Salvadora Dali można słusznie nazwać największym surrealistą. Strumienie świadomości, snów i rzeczywistości znalazły odzwierciedlenie we wszystkich jego dziełach. „Trwałość pamięci” to jeden z najmniejszych (24x33 cm), ale najczęściej omawianych obrazów. To płótno wyróżnia się głęboki podtekst i wiele zaszyfrowanych znaków. Jest to także najczęściej kopiowane dzieło artysty.
Sam Salvador Dali powiedział, że tarcze na obrazie stworzył w dwie godziny. Jego żona Gala poszła z przyjaciółmi do kina, a artysta został w domu, powołując się na ból głowy. Sam rozejrzał się po pomieszczeniu. Wtedy uwagę Dali przykuł ser Camembert, który niedawno zjedli z Galą. Powoli topił się na słońcu.
Nagle mistrzowi przyszedł pomysł i udał się do swojego warsztatu, gdzie na płótnie namalowano już krajobraz przedmieść Port Ligat. Salvador Dali rozłożył swoją paletę i zaczął tworzyć. Zanim moja żona wróciła do domu, obraz był gotowy.
Na małym płótnie kryje się wiele aluzji i metafor. Historycy sztuki chętnie rozszyfrowują wszystkie tajemnice „Trwałości pamięci”.
Trzy zegary reprezentują teraźniejszość, przeszłość i przyszłość. Ich „rozpływająca się” forma jest symbolem subiektywnego czasu, nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Kolejny zegar, na którym roi się od mrówek – to czas liniowy, który sam siebie pochłania. Salvador Dali wielokrotnie przyznawał, że był pod wpływem mocne wrażenie spektakl mrówek rojących się na zmarłych nietoperz.
Pewien rozciągnięty obiekt z rzęsami to autoportret Dali. Artysta skojarzył opuszczony brzeg z samotnością, a wysuszone drzewo ze starożytną mądrością. Po lewej stronie na zdjęciu widać powierzchnię lustra. Może odzwierciedlać zarówno rzeczywistość, jak i świat snów.
Po 20 latach pogląd Dali na świat uległ zmianie. Stworzył obraz zatytułowany „Dezintegracja trwałości pamięci”. W zamyśle miał jednak coś wspólnego z „Trwałością pamięci”. Nowa era postęp technologiczny odcisnął piętno na światopoglądzie autora. Tarcze stopniowo się rozpadają, a przestrzeń zostaje podzielona na uporządkowane bryły i zalana wodą.
S. Dali Trwałość pamięci, 1931.
Najsłynniejszy i najczęściej dyskutowany wśród artystów obraz Salvadora Dali. Obraz znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w im Nowy Jork od 1934 roku.
Obraz ten przedstawia zegar jako symbol ludzkiego doświadczenia czasu i pamięci, tutaj ukazane są one w wielkich zniekształceniach, jak to czasem bywa w przypadku naszej pamięci. Dali nie zapomniał o sobie, jest obecny także w postaci śpiącej głowy, która pojawia się na innych jego obrazach. W tym okresie Dali nieustannie przedstawiał obraz opuszczonego brzegu, wyrażając w ten sposób wewnętrzną pustkę.
Pustkę tę wypełnił widok kawałka sera Camember. "...Postanowiwszy napisać zegarek, pomalowałem go na miękko. Był jeden wieczór, byłem zmęczony, dostałem migreny - niezwykle rzadka dla mnie dolegliwość. Mieliśmy iść z przyjaciółmi do kina, ale Ostatnia chwila Postanowiłem zostać w domu.
Gala pojedzie z nimi, a ja pójdę wcześniej spać. Zjedliśmy bardzo smaczny ser, po czym zostałam sama, siedząc z łokciami na stole i myśląc o tym, jak „super miękki” był ser topiony.
Wstałem i jak zwykle poszedłem do warsztatu, żeby obejrzeć swoją pracę. Obraz, który miałem namalować, przedstawiał krajobraz obrzeży Port Lligat, skały jakby oświetlone przyćmionym wieczornym światłem.
Na pierwszym planie naszkicowałem odcięty pień bezlistnego drzewa oliwnego. Ten pejzaż jest podstawą płótna z pewnym pomysłem, ale jakim? Potrzebowałem wspaniałego obrazu, ale nie mogłem go znaleźć.
Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie „zobaczyłem” rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarków, jeden żałośnie wisząc na gałązce oliwnej. Pomimo migreny przygotowałam paletę i wzięłam się do pracy.
Dwie godziny później, gdy Gala wróciła z kina, film, który miał stać się jednym z najsłynniejszych, był już gotowy.
Obraz stał się symbolem nowoczesna koncepcja względność czasu. Rok po wystawie w Galerii Pierre Colet w Paryżu obraz został zakupiony przez nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej.
W obrazie artysta wyraził względność czasu i podkreślił niesamowita nieruchomość pamięć ludzka, która pozwala nam ponownie przenieść się do czasów, które już dawno minęły.
UKRYTE SYMBOLE
Miękki zegar na stole
Symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, płynącego arbitralnie i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Trzy zegary na obrazku to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość.
Rozmyty obiekt z rzęsami.
To autoportret śpiącego Dali. Świat na zdjęciu to jego marzenie, śmierć obiektywnego świata, triumf nieświadomości. „Związek między snem, miłością i śmiercią jest oczywisty” – napisał artysta w swojej autobiografii. „Sen to śmierć, a przynajmniej wyjątek od rzeczywistości, albo jeszcze lepiej, to śmierć samej rzeczywistości, która umiera w ten sam sposób podczas aktu miłości”. Zdaniem Dali sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty rozmywa się jak mięczak – to dowód jego bezbronności.
Solidny zegarek leży po lewej stronie, tarczą skierowaną w dół. Symbol czasu obiektywnego.
Mrówki są symbolem gnicia i rozkładu. Według Niny Getashvili, profesor Akademia Rosyjska malarstwie, rzeźbie i architekturze”, wrażenie z dzieciństwa od rannego nietoperza zaatakowanego przez mrówki.
Latać. Według Niny Getashvili „artysta nazwał je wróżkami Morza Śródziemnego. W „Dzienniku geniusza” Dali napisał: „Inspirowali greckich filozofów, którzy spędzali życie pod słońcem, pokryci muchami”.
Oliwa.
Dla artysty jest to symbol starożytnej mądrości, która niestety popadła już w zapomnienie (dlatego drzewo jest przedstawiane jako suche).
Przylądek Creus.
Przylądek ten znajduje się na katalońskim wybrzeżu Morza Śródziemnego, w pobliżu miasta Figueres, w którym urodził się Dali. Artysta często przedstawiał go na obrazach. „Tutaj” – napisał – „najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych (przepływu jednego urojeniowego obrazu w drugi. - wyd.) jest zawarta w skalistym granicie... Są to zamarznięte chmury, powstałe w wyniku eksplozji w wszystkie ich niezliczone postacie, wciąż nowe i nowe - wystarczy tylko trochę zmienić swój punkt widzenia.
Dla Dali morze symbolizowało nieśmiertelność i wieczność. Artysta uznał ją za idealną przestrzeń do podróży, gdzie czas płynie nie obiektywną prędkością, ale zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.
Jajko.
Według Niny Getashvili Jajko Świata w dziełach Dali symbolizuje życie. Artysta zapożyczył swój wizerunek od Orfików – starożytnych greckich mistyków. Według mitologii orfickiej pierwsze biseksualne bóstwo Phanes, które stworzyło ludzi, narodziło się z Jaja Świata, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.
Lustro leżące poziomo po lewej stronie. To symbol zmienności i nietrwałości, posłusznie odzwierciedlający zarówno świat subiektywny, jak i obiektywny.
Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232
Opinie
Należy ubolewać, że Salvador Dali nie malował, a jedynie malował przedmioty tak, aby wyglądały jak fotografie, chociaż wyjaśnia, dlaczego właśnie to zrobił w swoim „Dzienniku geniuszu”, ale ta praca Trudno uznać to za sukces, kosztuje dokładnie tyle, ile włożony w niego wysiłek umysłowy. Duże, ciemne, prosto zamalowane pole stwarza niepożądany efekt pustostanu, a nawet leżąca głowa nie daje impulsu do zrozumienia istoty pomysłu. Wykorzystywanie snów w swojej pracy, tak jak on to zrobił, jest dobrą rzeczą, ale nie zawsze prowadzi do świetnych rezultatów.
Mam niejednoznaczny stosunek do kreatywności. Pewnego razu odwiedziłem jego ojczyznę w mieście Figueres w Hiszpanii. Jest tam duże muzeum, które sam stworzył, wiele jego dzieł. Zrobiło to na mnie wrażenie. Później przeczytałem jego biografię, zrecenzowałem jego prace i napisałem kilka artykułów o jego twórczości.
Ten rodzaj malarstwa nie przypadł mi do gustu, ale jest ciekawy, dlatego jego twórczość postrzegam po prostu jako szczególne zjawisko w malarstwie.
Musimy założyć, że on, jak każdy artysta, ma różne prace: te, które są flagowe i po prostu zwyczajne. Jeśli po pierwsze ocenimy szczyt mistrzostwa, to pozostałe są w zasadzie rutynową pracą i nie można się bez niej obejść. Dzieł Dalego można znaleźć zapewne kilkanaście, które można zaliczyć do pierwszej dziesiątki najlepszych dzieł świata w dziale surrealizm. Dla wielu jest przykładem i inspiracją w tym kierunku.
W jego pracach zadziwia mnie nie kunszt, ale wyobraźnia. Niektóre obrazy są po prostu odrażające, ale ciekawe jest zrozumienie, co chciał powiedzieć. W muzeum jest jedna kompozycja z ustami, coś na wzór scenerii teatralnej. Można też obejrzeć muzeum pod tym linkiem i trochę prac. Nawiasem mówiąc, jest pochowany w tym muzeum.
Na początku sierpnia 1929 roku młody Dali spotkał swojego przyszła żona i muza Gala. Ich związek stał się gwarancją niesamowity sukces artysty, co wpłynęło na całą jego późniejszą twórczość, w tym na obraz „Trwałość pamięci”.
Salvador Dali i Gala w Cadaques. 1930 Zdjęcie: dzięki uprzejmości Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin
Historia stworzenia
Mówią, że Dali trochę postradał zmysły. Tak, cierpiał na zespół paranoidalny. Ale bez tego nie byłoby Dali jako artysty. Doznawał lekkiego delirium, wyrażającego się w pojawianiu się w jego umyśle onirycznych obrazów, które artysta potrafił przenieść na płótno. Myśli, które towarzyszyły Dali podczas tworzenia jego obrazów, były zawsze dziwaczne (nie bez powodu lubił psychoanalizę) i jasne to przykładem jest historia pojawienia się jednego z jego najsłynniejszych dzieł „Trwałość pamięci” (Nowy Jork, Muzeum Sztuki Nowoczesnej).
Było to latem 1931 roku w Paryżu, kiedy Dali przygotowywał się do osobistej wystawy. Spędziwszy partnerka cywilna Galu i przyjaciele w kinie, „Ja” – pisze Dali w swoich wspomnieniach – „wróciliśmy do stołu (obiad zakończyliśmy znakomitym Camembertem) i pogrążyliśmy się w myślach o rozprzestrzeniającej się miazdze. Moim oczom ukazał się ser. Wstałem i jak zwykle udałem się do studia, aby przed pójściem spać obejrzeć obraz, który malowałem. Był to krajobraz Port Lligat w przezroczystym, smutnym świetle zachodu słońca. Na pierwszym planie nagie zwłoki drzewa oliwnego ze złamaną gałęzią.Poczułem, że na tym zdjęciu udało mi się stworzyć atmosferę zgodną z jakimś ważnym obrazem – tylko jakim? Nie mam zielonego pojęcia. Potrzebowałem wspaniałego obrazu, ale nie mogłem go znaleźć. Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie zobaczyłem rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarków, wiszą żałośnie na gałązce oliwnej. Pomimo migreny przygotowałam paletę i wzięłam się do pracy. Dwie godziny później, kiedy Gala wróciła, najsłynniejszy z moich obrazów był już ukończony.
(1) Miękki zegarek- symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, dowolnie płynącej i nierównomiernie wypełniającej przestrzeń. Trzy zegary na obrazku to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. „Zapytałeś mnie” – napisał Dali do fizyka Ilyi Prigogine – „czy myślałem o Einsteinie, kiedy rysowałem miękki zegar ( Odnosi się to do teorii względności. - Około. wyd.). Odpowiadam Ci przecząco, faktem jest, że związek przestrzeni z czasem był dla mnie przez długi czas absolutnie oczywisty, więc w tym obrazie nie było dla mnie nic szczególnego, był taki sam jak każdy inny... Do tego Dodam, że myślałem o Heraklicie ( Starożytny grecki filozof, który wierzył, że czas mierzy się przepływem myśli. - Około. wyd.). Dlatego mój obraz nosi tytuł „Trwałość pamięci”. Pamięć o związku przestrzeni i czasu.”
(2) Rozmyty obiekt z rzęsami. To autoportret śpiącego Dali. Świat na zdjęciu to jego marzenie, śmierć obiektywnego świata, triumf nieświadomości. „Związek między snem, miłością i śmiercią jest oczywisty” – napisał artysta w swojej autobiografii. „Sen to śmierć, a przynajmniej wyjątek od rzeczywistości, albo jeszcze lepiej, to śmierć samej rzeczywistości, która umiera w ten sam sposób podczas aktu miłości”. Zdaniem Dali sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty rozmywa się jak mięczak – to dowód jego bezbronności. Dopiero Gala – powie po śmierci żony – „znając moją bezbronność, ukryła miazgę ostryg mojego pustelnika w muszli fortecy i w ten sposób ją ocaliła”.
(3) Solidny zegarek- połóż się na lewej stronie z tarczą skierowaną w dół - symbol czasu obiektywnego.
(4) Mrówki- symbol gnicia i rozkładu. Według Niny Getashvili, profesor Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury, „wrażenie z dzieciństwa rannego nietoperza zaatakowanego przez mrówki, a także wymyślone przez samego artystę wspomnienie kąpanego dziecka z mrówkami w odbycie, obdarzyło artystę obsesyjną obecnością tego owada w odbycie na całe życie.” malarstwo. ( „Uwielbiałem z nostalgią wspominać tę akcję, która w rzeczywistości nie miała miejsca” – pisze artysta w „Sekretnym życiu Salvadora Dali, opowiedzianym przez siebie”. - Około. wyd.). Na zegarze po lewej stronie, jedynym, który pozostał solidny, mrówki również tworzą wyraźną strukturę cykliczną, przestrzegającą podziałów chronometru. Nie przesłania to jednak znaczenia, że obecność mrówek jest nadal oznaką rozkładu.” Według Dali czas liniowy zjada sam siebie.
(5) Leć. Według Niny Getashvili „artysta nazwał je wróżkami Morza Śródziemnego. W „Dzienniku geniusza” Dali napisał: „Inspirowali greckich filozofów, którzy spędzali życie pod słońcem, pokryci muchami”.
(6) Oliwka. Dla artysty jest to symbol starożytnej mądrości, która niestety popadła już w zapomnienie (dlatego drzewo jest przedstawiane jako suche).
(7) Przylądek Creus. Przylądek ten znajduje się na katalońskim wybrzeżu Morza Śródziemnego, w pobliżu miasta Figueres, w którym urodził się Dali. Artysta często przedstawiał go na obrazach. „Tutaj” – napisał – „najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych jest zawarta w skalistym granicie ( przepływ jednego urojeniowego obrazu do drugiego. - Około. wyd.... To zamarznięte chmury, powstałe w wyniku eksplozji, we wszystkich niezliczonych odsłonach, coraz nowsze - wystarczy tylko nieznacznie zmienić kąt widzenia.
(8) Morze dla Dali symbolizował nieśmiertelność i wieczność. Artysta uznał ją za idealną przestrzeń do podróży, gdzie czas płynie nie obiektywną prędkością, ale zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.
(9) Jajko. Według Niny Getashvili Jajko Świata w dziełach Dali symbolizuje życie. Artysta zapożyczył swój wizerunek od Orfików – starożytnych greckich mistyków. Według mitologii orfickiej pierwsze biseksualne bóstwo Phanes, które stworzyło ludzi, narodziło się z Jaja Świata, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.
(10) Lustro, leżący poziomo po lewej stronie. To symbol zmienności i nietrwałości, posłusznie odzwierciedlający zarówno świat subiektywny, jak i obiektywny.
Artysta
Salvador Dali
Wielki hiszpański artysta Salvador Filipe Jacinto Dali y Domenech urodził się wiosną 1904 roku, 11 maja o godzinie 08:45…
Krótka informacja biograficzna
1904 Salvador Dalí urodził się 11 maja w Figueres w Katalonii w Hiszpanii. Salvador Dali Domanecha).
1910 Dali zaczyna odwiedzać Szkoła Podstawowa "Niepokalane Poczęcie„Chrześcijańscy bracia.
1916 Letnie wakacje u rodziny Pichotów. Dali po raz pierwszy zetknął się z malarstwem współczesnym.
1917 Artysta hiszpański Nunez uczy Dali technik oryginalnego grawerowania.
1919 Pierwsza wystawa zbiorowa w Teatr miejski w Figueres. Dali – 15 lat.
1921 Śmierć matki.
1922 Dalí przystępuje do egzaminu wstępnego do Academia de San Fernando w Madrycie.
1923 Tymczasowe wydalenie z Akademii.
1925 Pierwsza profesjonalna wystawa indywidualna w Galerii Dalmau w Barcelonie.
1926 Pierwsza podróż do Paryża i Brukseli. Spotkanie z Picassem. Ostateczne wydalenie z Akademii.
Leda Atomica 1949Sen inspirowany lotem pszczoły 1943
Ostatnia Wieczerza 1955
Kuszenie Świętego Antoniego 1946
1929 Współpraca z Louisem Buñuelem przy realizacji filmu Un Chien Andalou. Spotkanie z Galą Eluard. Pierwsza wystawa w Paryżu.
1930 Dalí zamieszkuje z Galą w Port Ligat w Hiszpanii.
1931 Obraz „Trwałość pamięci”.
1934 Obraz „Tajemnica Williama Tella” kłóci się Dali z grupą surrealistów. Ślub cywilny z Galą. Wycieczka do Nowego Jorku. Albert Skira publikuje 42 oryginalne ryciny Dalego.
1936 Wystawa w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Obrazy „Jesień kanibalizmu”, „Miękkie godziny”, „Ostrzeżenie przed wojną domową”.
1938 Rozmowa z chorym Zygmuntem Freudem w Londynie. Dali bierze udział wystawa międzynarodowa surrealiści w Paryżu.
1939 Ostateczne wydalenie z grupy surrealistów z powodu niechęci Dali do wspierania ich spraw politycznych.
1940 Dali i Gala emigrują do Ameryki, gdzie mieszkają przez osiem lat, najpierw w Wirginii, następnie w Kalifornii i Nowym Jorku.
1941 Wystawa retrospektywna z Miro w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
1942 Publikacja autobiografii „ Sekretne życie Salvador Dali, opowiedziany przez niego samego.”
1946 Udział w projekcie filmu „Destino” Walta Disneya. Udział w projekcie filmowym Alfreda Hitchcocka. Obraz „Kuszenie św. Antoniego”.
1949 Obrazy „Leda Atomica” i Madonna Port-Ligat” (wersja 1). Powrót do Europy.
1957 Publikacja dwunastu oryginalnych litografii Dali, zatytułowanych Strony wypraw Don Kichota z La Manchy.
1958 Ślub Gali i Dali w Gironie, Hiszpania.
1959 Obraz „Odkrycie Ameryki przez Kolumba”.
1962 Dali zawiera dziesięcioletnią umowę z wydawcą Pierrem Arguilletem na publikację ilustracji./>
1965 Dali podpisuje kontrakt z wydawnictwem Sidney Lucas w Nowym Jorku.
1967 Zakup zamku Pubol w Gironie i jego odbudowa.
1969 Uroczysta przeprowadzka do zamku Pubol.
1971 Otwarcie Muzeum Salvadora Dali w Cleveland w stanie Ohio.
1974 Dali zaczyna mieć problemy zdrowotne.
1982 Otwarcie Muzeum Dali w St. Petersburgu na Florydzie. Śmierć Gali na zamku Pubol.
1983 Wielka wystawa prac Dalego w Hiszpanii, Madrycie i Barcelonie. Ukończenie zajęć malarskich. Ostatnie zdjęcie„Jaskółczy ogon”
1989 23 stycznia Dali zmarł z powodu paraliżu serca. Został pochowany w krypcie Muzeum Tatro w Figueres w Hiszpanii.
„To, że ja sam, bezpośrednio w chwili rysowania moich obrazów, nie wiem nic o ich znaczeniu, wcale nie oznacza, że te obrazy są pozbawione jakiegokolwiek znaczenia”. Salvador Dali
Salvador Dali „Trwałość pamięci” („Miękkie godziny”, „Twardość pamięci”, „Trwałość pamięci”, „Trwałość pamięci”)
Rok powstania 1931 Olej na płótnie, 24*33 cm Obraz znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej miasta Nowy Jork.
Twórczość wielkiego Hiszpana Salvadora Dali, podobnie jak jego życie, zawsze budzi autentyczne zainteresowanie. Jego obrazy, w dużej mierze niezrozumiałe, przyciągają uwagę oryginalnością i ekstrawagancją. Niektórzy pozostają na zawsze zafascynowani poszukiwaniem „szczególnego znaczenia”, inni zaś mówią o nich z nieukrywanym wstrętem choroba umysłowa artysta. Ale ani jedno, ani drugie nie może odmówić geniuszu.
Jesteśmy teraz w Muzeum Sztuki Nowoczesnej miasta Nowy Jork przed obrazem wielkiego Dalego „Trwałość pamięci”. Spójrzmy na to.
Fabuła filmu rozgrywa się na tle opuszczonego, surrealistycznego krajobrazu. W oddali widzimy morze otoczone złotymi górami w prawym górnym rogu zdjęcia. Główną uwagę widza przykuwa niebieskawy zegarek kieszonkowy, który powoli topi się w słońcu. Część z nich spływa dziwne stworzenie, który leży na martwej ziemi w centrum kompozycji. W stworzeniu tym można rozpoznać bezkształtną postać ludzką, hipnotyzującą zamknięte oczy i wystawił język. W lewym rogu zdjęcia pierwszoplanowy przedstawiony jest stół. Na tym stole stoją jeszcze dwa zegary - jeden kapie z krawędzi stołu, drugi, pomarańczowy, rdzawy, zachowujący swój pierwotny kształt, jest pokryty mrówkami. Na drugim brzegu stołu rośnie suche, złamane drzewo, z którego gałęzi płyną ostatnie niebieskawe godziny.
Tak, obrazy Dali są atakiem na normalną psychikę. Jaka jest historia obrazu? Dzieło powstało w 1931 roku. Legenda głosi, że czekając na powrót do domu Gali, żony artysty, Dali namalował obraz przedstawiający bezludną plażę i skały, a obraz mięknięcia czasu narodził się w nim, gdy zobaczył kawałek sera Camembert. Kolor niebieskawego zegarka został podobno wybrany przez artystę w ten sposób. Na fasadzie domu w Port Ligat, w którym mieszkał Dali, znajduje się zepsuty zegar słoneczny. Są jeszcze bladoniebieskie, choć farba stopniowo blaknie – dokładnie taki sam kolor jak na obrazie „Trwałość pamięci”.
Obraz został po raz pierwszy wystawiony w Paryżu, w Galerie Pierre Collet, w 1931 roku, gdzie został zakupiony za 250 dolarów. W 1933 roku obraz został sprzedany Stanleyowi Rezorowi, który w 1934 roku podarował dzieło Muzeum Sztuka współczesna w Nowym Jorku.
Spróbujmy dowiedzieć się, o ile to możliwe, czy istnieje pewne ukryte znaczenie. Nie wiadomo, co wygląda bardziej zagmatwająco – fabuła samych obrazów wielkiego Dalego, czy próby ich interpretacji. Sugeruję przyjrzeć się temu, jak różni ludzie interpretowali obraz.
Wybitny historyk sztuki Federico Zeri (F. Zeri) w swoich badaniach napisał, że Salvador Dali „w języku aluzji i symboli wyznaczał pamięć świadomą i czynną w postaci mechanicznego zegarka i biegających po nich mrówek, a nieświadomość – w w formie miękkiego zegara wskazującego czas nieokreślony. „Trwałość pamięci” przedstawia zatem oscylacje pomiędzy wzlotami i upadkami stanu czuwania i snu.
Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) w książce „Salvador Dali. Odkrywając irracjonalność” podejmuje także próbę analizy „Trwałości pamięci”: „Obok miękki zegarek Dali przedstawił solidny zegarek kieszonkowy pokryty mrówkami, jako znak, że czas może płynąć na różne sposoby: albo płynąć gładko, albo ulegać korozji, co według Dali oznaczało rozkład, którego symbolem jest tutaj krzątanina nienasyconych mrówek. Według Swinglehursta „Trwałość pamięci” stała się symbolem współczesnej koncepcji względności czasu. Inny badacz twórczości geniusza, Gilles Neret, w swojej książce „Dali” bardzo zwięźle wypowiadał się na temat „Trwałości pamięci”: „Słynny „miękki zegar” inspirowany jest obrazem topiącego się w słońcu sera Camembert.
Wiadomo jednak, że niemal każde dzieło Salvadora Dali ma wyraźny podtekst seksualny. Sławny pisarz XX-wieczny George Orwell napisał, że Salvador Dali „jest wyposażony w tak kompletny i doskonały zestaw perwersji, że każdy może mu pozazdrościć”. Ciekawe wnioski na ten temat wyciąga nasz współczesny, zwolennik klasycznej psychoanalizy, Igor Poperechny. Czy naprawdę była to tylko „metafora elastyczności czasu”, którą wszyscy mogli zobaczyć? Jest pełen niepewności i braku intrygi, co jest niezwykle nietypowe dla Dali.
W swojej pracy „Gry umysłu Salvadora Dali” Igor Poperechny doszedł do wniosku, że „zestaw perwersji”, o którym mówił Orwell, jest obecny we wszystkich dziełach wielkiego Hiszpana. Podczas analizy całego dzieła Geniusza zidentyfikowano pewne grupy symboli, które odpowiednio rozmieszczone na obrazie decydują o jego treści semantycznej. W Trwałości pamięci jest kilka takich symboli. To rozłożyste zegarki i tarcza „spłaszczona” przyjemnością, mrówki i muchy przedstawione na tarczach, które pokazują dokładnie godzinę 6.
Analizując każdą z grup symboli, ich umiejscowienie na obrazach, biorąc pod uwagę tradycje znaczeń symboli, badacz doszedł do wniosku, że tajemnica Salvadora Dali tkwi w zaprzeczeniu śmierci matki i kazirodcze pragnienie jej.
Żyjąc w sztucznie stworzonej przez siebie iluzji, Salvador Dali żył przez 68 lat po śmierci matki w oczekiwaniu na cud – jej pojawienie się na tym świecie. Jedną z głównych idei licznych obrazów geniusza była koncepcja śpiącej matki. Podpowiedź Sopor mrówki stały się wszechobecne i według starożytnej medycyny marokańskiej karmiono nimi ludzi w tym stanie. Według Igora Poperechnego na wielu obrazach Dalego przedstawia on swoją matkę za pomocą symboli: w postaci zwierząt domowych, ptaków, a także gór, skał czy kamieni. Na obrazie, który teraz studiujemy, być może w pierwszej chwili nie zauważycie małej skały, na której rozpościera się bezkształtne stworzenie, będące swego rodzaju autoportretem Dali...
Miękki zegar na zdjęciu pokazuje tę samą godzinę - 6:00. Sądząc po jasnych kolorach krajobrazu, jest poranek, ponieważ w Katalonii, ojczyźnie Dali, noc nie zapada o szóstej rano. Co martwi mężczyznę o szóstej rano? Po jakich porannych wrażeniach Dali obudził się „całkowicie załamany”, jak sam Dali wspomniał w swojej książce „Dziennik geniusza”? Dlaczego na miękkim zegarku siedzi mucha, w symbolice Dali – znak występku i duchowego rozkładu?
Na tej podstawie badacz dochodzi do wniosku, że obraz rejestruje czas, w którym twarz Dalego doświadcza perwersyjnej przyjemności, oddając się „upadkowi moralnemu”.
Oto kilka punktów widzenia na ukryte znaczenie malarstwa Dalego. Musisz tylko zdecydować, która interpretacja podoba Ci się najbardziej.
Obraz Salvadora Dali „Trwałość pamięci” jest chyba najbardziej znanym dziełem artysty. Miękkość wiszącego i ociekającego wodą zegara to jeden z najbardziej niezwykłych obrazów, jakie kiedykolwiek wykorzystano w malarstwie. Co Dali chciał przez to powiedzieć? Czy w ogóle chciałeś? Możemy się tylko domyślać. Pozostaje nam tylko uznać zwycięstwo Dali, odniesione słowami: „Surrealizm to ja!”
Na tym kończy się wycieczka. Proszę zadawać pytania.
Na początku sierpnia 1929 roku młody Dali poznał swoją przyszłą żonę i muzę Galę. Ich związek stał się kluczem do niesamowitego sukcesu artysty, który miał wpływ na całą jego późniejszą twórczość, w tym na obraz „Trwałość pamięci”.
(1) Miękki zegarek- symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, dowolnie płynącej i nierównomiernie wypełniającej przestrzeń. Trzy zegary na obrazku to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. „Zapytałeś mnie” – napisał Dali do fizyka Ilyi Prigogine – „czy myślałem o Einsteinie, kiedy rysowałem miękki zegar (czyli teorię względności. - wyd.). Odpowiadam Ci przecząco, faktem jest, że związek przestrzeni z czasem był dla mnie przez długi czas absolutnie oczywisty, więc w tym obrazie nie było dla mnie nic szczególnego, był taki sam jak każdy inny... Do tego Dodam, że myślałem o Heraklicie (starożytnym greckim filozofie, który uważał, że czas mierzy się potokiem myśli. – przyp. red.). Dlatego mój obraz nosi tytuł „Trwałość pamięci”. Pamięć o związku przestrzeni i czasu.”
(2) Rozmyty obiekt z rzęsami. To autoportret śpiącego Dali. Świat na zdjęciu to jego marzenie, śmierć obiektywnego świata, triumf nieświadomości. „Związek między snem, miłością i śmiercią jest oczywisty” – napisał artysta w swojej autobiografii. „Sen to śmierć, a przynajmniej wyjątek od rzeczywistości, albo jeszcze lepiej, to śmierć samej rzeczywistości, która umiera w ten sam sposób podczas aktu miłości”. Zdaniem Dali sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty rozmywa się jak mięczak – to dowód jego bezbronności. Dopiero Gala – powie po śmierci żony – „znając moją bezbronność, ukryła miazgę ostryg mojego pustelnika w muszli fortecy i w ten sposób ją ocaliła”.
(3) Solidny zegarek - połóż się na lewej stronie z tarczą skierowaną w dół - symbol czasu obiektywnego.
(4) Mrówki- symbol gnicia i rozkładu. Według Niny Getashvili, profesor Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury, „wrażenie z dzieciństwa rannego nietoperza zaatakowanego przez mrówki, a także wymyślone przez samego artystę wspomnienie kąpanego dziecka z mrówkami w odbycie, obdarzyło artystę obsesyjną obecnością tego owada w odbycie na całe życie.” malarstwo. („Uwielbiałem z nostalgią wspominać tę akcję, która w rzeczywistości nie miała miejsca” – napisze artysta w „Sekretnym życiu Salvadora Dali, opowiedzianym przez siebie” – wyd.). Na zegarze po lewej stronie, jedynym, który pozostał solidny, mrówki również tworzą wyraźną strukturę cykliczną, przestrzegającą podziałów chronometru. Nie przesłania to jednak znaczenia, że obecność mrówek jest nadal oznaką rozkładu.” Według Dali czas liniowy zjada sam siebie.
(5) Latać. Według Niny Getashvili „artysta nazwał je wróżkami Morza Śródziemnego. W „Dzienniku geniusza” Dali napisał: „Inspirowali greckich filozofów, którzy spędzali życie pod słońcem, pokryci muchami”.
(6) Oliwa. Dla artysty jest to symbol starożytnej mądrości, która niestety popadła już w zapomnienie (dlatego drzewo jest przedstawiane jako suche).
(7) Przylądek Creus. Przylądek ten znajduje się na katalońskim wybrzeżu Morza Śródziemnego, w pobliżu miasta Figueres, w którym urodził się Dali. Artysta często przedstawiał go na obrazach. „Tutaj” – napisał – „najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych (przepływu jednego urojeniowego obrazu w drugi. - wyd.) jest zawarta w skalistym granicie... Są to zamarznięte chmury, powstałe w wyniku eksplozji w wszystkie ich niezliczone postacie, wciąż nowe i nowe - wystarczy tylko trochę zmienić swój punkt widzenia.
(8) Morze dla Dali symbolizował nieśmiertelność i wieczność. Artysta uznał ją za idealną przestrzeń do podróży, gdzie czas płynie nie obiektywną prędkością, ale zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.
(9) Jajko. Według Niny Getashvili Jajko Świata w dziełach Dali symbolizuje życie. Artysta zapożyczył swój wizerunek od Orfików – starożytnych greckich mistyków. Według mitologii orfickiej pierwsze biseksualne bóstwo Phanes, które stworzyło ludzi, narodziło się z Jaja Świata, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.
(10) Lustro, leżący poziomo po lewej stronie. To symbol zmienności i nietrwałości, posłusznie odzwierciedlający zarówno świat subiektywny, jak i obiektywny.
|
Historia stworzenia
Mówią, że Dali trochę postradał zmysły. Tak, cierpiał na zespół paranoidalny. Ale bez tego nie byłoby Dali jako artysty. Doznawał lekkiego delirium, wyrażającego się w pojawianiu się w jego umyśle onirycznych obrazów, które artysta potrafił przenieść na płótno. Myśli, które towarzyszyły Dali podczas tworzenia jego obrazów, były zawsze dziwaczne (nie bez powodu lubił psychoanalizę), a uderzającym tego przykładem jest historia pojawienia się jednego z jego najsłynniejszych dzieł „Trwałość Pamięć” (Nowy Jork, Muzeum Sztuki Nowoczesnej). Było to latem 1931 roku w Paryżu, kiedy Dali przygotowywał się do osobistej wystawy. Po zabraniu do kina swojej konkubiny Gali z przyjaciółmi „ja” – pisze Dali w swoich wspomnieniach – „wróciłem do stołu (obiad zakończyliśmy znakomitym Camembertem) i pogrążyłem się w myślach o rozlewającym się miąższu. Moim oczom ukazał się ser. Wstałem i jak zwykle udałem się do studia, aby przed pójściem spać obejrzeć obraz, który malowałem. Był to krajobraz Port Lligat w przezroczystym, smutnym świetle zachodu słońca. Na pierwszym planie nagie zwłoki drzewa oliwnego ze złamaną gałęzią. Poczułem, że na tym zdjęciu udało mi się stworzyć atmosferę zgodną z jakimś ważnym obrazem – tylko jakim? Nie mam zielonego pojęcia. Potrzebowałem wspaniałego obrazu, ale nie mogłem go znaleźć. Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie zobaczyłem rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarków, wiszą żałośnie na gałązce oliwnej. Pomimo migreny przygotowałam paletę i wzięłam się do pracy. Dwie godziny później, kiedy Gala wróciła, najsłynniejszy z moich obrazów był już ukończony. |
Foto: M.FLYNN/ALAMY/DIOMEDIA, CARL VAN VECHTEN/BIBLIOTEKA KONGRESU
