Ręcznie robione obrazy na drewnie autorstwa artysty Gogolewa. Rzeźbione obrazy Kronida Gogola

Kronid Aleksandrowicz Gogolew - słynny snycerz, a także mistrz płaskorzeźby w drewnie.

Prace Gogolewa poświęcone są głównie rosyjskiej północy, północna przyroda, życie ludzi. Z wyjątkiem bajki, artysta ma wiele prac poświęconych Sortavali, Pietrozawodskowi, Walaamowi, są też historie biblijne(praca - „Ostatnia wieczerza”).

Kronid Aleksandrowicz urodził się 13 lipca 1926 r. w guberni nowogrodzkiej. Dał mu go ojciec, były ksiądz rzadkie imię Kronid. Już jako chłopiec, w wieku szesnastu lat, poszedł na front. Brał udział w walkach o wyzwolenie Obwód Leningradzki, Estonia, Polska, Prusy Wschodnie. Dotarł do Niemiec. Został ranny i wstrząśnięty. Został odznaczony wieloma odznaczeniami wojskowymi. W 1950 roku został zdemobilizowany. Trzy lata później wstąpił do Leningradzkiej Szkoły Pedagogicznej Sztuki i Grafiki. Po dobrym przygotowaniu pedagogicznym wyjechał na zaproszenie do Karelii. Pracował we wsi Kestenga przez cztery lata. W 1961 roku przeniósł się do miasta Sortavala. Jednocześnie uczył w szkole i pracowni dla artystów amatorów, pracował jako grafik, a także studiował korespondencyjnie na wydziale plastycznym i graficznym Uniwersytetu Herzen. We wrześniu 1967 r. Gogolew zorganizował imprezę dla dzieci szkoła artystyczna, co rozsławiło Sortavalę i jej utalentowanego reżysera w całym kraju. Kronid Aleksandrowicz poświęcił tej szkole 20 lat.

W 1984 roku w Moskwie odbyły się dwie jego wystawy osobiste. I zaczęli rozmawiać o Gogolewie. „To odkrycie! To odrodzenie utraconych osiągnięć rosyjskiej szkoły rzeźbienia w drewnie, ale na nowym poziomie!” – taka była opinia ekspertów. Wkrótce Kronid Aleksandrowicz został członkiem Związku Artystów ZSRR. Od tego czasu jego prace można oglądać na wystawach nie tylko w Rosji, ale także za granicą.

Dzieła Kronida Gogolewa łączy szczególny szacunek wobec wszystkiego, co stworzyła natura. A jednocześnie każde z dzieł stworzonych przez mistrza ma swoje własne unikalne cechy. Potrafi po mistrzowsku wykorzystać plastyczność, fakturę i ciepło drewna, potrafi wydobyć potężną siłę natury w głębokich, wielowarstwowych płaskorzeźbach wykonanych z lipy czy olchy. Z reguły kompozycja rzeźbiona była przez artystę wykonywana na specjalnie przygotowanej desce lipowej, techniką monolityczną – bez użycia elementów klejonych. Artysta dużo pracował w szczególności z odcieniami drewna, uzyskując wrażenie niezbędne w pracach poświęconych porę zimową.

Wydaje się, że jego obrazy wyrzeźbione w drewnie „dźwiękują”. Słychać w nich spokojną mowę ludzi, postacie z bajek, obejrzyj spokojny plusk fal, szum wiatru w żaglach kutrów rybackich, poczuj ten aromat las sosnowy. W jego pracach widać ścisły związek człowieka z naturą i dbałość o każdy szczegół. Artysta odkrywa przed nami duchowy wygląd mieszkańcom północy subtelne zrozumienie życia wiejskiego i miejskiego prowincji.

Kronid Aleksandrowicz stara się przekazać swoje uczucia, tworząc szerokie, otwarte, wieloskładnikowe kompozycje, które podkreślają głębię i znaczenie każdego momentu życia człowieka. Wielu otrzymało dar doświadczania świata poprzez uczucia, ale niewielu udaje się odtworzyć go w kreatywności. Drzewo w jego rękach śpiewa po prostu, szczerze, szczerze, z głębi serca.

Obrazy rzeźbione w drewnie poświęcone są Karelii; znajdują się tam obrazy-ilustracje do epopei karelskiej „Kalevala”. Wiele dzieł mistrza poświęconych jest życiu ludowemu północnej wsi, jej wyjątkowemu pięknu i mądrości sposób na życie, z ugruntowanymi wielowiekowymi tradycjami i prostymi, codziennymi sprawami. Artysta rzeźbi także figury postaci z bajek oraz przedmioty gospodarstwa domowego – lampy, świeczniki, ramki do zegarków. Jako tematy swoich prac często wybiera widoki miast i miejscowości (czasami fikcyjne).

Kronid Aleksandrowicz Gogolew ma wiele nagród i czasu pokoju. Jest kawalerem Orderu Odznaki Honorowej, Orderu Przyjaźni Narodów i Orderu Świętego Błogosławionego Księcia Daniela Moskiewskiego.

Gogolew Kronid Aleksandrowicz urodził się 13 lipca 1926 r. we wsi Prutskoje, rejon Poddorski, obwód nowogrodzki. Ojciec – Gogolew Aleksander Iwanowicz, ukończył seminarium duchowne w Nowogrodzie, matka – Maria Andreevna Zajcewa, gospodyni domowa. Przybywając do wsi w 1920 roku, ojciec postanawia nie służyć w kościele, ale po przejściu na emeryturę opanowuje zawód stolarza.

Przed kolektywizacją rodzina (ojciec, matka, czworo dzieci – najmłodszy był Kronid) żyła wygodnie, miała własny dom we wsi. W 1932 r., z ostateczną zgodą Władza radziecka, rodzinę poddano wywłaszczeniu, dom zabrano, właściwie wylądowali na ulicy

W 1934 roku Kronid uczęszczał do czteroletniej szkoły we wsi Prutskoje, następnie do szkoły niepełnej szkoła średnia w sąsiedniej wsi. W 1937 roku ojciec został aresztowany i zesłany na roboty przymusowe. prace budowlane. W tym czasie starszy brat mieszkał już w Leningradzie, siostra Nina uczyła się w szkole pedagogicznej, a jej matka pozostała we wsi z dwójką dzieci – Victorem i Kronidem.

„…I mieszkaliśmy w domu – mama, ja i Wiktor… Nie mieliśmy nic własnego, nie mieliśmy transportu, nic. Kołchoz też nic nie dał. Byliśmy kategorią ludzi, których imię zostało wywłaszczone. Zostaliśmy pozbawieni wszelkich praw – żyj jak chcesz. Nie tylko nikt Ci w niczym nie pomógł, ale nawet zabroniono Ci pomagać” (wspomnienia Gogolewa K.A.).

Mój ojciec został zwolniony tuż przed wojną w 1941 roku. W tym samym roku Kronid ukończył gimnazjum i wraz z początkiem wojny został zmobilizowany do prac konserwacyjnych ruch partyzancki w regionie. „Zaczęliśmy budować lotniska, oczyszczać miejsca dla samolotów, dostarczać coś…” We wrześniu 1942 r. on i jego siostra Nina przekroczyli linię frontu i dotarli do Wałdaj, gdzie mieściła się główna siedziba ruchu partyzanckiego. Front Północno-Zachodni. Do października 1943 r. Kronid Gogolew służył w 113. batalionie myśliwskim NKWD obwodu leningradzkiego. W 1943 został, następnie wysłany do aktywna armia na Front Leningradzki. Wiosną 1944 brał udział w walkach o wyzwolenie obwodu leningradzkiego w Estonii. Walczył na froncie karelskim, brał udział w walkach o wyzwolenie Polski i Prus Wschodnich. W Niemczech przebywał do grudnia 1945 r., po czym dywizję rozwiązano, a Kronida Aleksandrowicza Gogolewa wysłano na Krym. W styczniu 1946 r. – do Floty Bałtyckiej, do miasta Liepa. Jesienią 1950 roku został zdemobilizowany w stopniu starszego sierżanta. Przyjeżdża do brata w Leningradzie. „...Zostałem zdemobilizowany w 1950 roku i oczywiście nie miałem zamiaru studiować, bo minęło już tyle czasu. I zdecydowałem się pracować. Pierwszym zadaniem było zdobycie pracy. Poszedłem do Stoczni Bałtyckiej i zostałem przyjęty. Wtedy dyscyplina była bardzo rygorystyczna, musiałam zdawać najróżniejsze testy... I nagle znaleźli we mnie wadę. W mojej biografii z 1941 r., żadna informacja nie potwierdziła, gdzie wtedy byłem. Zdenerwowałem się i postanowiłem rzucić palenie... Ale tak się nie stało. Ogólnie rzecz biorąc, nie było łatwo opuścić fabrykę. Jedynym usprawiedliwieniem było to, że studiowałem…” (wspomnienia Gogolewa K.A.).

Rozpoczął naukę w szkole wieczorowej, a latem 1951 roku rozpoczął naukę w szkole Mukhina. „W tamtym czasie ludzie, którzy przeżyli wojnę, mieli świadczenia za przyjęcie. Ale to były już lata pięćdziesiąte, kiedy ja służyłem, wszędzie odbywała się już rekrutacja żołnierzy pierwszej linii do różnych placówek oświatowych. Gdy tylko wspomniano, że jesteś żołnierzem na pierwszej linii frontu, wszyscy zastanawiali się, skąd pochodzisz i czy jest to przeciętne instytucja edukacyjna, potem usiadłam przy tym samym biurku z dziećmi młodszymi ode mnie o 10–12 lat. To tak przestraszyło dyrektorów, że nie chcieli mnie zatrudnić pod żadnym pretekstem”. (wspomnienia Gogolewa K.A.).

W 1953 roku podjął kolejną próbę wstąpienia do szkoły plastyczno-graficznej. „Byli tam ludzie, którzy nadal zwracali na mnie uwagę. Zrozumieli, że chcę się uczyć. I wszedłem... To był pięćdziesiąty trzeci rok... W tym roku urodził się mój Żenia (syn), a ja właśnie idę na studia. (wspomnienia Gogolewa K.A.). Przed pójściem do szkoły Kronid był długo odradzany zarówno przez siostrę, jak i ojca. „Zachęcał mnie do rysowania i sam też potrafił rysować. Jednak był temu przeciwny, bo był przekonany, że to nie jest zawód dla mężczyzny. Mój ojciec mówił: „Od początku wybierz dla siebie jakieś rzemiosło, opanuj je, aby ludzie przychodzili po twoje ręce. A kiedy już to opanujesz, zrób to.” Ale mimo to osiągnąłem swój cel i zrobiłem to.” (wspomnienia Gogolewa K.A.).

W 1957 r. Kronid Gogolew obronił dyplom i wyjechał do Karelii – rejonu Loukhsky, wieś Kestenga. Tutaj, w internacie, pracował do 1961 roku.

W 1961 roku przeniósł się z rodziną do Sortavala. Urodziła się jego córka Tatiana. Po przybyciu do Sortavali Kronid Gogolev rozpoczyna swoją główną pracę - nauczyciela plastyki w szkole z internatem nr 2, ale dodatkowo rozpoczyna pracę w Pracowni Amatorskiej sztuki piękne i artysta-projektant w teatr ludowy miasto Sortavala pod przewodnictwem V. A. Pechurina. Jednocześnie studiuje w Instytucie im. A.I. Herzen na Wydziale Sztuki i Grafiki zaocznie. Nauczycielami Kronida Aleksandrowicza Gogolewa byli tacy artyści jak Kabachek, Kaneev, Krivitsky, Litwiakow, Efros. W 1966 roku Kronid Aleksandrowicz Gogolew ukończył instytut i otrzymał propozycję zorganizowania Dziecięcej Szkoły Artystycznej w Sortavala. W 1967 roku ogłoszono pierwszy nabór, a prace rozpoczęły się we wrześniu tego samego roku. Zajęcia początkowo odbywały się w pomieszczeniach internatu nr 2, gdzie w tym czasie Gogolew był nauczycielem rysunku i rysunku.

W 1973 roku szkole oddano budynek dawnej administracji Cerkwi Prawosławnej Finlandii. Szkoła od razu dała się poznać uczestnicząc we wszystkich proponowanych wystawach. W samej szkole prezentowane były nie tylko prace dzieci Sortavali, ale także rysunki uczniów z Moskwy, Leningradu, Wołogdy i Archangielska. Kronid Gogolev zaczyna aktywnie rozwijać się jako indywidualny artysta. „...Może nawet sięgnąłem po drewno, bo zdałem sobie sprawę, że wszystko, co robiłem wcześniej, było czymś, czego już nie mogę osiągnąć, to był mój sufit... I punktem zwrotnym było to, że zdecydowałem się wykonać moje rysunki w jakimś materiale, a kiedy dotknąłem drzewa, straciłem spokój na kilkadziesiąt lat i nabrałem takiego znaczenia…” (wspomnienia Gogolewa K.A.).

Drewno stało się autentycznym materiałem, w którym artysta odnalazł swój własny język autoekspresji. Jego styl to wielopłaszczyznowa płaskorzeźba na drewnie, której głównym tematem jest Karelia, północ Rosji. Mistrz zajmuje się także techniką malarstwa olejnego akwarela i grafika.

Od 1986 roku Kronid Aleksandrowicz porzucił nauczanie i poświęcił się całkowicie twórczości artystycznej. W 1986 roku Gogolew został przyjęty do Związku Artystów RFSRR. W marcu 1989 roku w Sortavala otwarto salę wystawienniczą, w której prezentowane są prace mistrza i mieści się jego pracownia. W grudniu 1998 r. Gogolev K.A. nagrodzony nagrodą Fundacja „Moja Karelia” w Joensuu w Finlandii.

Posiada tytuły:

Zasłużony Działacz Kultury KASSR (1972)

Zasłużony Działacz Kultury RFSRR (1976)

Członek Związku Artystów RFSRR (1986)

- « Artysta Ludowy Rosja” (1996)

Honorowy obywatel miasta Sortavala (1996)

Honorowy Obywatel Republiki Karelii (1999)

- „Zasłużony Pracownik Kultury RFSRR”

Odznaczony Orderem SobórŚw. Daniela z Moskwy III stopnia (1995).

Zapomniany sztuka ludowa Rzeźba w drewnie znalazła uznanie dzięki niesamowitemu mistrzowi – Kronidowi Aleksandrowiczowi Gogolowowi. Niektóre z jego dzieł stanowią najjaśniejszy kalejdoskop piękna ziemi rosyjskiej, niektóre poświęcone są eposowi, inne tematyce biblijnej.

Za pomocą prostych narzędzi Kronid jest w stanie przekształcić surowe kawałki drewna w arcydzieła trójwymiarowych obrazów.



Artysta Ludowy Rosji – Kronid Aleksandrowicz urodził się 13 lipca 1926 roku w obwodzie nowogrodzkim. Ojciec, były ksiądz, nadał mu rzadkie imię Kronid. Już jako chłopiec, w wieku szesnastu lat, poszedł na front. Brał udział w walkach o wyzwolenie obwodu leningradzkiego, Estonii, Polski i Prus Wschodnich. Dotarł do Niemiec Wschodnich. Został ranny, miał wstrząśnienie mózgu...


Nagrody wojskowe artysty: medal „Za odwagę” (1944); medal „Za odwagę” (1945); medal „Za zwycięstwo nad Niemcami w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 1941-1945” (9 maja 1945); medal „Za zdobycie Królewca” (9 czerwca 1945); zamówienie Wojna Ojczyźniana II stopień (11 marca 1985).


W 1953 roku Kronid wstąpił do Leningradzkiej Szkoły Pedagogicznej i Graficznej. Po dobrym przygotowaniu pedagogicznym wyjechał na zaproszenie do Karelii, najpierw do wsi Kestenga, a następnie w 1961 r. do miasta Sortavala. Równolegle z pracą jako grafik i nauczyciel, Gogolev ukończył zaocznie studia na wydziale sztuki i grafiki Uniwersytetu Herzen.


We wrześniu 1967 roku Gogolew zorganizował dziecięcą szkołę artystyczną, która rozsławiła Sortavalę i jej utalentowanego reżysera w całym kraju. Kronid Aleksandrowicz poświęcił tej szkole 20 lat.


W Sortavala artysta najpierw sięga po drewno, które wkrótce staje się głównym materiałem jego twórczości. Nowość na swoje czasy, a jednocześnie niemal zapomniana ludowy wygląd sztuka nie od razu znajduje uznanie.

W 1984 roku w Moskwie odbyły się dwie jego wystawy osobiste. I zaczęli rozmawiać o Gogolewie. „To odkrycie! To odrodzenie utraconych osiągnięć rosyjskiej szkoły rzeźbienia w drewnie, ale na nowym poziomie!” – taka była opinia ekspertów. Wkrótce Kronid Aleksandrowicz został członkiem Związku Artystów ZSRR.


Od 1988 roku w mieście Sortavala działa sala wystawowa prac artysty. Prace Kronida Gogolewa znajdują się w Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej w Moskwie, Muzeum Politechniczne, Muzeum Etnograficzne w Petersburgu, muzeum na Walaamie, w zbiorach prywatnych w Ameryce, Japonii, Niemczech, Finlandii, Szwecji. W szczególności prace artysty znajdują się w zbiorach osobistych Władimira Putina, Borysa Jelcyna, Anatolija Czubajsa i innych znanych rosyjskich osobistości.


Kiedyś zadano mi pytanie: „Dlaczego pracujesz?” I pomyślałem, naprawdę, dlaczego? Moje niekończące się studia nie tylko nie zbliżyły mnie do żadnego konkretnego artysty, ale wręcz przeciwnie, popychały mnie coraz dalej, a ta przepaść się pogłębia. I zdałem sobie sprawę, że niezrównani artyści, tacy jak Serow, czyli już półbogowie, są nieosiągalni. Ale dzięki mojej kreatywności rozumiem tę sztukę, jak trzymał ołówek, czym jest ta linia, jak brzmi. I w tym właśnie tkwi szczęście.


Może dlatego w ogóle zająłem się obróbką drewna, że zdałem sobie sprawę, że wszystko, co robiłem wcześniej - nie mogłem osiągnąć więcej, to jest mój sufit... A punktem zwrotnym było to, że zdecydowałem się wykonać moje rysunki w jakimś materiale, a kiedy dotknąłem drewna, stracił spokój na kilka dziesięcioleci i zyskał pewne znaczenie. I poczułem się lepiej. Nie pozostało mi już nic, do czego mogłabym wracać myślami. Zainspirował mnie sam proces, to, że wykonuję pracę fizyczną...

Dzieła Kronida Gogolewa łączy szczególny szacunek wobec wszystkiego, co stworzyła natura. Jednocześnie każde z dzieł stworzonych przez mistrza ma swoje unikalne cechy. Potrafi po mistrzowsku wykorzystać plastyczność, fakturę i ciepło drewna, potrafi wydobyć potężną siłę natury w głębokich, wielowarstwowych płaskorzeźbach wykonanych z lipy czy olchy. Są tak szczegółowe, że studiowanie jednego obrazu może zająć kilka godzin. Z reguły kompozycja rzeźbiona była przez artystę wykonywana na specjalnie przygotowanej desce lipowej, techniką monolityczną – bez użycia elementów klejonych. Artysta dużo pracował w szczególności z odcieniami drewna, uzyskując wrażenie niezbędne w pracach poświęconych porę zimową.


Tematyka prac w drewnie jest ściśle związana z losami Mistrza. Motyw rosyjskiej północy, wyrazisty charakter, zwykli ludzie, ich życie i święta znalazły żywe odzwierciedlenie w jego twórczości. Artystce udało się wykorzystać nieodłączne ciepło drewna w różnych płaskorzeźbach naturalny materiał, plastyczność, gra warstw i odcieni naturalnego koloru, oddająca blask wody, oddech leśnych zarośli, tajemnicę epickich opowieści z przeszłości.

Będziesz w mieście Karelskim Sortuj koniecznie odwiedźcie muzeum dzieł Kronida Gogolewa. Nieopisane wrażenie z niezrównanych obrazów życia zwykłych Rosjan, stworzonych w rzadkim stylu rzeźbienia w drewnie. Niczym żywi ludzie, natychmiast zamrożeni w swoich sprawach, drzewa wyrastające prosto z obrazu oddają niepowtarzalny smak rosyjskiego życia i epopei karelskiej. Spójrzmy na zdjęcie.

Jest to technika głębokiego rzeźbienia. Efekty głębi, perspektywy i objętości uzyskuje się w nich poprzez pogłębienie w niektórych miejscach reliefu, a także zabarwienie drewna bejcą. Lipa jest używana jako materiał, ponieważ ma właściwości niezbędne do rzeźbienia.

Drewno jest twarde, dobrze trzyma krawędzie i nie ma warstw, które są bardzo widoczne w innych rodzajach drewna. Niektóre prace wykonane są z nowozelandzkiego drewna jelotong. Materiał ten ma bardziej żółty odcień i jest znacznie bardziej miękki niż lipa.

Tematami płaskorzeźb są z reguły karelsko-fiński epos Kalevala, rosyjski folklor, natura Walaama, życie i święta zwykłych Rosjan we wsi. Całą twórczość artysty można podzielić na cztery okresy. Jeśli chodzi o pierwszą, są to naczynia dekoracyjne z naniesionymi na nie płaskorzeźbami, drobne przedmioty plastikowe. Drugi etap sięga połowy lat 80-tych. Kiedy powstały duże drewniane panele z płytkim reliefem.

W 1989 roku, po otwarciu granicy z Finlandią, artysta zaczął aktywnie współpracować z artystami fińskimi. Wyjedź za granicę, poznaj nowych ludzi znani mistrzowie na drewnie, jak Eva Rynnanen, Erkki Luostarinen, Oiva Kentta, zmieniają w pewnym stopniu zarówno tematykę jego dzieł, jak i styl ich wykonania. Tematyka jego dzieł z tego okresu kręci się wokół wątków karelsko-fińskiego eposu „Kalevala”, historii Sortavali, gdy było to fińskie miasto. Sama ulga staje się wieloaspektowa i głęboka. Od fińskich mistrzów Gogolev zapożycza bogatą, aksamitną technikę barwienia, która pozwala na płynne przejście lub odwrotnie, w ogóle nie zabarwia powierzchni reliefu

Z wiekiem wraca do swoich korzeni i to pomimo uderzeń Kultura fińska pamięć artysty zwraca się ku pierwotnemu, rosyjskiemu życiu wsi, wchłanianemu od dzieciństwa, a nawet takiemu, które zdołało przetrwać w głębi Rosji do połowy lat trzydziestych. Wieś nie zabita przez kolektywizację. I dlatego w ostatni okres W swojej twórczości artysta zdaje się powracać do tamtych czasów, wykorzystując w swoich płaskorzeźbach tematy związane z kulturą życia codziennego rosyjskiej wsi

Teraz muzeum kolekcja prywatna Kronida Gogoleva pracuje w mieście Sortavala. Prezentuje około 100 prac artysty.

Muzeum prywatnej kolekcji Kronida Gogolewa. 186790, Republika Karelii, Sortuj, ul. Komsomolskaja, 6 http://artgogolev.ru

**Kronid - Syn Kronosa, ojciec Zeusa