Rzeźby kolekcjonerskie, figurki, figurki. „Walking Man”: najdroższa rzeźba świata „Na miłość boską”

Sztukę ceniono przez cały czas, ale nie zawsze przynosiła owoce. Wielu obecnie znanych rzeźbiarzy, artystów, muzyków nie było poszukiwanych za życia. Ale dalej nowoczesna scena sztuka jest bardzo ceniona, zarówno pod względem estetycznym, jak i finansowym. Sztuka rzeźby osiągnęła niesamowite apogeum w r nowoczesne społeczeństwo. Praca rzeźbiarzy jest niezwykle ciężka i piękna, a wielu bogatych ludzi jest skłonnych zapłacić wygórowane ceny, aby stać się właścicielem jednej ze słynnych na całym świecie rzeźb.

Najpopularniejsze rzeźby na świecie

„Człowiek idący” Alberto Giacomettiego. Rzeźba kosztowała 104,3 miliona dolarów i powstała w 1961 roku. Ta rzeźba jest jedną z najbardziej rozpoznawalne rzeźby w świecie XX wieku.
„Na miłość boską” Damiena Hirsta. Koszt rzeźby to 100 milionów dolarów, stworzonej w 2007 roku. Przedstawia inkrustowaną platynową ludzką czaszkę ogromna ilość diamenty.
„Głowa”, autor Amedeo Modiglianiego, koszt rzeźby to 59,5 miliona dolarów, powstałej w latach 1910-1912. To dzieło sztuki jest przechowywane Muzeum Egipskie Wielkiej Brytanii i ma wydłużoną głowę z oczami w kształcie migdałów.
„Pies z balony", autorstwa Jeffa Koonsa. Koszt rzeźby wyniósł 58 milionów dolarów. To dzieło sztuki to ogromny pies wykonany z „balonów”.

„Lwica z Guennoli”, autor nieznany. Koszt rzeźby wyniósł 57,16 mln dolarów. Wysokość figurki to zaledwie 8 centymetrów, przedstawiona w formie lwicy nieregularny kształt. Wszystkie środki, które otrzymał za nie właściciel-sprzedawca, zostały przekazane specjalnej fundacji charytatywnej. Wiadomo o nim tylko miejsce produkcji – Mezopotamię.
„Wielka głowa Diego” Alberto Giacomettiego. Rzeźba wykonana jest z brązu i przedstawia długą, wydłużoną twarz, stworzoną na wzór młodszego i ukochanego brata autora, Diego.
"Nagi postać kobieca z tyłu 4”, autorstwa Henri Matisse’a. Koszt rzeźby wyniósł 48,8 miliona dolarów. Rzeźba ta wchodzi w skład cyklu „Stojąc tyłem do widza” i stała się największym dziełem rzeźby modernistycznej XX wieku. Reprezentuje tę pracę płaskorzeźba z brązu artystycznego.

W 2015 roku na jednej z aukcji odbywających się w Nowym Jorku została wystawiona rzeźba „Pointing Man” autorstwa Alberto Giacomettiego. Sprzedano go w ciągu nocy za 141,3 miliona dolarów, dzięki czemu zyskał tytuł „Najdroższej rzeźby świata”. To dzieło sztuki powstało w 1947 roku, wysokość rzeźby wynosiła 180 centymetrów, a jego wartość oszacowano na 130 milionów dolarów.

Ciekawe fakty:

Najbardziej kosztowna rzeźba na świecie został stworzony przez szwajcarskiego rzeźbiarza, malarza i grafika Alberto Giacomettiego, który był jednym z największych mistrzów XX wieku.
Wszystkie dzieła tego autora można przypisać stylowi „francuskiej awangardy XX wieku”. Wszystkich ludzi portretowanych przez Alberto Giacomettiego charakteryzują samotne jednostki, które nic nie znaczą. To osoba, która nieustannie poszukuje swojego wewnętrznego „ja”.
Rekord został ustanowiony na aukcji Christie's w Nowym Jorku, gdzie tę rzeźbę w 2015 roku poszedł pod młotek za 141,3 miliona dolarów. Tematem aukcji było „Naprzód do przeszłości”.

Pointing Man został namalowany ręcznie przez Alberto Giacomettiego, co czyni rzeźbę absolutnie wyjątkową i podnosi jej wartość.
Przed pojawieniem się Pointing Mana za najdroższą rzeźbę świata uznawano Walking Mana, wykonaną przez tego samego autora nieco później, w 1967 roku, i sprzedaną za 104 miliony dolarów.
„Pointing Man” to jedna z sześciu podobnych rzeźb o tej samej tematyce, stworzonych przez Alberto Giacomettiego.
Rzeźba ta stała się najdroższą rzeźbą, jaką kiedykolwiek sprzedano na aukcjach na całym świecie. „Pointing Man” była pierwszą od 15 lat własną wystawą autora. Przygotowywał się do tego bardzo dobrze i w ciągu zaledwie kilku godzin, pracując nocami, Giacometti stworzył dzieło sztuki, które w przyszłości otrzymało status najdroższej rzeźby świata.
Rzeźba powstała w 1947 roku, jej wysokość wynosi 180 centymetrów, a zastosowanym materiałem jest czysty brąz.
Najwięcej sprzedało się przed The Pointing Man duża ilość, była w środku kolekcja prywatna Pierre Matisse, syn znany artysta Henryk Mathias.
Wszystkie rzeźby Alberto Giacomettiego są najdroższe. A sam autor od 2002 roku znajduje się w pierwszej dziesiątce najdroższych rzeźbiarzy na świecie.

Od 2010 roku prace Giacomettiego zaczęto wyceniać według kosztu i wartości samego Picassa.
Autor cierpiał na epilepsję, dlatego jego osobliwe postrzeganie można tłumaczyć epileptycznym zniekształceniem rzeczywistości. Ciągłe poczucie własnej kruchości, ludzkiej dysproporcji, zrozumienie niespodziewaności śmierci – wszystko to wpłynęło na styl artystyczny Alberto Giacomettiego.
Wysokie, szczupłe ciało „Wskazującego człowieka”, jego cienkie i długie ramiona - wyrażają samotność i kruchość ludzkie ciało V przestrzeń kosmiczna, bezbronność i bezbronność. Innymi słowy, rzeźba ta, podobnie jak inne z tej serii, charakteryzuje izolację jednostki, znaczenie nie zewnętrznej powłoki, ale poszukiwania wewnętrznego „ja”.
Nazwisko nabywcy, który zdecydował się zapłacić 141,3 miliona dolarów za rzeźbę Pointing Man, nie zostało ujawnione i nadal jest nieznane.

Alberto Giacometti zmarł w 1966 roku, pozostawiając po sobie światowe dziedzictwo awangardowa rzeźba XX wieku, za którą wielu koneserów sztuki z całego świata walczy o swoje posiadanie i jest gotowych zapłacić za nie ogromne sumy pieniędzy.

Powodów, dla których człowiek pakuje walizki i wyrusza w podróż, jest wiele. W większości przypadków jest to chęć oderwania się od wszystkich, relaksu i złagodzenia stresu. Ale jest też chęć poznania tradycji i kultury wszystkich zakątków świata. Ludzi zwykle przyciągają krajobrazy, plaże, morza, zamki i muzea. Jednak nawet posągi mogą stać się symbolem kraju. Rzeźba, obok malarstwa, jest jedną z najbardziej niesamowitych form sztuki. Nic dziwnego, że wartość niektórych dzieł przekracza wszelkie możliwe granice.

Na całym świecie istnieją pomniki, które konkurują ze sobą o miano najatrakcyjniejszych atrakcji turystycznych. Ludzie pokonują tysiące kilometrów, żeby je zobaczyć. Większość posągów nie znajduje się w muzeach, ale w większości nieoczekiwane miejsca: Na szczytach gór, na małych wyspach lub w prywatnych kolekcjach, które są czasami udostępniane zwiedzającym.

10. Statua Chrystusa Odkupiciela, 3,5 miliona dolarów

Każdego roku około 1,8 miliona turystów przyjeżdża do Rio de Janeiro, aby zobaczyć słynny zabytek Chrystus Odkupiciel próbuje objąć rękami piękne plaże Copacabany. Wysokość posągu wynosi 38 m, łącznie z cokołem - 8 m; rozpiętość ramion - 28 m. Masa - 1145 ton. Ogromny posąg jest uważany za jeden z współczesne cuda pokój. Znajdujący się na górze Corcovado pomnik został stworzony przez architekta i inżyniera Heitora da Silva Costa. Budowa trwała od 1922 do 1931 roku. a wtedy kosztowało to 250 tysięcy dolarów, teraz byłoby to 3,5 miliona.

9. Madame L.R., 36,8 miliona dolarów

Constantin Brancusi, zwolennik nurtu modernistycznego w sztuce, jest przedstawicielem minimalizmu. Niemniej jednak zawsze ciekawie jest patrzeć na jego prace, ponieważ wyglądają bardzo oryginalnie. W przeciwieństwie do innych posągów przedstawionych w tej recenzji, dzieło Brancusiego reprezentuje całą koncepcję. Rzeźba powstała najprawdopodobniej pomiędzy 1914 a 1917 rokiem. Wcześniej arcydzieło należało do projektanta mody Yvesa Saint Laurenta. W 2009 roku w Paryżu sprzedano dębowy posąg o wysokości 115 cm za 36,8 miliona dolarów.

8. Statua Wolności: 45 milionów dolarów

Słynna na całym świecie Statua Wolności nie wymaga większego przedstawiania. Jest symbolem wolności i demokracji w Stanach Zjednoczonych Ameryki. Został stworzony przez Francuzów i podarowany rządowi USA z okazji 100. rocznicy amerykańskiej niepodległości. Odsłonięcie Statuy Wolności odbyło się 28 października 1886 roku. W lewej ręce Lady Liberty trzyma Deklarację Niepodległości, a w prawej pochodnię symbolizującą zwycięstwo. Rzeźbiarz majestatyczny posąg jest Frédéric Auguste Bartholdi. Jego inspiracją był Kolos z Rodos, poświęcony Bogu Słońca. Na głowie Statuy Wolności znajduje się korona z siedmioma promieniami, które symbolizują siedem kontynentów. Gigantyczna stalowa konstrukcja, na której stoi posąg, została zaprojektowana przez słynnego inżyniera Gustave'a Eiffela. Koszt pomnika wynosił wówczas 250 000 dolarów. Fundusze wydane na jego budowę pochodziły ze datków obywateli francuskich. Dziś koszt posągu wynosi 45 milionów dolarów. Waga wynosi 225 ton.

7. Tete, 52,6 miliona dolarów

Stworzony przez rzeźbiarza Amedeo Modiglianiego w latach 1910–1912 Tete jest najdroższym posągiem z wapienia. 14 czerwca 2010 przez rozmowa telefoniczna kupił go anonimowy kolekcjoner. Dosłownie słowo „Tete” oznacza „głowę”. Rzeźba przedstawia twarz kobiety w masce plemiennej z rozpuszczonymi włosami. Tworząc swoje arcydzieło, Modigliani wyraźnie inspirował się symboliką afrykańską. Rzeźba o wysokości ponad 60 cm stanowi interesującą mieszankę elementów należących do kultury afrykańskiej i minimalistycznego podejścia Constantina Brancusiego.

6. Grande tete mince, 53,3 miliona dolarów

Słynna rzeźba „Grande tete mince” Alberto Giacomettiego została stworzona w 1954 r. i zakupiona przez anonimowego kolekcjonera 4 maja 2010 r. za 53,3 miliona dolarów. Dosłownie nazwa posągu oznacza „duża wąska głowa”. pod pewnym kątem biust wydaje się zniekształcony, gdy spojrzymy na połowę twarzy, proporcje wydają się normalne, ale jeśli spojrzymy na głowę pierwszoplanowy, wtedy twarz wygląda na nienormalnie wąską i długą.

5. Budda w wiosennej świątyni: 55 milionów dolarów

Obecnie Budda Wiosennej Świątyni uważany jest za najwyższy posąg na świecie. Nie jest tak sławna jak pozostałe przedstawione w recenzji, ale zasłużenie plasuje się w rankingach miejsce honorowe wśród cudów nowoczesności. Jego wysokość bez stojaka wynosi 128 metrów, a ze stojakiem - 153 metry. Został zbudowany w odpowiedzi na zburzenie posągów Buddy w Bamiyan w Afganistanie przez talibów w 2001 roku. Chiny w dalszym ciągu potępiają systematyczne burzenie i niszczenie dziedzictwa buddyjskiego w całym Afganistanie. Budowę cudownego posągu zakończono w 2008 roku. Jest dwukrotnie wyższa od Statuy Wolności, wykonana z miedzi i przedstawia Buddę Vairokanę. Znajduje się w wiosce Zhaocun w prowincji Henan, w samym sercu Chin. Koszt pomnika to 55 milionów dolarów.

4. Lwica Guennola: 57,2 miliona dolarów

Historycy twierdzą, że lwica Guennola ma ponad 5000 lat. Autor rzeźby nie jest znany; należy ona do dziedzictwa mezopotamskiej cywilizacji Elamu. Rzeźba jest bardzo mała, ma zaledwie 3,2 cm wysokości. Odkryto go w pobliżu Bagdadu (Irak). Rzeźba przedstawia istotę hybrydową, gdyż cechy ludzkie splatają się ze zwierzętami, a dokładniej cechy lwicy. Historycy i historycy sztuki uważają, że rzeźba powstała w czasie, gdy człowiek wynalazł koło i zaczął budować pierwsze osady. Ponadto lwica jest symbolem kultury Mezopotamii. Posąg został zakupiony 5 grudnia 2007 roku przez anonimowego kolekcjonera za 57,2 miliona dolarów, co czyni go najdroższą rzeźbą antyczną.

3. Na miłość Boga: 100 milionów dolarów

Najnowocześniejszy posąg w recenzji. Dziwne połączenie platyny, ludzkiej czaszki, diamentów i ludzkich zębów, aby wyrazić miłość Boga. Praca należy nowoczesny artysta Damiena Hirsta. Inspirację do stworzenia posągu rzeźbiarz czerpał z 200-letniej turkusowej czaszki Azteków. Czaszka odlana jest z platyny, ozdobiona prawdziwymi ludzkimi zębami i diamentami, których całkowita waga wynosi 1106 karatów. Powstał w 2007 roku i został sprzedany w tym samym roku za 100 milionów dolarów.

2. L'Homme qui marche, 104,3 miliona dolarów

Sprzedany w Sotheby's 3 lutego 2010 r. posąg L "Homme Qui Marche jest najdroższym posągiem, jaki kiedykolwiek sprzedano. Rzeźbiarz Alberto Giacometti w 1961 r. stworzył arcydzieło przedstawiające człowieka naturalnej wielkości. Wysokość - 1,82 m. Tytuł "L " Homme Qui Marche” dosłownie oznacza „człowiek, który chodzi”. Pomnik z brązu symbolizuje siła ludzka. Człowiek z uczuciami, wesoły i jednocześnie smutne wspomnienia idzie przez życie starając się zachować równowagę. Jest to nie tylko najdroższa rzeźba, jaką kiedykolwiek sprzedano. Pomnik Giacomettiego jest również jednym z najbardziej znanych drogie dzieła sztuki w historii ludzkości. W 2010 roku zapalona kolekcjonerka dzieł sztuki Lily Safra zapłaciła za niego 104,3 miliona dolarów.

1. Mount Rushmore, 11 miliardów dolarów

Góra Rushmore jest jednym z symboli amerykańskiej niepodległości i wolności w Ameryce. Ponadto jest to także hołd złożony czterem wielkim prezydentom USA. Rushmore w Południowej Dakocie, znane również jako „Góra Prezydentów”, upamiętnia twarze czterech amerykańskich prezydentów, którzy zmienili losy kraju. Od lewej do prawej – George Washington, Thomas Jefferson, Theodore Roosevelt i Abraham Lincoln. Prace nad stworzeniem 18-metrowych rzeźb rozpoczęły się w 1927 r., a zakończono w 1941 r. Koszt projektu wynosił wówczas prawie 1 milion dolarów. Arcydzieło jest obecnie wyceniane na 11 miliardów dolarów według współczesnych dolarów, co czyni posągi z Mount Rushmore najdroższymi na świecie.

12 maja 2015 roku na aukcji Christie's w Nowym Jorku padł kolejny rekord cenowy: rzeźba „Pointing Man” Alberto Giacomettiego została sprzedana za 141,3 mln dolarów, czyli o prawie 40 mln dolarów więcej niż poprzedni hit – kolejne dzieło Szwajcara mistrz „Walking Man” osoba I. Dowiedz się więcej o tym, które dzieła rzeźbiarzy cieszą się popularnością na aukcjach i ile kolekcjonerzy są skłonni za nie zapłacić.

„Człowiek wskazujący”, 1947

Autor: Alberto Giacometti Wzrost: 180 cm Cena: 141,3 mln dolarów Miejsce i czas: Christie's, maj 2015 „Pointing Man” to najdroższa rzeźba, jaką kiedykolwiek sprzedano na aukcji. Jest to jeden z sześciu podobnych posągów z brązu autorstwa Giacomettiego, powstałych w 1947 roku rzeźba, która poszła pod młotek w Christie's, od 45 lat znajduje się w prywatnej kolekcji. Poprzedni właściciel kupił dzieło w 1970 roku od amerykańskich kolekcjonerów Freda i Florence Olsenów. Oni z kolei kupili arcydzieło w 1953 roku od syna sławnego Artysta francuski Henriego Matisse’a Pierre’a. Reszta „wskazujących” rzeźb znajduje się w muzeach na całym świecie, m.in. w nowojorskim MoMA i londyńskim Galeria Tate'a, a także w kolekcjach prywatnych. Przedmioty sprzedawane w Christie's różnią się od innych tym, że Giacometti namalował go ręcznie. Rzeźbiarz stworzył posąg w ciągu kilku godzin – między północą a dziewiątą rano, powiedział swojemu biografowi, że szwajcarski mistrz przygotowywał się do swojej pierwszej wystawy w Nowym York za 15 lat „Zrobiłem już odlew gipsowy, ale go zniszczyłem i tworzyłem raz po raz, bo odlewnicy musieli go rano odbierać, kiedy otrzymali gips, gips był jeszcze mokry, – wspominał, symbolizując samotność i niepewność istnienia, rzeźbiarz rozpoczął po drugiej wojnie światowej, podczas której Giacometti został zmuszony do przeniesienia się z Francji do Szwajcarii i osiedlenia się w Genewie. Dzieła Giacomettiego uważane są za jedne z najdroższych w sztuce współczesnej W przededniu aukcji eksperci oszacowali cenę „Pointing Man” na „130 milionów dolarów – czyli więcej niż kosztował poprzedni rekordzista, „Walking Man I” tego samego autora. Nazwisko nabywcy, który zapłacił za rzeźbę 141,3 miliona dolarów, nie została ujawniona.

„Człowiek idący I”, 1961

Autor: Alberto Giacometti Wzrost: 183 cm Cena: 104,3 mln dolarów Miejsce, czas: Sotheby's, luty 2010 „Walking Man I” uznawany jest za jedną z najbardziej rozpoznawalnych rzeźb XX wieku. Dzieło wraz z portretem autora jest widniał nawet na banknocie 100 franków szwajcarskich. W 2010 roku po raz pierwszy od dwudziestu lat pojawił się na aukcji – przedmiot wystawił niemiecki Dresdner Bank AG, który nabył arcydzieło do kolekcji korporacyjnej, ale już po przejęciu. Commerzbanku sprzedający pozbyli się dochodu ze sprzedaży „Walking Man I” i obiecali przekazać go na cele charytatywne. Rzeźba wywołała w hali ogromne zamieszanie przez anonimowego kupującego przez telefon Licytacja trwała osiem minut, podczas których cena wywoławcza przedmiotu wzrosła pięciokrotnie (w sumie przy prowizji wynoszącej prawie sześć). nabywcą był rosyjski miliarder Roman Abramowicz, który dwa lata wcześniej kupił brązowy posąg kobiety autorstwa Giacomettiego w 1956 roku. Jednak Bloomberg dowiedział się później, że właścicielką posągu była Lily Safra, wdowa po brazylijskim bankierze Edmondie Safrze.

„Na miłość Pana”, 2007

Autor: Damien Hirst Wymiary: 17,1 x 12,7 x 19,1 cm Cena: 100 milionów dolarów Miejsce, czas: 2007 Rzeźba, wykonana przez słynnego brytyjskiego artystę Damiena Hirsta z 2 kg platyny, jest nieco zmniejszoną kopią czaszki 35-latka letni Europejczyk XVIII wiek. Diamentowe nacięcia (w sumie 8601) są wycinane laserowo, szczęka wykonana jest z platyny, a zęby są prawdziwe. Czaszkę zwieńczono różowym diamentem o masie 52,4 karata. Koszt pracy Brytyjski artysta, słynącego z kontrowersyjnych instalacji wykorzystujących zwłoki zwierząt w formalinie, za 14 milionów funtów Hirst twierdził, że nazwa rzeźby została zainspirowana słowami jego matki, która zwróciła się do niego z pytaniem: Dla kochanie Boże, co zamierzasz dalej zrobić? („Na litość boską, co teraz robisz?”). Na miłość Bożą jest to dosłowny cytat z Pierwszego Listu Jana. W 2007 roku czaszka została wystawiona w galerii White Cube i w tym samym roku została sprzedana za 100 milionów dolarów (50 milionów funtów). Bloomberg i The Washington Post napisali, że w gronie inwestorów znalazł się sam Damien Hirst, a także ukraiński miliarder Victor Pinchuk. Przedstawiciel galerii White Cube nie skomentował tych plotek, ale poinformował, że kupujący zamierzają później odsprzedać dzieło Hirsta.

„Głowa”, 1910-1912

Autor: Amedeo Modigliani Wzrost: 65 cm Cena: 59,5 mln dolarów Miejsce i czas: Christie's, czerwiec 2010 Kolekcjonerzy przez telefon targowali się o dzieło Amedeo Modiglianiego, w wyniku czego rzeźba została sprzedana na aukcji za 59,5 mln dolarów, czyli dziesięciokrotnie wyższą niż cena ceny wywoławczej. Nazwisko kupującego nie zostało ujawnione, wiadomo jednak, że pochodził on z Włoch i nie zajmował się rzeźbą Modiglianiego – od 1909 do 1913, kiedy artysta powrócił do malarstwa, m.in. z powodu gruźlicy, sprzedawanej przy ul Christie's, stanowi część kolekcji siedmiu rzeźb „Filary czułości”, które autor wystawił w 1911 roku w pracowni portugalskiego artysty Amadeo de Sousa-Cordoso. Wszystkie prace wyróżniają się wydatną owalną głową, oczami w kształcie migdałów, długim, cienkim nosem, małymi ustami i wydłużoną szyją. Eksperci dopatrują się także analogii pomiędzy rzeźbą Modiglianiego a słynnym popiersiem królowej Nefretete, przechowywanym w Muzeum Egipskim w Berlinie.

„Balonowy pies (pomarańczowy)”, 1994-2000

Autor: Jeff Koons Wymiary: 307,3 x 363,2 x 114,3 cm Cena: 58 milionów dolarów Miejsce i czas: Christie's, listopad 2013 Pies ze stali nierdzewnej został sprzedany na aukcji z kolekcji biznesmena Petera Branta, który wcześniej znajdował się w Muzeum sztuka współczesna(MoMA) w Nowym Jorku, na Canale Grande w Wenecji i w Pałacu Wersalskim. Wartość przedsprzedażnej działki o wysokości trzech metrów i wadze tony wynosiła 55 milionów dolarów. Pomarańczowy pies jest pierwszym z pięciu stworzonych „powietrznych” psów Amerykański artysta. Pozostałe cztery rzeźby również trafiły do kolekcji, ale zostały sprzedane po niższej cenie. Sukces komercyjny przypadł Koonsowi, byłemu brokerowi z Wall Street, w 2007 roku. Następnie jego gigantyczna metalowa instalacja „Wiszące serce” została sprzedana w Sotheby's za 23,6 miliona dolarów. przyszły rok ogromny fioletowy „Balonowy kwiat” trafił do Christie’s za 25,8 mln dolarów. W 2012 r. rzeźba „Tulipany” została sprzedana w Christie’s za 33,7 mln dolarów.

„Lwica z Guennol”, około 3000–2800 pne. mi.

Autor: nieznany Wzrost: 8,26 cm Cena: 57,1 miliona dolarów Miejsce i czas: Sotheby’s, styczeń 2007 Utworzono w Starożytna Mezopotamia około 5000 lat temu w 1931 roku w Iraku, niedaleko Bagdadu, odnaleziono wapienną figurkę. W głowie lwicy zachowały się dwa otwory na sznurek lub łańcuszek: przeznaczona była do noszenia na szyi. Od 1948 roku dzieło należało do słynnego amerykańskiego kolekcjonera Alistaira Bradleya Martina i było wystawiane w Brooklyn Museum of Art. Ogłaszając decyzję o sprzedaży rzeźby, Martin obiecał przeznaczyć dochód na cele charytatywne. Antyczna „Lwica” ustanowiła rekordową cenę za rzeźby w 2007 roku w nowojorskim Sotheby's, wypierając z pierwszego miejsca brązową „Głwę kobiety” Picassa, która została sprzedana niecały miesiąc wcześniej za 29,1 miliona dolarów. Ostateczna cena rzeźby przekroczyła cenę początkową ponad trzykrotnie. W konkursie na figurkę wzięło udział pięciu kupców, zwycięzca aukcji pragnął zachować anonimowość.

„Wielka głowa Diego”, 1954

Autor: Alberto Giacometti Wzrost: 65 cm Cena: 53,3 miliona dolarów Miejsce i czas: Christie’s, maj 2010 Rzeźba z brązu przedstawia młodszy brat Alberto Giacometti Diego był ulubionym modelem szwajcarskiego mistrza. „Główek” jest kilka; ostatni z serii został sprzedany w Sotheby's w 2013 roku za 50 milionów dolarów. „Wielka głowa Diego” została odlana do instalacji na placu ulicznym w Nowym Jorku; prace nad nią zostały zawieszone ze względu na śmierć artysty autor. Wartość rzeźby, która trafiła pod młotek w Christie’s, wyniosła 25–35 milionów dolarów. Giacometti znajduje się w pierwszej dziesiątce drodzy artyściświata od 2002 roku, po sprzedaży kilku dzieł artysty w Christie's. Najdroższą wówczas sprzedaną figurką była trzecia z ośmiu kopii rzeźby „Klatka” – wyceniono ją na 1,5 miliona dolarów. Rok 2010 stał się jednak rokiem przełomowym artysty, gdy dzieła Giacomettiego zaczęto cenić na poziomie obrazów Picassa.

„Naga postać kobieca od tyłu IV”, 1958

Autor: Henri Matisse Wzrost: 183 cm Cena: 48,8 mln dolarów Miejsce i czas: Christie's, listopad 2010 Eksperci nazywają płaskorzeźbę z brązu „Naga postać kobieca z tyłu IV” najbardziej uderzającą z czterech prac z serii „Standing with her” powrót do widza” i cały cykl – największe dzieło rzeźby modernistycznej XX wieku Do 2010 roku żadna z rzeźb z tego cyklu nie została wystawiona na aukcję, choć płaskorzeźba sprzedawana w Christie’s nie jest jedyną. jeden: odlew gipsowy dla każdej serii odlano jednorazowo w 12 egzemplarzach. Wysokość jednej figury wynosi 183 cm, waga - ponad 270 kg. Obecnie kompletne serie „Stań tyłem do widza” znajdują się w dziewięciu wiodących muzeach na świecie, w tym w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, Tate Gallery w Londynie i Centrum Pompidou w Paryżu. W zbiorach prywatnych pozostały jedynie dwa egzemplarze, z czego jeden został wystawiony na aukcji. „Akt kobiecy z tyłu IV” pierwotnie szacowano na 25–35 milionów dolarów, a kwota, jaką za niego zapłacono, była rekordem wśród dzieł Matisse’a, jakie kiedykolwiek sprzedano na aukcji.

„Madame LR”, 1914-1917

Autor: Constantin Brancusi Cena: 37,2 mln dolarów Miejsce i czas: Christie's, luty 2009 Legendarny rzeźbiarz Pochodzenie rumuńskieświatową sławę zyskał w Paryżu, gdzie mieszkał przez 35 lat. Jego twórczość miała ogromny wpływ na rozwój nowoczesna rzeźba Brancusi nazywany jest twórcą abstrakcji rzeźbiarskiej. Centrum Pompidou od początku swojego istnienia posiadało osobną „Salę Brancusi”. Drewniana figurka Madame L.R. został stworzony przez Brancusiego w latach 1914-1917. To jedno z jego najsłynniejszych dzieł. Uważa się, że „Madame L.R.” oddaje tradycyjny styl rzeźby karpackiej i wpływ sztuki afrykańskiej na twórczość autora. Rzeźba została sprzedana w 2009 roku w Christie's jako część kolekcji dzieł sztuki francuskiego projektanta Yvesa Saint Laurenta.

„Tulipany”, 1995-2004

Autor: Jeff Koons Cena: 33,7 miliona dolarów Miejsce i czas: Christie's, listopad 2012 „Liczby na metce wydają mi się czasem astronomiczne, ale ludzie płacą takie kwoty, bo marzą o dołączeniu do procesu artystycznego. Mają do tego prawo” – Jeff Koons – argumentował w wywiadzie dla magazynu Interview po tym, jak jego „Tulipany” zostały sprzedane za 33,7 miliona dolarów. Koons nazywany jest amerykańskim artystą odnoszącym największe sukcesy po Warholu. „Tulipany” to jedna z najbardziej złożonych i dużych rzeźb z serii Holiday (widoczna w stanie nieważkości). ważą ponad trzy tony). To bukiet siedmiu splecionych ze sobą kwiatów, wykonany z „balonów”, wykonanych ze stali nierdzewnej i pokrytych półprzezroczystą farbą. Rzeźba, która w zamyśle autora odsłania ideę dziecięcej niewinności. został kupiony w 2012 roku przez jednego z najbardziej ekstrawaganckich bohaterów, właściciela kasyna w Las Vegas i miliardera Steve'a Wynna, postanowił zaprezentować to przejęcie w Wynn Las Vegas: biznesmen wyznaje ideę „sztuki publicznej” i często wystawia przedmioty ze swojej kolekcji na stronie internetowej. jego kurorty.

Według nich sztuka rzeźbiarska w naszych czasach osiągnęła prawdopodobnie swoje apogeum co najmniej dotyczące ceny i popytu na dzieła mistrzów. 12 maja 2015 na aukcji Christie’s (największej na świecie po aukcji Sotheby’s dom aukcyjny) w Nowym Jorku pobity został kolejny rekord cenowy: dość kontrowersyjna rzeźba Alberto Giacomettiego „Man Pointing” została sprzedana za niewiarygodną kwotę 141,3 miliona dolarów! To o prawie 40 milionów więcej niż poprzedni top – kolejne dzieło tego szwajcarskiego mistrza „Walking Man I”.

Rzeźba „Wskazujący człowiek”, 1947

Wysokość: 180 cm

Cena: 141,3 miliona dolarów

Miejsce, czas sprzedaży: Christie's, maj 2015

„Pointing Man” to najdroższa rzeźba, jaką kiedykolwiek sprzedano na aukcji. Jest to jeden z sześciu podobnych posągów z brązu autorstwa Giacomettiego stworzonych w 1947 roku. Rzeźba, która trafiła pod młotek w Christie's, przez ostatnie 45 lat znajdowała się w prywatnej kolekcji. Jej poprzedni właściciel kupił dzieło od amerykańskich kolekcjonerów Freda i Florence Olsenów w 1970 roku. Oni z kolei zakupili arcydzieło w 1953 roku. od syna słynnego francuskiego artysty Henri Matisse Pierre’a Pozostałe „wskazujące” rzeźby znajdują się w muzeach na całym świecie, m.in. w nowojorskim MoMA i Galeria londyńska Tate’a, a także w zbiorach prywatnych.

Przedmioty sprzedawane w Christie's różnią się od innych tym, że Giacometti namalował go ręcznie. Rzeźbiarz stworzył posąg w ciągu kilku godzin – między północą a dziewiątą rano, powiedział swojemu biografowi, że szwajcarski mistrz przygotowywał się do swojej pierwszej wystawy w Nowym York za 15 lat „Zrobiłem już odlew gipsowy, ale go zniszczyłem i tworzyłem raz za razem, bo pracownicy odlewni musieli go rano odbierać. Kiedy założyli gips, gips był jeszcze mokry” – wspomina.

Rzeźbiarz zaczął przedstawiać cienkie, mocno wydłużone postacie ludzkie, symbolizujące samotność i niepewność egzystencji, po drugiej wojnie światowej, podczas której Giacometti zmuszony był przenieść się z Francji do Szwajcarii i osiedlić się w Genewie. Prace Giacomettiego uznawane są za jedne z najdroższych na rynku sztuki współczesnej. W przeddzień aukcji eksperci oszacowali cenę „Pointing Mana” na 130 milionów dolarów – więcej niż kosztował poprzedni rekordzista „Walking Man I” tego samego autora. Nazwisko nabywcy, który zapłacił za rzeźbę 141,3 miliona dolarów, nie zostało ujawnione.

Rzeźba „Wędrujący człowiek I”, 1961

Wzrost: 183 cm

Cena: 104,3 miliona dolarów

Miejsce, czas: Sotheby's, luty 2010

„Walking Man I” uważany jest za jedną z najbardziej rozpoznawalnych rzeźb XX wieku. Dzieło wraz z portretem autora znalazło się nawet na banknocie 100 franków szwajcarskich. W 2010 roku po raz pierwszy od dwudziestu lat pojawił się na aukcji – przedmiot wystawił niemiecki Dresdner Bank AG, który nabył arcydzieło do kolekcji korporacyjnej, ale po przejęciu Commerzbanku pozbył się dzieł sztuki. Sprzedawcy obiecali przekazać dochód ze sprzedaży „Walking Man I” na cele charytatywne.

Rzeźba wywołała prawdziwe poruszenie. W hali rywalizowało o nią co najmniej dziesięciu kandydatów, ale ostatecznie najwyższą cenę anonimowy kupujący zaproponował telefonicznie. Licytacja trwała osiem minut, podczas których cena wywoławcza przedmiotu wzrosła pięciokrotnie (a wraz z prowizjami – prawie sześciokrotnie).

Eksperci „The Wall Street Journal” sugerują, że anonimowym nabywcą był rosyjski miliarder Roman Abramowicz, który dwa lata wcześniej kupił brązowy posąg kobiety autorstwa Giacomettiego w 1956 roku. Jednak Bloomberg dowiedział się później, że właścicielką posągu była Lily Safra, wdowa po brazylijskim bankierze Edmondie Safrze.

Rzeźba „Na miłość Pańską”, 2007

Wymiary: 17,1 x 12,7 x 19,1 cm

Cena: 100 milionów dolarów

Miejsce, czas: 2007

Rzeźba, wykonana przez słynnego brytyjskiego artystę Damiena Hirsta z 2 kg platyny, jest nieco pomniejszoną kopią czaszki 35-letniego Europejczyka z XVIII wieku. Diamentowe nacięcia (w sumie 8601) są wycinane laserowo, szczęka wykonana jest z platyny, a zęby są prawdziwe. Czaszkę zwieńczono różowym diamentem o masie 52,4 karata. Praca kosztowała brytyjskiego artystę, słynącego z kontrowersyjnych instalacji wykorzystujących zwłoki zwierząt w formaldehydzie, 14 milionów funtów.

Hirst twierdził, że inspiracją dla nazwy rzeźby były słowa jego matki, która go zapytała: Na miłość boską, co będziesz dalej robić? („Na litość boską, co teraz robisz?”). Na miłość Bożą jest to dosłowny cytat z Pierwszego Listu Jana.

W 2007 roku czaszka została wystawiona w galerii White Cube i w tym samym roku została sprzedana za 100 milionów dolarów (50 milionów funtów). Bloomberg i The Washington Post napisali, że w gronie inwestorów znalazł się sam Damien Hirst, a także ukraiński miliarder Victor Pinchuk. Przedstawiciel galerii White Cube nie skomentował tych plotek, ale poinformował, że kupujący zamierzają później odsprzedać dzieło Hirsta.

Rzeźba „Głowa”, 1910-1912

Wysokość: 65 cm

Cena: 59,5 miliona dolarów

Miejsce, czas: Christie's, czerwiec 2010

Kolekcjonerzy przez telefon targowali się o dzieło Amedeo Modiglianiego i ostatecznie rzeźba poszła pod młotek za 59,5 miliona dolarów, czyli dziesięciokrotnie wyższą cenę niż cena wywoławcza. Nazwiska kupującego nie ujawniono, ale wiadomo, że pochodzi on z Włoch.

Modigliani nie studiował rzeźby długo – od 1909 do 1913, kiedy artysta ponownie powrócił do malarstwa, m.in. z powodu gruźlicy. „Głowa”, sprzedawana w Christie's, stanowi część kolekcji siedmiu rzeźb „Filary czułości”, które autor wystawił w 1911 roku w pracowni portugalskiego artysty Amadeo de Souza-Cordoso. Wszystkie prace wyróżniają się wydatną owalną głową , migdałowe oczy, długi, cienki nos, małe usta i wydłużona szyja Eksperci dopatrują się także analogii pomiędzy rzeźbą Modiglianiego a słynnym popiersiem królowej Nefretete, przechowywanym w Muzeum Egipskim w Berlinie.

Rzeźba „Balonowy pies (pomarańczowy)”, 1994-2000

Wymiary: 307,3 x 363,2 x 114,3 cm

Cena: 58 milionów dolarów

Miejsce, czas: Christie's, listopad 2013

Pies ze stali nierdzewnej trafił na aukcję z kolekcji biznesmena Petera Branta, który wcześniej odwiedził Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) w Nowym Jorku, Canal Grande w Wenecji i Pałac w Wersalu. Wycena przedsprzedażowa działki o wysokości trzech metrów i wadze tony wynosiła 55 milionów dolarów. Pomarańczowy pies jest pierwszym z pięciu „przewiewnych” psów stworzonych przez amerykańskiego artystę. Pozostałe cztery rzeźby również trafiły do kolekcji, ale zostały sprzedane po niższej cenie.

Sukces komercyjny przypadł Koonsowi, byłemu brokerowi z Wall Street, w 2007 roku. Następnie jego gigantyczna metalowa instalacja „Wiszące serce” została sprzedana w Sotheby’s za 23,6 miliona dolarów. W następnym roku ogromny fioletowy „Balonowy kwiat” trafił do Christie’s za 25,8 miliona dolarów. W 2012 roku rzeźba „Tulipany” „została sprzedana w Christie's za 33,7 dolarów”. milion.

Rzeźba lwicy z Guennol, około 3000-2800 p.n.e.

Wysokość: 8,26 cm

Cena: 57,1 miliona dolarów

Miejsce i czas: Sotheby's, styczeń 2007

Powstała w starożytnej Mezopotamii około 5000 lat temu, wapienna figurka została znaleziona w 1931 roku w Iraku, niedaleko Bagdadu. W głowie lwicy zachowały się dwa otwory na sznurek lub łańcuszek: przeznaczona była do noszenia na szyi. Od 1948 roku dzieło należało do słynnego amerykańskiego kolekcjonera Alistaira Bradleya Martina i było wystawiane w Brooklyn Museum of Art. Ogłaszając decyzję o sprzedaży rzeźby, Martin obiecał przeznaczyć dochód na cele charytatywne.

Antyczna „Lwica” ustanowiła rekordową cenę za rzeźby w 2007 roku w Sotheby’s w Nowym Jorku, wypierając z pierwszego miejsca brązową „Główkę kobiety” Picassa, która niecały miesiąc wcześniej została sprzedana za 29,1 mln dolarów. Ostateczna cena za rzeźbę przekroczyła w konkursie na figurkę wzięło udział ponad trzykrotnie cena początkowa; zwycięzca aukcji chciał pozostać anonimowy.

Rzeźba „Wielka głowa Diego”, 1954

Wysokość: 65 cm

Cena: 53,3 miliona dolarów

Miejsce, czas: Christie's, maj 2010

Rzeźba z brązu przedstawia młodszego brata Alberto Giacomettiego, Diego, który był ulubionym modelem szwajcarskiego mistrza. „Główek” jest kilka; ostatni z serii został sprzedany w Sotheby's w 2013 roku za 50 milionów dolarów. „Wielka głowa Diego” została odlana do instalacji na placu ulicznym w Nowym Jorku, prace nad nią; została zawieszona. Wartość rzeźby, która trafiła pod młotek w Christie's, wyniosła 25–35 milionów dolarów.

Giacometti znajduje się w pierwszej dziesiątce najdroższych artystów świata od 2002 roku, po sprzedaniu kilku dzieł artysty w Christie's. Najdroższą sprzedaną wówczas figurką była trzecia z ośmiu kopii rzeźby „Klatka” – wyceniono ją na 1,5 dolara. Przełomowym dla artysty stał się jednak rok 2010, kiedy dzieła Giacomettiego zaczęto cenić na poziomie obrazów Picassa.

Rzeźba „Naga postać kobieca od tyłu IV”, 1958

Wzrost: 183 cm

Cena: 48,8 mln dolarów

Miejsce i czas: Christie's, listopad 2010

Płaskorzeźbę z brązu „Naga postać kobieca od tyłu IV” eksperci nazywają najbardziej uderzającą z czterech prac z serii „Stojąca tyłem do widza”, a całego cyklu – najwspanialszym dziełem rzeźby modernistycznej XX w. wiek.

Do 2010 roku żadna z rzeźb z tego cyklu nie została wystawiona na aukcję, choć płaskorzeźba sprzedawana w Christie's nie jest jedyna: gipsowy odlew dla każdej serii odlano jednorazowo w 12 egzemplarzach. Wysokość jednej figury wynosi 183 cm, waga ponad 270 kg Obecnie cała seria „Stojąc tyłem do widza” przechowywana jest w dziewięciu wiodących muzeach na świecie, m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, Tate Gallery w Londynie i Centrum Pompidou w Paryżu W zbiorach prywatnych pozostały jedynie dwa egzemplarze, które zostały sprzedane pod młotek.

„Akt kobiecy z tyłu IV” pierwotnie szacowano na 25–35 milionów dolarów, a kwota, jaką za niego zapłacono, była rekordem wśród dzieł Matisse’a, jakie kiedykolwiek sprzedano na aukcji.

Rzeźba „Madame L.R.”, 1914-1917

Cena: 37,2 miliona dolarów

Miejsce, czas: Christie's, luty 2009

Legendarny rzeźbiarz rumuńskiego pochodzenia zyskał światową sławę w Paryżu, gdzie mieszkał przez 35 lat. Jego twórczość wywarła ogromny wpływ na rozwój współczesnej rzeźby; Brancusi nazywany był twórcą abstrakcji rzeźbiarskiej. Centrum Pompidou od początku swojego istnienia posiadało osobną „Salę Brancusi”.

Drewniana figurka Madame L.R. został stworzony przez Brancusiego w latach 1914-1917. To jedno z jego najsłynniejszych dzieł. Uważa się, że „Madame L.R.” oddaje tradycyjny styl rzeźby karpackiej i wpływ sztuki afrykańskiej na twórczość autora. Rzeźba została sprzedana w 2009 roku w Christie's jako część kolekcji dzieł sztuki francuskiego projektanta Yvesa Saint Laurenta.

Rzeźba „Tulipany”, 1995-2004

Cena: 33,7 miliona dolarów

Miejsce i czas: Christie's, listopad 2012

„Liczby na metce wydają mi się czasem astronomiczne, ale ludzie płacą takie sumy, bo marzą o dołączeniu do procesu artystycznego. Mają do tego prawo” – argumentował Jeff Koons w wywiadzie dla magazynu Interview po tym, jak jego „Tulipany” zostały sprzedane za 33 dolary. 7 milionów Koonsów nazywany jest zaraz po Warholu amerykańskim artystą odnoszącym największe sukcesy.

„Tulipany” to jedna z najbardziej skomplikowanych i największych rzeźb z cyklu Holiday (w pozornej nieważkości ważą ponad trzy tony). To bukiet siedmiu splecionych ze sobą „balonowych” kwiatów, wykonanych ze stali nierdzewnej i pokrytych półprzezroczystą farbą.

Rzeźbę, która w zamyśle autora odsłania koncepcję dziecięcej niewinności, kupił w 2012 roku jeden z najbardziej ekstrawaganckich bohaterów Las Vegas, właściciel kasyna i miliarder Steve Wynn. Postanowił zaprezentować to nabycie w Wynn Las Vegas: biznesmen wyznaje ideę „sztuki publicznej” i często wystawia przedmioty ze swojej kolekcji w swoich kurortach.

12 maja 2015 roku na aukcji Christie's w Nowym Jorku padł kolejny rekord cenowy: rzeźba „Pointing Man” Alberto Giacomettiego została sprzedana za 141,3 mln dolarów, czyli o prawie 40 mln dolarów więcej niż poprzedni hit – kolejne dzieło Szwajcara mistrz, „Walking Man I” ” Przeczytaj więcej o tym, które dzieła rzeźbiarzy cieszą się popularnością na aukcjach i ile kolekcjonerzy są skłonni za nie zapłacić...

„Człowiek wskazujący”, 1947

„Pointing Man” to najdroższa rzeźba, jaką kiedykolwiek sprzedano na aukcji. Jest to jeden z sześciu podobnych posągów z brązu autorstwa Giacomettiego stworzonych w 1947 roku. Rzeźba, która trafiła pod młotek w Christie’s, od 45 lat znajduje się w prywatnej kolekcji. Poprzedni właściciel kupił dzieło w 1970 roku od amerykańskich kolekcjonerów Freda i Florence Olsenów. Oni z kolei kupili arcydzieło w 1953 roku od syna słynnego francuskiego artysty Henri Matisse Pierre’a. Pozostałe „wskazujące” rzeźby znajdują się w muzeach na całym świecie, m.in. w nowojorskim MoMA i londyńskiej Tate Gallery, a także w kolekcjach prywatnych.

Przedmiot sprzedawany w Christie’s różni się od innych tym, że Giacometti malował go ręcznie. Rzeźbiarz stworzył posąg w ciągu kilku godzin – między północą a dziewiątą rano – powiedział swojemu biografowi. Szwajcarski mistrz przygotowywał się do swojej pierwszej od 15 lat osobistej wystawy w Nowym Jorku. „Miałem już odlew gipsowy, ale go zniszczyłem i tworzyłem raz za razem, bo odlewnicy musieli go rano odbierać. Kiedy założyli gips, gips był jeszcze mokry” – wspomina.

Prace Giacomettiego uznawane są za jedne z najdroższych na rynku sztuki współczesnej. W przededniu aukcji eksperci oszacowali cenę „Pointing Man” na 130 milionów dolarów – więcej niż kosztował poprzedni rekordzista „Walking Man I” tego samego autora. Nazwisko nabywcy, który zapłacił za rzeźbę 141,3 miliona dolarów, nie zostało ujawnione.

„Człowiek idący I”, 1961

„Walking Man I” uważany jest za jedną z najbardziej rozpoznawalnych rzeźb XX wieku. Dzieło wraz z portretem autora znalazło się nawet na banknocie 100 franków szwajcarskich.

W 2010 roku po raz pierwszy od dwudziestu lat pojawił się na aukcji – przedmiot wystawił niemiecki Dresdner Bank AG, który nabył arcydzieło do kolekcji korporacyjnej, ale po przejęciu Commerzbanku pozbył się dzieł sztuki. Sprzedawcy obiecali przekazać dochód ze sprzedaży „Walking Man I” na cele charytatywne.

„Na miłość Pana”, 2007

„Głowa”, 1910-1912

Modigliani nie studiował rzeźby długo – od 1909 do 1913, kiedy artysta ponownie powrócił do malarstwa, m.in. z powodu gruźlicy. Sprzedawana w Christie’s „Głowa” stanowi część kolekcji siedmiu rzeźb „Filary czułości”, które autor wystawił w 1911 roku w pracowni portugalskiego artysty Amadeo de Sousa-Cordoso.

Wszystkie prace wyróżniają się wydatną owalną głową, oczami w kształcie migdałów, długim, cienkim nosem, małymi ustami i wydłużoną szyją. Eksperci dopatrują się także analogii pomiędzy rzeźbą Modiglianiego a słynnym popiersiem królowej Nefretete, przechowywanym w Muzeum Egipskim w Berlinie.

„Balonowy pies (pomarańczowy)”, 1994-2000

Pomarańczowy pies jest pierwszym z pięciu „powietrznych” psów stworzonych przez amerykańskiego artystę. Pozostałe cztery rzeźby również trafiły do kolekcji, ale zostały sprzedane po niższej cenie.

Sukces komercyjny przypadł Koonsowi, byłemu brokerowi z Wall Street, w 2007 roku. Następnie jego gigantyczna metalowa instalacja „Wiszące serce” została sprzedana w Sotheby’s za 23,6 miliona dolarów. W następnym roku ogromny fioletowy „Balonowy kwiat” trafił do Christie’s za 25,8 miliona dolarów. W 2012 roku rzeźba „Tulipany” została sprzedana w Christie’s za 33,7 miliona dolarów. .

„Lwica z Guennol”, około 3000–2800 pne. mi.

Od 1948 roku dzieło należało do słynnego amerykańskiego kolekcjonera Alistaira Bradleya Martina i było wystawiane w Brooklyn Museum of Art. Ogłaszając decyzję o sprzedaży rzeźby, Martin obiecał przeznaczyć dochód na cele charytatywne.

Antyczna „Lwica” ustanowiła rekordową cenę za rzeźby w 2007 roku w Sotheby’s w Nowym Jorku, wypierając na pierwszym miejscu brązową „Głwę kobiety” Picassa, która niecały miesiąc wcześniej została sprzedana za 29,1 mln dolarów.

Ostateczna cena za rzeźbę ponad trzykrotnie przekroczyła cenę początkową. W konkursie na figurkę wzięło udział pięciu kupców, zwycięzca aukcji pragnął zachować anonimowość.

„Wielka głowa Diego”, 1954

Rzeźba z brązu przedstawia młodszego brata Alberto Giacomettiego, Diego, który był ulubionym modelem szwajcarskiego mistrza. „Głów” jest kilka; ostatni z tej serii został sprzedany w Sotheby’s w 2013 roku za 50 milionów dolarów.

„Wielka głowa Diego” została odlana do instalacji na placu w Nowym Jorku, jednak z powodu śmierci autora prace nad nią zostały zawieszone. Wartość rzeźby, która trafiła pod młotek w Christie’s, wyceniono na 25–35 milionów dolarów.

Giacometti znajduje się w pierwszej dziesiątce najdroższych artystów świata od 2002 roku, po sprzedaży kilku dzieł artysty w Christie’s. Najdroższą sprzedaną wówczas figurką była trzecia z ośmiu kopii rzeźby „Klatka” – wyceniono ją na 1,5 miliona dolarów. Jednak rokiem przełomowym stał się dla artysty rok 2010, kiedy dzieła Giacomettiego zaczęto wyceniać na poziomie obrazów Picassa. .

„Naga postać kobieca od tyłu IV”, 1958

Płaskorzeźbę z brązu „Naga postać kobieca od tyłu IV” eksperci nazywają najbardziej uderzającą z czterech prac z serii „Stojąc tyłem do widza”, a cały cykl za najwspanialsze dzieło rzeźby modernistycznej XX w. wiek.

Do 2010 roku żadna z rzeźb z tej serii nie została wystawiona na aukcję, choć płaskorzeźba sprzedawana w Christie’s nie jest jedyna: gipsowy odlew dla każdej serii odlano jednorazowo w 12 egzemplarzach.

Wysokość jednej figury wynosi 183 cm, waga - ponad 270 kg. Obecnie kompletne serie „Stań tyłem do widza” znajdują się w dziewięciu wiodących muzeach na świecie, w tym w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, Tate Gallery w Londynie i Centrum Pompidou w Paryżu. W zbiorach prywatnych pozostały jedynie dwa egzemplarze, z czego jeden został wystawiony na aukcji.

„Akt kobiecy z tyłu IV” pierwotnie szacowano na 25–35 milionów dolarów, a kwota, jaką za niego zapłacono, była rekordem wśród dzieł Matisse’a, jakie kiedykolwiek sprzedano na aukcji.

„Madame LR”, 1914-1917

Rzeźba została sprzedana w 2009 roku w Christie's jako część kolekcji dzieł sztuki francuskiego projektanta Yvesa Saint Laurenta.

„Tulipany”, 1995-2004

„Liczby na metce wydają mi się czasem astronomiczne. Ale ludzie płacą takie sumy, bo marzą o włączeniu się w proces twórczy. Mają rację” – argumentował Jeff Koons w rozmowie z magazynem Interview po tym, jak jego „Tulipany” zostały sprzedane za 33,7 miliona dolarów. Koons nazywany jest amerykańskim artystą odnoszącym największe sukcesy po Warholu.

Najpopularniejsze rzeźby na świecie

„Człowiek wskazujący”, 1947

„Człowiek idący I”, 1961

„Na miłość Pana”, 2007

„Głowa”, 1910-1912

„Balonowy pies (pomarańczowy)”, 1994-2000

„Lwica z Guennol”, około 3000–2800 pne. mi.

„Wielka głowa Diego”, 1954

„Naga postać kobieca od tyłu IV”, 1958

„Madame LR”, 1914-1917

„Tulipany”, 1995-2004

Możesz być zainteresowany