Z czego oni są zrobieni klasyczne skrzypce zaawansowanych lutników

Skrzypcowiec Stradivarius i świerk

Wielki Stradivarius z Cremony jest lutnikiem, czym oddychał, o czym myślał, o czym marzył, tworząc swoje arcydzieła. Stradivari jest wielkim mistrzem skrzypiec w tworzeniu i wytwarzaniu skrzypiec klasycznych, którego tajemnice wielu rzemieślników próbuje rozwikłać od trzech wieków i stworzyć własne mistrzowskie skrzypce. W latach 1930-50 przeprowadzono szereg badań nad klasycznymi skrzypcami Stradivariego także w Związku Radzieckim. Starali się wprowadzić produkcję i produkcję skrzypiec klasycznych do masowej produkcji. Anfiłow Gleb Borysowicz w swojej popularnonaukowej książce „Fizyka i muzyka” (1962) wspomina o trwających badaniach i ich wynikach.

Lutnicy zastanawiali się, z czego zrobione są wielkie skrzypce, z jakiego drewna zostały zrobione skrzypce i jaki jest sekret niepowtarzalnego brzmienia skrzypiec wykonanych rękami Stradivariego.

Reszta lutnicy intuicyjnie szukał zapału w produkcji klasycznych skrzypiec.

Ich założenia sprowadzały się do elementarnych rzeczy, myśleli, że sekretem jest:

W usuwaniu żywicy ze świerka:

Przy świerkowym rezonansie:

W rodzaju drewna;

W glebie, na której rosło drzewo;

W okresie ścinania drzewa;

W suchości i obecności tuneli czasoprzestrzennych.

Uważa się, że rosyjski świerk nadaje dźwiękowi szczególną zmysłowość, delikatność, a nawet srebrzystość.
Niemiecki - ma siłę, moc, a nawet chamstwo.
Idąc tym tokiem rozumowania, można przyjąć, że instrumenty muzyczne i skrzypce klasyczne wykonane z materiału charakterystycznego dla tego obszaru odzwierciedlają charakter ludzi. Muzyka rosyjska powinna być wykonywana na rodzimych instrumentach, podobnie jak muzyka niemiecka. Ale co z umiejętnościami mistrza, uchem stroiciela, manierą skrzypka i jakością partytur?

Skrzypce Mukhin i polistyren

Wasilij Filippowicz Muchin, lutnik z Leningradu, zakwestionował te założenia.

Swoimi pracami udowodnił, że olcha nie jest gorsza od słynnego świerka tyrolskiego. Ze swojego doświadczenia w robieniu skrzypiec własnoręcznie wnioskuje, że używając drewna do produkcji skrzypiec nie da się stworzyć instrumentów, które brzmią tak samo. Aby wykonać identyczne instrumenty o powtarzalnym brzmieniu, konieczne jest użycie jednorodnego materiału, np. korpus skrzypiec powinien być wykonany z twardej pianki.

Wyobraź sobie, jak zaskoczeni byli muzycy, gdy własnoręcznie wykonali plastikowe skrzypce z pianki. Ciekawość zwyciężyła, machnął łukiem i nalał muzyka klasyczna, wszyscy byli zachwyceni piękną barwą i potężnym brzmieniem skrzypiec. Twórca był zadowolony z wykonanych skrzypiec. W tamtym czasie był to przełom. Nie poprzestał na skrzypcach, leningradzki lutnik wykonał skrzypce, altówkę, wiolonczelę i kontrabas z piankowego tworzywa sztucznego dla zespołu wykonawców smyczków. Gdzie oni są teraz?

Pewnego dnia to historia skrzypiec a jego testowanie, podobnie jak legenda, miało miejsce w radiu, kiedy dwie grupy nagrywały tam utwory Mozarta, ale żaden z inżynierów dźwięku nie podpisał taśmy magnetycznej. Musiałem zwrócić się do muzyków Państwowego Kwartetu imienia S.I. Tanejewa, aby zidentyfikować płytę. Zaskakująco pod względem barwy i kolorystyki dźwięku utwory muzyczne brzmiało tak samo. Trudno było odróżnić narzędzia piankowe od zwykłych. Używając porowatego materiału, który jest jednolity w właściwości fizyczne oraz skład chemiczny, V. Mukhin udowodnił, że można zrobić nie tylko skrzypce, ale także identyczne instrumenty, które nie ustępują klasycznym, ale ich nie przewyższają. Bardziej nadają się do jazzu lub nauczania niż do użytku akademickiego w orkiestrze symfonicznej. Takie skrzypce sklep muzyczny nie można kupić, ale istnieje trend drukowania elektronicznych skrzypiec na drukarce 3D.

pBone rzemieślników i tworzyw sztucznych

Bogatsze niż drewno czy styropian, tworzywo sztuczne ma zakres i spektrum częstotliwości – tworzywo sztuczne. Można nadać mu inną barwę instrumentu muzycznego i dźwięku, głośność i przezroczystość. Rozpoczyna się początek, muzyka staje się plastyczna.

, wykonany w 1700 r., z ocena eksperta od miliona dopółtora miliona dolarów , według oficjalnej strony internetowej „Christie”. Skrzypce wystawiane są pod nazwą „Penny” (The Penny) na cześć ostatniej właścicielki – zmarłej w 2007 roku brytyjskiej pianistki i skrzypaczki Barbary Penny. Penny wpisała się w światową kulturę muzyczną stając się pierwszą kobietą w zespole smyczkowym London Royal Philharmonic Orchestra.

Najsłynniejszy lutnik na świecie, Antonio Stradivari, urodził się w 1644 roku w Cremonie. Wiadomo, że już w wieku trzynastu lat zaczął się uczyć robienie skrzypiec. Przez 1667 ukończył terminację z słynny mistrz instrumenty smyczkowe Andrzej Amati.

Stradivarius wykonał swoje pierwsze skrzypce w 1666 roku, ale przez ponad 30 lat szukał własnego modelu. Dopiero na początku XVIII wieku mistrz skonstruował własne, wciąż niedoścignione skrzypce. Miał wydłużony kształt i posiadał załamania i nierówności wewnątrz korpusu, dzięki czemu dźwięk wzbogacał się dzięki pojawieniu się dużej ilości wysokich tonów. Od tego czasu Antonio nie dokonywał już fundamentalnych odstępstw od opracowanego modelu, ale eksperymentował do końca swojego długiego życia. Stradivari zmarł w 1737 roku, ale jego skrzypce nadal są bardzo cenione, praktycznie się nie starzeją i nie zmieniają swojego „głosu”.

W ciągu swojego życia Antonio Stradivari wykonał około 2500 instrumentów, z których 732 są bezdyskusyjnie autentyczne (w tym 632 skrzypiec, 63 wiolonczele i 19 altówek). Oprócz smyczków wykonał też jedną harfę i dwie gitary.

Powszechnie przyjmuje się, że jak najbardziej najlepsze narzędzia powstawały w latach 1698-1725 (a najlepsze w 1715). Są szczególnie rzadkie i dlatego wysoko cenione zarówno przez muzyków, jak i kolekcjonerów.

Wiele instrumentów Stradivariego znajduje się w bogatych kolekcjach prywatnych. W Rosji jest około dwóch tuzinów skrzypiec Stradivariego: jest kilka skrzypiec Kolekcja państwowa instrumenty muzyczne, jeden - w Muzeum Glinki (gdzie przekazała go wdowa po Dawidzie Ojstrachu, który z kolei otrzymał go w prezencie od angielskiej królowej Elżbiety) i kilka innych - w posiadaniu prywatnym.

Naukowcy i muzycy na całym świecie próbują rozwikłać tajemnicę powstania skrzypiec Stradivariego. Jeszcze za jego życia mistrzowie mówili, że zaprzedał duszę diabłu, mówili nawet, że drewno, z którego wykonano jedne z najsłynniejszych skrzypiec, to fragmenty arki Noego. Istnieje opinia, że ​​skrzypce Stradivariego są tak dobre, ponieważ prawdziwy instrument zaczyna naprawdę dobrze brzmieć dopiero po dwustu, trzystu latach.

Wielu naukowców przeprowadziło setki badań nad wykorzystaniem skrzypiec najnowsze technologie, ale jak dotąd nie udało im się rozwikłać tajemnicy skrzypiec Stradivariego. Wiadomo, że mistrz moczył drewno woda morska i wystawił go na działanie złożonych związków chemicznych pochodzenia roślinnego.

Kiedyś wierzono, że tajemnica Stradivariego tkwi w formie instrumentu, później bardzo ważne zaczęli przywiązywać się do materiału, który jest stały dla skrzypiec Stradivariego: na górnym pokładzie - świerk, na dole - klon. Myśleli nawet, że całość jest w lakierach; elastyczny lakier pokrywający skrzypce Stradivariego (dzięki swojej miękkiej konsystencji małe wgniecenia i rysy na powierzchni są szybko gojone) pozwala płytom rezonansowym rezonować i „oddychać”. Nadaje to barwie charakterystyczny dźwięk przestrzenny.

Według legendy kremońscy mistrzowie przygotowywali swoje mieszanki z żywic niektórych drzew, które rosły w tamtych czasach w tyrolskich lasach i wkrótce zostały całkowicie wycięte. Do dziś nie ustalono dokładnego składu tych lakierów – nawet najbardziej wyrafinowana analiza chemiczna okazała się tu bezsilna.

W 2001 roku biochemik Joseph Nigivare z University of Texas ogłosił, że rozwiązał tajemnicę Stradivariusa. Naukowiec doszedł do wniosku, że szczególny dźwięk smyczków był wynikiem wysiłków mistrza, aby chronić je przed kornikiem. Nigivara odkrył, że podczas tworzenia lutnika drewniane półfabrykaty były często uderzane przez świdra, a Stradivari uciekł się do burzy, aby chronić unikalne instrumenty muzyczne. Ta substancja niejako lutowała cząsteczki drzewa, zmieniając ogólny dźwięk skrzypiec. Kiedy Stradivarius zmarł, świder został już pokonany w północnych Włoszech, a następnie boraks nie był już używany do ochrony drzewa. Tak więc, według Nigiwary, mistrz zabrał tajemnicę ze sobą do grobu.

Czy Stradivari robił najlepsze skrzypce? 10 kwietnia 2014 r

Pokaż mi swoje skrzypce” – powiedział Stradivari.

Mężczyzna ostrożnie wyjął skrzypce z futerału, nie przestając paplać:

Mój pan jest wielkim znawcą, bardzo sobie ceni te skrzypce, śpiewa tak mocnym, grubym głosem, że nigdy wcześniej nie słyszałem ani jednego skrzypiec.

Skrzypce są w rękach Stradivariusa. Ona jest duża; lekki lakier. I od razu zrozumiał, czyja to robota.

Zostaw ją tutaj – powiedział sucho.

Kiedy mówca, kłaniając się i witając mistrza, wyszedł, Stradivari wziął łuk w dłonie i zaczął próbować dźwięku. Skrzypce brzmiały naprawdę potężnie; dźwięk był duży i pełny. Uszkodzenia były niewielkie i nie miały wpływu na dźwięk. Zaczął na nią patrzeć. Skrzypce są pięknie wykonane, choć mają przewymiarowany format, grube krawędzie i długie, śmiejące się ffs. Kolejna ręka, inny sposób pracy. Dopiero teraz zajrzał do otworu fefa, sprawdzając się.

Tak, tylko jedna osoba może to zrobić.

Wewnątrz, na etykiecie, czarną parzystą czcionką widniał napis: "Joseph Guarnerius".

Była to wytwórnia mistrza Giuseppe Guarneriego, zwanego Del Gesu. Przypomniał sobie, że ostatnio widział z tarasu Del Gesę wracającego o świcie do domu; zataczał się, mówił do siebie, machał rękami.

Jak taka osoba może pracować? Jak cokolwiek może wyjść z jego niewiernych rąk? A jednak... Znów wziął skrzypce Guarneriego i zaczął grać.

Co za duży, głęboki dźwięk! I nawet jeśli pójdziesz na dno otwarte niebo na Cremona Square i zagraj przed wielką publicznością – a wtedy będzie to słychać w całej okolicy.

Od śmierci Nicolo Amati, jego nauczyciela, żadne skrzypce, żaden mistrz nie może równać się miękkością i blaskiem dźwięku ze skrzypcami Stradivariego! nosić! W mocy dźwięku on, szlachetny mistrz Antonio Stradivari, musi ustąpić temu pijakowi. Oznacza to, że jego umiejętności nie były doskonałe, co oznacza, że ​​\u200b\u200bpotrzebne jest coś jeszcze, czego on nie wie, ale ten rozpustnik, którego ręce zrobiły te skrzypce, wie. Oznacza to, że nie wszystko zostało jeszcze przez niego zrobione i jego eksperymenty z akustyką drewna, jego eksperymenty z kompozycją lakierów nie są zakończone. Swobodny, melodyjny ton jego skrzypiec wciąż można wzbogacić o nowe barwy i wielką moc.

Zebrał się w sobie. Na starość nie ma co się zbytnio martwić. I upewniał się, że dźwięk skrzypiec Guarneriego jest ostrzejszy, że jego klienci, szlachetni panowie, skrzypiec u Guarneriego nie zamówią. A teraz otrzymał zamówienie na kwintet: dwoje skrzypiec, dwie altówki i wiolonczelę - z dworu hiszpańskiego. Zamówienie mu się spodobało, myślał o tym cały tydzień, robiąc szkice, rysunki, wybierając drzewo, postanowił spróbować nowy sposób mocowania sprężyn. Naszkicował szereg rysunków do inkrustacji, narysował herb wysokiego klienta. Tacy klienci nie pójdą do Guarneriego, nie potrzebują jego skrzypiec, bo nie jest im potrzebna głębia dźwięku. Ponadto Guarneri jest pijakiem i awanturnikiem. Nie może być dla niego groźnym przeciwnikiem. Niemniej jednak Giuseppe Guarneri Del Gesu przyćmił ostatnie lata Antonio Stradivariego.

Schodząc jeszcze po schodach, usłyszał donośne głosy dochodzące z warsztatu.

Z reguły, gdy przychodzą studenci, od razu idą do swoich ławek i zabierają się do pracy. Robiono to przez długi czas. Teraz rozmawiali głośno. Najwyraźniej coś się stało.

Dziś o trzeciej w nocy...

Sam tego nie widziałem, powiedziała mi gospodyni, poprowadzili go naszą ulicą ...

Co teraz stanie się z jego uczniami?

nie wiem. Warsztat jest zamknięty, na drzwiach jest zamek...

Co za mistrz”, mówi Omobono, „przede wszystkim pijak, a tego należało się spodziewać już dawno temu.

Stradivari wszedł do warsztatu.

Co się stało?

Giuseppe Guarneri został dzisiaj aresztowany i osadzony w więzieniu” – powiedział ze smutkiem Bergonzi.

Stradivari stał jak wryty w ziemię pośrodku warsztatu.

Nagle zadrżały mu kolana.

A więc tak kończy się Del Gesa! Jednak rzeczywiście należy się tego spodziewać. Niech teraz gra na swoich skrzypcach i rozkoszuje się uszami strażników więziennych. Pomieszczenia jednak nie starczy na jego potężne skrzypce, a słuchacze być może zatkają sobie uszy…

Więc wszystko ma swoją kolej. Jak desperacko wszyscy Guarneri walczyli z porażką! Kiedy zmarł wujek Del Gesu, Pietro, warsztat przejęła wdowa po nim Catarina. Ale warsztat miał wkrótce zostać zamknięty. To nie jest kobieca robota, nie robótki ręczne. Potem zaczęli mówić: tutaj pokaże Giuseppe. Guarneri jeszcze nie umarli! I zobacz, jak bije najstarszego Antonio! A teraz jego kolej.

Stradivari nie lubił tego człowieka, nie tylko dlatego, że bał się rywalizacji i uważał, że Guarneri przewyższa go umiejętnościami. Ale wraz z Guarnerim Del Gesù duch niepokoju i przemocy ogarnął mistrzów Cremonese. Jego warsztat był często zamykany, uczniowie rozwiązywali się i zabierali ze sobą swoich towarzyszy, którzy pracowali dla innych mistrzów. Sam Stradivari przeszedł przez całą sztukę rzemieślniczą – od ucznia do mistrza – we wszystkim kochał porządek i rangę. A życie Del Gesu, mgliste i niestabilne, było w jego oczach życiem niegodnym pana. Teraz to koniec. Nie ma powrotu z więzienia na tron ​​mistrza. Teraz on, Stradivari, został sam. Spojrzał surowo na swoich uczniów.

Nie traćmy czasu – powiedział.

Zielona górzysta okolica kilka kilometrów od Cremony. I jak szare, brudne miejsce - ponury niski budynek z kratami w oknach, otoczony murem krenelażowym. Wysokie ciężkie bramy zamykają wejście na dziedziniec. To więzienie, w którym ludzie marnieją za grubymi murami i żelaznymi drzwiami.

W ciągu dnia więźniowie siedzą w izolatkach, na noc przenoszeni są do dużej celi półpiwnicy na nocleg.

Mężczyzna ze zmierzwioną brodą siedzi spokojnie w jednej z samotnych cel. Jest tu dopiero od kilku dni. Do tej pory się nie nudził. Patrzył przez okno na zieleń, ziemię, niebo, ptaki, które szybko przelatywały za oknem; godzinami, ledwie słyszalnie, gwizdał jakąś monotonną melodię. Był zajęty własnymi myślami. Teraz nudziło go bezczynność i marniał.

Jak długo będziesz musiał tu zostać?

Nikt tak naprawdę nie wie, za jakie przestępstwo odbywa karę. Kiedy wieczorem zostaje przeniesiony na noc do wspólnej celi, wszyscy bombardują go pytaniami. Chętnie odpowiada, ale żadna z jego odpowiedzi jasno nie rozumie, o co chodzi.

Wiedzą, że jego rzemiosłem jest robienie skrzypiec.

Wie o tym również dziewczyna, córka dozorcy, która biega i bawi się w pobliżu więzienia.

Ojciec powiedział któregoś wieczoru:

Mówią, że ten człowiek robi takie skrzypce, które kosztują dużo pieniędzy.

Kiedyś wędrowny muzyk wszedł na ich podwórko, był taki zabawny, a na głowie miał duży czarny kapelusz. I zaczął grać.

W końcu nikt się do nich nie zbliża, ludzie nie lubią tu przychodzić, a strażnik odpędza każdego, kto podejdzie trochę bliżej do ich bram. I ten muzyk zaczął grać, a ona błagała ojca, żeby pozwolił mu skończyć grać. Kiedy mimo to strażnicy go wypędzili, pobiegła za nim daleko, a kiedy nikogo nie było w pobliżu, nagle zawołał ją i zapytał uprzejmie:

Czy podoba ci się jak gram?

Powiedziała:

Tak jak.

Możesz zaśpiewać? Zaśpiewaj mi piosenkę, poprosił.

Zaśpiewała mu swoją ulubioną piosenkę. Wtedy mężczyzna w kapeluszu, nawet jej nie słuchając, położył sobie skrzypce na ramieniu i zagrał to, co teraz śpiewała.

Otworzyła szeroko oczy z radości. Cieszyła się, że może usłyszeć swoją piosenkę graną na skrzypcach. Wtedy muzyk powiedział do niej:

Będę tu przychodzić i grać co tylko zechcesz każdego dnia, ale w zamian wyświadcz mi przysługę. Przekażesz tę karteczkę więźniowi, który siedzi w tej celi — wskazał na jedno z okien — to on tak dobrze umie robić skrzypce, a ja na jego skrzypcach grałem. On dobry człowiek nie bój się go. Nie mów ojcu. A jeśli nie oddasz banknotu, nie będę już dla ciebie grał.

Dziewczyna biegała po dziedzińcu więziennym, śpiewała przy bramach, wszyscy więźniowie i strażnicy ją znali, nie zwracali na nią uwagi tak samo jak na koty łażące po dachach i ptaki siadujące na oknach.

Tak się złożyło, że rzuciła się za ojcem do niskiego korytarza więzienia. Kiedy jej ojciec otwierał cele, patrzyła na więźniów szeroko otwartymi oczami. Jesteśmy do tego przyzwyczajeni.

Więc udało jej się przekazać notatkę. Gdy dozorca podczas obławy wieczornej otwierał drzwi celi i krzycząc: „Przygotuj się na noc! „, poszła dalej, do kolejnych drzwi, dziewczyna wpadła do celi i pospiesznie powiedziała:

Mężczyzna w wielkim czarnym kapeluszu obiecał grać często, codziennie i poprosił mnie o to, abym dał ci notatkę.

Spojrzała na niego i podeszła bliżej.

I powiedział też, że skrzypce, na których grał, zrobił pan, signor więzień. To prawda?

Spojrzała na niego zaskoczona.

Potem pogłaskał ją po głowie.

Musisz iść dziewczyno. Nie jest dobrze być tu złapanym.

Potem dodał:

Daj mi kij i nóż. Chcesz, żebym zrobił dla ciebie fajkę, a ty możesz na niej zagrać?

Więzień ukrył notatkę. Udało mu się go przeczytać dopiero następnego ranka. Notatka brzmiała: „Szlachetnemu Giuseppe Guarneri Del Ges. „Miłość studentów jest zawsze z tobą”. Trzymał kartkę mocno w dłoni i uśmiechał się.

Dziewczyna zaprzyjaźniła się z Guarnerim. Z początku przyszła potajemnie, a jej ojciec tego nie zauważył, ale kiedy dziewczyna wróciła do domu i przyniosła dzwoniącą drewnianą fajkę, zmusił ją do wyznania wszystkiego. I, co dziwne, dozorca nie był zły. Obracał w palcach gładką fajkę i myślał.

Następnego dnia wszedł do celi Del Gesù poza godzinami lekcyjnymi.

Jeśli potrzebujesz drzewa — powiedział krótko — możesz je zdobyć.

Potrzebuję moich narzędzi – powiedział więzień.

Nie wolno używać narzędzi – powiedział strażnik i wyszedł.

Dzień później ponownie wszedł do celi.

Jakie narzędzia? — zapytał. — Strugarka jest dozwolona, ​​ale pilnik nie. Jeśli piła stolarska, to możesz.

Tak więc w celi Del Gesu był pień świerkowej kłody, piła stolarska i klej. Wtedy dozorca dostał werniks od malarza, który malował więzienną kaplicę.

I był wzruszony własną hojnością. Jego zmarła żona zawsze powtarzała, że ​​jest wartościowym i dobrym człowiekiem. Ułatwi życie temu nieszczęśnikowi, sprzeda jego skrzypce i zażąda za nie wysoką cenę, a dla więźnia kupi tytoń i wino.

„Dlaczego więzień potrzebuje pieniędzy?”

Tylko tak sprzedać skrzypce, żeby nikt się o tym nie dowiedział?

Rozważył.

Regino, pomyślał o swojej córce. - Nie, jest na to za mała, może sobie nie poradzi. Dobra, zobaczmy, zdecydował. „Niech robi skrzypce, jakoś to zrobimy”.

Giuseppe Guarneriemu trudno jest pracować na swoich skrzypcach w małej, niskiej komorze z grubą piłą, dużą strugarką, ale dni płyną teraz szybciej.

Pierwsze skrzypce, drugie, trzecie... Dni się zmieniają...

Strażnik więzienny sprzedaje skrzypce. Dostał nową sukienkę, stał się ważny i gruby. Za jaką cenę sprzedaje skrzypce? Giuseppe Guarneri Del Gesu o tym nie wie. Dostaje tytoń i wino. I to wszystko.

To wszystko, co mu zostało. Czy skrzypce, które daje dozorcy, są dobre? Gdyby nie mógł umieścić na nich swojego imienia!

Czy lakier, którego używa, może poprawić dźwięk? To tylko tłumi dźwięk i unieruchamia go. Tym lakierem można pokryć wagony! Świecą od niego skrzypce - i nic więcej.

A Giuseppe Guarneriemu pozostał tylko tytoń i wino. Czasami przychodzi do niego dziewczyna. Spędza z nią godziny. Opowiada o tym, co dzieje się w murach więzienia. Ona sama nie wie więcej, a gdyby wiedziała, bałaby się powiedzieć: jej ojcu surowo zabrania się za dużo mówić.

Ojciec dba o to, aby więzień nie słyszał od przyjaciół. Strażnik się boi: teraz to dla niego bardzo ważny, drogi więzień. Czerpie z tego korzyści.

W przerwach między zamówieniami Guarneri robi długie skrzypce z fragmentu świerkowej deski dla dziewczynki.

To jest sordino – wyjaśnia jej – możesz włożyć do kieszeni. Grają w nią nauczyciele tańca w zamożnych domach, kiedy uczą przebrane dzieci do tańca.

Dziewczyna siedzi cicho i uważnie słucha jego opowieści. Zdarza się, że opowiada jej o życiu na łonie natury, o swoim warsztacie, o swoich skrzypcach. Mówi o nich tak, jakby byli ludźmi. Zdarza się, że nagle zapomina o jej obecności, zrywa się, zaczyna chodzić szerokimi krokami po celi, macha rękami, mówi podstępne słowa jak na dziewczynę. Potem nudzi się i niepostrzeżenie wymyka się z celi.

Śmierć i życie wieczne

Z każdym rokiem praca nad własnymi skrzypcami staje się coraz trudniejsza dla Antonio Stradivariego. Teraz musi uciekać się do pomocy innych. Coraz częściej na etykietach jego instrumentów zaczął pojawiać się napis:

Sotto la Disciplina d" Antonio

Stradiuari F. w Cremonae 1737.

Zmienia wzrok, ręce się mylą, coraz trudniej wycinać efekty, lakier układa się nierówno.

Ale radość i spokój nie opuszczają mistrza. Kontynuuje swoją codzienną pracę, wcześnie wstaje, wychodzi na taras, siedzi w warsztacie przy stole warsztatowym, godzinami pracuje w laboratorium.

Potrzebuje teraz dużo czasu, aby dokończyć rozpoczęte skrzypce, ale mimo to doprowadza je do końca i na wyklejce z dumą, drżącą ręką, pisze postscriptum:

Antonius Stradivarius Gremonensis

Faciebat Anno 1736, D'Anni 92.

O wszystkim, co go wcześniej martwiło, przestał myśleć; podjął ostateczną decyzję: swoje tajemnice zabierze ze sobą do grobu. Lepiej, żeby nikt ich nie posiadał, niż dać je ludziom, którzy nie mają ani talentu, ani miłości, ani bezczelności.

Dał swojej rodzinie wszystko, co mógł: zarówno bogactwo, jak i szlacheckie imię.

Dla mnie długie życie stworzył około tysiąca instrumentów rozsianych po całym świecie. Pora mu odpocząć. Po cichu odchodzi od życia. Teraz nic go nie przesłania ostatnie lata. W Guarneri się mylił. I jak mogło mu się wydawać, że ten nieszczęsny człowiek siedzący w więzieniu mógł mu w jakiś sposób przeszkadzać? Dobre skrzypce Guarneri to przypadek. Teraz jest to jasne i poparte faktami: skrzypce, które teraz robi, są prymitywne, nieporównywalne z dawnymi, skrzypce więzienne są niegodne Mistrzowie Cremonese. Mistrz upadł...

Nie chciał myśleć o tym, w jakich warunkach pracował Guarneri, jakiego drewna używał, jak duszno i ​​ciemno było w jego celi, że narzędzia, którymi pracował, bardziej nadawały się do robienia krzeseł niż do pracy przy skrzypcach.

Antonio Stradivari uspokoił się, że się mylił.

Przed domem Antonia Stradivariego, przy ul. Dominiko, ludzie się tłoczą.

Chłopcy biegają po okolicy wyglądając przez okna. Okna są zasłonięte ciemnymi zasłonami. Cicho, wszyscy mówią półgłosem...

Żył dziewięćdziesiąt cztery lata, aż trudno uwierzyć, że umarł.

Żonę przeżył krótko, bardzo ją szanował.

A co teraz stanie się z warsztatem? Synowie nie są jak starcy.

Zamknij, dobrze. Paolo sprzeda wszystko i schowa pieniądze do kieszeni.

Ale gdzie są pieniądze na nich, więc ojciec zostawił wystarczająco dużo.

Pojawiają się coraz to nowe twarze, niektóre mieszają się w tłumie, inne wchodzą do domu; co jakiś czas otwierają się drzwi, a potem słychać płaczące głosy - to, zgodnie ze zwyczajami Włoch, kobiety głośno opłakują zmarłego.

Wysoki, szczupły mnich ze spuszczoną głową wszedł do drzwi.

Patrz, patrz: Giuseppe przyszedł pożegnać się z ojcem. Nie chodził do starca zbyt często, żył w sprzeczności z ojcem.

Odsunąć się na bok!

Karawan ciągnięty przez osiem koni, ozdobiony piórami i kwiatami.

A pogrzebowe dzwony dzwoniły cienko. Omobono i Francesco nieśli w ramionach długą, lekką trumnę zawierającą ciało ich ojca i umieścili ją na karawanie. A procesja ruszyła dalej.

Dziewczynki, okryte po same palce białymi woalkami, rzucały kwiatki. Po bokach, z każdej strony, stały kobiety ubrane w czarne suknie, w grubych czarnych welonach, z dużymi zapalonymi świecami w dłoniach.

Synowie szli uroczyście i dostojnie za trumną, a za nimi szli uczniowie.

W czarnych szatach z kapturami, przepasanych sznurami, w szorstkich drewnianych sandałach, w zwartym tłumie kroczyli dominikanie w kościele, który kupił za życia. miejsce honorowe dla swojego mistrza pogrzebowego Antonio Stradivariego.

Czarne powozy ciągnęły, Konie prowadzono za uzdę cichym krokiem, bo od domu Stradivariego do kościoła św. Dominika była bardzo blisko. A konie, wyczuwając tłum, kiwały na głowy białymi piórami.

Tak powoli, godnie i dostojnie pochowano mistrza Antonio Stradivariego w chłodny grudniowy dzień.

Dotarliśmy do końca placu. Na samym końcu placu, na zakręcie, konwój dogonił kondukt pogrzebowy.

Konwój prowadził przysadzisty, brodaty mężczyzna. Jego sukienka była znoszona i lekka, grudniowe powietrze było chłodne, a on zadrżał.

Na początku ciekawiły go duże skupiska ludzi, chyba stracił do tego nawyk. Potem jego oczy zwęziły się, a na twarzy pojawił się wyraz człowieka, który nagle przypomniał sobie coś dawno zapomnianego. Zaczął przyglądać się przechodzącym ludziom.

Kto jest chowany?

Przejechał karawan.

Tuż za karawanem jechało dwóch ważnych i bezpośrednich, już nie młodych ludzi.

I rozpoznał je.

„Ile oni mają lat…” pomyślał i dopiero wtedy zdał sobie sprawę, kto to był i za czyją trumną podążali, zdał sobie sprawę, że grzebią mistrza Antonio Stradivariego.

Nigdy się nie spotkali, nigdy nie musieli rozmawiać z dumnym starcem. A chciał, myślał o tym nie raz. Co teraz z jego sekretami? Komu je zostawił?

Cóż, czas nie znosi - powiedział mu konwojent - nie zatrzymuj się, chodźmy... - I odepchnął więźnia.

Więzień to Giuseppe Guarneri, wracający z kolejnego przesłuchania do więzienia.

Chórzyści zaczęli śpiewać, słychać było dźwięki organów grających requiem w kościele.

Biły cienkie dzwoneczki.

Ponury i zdezorientowany Omobono i Francesco siedzą w warsztacie ojca.

Wszelkie poszukiwania daremne, wszystko przerabiane, wszystko odkopywane, żadnych śladów nagrań, żadnych przepisów na lakierowanie, nic, co mogłoby rzucić światło na tajemnice ojca, wyjaśnić, dlaczego ich skrzypce – wierne kopie ojcowskich – brzmią inaczej .

Więc wszystkie nadzieje są płonne. Nie mogą osiągnąć chwały swojego ojca. Może lepiej zrobić to, co sugerowała Paola: rzucić wszystko i zająć się czymś innym? „Po co ci to wszystko”, mówi Paolo, „sprzedaj warsztat, chcesz siedzieć cały dzień w jednym miejscu przy stole warsztatowym. Naprawdę, mój zawód jest lepszy - kupować i sprzedawać, a pieniądze mam w kieszeni.

Może Paweł ma rację? Odprawić uczniów i zamknąć warsztat?

Co zostało w warsztacie ojca? Kilka gotowych narzędzi, a reszta to porozrzucane części, których nie ma kto złożyć tak, jak zrobiłby to ich ojciec. Dziewiętnaście próbek luf skrzypcowych, na których odręczny podpis ojca znajduje się na jednym całkiem świeżym...

Ale te podpisy są być może cenniejsze niż same części; nie można tak dobrze połączyć odmiennych części, a ręczy za to słynny podpis, znany całej Cremonie i innym miastom. Starzec, nawet po śmierci, zrobi dla swoich synów więcej niż jedno skrzypce.

Co jeszcze? Tak, może próbki papierowych ff, a nawet dokładny rozmiar Amati ff z najdelikatniejszej miedzi, wykonanej przez starca w młodości, różne rysunki i rysunki na dwunastostrunową „violę d'amour”, pięciostrunowa „viola da gamba”; Ta altówka została zamówiona przez szlachetną Donę Visconti pół wieku temu. Rysunki sępów, łuków, części łuku, najwspanialsza ligatura do malowania beczek, szkice herbów rodu Medyceuszy – wysokich mecenasów i klientów, rysunki Kupidyna pod szyją i wreszcie odbitka w drewnie dla etykiety wykonane z trzech numerów komórkowych: 1,6,6. Przez wiele lat mój ojciec dodawał znak po znaku do tej trzycyfrowej liczby, oczyszczając drugą szóstkę i dodając ręcznie kolejną cyfrę, aż do końca XVII wieku. potem starzec wymazał obie szóstki cienkim nożem i zostawił jedną jednostkę - był tak przyzwyczajony do starych liczb. Przez trzydzieści siedem lat przypisywał numery tej jednostce, aż w końcu zatrzymał się na trzydziestu siedmiu: 1737.

Może Paweł ma rację?

I jak kiedyś nadal boleśnie zazdroszczą ojcu, który zostawił im tyle pieniędzy i rzeczy i zabrał ze sobą coś, czego nie można kupić od nikogo, nigdzie nie można dostać - tajemnicę rzemiosła.

Nie – powiedział nagle uparcie Francesco – czy to źle, czy dobrze, będziemy kontynuować dzieło naszego ojca, co możemy zrobić, będziemy nadal pracować. Powiedz Angelice, żeby posprzątała warsztat i wywieś na drzwiach kartkę: „Przyjmujemy zamówienia na skrzypce, altówki, wiolonczele. Trwa naprawa”.

I zasiedli przy swoich warsztatach.

źródła

http://www.peoples.ru/art/music/maker/antonio_stradivarius/

http://blognot.co/11789

A oto kolejna dla ciebie o skrzypcach: co myślisz Oryginalny artykuł znajduje się na stronie internetowej InfoGlaz.rf Link do artykułu, z którego wykonana jest ta kopia -

Skrzypce Stradivariego Dawida Ojstracha: jak znany muzyk stał się prototypem muzyka Polyakova w powieści braci Weiner „Wizyta u Minotaura”.

Napad na mieszkanie Dawida Ojstracha

Jesienią 1968 r. zachodnia prasa z pierwszych stron donosiła swoim czytelnikom o szczegółach „kradzieży stulecia” w ZSRR: w Moskwie, w domu nr 14/16 przy ulicy Czkałowa, okradziono mieszkanie na całym świecie znany muzyk Dawid Ojstrach. Skradziono walutę (według niektórych źródeł 120 tys. Belgijska królowa Elżbieta, symboliczny złoty klucz do bramy Jerozolimy. W sumie, według zachodniej prasy, z mieszkania Dawida Ojstracha skradziono ponad 4 kilogramy złotych przedmiotów. Prasa radziecka na prośbę Ojstracha milczała: muzyk prawdopodobnie obawiał się klasowej nienawiści współobywateli.

zdjęcie: Dawid Ojstrach (z lewej) z wizytą u królowej Belgii Elżbiety (po prawej)

W chwili kradzieży Dawid Ojstrach przebywał za granicą, w trasie koncertowej, aw moskiewskim mieszkaniu włączony był alarm antywłamaniowy. Złodziejom udało się wyłączyć alarm (opis poniżej), umiejętnie wyłamano „niewyważalne” zamki szwajcarskie, a rodzina Ojstrachów nie ujrzałaby swoich relikwii, gdyby nie walizka: ekspander wypadł z kieszeń złodzieja, który działał w mieszkaniu, na której dużymi literami wypisano nazwisko: NIKONOW. Złodziej nie zauważył straty i wyszedł z okradzionego mieszkania.

Po znalezieniu „rodzinnego” ekspandera w mieszkaniu muzyka nie było trudno znaleźć złodziei: okazali się recydywistą Borysem Nikonowem, który specjalizował się w sprawach dotyczących antyków i dzieł sztuki, oraz jego wspólnicy.

Jak powiedział śledczym Borys Nikonow, aby wyłączyć alarm bezpieczeństwa, Nikonow zastosował metodę rabusiów ze słynnego filmu „Jak ukraść milion”: sprowokował fałszywe wezwania do służby bezpieczeństwa, aby zasymulować awarię systemu alarmowego i zmusić ochronę do wyłączenia „zepsutego” alarmu w mieszkaniu muzyka. Aby to zrobić, Nikonov mocno kopnął w drzwi mieszkania; służba bezpieczeństwa przyjechała 5 razy i nie znajdując śladów włamania, uznała, że ​​wystąpiła usterka w systemie alarmowym i niezgodnie z zasadami go wyłączyła.

Skrzypce Stradivariego Dawida Ojstracha

W mieszkaniu muzyka były też skrzypce Stradivariego i Viola Vilhom. Dawid Ojstrach miał kilka skrzypiec Stradivariusa: jeden dostał do użytku ze zbiorów państwowych, sam kupił skrzypce Marsik.

Dawid Ojstrach zmienia struny na skrzypcach Stradivariusa „Marsik”.

Kolejne skrzypce Stradivariego podarowała Dawidowi Ojstrachowi ta sama królowa belgijska Elżbieta - były to miniaturowe skrzypce, na których Ojstrach grał tylko dwa razy - były małe jak na męskie dłonie. Złodzieje nie zabrali instrumentów muzycznych, bo nie wiedzieli, że to ten sam „milion”, który zamierzają ukraść (wartość ubezpieczeniowa tylko miniaturowych skrzypiec Stradivariego wynosiła milion dolarów, gdy została podarowana przez wdowę po Dawidzie Ojstrach jako dar dla Centralnego Muzeum Państwowego kultura muzyczna ich. MI Glinka). Według Arkadego Vainera jeden ze złodziei powiedział, że nie ma potrzeby ciągnięcia tych skrzypiec, ponieważ można je kupić w każdym sklepie muzycznym po dziesięć rubli za sztukę. Oprócz skrzypiec Stradivariusa i altówek Viola złodzieje zignorowali kolekcję 29 płyt z czystego złota wyprodukowanych specjalnie dla Dawida Ojstracha: na wierzchu płyt była ciemna powłoka, a złodzieje nie domyślili się, że mogą być wykonane z złota (podobno wzięli tylko jedną płytę, która była bez ciemnego rozpylania).

Bracia Weinerowie przeprowadzili także własne śledztwo w sprawie napadu na mieszkanie Dawida Ojstracha: na jego podstawie powstała powieść „Wizyta u Minotaura”. Zgodnie z fabułą braci Vainer, w mieszkaniu muzyka Lwa Poliakowa (prototypem jest Dawid Ojstrach), działał bardziej oświecony złodziej, który ukradł muzykowi skrzypce Stradivariusa. Książka braci Weiner została opublikowana w 1972 roku, a sfilmowana w 1987 roku. Te same miniaturowe skrzypce Stradivariusa, podarowane Dawidowi Ojstrachowi przez królową Elżbietę i przekazane muzeum jego imienia, zostały „sfilmowane” w filmie. MI Glinka.

Kadry z filmu „Wizyta u Minotaura”: śledczy Szakurow otwiera walizkę z miniaturowymi skrzypcami Stradivariusa: fragmentem skrzypiec Stradivariusa i tabliczką:

Moc sztuki jest wielka, a zwłaszcza mocne wrażenie produkuje na wrażliwych naturach o świetnej organizacji umysłowej: nie mniej imponujące niż film „Jak ukraść milion” nakręcony na Borysie Nikonowie, nakręcony „Wizyta u Minotaura” na dwóch złodziejach, którzy po obejrzeniu filmu postanowili ukraść Stradivariusa skrzypce z muzeum. W 1996 roku w Muzeum. MI Glinka popełnili włamanie - ukradli skrzypce. Poszukiwania włamywaczy trwały półtora roku, skrzypce Stradivariusa zostały odnalezione i zwrócone do muzeum. MI Glinka, gdzie jest dzisiaj.

O skrzypcach Stradivariusa wciąż krążą legendy. Jaki jest sekret jego wyjątkowego brzmienia? Jakich unikalnych technologii i materiałów użył mistrz? Skrzypce Stradivariusa są nadal niedoścignionym arcydziełem.

Biografia mistrza

Antonio Stradivari – lutnik – urodził się w 1644 roku. Ale to tylko w przybliżeniu dokładna data jego narodziny nie są ustalone. Jego rodzicami są Anna Moroni i Alessandro Stradivari. Lutnik urodził się i całe życie mieszkał w mieście Cremona.

Antonio kochał muzykę od dzieciństwa. Ale śpiewał bardzo źle i wszyscy, którzy go słyszeli, śmiali się. Drugą pasją Antonio było toczenie drewna. Rodzice byli pewni, że ich syn zostanie stolarzem.

Kiedyś chłopiec dowiedział się, że w jego mieście mieszka najlepszy lutnik we Włoszech, Nicolo Amati. Antonio bardzo lubił skrzypce i postanowił zostać uczniem geniusza.

A. Stradivari ożenił się dopiero w wieku 40 lat. Jego żoną była córka sklepikarza - Francesca Ferrabochi. Para miała pięcioro dzieci. Wkrótce jednak zaczęła się zaraza. Zmarła ukochana żona i dzieci A. Stradivariego. Ta strata pogrążyła go w rozpaczy i nie był w stanie pracować. Ale czas mijał, mistrz znów zaczął tworzyć i wkrótce stał się sławny na całym świecie. Wraz ze sławą przyszedł A. Stradivari i Nowa miłość. Jego drugą żoną była Maria Zambelli. W swoim małżeństwie z nią miał pięcioro dzieci. Dwóch synów - Francesco i Omobono - A. Stradivari uczył swojego rzemiosła. Zostali lutnikami. Ale istnieje opinia, że ​​\u200b\u200bAntonio nie wyjawił tajemnic zawodowych nawet swoim synom. Nie udało im się powtórzyć jego arcydzieł.

Antonio Stradivari był pracoholikiem. Swojego rzemiosła nie porzucił aż do śmierci. Antonio Stradivari zmarł w 1737 roku w wieku około 93 lat. Jego miejscem pochówku jest Bazylika San Domenico.

U uczniów Amati

A. Stradivari gra na skrzypcach od 13 roku życia. Był studentem najlepszy mistrz tamtych czasów – Nicolo Amati. Za to, że geniusz nauczył go swojego rzemiosła za darmo, odwalał za niego całą brudną robotę i był chłopcem na posyłki. N. Amati dzielił się swoją wiedzą ze swoimi uczniami, ale nie zdradzał wszystkich tajemnic. Niektóre sztuczki opowiadał tylko swojemu najstarszemu synowi.

Pierwszym sekretem N. Amati, którego nauczył się młody Antonio, było robienie strun. Mistrz zrobił je z wnętrzności baranków. Najpierw trzeba było namoczyć żyły w roztworze alkalicznym. Następnie wysusz. A następnie wykręć z nich sznurki.

Na kolejnym etapie szkolenia A. Stradivari zrozumiał, jakie drewno wybrać do produkcji podkładów skrzypcowych. Chłopiec zdał sobie sprawę, że najważniejsze nie jest wygląd zewnętrzny drewno, ale jego dźwięk. Często N. Amati robił skrzypce z nieokreślonych kawałków drewna.

A. Stradivari stworzył swój pierwszy instrument w wieku 22 lat. Po jakimś czasie zrobił dziesiątki skrzypiec. Ale na wszystkich jego dziełach widniał znak Nicolo Amati. To nie zdenerwowało młodego Stradivariusa. Cieszył się, że jego umiejętności rosną. W wieku 40 lat Antonio otworzył swój warsztat. Wkrótce stał się szanowany lutnik. Miał wiele zamówień, ale nie można było prześcignąć swojego nauczyciela.

A. Stradivari stał się sławnym mistrzem w 1680 roku. Udoskonalił instrumenty stworzone przez swojego nauczyciela N. Amati. Aby to zrobić, nieco zmienił ich kształt, dodał dekoracje. Pod każdym względem starał się, aby głosy instrumentów brzmiały bardziej melodyjnie i piękniej. W wyniku wszystkich jego wysiłków i poszukiwań na początku XVIII wieku narodziły się słynne skrzypce Stradivariusa, które jak dotąd nie mają sobie równych.

U szczytu doskonałości

Najlepsze instrumenty muzyczne stworzył A. Stradivari w okresie od 1690 do 1725 roku. jakość koncertu. Najlepsze skrzypce Stradivariusa, podobnie jak inne instrumenty, datowane są na rok 1715.

Szczyt jego umiejętności nastąpił po stracie rodziny. Po tak strasznej tragedii popadł w rozpacz i nie mógł pracować. Jeden z uczniów pomógł mu ponownie kontynuować tworzenie. Kiedyś przyszedł do A. Stradivariego, szlochał i powiedział, że jego rodzice umarli i nie będzie mógł dalej uczyć się robić skrzypiec, bo musi zarabiać na życie. Panu zrobiło się żal chłopca i zostawił go w swoim domu, a po kilku latach go adoptował. Ojcostwo go zainspirowało i zapragnął stworzyć własne unikalne narzędzie, nie kopie dzieł jego wielkiego nauczyciela, ale coś niezwykłego, czego nikt przed nim nie dokonał.

słynne skrzypce

Kiedy Antonio miał już 60 lat, stworzył nowy, który przyniósł mu chwałę wielkiego mistrza, legendarne skrzypce Stradivariusa. Zdjęcie tego arcydzieła przedstawiono w tym artykule.

Model skrzypiec opracowany przez Antonio przyniósł mu sławę i nieśmiertelność. Stał się znany jako „super-Stradivari”. Jego skrzypce były i pozostają do dziś najlepszymi instrumentami muzycznymi. I brzmią niesamowicie. Mistrz potrafił nadać swoim skrzypcom, altówkom i wiolonczelom bogatą barwę i wzmocnić ich „głosy”. Z tego powodu krążyły pogłoski o mistrzu, że zaprzedał duszę diabłu. Ludzie nie mogli uwierzyć, że człowiek, nawet geniusz o złotych dłoniach, mógł sprawić, że kawałek drewna tak śpiewał.

Sekret wyjątkowego dźwięku

Do tej pory muzycy, a także naukowcy na całym świecie próbują rozwikłać tajemnice wielkiego mistrza, aby zrozumieć, jak powstały słynne skrzypce Antonio Stradivari. Od śmierci geniusza minęło prawie 300 lat, ale jego kreacje wciąż żyją, prawie się nie starzeją, a ich brzmienie się nie zmienia.

Do tej pory istnieje kilka wersji, za pomocą których naukowcy próbują wyjaśnić tajemnicę wspaniałego brzmienia instrumentów A. Stradivariego. Ale żaden z nich nie został udowodniony, chociaż przeprowadzono setki badań z wykorzystaniem najnowszych technologii.

Istnieje wersja, w której chodzi o formę. Mistrz wydłużył korpus, zrobił w nim fałdy i nierówności, dzięki czemu pojawiło się dużo wysokich tonów, które wzbogaciły dźwięk.

Później pojawiła się wersja, że ​​tajemnica tkwi w materiałach, z których A. Stradivari wykonał swoje skrzypce. Ustalono, z jakiego drewna wykonano skrzypce Stradivariusa. Górne pokłady wykonał ze świerku, a dolne z klonu.

Niektórzy naukowcy przedstawili wersję, w której tajemnicą nie jest to, z czego zrobił A. Stradivari. Lakiery i impregnaty, którymi pokrywał swoje instrumenty, są głównymi „winowajcami” wyglądu tego arcydzieła. Istnieją wiarygodne fakty, że mistrz najpierw namoczył drewno w wodzie morskiej, a następnie pokrył je mieszaninami składników roślinnych. Być może zawierały one żywice drzew, które rosły w tamtych czasach, ale później zostały ścięte do jednego i wszystkich.

Jeśli chodzi o lakiery, według niektórych naukowców składały się one z takich substancji, dzięki którym wgniecenia i rysy na drewnie zostały dokręcone, a pokłady miały możliwość „oddychania” i lepszego rezonansu, co pozwala uzyskać piękny dźwięk przestrzenny . Ale inni uczeni sprzeciwiają się tej wersji, ponieważ wiele skrzypiec zostało odrestaurowanych. Pokryto je zwykłym lakierem, ale ich brzmienie się nie zmieniło. Jeden z badaczy przeprowadził eksperyment - całkowicie oczyścił z lakieru jedno ze skrzypiec Stradivariego. Nic w jej brzmieniu się nie zmieniło.

Istnieje wiele hipotez, dlaczego skrzypce Stradivariego brzmią tak wyjątkowo. Ale żaden z nich nie został udowodniony. Tajemnica mistrza nie została do tej pory rozwiązana.

Instrumenty Antonio Stradivariego

Według naukowców mistrz stworzył w swoim życiu co najmniej 1000 instrumentów muzycznych. Były to głównie skrzypce, ale były też altówki, wiolonczele, gitary, mandoliny, a nawet harfa. Był tak sprawny fizycznie, że w ciągu 1 roku stworzył 25 instrumentów. Natomiast współcześni mistrzowie, które również pracują ręcznie, są w stanie wyprodukować tylko 3-4 egzemplarze w tym czasie. Ile skrzypiec Stradivari stworzył w swoim życiu? Nie da się dokładnie powiedzieć. Ale do dziś zachowało się około 600 skrzypiec, 12 altówek i 60 wiolonczel.

Koszt skrzypiec

Instrumenty muzyczne A. Stradivariego są nadal najdroższe na świecie. Za życia mistrza jego skrzypce kosztowały 700 nowoczesnych dolarów, co jak na tamte czasy było bardzo wysokie duża suma. Dziś koszt jego arcydzieł wynosi od 500 tysięcy dolarów do 5 milionów euro.

Najdroższy

Są skrzypce, które są wyceniane na 10 milionów dolarów. Ona idzie pod nazwą „Lady Blunt”. To jak dotąd najdroższe skrzypce Stradivariusa. Zdjęcie „Lady Blunt” jest przedstawione w tym artykule.

Wykonał go mistrz w 1721 roku. Skrzypce Stradivariusa, nazwane „Lady Blunt” na cześć wnuczki poety Byrona, która była ich właścicielką, przetrwały do ​​dziś w idealnym stanie, gdyż praktycznie nie były grane. Przez 300 lat swojego życia przenosiła się z jednego muzeum do drugiego.

ukraść arcydzieło

Wszystkie kreacje mistrz geniuszu, każdy ma swoją własną nazwę i jest zarejestrowany. Ale jednocześnie rabusie regularnie kradną instrumenty muzyczne wielkiego Włocha. Na przykład słynne skrzypce Stradivariusa, które przed rewolucją należały do ​​rosyjskiego wirtuoza skrzypka Koszanskiego, zostały skradzione pięć razy. Ostatni raz została skradziona muzykowi o imieniu Pierre Amoyal. Cenił ją tak bardzo, że nosił ją w pancernej walizce, ale to jej nie uratowało. Od tego czasu nic nie wiadomo o tym, gdzie znajdują się skrzypce Stradivariusa zwane „Koshansky”, czy się zachowały i do kogo obecnie należą.