Obraz jest znany każdemu; przewija się go niemal Szkoła Podstawowa i jest mało prawdopodobne, aby później zapomnieć takie arcydzieło. Dodatkowo ta znana i lubiana reprodukcja niezmiennie zdobi opakowania czekolady o tej samej nazwie i stanowi doskonałą ilustrację do opowieści.

Fabuła obrazu

To chyba najwięcej popularne malarstwo I.I. Shishkin, znany pejzażysta, którego ręce stworzyły wiele pięknych obrazów, w tym „Poranek w Las sosnowy" Płótno zostało namalowane w 1889 r., A według historyków sam pomysł na fabułę nie pojawił się spontanicznie, zasugerował Szyszkinowi Savitsky K.A. To właśnie ten artysta w swoim czasie w niesamowity sposób przedstawił na płótnie niedźwiedzia wraz z bawiącymi się młodymi. „Poranek w sosnowym lesie” nabył słynny ówczesny koneser sztuki Tretiakow, który uznał, że obraz jest dziełem Szyszkina i bezpośrednio mu przypisał ostateczne autorstwo.

Niektórzy uważają, że film zawdzięcza swoją niesamowitą popularność zabawnej fabule. Ale mimo to płótno jest cenne ze względu na fakt, że stan natury na płótnie jest oddany zaskakująco jasno i prawdziwie.

Natura na zdjęciu

Przede wszystkim można zauważyć, że obraz przedstawia poranny las, ale jest to tylko powierzchowny opis. Tak naprawdę autorka nie przedstawiła zwykłego lasu sosnowego, ale sam jego zarośla, miejsce zwane „martwym” i to ona zaczyna swoje wczesne przebudzenie o poranku. Zdjęcie bardzo subtelnie przedstawia zjawiska naturalne:

• słońce zaczyna wschodzić;


• promienie słoneczne dotykają przede wszystkim wierzchołków drzew, ale niektóre złośliwe promienie przedostały się już w głąb wąwozu;


• Wąwóz jest też widoczny na zdjęciu, bo wciąż widać w nim mgłę, jakby nie bała się promieni słońca, jakby nie miała zamiaru zniknąć.

Bohaterowie obrazu

Płótno ma własne postacie. Są to trzy małe niedźwiadki i ich matka-niedźwiedzica. Dba o swoje młode, bo na płótnie wyglądają na dobrze odżywione, zadowolone i beztroskie. Las się budzi, więc niedźwiedzica bardzo uważnie obserwuje, jak jej młode się bawią, kontroluje ich zabawę i martwi się, czy coś się nie stało. Niedźwiadki nie przejmują się budzącą się przyrodą, są zainteresowane zabawą na miejscu opadłej sosny

Zdjęcie stwarza wrażenie, że jesteśmy w najbardziej odległej części całego lasu sosnowego, także dlatego, że na końcu lasu leży potężna sosna, całkowicie opuszczona, kiedyś wyrwana z korzeniami i nadal w tym stanie. To praktycznie zakątek prawdziwej dzikiej przyrody, gdzie żyją niedźwiedzie, a ludzie nie ryzykują ich dotknięcia.

Styl pisania

Oprócz tego, że obraz potrafi miło zaskoczyć fabułą, nie można też oderwać od niego wzroku, gdyż autor starał się umiejętnie wykorzystać wszystkie swoje rysunkowe umiejętności, włożyć w niego duszę i ożywić płótno. Szyszkin w absolutnie genialny sposób rozwiązał problem relacji koloru i światła na płótnie. Warto zauważyć, że na pierwszoplanowy można „spotkać” dość wyraźne rysunki i kolory, w przeciwieństwie do kolorystyki tyłu, która wydaje się niemal przezroczysta.

Ze zdjęcia jasno wynika, że ​​artysta był rzeczywiście zachwycony wdziękiem i niesamowitym pięknem dziewiczej przyrody, na którą człowiek nie ma wpływu.

Podobne artykuły

Izaak Lewitan to uznany mistrz pędzla. Jest szczególnie znany ze swojej umiejętności tworzenia obrazów ukazujących piękno natury, przedstawiających dowolne piękny krajobraz, co na pierwszy rzut oka wydaje się zupełnie zwyczajne...

Malarstwo: 1889
Płótno, olej.
Rozmiar: 139×213 cm

Opis obrazu „Trzy niedźwiedzie” I. Szyszkina

Artysta: Iwan Iwanowicz Szyszkin, Konstantin Apollonowicz Savitsky
Tytuł obrazu: „Poranek w sosnowym lesie”
Malarstwo: 1889
Płótno, olej.
Rozmiar: 139×213 cm

W naszym kraju nie znajdziesz drugiego takiego „hitowego” płótna, którego fabuła obecna jest na rzadkiej narzutie babci, haftowanej myśli, obrusie, talerzach, a nawet na opakowaniach z uroczymi patyczkami. Wspomnienia rodziców cukierki czekoladowe i ruchy PR-owców - to nie pozwala nam zapomnieć o obrazie I. Szyszkina „Poranek w sosnowym lesie” lub, w potocznym języku, „Trzy niedźwiedzie”.

Ale tylko Szyszkin? Niedźwiedzie namalował na płótnie K. Savitsky, który najpierw przedstawił dwa niedźwiedzie końsko-szpotawe, a następnie zwiększył ich liczbę do czterech. Wcześniej wierzono, że Szyszkin, pomimo dość znaczących sukcesów w malarstwie zwierząt, nie był w stanie przedstawić niedźwiedzi, więc po prostu wykorzystał biednego Savickiego i nawet nie pozwolił mu podpisać obrazu. Tak naprawdę artyści byli przyjaciółmi, a niedźwiedzie pojawiły się po tym, jak ten ostatni powiedział, że płótno nie jest dynamiczne. Szyszkin potrafił narysować każdego, ale nie niedźwiedzie, więc dał Savitsky'emu możliwość ożywienia obrazu i złożenia podpisu. Kolekcjoner P. Tretiakow nie był tak lojalny: kupił obraz od Szyszkina, co oznacza, że ​​​​autorstwo jest jego, więc nie może tu być Savickich. Ogólnie rzecz biorąc, napis został usunięty, a „Poranek w lesie sosnowym” zaczęto uważać za jeden z kluczowych obrazów w twórczości jednego z najwybitniejszych rosyjskich malarzy pejzażystów.

Cukierki „Miś” z reprodukcją Szyszkina na opakowaniu cukierka dały nazwę obrazowi „Trzy misie”. Przysmak, który się pojawił, był wypełniony migdałami i ziarnami kakaowca, był drogi, ale był tak smaczny, że nawet agitator wszystkich i wszystkiego, W. Majakowski, nie mógł się oprzeć i napisał, że jeśli chcesz „Niedźwiedzie”, to włóż określonej kwoty pieniędzy do książeczki oszczędnościowej. W ten sposób „Miś” stał się „Trzy Misie” (a na zdjęciu jest ich cztery), słodycze stały się jednym ze znaków ZSRR, a Ja. Szyszkin – artystą ludowym.

To prawda, że ​​\u200b\u200bbył śpiewakiem natury ojczyzna i przed Niedźwiedziami. Artysta chciał i umiał zaskakiwać przede wszystkim pejzażami, które malował tak znakomicie, że zyskał miano mistrza detalu. Tylko tutaj zobaczysz mgłę, jakby unoszącą się wśród gałęzi stuletnich sosen, miękki i przytulny mech na głazach, czysta woda strumień, poranny lub wieczorny chłód, południowe upały lata. Co ciekawe, wszystkie obrazy artysty są po części epickie, ale zawsze monumentalne. Jednocześnie Szyszkin nie jest pretensjonalny, jest po prostu osobą, która szczerze podziwia majestatyczną przyrodę swojej ojczyzny i wie, jak ją przedstawić.

„Poranek w sosnowym lesie” uspokaja balansem kompozycji. Trzy niedźwiadki wyglądają bardzo harmonijnie ze swoją niedźwiedzicą, a ty chcesz po prostu zastosować boską proporcję do dwóch połówek powalonej sosny. To zdjęcie przypomina przypadkowe zdjęcie starym aparatem, które turysta zdążył zrobić po tak długim poszukiwaniu prawdziwej dziewiczej przyrody.

A jeśli spojrzysz na kolorystykę obrazu, to tak, jakby artysta próbował uchwycić całe bogactwo kolorów porannego poranka. Widzimy powietrze, ale nie jest to zwykły odcień błękitu, ale raczej niebiesko-zielony, trochę pochmurny i mglisty. Dominującymi kolorami, jakie otaczały zniekształconych mieszkańców lasu, są zieleń, błękit i słoneczna żółć, oddające nastrój rozbudzonej natury. Jasne migotanie złotych promieni w tle zdaje się wskazywać na słońce, które wkrótce oświetli ziemię. To właśnie te spojrzenia nadają obrazowi powagi; mówią o realizmie mgły nad ziemią. „Poranek w sosnowym lesie” to kolejne potwierdzenie namacalności obrazów Szyszkina, bo można nawet poczuć chłodne powietrze.

Przyjrzyj się uważnie lasowi. Jego wygląd jest oddany tak realistycznie, że staje się jasne: to nie jest leśna polana, ale głęboki zarośla - prawdziwe skupisko żywej natury. Słońce właśnie wzeszło nad nią, którego promienie zdążyły już przedostać się na szczyt koron drzew, obsypując je złotem i ponownie chowając się w zaroślach. Wydaje się, że wilgotna mgła, która jeszcze się nie rozwiała, obudziła mieszkańców starożytnego lasu.

Młode i niedźwiedzica obudziły się, rozwijając swoją energiczną aktywność. Zadowolone i dobrze odżywione niedźwiedzie będą uczyć się rano świat, eksplorując pobliską powaloną sosnę, a niedźwiedzica obserwuje dzieci, które wzruszająco niezdarnie wspinają się po drzewie. Co więcej, niedźwiedzica nie tylko obserwuje młode, ale także stara się wyłapać najcichsze dźwięki, które mogłyby zakłócić ich idyllę. To po prostu niesamowite, jak te zwierzęta, namalowane przez innego artystę, były w stanie ożywić projekt kompozycyjny obrazu: powalona sosna wydawała się stworzona dla tej niedźwiedziej rodziny, zajętej ważnymi sprawami na tle odległego i dzikiego zakątka natury rosyjskiej.

Obraz „Poranek w sosnowym lesie” ujawnia mistrzostwo realistyczny obraz i jego jakość, która pod wieloma względami przewyższa współczesną technologię cyfrową. Każde źdźbło trawy, każdy promień słońca, każda igła sosny zostały napisane przez Szyszkina z miłością i czcią. Jeśli na pierwszym planie płótna znajduje się powalona sosna, po której wspinają się niedźwiedzie, to w tle jest starożytny las. Niedźwiadki i reszta natury wywołują u każdego człowieka uczucie uspokojenia. pozytywne emocje. Zwierzęta, podobnie jak zwierzęta-zabawki, napełniają życzliwością początek nowego dnia i nastrajają do pozytywnego myślenia. Patrząc na te urocze zwierzęta, trudno uwierzyć, że są z natury drapieżnikami i nie mogą być zdolne do okrucieństwa. Ale to nawet nie jest najważniejsze. Shishkin skupia uwagę widza na harmonii światło słoneczne, który pochodzi z tła obrazu z młodymi na pierwszym planie. Wizualnie narysuj przez nie linię - a na pewno zauważysz, że są to najjaśniejsze obiekty na zdjęciu i wszystko inne, w tym nieregularny kształt Sosny to tylko uzupełnienie.

Wydaje się, że „Poranek w sosnowym lesie” przedstawia prawdziwe, żyjące niedźwiedzie w jakimś fantastycznym krajobrazie. Zdaniem badaczy las Vyatka, z którego kopiuje się przyrodę, bardzo różni się od lasu Shishkin. Zastanawiam się tylko, czy niedźwiedzie tam teraz żyją, bo obraz od stuleci pielęgnuje upodobania estetyczne i moralne ludzi, prosząc o dbanie o otaczającą przyrodę.

Ten obraz jest znany wszystkim, młodym i starym, ponieważ samo dzieło wielkiego malarza pejzażu Iwana Szyszkina jest najbardziej znaczącym malarskim arcydziełem w dziedzictwo twórcze artysta.

Wszyscy wiemy, że artysta ten bardzo kochał las i jego przyrodę, podziwiał każdy krzak i źdźbło trawy, spleśniałe pnie drzew ozdobione gałęziami uginającymi się pod ciężarem liści i igieł sosnowych. Szyszkin odzwierciedlił całą tę miłość w zwyczajności płótno lniane aby później cały świat mógł zobaczyć niezrównane umiejętności wielkiego rosyjskiego mistrza.

Przy pierwszej znajomości w Sali Trietiakowskiej z obrazem „Poranek w”. Las sosnowy odczuwa się niezatarte wrażenie obecności widza, ludzki umysł całkowicie zanurza się w atmosferze lasu z cudownymi i potężnymi gigantycznymi sosnami, które cuchną sosnowym aromatem. Chcę oddychać głębiej tym powietrzem, jego świeżością zmieszaną z poranną leśną mgłą spowijającą otaczający las.

Widoczne wierzchołki wielowiekowych sosen, których gałęzie uginają się pod ciężarem gałęzi, delikatnie oświetlają poranne promienie słońca. Jak rozumiemy, całe to piękno poprzedził straszny huragan, którego potężny wiatr wykorzenił i powalił sosnę, łamiąc ją na pół. Wszystko to złożyło się na to, co widzimy. Niedźwiadki bawią się na ruinach drzewa, a ich psotnym zabawom pilnuje niedźwiedzica. Można powiedzieć, że fabuła ta bardzo wyraźnie ożywiła obraz, dodając atmosfery całej kompozycji. Życie codzienne leśna przyroda.

Pomimo tego, że Szyszkin rzadko pisał zwierzęta w swoich dziełach, nadal preferował piękno ziemskiej roślinności. Oczywiście w niektórych swoich pracach malował owce i krowy, ale najwyraźniej trochę mu to przeszkadzało. W tej historii niedźwiedzie zostały napisane przez jego kolegę Savitsky'ego K.A., który od czasu do czasu zajmował się kreatywnością razem z Shishkinem. Być może zasugerował współpracę.

Po zakończeniu pracy Savitsky również podpisał obraz, więc były dwa podpisy. Wszystko byłoby dobrze, wszystkim bardzo podobał się ten obraz, w tym znany filantrop Tretiakow, który zdecydował się kupić płótno do swojej kolekcji, zażądał jednak usunięcia podpisu Sawickiego, powołując się na fakt, że większość dzieła wykonał lepiej mu znany Szyszkin, który musiał spełnić żądanie kolekcjonera. W rezultacie doszło do kłótni w tym współautorstwie, ponieważ całe wynagrodzenie zostało uiszczone głównemu wykonawcy filmu. Oczywiście nie ma praktycznie żadnych dokładnych informacji na ten temat; historycy wzruszają ramionami. Można się oczywiście tylko domyślać, jak została podzielona ta opłata i jakie nieprzyjemne odczucia panowały wśród kolegów artystów.

Temat obrazu Poranek w sosnowym lesie stał się powszechnie znany wśród współczesnych, toczyło się wiele rozmów i spekulacji na temat przedstawianego przez artystę stanu natury. Mgła jest pokazana bardzo kolorowo, dekorując zwiewność porannego lasu delikatną niebieską mgiełką. Jak pamiętamy, artysta namalował już obraz „Mgła w sosnowym lesie” i ta technika zwiewności przydała się także w tym dziele.

Dziś obraz ten jest bardzo powszechny, jak napisano powyżej, znany jest nawet dzieciom, które uwielbiają słodycze i pamiątki, często nazywany jest nawet Trzema Misiami, może dlatego, że wzrok przyciągają trzy niedźwiadki, a miś jest jakby w cieniu i nie jest do końca zauważalny, w drugim przypadku w ZSRR była to nazwa cukierka, gdzie reprodukcję tę drukowano na opakowaniach cukierków.

Również dziś współcześni mistrzowie rysują kopie, ozdabiając różne biura i reprezentacyjne sale socjalne oraz, oczywiście, nasze mieszkania pięknem naszej rosyjskiej natury. W oryginale to arcydzieło można zobaczyć odwiedzając miejsce rzadko odwiedzane przez wielu Galeria Trietiakowska w Moskwie.

SPECJALNE PROJEKTY

W ciągu ostatniego stulecia „Poranek w sosnowym lesie”, o którym plotka, lekceważąc prawa arytmetyki, ochrzczona „Trzy niedźwiedzie”, stała się najszerzej rozpowszechnianym obrazem w Rosji: niedźwiedzie Szyszkina patrzą na nas z opakowań po cukierkach, kartki z życzeniami, gobeliny ścienne i kalendarze; Nawet ze wszystkich zestawów do haftu krzyżykowego sprzedawanych w sklepach „Wszystko do robótek ręcznych” te misie cieszą się największą popularnością.

Swoją drogą, co ma z tym wspólnego poranek?!

Wiadomo, że obraz ten pierwotnie nosił nazwę „Rodzina niedźwiedzi w lesie”. I miał dwóch autorów – Iwana Szyszkina i Konstantina Sawickiego: Szyszkin malował las, ale pędzle tego ostatniego należały do ​​samych niedźwiedzi. Ale Paweł Tretiakow, który kupił to płótno, nakazał zmianę nazwy obrazu i pozostawienie we wszystkich katalogach tylko jednego artysty - Iwana Szyszkina.

- Dlaczego? – Tretiakow przez wiele lat stawał przed tym pytaniem.

Tylko raz Tretiakow wyjaśnił motywy swojego działania.

„W obrazie – odpowiedział patron – wszystko, od koncepcji po wykonanie, mówi o sposobie malowania, o metoda twórcza, charakterystyczne dla Szyszkina.

I.I. Szyszkin. Ranek w sosnowym lesie.

„Niedźwiedź” to przydomek samego Iwana Szyszkina w młodości.

Ogromny, ponury i cichy, Szyszkin zawsze starał się trzymać z daleka od hałaśliwych towarzystw i zabawy, woląc spacerować gdzieś po lesie zupełnie sam.

Urodził się w styczniu 1832 roku w najbardziej niedźwiedzim zakątku imperium - w mieście Elabuga w ówczesnej prowincji Wiatka, w rodzinie kupca pierwszego cechu Iwana Wasiljewicza Szyszkina, lokalnego romantyka i ekscentryka, który nie był zainteresowany tak bardzo zarówno w handlu zbożem, jak i w badaniach archeologicznych i działalności społecznej.

Być może dlatego Iwan Wasiljewicz nie skarcił syna, gdy po czterech latach nauki w gimnazjum w Kazaniu rzucił naukę z mocnym zamiarem nigdy nie wracać do szkoły. „Cóż, poddał się i poddał” – Shishkin senior wzruszył ramionami – „nie każdy może budować kariery biurokratyczne”.

Ale Iwana nie interesowało nic innego, jak tylko wędrówki po lasach. Za każdym razem uciekał z domu przed świtem i wracał po zmroku. Po obiedzie zamknął się po cichu w swoim pokoju. Nie interesowało go ani społeczeństwo kobiece, ani towarzystwo rówieśników, dla których wydawał się leśnym dzikusem.

Rodzice próbowali umieścić syna w rodzinnym biznesie, ale Iwan nie wyrażał zainteresowania handlem. Co więcej, wszyscy kupcy oszukiwali go i oszukiwali. „Nasza arytmetyka i gramatyka są idiotyczne w sprawach handlowych” – skarżyła się jego matka w liście do najstarszego syna Mikołaja.

Ale potem, w 1851 roku, w cichej Jełabudze pojawili się moskiewscy artyści, wezwani do namalowania ikonostasu w kościele katedralnym. Iwan wkrótce poznał jednego z nich, Iwana Osokina. To Osokin zauważył to pragnienie młody człowiek do rysowania. Przyjął młodego Szyszkina na praktykanta w artelu, ucząc go gotowania i mieszania farb, a później poradził mu, aby wyjechał do Moskwy i studiował w Szkole Malarstwa i Rzeźby przy Moskiewskim Towarzystwie Artystycznym.

I.I. Szyszkin. Autoportret.

Krewni, którzy już porzucili zarośla, nawet ożywili się, gdy dowiedzieli się, że ich syn pragnie zostać artystą. Zwłaszcza ojciec, który od wieków marzył o chwaleniu rodziny Szyszkinów. To prawda, w to wierzył najbardziej słynny Szyszkin on sam stanie się niczym archeolog-amator, który odkopał starożytną osadę diabła w pobliżu Jelabugi. Dlatego jego ojciec przeznaczył pieniądze na szkolenie, aw 1852 r. 20-letni Iwan Szyszkin wyruszył na podbój Moskwy.

To jego wredni towarzysze ze Szkoły Malarstwa i Rzeźby nadali mu przydomek Niedźwiedź.

Jak wspomina jego kolega z klasy Piotr Krymow, u którego Szyszkin wynajmował pokój w rezydencji przy ulicy Kharitonyevsky Lane, „nasz Niedźwiedź wspiął się już po całych Sokolnikach i pomalował wszystkie polany”.

Jednak poszedł do szkiców w Ostankinie, w Sviblovie, a nawet w Ławrze Trójcy-Sergiusa - Szyszkin pracował niestrudzenie. Wielu było zdumionych: w ciągu jednego dnia stworzył tyle szkiców, ile inni byli w stanie zrobić w ciągu tygodnia.

W 1855 roku, po znakomitym ukończeniu Szkoły Malarstwa, Szyszkin zdecydował się wstąpić do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. I choć według ówczesnej tabeli rang absolwenci Szkoły Moskiewskiej faktycznie mieli taki sam status jak absolwenci Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, Szyszkin po prostu z pasją chciał uczyć się malarstwa od najlepszych europejskich mistrzów malarstwa.

Życie w hałaśliwej stolicy imperium wcale nie zmieniło nietowarzyskiego charakteru Szyszkina. Jak pisał w listach do rodziców, gdyby nie możliwość studiowania u nich malarstwa najlepsi mistrzowie dawno by wrócił do swoich rodzinnych lasów.

„Mam dość Petersburga” – pisał do rodziców zimą 1858 roku. – Dzisiaj byliśmy na Placu Admirała, gdzie, jak wiadomo, kolor petersburskiej Maslenicy. To wszystko takie bzdury, bzdury, wulgaryzmy, a najbardziej szanowana publiczność, tak zwani wyżsi, tłoczą się w tym wulgarnym chaosie pieszo i w powozach, aby zabić część swojego nudnego i bezczynnego czasu i od razu patrzeć, jak niżsi publiczność dobrze się bawi. Ale my, ludzie, którzy stanowią przeciętną publiczność, naprawdę nie chcemy oglądać…”

A oto kolejny list, napisany wiosną: „Ten nieustanny grzmot powozów pojawiał się na brukowanej ulicy, przynajmniej zimą mi to nie przeszkadza. Kiedy nadejdzie pierwszy dzień święta, na ulicach całego Petersburga pojawi się niezliczona ilość przekrzywionych kapeluszy, hełmów, kokard i podobnych śmieci, aby złożyć wizyty. To dziwna rzecz, w Petersburgu co minutę spotyka się albo brzuchatego generała, albo oficera o kształcie słupa, albo nieuczciwego urzędnika - tych osobistości jest po prostu niezliczona, można by pomyśleć, że cały Petersburg jest pełen tylko oni, te zwierzęta…”

Jedyną pociechą, jaką znajduje w stolicy, jest kościół. Paradoksalnie to właśnie w hałaśliwym Petersburgu, gdzie w tamtych latach wielu ludzi straciło nie tylko wiarę, ale także bardzo ludzki wygląd, Szyszkin właśnie znalazł drogę do Boga.

Iwan Iwanowicz Szyszkin.

W listach do rodziców pisał: „Mamy kościół w samym budynku Akademii i w czasie nabożeństw opuszczamy zajęcia, idziemy do kościoła, a wieczorem po zajęciach na całonocne czuwanie, nie ma tam jutrzni. . I chętnie opowiem Wam, że jest tak przyjemnie, tak dobrze, w najlepszy możliwy sposób, jak ktoś, kto coś zrobił, zostawia wszystko, odchodzi, przychodzi i znowu robi to samo, co wcześniej. Tak jak Kościół jest dobry, duchowieństwo w pełni na to reaguje, ksiądz jest szanowanym, życzliwym starcem, często odwiedza nasze zajęcia, mówi tak prosto, wciągająco, tak żywo…”

Szyszkin w swoich studiach widział wolę Bożą: musiał udowodnić profesorom Akademii prawo rosyjskiego artysty do malowania rosyjskich pejzaży. Nie było to takie proste, gdyż w tamtym czasie za luminarzy i bogów gatunku pejzażu uważano Francuza Nicolasa Poussina i Claude'a Lorraina, którzy malowali albo majestatyczne pejzaże alpejskie, albo parną przyrodę Grecji czy Włoch. Przestrzenie rosyjskie uznawano za królestwo dzikości, niegodne ukazywania na płótnie.

Ilya Repin, która studiowała nieco później w Akademii, napisała: „Prawdziwa natura, piękna przyroda została rozpoznana tylko we Włoszech, gdzie istniały wiecznie nieosiągalne przykłady najwyższa sztuka. Profesorowie to wszystko widzieli, studiowali, wiedzieli i prowadzili swoich uczniów do tego samego celu, do tych samych niesłabnących ideałów…”

I.I. Szyszkin. Dąb.

Ale nie chodziło tylko o ideały.

Począwszy od czasów Katarzyny II do środowisk artystycznych Petersburga zalewali obcokrajowcy: nad portretami dostojników królewskich i członków rodziny cesarskiej pracowali Francuzi i Włosi, Niemcy i Szwedzi, Holendrzy i Brytyjczycy. Wystarczy przypomnieć Anglika George’a Dowa, autora serii portretów bohaterów Wojna Ojczyźniana 1812, który za Mikołaja I został oficjalnie mianowany Pierwszym Artystą Dworu Cesarskiego. A gdy Szyszkin studiował w Akademii, na dworze w Petersburgu błyszczeli Niemcy Franz Kruger i Peter von Hess, Johann Schwabe i Rudolf Frenz, którzy specjalizowali się w przedstawianiu rozrywek wyższych sfer - przede wszystkim piłek i polowań. Co więcej, sądząc po zdjęciach, rosyjska szlachta wcale nie polowała w północnych lasach, ale gdzieś w alpejskich dolinach. I oczywiście cudzoziemcy, którzy postrzegali Rosję jako kolonię, niestrudzenie zaszczepiali w elicie petersburskiej ideę naturalnej wyższości wszystkiego, co europejskie nad rosyjskim.

Jednak uporu Szyszkina nie można było przełamać.

„Bóg pokazał mi tę drogę; droga, na której teraz jestem, jest tą, która mnie po niej prowadzi; i jak Bóg niespodziewanie doprowadzi mnie do celu” – pisał do rodziców. „W takich przypadkach pociesza mnie niezachwiana nadzieja w Bogu i mimowolnie odrzucana jest ze mnie skorupa ciemnych myśli…”

Ignorując krytykę swoich nauczycieli, nadal malował obrazy rosyjskich lasów, doskonaląc do perfekcji swój warsztat rysunkowy.

I osiągnął swój cel: w 1858 r. Szyszkin otrzymał Wielki Srebrny Medal Akademii Sztuk Pięknych za rysunki piórem i szkice obrazkowe napisane na wyspie Walaam. W Następny rok Szyszkin otrzymał Złoty Medal drugiej rangi za krajobraz Valaam, który daje również prawo do studiowania za granicą na koszt państwa.

I.I. Szyszkin. Widok na wyspę Valaam.

Będąc za granicą, Szyszkin szybko zatęsknił za domem.

Berlińska Akademia Sztuk wyglądała jak brudna stodoła. Wystawa w Dreźnie to przykład złego smaku.

„Przez niewinną skromność wyrzucamy sobie, że nie umiemy pisać albo że piszemy niegrzecznie, niesmacznie i inaczej niż to, co piszemy za granicą” – napisał w swoim pamiętniku. – Ale tak naprawdę, o ile widzieliśmy tu, w Berlinie, u nas jest znacznie lepiej, oczywiście, ogólnie to odbieram. Nigdy nie widziałem nic bardziej bezdusznego i pozbawionego smaku niż obraz tutaj, na wystawie stałej - a są tu nie tylko artyści drezdeńscy, ale z Monachium, Zurychu, Lipska i Dusseldorfu, mniej więcej wszyscy przedstawiciele wielkiego narodu niemieckiego. Patrzymy na nie oczywiście tak samo służalczo, jak na wszystko za granicą... Jak dotąd ze wszystkiego, co widziałem za granicą, nic nie doprowadziło mnie do takiego zachwytu, jak się spodziewałem, ale na wręcz przeciwnie, zyskałam większą pewność siebie... »

Nie urzekły go też górskie widoki Szwajcaria Saksońska, gdzie studiował u słynnego artysty zwierząt Rudolfa Kollera (więc wbrew plotkom Szyszkin potrafił doskonale rysować zwierzęta), ani krajobrazów Czech z miniaturowymi górami, ani piękna starego Monachium, ani Pragi.

„Teraz właśnie zdałem sobie sprawę, że znalazłem się w złym miejscu” – napisał Szyszkin. „Praga nie jest niczym niezwykłym, jej okolice też są biedne.”

I.I. Szyszkin. Wieś niedaleko Pragi. Akwarela.

Jedynie starożytny Las Teutoburski z wielowiekowymi dębami, wciąż pamiętającymi czasy najazdu legionów rzymskich, na krótko zawładnął jego wyobraźnią.

Im więcej podróżował po Europie, tym bardziej chciał wrócić do Rosji.

Z nudów nawet raz wpadł w bardzo nieprzyjemną sytuację. Pewnego razu siedział w monachijskiej piwiarni i wypijał około litra moselskiego wina. I było coś, czego nie podzielił się z grupą podchmielonych Niemców, którzy zaczęli niegrzecznie naśmiewać się z Rosji i Rosjan. Iwan Iwanowicz, nie czekając na wyjaśnienia i przeprosiny ze strony Niemców, wdał się w bójkę i – jak zeznali świadkowie – gołymi rękami znokautował siedmiu Niemców. W efekcie artysta trafił na policję, a sprawa mogła przybrać bardzo poważny obrót. Ale Szyszkin został uniewinniony: w końcu artysta był, zdaniem sędziów, duszą bezbronną. I to okazało się być niemal jedynym pozytywnym wrażeniem z podróży po Europie.

Ale jednocześnie dzięki doświadczeniu zawodowemu zdobytemu w Europie Szyszkin mógł stać się tym, czym stał się w Rosji.

W 1841 roku w Londynie miało miejsce wydarzenie, które nie od razu zostało docenione przez jego współczesnych: Amerykanin John Goff Rand otrzymał patent na blaszaną rurkę do przechowywania farby, owiniętą z jednej strony i zakręconą z drugiej. Był to prototyp obecnych tub, w których dziś pakowana jest nie tylko farba, ale także mnóstwo przydatnych rzeczy: krem, pasta do zębów, żywność dla astronautów.

Co może być bardziej zwyczajnego niż rura?

Być może trudno nam dziś sobie nawet wyobrazić, jak ten wynalazek ułatwił życie artystom. W dzisiejszych czasach każdy może łatwo i szybko zostać malarzem: idź do sklepu, kup zagruntowane płótno, pędzle i zestaw farb akrylowych lub farby olejne– i proszę, rysuj tyle, ile chcesz! Dawniej artyści przygotowywali własne farby, kupując od handlarzy suche sproszkowane pigmenty, a następnie cierpliwie mieszając proszek z olejem. Jednak w czasach Leonarda da Vinci artyści przygotowywali własne pigmenty barwiące, co było procesem niezwykle pracochłonnym. I powiedzmy, że proces moczenia pokruszonego ołowiu w kwasie octowym w celu uzyskania białej farby zajmował lwią część czasu pracy malarzy, dlatego, nawiasem mówiąc, obrazy dawnych mistrzów były tak ciemne, że artyści próbowali zapisz na białym.

Ale nawet mieszanie farb na bazie półproduktów pigmentowych wymagało dużo czasu i wysiłku. Wielu malarzy rekrutowało uczniów do przygotowywania farb do pracy. Gotowe farby przechowywano w hermetycznie zamkniętych glinianych garnkach i misach. Wiadomo, że z zestawem garnków i dzbanków na olej nie można było wyjść na plener, czyli namalować pejzaży z natury.

I.I. Szyszkin. Las.

I to był kolejny powód, dla którego rosyjski krajobraz nie mógł zyskać uznania w sztuce rosyjskiej: malarze po prostu przerysowywali krajobrazy z obrazów europejskich mistrzów, nie mogąc malować z życia.

Czytelnik może oczywiście zaprotestować: skoro artysta nie może malować z życia, to dlaczego nie miałby czerpać z pamięci? A może po prostu wymyślisz to wszystko z głowy?

Ale rysowanie „z głowy” było całkowicie nie do przyjęcia dla absolwentów Cesarskiej Akademii Sztuk.

Ilya Repin ma w swoich wspomnieniach ciekawy epizod, który ilustruje znaczenie stosunku Szyszkina do prawdy życia.

„Na moim największym płótnie zacząłem malować tratwy. „Szeroką Wołgą płynął cały sznur tratw prosto na widza” – napisał artysta. – Iwan Szyszkin namawiał mnie do zniszczenia tego obrazu, któremu pokazałem ten obraz.

- Cóż, co chciałeś przez to powiedzieć! I najważniejsze: nie pisałeś tego na podstawie szkiców z życia?! Czy możesz to teraz zobaczyć.

- Nie, tak sobie wyobrażałem...

- Właśnie o to chodzi. Wyobraziłem sobie! W końcu te kłody są w wodzie... Powinno być jasne: jakie kłody są świerkowe czy sosnowe? No cóż, jakieś „stoeros”! Ha ha! Wrażenie jest, ale nie jest ono poważne…”

Słowo „frywolnie” brzmiało jak zdanie, a Repin zniszczył obraz.

Sam Szyszkin, który nie miał okazji malować szkiców w lesie farbami natury, podczas spacerów wykonywał szkice ołówkiem i piórem, osiągając filigranową technikę rysowania. Właściwie w Zachodnia Europa Zawsze cenione były jego leśne szkice wykonane piórem i tuszem. Szyszkin malował także znakomicie akwarelami.

Oczywiście Szyszkin nie był pierwszym artystą, który marzył o malowaniu dużych płócien z rosyjskimi krajobrazami. Jak jednak przenieść warsztat do lasu lub nad rzekę? Na to pytanie artyści nie mieli odpowiedzi. Niektórzy z nich budowali tymczasowe warsztaty (np. Surikow i Aiwazowski), jednak przenoszenie takich warsztatów z miejsca na miejsce było zbyt kosztowne i kłopotliwe nawet dla znanych malarzy.

Próbowaliśmy także gotowych opakowań farby mieszane w świńskie pęcherze, które zawiązano w supeł. Następnie przebijali bańkę igłą, aby wycisnąć na paletę odrobinę farby, a powstały otwór zatykano gwoździem. Ale najczęściej bąbelki po prostu pękają po drodze.

I nagle pojawiły się mocne i lekkie tubki z farbami w płynie, które można było nosić przy sobie – wystarczy wycisnąć odrobinę na paletę i malować. Co więcej, same kolory stały się jaśniejsze i bogatsze.

Następnie przyszła sztaluga, czyli przenośne pudełko z farbami i płócienny stojak, który można było zabrać ze sobą.

Oczywiście nie wszyscy artyści byli w stanie podnieść pierwsze sztalugi, ale tutaj przydała się niedźwiedzia siła Szyszkina.

Powrót Szyszkina do Rosji z nowymi kolorami i nowymi technologiami malarskimi wywołał sensację.

Iwan Iwanowicz nie tylko wpasował się w modę - nie, on sam stał się wyznacznikiem trendów w modzie artystycznej nie tylko w Petersburgu, ale także w Europie Zachodniej: jego prace stały się odkryciem na Wystawie Światowej w Paryżu, zebrały pochlebne recenzje na wystawie w Dusseldorf, co jednak nie dziwi, bo Francuzi i Niemcy „klasycznie” Włoskie krajobrazy tak zmęczeni jak Rosjanie.

W Akademii Sztuk Pięknych otrzymuje tytuł profesora. Co więcej, na żądanie Wielka Księżna Maria Nikołajewna Szyszkin została przedstawiona Stanisławowi III stopnia.

W Akademii otwiera się także specjalna klasa krajobrazowa, a Iwan Iwanowicz otrzymuje zarówno stabilne dochody, jak i studentów. Co więcej, pierwszy uczeń – Fiodor Wasiliew – w krótki czas zyskuje powszechne uznanie.

Zmiany zaszły także w życiu osobistym Szyszkina: poślubił Evgenię Aleksandrowną Wasiljewę - moją własną siostrę Twój uczeń. Wkrótce nowożeńcom urodziła się córka Lidia, a następnie urodzili się synowie Władimir i Konstantin.

Evgenia Shishkina, pierwsza żona Szyszkina.

„Z natury Iwan Iwanowicz urodził się jako człowiek rodzinny; z dala od rodziny, nigdy nie był spokojny, prawie nie mógł pracować, zawsze wydawało mu się, że w domu ktoś na pewno jest chory, coś się stało” – napisała pierwsza biografka artysty Natalya Komarova. – W zewnętrznym układzie życia domowego nie miał rywali, tworząc wygodne i piękne otoczenie niemal z niczego; Był strasznie zmęczony włóczeniem się po umeblowanych pokojach i całą duszą oddał się rodzinie i domowi. Dla swoich dzieci był najczulszym, kochającym ojcem, zwłaszcza gdy dzieci były małe. Evgenia Alexandrovna była prosta i dobra kobieta, a lata jej życia z Iwanem Iwanowiczem upłynęły w cichej i spokojnej pracy. Fundusze umożliwiły już skromny komfort, choć przy stale powiększającej się rodzinie Iwana Iwanowicza nie było stać na nic więcej. Miał wielu znajomych, często spotykali się z nimi przyjaciele i w przerwach urządzano zabawy, a Iwan Iwanowicz był najbardziej gościnnym gospodarzem i duszą towarzystwa.

Szczególnie ciepłe relacje nawiązuje z założycielami Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych, artystami Iwanem Kramskojem i Konstantinem Sawickim. Cała trójka wynajęła mieszkanie na lato przestronny dom we wsi Iłżo nad brzegiem jeziora Iłżowo niedaleko Petersburga. Z wczesnym rankiem Kramskoj zamknął się w studiu, pracując nad „Chrystusem na pustyni”, a Szyszkin i Savitsky zwykle chodzili do szkiców, wspinając się w głąb lasu, w zarośla.

Szyszkin podszedł do sprawy bardzo odpowiedzialnie: długo szukał miejsca, a następnie zaczął wycinać krzaki, odcinać gałęzie, aby nic nie przeszkadzało w oglądaniu krajobrazu, który mu się podobał, zrobił miejsce z gałęzi i mchu, wzmocnił się sztalugi i zabrałem się do pracy.

Savitsky, osierocony szlachcic z Białegostoku, polubił Iwana Iwanowicza. Osoba towarzyska, miłośniczka długich spacerów, praktycznie znawca życia, umiał słuchać, sam umiał mówić. Było między nimi wiele wspólnego, dlatego oboje byli do siebie przywiązani. Savitsky został nawet ojcem chrzestnym najmłodszego syna artysty, także Konstantina.

Podczas takich letnich żniw Kramskoj pisał najwięcej słynny portret Shishkina: nie artystka, ale poszukiwaczka złota w dziczy Amazonii – w modnym kowbojskim kapeluszu, angielskich bryczesach i lekkich skórzanych butach na żelaznych obcasach. W rękach ma alpenstock, szkicownik, pudełko farb, składane krzesło, parasol od promieni słonecznych wisi na ramieniu - jednym słowem cały sprzęt.

– Nie tylko Niedźwiedź, ale prawdziwy właściciel lasu! - zawołał Kramskoj.

To było ostatnie szczęśliwe lato Szyszkina.

Kramskoj. Portret I. I. Szyszkina.

Najpierw przyszedł telegram od Jełabugi: „Dziś rano zmarł ojciec Iwan Wasiljewicz Szyszkin. Uważam za swój obowiązek poinformować Pana.”

Potem zmarł mały Wołodia Szyszkin. Evgenia Alexandrovna poczerniała z żalu i zachorowała.

„Szyszkin obgryza paznokcie od trzech miesięcy i to wszystko” – napisał Kramskoj w listopadzie 1873 roku. „Jego żona jest nadal chora…”

Potem ciosy losu spadały jeden po drugim. Przyszedł telegram z Jałty o śmierci Fiodora Wasiljewa, a następnie zmarła Jewgienija Aleksandrowna.

W liście do swojego przyjaciela Savitsky'ego Kramskoy napisał: „E.A. Shishkina nakazał żyć długo. Zmarła w ubiegłą środę, w nocy z czwartku na 5 na 6 marca. W sobotę odprowadziliśmy ją. Wkrótce. Wcześniej niż myślałem. Ale tego można się spodziewać.”

Na domiar złego umarł i młodszy syn Konstantyn.

Iwan Iwanowicz nie stał się sobą. Nie słyszałam, co mówią najbliżsi, nie mogłam znaleźć dla siebie miejsca ani w domu, ani w warsztacie, nawet niekończące się wędrówki po lesie nie mogły ukoić bólu straty. Codziennie odwiedzał groby swojej rodziny, a potem wracając do domu po zmroku, pił tanie wino, aż do całkowitej utraty przytomności.

Przyjaciele bali się do niego przyjść - wiedzieli, że Szyszkin, odchodząc od zmysłów, może z łatwością rzucić się pięściami na nieproszonych gości. Jedynym, który mógł go pocieszyć, był Savitsky, ale sam w Paryżu zapił się na śmierć, opłakując śmierć swojej żony Jekateriny Iwanowna, która albo popełniła samobójstwo, albo zginęła w wypadku na skutek zatrucia tlenkiem węgla.

Sam Savitsky był bliski samobójstwa. Być może dopiero nieszczęście, jakie spotkało jego przyjaciela w Petersburgu, mogło powstrzymać go od popełnienia czynu nieodwracalnego.

Dopiero kilka lat później Szyszkin znalazł w sobie siłę, by wrócić do malarstwa.

Specjalnie na VI Wystawę Objazdową namalował płótno „Żyto”. Ogromne pole, które naszkicował gdzieś w pobliżu Jełabugi, stało się dla niego ucieleśnieniem słów ojca, przeczytanych w jednym ze starych listów: „Człowiek ponosi śmierć, potem nadchodzi sąd; co człowiek w życiu sieje, to i żąć będzie”.

W tle potężne sosny i – jako wieczna pamiątka śmierci, która zawsze czai się w pobliżu – ogromne, uschnięte drzewo.

Na wystawie objazdowej w 1878 r. „Żyto” według wszelkich relacji zajęło pierwsze miejsce.

I.I. Szyszkin. Żyto.

W tym samym roku poznał młodą artystkę Olgę Łagodę. Jako córka czynnego radcy stanowego i dworzanina, znalazła się w gronie pierwszych trzydziestu kobiet przyjętych na studia jako wolontariuszki w Cesarskiej Akademii Sztuk. Olga trafiła do klasy Szyszkina, a zawsze ponury i kudłaty Iwan Iwanowicz, któremu również zapuściła burzliwą brodę ze Starego Testamentu, nagle ze zdziwieniem odkrył, że na widok tej niskiej dziewczyny o niebieskich oczach bez dna i grzywce brązowych włosów jego serce zaczął bić trochę mocniej niż zwykle, a ręce nagle zaczęły się pocić, jak u zasmarkanego licealisty.

Iwan Iwanowicz oświadczył się, aw 1880 roku pobrał się z Olgą. Wkrótce na świat przyszła ich córka Ksenia. Szczęśliwy Szyszkin biegał po domu i śpiewał, zamiatając wszystko na swojej drodze.

A półtora miesiąca po porodzie Olga Antonowna zmarła z powodu zapalenia otrzewnej.

Nie, Szyszkin tym razem nie pił. Rzucił się w wir pracy, starając się zapewnić wszystko, co potrzebne swoim dwóm córkom, pozostawionym bez matek.

Nie dając sobie chwili na rozluźnienie, kończąc jeden obraz, naciągnął płótno na krosno, aby przygotować następny. Zaczął wykonywać ryciny, doskonalił technikę ryciny i ilustrował książki.

- Praca! - powiedział Iwan Iwanowicz. – Codziennie pracować, chodzić do tej pracy, jakby to była służba. Na słynną „inspirację” nie trzeba czekać… Inspiracją jest samo dzieło!

Latem 1888 r. ponownie odbyli „rodzinne wakacje” z Konstantinem Sawickim. Iwan Iwanowicz – z dwiema córkami, Konstantinem Apollonowiczem – ze swoją nową żoną Eleną i małym synkiem Georgiem.

I tak Savitsky naszkicował komiks dla Ksenii Shishkiny: niedźwiedzica-matka obserwuje zabawę swoich trzech młodych. Co więcej, dwójka dzieciaków beztrosko goni się za sobą, a jeden – tzw. roczny niedźwiedź hodowlany – zagląda gdzieś w leśną gęstwinę, jakby na kogoś czekał…

Szyszkin, który zobaczył rysunek przyjaciela, długo nie mógł oderwać wzroku od młodych.

Co on sobie myślał? Być może artysta pamiętał, że pogańscy Wotyakowie, którzy nadal mieszkali w leśnych dziczy w pobliżu Jełabugi, wierzyli, że niedźwiedzie są najbliższymi krewnymi ludzi i że to niedźwiedzie przedwcześnie umarły bezgrzeszne dusze dzieci.

A jeśli on sam nazywał się Niedźwiedź, to jest to cała jego rodzina niedźwiedzi: niedźwiedź to jego żona Evgenia Aleksandrowna, a młode to Wołodia i Kostya, a obok nich stoi niedźwiedź Olga Antonowna i czeka na jego przybycie - Niedźwiedź i król lasu...

„Te niedźwiedzie muszą mieć dobre warunki” – zasugerował w końcu Savitsky’emu. – I wiem, co tu trzeba napisać… Popracujmy razem: ja napiszę las, a wy – niedźwiedzie, wyszły bardzo żywe…

A potem Iwan Iwanowicz sporządził ołówkiem szkic przyszłego obrazu, przypominając sobie, jak na wyspie Gorodomlya nad jeziorem Seliger zobaczył potężne sosny, które huragan wyrwał z korzeniami i połamał na pół jak zapałki. Każdy, kto sam widział taką katastrofę, z łatwością zrozumie: sam widok rozszarpanych na kawałki leśnych olbrzymów wywołuje w ludziach szok i strach, a w miejscu, gdzie powaliły się drzewa, w leśnej tkance pozostaje dziwna pusta przestrzeń – taka wyzywająca pustka, której sama natura nie toleruje, ale wszystko - wciąż zmuszone znosić; ta sama nieuleczalna pustka po śmierci bliskich powstała w sercu Iwana Iwanowicza.

Usuń mentalnie niedźwiedzie z obrazu, a skala katastrofy, która wydarzyła się w lesie, która wydarzyła się całkiem niedawno, ujawni ci się, sądząc po pożółkłych igłach sosny i świeżym kolorze drewna w miejscu awarii . Ale nie było żadnych innych przypomnień o burzy. Teraz z nieba na las leje się miękkie, złote światło Łaska Boża, w którym kąpią się Jego niedźwiedzie anioły...

Obraz „Rodzina niedźwiedzi w lesie” został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności na XVII Wystawie Objazdowej w kwietniu 1889 r., A w przeddzień wystawy obraz kupił Paweł Tretiakow za 4 tysiące rubli. Z tej kwoty Iwan Iwanowicz dał współautorowi czwartą część - tysiąc rubli, co uraziło jego starego przyjaciela: liczył na bardziej sprawiedliwą ocenę jego wkładu w obraz.

I.I. Szyszkin. Ranek w sosnowym lesie. Etiuda.

Savitsky napisał do swoich bliskich: „Nie pamiętam, czy pisaliśmy do Was o tym, że nie byłem całkowicie nieobecny na wystawie. Kiedyś zaczęłam malować niedźwiedzie w lesie i bardzo mnie to przyciągnęło. I.I. Sh-and wziął na siebie wykonanie krajobrazu. Obraz zatańczył, a w Tretiakowie znaleziono kupca. W ten sposób zabiliśmy niedźwiedzia i podzieliliśmy skórę! Ale ten podział nastąpił z kilkoma dziwnymi potknięciami. Tak ciekawe i nieoczekiwane, że nawet odmówiłem udziału w tym zdjęciu; jest ono wystawione pod nazwą Sh-na i jako takie jest wymienione w katalogu.

Okazuje się, że tak delikatnych spraw nie da się ukryć w worku, nastąpiły sądy i plotki, a ja musiałem podpisać obraz wspólnie z Sz., a następnie podzielić sam łup z zakupu i sprzedaży. Obraz został sprzedany za 4 tysiące, a ja jestem uczestnikiem czwartej akcji! Noszę w sercu wiele złych rzeczy w związku z tą sprawą, a z radości i przyjemności wydarzyło się coś odwrotnego.

Piszę do Was w tej sprawie, bo jestem przyzwyczajona do tego, że mam przed Wami otwarte serce, ale wy, drodzy przyjaciele, rozumiecie, że cała ta sprawa jest niezwykle delikatna i dlatego konieczne jest, aby to wszystko pozostało w całkowitej tajemnicy dla każdy, z kim nie chciałem, chciał rozmawiać”.

Jednak wtedy Savitsky znalazł siłę, by pogodzić się z Szyszkinem, chociaż nie pracowali już razem i nie mieli już rodzinnych wakacji: wkrótce Konstantin Apollonowicz wraz z żoną i dziećmi zamieszkał w Penzie, gdzie zaproponowano mu stanowisko dyrektora nowo otworzył Szkołę Artystyczną.

Kiedy w maju 1889 r. XVII Wystawa Objazdowa przeniosła się do sal Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, Tretiakow zobaczył, że „Rodzina niedźwiedzi w lesie” wisi już z dwoma podpisami.

Paweł Michajłowicz był, delikatnie mówiąc, zaskoczony: kupił obraz od Szyszkina. Ale sam fakt obecności obok wielkiego Szyszkina nazwiska „przeciętnego” Savickiego automatycznie obniżył wartość rynkową obrazu i znacznie ją obniżył. Oceń sam: Tretiakow nabył obraz, na którym światowej sławy mizantrop Szyszkin, który prawie nigdy nie malował ludzi ani zwierząt, nagle stał się artystą zajmującym się zwierzętami i przedstawił cztery zwierzęta. I to nie byle jakie krowy, koty czy psy, ale okrutnych „władców lasu”, których – jak powie każdy myśliwy – bardzo trudno jest przedstawić z życia, bo niedźwiedź rozerwie na strzępy każdego, kto odważy się do nich zbliżyć jej młode. Ale cała Rosja wie, że Szyszkin maluje tylko z życia, dlatego malarz widział rodzinę niedźwiedzi w lesie tak wyraźnie, jak namalował ją na płótnie. A teraz okazuje się, że niedźwiedzia i młode namalował nie sam Szyszkin, ale „jakiś” Savitsky, który, jak sądził sam Trietiakow, w ogóle nie wiedział, jak pracować z kolorem - wszystkie jego płótna też okazały się celowo jasny lub w jakiś sposób ziemisto-szary. Ale oba były całkowicie płaskie, jak popularne grafiki, podczas gdy obrazy Szyszkina miały objętość i głębię.

Prawdopodobnie sam Szyszkin był tego samego zdania, zapraszając przyjaciela do udziału tylko ze względu na swój pomysł.

Dlatego Tretiakow nakazał wymazać podpis Sawickiego terpentyną, aby nie umniejszać Szyszkina. I ogólnie zmienił nazwę samego obrazu - mówią, że wcale nie chodzi o niedźwiedzie, ale o to magiczne złote światło, które zdaje się zalewać cały obraz.

Ale ludowy obraz „Trzy niedźwiedzie” miał jeszcze dwóch współautorów, których nazwiska przeszły do ​​historii, choć nie pojawiają się na żadnej wystawie ani w katalogu dzieł sztuki.

Jednym z nich jest Julius Geis, jeden z założycieli i liderów Einem Partnership (później fabryki słodyczy Czerwony Październik). W fabryce Einema, oprócz wszystkich innych cukierków i czekoladek, produkowano także tematyczne zestawy słodyczy - na przykład „Skarby ziemi i morza”, „Pojazdy”, „Typy ludów” glob" Lub na przykład zestaw ciasteczek „Moskwa przyszłości”: w każdym pudełku można znaleźć pocztówkę z futurystycznymi rysunkami przedstawiającymi Moskwę XXII wieku. Julius Geis zdecydował się także na wydanie serii „Rosyjscy artyści i ich obrazy” i doszedł do porozumienia z Tretiakowem, otrzymując pozwolenie na umieszczenie na opakowaniach reprodukcji obrazów z jego galerii. Jeden z najsmaczniejszych cukierków, wykonany z grubej warstwy migdałowej praliny, umieszczony pomiędzy dwoma waflowymi talerzami i pokryty grubą warstwą oblanej czekolady, a otrzymał opakowanie z obrazem Szyszkina.

Opakowanie po cukierku.

Wkrótce zaprzestano produkcji tej serii, ale cukierki z misiami, zwane „Niedźwiadkiem” zaczęto produkować jako osobny produkt.

W 1913 roku artysta Manuil Andreev przerysował obraz: do fabuły Szyszkina i Savickiego dodał ramkę z gałęzie świerkowe i Gwiazdy Betlejemskie, gdyż w tamtych latach „Niedźwiedź” z jakiegoś powodu uchodził za najdroższy i najbardziej pożądany prezent na święta.

O dziwo, opakowanie to przetrwało wszystkie wojny i rewolucje tragicznego XX wieku. Co więcej, w Czas sowiecki„Mishka” stała się najdroższym przysmakiem: w latach dwudziestych XX wieku kilogram słodyczy sprzedawano za cztery ruble. Cukierek miał nawet hasło ułożone przez samego Władimira Majakowskiego: „Jeśli chcesz zjeść Miszkę, kup sobie książeczkę oszczędnościową!”

Bardzo szybko cukierek otrzymał nową, popularną nazwę - „Trzy Misie”. Jednocześnie pod takim tytułem nadano także obraz Iwana Szyszkina, którego reprodukcje wycięte z pisma „Ogonyok” wkrótce pojawiły się w każdym sowieckim domu – albo jako manifest wygodnego, gardzącego sowiecką rzeczywistością mieszczańskiego życia, albo lub jako przypomnienie, że prędzej czy później każda burza minie.

Wybór redaktorów

Działka

Z nielicznymi wyjątkami temat obrazów Szyszkina (jeśli spojrzeć na to szeroko) jest jeden - natura. Iwan Iwanowicz jest entuzjastycznym, kochającym kontemplatorem. A widz staje się naocznym świadkiem spotkania malarza z rodzimymi przestrzeniami.

Szyszkin był niezwykłym znawcą lasu. Wiedział wszystko o drzewach różnych gatunków i zauważył błędy na rysunku. W plenerach uczniowie artysty byli do tego gotowi dosłownie ukryć się w krzakach, żeby nie usłyszeć krytyki w duchu „Taka brzoza nie może istnieć” lub „Te sosny są sztuczne”.

Uczniowie tak bardzo bali się Szyszkina, że ​​ukryli się w krzakach

Jeśli chodzi o ludzi i zwierzęta, czasami pojawiali się na obrazach Iwana Iwanowicza, ale stanowili raczej tło niż obiekt uwagi. „Poranek w sosnowym lesie” to chyba jedyny obraz, na którym niedźwiedzie rywalizują z lasem. Za to dziękuję jednemu z najlepszych przyjaciół Szyszkina – artyście Konstantinowi Savitsky’emu. Zaproponował taką kompozycję i przedstawił zwierzęta. To prawda, że ​​​​Pavel Tretyakov, który kupił płótno, usunął imię Savitsky'ego, więc przez długi czas niedźwiedzie przypisywano Szyszkinowi.

Portret Szyszkina – I. N. Kramskoy. 1880

Kontekst

Przed Szyszkinem modne było malowanie pejzaży włoskich i szwajcarskich. „Nawet w tych rzadkich przypadkach, gdy artyści podejmowali się zadania przedstawiania rosyjskich miejscowości, rosyjska przyroda ulegała włoskowaniu, dostosowaniu do ideału włoskiego piękna” – wspomina Aleksandra Komarowa, siostrzenica Szyszkina. Iwan Iwanowicz był pierwszym, który z taką ekstazą realistycznie malował rosyjską naturę. Żeby ktoś patrząc na jego obrazy powiedział: „Tam jest rosyjski duch, pachnie Rosją”.

Żyto. 1878

A teraz historia o tym, jak płótno Shishkina stało się opakowaniem. Mniej więcej w tym samym czasie, gdy publiczności zaprezentowano „Poranek w sosnowym lesie”, Juliusowi Geisowi, szefowi Einem Partnership, przyniesiono do spróbowania cukierek: grubą warstwę praliny migdałowej pomiędzy dwoma talerzami waflowymi i polewą czekoladową. Cukiernikowi spodobał się cukierek. Geis zastanowił się nad nazwą. Potem jego wzrok zatrzymał się na reprodukcji obrazu Szyszkina i Sawickiego. Tak zrodził się pomysł na „Misia”.

Znane wszystkim opakowanie pojawiło się w 1913 roku, stworzone przez artystę Manuila Andreeva. Do fabuły Szyszkina i Savickiego dodał ramę z jodłowych gałęzi i gwiazd betlejemskich - w tamtych latach słodycze były najdroższym i najbardziej pożądanym prezentem na święta Bożego Narodzenia. Z biegiem czasu opakowanie przeszło różne poprawki, ale koncepcyjnie pozostaje takie samo.

Losy artysty

„Panie, czy mój syn naprawdę będzie malarzem!” — lamentowała matka Iwana Szyszkina, gdy zdała sobie sprawę, że nie może przekonać syna, który postanowił zostać artystą. Chłopiec strasznie bał się zostać urzędnikiem. Swoją drogą dobrze, że tego nie zrobił. Faktem jest, że Shishkin miał niekontrolowaną potrzebę rysowania. Dosłownie każdy arkusz, który był w rękach Iwana, był pokryty rysunkami. Wyobraźcie sobie, co urzędnik Szyszkin mógłby zrobić z dokumentami!

Szyszkin znał wszystkie botaniczne szczegóły dotyczące drzew

Iwan Iwanowicz studiował malarstwo najpierw w Moskwie, następnie w Petersburgu. Życie było trudne. Artysta Piotr Neradowski, którego ojciec studiował i mieszkał z Iwanem Iwanowiczem, napisał w swoich wspomnieniach: „Szyszkin był tak biedny, że często nie miał własnych butów. Aby wyjść gdzieś z domu, zdarzyło się, że założył buty ojca. W niedziele chodzili na lunch razem z siostrą mojego ojca”.

Na dzikiej północy. 1891

Ale latem na świeżym powietrzu wszystko zostało zapomniane. Razem z Savrasowem i innymi kolegami z klasy wyjechali gdzieś za miasto i malowali tam szkice z życia. „To tam, na łonie natury, naprawdę się nauczyliśmy… Na łonie natury uczyliśmy się, a także robiliśmy sobie przerwę od gipsu” – wspomina Szyszkin. Już wtedy wybrał temat swojego życia: „Naprawdę kocham rosyjski las i tylko o nim piszę. Artysta musi wybrać jedną rzecz, którą kocha najbardziej... Nie da się tego wyrzucić.” Nawiasem mówiąc, Szyszkin nauczył się po mistrzowsku malować rosyjską przyrodę za granicą. Studiował w Czechach, Niemczech i Szwajcarii. Obrazy przywiezione z Europy przyniosły pierwsze przyzwoite pieniądze.

Po śmierci żony, brata i syna Szyszkin pił przez długi czas i nie mógł pracować

Tymczasem w Rosji Pieriedwiżnicy protestowali przeciwko akademikom. Szyszkin był z tego powodu niesamowicie szczęśliwy. Ponadto wielu rebeliantów było przyjaciółmi Iwana Iwanowicza. To prawda, że ​​​​z biegiem czasu pokłócił się z nimi obojgiem i bardzo się tym martwił.

Szyszkin zmarł nagle. Usiadłem przy płótnie, właśnie miałem zabrać się do pracy i ziewnąłem raz. i to wszystko. Tego właśnie chciał malarz – „natychmiast, od razu, żeby nie cierpieć”. Iwan Iwanowicz miał 66 lat.