Dla wielu osób miłość do muzyki pojawia się już w świadomym wieku, kiedy jest czas na zwiedzanie szkoły muzyczne Po prostu już go nie ma. Poniżej znajduje się lista instrumentów muzycznych, które są łatwe do nauczenia się i gry.

Gitara

Nawet nauczyciele szkół muzyki klasycznej potwierdzają, że gitara jest instrumentem najłatwiejszym do nauki wśród smyczków. Cały sens jest taki, że chodzi o rozwój muzyczne ucho przy jego pomocy wystarczy systematyczny, wytrwały trening, który wymaga nie więcej niż godziny dziennie.

Wystarczy nauczyć się kilku akordów i już potrafisz zagrać prostą melodię. Z każdym nowym akordem i sposobem gry, którego się uczysz, różnorodność możliwych melodii wzrasta wielokrotnie.

Bębny

Bardzo łatwo jest grać na perkusji – wszystkim kieruje poczucie rytmu. Na początek weź 2-3 małe klasyczne bębny. Stopniowo zwiększaj ich liczbę i dodawaj nowe instrumenty, takie jak talerze. Z biegiem czasu złożysz pełnoprawną instalację bębnów basowych, werblich i podłogowych.

Nawiasem mówiąc, dobrzy perkusiści są wśród wielu bardzo poszukiwani zespoły muzyczne, dzięki czemu Twój talent może przydać się w przyszłości.

Jedną z niewielu wad tych narzędzi jest to, że duża konfiguracja wymaga dużo miejsca, którego tak często brakuje w domu. Poza tym bębny są bardzo głośne i można na nich ćwiczyć tylko do 20:00.

Mosiądz

Wśród dudziarzy i trębaczy nie brakuje także instrumentów, na których nauka gry wcale nie jest trudna.

Obejmuje to zafun – model hybrydowy, będący połączeniem korpusu klarnetu i gwizdka saksofonu. Choć przypomina zwykłą fajkę, zafun wydaje ciekawe dźwięki, przypominające klarnet czy obój. Zakres tego instrumentu dętego nie jest zbyt szeroki, ale gra na nim jest dość interesująca.

Jest jeszcze inna opcja: saksonet to instrument podobny do zafuna, głównie z drewnianym korpusem. Często jest używany w klasy młodsze szkół muzycznych, aby uczyć dzieci, jak wydobywać dźwięk z trzciny.

Syntezator

Oczywiście instrument taki jak fortepian wymaga wytrwałości od osoby chcącej nauczyć się na nim grać. Ale istnieją uproszczone odmiany - na przykład syntezator. Niektórzy z nich mają początkowo program samokształcenia.

Elektroniczna klawiatura o zmniejszonej liczbie klawiszy, ale z rozszerzoną funkcjonalnością brzmieniową, pozwoli na tworzenie oryginalnych kompozycji z różnymi brzmieniami. Można nawet uzyskać efekt gry na wielu instrumentach jednocześnie.

Jeśli chcesz występować na syntezatorze na ulicy lub w sale koncertowe, lepiej kupić dodatkowe głośniki - znacznie zwiększą głośność i moc odtwarzanego dźwięku. Początkujący muzycy szczególnie lubią małe modele, które można przenosić z miejsca na miejsce, po prostu wkładając je do teczki.

Harmonijka

Z pewnością w wielu filmach o Dzikim Zachodzie widzieliście samotnych kowbojów z tym instrumentem w rękach. Tak naprawdę nauka gry na nim nie jest bardzo trudna.

Osobliwością jest to, że muzyk grając na harmonijce ustnej, odbiera dźwięk inaczej niż jego słuchacze, dzięki dotykowi warg i dłoni. Aby zrozumieć swój dźwięk, nagraj go na dyktafonie.

Lekcje rozpoczynaj od grania akordów i poszczególnych dźwięków, stopniowo przechodząc do ich łączenia i grania prostych melodii. Oglądaj i słuchaj występów zawodowych harmonijkarzy – harfiarzy. Na początku pomocne będzie dla Ciebie kopiowanie ich stylu.

Na przykładzie harmonijki ustnej ten film przedstawia proces wyboru instrumentu muzycznego dla początkujących:

Prawdopodobnie najmniejsze to gwizdek, także harmonijka ustna, flet, który nie jest duży (stosunkowo), trójkąt (używają perkusiści) i piszczałka, której używają pasterze. Mini akordeon (jest jeden). Róg też nie jest dużym instrumentem.

Jeśli zaczniemy od rozmiarów najmniejszych instrumentów muzycznych, to prawdopodobnie należy je wymienić w następującej kolejności:

fajka pasterska
gwizdek
harmonijka
klakson
flet piccolo
trójkąt.

Oczywiście nadal istnieje wiele różnych instrumentów krajowych o dość niewielkich rozmiarach.

Jaka jest najmniejsza muzyka? narzędzie? Prawidłowe odpowiedzi

Najpopularniejszą odpowiedzią są skrzypce – 164 punkty;

Drugim najpopularniejszym jest flet - czterdzieści cztery punkty;

Następną odpowiedzią jest harmonijka ustna - osiemnaście punktów;

rura - czterdzieści osiem punktów;
bałałajka - pięć punktów;

Najmniej popularną odpowiedzią jest tamburyn – dwa punkty.

Możesz także dodać odpowiedź - małe narzędzie trójkąt uderzeniowy instrument muzyczny

Problem w tym, że możesz sobie wyobrazić, jak ten instrument wygląda, ale nie znasz nazwy, ale nie ma wśród odpowiedzi, które gracze 100 do 1 uznali za prawidłowe (lina, na którą dmuchasz i grasz palcem, Valdis Pelsh na czymś takim grałem kiedyś).

Aby uzyskać maksymalną liczbę punktów, odpowiedzi powinny wyglądać następująco:

SKRZYPCE(zdecydowanie nie zaliczany do małego instrumentu muzycznego) – 41 punktów;
FLET- 22 punkty;
HARMONIJKA(jest już cieplej) – 18 punktów;
DUDKA(apel z fletem) – 12 punktów;
BAŁAŁAJKA(wow, mały instrument muzyczny) - 5 punktów;
TAMBURYN(nie ma harfy, daj mi tamburyn - jak mogę nie pamiętać Leonida Bykowa) - 2 punkty.

W ekscytującej grze szanse wynoszą 100 do 1. Na pytanie: Który instrument muzyczny jest najmniejszy? Dostępne będą następujące opcje odpowiedzi:

trójkąt

harmonijka

Harmonijka jest moim ulubieńcem od dzieciństwa :)

W rzeczywistości istnieje kilka instrumentów muzycznych, które są bardzo miniaturowe. Ale moim zdaniem najmniejszą z nich jest harmonijka ustna. Wśród harmonijek znajdują się okazy nie większe od pudełka zapałek.

Być może istnieją mniejsze instrumenty muzyczne, ale ich nie widziałem.

Jeśli gwizdek można uznać za instrument muzyczny, to pod względem parametrów mieści się on także w szeregach najmniejszych instrumentów muzycznych.)

Instrumenty muzyczne mogą występować w różnych rozmiarach, z których najmniejsze to te, które mają najprostszą konstrukcję i mieszczą się w dłoni. Są to oczywiście różne rodzaje piszczałek: flet piccolo (w tłumaczeniu z włoskiego jako mały), flet, harmonijka ustna, róg. Ciekawy materiał na temat najmniejszych instrumentów muzycznych świata znajdziesz tutaj.

Najmniejszy instrument muzyczny:

Harmonijka;
Dudoczka;
Rura;
Klakson;
Flet;
Łyżki;
Trójkąt;
Klarnet

Pewnie istnieją jeszcze inne małe instrumenty, ale znają je tylko profesjonalni muzycy.

Flet Piccolo, harmonijka ustna, gwizdek, fajka, róg, trójkąt. To instrumenty najmniejsze, powiedzmy miniaturowe, reszta trochę większa, trochę głośniejsza. Na pewno te opcje będą wśród najpopularniejszych, ale znajdą się też inne, ciekawe.

W odpowiedzi na Twoje zagadka muzyczna- pytanie 100 do 1. Który instrument muzyczny będzie najmniejszy.

Na pierwszym miejscu będzie flet.

Na drugim miejscu będzie Ormianin Duduk.

Na trzecim miejscu będzie harmonijka ustna.

Najmniejsze instrumenty muzyczne to harmonijka ustna, flet piccolo, harfa żydowska lub drymba, saksofon piccolo, flet, sopel (sopilka), trójkąt ( instrument perkusyjny), akordeon, piszczałka, kastaniety, pudełko (instrument perkusyjny).

Najmniejszym instrumentem muzycznym jest prawdopodobnie harmonijka ustna, flet, flet, fujarka, tamburyn, kastaniety, gong, litość, flet, róg, duduk. Może nie są one oczywiście najmniejsze, ale na pewno coś wypadnie.

Ludzie nie tylko wymyślali i ulepszali instrumenty muzyczne, ale także próbowali zwiększać i zmniejszać ich rozmiary. A jeśli najmniejszy instrument muzyczny również potrafi wydawać jakiekolwiek dźwięki, to znajdzie się wielu, którzy będą chcieli się z nim zapoznać.

Najmniejsze pianino

W 2006 roku firma Sega Toys wypuściła miniaturowe pianino ważące 2,5 kilograma. To jest najmniejsze instrument klawiszowy, na którym możesz wykonać utwór muzyczny. Szerokość każdego klawisza wynosi 4 mm, a jest ich w sumie 88.

Najmniejsza gitara

Na Uniwersytecie Cornell w Nowym Jorku wydział nanotechnologii stworzył gitarę wykonaną z krzemu o wymiarach 10 mikronów (długość krwinki). Zawiera 6 strun o grubości 50 nanometrów każda i można na niej nawet grać, choć za pomocą wiązki lasera.

Najmniejszy akordeon

Firma Hochner z początek XIX XX wieku zajmowała się masową produkcją harmonijek ustnych w formie breloczka do kluczy. Nazywa się „Little Lady”, zawiera tylko 4 otwory i ma zakres 1 oktawy. Jego długość wynosi 5 cm, a szerokość 15 mm.

Najmniejsze skrzypce

Tutaj mistrzowie z całego świata wystawili cały konkurs, a rekord stale się zmienia w dół. Chiński mistrz Chen, pracując przez 7 lat, stworzył 2-centymetrowe skrzypce, a wcześniej istniał instrument o długości 3,5 cm. Jest wykonany z klonu, jest w pełni sprawny, wszystkie części wykonane są przy użyciu prawdziwej technologii – po prostu trudno zrozumieć, jak można na nim grać. Ale ci, którzy interesują się aktywnym sportem, mogą poznać zasady airsoftu - jasno, krótko, szybko i przejść do swojej ulubionej gry.

Amerykański miniaturysta David Edwards pobił swój rekord, tworząc skrzypce o średnicy 1,5 cm. Jest to kopia dzieł Stradivariego i kosztuje jedyne 1000 funtów.

Już w latach 80-tych ukraiński mistrz Michaił Masluk z Żmerinki wyrzeźbił skrzypce o wysokości 11,5 mm. Tylko na monecie groszowej będzie ich 5.

Mieszkaniec Kijowa Nikołaj Sryadisty nieustannie rywalizował z Maslukiem i stworzył skrzypce mieszczące się w uchu igielnym i mające rozmiar 3,5 mm. Całkowicie kopiuje słynne skrzypce Stradivariusa i składa się z 50 części.

Najmniejsza bałałajka

Ta sama historia wydarzyła się z bałałajką. Najpierw Maslyuk stworzył instrument muzyczny wielkości ziarnka maku. Sryadisty umieścił bałałajkę w pudełku, a ją w makowej skorupce. „Leworęczny artysta” Żmerinskiego stworzył muzyka siedzącego na krześle, grającego na bałałajce i patrzącego na pulpit nutowy – a wszystko to w skorupce maku.

Mikronium

Na holenderskim Uniwersytecie Trent w Enschede grupa studentów wynalazła urządzenie wykorzystujące technologię mikroukładów. Instrument składa się ze sznurków o długości do 1 mm i grubości kilku mikrometrów (dziesięciokrotnie cieńszych od ludzkiego włosa). Na tych sznurkach zamocowane są małe grzebienie i ciężarki. Sterując nimi za pomocą komputera, można generować wibracje dźwiękowe za pomocą siły elektrostatycznej.

Same wibracje mają długość zaledwie kilku mikrometrów, ale komputer wzmacnia dźwięk tak, aby ludzkie ucho było w stanie go rozróżnić. Każdy chip zawiera określoną tonację, a kilkaset jest w stanie odtworzyć całą orkiestrę muzyczną.

Studenci wykonali już na nim specjalny utwór „Improwizacja dla Micronium”. Tworząc najmniejszy na świecie instrument muzyczny starano się osiągnąć całkowitą sterylność, a następnie urządzenie umieszczono w próżni, aby żadne cząsteczki kurzu nie wpływały na jakość dźwięku.

Oprócz rekordu świata w kategorii „najmniejszy instrument muzyczny”, urządzenie to można uznać za początek ery nanotechnologii w muzyce – każdy dźwięk generowany przez instrument nie jest pozbawiony szumów i zniekształceń liniowych w nagraniu, a taki, który narodził się w próżnia zostanie odtworzona o rząd wielkości czystsza.

Starożytna grecka legenda głosi, że pierwszy instrument muzyczny stworzył bóg Pan, który przechadzając się po lesie nad rzeką, zerwał trzcinę i zaczął w nią dmuchać. Okazało się, że trzcinowa rurka potrafiła wydawać urzekające dźwięki, z których układały się piękne melodie. Pan wyciął kilka gałązek trzciny i połączył je ze sobą, tworząc pierwszy instrument - prototyp fletu.

Dlatego starożytni Grecy wierzyli, że pierwszym instrumentem muzycznym był flet. Być może tak jest – wg co najmniej, jest to najstarszy instrument zarejestrowany przez badaczy. Jego najstarszy okaz odnaleziono w południowych Niemczech, w jaskini Holy Fels, gdzie prowadzone są wykopaliska prehistorycznej osady ludzkiej. W sumie odnaleziono w tym miejscu trzy flety, wyrzeźbione z kłów i posiadające kilka otworów. Archeolodzy odkryli także fragmenty, które najwyraźniej należały do tych samych fletów. Datowanie radiowęglowe pomogło określić wiek tych instrumentów, a najstarszy datowano na 40 tysiąclecie p.n.e. Jak dotąd jest to najstarszy instrument, jaki odnaleziono na Ziemi, ale możliwe, że inne okazy po prostu nie przetrwały do dziś.

Podobne flety i piszczałki znaleziono na Węgrzech i w Mołdawii, ale wykonano je w latach 25-22 tys. lat p.n.e.

Kandydaci do tytułu najstarszych instrumentów muzycznych

Chociaż flet jest nadal uważany za najstarszy instrument muzyczny, możliwe jest, że tak naprawdę pierwszym, który powstał, był bęben lub inne urządzenie. Na przykład australijscy Aborygeni są pewni, że ich instrument narodowy zwane didgeridoo jest najstarsze, jego historia sięga głęboko w historię rdzennej ludności tego kontynentu, która według naukowców sięga od 40 do 70 tysięcy lat. Jest zatem całkiem możliwe, że didgeridoo rzeczywiście istnieje najstarszy instrument. Jest to imponujący kawałek pnia eukaliptusa, w niektórych przypadkach osiągający długość trzech metrów, z pustym rdzeniem wyżartym przez termity.

Ponieważ didgeridoo jest zawsze wycinane z różnych pni o różnych kształtach, ich dźwięki nigdy nie są takie same.

Najstarsze znalezione bębny datowane są zaledwie na piąte tysiąclecie p.n.e., jednak naukowcy uważają, że jest to jeden z najbardziej prawdopodobnych kandydatów do miana pierwszego instrumentu muzycznego. O jego długiej historii świadczy zarówno szeroka gama rodzajów współczesnych bębnów i ich niemal wszechobecna dystrybucja, jak i prosta i nieskomplikowana konstrukcja, która pozwalała nawet najstarszym przodkom ludzi grać melodie za pomocą prostych urządzeń. Ponadto udowodniono, że w wielu kulturach muzyka perkusyjna była bardzo ważną częścią życia: towarzyszyła wszelkim świętom, ślubom, pogrzebom i wojnom.

Ludzie odkryli urzekające dźwięki muzyki już od czasów starożytnych. W starożytne mity greckie Zarówno bogowie, jak i śmiertelnicy opanowali sztukę gry na różnych instrumentach muzycznych. Żadna uczta nie obeszła się bez piszczałek, bębnów i fletów, które uświetniały uroczystości królów i prostych chłopów. Ale jaki instrument jest najstarszy na Ziemi?

Pierwsze instrumenty muzyczne

Archeolodzy jako pierwsi opowiedzieli o istnieniu instrumentów muzycznych w czasach starożytnych, znajdując w niemal wszystkich wykopaliskach fajki, głośniki wysokotonowe i inne przedmioty służące do odtwarzania muzyki. Co więcej, podobne znaleziska odkryto na terenach, na których archeolodzy zdołali odkopać stanowiska ludzi prymitywnych.

Archeolodzy przypisują część znalezionych instrumentów muzycznych epoce górnego paleolitu - innymi słowy instrumenty te pojawiły się 22-25 tysięcy lat przed naszą erą.

Ponadto starożytni ludzie umieli nie tylko wytwarzać instrumenty muzyczne, ale także muzykę do nich, zapisując nuty na glinianych tabliczkach. Najstarszy dotychczas zapis muzyczny powstał w XVIII wieku p.n.e. Archeolodzy znaleźli go w odkopanym przez siebie sumeryjskim mieście Nippur, które niegdyś znajdowało się na terytorium współczesnego Iraku. Naukowcy z Uniwersytetu Kalifornijskiego, którzy w 1974 roku odszyfrowali tabliczkę z nutami, stwierdzili, że zawierała ona słowa i muzykę asyryjskiej ballady miłosnej na lirę smyczkową.

Najstarszy instrument muzyczny

W 2009 roku archeolodzy odkryli w jednej z jaskiń znajdujących się w południowo-zachodnich Niemczech pozostałości narzędzia mocno przypominającego współczesne. Analizy i badania wykazały, że wiek starożytny flet ma ponad 35 tysięcy lat. W korpusie fletu wykonano pięć idealnie okrągłych otworów, które podczas gry należy zamykać palcami, a na jego końcach umieszczono dwa głębokie nacięcia w kształcie litery V.

Długość instrumentu muzycznego wynosiła 21,8 centymetra, a grubość zaledwie 8 milimetrów.

Materiałem, z którego wykonano flet, okazało się nie drewno, a skrzydło ptaka. Instrument ten jest zdecydowanie najstarszym, ale nie pierwszym w historii znalezisk archeologicznych – podczas wykopalisk wielokrotnie odnajdywano także fajki kostne, wydrążone rogi zwierzęce, fajki z muszli, grzechotki kamienne i drewniane, a także bębny wykonane ze skór zwierzęcych.

Istnieje wiele legend na temat pochodzenia muzyki. Starożytni Grecy wierzyli, że dali im go wielcy bogowie Olimpu, ale współcześni naukowcy przeprowadzili szereg badań etnograficznych i archeologicznych. W wyniku tych badań stwierdzono, że pierwsza muzyka pojawiła się w prymitywne społeczeństwo i służył jako kołysanka do uśpienia.

Nikt nie jest w stanie dokładnie powiedzieć, kiedy powstała muzyka, wiadomo jednak, że towarzyszy ona ludzkości od czasów starożytnych. Już u zarania cywilizacji zidentyfikowano trzy metody wytwarzania dźwięku muzycznego: uderzanie w brzmiący przedmiot, wibrowanie rozciągnięty sznurek i wdmuchuje powietrze do pustej rurki. To był początek trzech rodzajów instrumentów muzycznych – perkusji, smyczków i dętych.

Pierwszymi instrumentami dętymi były puste kości różnych zwierząt. Na przykład najstarsza znana naukowcom – fajka neandertalska – wykonana jest z kości niedźwiedzia jaskiniowego. W jego rozwoju instrumenty dęte przyjęty różne kształty, Ale różne narody W tym procesie zaobserwowano ogólne wzorce.

Flet Pana

Nauczywszy się wydobywać dźwięk z rury (najpierw kościanej, potem drewnianej), człowiek zapragnął urozmaicić ten dźwięk. Zauważył, że rury o różnej długości wydają dźwięki o różnej wysokości. Najprostszym (a więc i najstarszym) rozwiązaniem było związanie ze sobą kilku różnych rurek i przesunięcie tej konstrukcji wzdłuż jamy ustnej.

Tak narodził się instrument, najbardziej znany pod grecką nazwą syrinx, czyli flet Pana (według greckiego mitu stworzył go bóg Pan). Ale nie należy myśleć, że taki flet mieli tylko Grecy - wśród innych ludów istniał pod innymi nazwami: ekuduchai na Litwie, nai w Mołdawii, kugikly w Rosji.

Dalekim potomkiem tego fletu jest tak złożony i majestatyczny instrument jak organy.

Fajka i flet

Aby wydobyć dźwięki o różnej wysokości, nie trzeba brać kilku rurek; można zmienić długość jednej, robiąc w niej otwory i blokując je palcami w określonych kombinacjach. Tak narodził się instrument, który u Rosjan nazywano piszczałką, u Białorusinów piszczałką, u Białorusinów sopiłką, a u Mołdawian flerem.

Wszystkie te instrumenty są trzymane na twarzy, nazywa się to „fletem podłużnym”, ale był inny projekt: otwór, do którego wdmuchuje się powietrze, znajduje się w tej samej płaszczyźnie co otwory na palce. Ten rodzaj fletu – poprzeczny – rozwinął się w muzyce akademickiej i do niego nawiązuje współczesny flet. A „potomek” piszczałki – flet prosty – nie należy do orkiestry symfonicznej, chociaż jest używany w muzyce akademickiej.

Żaleika

Omówione powyżej instrumenty należą do instrumentów gwiżdżących, ale występuje też w bardziej złożonej konstrukcji: instrument wyposażony jest w dzwonek, w który wkłada się stroik – cienką płytkę (pierwotnie wykonaną z kory brzozowej), której wibracje sprawiają, że brzmi głośniej i zmienia swoją barwę.

Ten projekt jest typowy dla rosyjskiego litości, chińskiego shenga. Były tam podobne narzędzia Europa Zachodnia, wraca do nich współczesny klasyczny obój i klarnet.

Klakson

Inną opcją konstrukcyjną instrumentu dętego jest dodatkowa część stykająca się z ustami muzyka, czyli ustnik. Jest to typowe dla rogu.

Róg zwykle kojarzy się z pracą pasterza. Rzeczywiście, pasterze używali rogów, ponieważ dźwięk tego instrumentu jest dość mocny i słychać go z dużej odległości. Ułatwia to stożkowy kształt.

To tylko niewielka część różnorodności, jaką reprezentują instrumenty dęte. różne narody.

Wideo na ten temat

Źródła:

Wasiliew Yu., Shirokov A. Opowieści o rosyjskich instrumentach ludowych

Wskazówka 4: Które instrumenty muzyczne są uważane za instrumenty ludowe

Instrumenty ludowe stanowią integralną część kultura tradycyjna tego czy innego kraju, aby jednak zrozumieć, jakie instrumenty można uznać za ludowe, należy sięgnąć do historii i muzyki ludowej.

Czy wiesz, gdzie znajduje się największy instrument muzyczny w Rosji? Te ogromne organy są zainstalowane w sali Swietłanowa Międzynarodowego Domu Muzyki w Moskwie. Organy ważą 30 ton, całkowita wysokość wynosi około 15 metrów, jak w pięciopiętrowym budynku, łączna liczba piszczałek w organach wynosi sześć tysięcy. Największe rury osiągają długość 10 metrów. Przyjrzyjmy się bliżej temu niesamowitemu narzędziu, a nawet zajrzyjmy do środka.

2. Projekt organów Moskiewskiego Międzynarodowego Domu Muzyki został opracowany specjalnie dla Sali Swietłanowa na długo przed otwarciem sali koncertowej.
„Sala i organy powinny być tworzone jednocześnie, jakby dla siebie” – wyjaśnia Paweł Nikołajewicz Krawczun, profesor nadzwyczajny Wydziału Akustyki Uniwersytetu Moskiewskiego i główny opiekun organów Moskiewskiego Domu Międzynarodowego Muzyki, który brał udział w tworzeniu instrumentu.

3. Organy zostały zbudowane w Niemczech przez znane na całym świecie konsorcjum Niemieckie firmy Glatter Gotz (Ovingen) i Klais (Bonn). Został wyprodukowany i wstępnie zainstalowany w Bonn wiosną 2004 roku, a latem przetransportowany do Moskwy. Instalacja i konfiguracja instrumentu trwała sześć miesięcy. Ceremonia Otwarcie organów odbyło się wiosną 21 grudnia 2004 roku przyszły rok pierwsza odbyła się w Sali Swietłanowa festiwal organowy z udziałem wybitni muzycy z różne kraje pokój.

4. Pulpit sterowniczy organów Domu Muzyki posiada cztery klawiatury ręczne (manuały), umieszczone jedna nad drugą, każda klawiatura posiada 61 klawiszy. Na klawiaturze nożnej (pedałowej) znajdują się kolejne 32 klawisze pedałowe. Dodatkowo pilot posiada wiele przycisków i pokręteł pomocniczych.

5. Za pomocą pokręteł można włączyć lub wyłączyć odpowiedni rejestr, czyli grupę piszczałek o tej samej barwie. W sumie jest 84 takich rejestrów i jeszcze dwa rejestry obrazu dźwiękowego. Każdy rejestr jest jak odrębny instrument muzyczny, na przykład flet, obój, a nawet dzwonki bożonarodzeniowe. Okazuje się, że uchwyty włączają niezbędne rejestry, a klawisze otwierają dostęp powietrza do piszczałek określonych tonów. Jeżeli rejestry są wyłączone, organy nie będą brzmiały po naciśnięciu klawisza.

6. Do każdej klawiatury przypisana jest określona grupa piszczałek. Połączenie kluczy z zaworami otwierającymi dostęp powietrza do większości rur jest mechaniczne. Dlatego im dalej od wykonawcy znajdują się piszczałki, tym mocniej naciskane są odpowiedzialne za nie klawisze. Przykładowo, pierwsza klawiatura jest podłączona do piszczałek znajdujących się metr od organisty, jej klawisze można naciskać łatwo i bez przeszkód. A czwarta klawiatura odpowiada za skrajne piszczałki, znajdujące się w górnej części organów – tam klawisze wciska się z pewnym trudem (oczywiście: od niej do piszczałek jest 13 metrów w górę i jeszcze kilka metrów w lewo i prawo).
Zorganizowano połączenie elektryczne dla rejestrów chamad i najniżej brzmiących rejestrów pedałów, ponieważ ciśnienie powietrza wywiera większą siłę na zawory.

7. Za dostarczanie powietrza do rur odpowiadają trzy ogromne wentylatory. Wcześniej, przed pojawieniem się silników elektrycznych, specjalnie przeszkoleni ludzie wpompowywali powietrze do narządów, tupiąc na ogromnych pompach - miechach.

8. Grają na organach jednocześnie rękami i nogami. Możliwości i brzmienie instrumentu są niesamowite. Zasięg działania tego narządu waha się od infradźwięków (8 herców) do ultradźwięków. Pod względem głośności organy są porównywalne z całością orkiestra symfoniczna.

9. Tak wygląda nagranie utworu na organy. Biorąc pod uwagę, że wszystkie narządy są różne, wiele wykonań zależy od konkretnego organu i organisty.

10. Stopki posiadają własną klawiaturę pedałową.

11. Możesz także regulować głośność za pomocą stóp.

12. Paweł Nikołajewicz jest wspaniałym gawędziarzem i bardzo entuzjastyczną osobą. Organy to całe jego życie. Instrumentem tym zainteresował się jeszcze jako uczeń; ze względu na organy wstąpił na Wydział Akustyki Wydziału Fizyki Uniwersytetu Moskiewskiego i obecnie jest czołowym ekspertem w dziedzinie organów w Rosji. Mieliśmy dużo szczęścia z wycieczką.

13. Kilka słów o sali. Dla lepszego dźwięku jest wyłożony modrzewiem.

14. Aby uzyskać lepszą akustykę, wiele paneli jest mocowanych pod kątem.

15. Ale to nie wszystko. Aby zapewnić dobrą akustykę w całej sali, zastosowano specjalny system Constellation. Zasadę działania Constellation można opisać w następujący sposób. Mikrofony wychwytują dźwięk w określonych obszarach sali, następnie procesor przetwarza ten dźwięk według określonego algorytmu i przesyła go do głośników znajdujących się w sali. W ten sposób można symulować i kontrolować akustykę pomieszczenia.

16. W zależności od ustawień można uzyskać brzmienie katedry lub ogromnej sali, której wymiary są kilkakrotnie większe niż rzeczywista wielkość sali.

17. A teraz zobaczmy jak narząd wygląda od drugiej strony. Wjedźmy windą na kilka pięter.

18. Tak wygląda narząd od środka. Ogromna liczba rur i zawiłości mechanizmów.

19. Pręty mechaniczne przechodzą od kluczy do rur. Po naciśnięciu klawisza otwierają się przepustnice i słychać dźwięki rur.

20. Pręty wykonane są z drewna. Próby zastąpienia drewna kablami metalowymi nie powiodły się, metal jest zbyt wrażliwy na zmiany temperatury.

21. Piszczałki w organach wykonane są z różnych materiałów, są metalowe ze stopu cyny i ołowiu oraz drewniane - z gruszy, sosny i dębu. Barwa i wysokość dźwięku zależą od konstrukcji rury, materiału i rozmiaru.

22. Grubość ścianki metalowych rur wynosi tylko 0,5 milimetra, stop jest bardzo miękki, jeśli nieostrożnie dotkniesz rury, możesz zostawić wgniecenie.

23. Organy są urządzeniem dość „wrażliwym na warunki pogodowe”; zmiany temperatury i wilgotności mogą mieć wpływ na jakość dźwięku. Dlatego mikroklimat jest bardzo uważnie monitorowany.

24. Konstrukcja rur pozwala na personalizację. Różnie to wygląda w przypadku różnych rur, niektóre są wyposażone w specjalne języczki, najmniejsze rury wymagają rozwiercenia lub zwinięcia.