Jesień pojawia się dość często na obrazach rosyjskich artystów. Nie jest to zaskakujące, ponieważ piękno jesiennej przyrody jest bardzo malownicze, łączy w sobie wiele jasnych kolorów i ma szczególny nastrój.

Jak wspomniano powyżej, jesienna przyroda, która zaczyna się przekształcać i przybierać odcienie żółci i czerwieni, wygląda niezwykle malowniczo. Byłoby naprawdę dziwne, gdyby najwięksi rosyjscy malarze pejzażyści nie zwracali uwagi na przemianę jesiennej przyrody. Na szczęście dla nas artyści starają się oddać w swoich pracach wszystkie oblicza natury - śnieżnobiałą zimę, zieloną wiosnę, gorące lato i kolorową jesień. Warto także dodać, że słynni artyści, których obrazy można tu zobaczyć, zasłynęli nie tylko dlatego, że potrafili dość dokładnie i realistycznie oddać na swoich płótnach pejzaże, ale także dlatego, że w swoich pracach mógł wyświetlać charakter pogody, a nawet nastrój.

Jesień, jak wiadomo, to czas radosnego smutku, spokojnego nastroju, kiedy letnie ciepło ustępuje miejsca chłodowi i deszczowi, kiedy drzewa zaczynają zmieniać kolory i najjaśniejsze kolory, kiedy liście zaczynają opadać na ziemi, przyjemny zapach opadłych liści wypełnia powietrze, gdy pojawia się uczucie nadchodzącego chłodu, ale jest jeszcze czas, aby cieszyć się ostatnimi ciepłymi dniami.

W obrazach wielkich artystów, na których zwrócili swoją uwagę jesienna natura, przedstawia w szczególności stan emocjonalny w środku jesieni. Widz może poczuć znajome doznania, niezależnie od tego, czy za oknem jest jesień, czy inna pora roku. Jest umiejętność i sztuka wysoka Rosyjscy malarze. Następnie można zobaczyć 15 obrazów, które dziś uważane są za prawdziwy skarb sztuki rosyjskiej i światowej.

Obrazy wielkich rosyjskich artystów o jesieni

Stanisław Żukowski - Jesień. Weranda

Jesień w obrazach rosyjskich artystów to najjaśniejszy i najbardziej wzruszający czas, w którym występują czerwono-żółte, złote i ciepłe kolory pięknego indyjskiego lata oraz gdzie jest deszczowy i wzruszający krajobraz prawdziwie rosyjskiej przyrody w całym jej pięknie jesienny blask.

Izaak Lewitan – Złota jesień

Izaak Lewitan, Złota jesień, 1895

Jesień była ulubioną porą roku Lewitana i poświęcił jej ponad sto obrazów. Jednym z najbardziej lubianych przez publiczność obrazów jest „Złota jesień”, choć nie jest ona tak charakterystyczna dla twórczości artysty – jest zbyt jasna, odważna i w dużej mierze wykonana. Możliwe, że sam Lewitan nie był z tego do końca usatysfakcjonowany, bo rok później namalował kolejny obraz o tym samym tytule, ale namalowany bardziej miękko, delikatnie, krystalicznie...

Ten jesienny krajobraz jest niezwykle jasny i optymistyczny, mimo że w większości obrazów Lewitana dominuje kolorystyka smutku - mieszane, stonowane tony. W sumie artysta ma około stu jesiennych krajobrazów. Ich typowym tematem jest uroczyste i smutne blaknięcie jesieni rosyjskiej przyrody. Jednak na tym zdjęciu nie ma smutku! Płótno przedstawia głęboką leśną rzekę nasyconą niebieski i brzozy o białych pniach w jesiennej dekoracji odbijającej złote światło słoneczne...

Wasilij Polenow – Złota Jesień

Złota Jesień Polenowa ukazuje widzowi wygodnie zamieszkały zakątek rozległej Rosji, z jej nieskończenie urzekającą różnorodnością, dającą człowiekowi radość życia, nastrój kontemplacyjny i spokój.

Rzeka Oka wije się stromo w dal, odbijając w swoich wodach niektóre jesienne drzewa, które rosły gęsto wzdłuż prawego brzegu rzeki, a w oddali widać słabo widoczny kościół z białego kamienia. NA pierwszoplanowy malowidła przedstawiające wzgórze schodzące do rzeki o zielonkawo-ochrowych odcieniach, gdzie leśna ścieżka biegnie prawym brzegiem w głąb brzozowego gaju. W porównaniu z brzozami ozdobionymi złotą barwą jesieni, dąb stoi majestatycznie, obwieszając się ciemnozielonymi liśćmi, jeszcze nie dotkniętymi zbliżającego się czas jesienny. Kolorem harmonizującym z dębem można zaznaczyć małe jodły posadzone wzdłuż ścieżki i wskazać początek nowego życia.

Wszystko na zdjęciu jest podporządkowane sezon jesienny, kolorystyka podkreśla różnorodność liści na drzewach od odcieni zielono-czerwonych po jaskrawożółte i pomarańczowe, kontrastując stosunkowo niebieskie kolory rzeki i niebo. Artysta malowniczo oddaje przewiewną atmosferę obrazu, czego dowodem są brzegi rozciągające się w zadymioną dal horyzontu, nad którym wisi zachmurzone niebo.

Ilja Ostrouchow – Złota jesień

Obraz artysty I. S. Ostroukhova „Złota jesień” przedstawia właśnie złotą jesień. Obraz nie jest pełen liści czerwieni i zielony. Wszystko przykryte jest złotą zasłoną.

Całość przepełniona jest jakimś radosnym ruchem i dla wyrafinowanego widza jest obrazem bardzo „rozmownym”. „Chętnie kręcimy!” - szelest liści ogłasza: „teraz odlecimy!” – radośnie ostrzegają żywiołowe sroki. Przeciwnie, pień dębu w tle, opleciony mniejszymi drzewami, zdaje się mówić o odporności lasu: „tę jesień też przetrwamy!” Dzięki temu mieszkaniec miasta, odwiedzający muzeum nawet w chłodną jesień, będzie odchodził od tego obrazu z uczuciem radosnego zadziwienia. I z chęcią wyjścia na łono natury. Albo przynajmniej usiądź „w parku Abramcewa”, jak nazywa się drugi słynny jesienny krajobraz Ostroukowa.

Obraz jest pełen cudów: rzadko można zobaczyć w krajobrazie obraz lasu „radującego się” wczesną jesienią. Jest to tym bardziej zaskakujące, że Ilja Semenowicz Ostrouchow nigdy nie kształcił się zawodowo jako artysta, pobierał jedynie prywatne lekcje malarstwa. I szkoda, że ​​jego pejzaże są mniej znane niż obrazy Szyszkina, Lewitana czy Polenowa.

Izaak Brodski – Złota jesień

Obraz „Złota jesień” jest namalowany w bardzo jasnych kolorach. Ciężko sobie takie wyobrazić bogate kolory w rzeczywistości. Ale Brodski sprawia, że ​​w małej wiosce czujemy całą atmosferę jesieni. Na pierwszym planie wyróżniają się drzewa o czerwono-pomarańczowych liściach, które uosabiają aktywność i witalność.

Ażurowe liście i gałęzie drzew są pięknie narysowane. Na skraju wsi płynie rzeka. Fale są w nim starannie narysowane. A w jednym miejscu można nawet zobaczyć, jak to się odbija mały dom. Małe postacie ludzi zajmują się swoimi sprawami i ktoś podziwia piękny krajobraz. W końcu wkrótce opadną liście i nadejdzie mroźna zima. Ale jednocześnie nie ma uczucia smutku.

Obraz z wielką dokładnością oddaje piękno rosyjskiej przyrody. Kolory czerwony i pomarańczowy działają rewitalizująco na człowieka. Kolor drogi tworzy nieważki i wesoły nastrój. Odległe niebo dodaje spokoju obrazowi.

Wasilij Meszkow – Złota jesień w Karelii

Obraz „Złota jesień w Karelii” namalował V.V. Przedstawiono tu jesienny krajobraz. Na pierwszym planie sterty kamieni z wilgoci. ciemny kolor a może słońce nie oświetla ich dostatecznie i wydają się takie ponure, ale to całe „złoto”, które się obok nich rozsypuje, sprawia, że ​​stają się niezauważalnym elementem krajobrazu. Pomiędzy tymi kamieniami rosną drzewa. Są bardzo słabe w pniu, ale ich liście są gęste i mienią się wszystkimi kolorami złota, bursztynu i pomarańczy.

Tło jest również pełne kolorów. Choć niebo jest zachmurzone, nadal, choć na krótko, przyciąga wzrok widza.

Używał jak najwięcej kolorów, wielu odcieni. Żółty, marchewkowy, pomarańczowy, ochra - do przedstawienia liści, drzew i odrobiny ziemi. Brązowo-szary do tworzenia skał i szaro-niebieski do nieba. A to tylko niewielka część kolorów, które potrafimy uchwycić.

Autorka wybrała wydłużony format obrazu. To nadaje obrazowi pewną osobliwość. I wydaje się, że nie bez powodu. Autor chciał pokazać, jak nieskończona jest przyroda i nawet umieszczając takie zdjęcie, nie będzie w stanie zmieścić całego jej piękna.

ARTYŚCI MALUJĄ JESIEŃ

Artysta malował jesień,
Próbuję oszukać czas.
Aleja, stara stacja,
Przechodzień i mały deszcz,

Gzymsy, gołębie, okno,
W którym znajduje się skrawek nieba.
I brzęk domina
Z parku po przekątnej,

Zmęczone kroki są ciemnym szlakiem,
Smutek jarzębiny, ostatni liść,
Bukiet rzucony na ziemię,
Mokry trębacz z gipsu.

Smak pocałunku w kąciku
Dreszcze od ostrego „Do widzenia!”
Głośne zamieszanie czyichś myśli,
I uciekający tramwaj,

Jesienny pochmurny finał -
Zamrożona chwila latających dni...
Przez chwilę trzymał moją dłoń.
Samotnie, wśród pasji innych ludzi...

© Alla Ryzhenko, 2009

Konstanty Korowin. Jesień. Na moście. Lata 1910


ZŁOTA JESIEŃ IZAAK LEWITAN

Krajobrazy Izaaka Lewitana często nazywane są arcydziełami. Nie tylko przedstawiał krajobrazy znane wielu osobom. Czasem mówią: „Artysta wyśpiewał piękno natury”. Wyrażenie to oznacza, że ​​w swoje obrazy włożył całą moc miłości. Obrazy Lewitana są naprawdę pełne miłości rodzima przyroda. Wyglądają jak piękna muzyka i wyrafinowanej poezji. Patrząc na obraz Lewitana „Złota jesień”, pamiętasz zarówno muzykę rosyjskich kompozytorów, jak i najlepsze linie Rosyjska poezja o jesieni. „Urok oczu”, „lasy ubrane w szkarłat i złoto” - te słowa Puszkina bardzo pasują do „Złotej jesieni”.

Na płótnie widzimy charakterystyczny rosyjski pejzaż. Spokojny dzień w środku jesieni. Świeci słońce, ale nie tak jasno. Przed oczami otwiera się rosyjska przestrzeń: pola, gaje, rzeka. Błękitne niebo z białymi chmurami na horyzoncie zbiega się z linią lasu. Wąska rzeka o niskich brzegach przecina obraz w pionie, pomagając oku widza dostrzec perspektywę. Artysta za pomocą wyraźnych pionowych pociągnięć ukazuje ruch wody.

Przed nami gaj brzozowy. Brzoza to bardzo malownicze drzewo. Lewitan, podobnie jak wielu artystów, kochał brzozy i często przedstawiał je w swoich krajobrazach. Jesień już zabarwiła naturę kolory jesieni: żółty, złoty pomarańczowy. Są tak jasne, że na pierwszy rzut oka wydaje się, że cały obraz jest pomalowany w różnych tonach żółty. Ale to tylko na pierwszy rzut oka. Przyglądając się uważnie, widzimy, że trawa na pierwszym planie jest nadal zielona, ​​ale dopiero zaczęła żółknąć. A odległe pole, za którym widać kilka wiejskich domów, jest wciąż zielone. A gaj na prawym brzegu jest nadal wesoło zielony.

Ale nasza uwaga skupia się właśnie na żółtych brzozach. Ich liście trzepoczą na wietrze, mienią się jak złoto światło słoneczne. W krajobrazie nie ma smutku, wręcz przeciwnie, nastrój jest spokojny i spokojny. To jest złota jesień. Urzeka urodą.

Izaak Lewitan. Jesienny dzień. Sokolniki.


Wasilij Polenow Złota jesień.

W wielu swoich dziełach artysta V.D. Polenov przedstawił Ojczyznę i rzekę Oka. W jego pobliżu było mu przeznaczone przeżyć wiele lat twórczości, ulubionej pracy i inspiracji, których źródłem była lokalna przyroda. Artysta nie przestał jej podziwiać ani w swoich listach, ani w swoich pracach. Obraz „Złota jesień” jest kwintesencją tej miłości i widać, że część duszy autora zamarzła na zawsze w dziele, napełniając je ciepłem i miękkim wewnętrznym światłem.

Kolory i farby są zaskakująco bogato i pojemnie oddane – magia przeniknęła w gładkie linie i krzywizny tafli wody, w niebo wiszące nad wzgórzami, w las i kopułę kościoła, ożywiając i czyniąc to wszystko trzema- wymiarowe i prawdziwe. Surowy splendor okolicy nad brzegiem Oki przyciąga wzrok – ciepło tej ostatniej jesienne dni, zdaje się wypływać z płótna i rozlewać się po sali. Słoneczne króliczki a blask odbijający się od wody sprawia, że ​​mrużysz oczy i uśmiechasz się, przypominając sobie podobne dni ze swojego życia. Wzgórza zarysowane miękkimi, płynnymi liniami powoli znikają, rozpływając się w bezkresnej odległości. I tylko niewielka część ogromnej równiny wpada w grafikę artysty – rzeka, drzewa i ogromne wzgórza, jak pociągnięcia pędzla na jakimś innym dużym obrazie.

U nas jesień dopiero się budzi, jeszcze nie tchnęła na drzewa i wiele z nich stoi spokojnie letnie ubrania, tylko kilka zmieniło kolory. Złoto i karmazyn żyją teraz własnym życiem, rozwadniając zieleń i dodając uroku mieniącemu się w słońcu brzegowi. Mała leśna droga zaprasza do lasu, gdzie kwitną jeszcze ostatnie kwiaty, pachnie trawą i igłami sosny, a z ziemi emanuje ostatnie ciepło. Patrząc na ten obraz, chcesz choć na chwilę zapomnieć o sprawach zawodowych i problemach, rozpuścić się w delikatnym pięknie i harmonii, pomyśleć o płynnym i spokojnym biegu życia, które jest tak odległe od dzisiejszych, kipiących energią miast.

Malarstwo Polenow Stary młyn. 1880


Efim Wołkow. Październik.


Ilja Ostrouchow. Złota jesień.

Kamila Pissarro. Hydepark

Kamila Pissarro. Jesień

Claude’a Moneta. Jesień.

Claude'a Moneta. Ulica.

Leonid Afremov. Jesień.
Artysta Leonid Afremov

Artysta Leonid Afremov urodził się w Witebsku
(Białoruś) w 1955 r.
WW tym samym mieście urodził się Marc Chagall.
W 1978 r Ukończył studia Leonid Afremov
Witebska Szkoła Artystyczna, założona przez Chagalla w 1921 roku.
Wraz z Malewiczem iKandinsky, Leonid Afremov
jest jednym z elitarnych członków sławyWitebska szkoła artystyczna.
Talent L. Afremova osiągnął prawdziwy szczyt tylko wtedy, gdy
kiedy w 1990 rprzeniósł się do Izraela.
Jego obrazy przepełnione są południowym słońcem i jasnymi kolorami,
jest jesień pozytywne i radosne.
A sam artysta jest optymistą,
co jest pokazane w swojej pracy.
Jego obrazy sprawiają, że widzowie są jaśniejsi i bardziej pozytywnie nastawieni.

Niezwykła jest także jego technika rysowania, którą sam wykonuje
dopracowane i ulepszone dziesięciolecia.
Jego styl artystyczny wyjątkowy i prosty.
Leonid Afremovużywa noża zamiast pędzla.
Paleta to sam nóż, którego używają artyściCieszyć się
do usuwania farby z płótna. To się zdarza
niezwykle rzadko kiedyartysta używa noża,
a tym bardziej jako jedyne narzędzie domalarstwo.
Artysta uwielbia podróżować.
Podróże wypełniają jego duszę
energię do tworzenia obrazów.
Dziś mieszka za granicą, na Florydzie.

Jesienny czas zawsze był inspirujący kreatywni ludzie. Czarujące piękno przyrody odzianej w złoty płaszcz było wychwalane przez poetów i artystów różne epoki. Motyw jesienny bierze ważne miejsce w dziełach tak znanych mistrzów jak C. Monet, P. Cezanne, V. Polenov, I. Lewitan, I. Shishkin i inni. Współcześni artyści Starają się także oddać cały urok krajobrazów tej niesamowitej pory roku. Dla niektórych szkarłatno-żółte krajobrazy są niewyczerpanym źródłem twórczych poszukiwań. Wielu poszukiwanych mistrzów naszych czasów często sięga po temat jesiennej transformacji otaczającego nas świata, ukazując całą jego różnorodność i piękno. Dziś porozmawiamy o najwybitniejszych artystach naszych czasów, w których twórczości jesień zajmuje szczególne miejsce.

Liu Maoshan (Chiny).
Liu Maoshan to chiński artysta, który pracuje w technika akwareli. Obrazy mistrza charakteryzują się subtelnym liryzmem, za którym stoi wysoki profesjonalizm twórcy. W Chinach Maoshan cieszy się niekwestionowanym autorytetem. Artysta kieruje Akademią Malarstwo chińskie V rodzinne miasto Sizhou.

"Jesień"

„Wyspa Wasiliewska w głęboką jesień”

„Pieśni jesieni”

Prace Maoshana mają niesamowity orientalny urok. Dzięki przedziwnemu połączeniu tradycyjnych chińskich technik i impresjonistycznemu podejściu akwarele artysty zyskały popularność na całym świecie.

„Jesienne wody”

„Wycieczka do Waszyngtonu”

„Głęboka jesień”

Thomasa Kinkade’a (USA).
Thomas Kinkade nazywał siebie „Malarzem Światła”. Co więcej, nie był to tylko epitet, ale zastrzeżony znak towarowy. Artysta zmarł w 2012 roku, jednak jego twórczość na zawsze zapisała się w historii. Osobliwością obrazów Kincaida jest ich szeroka dystrybucja. Każdy z nas choć raz w życiu widział spokojne pejzaże artysty, jeśli nie na wystawie, to w formie reprodukcji.

„Central Park jesienią”

„Dolina Pokoju”

„Domek z piernika”

Faktem jest, że prace Kincaida są często wykorzystywane do celów komercyjnych: można je zobaczyć na przykład na puzzlach i w postaci wszelkiego rodzaju materiałów drukowanych. Z tego powodu wielu ekspertów krytykowało artystę, ale publiczność zawsze doceniała szczególny magnetyzm przedmiotów mistrza. Thomas Kinkade stworzył świetliste pejzaże, używając bogatych pastelowych kolorów. Artysta był osobą głęboko religijną i wierzył, że swoją twórczością przynosi ludziom radość, dobro i jasne myśli.

„Zmierzch w Paryżu”

„Wiktoriańska jesień”

"Ukojenie"

Leonid Afremov (Białoruś/Meksyk).
Jesień zajmuje centralne miejsce w twórczości Leonida Afremova. Artysta tworzy obrazy w oryginalna technologia za pomocą obrabiarki - noża do mieszania farb. Z jego pomocą mistrz stosuje się farby olejne duże pociągnięcia, co daje jasny i dynamiczny efekt.

„Jesienny deszcz”

„Sankt Petersburg”

„Miasto nad jeziorem”

Afremov urodził się w białoruskim mieście Witebsku, ale dziś artysta mieszka i pracuje w Meksyku. Prace malarza przesiąknięte są romantyzmem i lekka jesień melancholia.

„Słoneczna jesień”

„Spotkanie w deszczu”

„Żółta jesień”

Richard McNeil (Wielka Brytania).
Samouk Richard McNeil odniósł znaczący sukces w malarstwie: jego obrazy można oglądać nawet w biurze amerykańskiego prezydenta. Artysta nieustannie doskonali swój niepowtarzalny styl twórczy, niestrudzenie pracując nad techniką.

„Spacerowanie w deszczu”

„W Central Parku”

„Kwiaciarnia w Paryżu”

Jesień na płótnach McNeila zawsze jest inna. Mistrz uwielbia przedstawiać miasta świata ubrane w złocone dekoracje. Oglądanie galerii artysty to mała, ale emocjonująca podróż, która pozostawia wiele pozytywnych emocji.

"Nowy Jork"

"Londyn"

„Wenecka mgła”

Jewgienij Luszpin (Rosja).
Krajobrazy miejskie artysta domowy Prace Evgeniya Lushpiny są tak realistyczne, że czasami wydaje się, że patrzymy na twórczość fotografa. Tak naprawdę tajemnica tkwi w wysokich umiejętnościach pejzażysty i jego specjalnej technice, przesiąkniętej grą światła i cienia.

„Cichy wieczór”

„Jesienny wieczór w Brugii”

„Tramwaj zwany pożądaniem”

Obrazy Lushpina przepełnione są nostalgicznymi nutami i niesamowitym uczuciem spokoju i wewnętrznej wolności.

„Deszczowy poranek”

„Magiczny wieczór”

„Jesień w Starym Parku”

Charles White (Kanada).
Obrazy kanadyjskiego mistrza Charlesa White'a można znaleźć na całym świecie. Artysta, który już we wczesnej młodości zainteresował się malarstwem, od lat oddaje swoją twórczość wdzięcznej publiczności.

„Jesienny most”

„Październikowy promień”

„Jesienne ciepło”

Temat jesieni w obrazach White'a jest pełen jasnych kolorów i duchowości. Charles White zawsze stara się ukazać harmonię i szczególne piękno natury podczas zmieniających się pór roku.

„Okno do przeszłości”

„Jesienny las”

„Zmiana pór roku”

Marka Gellera (USA).
Mark Geller czerpie tematy do swoich obrazów podczas podróży po ojczyźnie. Ameryka na obrazach mistrza to nie drapacze chmur i dynamiczne ulice, ale cichy busz, piękny w swej dzikiej pustce i opuszczeniu.

„Czas październikowy”

„Dolina Słońca”

"Opuszczony"

Jesienny motyw jest dla artysty okazją do wydobycia całej palety naturalnych tonów. Mark Geller kontynuuje tradycję najlepsi pejzażyści przeszłość.

„Zadzwoń do mnie do domu”

"Poranek"

„Kraina serca”

Evgeny i Lydia Baranov (Rosja/USA).
Evgeny Baranov i Lidiya Velichko-Baranova urodzili się i studiowali w Moskwie, ale na początku lat 90. przenieśli się do USA. Los połączył obu artystów już po ukończeniu studiów. Jest to sposób nie tylko kreatywny, ale także związek rodzinny, który pokazał światu wiele ciekawych prac.

„Złota Toskania”

„Willa Belvedere w październiku”

„Cichy zachód słońca”

Trzeba powiedzieć, że duety w malarstwie są bardzo rzadkie. W tym sensie artystom udało się obalić utrwalony stereotyp, że kreatywność w tandemie jest niemożliwa. Mistrzowie tworzą krajobrazy w technika klasyczna, z którego tak słynie rosyjska szkoła malarstwa.

„Jesień w Brugii”

„O zachodzie słońca”

"Gospodarstwo"

Gregory Stokes (USA).
Dla Gregory'ego Stokesa czas jesienny- główne źródło inspiracji. Obrazy tego artysty stanowią wyjątkowe połączenie nowoczesności i tradycyjnego podejścia do malarstwa.

"Cisza"

„Wewnętrzny blask”

„Przewiewna jesień”

Prace Stokesa znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach w Ameryce i za granicą. Artysta z miłością i niepokojem przedstawia jesienne krajobrazy, starając się oddać całą różnorodność kolorów natury.

„Jeden dzień w listopadzie”

„Jesienne rozmowy”

„Jesienna samotność”

Niesamowita, ekscytująca, urzekająca i zachwycająca – to epitety związane z jesienią. Więcej piękny czas lat nie sposób sobie wyobrazić. Na jednym drzewie może być tyle kolorów, że czasami zapiera dech w piersiach. To jasne, dlaczego wszyscy utalentowani ludzie czerpać inspiracje z natury. Jesień nie jest wyjątkiem w obrazach artystów. Jesienne krajobrazy od dawna uważane są za jeden z najpopularniejszych tematów rysunkowych.

Słynnych obrazów poświęconych tematyce jesiennej jest tak wiele, że trudno je policzyć. A jesień jest wszędzie inna: od ciepłej i słonecznej po późną, z pierwszymi przymrozkami, które kłują w dłonie. Ale jest kilku artystów, którzy szczególnie subtelnie wyczuli jesień i przekazali ją na swoich obrazach.

Jesień w miastach w obrazach Richarda McNeila

Jeden z utalentowani artyści który swoje obrazy dedykuje jesieni, to Richard McNeil („W Central Parku”, „Walking in the Rain”). Artysta jest osobą bardzo prywatną i niewiele o nim wiadomo. Ale, co dziwne, to jego obrazy wiszą w Białym Domu w biurze amerykańskich prezydentów.

„W Central Parku” Richarda McNeila

Jedno spojrzenie jesienne obrazy Richard McNeil zabiera Cię do klimatycznego, jesiennego Nowego Jorku. Jego prace są niezwykle piękne i spokojne. Można się tylko domyślać, dlaczego jesień zainspirowała artystę.

Jesienne krajobrazy Thomasa Kinkade’a

Jeden z najbardziej poszukiwanych artystów ostatnie lata- To jest Thomas Kinkade. Jego obrazy cieszą się tak dużą popularnością, że niezwykle trudno je kupić. Wszystkie znajdują się w kolekcjach prywatnych, a ludzie bardzo rzadko i niechętnie się z nimi rozstają.

A wszystko dzięki przesłaniu. Autor tak bardzo wierzył w miłość, triumf dobra i jasną stronę człowieczeństwa, że ​​starał się na wszelkie możliwe sposoby przedstawić to w swoich obrazach. Jego jesienne pejzaże doskonale to wszystko oddają.

To jest interesujące! Więcej o jego biografii i twórczości przeczytacie w naszym osobnym artykule, w którym znajdziecie dla inspiracji wiele zdjęć prac artysty.

„Jesień szpachli” Afremova

- artysta impresjonista tworzący swoje obrazy nie zwykłym pędzlem, ale szpatułką. Z tego powodu pociągnięcia na samym płótnie mają charakterystyczny wygląd.

Bardzo słynne obrazy„Słoneczna jesień”, „Spotkanie w deszczu”. Jesień Afremova jest jedną z najbardziej uporządkowanych i przejrzystych. Wydaje się, że jest utkany z małych promieni wypełniających całe płótno.

Notatka! Koniecznie przeczytajcie bardziej szczegółowy artykuł na ten temat na łamach projektu „Skrzydła Inspiracji”.

Realistyczna jesienna Lushipina

Innym znanym artystą naszych czasów jest Evgeny Lushipin, który maluje obrazy w gatunku realizmu. Podobno dlatego często mylone są z fotografiami.

Przyjrzyj się bliżej obrazom „Cichy wieczór” czy „Tramwaj pożądania”. Są przesiąknięte jesiennymi inspiracjami. Niesamowicie żywa jesień zdaje się patrzeć na Ciebie z okna i uśmiechać się, smutna z Tobą za mijające lato, ale wciąż radująca swoim ciepłem.

Złota jesień Charlesa White’a

Kolejnym światowej sławy artystą, który przedstawił jesień w malarstwie, jest Charles White. Jego obrazy „Złota jesień” tchną spokojem, ciszą i cichym szczęściem.

Nie da się ich nie podziwiać, nie da się ich nie kochać. Dlatego są teraz na wagę złota i prawie wszystkie znajdują się w kolekcjach prywatnych. Sam artysta za życia zdobył zasłużone uznanie.

Jesień w malarstwie chińskim

Ale to tylko niewielka lista artystów z całego świata, którzy stworzyli swoje arcydzieła inspirowane złotym wiekiem. Są też wspaniałe prace o jesieni Malarstwo japońskie oraz po chińsku.

Na przykład chiński artysta Tian Haibo. Jego prace oddają niesamowitą grę świateł jesiennego słońca. Bardzo realistyczny i niesamowicie żywy. Inspirują i nie pozostawiają nikogo obojętnym.

Liu Maoshan to artysta z Chin, na którego obrazach można zobaczyć także ciekawe jesienne krajobrazy. To prawdziwa jesień we współczesnym malarstwie.

Płótna Liu Maoshana łączą w sobie industrializm i orientalny smak. Najbardziej widać to w pracach „Jesienne wody” i „Wycieczka do Waszyngtonu”.

Jesień w obrazach znanych artystów

Są też niezwykle popularne obrazy o jesieni, których autorami jest najwięcej znani artyści. Na przykład „Jesień w Argenteuil” Moneta. To bardzo zmysłowe płótno oddychające jesiennymi inspiracjami. Emanuje szczęściem i spokojem.

Łódź studyjna (1876), Claude Monet

„Jesień w Argenteuil” Claude’a Moneta

Van Gogh również szukał inspiracji w jesieni. Jego pędzel należy do płótna „Aleja Popolin jesienią”. Oddaje nastrój samego artysty, trochę smutny i chaotyczny.

„Aleja topoli jesienią”, Van Gogh

Słynny obraz „Jesień” Szyszkina słusznie uważany jest za arcydzieło o jesieni w malarstwie rosyjskim. Autor bardzo realistycznie oddał jesienny nastrój Rusi.

„Jesień” Szyszkina

O jesieni w malarstwie można mówić bez końca, bo ten temat jest niewyczerpanym źródłem inspiracji.

Wszelkie płótna najbardziej różni artyści poświęcone tej porze roku, zawsze będą zachwycać i inspirować ludzkość. Natura z kolei przez bardzo długi czas będzie niewyczerpanym źródłem inspiracji dla wszystkich artystów na całym świecie.