londyn w 1533 roku.

Więc co to jest?

1. Krytycy sztuki widzą na obrazie trzy poziomy życia: Przedmioty na najwyższej półce reprezentują niebo; na środku - ziemskie życie; na dole - śmierć. Moim zdaniem bardzo kompetentne wyjaśnienie.
2. Druga wersja, którą znalazłem tylko w rosyjskiej Wikipedii (nie wiem, z jakich źródeł): Holbein realizuje obraz podwójnego widzenia: „bezpośrednim” spojrzeniem osoby pogrążonej w rutynie życia codziennego, a nie chcąc uporać się z tragiczną metafizyką ziemskiej egzystencji, śmierć jawi się jako iluzoryczne miejsce, na które nie należy zwracać uwagi - jednak „specjalnym” spojrzeniem śmierć zamienia się w jedyną rzeczywistość, a na naszych oczach znajome życie zostaje zniekształcone , pozbawiony znaczenia, nabierający charakteru widma, iluzji.
3. Jest też ta, bardziej przyziemna wersja: w związku z tym, że obraz miał zawisnąć w pobliżu schodów, Holbein postanowił w pełni zademonstrować swoje umiejętności. Biorąc pod uwagę, że wiele wielkich dzieł miało najbardziej ziemskie przesłanie stworzenia, czemu nie. :)

Tak czy inaczej, artysta osiągnął swój cel: od prawie pięciuset lat z takim samym zainteresowaniem odkrywamy tajemnice jego twórczości. Nawiasem mówiąc, zdjęcie można zobaczyć na żywo