- 07.06.2019 Dziś sprzedano 45% działek. Niektórzy rozproszą się po całej Moskwie, inni udadzą się do Jekaterynburga i Petersburga
- 06.06.2019 Sprzedano 67% partii, co stanowiło 53% całkowitej wartości szacunkowej. Na pierwszym miejscu znalazły się: pierwsze wydanie „Fontanna Bakczysaraja” Puszkina, edycja dożywotnia„Arabeska” Gogola, autograf Ronalda Reagana itp.
- 06.06.2019 W dniu 13 czerwca 2019 r. w domu aukcyjnym Russian Enamel odbędzie się specjalistyczna aukcja papieru zabytkowego, książek używanych i filokartii.
- 04.06.2019 Mocny wynik aukcji wśród tydzień pracy. W głosowaniu online wzięło udział aż 75 osób
- 03.06.2019 Tradycyjne dwadzieścia partii aukcji AI to dziesięć obrazów, pięć arkuszy oryginalnych i dwie drukowane grafiki, w tym dwie prace media mieszane oraz jedna praca wykonana techniką fotodruku
- 13.05.2019 Wielu uważa, że tak duża koncentracja bardzo zamożnych ludzi nieuchronnie tworzy odpowiedni popyt na krajowym rynku sztuki. Niestety, skala zakupów obrazów w Rosji nie jest wprost proporcjonalna do wielkości majątku osobistego
- 29.03.2019 Spotkani w kostnicy studenci Stroganówki mieli stać się wynalazcami sztuki społecznej, inicjatorami „wystawy buldożerów”, handlarzami amerykańskich dusz i najbardziej rozpoznawalnymi przedstawicielami sztuki niezależnej. Sztuka radziecka na świecie
- 12.03.2019 Taki wniosek zawiera badanie opublikowane w marcu 2019 r. przez US Bureau of Economic Analysis (BEA) i National Endowment for the Arts (NEA).
- 12.03.2019 W Garażu otwarto szaloną postmodernistyczną wystawę, która według recenzji jest odważna do tego stopnia, że ryzykuje kolejną interwencję „oburzonej publiczności”. Były inspektor „Hermeneutyki Medycznej” i ojciec literat Organizator imprezy Dunajew ponownie podkręcił temperaturę
- 07.03.2019 Decydując się na „ochronę praw” artystów i ich spadkobierców, państwo nałożyło na rynek sztuki kolejny quasi-podatek – 5% z mocy prawa. I zamiast tego pożyteczna praca zaczęły się spacery...
- 11.06.2019 W Galerii Sztuki Europy i Ameryki XIX – XX wieku. od 19 czerwca można oglądać wybrane prace A. Giacomettiego, I. Kleina, Basquiata, E. Warhola, G. Richtera, Z. Polke, M. Cattelana, A. Gursky'ego i innych z kolekcji Fondation Louis Vuitton, Paryż
- 11.06.2019 Praca centralna Wystawa stanie się wielowarstwowym obrazem przestrzennym, w który będzie można wejść i poczuć obraz od środka. Artystka proponuje spotkanie z własnymi fantazjami, przejście przez lustro, zanurzenie się w uniwersum osobistych przeżyć.
Wybitny Malarz radziecki, grafik i rysownik, autor światowej sławy plakatów politycznych. Uczestnik kreatywny zespół Kukryniksy. Artysta Ludowy ZSRR (1958). Bohater Pracy Socjalistycznej(1973). Członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Laureat Lenina (1965), pięciu Stalinów (1942, 1947, 1949, 1950, 1951) i Nagroda Państwowa ZSRR (1975), Nagroda Państwowa RSFSR im. I. E. Repin. Pracował w dziedzinie satyry, nad kolejnymi pracami temat polityczny, historyczno-rewolucyjny i temat Wielki Wojna Ojczyźniana.
Michaił Kupriyanov urodził się w małym miasteczku Tetyushi w Wołdze. W 1919 roku wziął udział w wystawie artystów amatorów. Otrzymał pierwszą nagrodę za akwarelowy krajobraz. W latach 1920–1921 studiował w Centralnych Warsztatach Artystycznych w Taszkencie.
W latach 1921–1929 studiował na wydziale graficznym Wyższych Warsztatów Artystyczno-Technicznych (VKHUTEMAS, VKHUTEIN) w Moskwie u N. N. Kupreyanova i P. V. Mituricha.
Od 1925 roku był członkiem powstałej w tym samym czasie grupy twórczej trzech artystów: M. W. Kupriyanova, P. N. Kryłowa, N. A. Sokołowa, która zyskała ogólnokrajową sławę pod pseudonimem „Kukryniksy”. Przez całe życie artysty działalność twórcza jako część tego zespołu. W 1929 roku pracował nad kostiumami i scenografią do urzekającej komedii V. V. Majakowskiego „Pluskwa” w teatrze Meyerhold. Stworzył dużą liczbę ilustracji do dzieł M. Gorkiego, D. Bednego, M. E. Saltykowa-Shchedrina, N. V. Gogola, N. S. Leskowa, M. Cervantesa, M. A. Szołochowa, I. A. Ilfa i E. P. Petrowej; karykatury dla gazet „Prawda”, „ Komsomolska Prawda», « Gazeta literacka"; czasopisma „Krokodyl”, „Prożektor”, „Smena”, „Smekhacz”; karykatury artystów, opublikowane w osobnych książkach.
Pod koniec lat 20. i na początku lat 30. Kupriyanov dużo pracował w technikach akwareli i dużo zrobił krajobrazy przemysłowe związane z koleją. Arkusze te przyciągają kunsztem, swobodą wykonania i przekonująco oddanym ruchem. Artysta ożywia swoje prace lokomotywami, wagonami, czołgami, budynkami zajezdni z postaciami pracowników kolei, różnymi budynkami i urządzeniami technicznymi - zwrotnicami, budkami stacyjnymi, wspornikami semaforów. Żywotność tych akwareli tkwi w subtelnej harmonii natury i technologii, doskonale oddanej w atmosferze porannej mgły i powietrza, którą Kupriyanov po mistrzowsku tworzy przy użyciu dość ograniczonych środków. Ich kompozycja jest dynamiczna, kolorystyka ascetyczna i zebrana – wszystkie elementy graficzne starają się podkreślić to, co najważniejsze.
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej wraz z kolegami ze związku twórczego (Porfiry Nikitich Kryłow i Nikołaj Aleksandrowicz Sokołow) stworzył dużą liczbę antywojennych karykatur i plakatów („W Moskwie bułki są gorące jak ogień!”, 1941, „Bezlitośnie pokonamy i zniszczymy wroga!” 1941, „Bijemy, bijemy i będziemy bić!” 1941, „Walczymy mocno, dźgamy desperacko - wnuki Suworowa, dzieci Czapajewa” 1942) i ulotki opublikowane w gazetach „Prawda” i „Windows TASS” („Brekhomet” nr 625, „Transformacja” Fritz” nr 640, „Na przyjęciu u opętanego naczelnego wodza” nr 899, „Wybiła godzina zbliża się” nr 985, „Małpa Kryłowa o Goebbelsie” nr 1109, „Historia z geografią” nr 1218 i wiele innych). W latach 1942–1948 - powstanie obrazów „Tanya” i „Ucieczka nazistów z Nowogrodu”. W ramach Kukryniksy był obecny jako artysta-dziennikarz na Procesy norymberskie, ukończył serię szkiców z natury. 1925-1991 - indywidualna działalność twórcza artysty.
Pracował dużo samodzielnie jako malarz i grafik, malował wiele pejzaży pod Moskwą, widoki miast europejskich: Wenecji, Neapolu, Paryża, Rzymu („Sukhanovo” 1945, „Moskwa. Ulica Neglinnaya” 1946, „Molo w Wieczór” 1947, „Moskwa” 1948, „Leningrad” 1949, „Morze Azowskie” 1951, „Most na rzece” 1953, „Most Wenecki” 1957, „Paryż” 1960, „Kanał Wenecki” 1963, „Rzeka” 1969, „Koktebel w październiku” 1973, „Rzym” 1975, „Geniczesk” 1977, „Litwinowskie lato” 1979). Doceniana kreatywność Artyści francuscy, w szczególności Barbizończycy: C. Corot, J. Millet, C. Daubigny, J. Dupre, T. Rousseau. Powojenne, zwiewne, brązowo-srebrne pejzaże Michaiła Kuprijanowa kolorystycznie nawiązują do twórczości tych artystów. Pomimo całkowicie tradycyjnego, a nawet konserwatywnego stylu malarstwa, wypracował sobie własny, subtelny rozpoznawalny styl. Prostota, lakonizm i przekonywalność technik wizualnych są charakterystyczne dla malarza pejzażu Kupriyanova. Pod względem treści i głębi uczuć, jakie artysta wkłada w swoje pejzaże, ich figuratywnej kompletności i kompozycyjnej integralności, wiele jego szkiców bardziej przypomina małe obrazy.
Wielokrotnie wystawiane na ogólnounijnych i zagranicznych wystawach sztuki, prace artysty M. V. Kupriyanova prezentowane są w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina. A. S. Puszkina, Wilno muzeum państwowe sztuka i inne głównych muzeów byłego ZSRR, zbiory prywatne w Rosji, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Włoszech, Hiszpanii, Francji, USA, Japonii i innych.
Malarz, grafik, rysownik. Laureat pięciu nagród Stalina i Państwowych. Artysta Ludowy ZSRR. Bohater Pracy Socjalistycznej. Kto to jest? On teraz pójdzie nowela o działalności znanego w kraju artysty Michaiła Wasiljewicza Kuprijanowa.
Dzieciństwo, młodość, nauka
W starożytnym prowincjonalnym miasteczku kupieckim nad Wołgą o zabawnej nazwie Tetyushi, co z tatarskiego tłumaczy się jako „skalna góra”, w 1903 roku urodził się rosyjski chłopiec Misha Kupriyanov. Dorastał z tymi samymi chłopcami nad wielką wodą, pływał, pływał, łowił ryby, opalał się i na zawsze zakochał się w wodzie. Dlatego w jego późniejszych pracach pejzażowych jest on prawie zawsze obecny wczesne dzieciństwo narysował. W wieku 16 lat nastolatka otrzymała pierwszą nagrodę na wystawie artystów amatorów za pejzaż namalowany akwarelą.
Głód zmusił młodego człowieka do ucieczki na południe. To nie było łatwe. Jeździł jako „zając” na dachu wagonu towarowego lub chował się pod ławką parowca Wołgi. Już wtedy zauważał wszystko, co zabawne, co spotkało go podczas długiej podróży.
M. Kupriyanov wiek 18 i 19 spędził w Taszkiencie, ucząc się w warsztatach artystycznych i mieszkając w internacie, a później kontynuował poważne studia w Moskwie (VHUTEIN). Zabrali go tam bez egzaminów. Wystarczyło, że pokazał swoje rysunki. Przez siedem lat jego nauczycielami byli P. Miturich i N. Kupreyanov. Jeszcze w trakcie studiów w 1925 roku wraz z przyjaciółmi P. Kryłowem i N. Sokolowem założył grupę twórczą „Kukryniksy”, która działała 66 lat i cieszyła się ogromnym powodzeniem. Najem praca, młody artysta pokazał karykatury Meyerholda, Stanisławskiego, Grabara, Eisensteina, Łunaczarskiego. Równolegle przez te wszystkie lata twórczo indywidualna osobowość Michaił Wasiljewicz jako malarz. Wzbogacił się jako artysta, komunikując się z Michaiłem Niestierowem i Nikołajem Krymowem, i wyrósł na prawdziwego mistrza krajobrazu, opanowując subtelności relacji między kolorem a cieniem.
W latach wojny
Kiedy trwała wojna, święta dla naszego narodu, namalowano obrazy „Tania” i „Ucieczka nazistów z Nowogrodu”. Piękna, dumna, młoda i nieustraszona młoda dziewczyna doprowadzony do egzekucji. To potężne dzieło dramatyczne poświęcone Zoi Kosmodemyanskaya. Każdy rozpoznaje ją na zdjęciu. A jej pseudonim brzmiał „Tanya”. Wyzwolenie Nowogrodu od nazistowskich złych duchów artysta ukazuje nocą w mieście na tle odległych płonących płomieni i potężnej katedry o pięciu kopułach. Za nim fruwają kłęby dymu, a na pierwszym planie szybko biegnące postacie Krautów pędzą w nieładzie.
W tym samym czasie w ramach grupy Kukryniksy Michaił Wasiljewicz rysował karykatury i plakaty.
W czasie pokoju
Po wojnie całą grupę wysłano na procesy norymberskie. Szkice tej społeczności są przejmujące, ale trudno oddzielić ich zbiorową twórczość. Dopiero dokładnie zapoznając się ze wstępnymi szkicami Michaiła Kuprijanowa, można dostrzec w kata Kaltenbrunnerze topór z szyjką topora, a wizerunek von Papena jest alegorią śmierci.
Pejzaże artysty
W swoich pejzażach satyryk całkowicie przekształca się w czystego poetę i autora tekstów. Podziwia Neapol, Paryż, Rzym, Wenecję. W każdym z tych miast odnajduje swój urok i kolorystykę charakterystyczną dla danego miejsca. Turystyczne piękno go nie pociąga. Artysta szczególnie ukochał Wenecję wypełnioną wodą. W ogóle woda, która fascynowała chłopca od dzieciństwa, przerodziła się w niezmienną miłość do niego. wielki artysta. W swojej ojczyźnie Michaił Kupriyanov maluje intymne liryczne pejzaże z łodziami rybackimi na brzegach Morze Azowskie w mieście Geniczesk. Zachwyca go letnia noc, kiedy już ma nadejść świt. Jego lekko zauważalna różowawa poświata pojawia się już w świetle księżyca, o czym nie jest napisane. Jest tylko jej odbicie. W malarstwie artysty panuje kompletna cisza. Zanurzają się w nim łodzie z wysokimi cienkimi masztami, morze, które kolorem niemal łączy się z niebem. Wszystkie prace wykonane są w odcieniach ochry. („Geniczesk. Odbicie księżyca”). Najwspanialsze dzieła nad Morzem Azowskim przedstawiają zmierzch i wieczór, rzeczywistość wymyka się, staje się iluzoryczna i tajemnicza. Na Krymie M.V. Kupriyanov często pisał Koktebel, gdzie jest szczególnie czysty i przejrzysty woda morska, gdzie roślinność jest rzadka, całkowicie wypalona przez słońce, a domy są białe na tle wysokich gór.
Nie zapomniano także o ukochanej Wołdze. W Plyos namalowano wiele pejzaży, gdzie wszystko tchnie ciszą i spokojem, gładką powierzchnią wody i odbiciami w niej postaci ludzi i drzew, barek i molo.
W pejzażach miejskich artysty dominuje deszczowa pogoda, kiedy na ulicach pojawia się wiele kałuż, które powtarzają sylwetki przechodniów i stają się lustrem nieba i budynków. Poetyckie są także jego pejzaże leningradzkie, gdzie wspaniałe dzieła architektoniczne odbijają się w kanałach.
60 kilometrów od Moskwy w upalne lato M. Kupriyanov maluje obraz „Rzeka Nara”. Letni pejzaż artysty emanuje upałem, który jak welon okrywa dużą łąkę, a chciałoby się schować pod jasnozielonymi, cienistymi koronami drzew, które odbijają się w wąskiej rzece z chłodną wodą. Zachodzi tu cudowna gra światła i cienia.
W swoich licznych szkicach i naturalnych krajobrazach radziecki artysta Michaił Wasiliewicz Kupriyanov przekazał współczesnemu widzowi poetyckie postrzeganie świata przyrody, jego piękna i uroku.
Tatiana Piksanova
21 października 1903 - 11 listopada 1991
członek zespołu twórczego Kukryniksy, Artysta Ludowy ZSRR
Od 1947 członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Laureat Nagrody Lenina (1965), pięciu Nagród Stalina (1942, 1947, 1949, 1950, 1951) i Nagrody Państwowej ZSRR (1975).
Biografia
M.V. Kupriyanov urodził się 8 (21) października 1903 r. w małym miasteczku Tetyushi w Wołdze (obecnie w Tatarstanie).
1919 – bierze udział w wystawie artystów amatorów. Pierwsza nagroda za pejzaż akwarelowy. 1920–1921 - studiował w Centralnych Warsztatach Artystycznych w Taszkencie. 1921-1929 - studiował na wydziale graficznym Wyższych Warsztatów Artystycznych i Technicznych (VKHUTEMAS, później przemianowany na VKHUTEIN) w Moskwie u N. N. Kupreyanova, P. V. Mituricha. 1925 - edukacja grupa kreatywna trzech artystów: Kupriyanov, Krylov, Sokolov, którzy zasłynęli w całym kraju pod pseudonimem „Kukryniksy”. 1925-1991 – działalność twórcza w ramach grupy Kukryniksy. 1929 - stworzenie kostiumów i scenografii do czarującej komedii V. V. Majakowskiego „Pluskwa” w teatrze Meyerhold. 1932-1981 - tworzenie ilustracji do dzieł M. Gorkiego, D. Bednego, M. E. Saltykowa-Shchedrina, N. V. Gogola, N. S. Leskowa, M. Cervantesa, M. A. Szołochowa, I. A. Ilfa i E. P. Pietrowa, karykatur dla „Prawdy”. gazeta, magazyn Krokodil, karykatury artystów, publikowane w osobnych książkach. 1941-1945 - powstanie antywojennych karykatur, plakatów i ulotek publikowanych w gazecie "Prawda" i w "Oknach TASS". 1942-1948 - powstanie obrazów "Tania" i "Ucieczka nazistów z Nowogrodu". 1945 – akredytacja Kukryniksów jako dziennikarzy na procesach norymberskich. Ukończono serię pełnowymiarowych szkiców. 1925-1991 - indywidualna działalność twórcza artysty. Liczne obrazy i prace graficzne, karykatury, które były wielokrotnie wystawiane na ogólnounijnych i zagranicznych wystawach sztuki.
Michaił Wasiljewicz Kuprijanow zmarł 11 listopada 1991 r. Pochowany w Moskwie dnia Cmentarz Nowodziewiczy(miejsce nr 10).
Tworzenie
Twórczość Michaiła Wasiljewicza Kuprijanowa, znanego wielu z ostro satyrycznych szkiców lub ilustracji dla bliskich dzieła sztuki pod zbiorczym pseudonimem Kukryniksy, kryje się w nim znacznie głębsza i bardziej wieloaspektowa różne kierunki sztuki piękne. Wiele lat owocnej pracy w ramach wspaniałej grupy twórczej wraz z artystami i przyjaciółmi P. N. Kryłowem i N. A. Sokolowem dało kultura narodowa wiele wspaniałych dzieł i przekazał je ich twórcom światowa sława, ale w żadnym wypadku nie zdepersonalizowało to indywidualnej twórczości każdego autora.
Warto zauważyć, że do wyrafinowanej formy malarskiej artysta doszedł znacznie później, po ukończeniu VKHUTEMAS, na wydziale drukarskim, gdzie podstawy rzemiosła uczył się od swoich nauczycieli P. V. Mituricha i N. I. Kupreyanova. Do tego czasu wykonywano w szczególności jego dzieła czarna akwarela(„W akademiku VKHUTEMAS”, „Na dziedzińcu VKHUTEMAS”, „Student”, „Student”, „Czytanie” itp.), W którym młody artysta wykazuje doskonałą znajomość rysunku oraz technikę światła i cień.
Komunikacja z wybitnymi rosyjskimi artystami M.V. Niestierowem i N.P. Krymowem znacząco ukształtowała światopogląd M.V. Kupriyanova jako artysty-malarza. Następnie przypomniał sobie instrukcje N.P. Krymowa, który argumentował, że tylko kolor może pomóc w rozwiązaniu relacji tonalnych światła i ciemności. Ton, ogólna tonacja obrazu, stosunek światła i cienia, wzmocniony kolorem, plamą barwną, według wybitnych rosyjskich malarzy, malują się same.
