Ten ponury mężczyzna, hazardzista i awanturnik uległ całkowitej przemianie, gdy sięgnął po skrzypce. Nawet ci, którzy uważali, że jego sława najlepszego skrzypka świata jest przesadzona, musieli się z tym pogodzić, gdy tylko mieli okazję usłyszeć jego grę. Dla ludzi nie rozumiejących muzyki inscenizował prawdziwe przedstawienia z onomatopejami – „buczenie”, „muczenie” i „rozmawianie” ze smyczkami.
Przyszły geniusz urodził się w rodzinie małego kupca w Genui. Jego ojciec bezskutecznie próbował uczyć muzyki swojego najstarszego syna, Carla. Kiedy jednak Niccolo dorósł, jego ojciec porzucił zajęcia z Carlo, z czego niewątpliwie był zadowolony. Jak wychować geniusza i wirtuoza? Możesz oczarować i zabawić utalentowane dziecko, tak jak zrobił to ojciec Mozarta. Możesz też zamknąć go w szafie, dopóki nie nauczy się szczególnie trudnego szkicu. W tej atmosferze wychował się Niccolo. Chłopiec praktycznie nie miał dzieciństwa; wszystkie dni spędzał na niekończących się, wyczerpujących lekcjach muzyki. Od urodzenia miał niezwykle wrażliwy słuch, zanurzał się w świat dźwięków i próbował go odtworzyć za pomocą gitary, mandoliny i skrzypiec.
Pierwszy koncert Niccolo Paganiniego odbył się w wieku jedenastu lat. Koncert cudownego dziecka wykonującego swoje wariacje słynne dzieła, zaszokował publiczność. Chłopiec zyskał szlachetnych patronów. Giancarlo de Negro, kupiec i miłośnik muzyki, zapewnił mu nawet możliwość kontynuowania nauki u wiolonczelisty Ghirettiego. Nauczyciel zmuszał utalentowanego ucznia do komponowania melodii bez użycia instrumentu, aby słyszeć muzykę w swojej głowie.
Po ukończeniu studiów Niccolo stawał się coraz bardziej sławny. Zaczął nieźle zarabiać koncertując w całych Włoszech. Muzyk obiecał, że po zakończeniu kariery wyjawi tajemnicę swoich umiejętności, co tylko wzbudziło zainteresowanie opinii publicznej. Wszystko w nim wydawało się tajemnicze. Jego wygląd to śmiertelnie blada skóra, zapadnięte oczy, wydatny haczykowaty nos i niewiarygodnie długie palce, drżące ruchy chudej sylwetki. Jego gra na skrzypcach pochodziła od Boga lub diabła, ale była zdecydowanie nieludzko dobra. Jego styl życia i uzależnienie od hazardu, które często doprowadzały go do bankructwa. I jego oderwany, wzniosły stan, kiedy stał na scenie, zlewając się z instrumentem.
Podczas podróży i występów maestro komponował muzykę. W tym czasie (1801-1804) mieszkał w Toskanii i przechadzając się po zalanych słońcem ulicach, komponował swoje słynne kaprysy na skrzypce. Przez pewien czas (1805-1808) Niccolo został nawet muzykiem dworskim, ale potem wrócił do koncertów. Jego wyjątkowy, łatwy i zrelaksowany sposób gry oraz wirtuozowskie opanowanie instrumentu szybko uczyniły go najpopularniejszym skrzypkiem we Włoszech. Przez sześć lat (1828-1834) dał setki koncertów w stolicach europejskich. Paganini budził podziw i zachwyt wśród kolegów muzyków. Heine, Balzac i Goethe poświęcili mu swoje pełne podziwu wersety.
Jego ścieżka twórcza zakończył się szybko i tragicznie. Z powodu gruźlicy Paganini musiał wrócić do Włoch, a ataki kaszlu uniemożliwiały mu mówienie. Do rodzinnej Genui powrócił jako głęboko chory człowiek. Cierpiąc strasznie z powodu poważnych ataków, Niccolo żył jeszcze przez trzy lata. Muzyk zmarł w Nicei 27 maja 1840 roku. Kuria papieska przez długi czas nie pozwalała na pochówek we Włoszech ze względu na jego tryb życia. Zabalsamowane ciało leżało w pokoju przez dwa miesiące, a przez kolejny rok w piwnicy jego domu. Kilkakrotnie go ponownie pochowano, a po 36 latach Niccolo Paganini odnalazł spokój w Parmie. Po śmierci Paganiniego ludzkości pozostały 24 kaprysy, wiele wariacji na tematy operowe i baletowe, sześć koncertów na skrzypce i orkiestrę, sonaty, sonaty na skrzypce i gitarę, wariacje i kompozycje wokalne.
Nawiasem mówiąc, na krótko przed śmiercią Paganini ujawnił swój sekret doskonałych umiejętności gry na skrzypcach. Polega na całkowitym duchowym zespoleniu się z instrumentem. Trzeba patrzeć i czuć świat przez instrument, przechowywać wspomnienia na gryfie, samemu stać się strunami i smyczkiem. Wydaje się, że wszystko jest proste, ale nie wszyscy profesjonalny muzyk zgodzić się poświęcić swoje życie i osobowość muzyce.
„Wieczór Moskwa” oferuje 7 niesamowite fakty z biografii wielkiego mistrza.
1. Na koncertach Paganini dał prawdziwy show. Wywarło to taki wpływ na opinię publiczną mocne wrażenieże niektórzy zemdlali na sali. Przemyślał każdy pokój i wyjście w najdrobniejszych szczegółach. Przećwiczono wszystko: od repertuaru składającego się wyłącznie z własnych kompozycji, po efektowne sztuczki, takie jak zerwana struna, rozstrojone skrzypce i „pozdrowienia ze wsi” – naśladowanie odgłosów zwierząt. Paganini nauczył się naśladować grę na gitarze, flecie, trąbkach i rogach i potrafił zastąpić orkiestrę. Kochająca publiczność nadała mu przydomek „Czarownik Południa”.
„Wszystko, co najlepsze i najwyższe na świecie, jest związane z chrześcijaństwem. Najlepsi muzycy naszego stulecia piszą hymny kościelne. Nie ma żadnego kompozytor klasyczny którzy nie pisali oratoriów i mszy. Requiem Mozarta, oratoria Bacha, msze Haendla świadczą o tym, że Bóg nie opuszcza Europy i że cała nasza kultura zbudowana jest na zasadach chrześcijańskiej miłości i miłosierdzia. Ale potem pojawił się skrzypek, który skręcił z tej drogi. Swoim zachowaniem, nienasyconą chciwością i odurzającą trucizną ziemskich pokus Paganini sieje niepokój na naszej planecie i oddaje ludzi władzy piekła. Paganini zabija małego Chrystusa.”
3. Dla niektórych Paganini był niewątpliwym geniuszem, dla innych – wygodną ofiarą ataków. Tajemniczy „życzliwi” wysyłali do jego rodziców listy opisujące rozpustę i rozpustę, w jaką rzekomo pogrążony był ich syn. Wokół niego krążyły plotki, każda bardziej zaskakująca od drugiej. Na przykład tylko leniwi nie wiedzieli, że Niccolo Paganini doskonalił swoje umiejętności nie poprzez wyczerpujące studia w dzieciństwie i młodości, ale bawił się muzyką w więzieniu. Legenda ta okazała się na tyle trwała, że znalazła nawet odzwierciedlenie w powieści Stendhala.
4. Gazety często publikowały doniesienia o śmierci Paganiniego. Wszystko zaczęło się od przypadkowej pomyłki, ale dziennikarze zasmakowali w tym – w końcu gazety z zaprzeczeniem wyprzedały się w podwójnym i potrójnym nakładzie, a popularność skrzypka tylko z tego powodu wzrosła. Kiedy Paganini zmarł w Nicei, gazety rutynowo publikowały jego nekrolog z dopiskiem: „Mamy nadzieję, że wkrótce, jak zwykle, opublikujemy zaprzeczenie”.
5. W 1893 r. ponownie odkopano trumnę mistrza, ponieważ rzekomo słyszano dziwne dźwięki dochodzące z podziemi. W obecności wnuka Paganiniego, czeskiego skrzypka Frantiska Ondřicka, otwarto zgniłą trumnę. Istnieje legenda, że ciało muzyka uległo już wówczas rozkładowi, ale jego twarz i głowa pozostały praktycznie nienaruszone. Oczywiście potem przez dziesięciolecia po Włoszech krążyły najbardziej niesamowite plotki i plotki. W 1896 roku ponownie odkopano trumnę ze szczątkami Paganiniego i pochowano ją na innym cmentarzu w Parmie.
6. Paganini był ulubieńcem nie tylko mas, ale także osób utytułowanych. Każdy europejski monarcha uważał za swój obowiązek zaproszenie go na osobisty występ, a pewnego razu został wezwany do wykonania hymnu masońskiego przed Wielką Lożą włoską. Oczywiście otrzymywał niesamowite honoraria za swoje występy, ale z powodu nietrzymania moczu hazard często znajdował się w sytuacjach, w których nie starczało mu pieniędzy na jedzenie. Wielokrotnie musiał zastawiać skrzypce i prosić o pomoc przyjaciół. Wraz z narodzinami syna uspokoił się i na starość był w stanie zgromadzić niewielką fortunę.
7. Maestro wolał nie zapisywać swoich utworów na papierze, aby pozostać jedynym wykonawcą (a tych, którzy potrafili wykonywać melodie Paganiniego nawet za pomocą nut, było znikomo). Wyobraźcie sobie zdziwienie mistrza, który usłyszał własne wariacje w wykonaniu skrzypka i kompozytora Heinricha Ernsta! Czy to możliwe, że wariacje zostały wybrane przez jego ucho? Kiedy Ernst odwiedził Paganiniego, ukrył rękopis pod poduszką. Powiedział zaskoczonemu muzykowi, że po jego występie należy uważać nie tylko na jego uszy, ale i na oczy.
Niccolò Paganini (wł. Niccolò Paganini; 27 października 1782, Genua – 27 maja 1840, Nicea) – włoski skrzypek i wirtuoz gitary, kompozytor.
Jedna z najwybitniejszych osobistości historia muzyki XVIII-XIX wiek. Uznany geniusz światowej sztuki muzycznej.
Biografia
Niccolò Paganini był trzecim dzieckiem w rodzinie Antonio i Teresy Paganini, którzy mieli sześcioro dzieci. Jego ojciec był nieudanym brokerem i był zmuszony zarabiać pieniądze, grając na mandolinie. W wieku pięciu lat ojciec zaczął uczyć syna muzyki, od szóstego roku życia Paganini grał na skrzypcach, a w wieku dziewięciu lat wystąpił w Genui z koncertem, który odniósł ogromny sukces. Jako chłopiec napisał kilka utworów na skrzypce, które były tak trudne, że nikt poza nim nie potrafił ich wykonać.
Na początku 1797 roku Paganini i jego ojciec Antonio Paganini (1757-1817) odbyli pierwsze tournée koncertowe po Lombardii. Jego sława jako wybitnego skrzypka rosła nadzwyczajnie. Pozbywszy się wkrótce surowych rządów ojca, pozostawiony samemu sobie, poprowadził burzliwą i... aktywne życie, stale koncertował, co odbiło się zarówno na jego zdrowiu, jak i reputacji „zrzędy”. Jednak niezwykły talent tego skrzypka wzbudzał na całym świecie zawiść, która nie zaniedbywała żadnych środków, by w jakikolwiek sposób zaszkodzić sukcesowi Paganiniego. Jego sława wzrosła jeszcze bardziej po podróżach po Niemczech, Francji i Anglii. W Niemczech otrzymał nawet tytuł barona. W Wiedniu żaden artysta nie był tak popularny jak Paganini. Chociaż wysokość opłaty jest początek XIX XX wieku był znacznie gorszy od obecnego, niemniej jednak Paganini pozostawił po sobie kilka milionów franków.
Pod koniec grudnia 1836 roku Paganini wystąpił w Nicei z trzema koncertami. W tym czasie był stale chory, jego zdrowie zostało osłabione. Mimo że skrzypek korzystał z pomocy wielu wybitnych lekarzy, żadnemu z nich nie udało się uwolnić go od licznych dolegliwości.
W październiku 1839 roku Paganini w stanie skrajnie zdenerwowanym, ledwo utrzymującym się na nogach, ostatni raz odwiedza swoją rodzinną Genuę.
W ostatnich miesiącach życia Paganini nie wychodził z pokoju, ciągle bolały go nogi, a wielu chorób nie dało się już leczyć. Był tak wyczerpany, że nie mógł podnieść smyczka; skrzypce leżały niedaleko i szarpał palcami ich struny.
Nazwisko Paganiniego otaczała pewna tajemnica, do której sam się przyczynił, opowiadając o niezwykłych tajemnicach swojej gry, które ujawnił dopiero pod koniec swojej kariery. Za życia Paganiniego ukazało się niewiele jego dzieł, co współcześni tłumaczyli obawą autora przed odkryciem licznych tajemnic jego wirtuozerii. Tajemnica i niezwykłość osobowości Paganiniego wywołała spekulacje na temat jego przesądów i ateizmu, a biskup Nicei, gdzie zmarł Paganini, odmówił odprawienia mszy pogrzebowej. Dopiero interwencja papieża zniweczyła tę decyzję, a prochy wielkiego skrzypka zaznały spokoju dopiero pod koniec XIX wieku.
Niezrównany sukces Paganiniego polegał nie tylko na głębokim talencie muzycznym tego artysty, ale także na jego niezwykłej technice, nienagannej czystości, z jaką wykonywał najtrudniejsze pasaże, oraz na nowych horyzontach techniki skrzypcowej, które otworzył. Pracując pilnie nad dziełami Corellego, Vivaldiego, Tartiniego, Viottiego, miał świadomość, że bogate środki skrzypiec nie zostały jeszcze w pełni poznane przez tych autorów. Dzieło słynnego Locatellego „L’Arte di nuova modulazione” podsunęło Paganiniemu pomysł wykorzystania różnych nowych efektów w technice skrzypcowej. Różnorodność kolorów, szerokie zastosowanie naturalnych i sztucznych harmonicznych, szybka przemiana pizzicato z arco, zadziwiająco umiejętne i różnorodne użycie staccato, szerokie zastosowanie podwójnych i potrójnych strun, niezwykła różnorodność użycia smyczka, gra całych utworów na jednej strunie (czwartej) – to wszystko zaskakiwało publiczność wystawioną na niespotykane dotąd efekty skrzypcowe. Paganini był prawdziwym wirtuozem o wysoce indywidualnej osobowości, opierającym swoją grę na oryginalnych technikach, które wykonywał z nieomylną czystością i pewnością siebie. Paganini posiadał cenną kolekcję skrzypiec Stradivariusa, Guarneri, Amati, z których przekazał swoje wspaniałe i najbardziej ukochane skrzypce Guarneriemu rodzinne miasto Genoa, nie chcąc, żeby grał to jakikolwiek inny artysta.
|
Niccolò Paganini (wł. Niccolò Paganini; 27 października 1782, Genua – 27 maja 1840, Nicea) – włoski skrzypek i wirtuoz gitary, kompozytor.
Jedna z najwybitniejszych postaci w historii muzyki XVIII–XIX w. Uznany geniusz światowej sztuki muzycznej.
Biografia
Niccolò Paganini był trzecim dzieckiem w rodzinie Antonio i Teresy Paganini, którzy mieli sześcioro dzieci. Jego ojciec był nieudanym brokerem i był zmuszony zarabiać pieniądze, grając na mandolinie. W wieku pięciu lat ojciec zaczął uczyć syna muzyki, od szóstego roku życia Paganini grał na skrzypcach, a w wieku dziewięciu lat wystąpił w Genui z koncertem, który odniósł ogromny sukces. Jako chłopiec napisał kilka utworów na skrzypce, które były tak trudne, że nikt poza nim nie potrafił ich wykonać.
Na początku 1797 roku Paganini i jego ojciec Antonio Paganini (1757-1817) odbyli pierwsze tournée koncertowe po Lombardii. Jego sława jako wybitnego skrzypka rosła nadzwyczajnie. Wkrótce pozbywszy się surowych rządów ojca, pozostawiony samym sobie, prowadził burzliwe i aktywne życie, nieustannie podróżując, co odbiło się zarówno na jego zdrowiu, jak i reputacji „skąpca”. Jednak niezwykły talent tego skrzypka wzbudzał na całym świecie zawiść, która nie zaniedbywała żadnych środków, by w jakikolwiek sposób zaszkodzić sukcesowi Paganiniego. Jego sława wzrosła jeszcze bardziej po podróżach po Niemczech, Francji i Anglii. W Niemczech otrzymał nawet tytuł barona. W Wiedniu żaden artysta nie był tak popularny jak Paganini. Przynajmniej wysokość opłaty na początku XIX wiek znacznie gorsze od obecnych, ale mimo to Paganini pozostawił po sobie kilka milionów franków.
Pod koniec grudnia 1836 roku Paganini wystąpił w Nicei z trzema koncertami. W tym czasie był stale chory, jego zdrowie zostało osłabione. Mimo że skrzypek korzystał z pomocy wielu wybitnych lekarzy, żadnemu z nich nie udało się uwolnić go od licznych dolegliwości.
W październiku 1839 roku Paganini w stanie skrajnie zdenerwowanym, ledwo stojącym na nogach, po raz ostatni odwiedził rodzinną Genuę.
W ostatnich miesiącach życia Paganini nie wychodził z pokoju, ciągle bolały go nogi, a wielu chorób nie dało się już leczyć. Był tak wyczerpany, że nie mógł podnieść smyczka; skrzypce leżały niedaleko i szarpał palcami ich struny.
Nazwisko Paganiniego otaczała pewna tajemnica, do której sam się przyczynił, opowiadając o niezwykłych tajemnicach swojej gry, które ujawnił dopiero pod koniec swojej kariery. Za życia Paganiniego ukazało się niewiele jego dzieł, co współcześni tłumaczyli obawą autora przed odkryciem licznych tajemnic jego wirtuozerii. Tajemnica i niezwykłość osobowości Paganiniego wywołała spekulacje na temat jego przesądów i ateizmu, a biskup Nicei, gdzie zmarł Paganini, odmówił odprawienia mszy pogrzebowej. Dopiero interwencja papieża zniweczyła tę decyzję, a prochy wielkiego skrzypka zaznały spokoju dopiero pod koniec XIX wieku.
Niezrównany sukces Paganiniego polegał nie tylko na głębokim talencie muzycznym tego artysty, ale także na jego niezwykłej technice, nienagannej czystości, z jaką wykonywał najtrudniejsze pasaże, oraz na nowych horyzontach techniki skrzypcowej, które otworzył. Pracując pilnie nad dziełami Corellego, Vivaldiego, Tartiniego, Viottiego, miał świadomość, że bogate środki skrzypiec nie zostały jeszcze w pełni poznane przez tych autorów. Dzieło słynnego Locatellego „L’Arte di nuova modulazione” podsunęło Paganiniemu pomysł wykorzystania różnych nowych efektów w technice skrzypcowej. Różnorodność kolorów, szerokie zastosowanie naturalnych i sztucznych harmonicznych, szybka przemiana pizzicato z arco, zadziwiająco umiejętne i różnorodne użycie staccato, szerokie zastosowanie podwójnych i potrójnych strun, niezwykła różnorodność użycia smyczka, gra całych utworów na jednej strunie (czwartej) – to wszystko zaskakiwało publiczność wystawioną na niespotykane dotąd efekty skrzypcowe. Paganini był prawdziwym wirtuozem o wysoce indywidualnej osobowości, opierającym swoją grę na oryginalnych technikach, które wykonywał z nieomylną czystością i pewnością siebie. Paganini posiadał cenną kolekcję skrzypiec Stradivariusa, Guarneri, Amati, z których swoje wspaniałe i najbardziej ukochane skrzypce Guarneri zapisał swojemu rodzinnemu miastu Genui, nie chcąc, aby grał na nich jakikolwiek inny artysta.
|
Świat urodzony 27 października 1782 r znany kompozytor i skrzypek Niccolo Paganini. Mówili, że Niccolo, który nie miał najspokojniejszego charakteru, podczas gry na swoim ulubionym instrumencie uległ całkowitej przemianie. Muzyk miał trudne dzieciństwo i ciekawe życie. Do dziś krążą pogłoski, że po pogrzebie Niccolo przez wiele lat na cmentarzu słychać było dźwięki skrzypiec.
Niccolo urodził się w biednej genueńskiej rodzinie. Ojciec często zamykał syna w szafie, aby mógł się uczyć złożona praca. Przyszły skrzypek codziennie przez wiele godzin uczył się muzyki, pozbawiony normalnego dzieciństwa. Niccolo dał swój pierwszy koncert w wieku 11 lat. Wykonywał swoje wariacje na temat ulubionych dzieł kompozytorów.
Niccolo już w młodości wyglądał bardzo tajemniczo – blada skóra, sińce pod oczami, bolesna chudość. Krążyły pogłoski, że muzyk zawarł pakt z diabłem i dlatego tak wspaniale gra na skrzypcach. W rzeczywistości Niccolo był osobą bardzo przesądną i sam szaleńczo bał się diabła. Przestał nawet odwiedzać kasyno, bo uznał, że szatan pomaga mu wygrać.
Każdy koncert Paganiniego nie był tylko występem, ale całym widowiskiem. Kompozytor przemyślał każde wyjście, pokazując różne sztuczki, takie jak „przypadkowo” zerwana struna czy nagle rozstrojone skrzypce. Niccolo często parodiował odgłosy wiejskich zwierząt, a także naśladował grę na gitarze, trąbce, flecie i innych instrumentach.
Paganini starał się nie zapisywać skomponowaną muzykę aby nikt inny nie mógł tego spełnić. Z tego powodu niestety nie wszystkie dzieła mistrza przetrwały.
Niccolo był masonem. Istnieją dokumenty, które to potwierdzają. Ponadto muzyk napisał muzykę do hymnu masońskiego w oparciu o słowa Lancettiego.
Muzyk był kolekcjonerem. Kolekcjonował skrzypce, a wśród wielu przykładów tego instrumentu znajdowały się takie skarby jak skrzypce Stradivariusa, Guarneri i Amati. Tak bardzo pokochał swoje skrzypce Guarneri, że przekazał je miastu Genui, aby po jego śmierci żaden muzyk nie grał na nich. Skrzypce te nazwano „Wdową po Paganinim”.
Paganini był osobą bardzo roztargnioną. Nie pamiętał roku swoich urodzin, zapomniał, ilu miał braci, ale zawsze powtarzał, że jego pamięć jest w jego rękach i należy wyłącznie do muzyki.
Na urodziny cesarza Napoleona Paganini napisał dla niego sonatę na jedną strunę. Dla Niccolò pęknięta struna podczas koncertu nie była przeszkodą – mógł zagrać ten sam utwór nawet wtedy, gdy wszystkie struny były obecne lub gdy brakowało jednej lub dwóch.
Niccolo uczył się muzyki 14–16 godzin dziennie. Zapomniał o jedzeniu i spaniu, trenując całymi dniami.
Często można usłyszeć legendę o niezniszczalności mistrza. 56 lat po jego śmierci na ciele Niccolo nie wykazano żadnych śladów rozkładu, co potwierdziło kilka osób zaangażowanych w ponowny pochówek kompozytora i muzyka. A to zdecydowanie sugeruje, że Paganini z pewnością nie jest zwykłą osobą.
Syn ładowarza portowego nie tylko zyskał sławę na całym świecie – jego gra na skrzypcach była tak wirtuozowska, że wywołała niesamowite plotki: skrzypek zawarł pakt z diabłem, a zamiast strun na jego skrzypcach, wnętrzności kobieta, którą torturował, została rozciągnięta. Paganini naprawdę grał w sposób, który zdawał się przekraczać ludzkie możliwości, jego sukcesy z kobietami były oszałamiające, a jego osobę otaczała aura tajemniczości.
Droga Paganiniego do sławy nie była pozbawiona przeszkód. Od dzieciństwa musiał znosić tyranię ojca, który zmuszał go do całodziennej nauki muzyki, nie pozwalając mu wychodzić na zewnątrz. Z braku tlenu, ruchu i nadmiernego stresu chłopiec zapadł w śpiączkę kataleptyczną. Rodzice uznali go za zmarłego i prawie go pochowali. Po chorobie nie porzucił studiów i wkrótce sława utalentowanego skrzypka rozeszła się daleko poza granice Genui.
W wieku 8 lat Paganini napisał sonatę skrzypcową i kilka trudnych wariacji. Już w młodym wieku stworzył większość swoich słynnych kaprysów, które zachowały się do dziś wyjątkowe zjawisko kultura muzyczna. Paganini był prawdziwym wirtuozem gry na skrzypcach. Po szybkim opanowaniu tradycyjnej techniki zaczął eksperymentować: naśladował śpiew ptaków i śmiech ludzki, dźwięk fletu, trąbki, rogu, muczenie krowy, stosował różne efekty dźwiękowe.
W wieku 19 lat przeżył swoje pierwsze i jedyne prawdziwa miłość do kobiety, której imienia nigdy nie wymienił. Ich romans nie trwał długo, ale odcisnął piętno na całym jego życiu. Od tego czasu, pomimo wielu romansów, odczuwał ciągłą samotność.
Pewnego razu Paganini założył się, że będzie w stanie dyrygować orkiestrą za pomocą skrzypiec wyposażonych tylko w dwie struny. Udało mu się nie tylko wygrać zakład, ale także zaimponować siostrze Napoleona Elizie Bonaparte - wrażliwy Korsykanin z zachwytu stracił przytomność. Tak zaczął się ich romans. Gra na dwóch strunach nie zdefiniowała na nowo możliwości Paganiniego: w urodziny Napoleona przeszedł samego siebie, grając na jednej strunie. Skrzypaczka szybko straciła zainteresowanie Elizą i zainteresowała się inną siostrą Bonaparte, Pauliną Borghese. Ich związek był równie krótkotrwały.
Paganini z taką samą łatwością, jak podbijał kobiety, podbijał miasta i kraje. Oklaskiwano go we Włoszech, Austrii, Niemczech, Francji, Anglii i Irlandii. Gdziekolwiek się pojawił, wszystko natychmiast się wydarzyło. śmieszne historie, co wywołało plotki. Heinrich Heine pisał o tym w „Nocach florenckich”: „Tak, przyjacielu, to prawda, co wszyscy o nim mówią – że kiedy Paganini był dyrygentem w Lukce, zakochał się w primadonnie teatralnej, stał się o nią zazdrosny o jakiś nic nie znaczący opat został chyba rogaczem, a potem zgodnie z dobrym włoskim zwyczajem zadźgał na śmierć niewierną kochankę, trafił do ciężkiej pracy w Genui i w końcu zaprzedał się diabłu, żeby zostać najlepszym skrzypkiem na świecie.”
Po koncercie w Wiedniu jeden ze słuchaczy twierdził, że widział diabła stojącego za muzykiem i poruszającego ręką z ukłonem. Dziennikarze podchwycili tę wiadomość i zrelacjonowali ją całkiem poważnie. W licznych kreskówkach przedstawiano go jako brzydkiego, w gazetach opisywano go jako osobę chciwą, skąpą i małostkową, a zazdrosni ludzie i wrogowie rozpowszechniali o nim śmieszne plotki. Rozgłos towarzyszył mu wszędzie i zawsze.
kto był adresatem? Sonata księżycowa", czyli Dlaczego Beethovenowi zarzucano, że jego muzyka jest zbyt mroczna i ponura
