Kiedy patrzysz na niesamowite jasne zdjęcia młody wietnamski artysta o imieniu Phan Czw Trang sprawiają wrażenie trójwymiarowych, a wykonane są z arkuszy naklejek naklejonych na płótno. Ale po bliższym przyjrzeniu się staje się jasne, że jest to „olej na płótnie” - i nóż paletowy. Nieznajome jest nam już malowanie szpachelką, kiedy artysta nanosi farbę na płótno nie pędzlem, a małą szpatułką, dzięki kreatywności i kolorowej jesienne krajobrazy. Równie kolorowe są obrazy Phan Thu Tranga, choć z przewagą wietnamskiego smaku.

Niestety, niewiele wiemy o twórczości młodego wietnamskiego autora. Artystka urodziła się w Hanoi, jest absolwentką Uniwersytetu Teatralnego i Filmowego, ale swoją przyszłość związała nie z kamerą sceniczną i filmową, ale z malarstwem. Tym samym w wieku 5 lat Phan Thu Trang zajął trzecie miejsce konkurs dla dzieci rysunek, a już w wieku 18 lat po raz pierwszy została uczestniczką wystawy studenckiej w Hanoi.

Szczerze mówiąc, nie wiemy, z jakimi obrazami młody artysta brał udział w wystawach. Ale jeśli spojrzymy na dzieła sprzedawane dziś w galeriach sztuki, możemy śmiało powiedzieć, że autor najbardziej lubi malować drzewa. I takie, w przypadku których nie można określić pory roku. Wydaje się, że obrazy przedstawiają wczesną jesień z jej bogactwem kolorów, ale mogłoby tak być późne lato lub śnieżna zima...

Wielokolorowe drzewa z małymi postaciami ich rodaków to ulubiony motyw Phan Thu Trang, to fakt. Niemniej jednak ani widzowie, ani fani jej twórczości nie narzekają, gdy kupują kolorowe płótna do swoich mieszkań, galerii, wiejskich domów czy biur.
Od pewnego czasu Phan Thu Trang jest członkiem Wietnamskiego Stowarzyszenia Młodych Artystów.

Wietnamczycy są kreatywni ludzie z własnym podejściem do sztuki. W wietnamskich obrazach wykonanych z różnorodnych materiałów jest wiele niezwykłych i kolorowych rzeczy. O niektórych z nich chcemy Wam opowiedzieć, bo być może nawet nie podejrzewaliście, że z takiego złomu mogą powstać dzieła sztuki. Robiąc to, dotkniemy tego, jak to zrobić stare sposoby autoekspresji artystów, a także tych najnowocześniejszych.

Obrazy haftowane jedwabiem

Ogromna liczba odcieni używanych do tworzenia obrazów i grzywny żmudna praca Wykwalifikowane rzemieślniczki rozsławiły wietnamskie obrazy haftowane jedwabiem na całym świecie. Ożywają na obrazach naturalne krajobrazy i portrety ludzi. Szczególnie zaskakujące są dwustronne obrazy. Wszystkie prace wyróżnia także efekt trójwymiarowości obrazu. Obrazy autorstwa rzemieślniczek można zobaczyć w fabryce jedwabiu w Dalat. To nie tylko fabryka, ale piękna sala wystawowa, w której można podziwiać wspaniałe dzieła hafciarzy, a jeśli chcesz, kupić swój ulubiony obraz. Ponadto zwiedzający mogą zobaczyć, jak dziewczyny pracują nad tworzeniem tych niesamowitych obrazów bezpośrednio w korytarzach.

Obrazy lakierowane

Lakier jest trwałym, wodoodpornym materiałem i Wietnamczycy z nim tworzą piękne obrazy, ozdabiaj pudełka, tace, parawany i inne przedmioty obrazami z lakieru. Praca z lakierem wymaga pewnych umiejętności, ponieważ materiał ten szybko twardnieje. Rzemieślnicy muszą działać szybko i ostrożnie. Obrazy lakierowane można obejrzeć w warsztacie w Ho Chi Minh City, udając się tam na wycieczkę krajoznawczą. W warsztacie można znaleźć różnorodne przedmioty, od dużych komód po maleńkie pudełka, które można kupić na pamiątkę.

Obrazy z piór kurczaka

Taki wyjątkowe dzieła można zobaczyć w starożytnej dzielnicy Hoi An, ich twórcą jest artysta o imieniu Dinh Thong. Od dzieciństwa interesował się sztukami pięknymi, rysował tradycyjnymi farbami i ołówkami, wykonywał kolaże z papieru, a następnie postanowił wprowadzić do swojej twórczości coś zupełnie nowego i niezwykłego i wykonał swój pierwszy obraz z kurzych piór. Zwykle artysta wykorzystuje pióra wietnamskich ptaków, które występują w czterech kolorach: czarnym, białym, brązowym i szarym. Dinh Thong przykleja pióra na tekturę, tworząc w ten sposób pejzaże, portrety lub abstrakcyjne kompozycje. Te niezwykłe obrazy charakteryzują się trwałością, trwałością koloru i co najważniejsze - oryginalnością.

Płaskorzeźba na szkle grawerowana SOWA

Ten rodzaj sztuki nie jest starożytny. Pojawiło się po sprowadzeniu do Wietnamu z Europy mozaik szklanych. Obrazy na szkle SOVA powstały dzięki Fan Hong Vin. To on się rozwinął nowa technologia płaskorzeźba grawerowana na szkle. Za pomocą tej techniki artysta zamienia zwykłe szklane płytki w dzieła sztuki. Vinh wynalazł specjalną maszynę do piaskowania, która służy do obróbki matowego szkła, a także wymyślił metodę zmętnienia produktów kryształowych. Grawerowanie służy nie tylko do tworzenia zwykłych obrazów, ale także do wykonywania różnych elementów wystroju pomieszczeń: drzwi, ścian, ścianek działowych. Gdy światło pada na szybę, powstaje piękny efekt: przestrzeń staje się błyszcząca! Obrazy przedstawiają kwiaty i rośliny, zwierzęta, ludzi czy naturalne krajobrazy.

Rysunki z ryżu

Jak wiadomo, ryż dla Wietnamczyków jest najważniejszym zbożem i produktem na stole. Wietnamczycy cenią i szanują ryż. Nic dziwnego, że ryż wkroczył także na dziedzinę sztuk pięknych. Wykorzystując ziarna ryżu, artyści pracujący w pracowni Huu Cuong Nguyena tworzą niepowtarzalne obrazy przedstawiające naturę Wietnamu oraz ludzi żyjących i pracujących w tym kraju. Do pracy rzemieślnicy wybierają mocne ziarna o jednakowej wielkości. Aby nadać ziarnom różnych odcieni, praży się je w różnych temperaturach. Doświadczeni profesjonaliści mogą wyprodukować ponad dziesięć odcieni ryżu. Aby przykleić ryż do podłoża, stosuje się lepki klej mleczny. Gotowe obrazy suszone na słońcu. Na wykonanie jednego obrazu rzemieślnicy spędzają od sześciu do dwunastu dni.

Malowidła ze skrzydłami motyla

Obrazy przedstawiające skrzydła motyla są dziełem wietnamskiego profesora Bui Cong Hiena. Pracę tę podjął po odejściu z nauczania na Wydziale Biologii Instytutu w Hanoi. Razem z inżynierem Dang Ngoc Anhem zaczęli hodować motyle, aby tworzyć obrazy. Podczas pracy wykorzystuje się specjalny, specjalnie opracowany rodzaj kleju, który zachowuje naturalną delikatność skrzydeł motyla. Teraz profesor i inżynier wpadają na pomysł, aby nauczyć chłopów hodować motyle i tworzyć niesamowite i niezwykłe obrazy, aby mogli zwiększyć swoje dochody.

Obrazy z różnych materiałów naturalnych

W niektórych luksusowych wietnamskich sklepach wnętrzarskich można zobaczyć oryginalne obrazy stworzone przez grupę studentów Ourway. Są wykonane z naturalne materiały i nie od razu można się domyślić, że mistrzowie do swoich prac używali skorupek jaj, korzeni roślin, siana, trocin i słomy. Co ciekawe, studenci starają się nie malować materiałów do swoich obrazów. Znajdują kolorowe trociny, wykorzystują nie tylko skorupki kurczaka, ale także kaczkę i jaja przepiórcze. NA etap początkowy następnie szkic nakłada się na podstawę ołówkiem przyszły obraz pokryte klejem, na który nanoszone są różne materiały. Wszystkie obrazy są oryginalne i niepodobne do siebie, co stanowi ich szczególną wartość.

W swoich pracach wietnamska artystka Phan Thu Trang używa minimum kolorów i unika niepotrzebnych detali, dlatego można je uznać za zbyt proste. Jednak piękne, choć nieco naiwne wizerunki krajobrazów w połączeniu z niezwykłą techniką nakładania farby, stały się powodem popularności dzieł Fenga i przyciągnęły uwagę kolekcjonerów z całego świata

W pierwszej chwili, gdy widzisz te jasne, wesołe krajobrazy, wydaje się, że drzewa składają się z wielu lepkich, sklejonych ze sobą liści. Jednak jest to olej. Phan Thu Trang swoje karmelowe stylizacje przedstawiające życie wietnamskiej wioski maluje olejem, stosując technikę szpachli. Jej styl malowania z bliska sprawia wrażenie mozaiki, patchworkowej aplikacji lub jaskrawych naklejek naklejonych na płótno.

Phan Thu Trang urodził się w Hanoi w 1981 roku. Pierwszą nagrodę za utalentowaną pracę otrzymała w wieku pięciu lat, zajmując trzecie miejsce w dużym konkursie rysunek dzieci. W wieku osiemnastu lat Phan Thu Trang wzięła udział w wystawie studenckiej w Hanoi, gdzie zdobyła nagrody. Jednak decyzja o podążeniu drogą artysty nie zapadła w Phan Thu Trang od razu. Najpierw ukończyła Akademię Teatru i Filmu. Ale mimo dyplomu nie została reżyserką, ale wróciła do malarstwa. Obecnie Phan Thu Trang jest członkiem Wietnamskiego Stowarzyszenia Młodych Artystów. Jest bardzo poszukiwaną artystką i wystawia na całym świecie, a jej prace są widoczne najlepsze galerie i prywatne spotkania.

Obrazy mieszkańców północnej wioski i ich ciężkiego życia utkwiły w jej pamięci żywe wspomnienia stał się podstawą większości prac Fenga. Zastosowanie niezwykle ciepłych i delikatnych pastelowych barw wprowadza widza w nostalgiczny nastrój i pozwala poczuć „powiew świeżości” emanujący z jej pejzaży.

Malowanie szpachelką- Ten oryginalny sposób nakładanie farby lub oleju na płótno nie pędzlem, ale specjalną szpatułką. Olejek nakłada się takimi warstwami, aby uzyskać wrażenie objętości. (włoski - mestichino) - elastyczna cienka płyta ze stali lub rogu, wykonana w kształcie noża lub szpatułki. Szpachelka najczęściej służy do usuwania zaschniętej farby z płótna (obraz olejny), czyszczenia palety, rzadziej do nakładania podkładu i dodatkowego szlifowania farb. Malowanie szpachlą wyróżnia się jasnymi, naturalnymi kolorami. Tworząc dzieła tego typu, kolory prawie nigdy nie są mieszane, a raczej nakładane bezpośrednio z tuby na płótno. Ten sposób rysowania sprawia wrażenie układanki, aplikacji, a nie obrazu, bo z daleka praca przypomina skrawki, naklejki naklejone na płótno.

Cholera Can - wspaniały artysta z Wietnamu.

Przepiękny

Piękno... Ona jest jak śnieg,

Jeśli go dotkniesz, wydaje się gorący.

Piękno jest jak ogień - zimno

Przebija, gdy tylko go dotkniesz.

Nie chcesz pić? Patrzeć -

I poczujesz pragnienie jak pustynia

wędrowiec

A głód będzie dręczyć dobrze odżywionych, jeśli

Przypadkiem dostrzeże piękno...

A ten, który chce umrzeć przed czasem,

Widząc ją, obudziłem się na nowo do życia.



O! To tylko marzenie o pięknie

Wznosząc się na zawsze na niebie przed nami.

Tłumaczenie: A. Nikulina

Dang Can to wspaniały artysta z Wietnamu. Pełne imię i nazwisko autorem kolorowych i pozytywnych obrazów jest Dang van Can. Urodzony w 1957 roku. Zaczął interesować się malarstwem wczesne dzieciństwo. Talent artysty obudził się dość wcześnie i już nastoletnie lata zadziwił wszystkich wokół swoimi umiejętnościami. W wieku 19 lat Dang Can został głównym ilustratorem lokalnych magazynów i gazet. Jego prace były tak przenikliwe, jasne, zrozumiałe, kolorowe i radosne, jak sama nazwa młody artysta wkrótce stał się bardzo sławny w Wietnamie, a następnie poza granicami kraju. Obecnie jego obrazy znajdują się w kolekcjach profesjonalnych koneserów sztuki w wielu krajach świata.

Jest to dzieło wietnamskiego artysty Dang Cana prawdziwa miłość do swojej ojczyzny. Autora obrazów, które możecie zobaczyć poniżej, śmiało można nazwać jednym z artystów narodowych. Podobnie jak Lewitan czy Szyszkin, którzy swoją pomysłową sztuką wychwalali rosyjskie krajobrazy na całym świecie, Dang Can stara się wyrazić całe nieokiełznane piękno egzotycznego Wietnamu za pomocą swojej oryginalnej kreatywności. Jego krajobrazy i sceny rodzajowe są zawsze miłe i tak pozytywne, jak to tylko możliwe. Przedstawia widoki małych wiosek zagubionych w lasach Wietnamu, rybaków i zwykłych mieszkańców odległych osad. Takiego Wietnamu nie może zobaczyć zwykły turysta. To jest Wietnam oczami tubylca. Artysta za pomocą swojego malarstwa przedstawia nie tylko piękna sceneria i sceny z spokojne życie, ale prawdziwą duszę kraju, jego istotę, tradycje i fundamenty.

Sztuka tego artysty wyróżnia się nie tylko designem, życzliwością i szczerością. Ciekawa jest także technika tworzenia obrazów. Dang Can wykorzystuje tradycyjne wietnamskie techniki malarskie, ale także wykorzystuje własne techniki, co pozwala mu tworzyć naprawdę ciekawe i urzekające obrazy. Można wręcz powiedzieć, że malarstwo tego autora to swego rodzaju wietnamski impresjonizm. Główna uwaga nie jest tu poświęcona szczegółom i precyzyjnemu rysunkowi, ale wyrażeniu nastroju, który dosłownie unosi się w powietrzu.

Tradycyjne malarstwo w Wietnamie

wietnamski tradycyjne malarstwo można podzielić na kilka typów: są to portrety, pejzaże, obrazy gatunkowe i religijne. Obrazy malowane były na papierze jedwabnym lub ryżowym farbami wodnymi i tuszem.

Portrety

Portrety malarskie, podobnie jak rzeźbiarskie, powstawały z pamięci lub z opisów i wspomnień. Niewielka liczba portretów cesarzy, dostojników i przedstawicieli szlachty zachowała się w pagodach, świątyniach grobowych rodzin królewskich i grobowcach rodzinnych wielkich panów feudalnych. Do najstarszych dzieł tego typu należą: portret Nguyen Chai, datowany na XV w., portret naukowca Phung Khac Khoana (XVII w.), portrety dwóch książąt Nguyen Quy Duc i Nguyen Quy Canh ( połowy XVIII wieku V.). Artysta starannie narysował rysy twarzy i szczegóły ubioru, opierając się na opisach bliskich lub własnych wspomnieniach, więc podobieństwo zewnętrzne było bardzo przybliżone. Nowe trendy w gatunek portretowy, co dopiero później (w pracy Wietnamscy artyści XX wieku) ujawnią się w większym stopniu, a swoje odzwierciedlenie po raz pierwszy znalazły w twórczości artysty Le Van Mien.

Krajobrazy

Jednym z ulubionych rodzajów malarstwa wietnamskich artystów są tradycyjnie pejzaże gloryfikujące piękno rodzima przyroda. Jedwabne zwoje, które do nas dotarły (XVIII - XIX w.), przedstawiają serię krajobrazów wykonanych w tradycyjny chiński sposób, z zachowaniem zasad zakulisowej konstrukcji przestrzeni i subtelnych niuansów kolorystycznych. Najczęściej cecha charakterystyczna Wietnamskie malarstwo pejzażowe polega na tym, że obraz natury postrzegany jest jako wyidealizowany, abstrakcyjny i bardziej wyraża nastrój artysty niż otaczająca go rzeczywistość. Później, zwłaszcza z początku XX wieku, jak się poznaliśmy Malarstwo europejskie malarstwo pejzażowe ulega istotnym zmianom.

Obrazy rodzajowe

Tematyka prac tego typu była bardzo ograniczona, a obrazy miały głównie charakter dekoracyjny. Główni bohaterowie oprócz naturalnych elementów, w dzieła sztuki tamtych czasów byli ludzie: „naukowiec, chłop, rzemieślnik, czcigodny starzec, rybak, drwal, oracz, pasterz”. Klasyczny przykład podobny malarstwo rodzajowe– obraz „Rybak zajęty łowieniem ryb”. Malarstwo wietnamskie tego okresu charakteryzuje się statycznymi, dwuwymiarowymi obrazami.

Zdjęcia treści kultowych

Obrazy religijne malowano także akwarelami na jedwabiu, papierze ryżowym lub drewnie. Wyróżniają się subtelną i staranną techniką pisania, wyjątkową dbałością o najmniejsze detale ubiorów i wyposażenia. Można to w szczególności wytłumaczyć faktem, że to określone ubrania i różne atrybuty pomogły poruszać się po złożonej hierarchii kultowe postacie. Ponadto każdy mistrz starał się podkreślić niezwykle cenioną dokładność wykonania, subtelność projektu i wdzięk pociągnięcia pędzla.

Lubok – malarstwo ludowe

Wyjątkowe miejsce w sztuki piękne Wietnam jest okupowany przez popularne grafiki. Wietnamskie malarstwo ludowe jest odmianą popularnej grafiki rosyjskiej. Obraz jest stemplowany na drewnianej desce (klisz), następnie malowany, a na koniec drukowany na specjalnym papierze włóknistym „kei zo”. Farby wytwarzano z popiołu ze spalonych liści bambusa, słomy (kolor czarny) i kory drzew ( biały), żółty kamień (kolor czerwony), kwiaty Sophora ( żółty), skarpetki w kolorze indygo (kolor niebieski), rdza miedziana (kolor zielony). Osobliwość Szyny Dongho miały kolorowe tło, uzyskane przez dodanie do barwnika wywaru z kleistego ryżu zmieszanego z pokruszonym proszkiem z muszli morskich. Ta osobliwa powłoka sprawiła, że ​​papier stał się trwalszy, a proszek z masy perłowej dał światło na zdjęciu migotanie. Tak zwane popularne ryciny z Hanoi to długie, malownicze zwoje. Tradycyjnie na zwojach umieszczano hieroglify i rysunki. Zazwyczaj Wietnamczycy tworzyli cykle obrazów: „Cztery pory roku”, „Kwiaty i ptaki”, „Podróż na Zachód”. Czasami na jednym obrazie przedstawiono kilka powiązanych ze sobą rysunków („Dwadzieścia cztery przykłady synów pobożności”).

Lubki robiono przeważnie z okazji różnych świąt, ale głównie na Nowy Rok (wg kalendarz księżycowy) Święto Tet, które jest jednocześnie wiosną i głównym świętem w roku. Istnieją znaczne różnice pomiędzy popularnymi drukami powstałymi przed podbojem francuskim i po, kiedy upowszechnił się papier innej jakości i formatu oraz nowe farby. Imię mistrza nigdy nie było umieszczane na wczesnych drukach ludowych, a dopiero od XX wieku. znamy te nazwiska najbardziej znani mistrzowie: Nguyen The Thyc, Vuong Ngoc Long, Thuong Manh Tung i inni Z reguły całe rodziny zajmowały się tym zawodem i przekazywały swoje umiejętności z pokolenia na pokolenie. Wśród tematów popularnych druków znajdują się różne życzenia z okazji Tet, wyrażane tradycyjnie za pomocą wizerunków różnych kwiatów, owoców, zwierząt, przedmiotów symbolizujących dobrobyt, liczne cnoty: brzoskwinia - długowieczność, granat - liczne potomstwo, paw - pokój i dobrobyt, świnia - obfitość itp. Ponadto popularne były grafiki budujące, historyczne, religijne (przedstawiające Buddę i satwy ciała, różne duchy) oraz grafiki przedstawiające krajobrazy i cztery pory roku.

Lakoniczny i wyrazisty styl popularne grafiki popularne, ich szczególna struktura figuratywna, wrodzony optymizm i specyficzny humor, niewątpliwie stały się wyrazem pewnych cech charakter narodowy. I już w pierwszych dekadach XX wieku, kiedy zaczęto interesować się studiowaniem własnych tradycje artystyczne, popularne popularne wydruki słusznie zaczęto zajmować godne miejsce w dziedzictwie narodowym.

Malowanie lakieru

O niezwykłym wietnamskim malarstwie lakowym Europa dowiedziała się w 1931 roku, kiedy zwiedzający Wystawę Światową w Paryżu obejrzeli prace studentów i absolwentów Szkoły Wyższej sztuki piękne Indochiny. Od wielu stuleci sok drzewa lakowego, który rośnie wszędzie w Wietnamie, był wykorzystywany jako materiał do tworzenia dzieł tego typu malarstwa. Lakierowane parawany, wazony, tace, pudełka i inne przedmioty zostały pokryte błyszczącą warstwą lakieru. Gama kolorystyczna lakieru została ograniczona do czerni, czerwieni i brązowe kwiaty Dlatego jako dodatki dekoracyjne wykorzystano proszki złote i srebrne, intarsje z masy perłowej i skorupki jaja oraz grawerowanie. Malarze, którzy studiowali na Szkoła średnia sztuk pięknych w latach dwudziestych zapoczątkowały próby przeniesienia uroku malarstwa lakowego malarstwo sztalugowe. A ograniczenie możliwości kolorystycznych lakieru było jedną z najtrudniejszych przeszkód. Jednak stopniowo problem ten został rozwiązany. W palecie pojawiły się odcienie błękitu, żółci i zieleni, a połączenia barwników wzbogaciły malarstwo lakierowe o barwy fioletu, bzu, różu i szkarłatu. Jednak do dziś technologia malowania lakierem pozostaje bardzo pracochłonna.

Wietnamscy historycy sztuki uważają, że pragnienie artystów wyrażenia się w tworzeniu malarstwa sztalugowego z laki stało się możliwe dopiero po rewolucji sierpniowej 1945 roku. Patriotyczni twórcy ludowi odzwierciedlali w swojej twórczości nową socjalistyczną rzeczywistość. Jednym z pierwszych eksperymentatorów, którzy pracowali z farbami lakierowymi, był Chan Van Kang, obecnie uznany artysta zajmujący się zarówno malarstwem olejnym, jak i lakierem. Jego wczesne obrazy, wykonane farbami lakierniczymi, odniosły sukces na wystawie w Hanoi w 1935 roku. Będąc wielkim mistrzem europejskiej technologii malarstwo olejne W swoich pracach lakowych Chan Van Kang dał się poznać jako artysta głęboko narodowy. Na wystawie w Hanoi w 1958 roku malarstwo lakowe po raz pierwszy ogłosiło się nową formą sztuki.

Konsekwentny realista i subtelny autor tekstów Phan Ke An buduje swój obraz „Wspomnienia wieczoru w północno-zachodnim Wietnamie” (1955) na kontrastowym połączeniu półprzezroczystych niebiesko-zielonych odcieni z jasnożółtym nieprzezroczystym złoceniem. Obraz ten jest znaczący w koncepcji i romantyczny w wykonaniu. Na tle skąpanych w wieczornym słońcu gór wyraźnie wyróżnia się łańcuch żołnierzy w niebieskich mundurach, schodzących z przełęczy na nizinę górskiego wąwozu. Idą twarzą w twarz ze słońcem, łapiąc jego ostatnie promienie, zanim wyjdą w ciemność nocy. Trzy podstawowe kolory: żółty, niebieski, zielony (nie licząc niewielkiej ilości czarnego werniksu) oddają bogactwo emocjonalnej intencji artysty dzięki szczególnej grze faktur i różnej głębi odbitego koloru.

Złocisty blask ciemnej powierzchni lakieru najorganiczniej objawił się w kompozycji jednego z najpotężniejszych mistrzów malarstwa lakowego, Le Quoc Loc, „Przez znajomą wioskę” (obraz był pokazywany w Moskwie w wystawa międzynarodowa sztuk pięknych krajów socjalistycznych w 1958 r.). Obraz „Nocny spacer” artysty Nguyena Hiema ukazuje możliwości malarstwa lakowego w tworzeniu poczucia tajemniczości i romantyzmu. Zastosowanie intarsji dla wzmocnienia efektu dekoracyjnego można docenić na obrazie Nguyen Kim Donga „Ceramic Craft” (1958), przedstawiającym dwóch garncarzy przy pracy. Naprzemienność szerokich płaszczyzn intarsji ze skorupek jaj (biała ściana pieca i białe ubrania garncarzy) z najprostszymi kolorowymi sylwetkami sprawia, że ​​kompozycja jest tak uogólniona, że ​​obraz wygląda niemal jak mozaika lub relief.

Opis wietnamskiego malarstwa lakowego byłby niepełny bez wspomnienia techniki lakieru rzeźbionego (grawerowanego), która była szczególnie popularna wśród mistrzów lat 20-30 ubiegłego wieku. Zwykle używano go do tworzenia paneli dekoracyjnych, ekranów i innych detali wnętrz. Technika ta jest stosowana do dziś. Na czarnym lub czerwonym tle powłoki lakierowej wycina się (do samej ziemi) wzór, który wypełnia się różnymi barwnikami. Przykładem jest obraz Guyna Van Thuana „Wioska Vinh-mok”. Wyraźny grawer, podkreślony subtelnymi jasnymi tonami, tworzy ostry kontrast z błyszczącym i gładkim czarnym tłem. Kompozycja obrazu z wysoko podniesionym horyzontem pozwala odsłonić całą panoramę życia w wiosce rybackiej.

Zwiększona dekoracyjność faktury farb lakierniczych, umożliwiająca intarsję z innymi materiałami, nadaje temu obrazowi szczególnej wyrazistości. Wietnamskie malarstwo lakierowe ewoluowało od dekoracyjne obrazy do sztalugowania kompozycji tematycznych. Stały się dla niej dostępne wszystkie gatunki i wszystkie tematy malarstwa olejnego. Pejzaż morski, przedstawienie kampanii wojskowej w dżungli, obraz przedstawiający wydobycie węgla, scenę wiejską, przedstawienie huty stali lub chlewni, a nawet martwą naturę i portret. Malarstwo, które powstało w trudnych latach wojny, odzwierciedlając narodowe marzenie o szczęściu i pokoju, żyje i rozwija się w dzisiejszym socjalistycznym Wietnamie jako estetyczny wyraz wysokiego ducha ludzkiego.

Wietnamska sztuka piękna zawsze uwzględniała materiał jako integralny element piękna dzieła. To nie przypadek, że w tradycyjnych wietnamskich sztukach pięknych otrzymał zawód rzemieślnika-mistrza specjalny rozwój i każdy mistrz był specjalistą w swojej dziedzinie: byli mistrzowie w wytwarzaniu wyrobów lakierowych, wyrobów z masy perłowej, mistrzowie w obróbce metale szlachetne, perły, miedź, drewno, jedwab.

Malowanie farbami wodnymi na jedwabiu

Wietnamscy artyści stworzyli wiele dzieł sztuki na bazie jedwabiu. Wśród odnoszących sukcesy mistrzów pracujących z jedwabiem i jasno odbijających światło prawdziwe życie, warto zwrócić uwagę: „Dziecko czyta swojej matce” Chang Wang Kanga (1954); Nguyen Phan Chan „Dziewczyna się myje”, „Po skurczu”, „Opieka nad dzieckiem” (1962, 1970), „Napij się herbaty” (1967); Nguyen Trong Kiem „Wizyta” (1958); Nguyen Van De „Letnie popołudnie”; Fan Hong „Spacer w deszczu” (1958); Nguyen Van Trung „Światło księżyca na piasku” (1976); Tran Dong Luon „Dziewczyny” grupa robocza„(1958); Ta Thuc Binh „Zbieranie ryżu” (1960); Nguyen Thi Hang „Córki wietnamskie” (1963); Vu Giang Huon „Ryba” (1960); Nguyen Thu „Wizyta na wsi” (1970), „Deszcz” (1972), „Tkanie” (1977); Kim Bak „Owoce ojczyzny” itp.

Innowacja polegała na tym, że przy użyciu uogólnionych metod ucieleśnionych w jedwabiu przekazywały prawdziwe życie. Artyści głęboko i skutecznie zgłębiali temat pracy produkcyjnej. Najbardziej uderzające dzieła tego okresu należą do Nguyena Phan Chana: tworzy w swoich dziełach nowe życie duchowe, przedstawia szczęśliwe kobiety, dzieci, rodziny w dniach pokoju itp. W pracy „Portret Chi Dong Tu” (1962) Nguyen Phan Chan pokazuje piękno kobiece ciało na miękkim jedwabiu, ukazując jego głębokie badania nad sztuką.Kolejnym mistrzem tego kierunku w malarstwie jest Nguyen Hu (ur. 1930). W swoich pracach przekazuje przejrzystość górskiego powietrza, przestrzenność i przestrzeń kraj ojczysty. Najważniejsza jest natura i człowiek pismo jego obrazy. Nguyen Hu wniósł znaczący wkład w rozwój nowoczesnej technologii grafiki jedwabnej.