O skrzypcach Stradivariusa wciąż krążą legendy. Jaki jest sekret jego wyjątkowego brzmienia? Jakich unikalnych technologii i materiałów użył mistrz? Skrzypce Stradivariusa są nadal niedoścignionym arcydziełem.
Biografia mistrza
Antonio Stradivari – lutnik – urodził się w 1644 roku. Ale to tylko w przybliżeniu dokładna data jego narodziny nie są ustalone. Jego rodzicami są Anna Moroni i Alessandro Stradivari. Lutnik urodził się i całe życie mieszkał w mieście Cremona.
Antonio kochał muzykę od dzieciństwa. Ale śpiewał bardzo źle i wszyscy, którzy go słyszeli, śmiali się. Drugą pasją Antonio było toczenie drewna. Rodzice byli pewni, że ich syn zostanie stolarzem.
Kiedy chłopiec dowiedział się, że w jego mieście mieszka najlepszy lutnik we Włoszech - Nicolo Amati. Antonio bardzo lubił skrzypce i postanowił zostać uczniem geniusza.
A. Stradivari ożenił się dopiero w wieku 40 lat. Jego żoną była córka sklepikarza - Francesca Ferrabochi. Para miała pięcioro dzieci. Wkrótce jednak zaczęła się zaraza. Zmarła ukochana żona i dzieci A. Stradivariego. Ta strata pogrążyła go w rozpaczy i nie był w stanie pracować. Ale czas mijał, mistrz znów zaczął tworzyć i wkrótce stał się sławny na całym świecie. Wraz ze sławą przyszedł A. Stradivari i Nowa miłość. Jego drugą żoną była Maria Zambelli. W swoim małżeństwie z nią miał pięcioro dzieci. Dwóch synów - Francesco i Omobono - A. Stradivari uczył swojego rzemiosła. Zostali lutnikami. Ale istnieje opinia, że \u200b\u200bAntonio nie wyjawił tajemnic zawodowych nawet swoim synom. Nie udało im się powtórzyć jego arcydzieł.
Antonio Stradivari był pracoholikiem. Swojego rzemiosła nie porzucił aż do śmierci. Antonio Stradivari zmarł w 1737 roku w wieku około 93 lat. Jego miejscem pochówku jest Bazylika San Domenico.
U uczniów Amati
A. Stradivari był zaręczony robienie skrzypiec od 13 roku życia. Był studentem najlepszy mistrz tamtych czasów – Nicolo Amati. Za to, że geniusz nauczył go swojego rzemiosła za darmo, odwalał za niego całą brudną robotę i był chłopcem na posyłki. N. Amati dzielił się swoją wiedzą ze swoimi uczniami, ale nie zdradzał wszystkich tajemnic. Niektóre sztuczki opowiadał tylko swojemu najstarszemu synowi.
Pierwszym sekretem N. Amati, którego nauczył się młody Antonio, było robienie strun. Mistrz zrobił je z wnętrzności baranków. Najpierw trzeba było namoczyć żyły w roztworze alkalicznym. Następnie wysusz. A następnie wykręć z nich sznurki.
Na kolejnym etapie szkolenia A. Stradivari zrozumiał, jakie drewno wybrać do produkcji podkładów skrzypcowych. Chłopiec zdał sobie sprawę, że najważniejsze nie jest wygląd drewno, ale jego dźwięk. Często N. Amati robił skrzypce z nieokreślonych kawałków drewna.
A. Stradivari stworzył swój pierwszy instrument w wieku 22 lat. Po jakimś czasie zrobił dziesiątki skrzypiec. Ale na wszystkich jego dziełach widniał znak Nicolo Amati. To nie zdenerwowało młodego Stradivariusa. Cieszył się, że jego umiejętności rosną. W wieku 40 lat Antonio otworzył swój warsztat. Wkrótce stał się szanowanym lutnikiem. Miał wiele zamówień, ale nie można było prześcignąć swojego nauczyciela.
A. Stradivari stał się sławnym mistrzem w 1680 roku. Udoskonalił instrumenty stworzone przez swojego nauczyciela N. Amati. Aby to zrobić, nieco zmienił ich kształt, dodał dekoracje. Pod każdym względem starał się, aby głosy instrumentów brzmiały bardziej melodyjnie i piękniej. W wyniku wszystkich jego wysiłków i poszukiwań na początku XVIII wieku narodziły się słynne skrzypce Stradivariusa, które jak dotąd nie mają sobie równych.
U szczytu doskonałości
Najlepsze instrumenty muzyczne stworzył A. Stradivari w okresie od 1690 do 1725 roku. jakość koncertu. Najlepsze skrzypce Stradivariusa, podobnie jak inne instrumenty, datowane są na rok 1715.
Szczyt jego umiejętności nastąpił po stracie rodziny. Po tak strasznej tragedii popadł w rozpacz i nie mógł pracować. Jeden z uczniów pomógł mu ponownie kontynuować tworzenie. Kiedyś przyszedł do A. Stradivariego, szlochał i powiedział, że jego rodzice umarli i nie będzie mógł dalej uczyć się robić skrzypiec, bo musi zarabiać na życie. Panu zrobiło się żal chłopca i zostawił go w swoim domu, a po kilku latach go adoptował. Ojcostwo go zainspirowało i zapragnął - stworzyć swój własny, niepowtarzalny instrument, nie kopie dzieł swojego wielkiego nauczyciela, ale coś niezwykłego, czego nikt przed nim nie dokonał.
słynne skrzypce
Kiedy Antonio miał już 60 lat, stworzył nowy, który przyniósł mu chwałę wielkiego mistrza, legendarne skrzypce Stradivariusa. Zdjęcie tego arcydzieła przedstawiono w tym artykule.
Model skrzypiec opracowany przez Antonio przyniósł mu sławę i nieśmiertelność. Stał się znany jako „super-Stradivari”. Jego skrzypce były i pozostają do dziś najlepszymi instrumentami muzycznymi. I brzmią niesamowicie. Mistrz potrafił nadać swoim skrzypcom, altówkom i wiolonczelom bogatą barwę i wzmocnić ich „głosy”. Z tego powodu krążyły pogłoski o mistrzu, że zaprzedał duszę diabłu. Ludzie nie mogli uwierzyć, że człowiek, nawet geniusz o złotych dłoniach, mógł sprawić, że kawałek drewna tak śpiewał.
Sekret wyjątkowego dźwięku
Do tej pory muzycy, a także naukowcy na całym świecie próbują rozwikłać tajemnice wielkiego mistrza, aby zrozumieć, jak powstały słynne skrzypce Antonio Stradivari. Od śmierci geniusza minęło prawie 300 lat, ale jego kreacje wciąż żyją, prawie się nie starzeją, a ich brzmienie się nie zmienia.
Do tej pory istnieje kilka wersji, za pomocą których naukowcy próbują wyjaśnić tajemnicę wspaniałego brzmienia instrumentów A. Stradivariego. Ale żaden z nich nie został udowodniony, chociaż przeprowadzono setki badań z użyciem najnowsze technologie.
Istnieje wersja, w której chodzi o formę. Mistrz wydłużył korpus, zrobił w nim fałdy i nierówności, dzięki czemu pojawiło się dużo wysokich tonów, które wzbogaciły dźwięk.
Później pojawiła się wersja, że tajemnica tkwi w materiałach, z których A. Stradivari wykonał swoje skrzypce. Ustalono, z jakiego drewna wykonano skrzypce Stradivariusa. Górne pokłady wykonał ze świerku, a dolne z klonu.
Niektórzy naukowcy przedstawili wersję, w której tajemnicą nie jest to, z czego zrobił A. Stradivari. Lakiery i impregnaty, którymi pokrywał swoje instrumenty, są głównymi „winowajcami” wyglądu tego arcydzieła. Istnieją wiarygodne fakty, że mistrz najpierw nasączył drewno woda morska, a następnie pokryto niektórymi mieszankami składników pochodzenia roślinnego. Być może zawierały one żywice drzew, które rosły w tamtych czasach, ale później zostały ścięte do jednego i wszystkich.
Jeśli chodzi o lakiery, według niektórych naukowców składały się one z takich substancji, dzięki którym wgniecenia i rysy na drewnie zostały dokręcone, a pokłady miały możliwość „oddychania” i lepszego rezonansu, co pozwala uzyskać piękny dźwięk przestrzenny . Ale inni uczeni sprzeciwiają się tej wersji, ponieważ wiele skrzypiec zostało odrestaurowanych. Pokryto je zwykłym lakierem, ale ich brzmienie się nie zmieniło. Jeden z badaczy przeprowadził eksperyment - całkowicie oczyścił z lakieru jedno ze skrzypiec Stradivariego. Nic w jej brzmieniu się nie zmieniło.
Istnieje wiele hipotez, dlaczego skrzypce Stradivariego brzmią tak wyjątkowo. Ale żaden z nich nie został udowodniony. Tajemnica mistrza nie została do tej pory rozwiązana.
Instrumenty Antonio Stradivariego
Według naukowców mistrz stworzył co najmniej 1000 instrumenty muzyczne. Były to głównie skrzypce, ale były też altówki, wiolonczele, gitary, mandoliny, a nawet harfa. Był tak sprawny fizycznie, że w ciągu 1 roku stworzył 25 instrumentów. Mając na uwadze, że współcześni mistrzowie, które również pracują ręcznie, są w stanie wyprodukować tylko 3-4 egzemplarze w tym czasie. Ile skrzypiec Stradivari stworzył w swoim życiu? Nie da się dokładnie powiedzieć. Ale do dziś zachowało się około 600 skrzypiec, 12 altówek i 60 wiolonczel.
Koszt skrzypiec
Instrumenty muzyczne A. Stradivariego są nadal najdroższe na świecie. Za życia mistrza jego skrzypce kosztowały 700 nowoczesnych dolarów, co jak na tamte czasy było bardzo wysokie duża suma. Dziś koszt jego arcydzieł wynosi od 500 tysięcy dolarów do 5 milionów euro.
Najdroższy
Są skrzypce, które są wyceniane na 10 milionów dolarów. Ona idzie pod nazwą „Lady Blunt”. To jak dotąd najdroższe skrzypce Stradivariusa. Zdjęcie „Lady Blunt” jest przedstawione w tym artykule.
Wykonał go mistrz w 1721 roku. Skrzypce Stradivariusa, nazwane „Lady Blunt” na cześć wnuczki poety Byrona, która była ich właścicielką, przetrwały do dziś w idealnym stanie, gdyż praktycznie nie były na nich grane. Przez 300 lat swojego życia przenosiła się z jednego muzeum do drugiego.
ukraść arcydzieło
Wszystkie kreacje mistrz geniuszu, każdy ma swoją własną nazwę i jest zarejestrowany. Ale jednocześnie rabusie regularnie kradną instrumenty muzyczne wielkiego Włocha. Na przykład słynne skrzypce Stradivariusa, które przed rewolucją należały do rosyjskiego wirtuoza skrzypka Koszanskiego, zostały skradzione pięć razy. Ostatni raz została skradziona muzykowi o imieniu Pierre Amoyal. Cenił ją tak bardzo, że nosił ją w pancernej walizce, ale to jej nie uratowało. Od tego czasu nic nie wiadomo o tym, gdzie znajdują się skrzypce Stradivariusa zwane „Koshansky”, czy się zachowały i do kogo obecnie należą.
Grupa naukowców z Tajwanu i Niemiec doszła do wniosku, że skrzypce Stradivariusa zawdzięczają swój wyjątkowy dźwięk szczególe skład chemiczny drewno, które osiągnięto poprzez obróbkę drewna specjalną mieszanką. Artykuł naukowy został opublikowany w czasopiśmie Obrady Narodowej Akademii Nauk .
Jak przypomina N+1, uważa się skrzypce mistrza Antonio Stradivariego, który mieszkał w Cremonie w drugiej połowie XVII - pierwszej połowie XVII wieku najlepsze narzędzia z rodzaju. Jedynym lutnikiem, którego sukces był porównywalny z sukcesem Stradivariego, był jego rówieśnik i sąsiad Giuseppe Guarneri. Zdaniem wielu muzyków brzmienie skrzypiec Stradivariego i Guaneri wciąż nie ma sobie równych, dlatego najlepsi skrzypkowie zazwyczaj wolą je od nowoczesnych instrumentów.
Tajwańscy i niemieccy badacze postanowili dokładnie sprawdzić, jakie cechy skrzypiec dwóch wielkich mistrzów sprawiają, że ich brzmienie jest wyjątkowe. W tym celu przeprowadzili analizę chemiczną próbek drewna klonowego, z którego wykonano tyły instrumentów z dwojga skrzypiec i dwóch wiolonczel Stradivariego oraz jednych skrzypiec Guarneriego. Dla porównania naukowcy przeanalizowali również drewno klonowe, z którego wykonano pięć współczesnych włoskich skrzypiec.
Spektroskopia magnetycznego rezonansu jądrowego (NMR), spektrometria mas i synchrotronowa dyfrakcja rentgenowska wykazały, że drewno instrumentów Stradivariego i Guarneriego znacznie różni się od drewna współczesnych skrzypiec pod względem składu organicznego i substancje nieorganiczne. W szczególności w zabytkowe instrumenty około jedna trzecia hemicelulozy zdążyła się rozłożyć, a lignina okazała się częściowo utleniona.
Jednocześnie różnice w składzie substancji nieorganicznych okazały się znacznie bardziej zauważalne. Naukowcy odkryli, że drewno skrzypiec Stradivariusa zostało potraktowane złożoną kompozycją konserwującą zawierającą aluminium, wapń, miedź, sód, potas i cynk. Najwyraźniej ta kompozycja była używana przez mistrza do wstępnego moczenia drewna.
Obecnie ta metoda przygotowania drewna nie jest stosowana przy produkcji skrzypiec - drewno na instrumenty jest po prostu suszone powietrzem przez kilka lat. Ponadto z dokumentów z XVIII i XIX wieku wynika, że już wtedy lutnicy nie stosowali specjalnych kompozycji do obróbki drewna.
Według naukowców sugeruje to, że tę metodę przygotowania drewna stosowali tylko niektórzy rzemieślnicy w Cremonie, a tajemnica roztworu mineralnego została utracona. Jednak dalsze badania mogą pomóc w odtworzeniu dokładnego składu roztworu.
Badacze to zauważają unikalny dźwięk Wydaje się, że skrzypce Cremona wynikają z połączenia trzech czynników: obróbki drewna, starzenia się i wibracji podczas gry na instrumentach, które na przestrzeni kilku stuleci doprowadziły do zmiany struktury włókien drzewnych.
Antonio Stradivari żył 92 lata i całe swoje długie życie zajmuje się produkcją instrumentów muzycznych. Wykonał około 600 sztuk znanych jako „skrzypce Stradivariusa”. Taka pracowitość nie mogła pozostać niezauważona. Efektem jego pracy były skrzypce o niepowtarzalnym brzmieniu.
Narzędzia ostatnie latażycie mistrza jest ekskluzywne. Mają swoje nazwy i historię. Na te skrzypce polowano, próbowano je kupić i ukraść. Stały się symbolem kultu. Teraz na skrzypcach Stradivariusa grają tylko świetni muzycy. Koszt tych instrumentów przekracza wszelkie dopuszczalne granice i jest równy fortunie.
Wyjątkowość skrzypiec polega na tym, że w dobie najnowszych technologii i nowoczesne materiały niemożliwe jest stworzenie podobnych narzędzi. To pozostaje tajemnicą Antonio Stradivariego. Brytyjskie Stowarzyszenie Lutników wielokrotnie próbowało na łamach swojego magazynu ujawnić sekrety lutnika. I za każdym razem bezskutecznie. Tajemnica pozostaje tajemnicą.
Eksperci uważają, że wyjątkowość związana jest z XVII-wiecznym drewnem, z którego wykonane są narzędzia. Teraz nie ma takiego drewna i, Wielka szansaże już nigdy się nie pojawi. Klimat w tym czasie zmienił się diametralnie, drzewa próbowały szybko przystosować się do nowych warunków temperaturowych. W składzie drewna były specjalne procesy chemiczne. W tym okresie powstała główna część unikalne instrumenty. Później drzewa przystosowały się do nowego warunki klimatyczne i takie procesy wewnątrz drewna już nie zachodziły. A skrzypce, których dźwięk jest wyjątkowy, pozostały.
Czy Stradivari robił najlepsze skrzypce? 10 kwietnia 2014 r
Pokaż mi swoje skrzypce” – powiedział Stradivari.
Mężczyzna ostrożnie wyjął skrzypce z futerału, nie przestając paplać:
Mój pan jest wielkim znawcą, bardzo sobie ceni te skrzypce, śpiewa tak mocnym, grubym głosem, że nigdy wcześniej nie słyszałem ani jednego skrzypiec.
Skrzypce są w rękach Stradivariusa. Ona jest duża; lekki lakier. I od razu zrozumiał, czyja to robota.
Zostaw ją tutaj – powiedział sucho.
Kiedy mówca, kłaniając się i witając mistrza, wyszedł, Stradivari wziął łuk w dłonie i zaczął próbować dźwięku. Skrzypce brzmiały naprawdę potężnie; dźwięk był duży i pełny. Uszkodzenia były niewielkie i nie miały wpływu na dźwięk. Zaczął na nią patrzeć. Skrzypce są pięknie wykonane, choć mają przewymiarowany format, grube krawędzie i długie, śmiejące się ffs. Kolejna ręka, inny sposób pracy. Dopiero teraz zajrzał do otworu fefa, sprawdzając się.
Tak, tylko jedna osoba może to zrobić.
Wewnątrz, na etykiecie, czarną parzystą czcionką widniał napis: "Joseph Guarnerius".
Była to wytwórnia mistrza Giuseppe Guarneriego, zwanego Del Gesu. Przypomniał sobie, że ostatnio widział z tarasu Del Gesę wracającego o świcie do domu; zataczał się, mówił do siebie, machał rękami.
Jak taka osoba może pracować? Jak cokolwiek może wyjść z jego niewiernych rąk? A jednak... Znów wziął skrzypce Guarneriego i zaczął grać.
Co za duży, głęboki dźwięk! I nawet jeśli pójdziesz na dno otwarte niebo na Cremona Square i zagraj przed wielką publicznością – a wtedy będzie to słychać w całej okolicy.
Od śmierci Nicolo Amati, jego nauczyciela, żadne skrzypce, żaden mistrz nie może równać się miękkością i blaskiem dźwięku ze skrzypcami Stradivariego! Realizowane! W mocy dźwięku on, szlachetny mistrz Antonio Stradivari, musi ustąpić temu pijakowi. Oznacza to, że jego umiejętności nie były doskonałe, co oznacza, że \u200b\u200bpotrzebne jest coś jeszcze, czego on nie wie, ale ten rozpustnik, którego ręce zrobiły te skrzypce, wie. Oznacza to, że nie wszystko zostało jeszcze przez niego zrobione i jego eksperymenty z akustyką drewna, jego eksperymenty z kompozycją lakierów nie są zakończone. Swobodny, melodyjny ton jego skrzypiec wciąż można wzbogacić o nowe barwy i wielką moc.
Zebrał się w sobie. Na starość nie ma co się zbytnio martwić. I upewniał się, że dźwięk skrzypiec Guarneriego jest ostrzejszy, że jego klienci, szlachetni panowie, skrzypiec u Guarneriego nie zamówią. A teraz otrzymał zamówienie na kwintet: dwoje skrzypiec, dwie altówki i wiolonczelę - z dworu hiszpańskiego. Zamówienie mu się spodobało, myślał o tym cały tydzień, robiąc szkice, rysunki, wybierając drzewo, postanowił spróbować nowy sposób mocowania sprężyn. Naszkicował szereg rysunków do inkrustacji, narysował herb wysokiego klienta. Tacy klienci nie pójdą do Guarneriego, nie potrzebują jego skrzypiec, bo nie jest im potrzebna głębia dźwięku. Ponadto Guarneri jest pijakiem i awanturnikiem. Nie może być dla niego groźnym przeciwnikiem. Niemniej jednak Giuseppe Guarneri Del Gesu przyćmił ostatnie lata Antonio Stradivariego.
Schodząc jeszcze po schodach, usłyszał donośne głosy dochodzące z warsztatu.
Z reguły, gdy przychodzą studenci, od razu idą do swoich ławek i zabierają się do pracy. Robiono to przez długi czas. Teraz rozmawiali głośno. Najwyraźniej coś się stało.
Dziś o trzeciej w nocy...
Sam tego nie widziałem, powiedziała mi gospodyni, poprowadzili go naszą ulicą ...
Co teraz stanie się z jego uczniami?
nie wiem. Warsztat jest zamknięty, na drzwiach jest zamek...
Co za mistrz”, mówi Omobono, „przede wszystkim pijak, a tego należało się spodziewać już dawno temu.
Stradivari wszedł do warsztatu.
Co się stało?
Giuseppe Guarneri został dzisiaj aresztowany i osadzony w więzieniu” – powiedział ze smutkiem Bergonzi.
Stradivari stał jak wryty w ziemię pośrodku warsztatu.
Nagle zadrżały mu kolana.
A więc tak kończy się Del Gesa! Jednak rzeczywiście należy się tego spodziewać. Niech teraz gra na swoich skrzypcach i rozkoszuje się uszami strażników więziennych. Pomieszczenia jednak nie starczy na jego potężne skrzypce, a słuchacze być może zatkają sobie uszy…
Więc wszystko ma swoją kolej. Jak desperacko wszyscy Guarneri walczyli z porażką! Kiedy zmarł wujek Del Gesu, Pietro, warsztat przejęła wdowa po nim Catarina. Ale warsztat miał wkrótce zostać zamknięty. To nie jest kobieca robota, nie robótki ręczne. Potem zaczęli mówić: tutaj pokaże Giuseppe. Guarneri jeszcze nie umarli! I zobacz, jak bije najstarszego Antonio! A teraz jego kolej.
Stradivari nie lubił tego człowieka, nie tylko dlatego, że bał się rywalizacji i uważał, że Guarneri przewyższa go umiejętnościami. Ale wraz z Guarnerim Del Gesù duch niepokoju i przemocy ogarnął mistrzów Cremonese. Jego warsztat był często zamykany, uczniowie rozwiązywali się i zabierali ze sobą swoich towarzyszy, którzy pracowali dla innych mistrzów. Sam Stradivari przeszedł przez całą sztukę rzemieślniczą – od ucznia do mistrza – we wszystkim kochał porządek i rangę. A życie Del Gesu, mgliste i niestabilne, było w jego oczach życiem niegodnym pana. Teraz to koniec. Nie ma powrotu z więzienia na tron mistrza. Teraz on, Stradivari, został sam. Spojrzał surowo na swoich uczniów.
Nie traćmy czasu – powiedział.
Zielona górzysta okolica kilka kilometrów od Cremony. I jak szare, brudne miejsce - ponury niski budynek z kratami w oknach, otoczony murem krenelażowym. Wysokie ciężkie bramy zamykają wejście na dziedziniec. To więzienie, w którym ludzie marnieją za grubymi murami i żelaznymi drzwiami.
W ciągu dnia więźniowie siedzą w izolatkach, na noc przenoszeni są do dużej celi półpiwnicy na nocleg.
Mężczyzna ze zmierzwioną brodą siedzi spokojnie w jednej z samotnych cel. Jest tu dopiero od kilku dni. Do tej pory się nie nudził. Patrzył przez okno na zieleń, ziemię, niebo, ptaki, które szybko przelatywały za oknem; godzinami, ledwie słyszalnie, gwizdał jakąś monotonną melodię. Był zajęty własnymi myślami. Teraz nudziło go bezczynność i marniał.
Jak długo będziesz musiał tu zostać?
Nikt tak naprawdę nie wie, za jakie przestępstwo odbywa karę. Kiedy wieczorem zostaje przeniesiony na noc do wspólnej celi, wszyscy bombardują go pytaniami. Chętnie odpowiada, ale żadna z jego odpowiedzi jasno nie rozumie, o co chodzi.
Wiedzą, że jego rzemiosłem jest robienie skrzypiec.
Wie o tym również dziewczyna, córka dozorcy, która biega i bawi się w pobliżu więzienia.
Ojciec powiedział któregoś wieczoru:
Mówią, że ten człowiek robi takie skrzypce, które kosztują dużo pieniędzy.
Kiedyś wędrowny muzyk wszedł na ich podwórko, był taki zabawny, a na głowie miał duży czarny kapelusz. I zaczął grać.
W końcu nikt się do nich nie zbliża, ludzie nie lubią tu przychodzić, a strażnik odpędza każdego, kto podejdzie trochę bliżej do ich bram. I ten muzyk zaczął grać, a ona błagała ojca, żeby pozwolił mu skończyć grać. Kiedy mimo to strażnicy go wypędzili, pobiegła za nim daleko, a kiedy nikogo nie było w pobliżu, nagle zawołał ją i zapytał uprzejmie:
Czy podoba ci się jak gram?
Powiedziała:
Tak jak.
Możesz zaśpiewać? Zaśpiewaj mi piosenkę, poprosił.
Zaśpiewała mu swoją ulubioną piosenkę. Wtedy mężczyzna w kapeluszu, nawet jej nie słuchając, położył sobie skrzypce na ramieniu i zagrał to, co teraz śpiewała.
Otworzyła szeroko oczy z radości. Cieszyła się, że może usłyszeć swoją piosenkę graną na skrzypcach. Wtedy muzyk powiedział do niej:
Będę tu przychodzić i grać co tylko zechcesz każdego dnia, ale w zamian wyświadcz mi przysługę. Przekażesz tę karteczkę więźniowi, który siedzi w tej celi — wskazał na jedno z okien — to on tak dobrze umie robić skrzypce, a ja na jego skrzypcach grałem. On dobry człowiek nie bój się go. Nie mów ojcu. A jeśli nie oddasz banknotu, nie będę już dla ciebie grał.
Dziewczyna biegała po dziedzińcu więziennym, śpiewała przy bramach, wszyscy więźniowie i strażnicy ją znali, nie zwracali na nią uwagi tak samo jak na koty łażące po dachach i ptaki siadujące na oknach.
Tak się złożyło, że rzuciła się za ojcem do niskiego korytarza więzienia. Kiedy jej ojciec otwierał cele, patrzyła na więźniów szeroko otwartymi oczami. Jesteśmy do tego przyzwyczajeni.
Więc udało jej się przekazać notatkę. Gdy dozorca podczas obławy wieczornej otwierał drzwi celi i krzycząc: „Przygotuj się na noc! „, poszła dalej, do kolejnych drzwi, dziewczyna wpadła do celi i pospiesznie powiedziała:
Mężczyzna w wielkim czarnym kapeluszu obiecał grać często, codziennie i poprosił mnie o to, abym dał ci notatkę.
Spojrzała na niego i podeszła bliżej.
I powiedział też, że skrzypce, na których grał, zrobił pan, signor więzień. To prawda?
Spojrzała na niego zaskoczona.
Potem pogłaskał ją po głowie.
Musisz iść dziewczyno. Nie jest dobrze być tu złapanym.
Potem dodał:
Daj mi kij i nóż. Chcesz, żebym zrobił dla ciebie fajkę, a ty możesz na niej zagrać?
Więzień ukrył notatkę. Udało mu się go przeczytać dopiero następnego ranka. Notatka brzmiała: „Szlachetnemu Giuseppe Guarneri Del Ges. „Miłość studentów jest zawsze z tobą”. Trzymał kartkę mocno w dłoni i uśmiechał się.
Dziewczyna zaprzyjaźniła się z Guarnerim. Z początku przyszła potajemnie, a jej ojciec tego nie zauważył, ale kiedy dziewczyna wróciła do domu i przyniosła dzwoniącą drewnianą fajkę, zmusił ją do wyznania wszystkiego. I, co dziwne, dozorca nie był zły. Obracał w palcach gładką fajkę i myślał.
Następnego dnia wszedł do celi Del Gesù poza godzinami lekcyjnymi.
Jeśli potrzebujesz drzewa — powiedział krótko — możesz je zdobyć.
Potrzebuję moich narzędzi – powiedział więzień.
Nie wolno używać narzędzi – powiedział strażnik i wyszedł.
Dzień później ponownie wszedł do celi.
Jakie narzędzia? — zapytał. — Strugarka jest dozwolona, ale pilnik nie. Jeśli piła stolarska, to możesz.
Tak więc w celi Del Gesu był pień świerkowej kłody, piła stolarska i klej. Wtedy dozorca dostał werniks od malarza, który malował więzienną kaplicę.
I był wzruszony własną hojnością. Jego zmarła żona zawsze powtarzała, że jest wartościowym i dobrym człowiekiem. Ułatwi życie temu nieszczęśnikowi, sprzeda jego skrzypce i zażąda za nie wysoką cenę, a dla więźnia kupi tytoń i wino.
„Dlaczego więzień potrzebuje pieniędzy?”
Tylko tak sprzedać skrzypce, żeby nikt się o tym nie dowiedział?
Rozważył.
Regino, pomyślał o swojej córce. - Nie, jest na to za mała, może sobie nie poradzi. Dobra, zobaczmy, zdecydował. „Niech robi skrzypce, jakoś to zrobimy”.
Giuseppe Guarneriemu trudno jest pracować na swoich skrzypcach w małej, niskiej komorze z grubą piłą, dużą strugarką, ale dni płyną teraz szybciej.
Pierwsze skrzypce, drugie, trzecie... Dni się zmieniają...
Strażnik więzienny sprzedaje skrzypce. Dostał nową sukienkę, stał się ważny i gruby. Za jaką cenę sprzedaje skrzypce? Giuseppe Guarneri Del Gesu o tym nie wie. Dostaje tytoń i wino. I to wszystko.
To wszystko, co mu zostało. Czy skrzypce, które daje dozorcy, są dobre? Gdyby nie mógł umieścić na nich swojego imienia!
Czy lakier, którego używa, może poprawić dźwięk? To tylko tłumi dźwięk i unieruchamia go. Tym lakierem można pokryć wagony! Świecą od niego skrzypce - i nic więcej.
A Giuseppe Guarneriemu pozostał tylko tytoń i wino. Czasami przychodzi do niego dziewczyna. Spędza z nią godziny. Opowiada o tym, co dzieje się w murach więzienia. Ona sama nie wie więcej, a gdyby wiedziała, bałaby się powiedzieć: jej ojcu surowo zabrania się za dużo mówić.
Ojciec dba o to, aby więzień nie słyszał od przyjaciół. Strażnik się boi: teraz to dla niego bardzo ważny, drogi więzień. Czerpie z tego korzyści.
W przerwach między zamówieniami Guarneri robi długie skrzypce z fragmentu świerkowej deski dla dziewczynki.
To jest sordino – wyjaśnia jej – możesz włożyć do kieszeni. Grają w nią nauczyciele tańca w zamożnych domach, kiedy uczą przebrane dzieci do tańca.
Dziewczyna siedzi cicho i uważnie słucha jego opowieści. Zdarza się, że opowiada jej o życiu na łonie natury, o swoim warsztacie, o swoich skrzypcach. Mówi o nich tak, jakby byli ludźmi. Zdarza się, że nagle zapomina o jej obecności, zrywa się, zaczyna chodzić szerokimi krokami po celi, macha rękami, mówi podstępne słowa jak na dziewczynę. Potem nudzi się i niepostrzeżenie wymyka się z celi.
Śmierć i życie wieczne
Z każdym rokiem praca nad własnymi skrzypcami staje się coraz trudniejsza dla Antonio Stradivariego. Teraz musi uciekać się do pomocy innych. Coraz częściej na etykietach jego instrumentów zaczął pojawiać się napis:
Sotto la Disciplina d" Antonio
Stradiuari F. w Cremonae 1737.
Zmienia wzrok, ręce się mylą, coraz trudniej wycinać efekty, lakier układa się nierówno.
Ale radość i spokój nie opuszczają mistrza. Kontynuuje swoją codzienną pracę, wcześnie wstaje, wychodzi na taras, siedzi w warsztacie przy stole warsztatowym, godzinami pracuje w laboratorium.
Potrzebuje teraz dużo czasu, aby dokończyć rozpoczęte skrzypce, ale mimo to doprowadza je do końca i na wyklejce z dumą, drżącą ręką, pisze postscriptum:
Antonius Stradivarius Gremonensis
Faciebat Anno 1736, D'Anni 92.
O wszystkim, co go wcześniej martwiło, przestał myśleć; podjął ostateczną decyzję: swoje tajemnice zabierze ze sobą do grobu. Lepiej, żeby nikt ich nie posiadał, niż dać je ludziom, którzy nie mają ani talentu, ani miłości, ani bezczelności.
Dał swojej rodzinie wszystko, co mógł: zarówno bogactwo, jak i szlacheckie imię.
W ciągu swojego długiego życia stworzył około tysiąca instrumentów, które są rozsiane po całym świecie. Pora mu odpocząć. Po cichu odchodzi od życia. Teraz nic nie przyćmiewa jego ostatnich lat. W Guarneri się mylił. I jak mogło mu się wydawać, że ten nieszczęsny człowiek siedzący w więzieniu mógł mu w jakiś sposób przeszkadzać? Dobre skrzypce Guarneri to przypadek. Teraz jest to jasne i potwierdzone faktami: skrzypce, które teraz robi, są prymitywne, nieporównywalne z dawnymi, więzienne skrzypce niegodne kremońskich mistrzów. Mistrz upadł...
Nie chciał myśleć o tym, w jakich warunkach pracował Guarneri, jakiego drewna używał, jak duszno i ciemno było w jego celi, że narzędzia, którymi pracował, bardziej nadawały się do robienia krzeseł niż do pracy przy skrzypcach.
Antonio Stradivari uspokoił się, że się mylił.
Przed domem Antonia Stradivariego, przy ul. Dominiko, ludzie się tłoczą.
Chłopcy biegają po okolicy wyglądając przez okna. Okna są zasłonięte ciemnymi zasłonami. Cicho, wszyscy mówią półgłosem...
Żył dziewięćdziesiąt cztery lata, aż trudno uwierzyć, że umarł.
Żonę przeżył krótko, bardzo ją szanował.
A co teraz stanie się z warsztatem? Synowie nie są jak starcy.
Zamknij, dobrze. Paolo sprzeda wszystko i schowa pieniądze do kieszeni.
Ale gdzie są pieniądze na nich, więc ojciec zostawił wystarczająco dużo.
Pojawiają się coraz to nowe twarze, niektóre mieszają się w tłumie, inne wchodzą do domu; co jakiś czas otwierają się drzwi, a potem słychać płaczące głosy - to, zgodnie ze zwyczajami Włoch, kobiety głośno opłakują zmarłego.
Wysoki, szczupły mnich ze spuszczoną głową wszedł do drzwi.
Patrz, patrz: Giuseppe przyszedł pożegnać się z ojcem. Nie chodził do starca zbyt często, żył w sprzeczności z ojcem.
Odsunąć się na bok!
Karawan ciągnięty przez osiem koni, ozdobiony piórami i kwiatami.
A pogrzebowe dzwony dzwoniły cienko. Omobono i Francesco nieśli w ramionach długą, lekką trumnę zawierającą ciało ich ojca i umieścili ją na karawanie. A procesja ruszyła dalej.
Dziewczynki, okryte po same palce białymi woalkami, rzucały kwiatki. Po bokach, z każdej strony, stały kobiety ubrane w czarne suknie, w grubych czarnych welonach, z dużymi zapalonymi świecami w dłoniach.
Synowie szli uroczyście i dostojnie za trumną, a za nimi szli uczniowie.
W czarnych szatach z kapturami, przepasanych sznurami, w szorstkich drewnianych sandałach, w zwartym tłumie kroczyli dominikanie w kościele, który kupił za życia. miejsce honorowe dla swojego mistrza pogrzebowego Antonio Stradivariego.
Czarne powozy ciągnęły, Konie prowadzono za uzdę cichym krokiem, bo od domu Stradivariego do kościoła św. Dominika była bardzo blisko. A konie, wyczuwając tłum, kiwały na głowy białymi piórami.
Tak powoli, godnie i dostojnie pochowano mistrza Antonio Stradivariego w chłodny grudniowy dzień.
Dotarliśmy do końca placu. Na samym końcu placu, na zakręcie, konwój dogonił kondukt pogrzebowy.
Konwój prowadził przysadzisty, brodaty mężczyzna. Jego sukienka była znoszona i lekka, grudniowe powietrze było chłodne, a on zadrżał.
Na początku ciekawiły go duże skupiska ludzi, chyba stracił do tego nawyk. Potem jego oczy zwęziły się, a na twarzy pojawił się wyraz człowieka, który nagle przypomniał sobie coś dawno zapomnianego. Zaczął przyglądać się przechodzącym ludziom.
Kto jest chowany?
Przejechał karawan.
Tuż za karawanem jechało dwóch ważnych i bezpośrednich, już nie młodych ludzi.
I rozpoznał je.
„Ile oni mają lat…” pomyślał i dopiero wtedy zdał sobie sprawę, kto to był i za czyją trumną podążali, zdał sobie sprawę, że grzebią mistrza Antonio Stradivariego.
Nigdy się nie spotkali, nigdy nie musieli rozmawiać z dumnym starcem. A chciał, myślał o tym nie raz. Co teraz z jego sekretami? Komu je zostawił?
Cóż, czas nie znosi - powiedział mu konwojent - nie zatrzymuj się, chodźmy... - I odepchnął więźnia.
Więzień to Giuseppe Guarneri, wracający z kolejnego przesłuchania do więzienia.
Chórzyści zaczęli śpiewać, słychać było dźwięki organów grających requiem w kościele.
Biły cienkie dzwoneczki.
Ponury i zdezorientowany Omobono i Francesco siedzą w warsztacie ojca.
Wszelkie poszukiwania daremne, wszystko przerabiane, wszystko odkopywane, żadnych śladów nagrań, żadnych przepisów na lakierowanie, nic, co mogłoby rzucić światło na tajemnice ojca, wyjaśnić, dlaczego ich skrzypce – wierne kopie ojcowskich – brzmią inaczej .
Więc wszystkie nadzieje są płonne. Nie mogą osiągnąć chwały swojego ojca. Może lepiej zrobić to, co sugerowała Paola: rzucić wszystko i zająć się czymś innym? „Po co ci to wszystko”, mówi Paolo, „sprzedaj warsztat, chcesz siedzieć cały dzień w jednym miejscu przy stole warsztatowym. Naprawdę, mój zawód jest lepszy - kupować i sprzedawać, a pieniądze mam w kieszeni.
Może Paweł ma rację? Odprawić uczniów i zamknąć warsztat?
Co zostało w warsztacie ojca? Kilka gotowych narzędzi, a reszta to porozrzucane części, których nie ma kto złożyć tak, jak zrobiłby to ich ojciec. Dziewiętnaście próbek luf skrzypcowych, na których odręczny podpis ojca znajduje się na jednym całkiem świeżym...
Ale te podpisy są być może cenniejsze niż same dzieła; nie można tak dobrze połączyć odmiennych części, a ręczy za to słynny podpis, znany całej Cremonie i innym miastom. Starzec, nawet po śmierci, zrobi dla swoich synów więcej niż jedno skrzypce.
I co jeszcze? Tak, może próbki papierowych ff, a nawet dokładny rozmiar Amati ff z najdelikatniejszej miedzi, wykonanej przez starca w młodości, różne rysunki i rysunki na dwunastostrunową „violę d'amour”, pięciostrunowa „viola da gamba”; Ta altówka została zamówiona przez szlachetną Donę Visconti pół wieku temu. Rysunki sępów, łuków, części łuku, najwspanialsza ligatura do malowania beczek, szkice herbów rodu Medyceuszy – wysokich mecenasów i klientów, rysunki Kupidyna pod szyją i wreszcie odbitka w drewnie dla etykiety wykonane z trzech numerów komórkowych: 1,6,6. Przez wiele lat mój ojciec dodawał znak po znaku do tej trzycyfrowej liczby, oczyszczając drugą szóstkę i dodając ręcznie kolejną cyfrę, aż do końca XVII wieku. potem starzec wymazał obie szóstki cienkim nożem i zostawił jedną jednostkę - był tak przyzwyczajony do starych liczb. Przez trzydzieści siedem lat przypisywał numery tej jednostce, aż w końcu zatrzymał się na trzydziestu siedmiu: 1737.
Może Paweł ma rację?
I jak kiedyś nadal boleśnie zazdroszczą ojcu, który zostawił im tyle pieniędzy i rzeczy i zabrał ze sobą coś, czego nie można kupić od nikogo, nigdzie nie można dostać - tajemnicę rzemiosła.
Nie – powiedział nagle uparcie Francesco – czy to źle, czy dobrze, będziemy kontynuować dzieło naszego ojca, co możemy zrobić, będziemy nadal pracować. Powiedz Angelice, żeby posprzątała warsztat i wywieś na drzwiach kartkę: „Przyjmujemy zamówienia na skrzypce, altówki, wiolonczele. Trwa naprawa”.
I zasiedli przy swoich warsztatach.
źródła
http://www.peoples.ru/art/music/maker/antonio_stradivarius/
http://blognot.co/11789
A oto kolejna dla ciebie o skrzypcach: co myślisz Oryginalny artykuł znajduje się na stronie internetowej InfoGlaz.rf Link do artykułu, z którego wykonana jest ta kopia -18 grudnia 1737 roku w rodzinnej Cremonie, w wieku 93 lat zmarł Antonio Stradivari, mistrz, który pozostawił po sobie nieśmiertelną spuściznę. Około 650 instrumentów muzycznych do dziś cieszy uszy wyrafinowanych fanów klasycznego brzmienia. Od prawie trzech wieków producentów instrumentów muzycznych nurtuje pytanie: dlaczego dźwięk skrzypiec Stradivariego wydaje się dźwięczny i delikatny kobiecy głos?
Struny żył
W 1655 roku Antonio był tylko jednym z wielu uczniów najlepszego włoskiego lutnika Nicolo Amatiego.
Będąc w tym czasie tylko chłopcem na posyłki dla słynnego mistrza, Stradivari szczerze nie rozumiał, dlaczego rzeźnik w odpowiedzi na list sygnatariusza przysyła mu wnętrzności.
Amati zdradził swojemu uczniowi pierwszą z tajemnic budowy instrumentów: struny robi się z wnętrzności baranków. Zgodnie z ówczesną technologią moczono je w alkalicznym roztworze na bazie mydła, suszono, a następnie skręcano. Uważano, że nie wszystkie nici nadają się na sznurki. Bardzo najlepszy materiał- to żyły 7-8 miesięcznych jagniąt hodowanych w środkowych i południowych Włoszech. Amati nauczył swoich podopiecznych, że jakość sznurków zależy również od pastwiska, czasu uboju, wody i wielu innych czynników.
drzewo tyrolskie
W wieku 60 lat, kiedy większość ludzi jest już na emeryturze, Antonio opracował model skrzypiec, który przyniósł mu nieśmiertelną sławę.
Jego skrzypce śpiewały tak nietypowo, że niektórzy poważnie twierdzili, że drewno, z którego wykonano instrumenty, to wrak arki Noego.
Naukowcy sugerują, że Stradivarius używał świerków wysokogórskich, które rosły podczas niezwykle zimnej pogody. Takie drzewo miało zwiększoną gęstość, co nadawało charakterystyczny dźwięk wykonanym z niego instrumentom.
Stradivari bez wątpienia wybierał drewno wyłącznie na swoje instrumenty najwyższa jakość: dobrze wysuszone, dojrzewające. Do produkcji płyty rezonansowej użyto specjalnego świerku, na spód użyto klonu. Ponadto pociął kliny nie na deski, ale na sektory: uzyskano „plasterki pomarańczy”. Naukowcy doszli do tego wniosku na podstawie lokalizacji warstw rocznych.
lakier do mebli
Mówiono, że Stradivari poznał tajemnicę lakieru w jednej z aptek i udoskonalił recepturę, dodając do niej „skrzydełka owadów i pył z podłogi własnego warsztatu”.
Inna legenda głosi, że kremoński mistrz przygotowywał swoje mikstury z żywicy drzew, które rosły w tamtych czasach w tyrolskich lasach, a później zostały całkowicie wycięte.
W rzeczywistości wszystko jest dość prozaiczne: naukowcy odkryli, że lakier, którym Stradivari pokrył swoje słynne skrzypce, nie różniło się od tego, czego używali producenci mebli w tamtej epoce.
Jednocześnie wiele instrumentów zostało generalnie ponownie „przemalowanych” podczas renowacji w XIX wieku. Przeprowadzono nawet ryzykowny eksperyment: lakier zmyto żrącymi mieszankami z jednego ze skrzypiec. Instrument wyblakł, odkleił się, ale nie brzmiał gorzej.
Idealny kształt
Stradivarius miał szczególny sposób wydrążania płyt rezonansowych, unikalny układ otworów, charakterystyczny zarys linii zewnętrznych. Historycy twierdzą, że wśród znanych dzisiaj skrzypiec nie ma dwóch identycznych pod względem reliefu i brzmienia.
Próbując powtórzyć sukces Stradivariego, mistrzowie udali się do ekstremalne środki: otworzyli stare skrzypce i zrobili według nich dziesięć nowych, odtwarzając kształt w najdrobniejszych szczegółach. Tak więc w ZSRR w latach 1930-1950 Badania naukowe skrzypiec Stradivariusa w celu uruchomienia produkcji podobnych instrumentów na liniach automatycznych. Najbardziej udane instrumenty eksperymentalne okazały się dość porównywalne pod względem brzmienia do instrumentów Stradivariego.
Eksperci uważają, że najbardziej udane imitacje są dziełem Simona Fernando Sacconi. Ten włoski mistrz instrumenty smyczkowe, który tworzył w pierwszej połowie XX wieku, przy tworzeniu instrumentów korzystał z modelu Antonio Stradivariego i osiągał doskonałe wyniki.
Talent naukowca i rzeźbiarza
Stradivari posiadał intuicję naukowca, zręczne ręce stolarza, bystre oko artysty i subtelne ucho muzyka. A wszystko to, pomnożone tysiąckrotnie przez niewyczerpaną pracowitość, włożył w swoje dzieła. Może to w talencie mistrza kryje się tajemnica brzmienia jego instrumentów?
Mistrz nie starał się nikogo naśladować, dążył do osiągnięcia piękna i mocy dźwięku za wszelką cenę. Jego praca stała się pracą badacza. Jego skrzypce to akustyczne eksperymenty, niektóre bardziej udane niż inne. Czasem najmniejsza zmiana właściwości drewna zmuszała go do korekty konfiguracji pokładów, ich grubości i wybrzuszeń. Jak to zrobić, plotka powiedziała mistrzowi.
I oczywiście nie należy lekceważyć wartości „marki”: istnieje opinia, że \u200b\u200bokoło 20 procent jego instrumentów muzycznych przyniosło sławę Stradivariemu. Pozostałe, mniej wybitne, były postrzegane jako dzieła sztuki tylko dlatego, że ich autorem jest „ten sam kremoński geniusz”.
Skrzypce Antonio Stradivariego zawierają różne kombinacje aluminium, miedzi i cynku. Prawdopodobnie rzemieślnik zanurzył drewno w czymś w rodzaju roztworu, który pomógł narzędziom przejść przez wieki. Świadczą o tym badania przeprowadzone przez profesora chemii z Uniwersytetu Tajwańskiego, Hwang Ching Tai.
"Wykorzystanie tego rodzaju stopów chemicznych było praktyką niezwykłą, pozostawały one nieznane kolejnym pokoleniom lutników" - opowiada naukowiec.
Eksperci zbadali skrzypce na poziomie molekularnym. Nie udało im się jednak określić, jak bardzo specjalna powłoka wpływa na barwę i jakość dźwięku. Jedno było pewne: w XVII wieku Stradivari miał niezwykłą jak na tamte czasy wiedzę chemiczną. Stwierdzono, że instrumenty były przetwarzane z kompleksem skład mineralny. Ponadto środek konserwujący był używany do moczenia drewna przez długi czas.
Z analizy porównawczej wynika, że w XVIII w. nie stosowano chemicznej obróbki drewna XIX wieku. Dziś przy tworzeniu skrzypiec surowce suszy się na powietrzu przez kilka lat. Stradivari był jednym z nielicznych rzemieślników w Cremonie, którzy stosowali specjalne rozwiązania. Ta technika prawdopodobnie została utracona. Zagranie unikalnej kompozycji pozwoliłoby na wdech nowe życie we współczesnych instrumentach muzycznych.
Wersję tajwańskich badaczy potwierdza Joseph Najiyari z University of Texas. Uważa on, że drewno skrzypiec Stradivariusa zostało pokryte kompozycją chroniącą przed szkodnikami drewna zawierającą różne pierwiastki chemiczne, w tym boraks, używany przez Egipcjan do balsamowania mumii.
