Obraz boskiego dotyku. Michelangelo Buonarroti, Stworzenie Adama

Malowanie sufitu Kaplica Sykstyńska w Watykanie, w wykonaniu Michała Anioła Buonarrotiego, wybitnego mistrza renesansu, niemal własnoręcznie od 1508 do 1512 roku. - w zapisie krótki czas za tak wspaniałą pracę. „Stworzenie Adama”, jeden z centralnych fresków obrazu, jest dobrze znane nie tylko koneserom sztuki, ale także każdemu aktywnemu internaucie: niewiele obrazów może z nim konkurować pod względem liczby zabiegów w zamieszczanych fotoedytorach w sieci.

Najczęstsza interpretacja fabuły fresku: Bóg daje Adamowi energia życiowa. Ale w Stworzeniu Adama można dostrzec inne znaczenia. Niektóre interpretacje są interesujące, zwłaszcza jeśli autor przedstawi przekonujące dowody na swoją wersję. Wiadomo, że Michał Anioł był dobrze zorientowany w anatomii. Nie możesz zobaczyć tego, czego sam nie znasz, nic więc dziwnego, że analiza obrazu z punktu widzenia anatomii należy do lekarzy.

W 1990 r. w czasopiśmie Journal of the American Medical Association opublikowano artykuł dr Franka Lynna Meshbergera1. Dr Meshberger nawiązuje do sonetów Michała Anioła, w których mistrz opisując akt stworzenia, przypisuje umysłowi dominującą rolę:
A najwyższy geniusz nie doda
Jedna myśl do tych, którzy sami marmurkują
Skrywa w obfitości - i tylko to dla nas
Ręka posłuszna rozumowi ujawni.

„Ręka posłuszna rozumowi” i myśl ukryta w materiale to słowa kluczowe – zdaniem dr Meshbergera. Twierdzi, że na słynnym fresku Adam żyje już przed widzem, czyli stworzenie jako takie miało miejsce wcześniej, a obraz uwiecznia moment, w którym Adam został obdarzony intelektem. Jednocześnie linie obrazu Boga w otoczeniu aniołów i obłoków Chwały Bożej (różowy „płaszcz”) odpowiadają zarysom bruzd, zwojów i innych struktur anatomicznych na fragmencie ludzkiego mózgu.

Struktury anatomiczne na podłużnym przekroju mózgu.

Spojrzenie na fresk „Stworzenie Adama” z punktu widzenia neuroanatomii.

Doktor Stefano Di Bella i współpracownicy2 uważają, że bardziej trafnym tytułem fresku byłoby „Narodziny Adama”. W skalistym krajobrazie, na tle którego ukazany jest Adam, widzą kontury kobiece ciało, a w zarysach grupy z centralną postacią Boga - macicą po porodzie, która znajduje się dokładnie nad łonem rzekomej kobiety, tj. w rzucie miejsca, w którym znajduje się macica i skąd rodzi się dana osoba.

Kontury ciała kobiety (po lewej) i przekrój podłużny miednicy małej kobiety, w której znajduje się macica (po prawej).

Nakładka fresku „Stworzenie Adama” na szkic kobiecego ciała.

Nakładka fresku „Stworzenie Adama” na szkic przekroju małej miednicy kobiety.

Obie wersje wydają się całkiem rozsądne i prawdopodobne. Jednocześnie trudno sobie wyobrazić, aby jedna osoba, nawet przy wnikliwych studiach z anatomii, wyłapała zewnętrzne podobieństwo macicy i mózgu i zdecydowała się zaszyfrować oba narządy na jednym obrazie. Całkiem możliwe, że Michał Anioł nie podejrzewał, że na stworzonym przez niego fresku widać mózg lub macicę, ale taka jest siła świetna robota sztuką, że rozbudza wyobraźnię, każdy znajdzie w niej coś dla siebie. Prawda jest w oczach patrzącego na takie dzieło i czasami nie musi ona pokrywać się z prawdziwymi intencjami artysty.

1 Meshberger na Florydzie. Interpretacja stworzenia Adama Michała Anioła w oparciu o neuroanatomię, JAMA 1990;264(14):1837-41.
2 Di Bella S, Taglietti F, Iacobuzio A, Johnson E, Baiocchini A, Petrosillo N. „Poród” Adama: medyczna interpretacja Michała Anioła. Mayo Clinic Proc. 2015;90(4):505-8.

Michelangelo Buonarroti, Stworzenie Adama (1511). Fresk. 280 x 570 cm
Kaplica Sykstyńska, Watykan, Włochy

Największy cud pojawia się przed widzem w całej okazałości. Tajemnica, która nigdy nie przestanie pobudzać wyobraźni człowieka, jest interpretowana przez wielkiego mistrza w sposób bardzo logiczny i harmonijny.
Stwórca leci w nieskończonej przestrzeni, otoczony aniołami pomocniczymi. Ostatni wielki Czyn pozostał do zakończenia Stworzenia świata – stworzenia człowieka, jedynej żywej istoty podobnej w obrazie i wewnętrznej treści do samego Stwórcy.

Gest Boga Ojca jest precyzyjny i pewny. Boska energia zaczęła już wypełniać ciało idealnie zbudowanego Adama, pierwszego z ludzi.
Aniołowie z zachwytem i czcią obserwują Wielką Tajemnicę Stworzenia. Wśród pomocników Boga jest wielu pełnych strachu i zdumienia. Czym będzie to nowe, nigdy wcześniej nie widziane? Co przyniesie to nowo stworzonemu światu? Czy wielkie zaufanie Boga usprawiedliwi?

Na szczególną uwagę zasługuje postać Adama. Autor tworzy ten obraz z miłością i szczególną starannością. Przed widzem jest pierwsza osoba na Ziemi i dlatego jest idealna. Nie można w nim znaleźć ani jednej wady. Jakby budząc się z długiego snu, nie do końca rozumiejąc sens wszystkiego, co się dzieje, Adam jest wypełniony energią życia, uważnie patrząc w oczy Stwórcy świata.

Co ciekawe, mistrz tworzy także obraz Ewy, jeszcze nie stworzony, ale istniejący w Wielkim Planie. Widz widzi jej obraz wśród aniołów, pod lewą ręką Pana. Z nieskrywanym zainteresowaniem, wręcz ciekawością, pierwsza kobieta obserwuje Boski akt stworzenia.
Pomimo tego, że obraz Boga Ojca stworzony jest majestatycznie, a Jego moc nie jest w żaden sposób kwestionowana, widz rodzi się z wywrotową myślą, że człowiek i Bóg w tym dziele są raczej równymi partnerami, co jest niewątpliwą innowacją w sztuka renesansu.

Autorka unika nasyconych i spektralnie czystych kolorów. Kolor fresku jest miękki, stonowany. Jedyne, co dodaje energii kompozycji, to płaszcz Boga Ojca, pomalowany na fioletowo-czerwono, symbol wszechogarniającej władzy nad światem.

Jasne tło ma na celu podkreślenie postaci głównych aktorzy. Przyciąga wzrok widza do samego faktu stworzenia. Sprawia, że jest on przesiąknięty świadomością Majestatu Boga, Jego bezgranicznej Woli i mocy Jego Stworzenia.

9 znaków zaszyfrowanych w „Stworzeniu Adama”

Wyciąganie do siebie rąk – najsłynniejszy fragment fresku z Kaplicy Sykstyńskiej.
Ale w „Stworzeniu Adama” Michał Anioł jest ważniejszy niż ręce, ale… mózg

Zamówienie to nie od razu spodobało się artyście, który wolał rzeźbę od malarstwa i miał niewielkie doświadczenie w tworzeniu fresków.
Michał Anioł podejrzewał, że pomysł powierzenia mu pracy, w której nie był mocny, podsunęli papieżowi Juliuszowi II zawistni ludzie.
I choć z najpotężniejszym klientem w Europie nie można się kłócić, to w poczuciu sprzeczności mistrz podpisał umowę w ten sposób: „Michał Anioł, rzeźbiarz”.
Rzeźba, według Michała Anioła, jest „sztuką realizowaną na zasadzie redukcji”.

A jeśli spojrzysz na fresk oczami rzeźbiarza, „odcinając wszystko, co zbędne” (według słów Rodina), na obrazie pojawiają się nieoczekiwane kontury.

Główną część obrazu stanowi dziewięć scen z Księgi Rodzaju, „Stworzenie Adama” jest czwartą z nich.

Akcja na fresku zamarła na sekundę przed początkiem biblijnej historii homo sapiens kiedy Bóg, który stworzył człowieka na swój obraz, „tchnął w jego nozdrza dech życia i człowiek stał się duszą żyjącą” (Rdz 2,7).

Ale Michał Anioł ma swoją własną interpretację: na fresku Adam może już oddychać i poruszać się, ale nadal jest dziełem niedokończonym.
Czego brakuje pierwszemu człowiekowi, aby stał się podobny do Boga?

Marsha Hall, historyk sztuki i profesor na Temple University, pisze:
„Z punktu widzenia Włoski renesans obdarzenie człowieka zdolnością myślenia oznaczało stworzenie go na obraz i podobieństwo Boże.

Niektórzy badacze uważają, że tutaj Michał Anioł przedstawił Stwórcę jako źródło inteligencji dosłownie - w postaci mózgu.

1 Adamie.
Jego lustro postawy niemal powtarza postawę Stwórcy – Adam jest jak Bóg – tyle że ma słabą wolę i jest zrelaksowany. Energia i życie są wlewane w Adama przez boski strumień świadomości.

2 Mózg.
Amerykański lekarz Frank Lynn Meshberger jako pierwszy zauważył podobieństwo zarysów płaszcza powiewającego wokół Boga i Jego towarzyszy z konturami ludzki mózg.
Pogląd ten podzielało wielu lekarzy i biologów. Według jego przyjaciela i biografa Giorgio Vasariego Michał Anioł „nieustannie zajmował się anatomią, otwierając zwłoki, aby zobaczyć początki i połączenia kręgosłupa, mięśni, nerwów i żył…”
Artysta mógł więc szczegółowo przestudiować zawartość czaszki. W epoce renesansu istniały już koncepcje mózgu jako pojemnika dla umysłu.
Nie można wykluczyć, że na fresku Michał Anioł zwizualizował ideę: zasada twórcza w osobie Boga z aniołami to przede wszystkim ośrodek myślący.

3 Bruzdy wyznaczające części mózgu.
Meshberger i jego zwolennicy uważają, że na fresku artysta wizualnie zidentyfikował główne części narządu mentalnego oraz linie odpowiadające bruzdzie bocznej (oddziela płaty skroniowe), głębokiej bruzdzie środkowej (oddziela płat czołowy od ciemieniowego) oraz bruzda ciemieniowo-potyliczna (oddziela płat ciemieniowy od płata potylicznego).

4 Most Varolieva.
Zawiera ścieżki impulsów nerwowych między rdzeniem kręgowym a mózgiem.
Mistrz XVI wieku prawie nie miał pojęcia o tych funkcjach, ale podobnie przedstawił zarys mostu Varolii5. Przysadka mózgowa. Meshberger uważał, że artysta zidentyfikował płat przedni i tylny tego narządu, który jest związany z układem hormonalnym.

6 Dwie tętnice kręgowe.
Są tak kręte jak trzepocząca tkanina na fresku.

7 Środkowy zakręt czołowy.
Biolog Konstantin Efetow uważa, że fresk przedstawia powierzchnia zewnętrzna mózg.
W środkowym zakręcie płata czołowego znajduje się ośrodek okoruchowy, który jednocześnie obraca głowę i oczy. U Michała Anioła zarysy dłoni Stwórcy odpowiadają konturom tego zakrętu, który jest nagi, choć rękawy tuniki są długie.
Jest to nawiązanie do biblijnego: „Komu zostało objawione ramię Pańskie?” (Izajasza 53:1).
Według tradycji chrześcijańskiej te słowa proroka dotyczą Jezusa, nowego Adama, który przyjdzie, aby odpokutować za grzech praojca.

8 Zakręt nadbrzeżny.
Według nowoczesna nauka, kontroluje złożone ruchy człowieka. Na fresku sylwetka kobiecej głowy powtarza zarysy tego zakrętu.

Marsha Hall uważa, że artysta przedstawił tutaj Sofię, Boską Mądrość.
Biblia mówi, że Mądrość była u Boga, gdy stwarzał świat i ludzi (Przyp., rozdz. 8).

9 Zakręt kątowy.
Jej kontury podążają za konturami głowy dziecka. Historyk sztuki Leo Steinberg uważa, że chłopiec, którego ramię dotknął Bóg, jest Dzieciątkiem Chrystusem, które przepowiada swój los.

Stworzenie Adama – Michelangelo Buonarroti. 1511. Fresk. 280x570

Stwórca leci w nieskończonej przestrzeni, otoczony aniołami pomocniczymi. Ostatni wielki Czyn pozostał do zakończenia Stworzenia świata – stworzenia człowieka, jedynej żywej istoty podobnej w obrazie i wewnętrznej treści do samego Stwórcy.

Gest Boga Ojca jest precyzyjny i pewny. Boska energia zaczęła już wypełniać ciało idealnie zbudowanego Adama, pierwszego z ludzi.

Aniołowie z zachwytem i czcią obserwują Wielką Tajemnicę Stworzenia. Wśród pomocników Boga jest wielu pełnych strachu i zdumienia. Czym będzie to nowe, nigdy wcześniej nie widziane? Co przyniesie to nowo stworzonemu światu? Czy wielkie zaufanie Boga usprawiedliwi?

Pomimo tego, że obraz Boga Ojca stworzony jest majestatycznie, a Jego moc nie jest w żaden sposób kwestionowana, widz rodzi się z wywrotową myślą, że człowiek i Bóg w tym dziele są raczej równymi partnerami, co jest niewątpliwą innowacją w sztuka renesansu.

Jasne tło ma na celu uwydatnienie postaci głównych bohaterów. Przyciąga wzrok widza do samego faktu stworzenia. Sprawia, że jest on przesiąknięty świadomością Majestatu Boga, Jego bezgranicznej Woli i mocy Jego Stworzenia.

Dzieło współczesne jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych w świecie malarstwa.

Sam fakt przekazywania Boskiej energii sprawił, że dzieło to stało się niezwykle popularne wśród ludzi współcześni artyści i mistrzowie projektowania komputerowego. Znana firma przez długi czas w ramach reklamy użył graficznego obrazu komputerowego przedstawiającego niestykające się dłonie ojca i Adama. Fabuła wykorzystywana jest nie tylko w reklamie, ale także w Kultura popularna, dzięki uniwersalności pomysłu i rozpoznawalności tej części malarstwa sufitowego Kaplicy Sykstyńskiej.

Słynne obrazy i ukryte w nich kody:

1. Mona Lisa (Mona Lisa): prawdziwa ukryty kod w jej oczach

Intryga zwykle kryje się w jej enigmatycznym uśmiechu. Jednak badając obraz pod mikroskopem, włoscy historycy odkryli, że po umieszczeniu szkła powiększającego na oczach Mony Lisy można dostrzec drobne cyfry i litery.

Eksperci twierdzą, że ledwo widoczne litery i cyfry przypominają Kod Da Vinci prawdziwe życie: W prawym oku można rozróżnić litery LV, które mogłyby równie dobrze reprezentować jego imię, Leonardo Da Vinci, podczas gdy w lewym oku znajdują się także symbole, ale nie są one tak wyraźnie rozróżnialne. Oczywiście bardzo trudno je dokładnie zidentyfikować, ale wydaje się, że są to łacińskie litery CE, lub E może być w rzeczywistości literą B. Na łuku mostu widocznym w tle widać cyfrę 72, Lub litera łacińska L i cyfra 2. Ponadto na odwrocie obrazu znajduje się liczba 149, z wymazaną czwartą liczbą, co sugeruje, że da Vinci namalował ją podczas pobytu w Mediolanie w latach 90. XIV wieku.

Należy wziąć pod uwagę, że obraz ten ma prawie 500 lat, zatem nie jest już tak wyrazisty i wyraźny, jak w chwili powstania.

2. Ostatnia Wieczerza(Ostatnia Wieczerza): zagadka matematyczna i astrologiczna oraz tajne notatki

Ostatnia Wieczerza również była przedmiotem wielu hipotez, głównie dotyczących rzekomo ukrytych przekazów lub aluzji obecnych w obrazie.

Informatyk Slavisa Pesci stworzył ciekawy efekt wizualny, nakładając półprzezroczyste, odbicie lustrzane obrazy na wierzchu oryginału. W rezultacie po obu końcach stołu pojawiły się dwie postacie przypominające templariuszy, natomiast po lewej stronie Jezusa stoi jakaś osoba, być może kobieta z dzieckiem.

Włoski muzyk Giovanni Maria Pala również zwrócił uwagę, że ułożenie rąk i bochenków chleba można interpretować jako notatki na kadra muzyczna, a czytane od prawej do lewej, co było charakterystyczne dla metody pisania Leonarda, stanowią kompozycja muzyczna.

Watykańska badaczka Sabrina Sforza Galitzia twierdzi, że rozszyfrowała matematyczną i astrologiczną zagadkę z Ostatniej Wieczerzy Leonarda. Powiedziała, że przepowiedział koniec świata w „ globalna powódź”, który rozpocznie się 21 marca 4006 roku i zakończy 1 listopada tego samego roku. Wierzyła, że ta powódź będzie oznaczać „nowy początek dla ludzkości”.

Źródło 3. Stworzenie Adama: Bóstwo Unoszącego się Mózgu

Stworzenie Adama Michała Anioła to nie tylko najsłynniejsza część Kaplicy Sykstyńskiej, ale także jedno z niewielu legendarnych przedstawień ludzkości.

Michał Anioł jest uważany za jednego z najwięksi artyści i rzeźbiarze tamtej epoki Włoski renesans. Nie wszyscy jednak wiedzą, że bardzo interesował się anatomią i już w wieku 17 lat zaczął sekcjonować zwłoki, które wywoził z cmentarza przykościelnego.

Para amerykańskich ekspertów w dziedzinie neuroanatomii uważa, że Michał Anioł rzeczywiście pozostawił pewne ilustracje anatomiczne w jednym ze swoich najbardziej znanych dzieł znane prace- Kaplica Sykstyńska.

Choć niektórzy mogą uznać to za zbieg okoliczności, eksperci sugerują, że trudniej jest wyjaśnić, że na obrazie Michała Anioła nie było kontekstu anatomicznego. Na zdjęciu widać nawet złożone elementy mózgu, takie jak móżdżek, nerwy wzrokowe i przysadka mózgowa. Jeśli zaś chodzi o jaskrawą zieloną wstążkę biegnącą wzdłuż mostu/kręgosłupa/osoby podtrzymującej Boga, to idealnie komponuje się ona z położeniem tętnicy kręgowej.

4. Kaplica Sykstyńska: kolejny obraz ludzkiego mózgu, ale od dołu

Podobnie jak w przypadku arcydzieła Stworzenie Adama, zdaniem ekspertów, na panelach Kaplicy Sykstyńskiej znajduje się jeszcze jedna postać Boga z tajnym kodem.

Zauważyli, że gardło i pierś Boga na obrazie zostały ukazane z anatomicznymi niespójnościami, których nie spotyka się u żadnej innej postaci na fresku. Dodatkowo, podczas gdy światło pada na pozostałe postacie ukośnie z lewego dolnego rogu, szyja Boga oświetlana jest bezpośrednim światłem. Doszli do wniosku, że wyglądało to niezdarnie i musiało być celowym dziełem geniusza.

Nakładając dziwny obraz szyi Boga na fotografię ludzkiego mózgu poniżej, pokazali, jak dokładnie te dwa obrazy do siebie pasują. Dodali, że dziwny zwój materiału rozciągający się do środka szaty Boga może przedstawiać ludzki rdzeń kręgowy.

Wyboista szyja na przedstawieniu Boga (A) odpowiada fotografii ludzkiego mózgu widzianego od dołu (B), natomiast (C) przedstawia różne części mózgu, które wydają się być ukryte na obrazie.

Zdaniem naukowców Michał Anioł przedstawiał także inne postacie cechy anatomiczne w innym miejscu na suficie, zwłaszcza nerkę, której wygląd był znajomy Michałowi Aniołowi i która go szczególnie interesowała, ponieważ cierpiał na kamienie nerkowe.

5. Madonna ze św. Giovannino: obserwacje UFO

Oprócz zwrócenia naszej uwagi na twarde jak skała mięśnie Dzieciątka Jezus, Madonna Domenico Ghirlandaio ze św. Giovannino ukazuje także interesującą małą kropelkę unoszącą się na niebie nad lewym ramieniem Marii.

Nad lewym ramieniem Marii znajduje się obiekt w kształcie dysku, który wydaje się lśnić. Artysta przedstawił ten obiekt bardzo szczegółowo, tak aby był wyraźnie widoczny w jego dziele. Po prawej stronie zdjęcia trzyma mężczyznę prawa ręka nad oczami, co wskazuje, że obiekt ten był bardzo jasny, a w lewym górnym rogu znajduje się obiekt wyglądający jak słońce.

Madonna ze św. Giovannino autorstwa Domenico Ghirlandaio to tylko jeden z wielu średniowiecznych obrazów przedstawiających dziwne, przerażające, niezidentyfikowane obiekty latające.

6. Zachariasz (prorok) (Prorok Zachariasz): zniewaga wobec autorytetu religijnego

Nieporozumienia między papieżem Juliuszem II a Michałem Aniołem zostały dobrze udokumentowane. Historycy odnotowują, że Michał Anioł namalował portret papieża jako proroka Zachariasza, a jeden z aniołów ustawionych za nim wykonuje niezwykle obsceniczny gest.

Uroczy Małe dziecko pokazuje figę i nie jest to słodki owoc, to jest prawdziwa figa palcowa i jej znaczenie jest dalekie od słodyczy owocu o tej samej nazwie. przepychanie się kciuk dłonie między palcem wskazującym i środkowym, wykonuje gest, który w starym świecie był prawie odpowiednikiem dzisiejszego pokazu środkowego palca.

7. Dawid i Goliat (Dawid i Goliat): mistyczne znaki Kabały

Skanowanie układu postaci na ogromnym suficie Kaplicy Sykstyńskiej o powierzchni 1300 m metry kwadratowe autorzy znaleźli formy odpowiadające literom hebrajskim.

Na przykład postacie Dawida i Goliata układają się w kształt litery „gimel”, która w mistycznej tradycji Kabały symbolizuje „siłę”.

Autorzy uważają, że Michał Anioł otrzymał wiedzę o judaizmie, gdy przebywał na dworze Wawrzyńca Medycejskiego we Florencji, a cała Kaplica Sykstyńska, która rzekomo zbudowana w tych samych proporcjach co Święta Świątynia w Jerozolimie, stanowi „zagubione mistyczne przesłanie miłość uniwersalna”, którą należało rozszyfrować.

Źródło 8 Przysłowia flamandzkie: W tej historii jest 112 holenderskich idiomów

„Przysłowia flamandzkie” to obraz olejny na desce dębowej z 1559 roku. Jej autorem jest Pieter Bruegel Starszy, który przedstawił krainę zamieszkałą przez dosłowne obrazy holenderskich przysłów tamtych czasów.

Na namalowanym obrazie znajduje się około 112 rozpoznawalnych idiomów. Niektóre z nich są stosowane do dziś, jak np.: „płynie pod prąd”, „walenie głową w ścianę”, „uzbrojenie po zęby” czy „duża ryba zjada małą rybę”.

Inne przysłowia odzwierciedlają głupota ludzka. Niektóre postacie wydają się przedstawiać więcej niż jedno wyrażenie figuratywne, jak na przykład mężczyzna strzyżący owcę na lewo od środka u dołu obrazu. Siedzi obok mężczyzny, który strzyże świnię, co jest wyrażeniem „ktoś strzyże owce, a ktoś strzyże świnie”. Wyrażenie to oznacza, że jedna osoba ma przewagę nad drugą, ale może też być napomnieniem, aby „ciąć, ale nie oskórowywać”, czyli maksymalnie wykorzystywać swoje oszczędności, ale nie wydawaj ich do końca.

9. „Wieczerza w Emaus”: uznanie prawa milczenia dla chrześcijan

Wieczerza w Emaus to obraz włoskiego artysty barokowego Caravaggia.

Obraz przedstawia moment, w którym zmartwychwstały, ale nierozpoznany Jezus zostaje ukazany dwóm swoim uczniom w mieście Emaus, a następnie znika z pola widzenia.

Obraz jest niezwykły ze względu na naturalnej wielkości postacie oraz ciemne, puste tło. Na stole stoi kosz z jedzeniem, który jest niepewnie balansowany na krawędzi stołu. Na obrazie pojawia się także uderzający cień w kształcie ryby, co może wskazywać na uznanie dla chrześcijan prawa milczenia.

10. Portret młodego Mozarta(Portret młodego Mozarta): Znaki masońskie

Oczywiście, grafika nie mógł powstrzymać się od dotknięcia masonerii. Portrety osób chowających rękę mogą wskazywać na poświęcenie lub poziom w hierarchii. Przykładem takich portretów jest ten anonimowy portret Mozarta (prawdopodobnie namalowany przez artystę Antonio Lorenzoniego).

Fresk Michał Anioł Buonarotti „Stworzenie Adama” - jeden z dziewięciu centralnych odcinków malarstwa sufitowego Kaplicy Sykstyńskiej. Bez wątpienia jest to jedna z najciekawszych i najpotężniejszych kompozycji nie tylko w tej budowli, ale także wśród innych obrazów malowanych w okresie włoskiego wysokiego renesansu.

Kaplicę Sykstyńską zbudowano na polecenie papieża Sykstusa IV, który w tym czasie pozostawał w bardzo napiętych stosunkach z Florencją i rodziną Medyceuszy.

Ogromna prostokątna sala miała służyć jako schron podczas wojny z Florentczykami i Turkami. Później, gdy stosunki uległy poprawie, do pomalowania kaplicy zaproszono artystów florenckich, a budowla stała się arcydziełem kreatywności. Włoscy mistrzowie który pomalował jego sklepienia.

Na wysokim, zielonym wzgórzu leży pierwszy człowiek stworzony przez Boga – Adam. Właśnie pojawił się na ziemi. Jego ciało fizyczne jest piękne, ale jego dusza wciąż śpi. Kończąc swoje stworzenie, Wszechmogący patrzy na to, co stworzył z nieba.

Otoczony aniołami pędzi w powietrzu do Adama, wyciąga rękę do jego stworzenia, aby w nim pojawiła się iskra Boża Ludzkie ciało. Jakby wyczuwając obecność Boga, Adam wyciąga do niego rękę.

Palec wskazujący Stwórcy prawie się dotyka palec wskazujący zapierający dech w piersiach nowo stworzony istota ludzka, ale jednocześnie zachowana została niezwykle mała szczelina, która nadaje temu freskowi niesamowite napięcie i urok zamrożonej wizji.

Innowacja Michała Anioła polega na tym, że średniowieczny wizerunek grzesznika Adama - słabego, o słabej woli i klęczącego przed obliczem wielkiego Boga - ustępuje obrazowi silnego, odważnego tytana renesansu.

Zaskakujący jest fakt, że fresk ten powinien być ortodoksyjny, ponieważ jest przedstawiony we wnętrzu kaplicy papieskiej, ale zawierał w sobie idee i kanony wysokiego renesansu.

Idea człowieka stworzonego na obraz i podobieństwo Bytu, wniebowstąpienie tego, co boskie i wielkie w stworzeniu ludzkim, a nawet zrównanie ziemskiego człowieka z Panem w twórczości i dążeniach duchowych jest koncepcją bardzo odważną po średniowieczny światopogląd. Człowiek jest tutaj istotą zrodzoną dla wiedzy, inspiracji, wyczynów i wielkich dokonań.

Widzowie są pod wrażeniem skali i monumentalności fresku. To dzieło stało się arcydziełem, a nawet symbolem sztuki zachodnioeuropejskiej.

Renesansowy fresk przedstawiający stworzenie pierwszego człowieka autorstwa Michała Anioła Buonarottiego to arcydzieło w arcydziele. I mimowolnie przychodzi na myśl myśl, że został stworzony przez Boga, a nie ręką zwykłego ziemskiego człowieka.

Możesz być zainteresowany