Z pewnością każdy choć raz spotkał się w swoim życiu kanał informacyjny obrazy bardzo podobne do fotografii. Na pierwszy rzut oka dość trudno zrozumieć, czy taka praca została wykonana przy użyciu nowoczesnej technologii cyfrowej, czy też została stworzona pędzlem i farbami. Z reguły są to rysunki artystów, którzy wybrali styl hiperrealizmu. Obrazy bardzo przypominają fotografie, ale jednocześnie często przekazują coś więcej.

Co to jest hiperrealizm

Styl ten pojawił się stosunkowo niedawno, a już zdobył wielu fanów i spotkał się z nienawiścią tych, którzy nie rozumieją sensu kopiowania rzeczywistości. Kilka style artystyczne w malarstwie budzi tyle kontrowersji, ile wywołał hiperrealizm.

Pierwsze tego typu dzieła świat ujrzał już w latach 70. XX wieku. Niesamowicie dokładne kopiowanie rzeczywistości zadziwiło umysły na tyle, że styl ten szybko stał się bardzo popularny. Obecnie niekończące się spory między fanami i przeciwnikami jeszcze bardziej przyciągają na niego uwagę.

Przedmiotem zderzenia opinii z reguły staje się jedno pytanie: po co rysować coś, co można sfotografować. Istotą hiperrealizmu jest to, że zwraca uwagę widza na rzeczy najzwyklejsze. Dzieje się tak dzięki wielokrotnemu zwiększaniu skali, rezygnacji ze skomplikowanych teł i niesamowitej przejrzystości obrazu. Artysta, który wybrał styl hiperrealizmu, nie narzuca widzowi swojego zdania – wszystkie jego prace są proste i zaskakująco realistyczne.

Co malują hiperrealiści?

Przedmiotem twórczości artysty tworzącego w stylu hiperrealizmu może być niemal każdy przedmiot, który wpadnie mu w oko. Owoce, plastikowe torby, szkło, metal, woda - wszystko może zostać ucieleśnione na następnym zdjęciu. Z reguły hiperrealiści pokazują widzowi wybrany obiekt jak pod mikroskopem, kilkakrotnie zwiększając jego rozmiar i pozwalając zanurzyć się w zupełnie innym świecie.

Często artysta stara się zwrócić uwagę widza na jakiś szczegół, dodając mu kontrastu i płynnie roztapiając wszystko inne. Na pierwszy rzut oka możesz nawet nie zrozumieć, że uwaga skupiona jest właśnie na tej części obrazu tylko dlatego, że tak chciał artysta. Ten subtelna psychologia hiperrealistów, pozwalających manipulować emocjami. Jednak nie wszyscy artyści stosują tę technikę – niektórzy wolą tworzyć dzieła całkowicie kopiujące rzeczywistość.

Hiperrealistyczne portrety

Ale wśród wielu dzieł szczególną uwagę fani stylu zwracają uwagę na portrety. Narysowanie cytryny wpadającej do szklanki z wodą jest trudne, ale oddanie emocji, nastroju i charakteru danej osoby jest jeszcze trudniejsze. Wielu współczesnych artystów komplikuje swoją pracę, polewając model farbą, wodą lub olejem, aby uczynić obraz bardziej oryginalnym.

Ale ogólnie rzecz biorąc, hiperrealiści nie ograniczają się w wyborze tematu malarstwa. Podobnie jak wiele innych stylów artystycznych w malarstwie, ten rodzaj sztuki może przedstawić widzowi niemal wszystko.

Czym rysują?

Materiały, z którymi pracują hiperrealiści, mogą być zupełnie inne. Dużą popularnością cieszą się prace wykonane w oleju lub akrylu. Bogactwo kolorów pozwala artyście tworzyć kontrastowe, jasne i naprawdę atrakcyjne obrazy.

Ale są też inne materiały, z których korzystają prawdziwe talenty, tworząc dzieła w stylu hiperrealizmu. Na przykład portrety są najczęściej używane ołówkiem. Pozwala wyraźnie narysować zmarszczki na twarzy, najmniejsze elementy włosów i tak dalej. Artyści hiperrealistyczni tworzą niezwykle słoneczne i jasne portrety.

Akwarela bardziej nadaje się do malowania pejzaży w stylu hiperrealizmu. Obrazy okazują się lekkie i przewiewne - półprzezroczysta farba pozwala lepiej przekazać przestrzeń. Pomimo tego, że artyści często malują lasy, jeziora i dzikie rzeki, rzadko wychodzą z domu, aby tworzyć. Prawie wszystkie obrazy są kopiowane przez hiperrealistów z fotografii, które często sami wykonują.

Znani artyści

Wielu widziało obrazy artystów malujących w tym stylu, ale niewielu słyszało ich nazwiska. Jednym z najbardziej znanych hiperrealistów jest Will Cotton. Jego „słodkie” obrazy nie mogą nie przykuwać uwagi. Z reguły przedstawiają dziewczyny na chmurach przypominających różne desery - ciasta, ciasteczka itp.

Nie sposób nie zwrócić uwagi na pejzaże Rafaelli Spence, wykonane w stylu hiperrealizmu. Obrazy tego artysty zadziwiają swoją żywotnością, przez co są niemal nie do odróżnienia od fotografii.

Stworzył wiele dzieł w stylu sztuki abstrakcyjnej i jest jednym z najsłynniejszych hiperrealistów. Ludzie i przedmioty na jego obrazach wydają się nieco rozmyte, jakby światło przechodziło bezpośrednio przez nie. Dzięki temu niezwykłemu efektowi obrazy Richtera można łatwo rozpoznać wśród wielu innych.

Warto oddać hołd artystom malującym w stylu hiperrealizmu. Stworzone przez nich obrazy są przykładem najwyższego kunsztu.

) w swoich wyrazistych, rozległych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla i płynne kołysanie statku na falach.

Jej obrazy zadziwiają głębią, objętością, bogactwem, a fakturą jest taka, że ​​nie sposób oderwać od nich wzroku.

Ciepła prostota Walentina Gubariewa

Artysta prymitywista z Mińska Walentin Gubariew nie goni za sławą i po prostu robi to, co kocha. Jego twórczość jest niezwykle popularna za granicą, ale jego rodakom jest prawie nieznana. W połowie lat 90. Francuzi zakochali się w jego codziennych szkicach i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które, jak się wydaje, powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, spodobały się europejskiej publiczności, a wystawy rozpoczęły się w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.

Zmysłowy realizm Siergieja Marshennikowa

Siergiej Marshennikow ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i pracuje najlepsze tradycje klasyczna szkoła rosyjska realistyczna malarstwo portretowe. Bohaterkami jego płócien są kobiety delikatne i bezbronne w swojej półnagości. Na wielu najbardziej słynne obrazy przedstawia muzę i żonę artysty, Natalię.

Krótkowzroczny świat Philipa Barlowa

W era nowożytna kino wysoka rozdzielczość i powstanie hiperrealizmu, twórczość Philipa Barlowa od razu przyciąga uwagę. Wymaga to jednak od widza pewnego wysiłku, aby zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Prawdopodobnie tak właśnie osoby cierpiące na krótkowzroczność postrzegają świat bez okularów i soczewek kontaktowych.

Słoneczne króliczki autorstwa Laurenta Parseliera

Malarstwo Laurenta Parceliera jest niesamowity świat, w którym nie ma ani smutku, ani przygnębienia. Nie znajdziesz u niego ponurych i deszczowych zdjęć. W jego płótnach jest dużo światła, powietrza i jasnych kolorów, które artysta stosuje charakterystyczną, rozpoznawalną kreską. Stwarza to wrażenie, że obrazy są utkane z tysiąca promieni słońca.

Dynamika miejska w twórczości Jeremy’ego Manna

Olej na panelach drewnianych Amerykański artysta Jeremy Mann maluje dynamiczne portrety współczesnej metropolii. „Abstrakcyjne kształty, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko to tworzy obraz, który przywołuje wrażenie, jakiego doświadcza się w tłumie i zgiełku miasta, ale może także wyrazić spokój, jaki można odnaleźć w kontemplacji cichego piękna.” mówi artysta.

Iluzoryczny świat Neila Simona

Na obrazach Brytyjski artysta Neil Simone (Neil Simone) nie wszystko jest takie, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. „Dla mnie otaczający mnie świat to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” – mówi Simon. A w jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i ze sobą powiązane. Granice się zacierają, a historie przenikają się.

Dramat miłosny Josepha Lorasso

Współczesny amerykański artysta Joseph Lorusso, Włoch z urodzenia, przenosi na płótno podpatrywane przez siebie tematy życie codzienne zwykli ludzie. Uściski i pocałunki, namiętne wybuchy, chwile czułości i pożądania wypełniają jego emocjonalne obrazy.

Życie na wsi Dmitrija Levina

Dmitry Levin to uznany mistrz rosyjskiego krajobrazu, który dał się poznać jako utalentowany przedstawiciel rosyjskiej szkoły realistycznej. Najważniejszym źródłem jego twórczości jest przywiązanie do natury, którą kocha czule i namiętnie i której czuje się częścią.

Jasny Wschód – Walery Błochin

Na Wschodzie wszystko jest inne: inne kolory, inne powietrze, inne wartości życiowe a rzeczywistość jest dziwniejsza od fikcji - tak mu się wydaje współczesny artysta

Patrzysz na fotografie, ale po przeczytaniu opisu rozumiesz, że to tak naprawdę obrazy. Artyści hiperrealistyczni tworzą magię na papierze. Rysują farbami i ołówkami... Ich obrazów nie da się odróżnić od fotografii. Ten .

Co to jest hiperrealizm?

Realizm to styl malarstwa, którego celem jest przedstawienie świata takiego, jaki jest na obrazie. Przedrostek „hiper” oznacza więcej niż realizm. Styl ten narodził się pod wpływem fotografii – artyści postanowili sprawdzić swoje umiejętności: czy uda im się narysować obraz, który będzie wyglądał jak zdjęcie? I wielu się to udaje.

Obrazy utrzymane w stylistyce hiperrealizmu zaskakują swoją prawdopodobieństwem. Każdy obraz jest wynikiem szczegółowej pracy nad każdym pociągnięciem. W wielu.

1. Luciano Ventrone

Luciano Ventrone – Włoski artysta kto otrzymał globalne uznanie jako realista. A potem postanowił poeksperymentować w stylu hiperrealizmu - i udało mu się. Sekret jego malarstwa polega na tym dokonanie właściwego wyboru kwiaty. Artysta mówi:

„Obraz to nie tylko przedmiot, który jest na nim namalowany. Prawdziwy obraz- to jest kolor i światło obiektu".

Na tym zdjęciu widzimy tysiące odcieni błękitu. Wydaje się, że woda jest oświetlona, ​​​​woda błyszczy w słońcu. Słońce jest za nami, świeci z tyłu i przed nami ciemne niebo w chmurach. Wszystko wydaje się bardzo realistyczne.

Już podczas studiów w szkole artystycznej artysta pokazał swój przyszły talent jako hiperrealista. Nauczyciele zauważyli zamiłowanie Ventrone'a do szczegółów, a niektóre jego rysunki znalazły się nawet w podręcznikach anatomii.

Artysta dopracował każdy szczegół granatu. Na każdym ziarenku owocu odbija się blask światła, dokładnie tak, jak ma to miejsce w życiu.

W ostatnio artysta pracuje z martwą naturą. Umieszcza owoce pod jasnymi lampami, tak aby światło i cienie pięknie padały na przedmioty, a także je fotografuje, a podczas rysowania zawsze porównuje rysunek ze zdjęciem.

Zwróć uwagę na wazon: na pierwszy rzut oka wtapia się w tło. Ale jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, jak starannie Luciano nad tym pracował.

Ventrone maluje trującymi farbami olejnymi. Trująca farba jest starożytna tradycja artystyczna. Jeśli taka farba dostanie się na skórę, może spowodować oparzenia. Ale te kolory są najjaśniejsze i najwyższej jakości.

Czarne tło stanowi kontrast dla koloru czerwonego, a kolory grają szczególnie jasno.

2. Siergiej Geta

Sergey to nowoczesny grafik i malarz. Studiował w Kijowskim Instytucie Sztuki, mieszka i pracuje w Moskwie. Do hiperrealizmu doszedł inspirowany sztuką fotografii.

Obraz nosi tytuł „Słoneczny dzień”. Wszyscy hiperrealiści mówią o znaczeniu oświetlenia w swoich obrazach. Tutaj „charakterem” obrazu nie jest zieleń, ale słońce, światło.

Na początku kopiowałem fotografie ołówkami - ołówkiem ołówkowym tworzyłem efekt fotografii na papierze. A potem zacząłem eksperymentować różne techniki.

Teraz Siergiej jest artystą światowej sławy, jego obrazy są wystawiane w Galeria Trietiakowska, muzea we Wrocławiu w Polsce, Norymberdze w Niemczech, galerie sztuki w Japonii i USA.

Kierunek, w którym działa Goeta, nazywany jest „realizmem ekologicznym”. Artysta uwielbia malować pejzaże - przyrodę, zieleń, wodę.

Liście spadają. I każda żyła gra w słońcu.

3. Patryk Kramer

Artysta urodził się w Ameryce, w stanie Utah. Rysuje obrazy ze zdjęć. Najpierw wymyśla, co chce narysować, fotografuje to, wybiera najlepsze z kilku zdjęć, obrabia je trochę w Photoshopie i zaczyna rysować.

Wiele osób ma pytanie - po co rysować dokładnie tak samo, jak wygląda na zdjęciu. Patrick wyjaśnia to w ten sposób: jeśli widz w galerii widzi fotografię, nawet bardzo piękną, patrzy na nią przez kilka sekund i idzie dalej. Kiedy jednak zamiast fotografii pojawia się obraz i odbiorca to rozumie - jest zachwycony, podchodzi bliżej, stara się uważniej przyjrzeć obrazowi, zobaczyć, gdzie na płótnie znajduje się farba...

Obraz nosi tytuł „Trzy szklanki”. Malowany olejem. Zwróć uwagę na tło - jest rozmyte, podobnie jak tło na zdjęciu podczas fotografowania obiektów ścieśniać. Dzięki takim szczegółom uzyskuje się hiperrealistyczny obraz.

4. Harriet White

Harriet White to brytyjska artystka. Rysuje głównie portrety. Jej styl nazywa się makrohiperrealizmem. Oznacza to, że namalowane na obrazie twarze sprawiają wrażenie, jakby zostały „sfotografowane” z bardzo bliskiej odległości.

Tutaj, jak na każdym zdjęciu, jest „ostrość”. Rzęsy widzimy wyraźnie, ale wszystko za nimi jest rozmazane.

Obrazy Harriet cieszą się popularnością wśród prywatnych kolekcjonerów.

Artysta umiejętnie podchodzi schemat kolorów obrazy - prace kontrastowe. Beż, kolor skóry, pełni rolę tła. A następnie dodawane są czarne i jasne kolory makijażu.

W wyniku „rozmazania” kolorów pojawia się efekt ruchu. Wydaje się, że zdjęcie uchwyciło przypadkowy moment; modelki nie pozowały, ale czuły się swobodnie.

5. Suzanna Stojanović

Suzanna Stojanovic to serbska artystka, która od dzieciństwa interesuje się malarstwem. W wieku 11 lat zaczęła malować w technice olejnej. Później opanowała wszystkie możliwe techniki, próbowała się w akwarelach, mozaikach, pastelach, grafice, malarstwie ikon, grawerowaniu, a nawet rzeźbie.

Na tym zdjęciu szczególnie widać zainteresowanie artysty rzeźbą. Figury koni są „rzeźbiarskie”. Tutaj widzimy zamrożony moment.

Ponadto artysta był zaangażowany twórczość literacka i muzyka - brałem udział w wielu konkursy muzyczne. Pierwszy kompozycja muzyczna napisała, gdy miała 15 lat. Jednak pomimo tak szerokiego zainteresowania powołaniem Suzanne pozostaje malarstwo. Wiele jej obrazów znajduje się w prywatnych zbiorach zbiory państwowe w USA, Szwajcarii, Włoszech, Danii, Serbii, Chorwacji, Czarnogórze, Słowenii i Macedonii.

Rozmyte tło sprawia, że ​​czuje się prędkość, z jaką pędzi koń:

Artysta rysuje konie i dokładnie bada ich anatomię. Najpopularniejszy cykl obrazów artysty nosi tytuł „ Magiczny świat konie.” Ciekawym rozwiązaniem jest stylizacja obrazu na stare zdjęcie:

Obecnie artysta pracuje nad nowym cyklem obrazów i pisze opowiadania. Marzeniem artystki jest spróbowanie swoich sił w filmie filmy animowane.

6. Andrzej Talbot

Andrew Talbot to współczesny artysta pochodzący z Anglii. Rysuje martwe natury.

Dzięki jasnym kolorom powstaje efekt obecności – wydaje się, że przedmioty leżą tuż przed nami. Zwróć uwagę, jak wiarygodnie artysta przekazał na stole odbicie każdego cukierka. Właśnie takie małe rzeczy składają się na hiperrealistyczny obraz. Każdy szczegół jest tutaj ważny.

W tym roku Andrew znalazł się na liście 15 najlepszych hiperrealistów na świecie.

7. Rafaella Spence

Raffaella Spence to włoska artystka. Jej hobby to podróże, dlatego artystka chętnie pracuje nad pejzażami, przenosząc wrażenia z podróży na papier.

Takie prace budzą szczery podziw. Artysta zwrócił uwagę na każdy wieżowiec, każde okno, a nawet framugę okienną. Nad takimi obrazami trzeba pracować bardzo długo, ale wynik jest tego wart.

A to niebo nad miastem nie pozostawi nikogo obojętnym:

8. Yanni Floros

Yanni Floros to artystka z Australii. Jego prace wystawiane były w galeriach w Berlinie, Sydney, Melbourne i Brisbane i zdobyły wiele nagród honorowych. Jego rysunki są stylizowane czarno-białe fotografie.

Tutaj efekt fotograficzny występuje dzięki fałdom ubrań. Artysta starannie rozrysował każdą fałdę.

Yanni zajmuje się także malarstwem, rzeźbą i grafiką. Artysta w swoich hiperrealistycznych pracach przedstawia ludzi wykonujących różne czynności i pragnie pokazać, jak wpływają na nasze życie i odczucia wobec świata.

Hiperrealizm staje się coraz bardziej popularny. Dlatego następnym razem, gdy odwiedzicie galerię i zobaczycie zdjęcie, nie ignorujcie jego opisu. Całkiem możliwe, że „zdjęcie” okaże się obrazem - i poznasz hiperrealizm w prawdziwym życiu.

Szukaj sztuki w życiu codziennym! Jeśli interesuje Cię życie znani artyści, to polecamy obejrzeć

Emanuele Dascanio to jeden z najlepszych współczesnych artystów hiperrealistycznych na świecie, urodził się w małym miasteczku Garbanate Milanese we Włoszech w 1983 roku. Studiował najpierw w szkole artystycznej Lucio Fontana, następnie w Akademii Brera, a swoje umiejętności doskonalił w pracowni Gianluca Corona. Jego technika jest po prostu czymś niesamowitym, od pierwszego spojrzenia na jego prace widz rozumie, że ma niewątpliwy talent.

Nieważne, czego używasz genialny artysta W swoich pracach – ołówkiem, węglem czy farbą olejną – powstają rysunki i obrazy, które trudno odróżnić od fotografii.

W swoich obrazach utrzymanych w stylu hiperrealistycznym artysta skupia się na szczegółach i przedmiotach mało znaczących w życiu codziennym. Jego obrazy nie są wierną kopią fotografii czy ilustracji przedstawiającej jakąś scenę czy postać. Artysta do każdego ze swoich obrazów dodaje odrobinę swojej wyobraźni, dodatkowo wykorzystuje subtelne elementy wizualne, tworząc coś, czego tak naprawdę nie ma, lub coś, czego nie widać gołym okiem – iluzję rzeczywistości.

Emanuel Dascanio wielokrotnie brał udział w różnorodnych konkursach i wystawach, zarówno w kraju, jak i za granicą, zdobywając nagrody i otrzymując wyróżnienia. Jak większość artystów, Emanuel Dascanio jest perfekcjonistą i dużo czasu poświęca nauce techniki artystyczne i szukasz sposobów na ciągłe doskonalenie swoich umiejętności, zanim zdecydujesz się na publiczną prezentację swojej pracy.

Niesamowite fakty

Hiperrealizm ołówkiem

Diego Fazio

Ten utalentowany 22-letni artysta nie przestaje zadziwiać i po raz kolejny udowadniać, że jego obrazy to nie fotografie i że wszystkie są rysowane ołówkiem.

Swoje prace, które publikuje w Internecie, podpisuje jako DiegoKoi. Ponieważ wciąż są tacy, którzy nie wierzą, że wszystko sam rysuje, musi dzielić się sekretami swojej kreatywności.

Artysta może się już pochwalić własny styl- całą pracę rozpoczyna od krawędzi arkusza, nieświadomie naśladując drukarkę atramentową.

Jego głównymi narzędziami są ołówki i węgiel drzewny. Namalowanie portretu zajmuje Fazio około 200 godzin.

Obrazy olejne

Autor: Eloy Morales

Niesamowicie realistyczne autoportrety tworzy hiszpański malarz Eloy Morales.

Wszystkie obrazy malowane są farbą olejną. Przedstawia w nich siebie samego, posmarowanego farbami lub kremem do golenia, próbując w ten sposób uchwycić i przedstawić światło.

Praca nad obrazami jest bardzo skrupulatna. Autor pracuje powoli, starannie dobierając kolory i przetwarzając wszystkie szczegóły.

A jednak Morales zaprzecza, jakoby kładł nacisk na szczegóły. Twierdzi, że najważniejsze jest dla niego dobranie odpowiednich tonów.

Jeśli dokonasz precyzyjnego przejścia pomiędzy tonami, szczegóły pojawią się same.

Malowanie kredkami

autorstwa Jose Vergary

Jose Vergara to młody amerykański artysta z Teksasu. Jest autorem obrazów, z których każdy niezwykle wiernie oddaje ludzkie oko.

Vergara opanował umiejętność rysowania oczu i ich szczegółów, gdy miał zaledwie 12 lat.

Wszystkie hiperrealistyczne obrazy rysowane są zwykłymi kredkami.

Aby obrazy wyglądały jeszcze bardziej realistycznie, artysta dodaje do tęczówek odbicia obiektów, na które patrzy oko. Może to być horyzont lub góry.

Obrazy olejne

Roberta Bernardiego

Prace współczesnego 40-letniego artysty, urodzonego w Toddi we Włoszech, uderzają realizmem i szczegółowością.

Warto dodać, że nawet w wczesne dzieciństwo zaczął rysować, a w wieku 19 lat zainteresował się ruchem hiperrealistycznym i nadal rysuje obrazy olejne w tym stylu.

Obrazy akrylowe

Autor: Tom Martin

Ta młoda 28-letnia artystka pochodzi z Wakefield w Anglii. W 2008 roku ukończył z wyróżnieniem studia na Uniwersytecie w Huddersfield, uzyskując tytuł licencjata w dziedzinie sztuki i projektowania.

To, co przedstawia na swoich obrazach, ma związek z obrazami, które widzi na co dzień. Sam Tomek prowadzi zdrowy tryb życia, co wpływa na jego pracę.

W obrazach Martina można odnaleźć kawałek stali czy ułożone cukierki, a on w tym wszystkim odnajduje coś własnego, wyjątkowego.

Jego celem nie jest proste kopiowanie obrazu z fotografii, maluje obrazy przy użyciu kilku technik malarskich i modelarskich opracowanych przy użyciu nowoczesnych technologii.

Celem Martina jest sprawić, by widz uwierzył w rzeczy, które widzi przed sobą.

Obrazy olejne

Autor: Pedro Campos

Pedro Campos jest Hiszpański artysta, mieszkająca w Madrycie w Hiszpanii. Wszystkie jego obrazy są niezwykle podobne do fotografii, choć tak naprawdę wszystkie są malowane farby olejne.

Rozpoczęła się kariera utalentowany artysta w warsztatach kreatywnych, gdzie już w bardzo młodym wieku projektował kluby nocne i restauracje. Potem pracował w agencje reklamowe, ale jego miłość do hiperrealizmu i malarstwa przyszła prawdopodobnie, gdy zajmował się restauracją.

W wieku 30 lat zaczął poważnie myśleć o zostaniu niezależnym artystą. Dziś ma ponad czterdziestkę i jest uznanym mistrzem w swoim rzemiośle. Prace Camposa można oglądać w popularnym Londynie galeria sztuki„Plus Jeden”.

Do swoich obrazów artysta wybiera przedmioty o specyficznej fakturze, na przykład błyszczące kulki, błyszczące wyroby szklane itp. Wszystkim tym pozornie zwyczajnym, niepozornym przedmiotom daje nowe życie.

Obrazy wykonane długopisem

Samuela Silvy

Najciekawsze w pracach tego artysty jest to, że rysowane są wyłącznie długopisami – 8 kolorów.

Większość obrazów 29-letniego Silvy opiera się na fotografiach, które lubił najbardziej.

Aby narysować jeden portret, artysta potrzebuje około 30 godzin żmudnej pracy.

Warto zaznaczyć, że rysując długopisami artysta nie ma prawa popełnić błędu, bo... naprawienie tego będzie prawie niemożliwe.

Samuel nie miesza atramentu. Zamiast uderzeń różne kolory nakładane są warstwowo, co nadaje obrazowi efekt bogatej palety barw.

Młody artysta z zawodu jest prawnikiem, a rysowanie to tylko jego hobby. Pierwsze rysunki zostały wykonane ponownie lata szkolne w zeszytach.

Oprócz długopisów Samuel próbuje rysować kredą, ołówkiem, farbami olejnymi i akrylami.

Akwarele

Erica Christensena

Ten artysta samouk zaczął rysować w 1992 roku. Teraz Christensen jest jednym z najpopularniejszych i najmodniejszych artystów.

Eric jest między innymi jedynym jak dotąd artystą hiperrealistycznym na świecie malującym wyłącznie akwarelami.

Jego obrazy przedstawiają bezczynny tryb życia, motywujący do relaksu gdzieś w willi z lampką wina w dłoni.

Obrazy olejne

Luigiego Benedicentiego

Pochodzący z miasta Chieri Benedicenti postanowił połączyć swoje życie z realizmem. Urodził się 1 kwietnia 1948 roku, czyli już w latach siedemdziesiątych pracował w tym kierunku.

Niektóre z jego najsłynniejszych obrazów to te, na których szczegółowo przedstawiał ciasta, ciasta i kwiaty, a wyglądały tak wiernie, że chciało się jeść te ciasta.

Skończyłem Luigiego szkoła artystyczna w Turynie w latach 70. Wielu krytyków zaczęło dobrze wypowiadać się o jego obrazach, pojawili się także jego fani, jednak artyście nie spieszyło się z zamieszaniem związanym z wystawą.

Na początku lat 90. zdecydował się wystawić swoje prace na widok publiczny.

Sam autor mówi, że chce w swoich pracach przekazać wrażenia i wzruszenie drobnymi radościami, których sam doświadcza na co dzień, będąc wzorowym człowiekiem rodzinnym, dobry przyjaciel i mieszkaniec małego włoskiego miasteczka.

Obrazy olejne i akwarele

autorstwa Gregory'ego Thielkera

Prace artysty Gregory'ego Tilkera, urodzonego w 1979 roku w New Jersey, przypominają podróż samochodem w chłodny, deszczowy wieczór.

W pracach Tilkera przez krople deszczu na przedniej szybie widać parkingi, samochody, autostrady i ulice.

Warto dodać, że Tilker studiował historię sztuki w Williams College i malarstwo na Uniwersytecie Waszyngtońskim.

Po przeprowadzce do Bostonu Gregory postanowił skupić się na pejzażach miejskich, które można zobaczyć w jego pracach.

Rysunki ołówkiem, kredą i węglem

autorstwa Paula Caddena

Możesz być zaskoczony, ale twórczość słynnego szkockiego artysty Paula Caddena była pod wpływem geniuszu Rzeźbiarz radziecki Wiera Muchina.

Dominującą kolorystyką w jego obrazach są szarości i ciemnoszare, a narzędziem, którym się posługuje, jest ołówek łupkowy, za pomocą którego przekazuje nawet najmniejsze krople wody zamrożone na twarzy człowieka.

Czasami Cadden podnosi kredę i węgiel drzewny, aby obraz był jeszcze bardziej realistyczny.

Warto dodać, że bohater czerpie ze zdjęć. Artysta twierdzi, że jego misją jest stworzenie żywej historii ze zwykłej, płaskiej fotografii.

Rysunki kolorowe ołówkiem

Marcello Barenghiego

Głównym tematem hiperrealistycznego artysty Marcello Berengiego są otaczające nas przedmioty.

Rysowane przez niego obrazy są tak realne, że wydaje się, że można podnieść wylosowaną paczkę żetonów lub ułożyć narysowaną kostkę Rubika.

Aby stworzyć jeden obraz, Marcello poświęca aż 6 godzin żmudnej pracy.

Inny ciekawy fakt- oznacza to, że artysta sam filmuje cały proces powstawania rysunku, a następnie umieszcza w Internecie 3-minutowy film.

Włoski artysta Marcello Barenghi rysuje 50 euro