Dzieło autora Karola Pawłowicza Bryulłowa „Ostatni dzień Pompei” jest jednym z najbardziej znane obrazy rosyjska historia obraz XIX wiek. Sercem obrazu jest scena ukazująca smutny los mieszkańców majestatycznego miasta Pompeje w 79 roku p.n.e., kiedy uśpiony wulkan Wezuwiusz obudził się i swoją erupcją zmiótł miasto z powierzchni ziemi.

Bryullov, aby przekazać wszystkie niuanse tego wydarzenie historyczne, udał się do wykopalisk zniszczonych Pompei, a wszystkie szczegóły i przedmioty, które są przedstawione na płótnie, mają prawdziwą esencję, ponieważ zostały całkowicie przeniesione z oryginałów znajdujących się w Muzeum Neapolitańskim.

Tworząc płótno, autor wybrał główne jaskrawoczerwone i czarne kolory farb, które nadają obrazowi całą grozę prawdziwych, toczących się wydarzeń. Jasny błysk błyskawicy oświetla miasto i jego mieszkańców, które spowite jest w cień popiołu i lawy tryskającej z otworu wentylacyjnego Wezuwiusza. Osoby przytłoczone obecną sytuacją nie wiedzą, co robić, a ich paniczne obrazy doskonale to oddają.

Bryullovowi udało się przekazać tragiczny los mieszkańców i ich nieuchronną śmierć. W każdym spojrzeniu na wizerunki ludzi widać strach przed przyszłymi cierpieniami i nieuniknionym biegiem wydarzeń. Niektórzy z nich patrzą w niebo, mając nadzieję, że ich prawdziwy bóg może ich ocalić i błagać o litość. Każdy obraz na zdjęciu jest wyjątkowy. Matka tuli dwójkę swoich małych dzieci, starając się uchronić je przed piorunem, młodzi chłopcy pomagają staruszkowi ukryć się w schronisku i nieść go na ramionach, facet próbuje doprowadzić młodą damę do rozsądku i razem z nią chce znaleźć miejsce do ucieczki.

W centrum obrazu autorka namalowała kobietę, która nie mogła uciec, a jej dziecko, krzycząc z całych sił, próbuje dosięgnąć jej zimnego ciała, które opuściło życie. Z każdym odsłoniętym obrazem cała beznadziejność tej sytuacji staje się bardziej zrozumiała – nikt poza samymi ludźmi nie może im pomóc, a brak koncentracji i nieprzygotowanie sprawiają, że popadają w strach i uciekają w nieznanych kierunkach przed zbliżającą się ognistą lawą.

Autorce udało się oddać duchowe piękno osoby, która próbuje oprzeć się przerażającym siłom natury. Mimo obecnej sytuacji niektórzy mieszkańcy starają się ze wszystkich sił pomagać sobie nawzajem, przede wszystkim pozostając osobą, „Człowiekiem” z dużej litery.

Opis 2

Wiadomo, że sam Bryulłow odwiedził Pompeje, miasto zniszczone przez erupcję Wezuwiusza, i podczas pobytu tam wykonał wiele szkiców i szkiców do swojego przyszły obraz. Uderzyła go niszczycielska siła natury i to, do czego jest zdolna. Pod tym wpływem był w stanie stworzyć prawdziwe arcydzieło światowej kultury i malarstwa.

NA to płótno dominują ciemne, ponure kolory: brąz, czerń, brudna żółć. Krwawoczerwone niebo nie wróży dobrze. Sam wulkan nie jest widoczny dla widzów. Jego groźny zarys czernieje w tle. Tworząc bulgoczącą lawę, Karl Petrovich Bryullov używa jaskrawoczerwonego koloru, dzięki czemu przedstawione plamy bulgoczącej zawiesiny z otworu wulkanu wyróżniają się na tle ciemnego nieba.

Dookoła zapadają się budynki. Niegdyś na nieszczęsnych mieszkańców Pompei spadają wspaniałe posągi dziewcząt. Kamienne bloki, które tworzyły budynki, również mają tendencję do spadania na ziemię. Obok walących się budynków po prawej stronie płótna widać mężczyznę na koniu. Przestraszone zwierzę próbuje pozbyć się wtrącającego się jeźdźca, aby uciec przed niebezpieczeństwem. Wokół konia zebrał się tłum. Młodzi ludzie próbują znieść starca i uchronić go przed zbliżającą się klęską żywiołową. W pobliżu inny mężczyzna próbuje pomóc starszej kobiecie wstać. Jej twarz wyraża pokorę, akceptację nieuchronnej śmierci.

W samym centrum leży martwa piękność. Jej klejnoty są rozrzucone wokół jej martwego ciała, a jej luksusowe szaty są podarte. Używając tego obrazu, Bryullov po raz kolejny udowadnia daremność materialnego bogactwa. Przerażone dziecko leży na dziewczynce. Nie rozumie, dlaczego mama wciąż nie wstaje. Lewa strona zdjęcia przedstawia ludzi próbujących ratować rzeczy. Przestraszeni młodzi mężczyźni i kobiety próbują ukryć się rękami przed zbliżającą się klęską żywiołową.

Pomimo całego mroku obrazu ludzie okazali się bardzo żywi. Wygląda na to, że zaraz zrobią awanturę, biegają po obrazie w nadziei na uratowanie im życia.

Na wzmiankę o nazwisku Karola Pietrowicza Bryulłowa wielu przypomina sobie takie arcydzieła malarstwa rosyjskiego, jak „Włoskie południe”, „Amazonka”, portrety sławni ludzie. W przypadku działek artysta zwrócił się do dzieła literackie(np. „Wróżbiarstwo Swietłana” na podstawie ballady Żukowskiego „Swietłana”), mitów („Narcyz patrzący w wodę”) i historii („Śmierć Inessy de Castro”). DO najnowszy gatunek Dotyczy to również obrazu „Ostatni dzień Pompejów”.

Opis kompozycji obrazu Bryulłowa Ostatni dzień Pompejów

Autor używa dość odważnych kolorów, aby pokazać obraz jako bardziej onieśmielający, niż mógł być w rzeczywistości. Straszna tragedia, która pochłonęła wiele istnień ludzkich, miasto i całą kulturę. Patrząc na obraz, czujemy jego głębię i przestrzeń tego, co się dzieje, jakbyśmy byli wewnątrz obrazu i przeżywali tę historię razem z mieszkańcami Pompei.

Obraz przedstawia wielu ludzi, których życie zostało już skazane na porażkę. W lewym rogu widzimy twarz samego autora oraz trzykrotną ukochaną Bryulłowa, hrabinę Samoilovą - dziewczynę z dzbanem, leżącą na chodniku kobietę z dzieckiem i kobietę w lewym rogu obejmującą swoje dzieci.

Pełne przemyślenie i przedstawienie wszystkich swoich pomysłów zajęło autorowi 3 lata. Obraz bardzo wyraźnie opisuje różnorodne zachowania ludzi w obliczu zbliżającej się śmierci. Synowie, którzy porywają ojca. Matka na kolanach i jej dzieci w pobliżu, które proszą o pomoc. Młody mężczyzna przekonuje matkę, by wstała i kontynuowała bieg. Kapłan, odważnie i spokojnie patrzący na zbliżający się horror i na to, jak ogień, który przyszedł z nieba, zmywa jego bogów. Tłum uciekinierów. Artysta zbierający swoje narzędzia to autoportret Bryulłowa. Leżąca kobieta w centrum obrazu i niemowlę, które opłakuje stratę matki, nie zdając sobie sprawy z bliskości nieuchronnej śmierci.

NA tło, artysta bardzo szczegółowo przedstawia sam wulkan. Ogień i lawa, które niejako spadają na ludzi z nieba. Błyskawica przecina niebo i życie ludzkie w połowie.

Bryullov przypomina nam tym obrazem, że najważniejszą rzeczą na tym świecie jest osoba i jej bliscy. Jak za chwilę losowa osoba może stać się ofiarą przypadku i stracić wszystko w ciągu kilku sekund, w tym krewnych, przyjaciół, a nawet swoje własne życie będąc jednocześnie całkowicie bezsilny wobec żywiołów.

Opis nastroju obrazu Ostatni dzień Pompei

Popularne tematy dzisiaj

• Kompozycja oparta na obrazie Świeży wiatr. Opis Wołgi Lewitan

  Woda, wiatr, ogień i ziemia to tylko niektóre z głównych elementów, które miały specjalne znaczenie dla starożytnych mieszkańców planety Ziemia. Po wielu stuleciach ich znaczenie nie straciło na wadze i magicznie

Średniowieczni chrześcijanie uważali Wezuwiusza za najkrótszą drogę do piekła. I nie bez powodu: ludzie i miasta umierały z powodu jego erupcji więcej niż jeden raz. Jednak najsłynniejsza erupcja Wezuwiusza miała miejsce 24 sierpnia 79 r. n.e. I był to ostatni dzień starożytnego rzymskiego miasta Pompeje.

Wiemy o nim ze słów rzymskiego polityka i pisarza Gajusza Pliniusza Caeciliusa Secundusa, lepiej znanego w historii jako Pliniusz Młodszy. W listach do historyka Publiusza Korneliusza Tacyta opisał erupcję:

Chmura miała kształt sosny: jakby unosił się pień, z którego gałęzie zdawały się rozchodzić we wszystkich kierunkach. Miejscami było jasno. biały kolor, miejscami w brudnych miejscach, jakby z ziemi i popiołów wzniesionych.

Ale niewielu ludzi na świecie czyta „Listy do Tacyta”. A jednak każdy, kto uczył się w szkole, wie o erupcji Wezuwiusza w 79 roku. Pomógł… sztuka.

Wezuwiusz otworzył gardło - dym buchnął maczugą - płomieniem
Szeroko rozwinięty jak sztandar bojowy.

Ziemia martwi się - z oszałamiających kolumn

Idole upadają! Lud napędzany strachem

Pod kamiennym deszczem, pod rozpalonymi popiołami,

Tłumy, stare i młode, wybiegają z miasta...

Obraz opisany przez Puszkina był widziany przez wszystkich i nie raz - w Państwowym Muzeum Rosyjskim lub na reprodukcjach. Według Gogola jest to „jasne zmartwychwstanie malarstwa” - „Ostatni dzień Pompejów”. Aleksander Bryulłow odwiedził wykopaliska miasta pokrytego popiołem i za zgodą króla neapolitańskiego wykonał szkice i pomiary. I zasugerował spisek swojemu bratu Karlowi.

A inni mówią, że Karl Pavlovich Bryullov widział majestatyczną panoramę Wezuwiusza z Półwyspu Sorrento. I wpadł na pomysł napisania swojej erupcji. Rosyjski artysta i historyk sztuki Aleksandra Benoisa myślał inaczej: pomysł na obraz narodził się u Bryulłowa pod wpływem opery o tym samym tytule włoski kompozytor Giovanniego Paciniego. Nie zapominajmy o kliencie, tym bardziej, że jest to słynny książę San Donato z rosyjskiego rodu Demidovów – filantrop, badacz i filantrop.

Tak czy inaczej, dzięki Karlowi Bryullovowi przy wsparciu Anatolija Demidowa na własne oczy widzimy tragedię Pompei – małej, ale bogatej południowy kurort z dwoma teatrami i trzydziestoma pięcioma burdelami. Tragedia nieuwagi tańczących na wulkanie: w 62 r. silne wstrząsy ostrzegły Pompeje przed rychłą katastrofą. Ale mieszczanie pozostali głusi i odbudowali zrujnowane miasto.

Natura nie wybaczyła bezmyślności. 24 sierpnia 79 roku, w typowy letni, słoneczny dzień, przemówił Wezuwiusz. I przemawiał przez prawie cały dzień, pokrywając ulice, domy z całym wyposażeniem i dwa tysiące ludzi z dwudziestotysięcznej populacji miasta wielometrową warstwą popiołu. Reszta uciekła: ta ucieczka przed śmiercią przedstawiała Bryulłowa.

Złamanie losu ujawnia bohaterów. troskliwi synowie wyciągają z piekła słabego ojca. Matka obejmuje dzieci. Zdesperowana młodzież, gromadząca się z ostatnia siła, nie puszcza cennego ładunku - panny młodej. A przystojny mężczyzna na białym koniu śpieszy samotnie: raczej ratuj siebie, swoją ukochaną. Wezuwiusz bezlitośnie demonstruje ludziom nie tylko ich wnętrzności, ale także własne. Trzydziestoletni Karl Bryullov doskonale to rozumiał. I pokazał nam.

„I był„ Ostatni dzień Pompejów ”dla rosyjskiego pędzla pierwszego dnia” , - radował się poeta Jewgienij Baratyński. Naprawdę: obraz został triumfalnie powitany w Rzymie, gdzie go namalował, a następnie w Rosji, a Sir Walter Scott nieco pompatycznie nazwał obraz „niezwykłym, epickim”.

I był sukces. I obrazy, i mistrzowie. A jesienią 1833 roku obraz pojawił się na wystawie w Mediolanie, a triumf Karola Bryulłowa osiągnął swój najwyższy punkt. Imię rosyjskiego mistrza natychmiast stało się znane na całym półwyspie włoskim - od jednego końca do drugiego. Entuzjastyczne recenzje „Ostatniego dnia Pompejów” i jego autora drukowano we włoskich gazetach i czasopismach. Bryullova witano brawami na ulicy, owacjami na stojąco w teatrze. Poeci dedykowali mu wiersze. Podczas wędrówek po granicach księstw włoskich nie wymagano od niego paszportu – wierzono, że każdy Włoch ma obowiązek znać go z widzenia.

Pierwszy krok w tworzeniu ta praca można uznać za 1827 r. Obraz Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów” powstawał przez sześć długich lat. Artysta, który niedawno przybył do Włoch, wraz z hrabiną Samoilovą, udaje się na inspekcję starożytnych ruin Pompei i Herkulanum i dostrzega pejzaż, który od razu postanawia uwiecznić na płótnie. Następnie wykonuje pierwsze szkice i szkice do przyszłego obrazu.

Przez długi czas artysta nie może zdecydować się na przejście do pracy na dużym płótnie. Zmienia kompozycję w kółko, ale własna praca mu nie pasuje. I wreszcie w 1830 roku Bryullov postanowił sprawdzić się na dużym płótnie. Trzy lata artysta doprowadzi się do całkowitego wyczerpania, próbując doprowadzić obraz do perfekcji. Czasami jest tak zmęczony, że nie jest w stanie samodzielnie opuścić miejsca pracy, a nawet trzeba go wynieść z warsztatu na rękach. Artysta, który jest fanatykiem swojej pracy, zapomina o wszystkim, co śmiertelne, nie zważając na swoje zdrowie, poświęcając wszystko dla dobra swojej pracy.

I tak w 1833 roku Bryullov był wreszcie gotowy do zaprezentowania publiczności obrazu Ostatni dzień Pompei. Oceny zarówno krytyków, jak i zwykłych widzów są jednoznaczne: obraz to arcydzieło.

Twórcy podziwia europejska publiczność, a po wystawie w Petersburgu geniusz artysty dostrzegają także krajowi koneserzy. Puszkin poświęca obrazowi pochwalny wiersz, Gogol pisze o nim artykuł, nawet Lermontow wspomina o obrazie w swoich utworach. Pisarz Turgieniew również pozytywnie wypowiadał się o tym wielkim arcydziele, wyrażał tezy o twórczej jedności Włoch i Rosji.

Z tej okazji obraz został pokazany włoskiej publiczności w Rzymie, a następnie przeniesiony na wystawę w Luwrze w Paryżu. Europejczycy entuzjastycznie mówili o tak wspaniałej fabule.

Było dużo dobrych i pochlebnych recenzji, była też mucha w maści, która plamiła dzieło mistrza, czyli krytyka, a nie pochlebne recenzje w prasie paryskiej, no cóż, jak by bez tego. Nie jest jasne, co dokładnie nie podobało się temu bezczynności dziennikarze francuscy?, dziś można tylko budować hipotezy i zgadywać. Jakby nie zwracając uwagi na wszystkie te hałaśliwe pisma dziennikarskie, Paryska Akademia Sztuk zasłużenie przyznała Karlowi Bryullovowi godny pochwały złoty medal.

Siły natury przerażają mieszkańców Pompei, szaleje wulkan Wezuwiusz, gotowy zrównać z ziemią wszystko, co stanie mu na drodze. Na niebie błyska straszna błyskawica, zbliża się bezprecedensowy huragan. Wielu historyków sztuki uważa przerażone dziecko leżące obok zmarłej matki za centralną postać płótna.

Widzimy tu smutek, rozpacz, nadzieję, śmierć starego świata i być może narodziny nowego. To konfrontacja życia ze śmiercią. Szlachetna kobieta próbowała uciec szybkim rydwanem, ale nikt nie może uciec Karie, wszyscy muszą ponieść karę za swoje grzechy. Z drugiej strony widzimy przestraszone dziecko, które

wbrew wszelkim przeciwnościom przeżył, by wskrzesić upadłą rasę. Ale co jest jego dalszy los z pewnością nie wiemy i możemy mieć tylko nadzieję na szczęśliwe zakończenie.

Po lewej stronie na zdjęciu, w zamieszaniu, co się dzieje, grupa ludzi zgromadziła się na stopniach grobowca Skaurusa. Co ciekawe, w wystraszonym tłumie możemy rozpoznać samego artystę, obserwującego tragedię. Może twórca chciał przez to powiedzieć, że znajomy świat jest bliski śmierci? A my, ludzie, być może będziemy musieli pomyśleć o tym, jak żyjemy i właściwie ustalić priorytety.

Widzimy też ludzi, którzy próbują wywieźć wszystkie niezbędne rzeczy z umierającego miasta. Ponownie obraz Bryulłowa „Ostatni dzień Pompei” pokazuje nam konfrontację. Z jednej strony są to synowie, którzy niosą w ramionach własnego ojca. Mimo ryzyka nie próbują się ratować: woleliby raczej umrzeć, niż zostawić starca i ratować się osobno.

W tym czasie za nimi młody Pliniusz pomaga swojej upadłej matce wstać. Widzimy też rodziców zakrywających swoje dzieci własnym ciałem. Ale jest też człowiek, który nie jest tak szlachetny.

Przyglądając się uważnie, w tle widać księdza próbującego zabrać ze sobą złoto. Nawet przed śmiercią nadal kieruje się pragnieniem zysku.

Uwagę zwracają też trzy inne postacie – klęczące w modlitwie kobiety. Zdając sobie sprawę, że o własnych siłach nie da się zbawić, liczą na Bożą pomoc. Ale do kogo dokładnie się modlą? Może przestraszeni proszą o pomoc wszystkie znane bóstwa? Nieopodal widzimy chrześcijańskiego księdza z krzyżem na szyi, trzymającego w jednej ręce pochodnię, a w drugiej kadzielnicę, z przerażeniem odwraca wzrok ku rozpadającym się posągom pogańskich bóstw. A jedną z najbardziej emocjonalnych postaci jest młody mężczyzna trzymający w ramionach zmarłą ukochaną. Śmierć jest mu już obojętna, stracił chęć do życia i oczekuje śmierci jako wybawienia od cierpienia.

Widząc tę ​​pracę po raz pierwszy, każdy widz podziwia jej kolosalną skalę: na płótnie o powierzchni ponad trzydziestu metry kwadratowe, artysta opowiada historię wielu istnień ludzkich, które zjednoczyła katastrofa. Wydaje się, że na płaszczyźnie płótna nie jest przedstawione miasto, ale cały świat, który przeżywa śmierć. Widz nasyca się atmosferą, jego serce zaczyna bić szybciej, co chwilę sam wpada w panikę. Ale obraz Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów” to na pierwszy rzut oka zwykła historia katastrofy. Ta historia, nawet dobrze opowiedziana, nie mogłaby pozostać w sercach fanów, nie mogłaby stać się apogeum epoki rosyjskiego klasycyzmu, bez innych cech.

Jak już wspomniano, artysta miał wielu naśladowców, a nawet plagiatorów. I jest całkiem możliwe, że od strony technicznej jeden z „kolegów” może przewyższyć Bryulłowa. Ale wszystkie takie próby stały się tylko bezowocną imitacją, nieciekawą, a praca nadawała się tylko do dekoracji budek. Powodem tego jest inna cecha obrazu: patrząc na niego, poznajemy naszych znajomych, widzimy, jak ludność naszego świata zachowuje się w obliczu śmierci.

Płótno, kupione przez mecenasa Demidowa, zostało następnie podarowane carowi Mikołajowi I, który kazał powiesić je w Akademii Sztuk Pięknych, pokazując początkującym studentom, co może stworzyć artysta.

Teraz obraz Ostatni dzień Pompei znajduje się w Petersburgu, w Muzeum Rosyjskim. Jego rozmiar jest pokaźny rozmiar to 465 na 651 centymetrów.

15 sierpnia 2011, 16:39

1833 Olej na płótnie. 456,5 x 651 cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Malarstwo Bryulłowa można nazwać kompletnym, uniwersalnym
stworzenie. Zawierało wszystko.
Mikołaj Gogol.

W nocy z 24 na 25 sierpnia 79 r. n.e. mi. Erupcja Wezuwiusza Miasta Pompeje, Herkulanum i Stabia zostały zniszczone. W 1833 roku napisał Karl Bryullov jego słynny obraz „Ostatni dzień Pompejów”.

Trudno wymienić obraz, który odniósłby taki sam sukces wśród współczesnych, jak Ostatni dzień Pompejów. Gdy tylko płótno zostało ukończone, rzymski warsztat Karla Bryullova został poddany prawdziwemu oblężeniu. "Wcały Rzym gromadził się, aby zobaczyć moje zdjęcie”, - napisał artysta. Wystawiony w 1833 roku w Mediolanie„Pompeje” dosłownie zszokował publiczność. Pochlebne recenzje pełne były gazet i czasopism,Bryullov był nazywany odrodzonym Tycjanem, drugi Michał Anioł, nowy Rafael...

Na cześć rosyjskiego artysty urządzano kolacje i przyjęcia, poświęcano mu wiersze. Gdy tylko Bryullov pojawił się w teatrze, sala eksplodowała brawami. Malarz był rozpoznawany na ulicach, obsypywany kwiatami, a czasami zaszczyty kończyły się na tym, że fani z piosenkami nieśli go na rękach.

W 1834 obraz, opcjonalnyklient, przemysłowiec A.N. Demidow, był wystawiany na Salonie Paryskim. Reakcja publiczności nie była tu tak gorąca jak we Włoszech (zazdrość! - tłumaczą Rosjanie), ale "Pompeje" otrzymały złoty medal Francuskiej Akademii Sztuk Pięknych.

Trudno sobie wyobrazić, z jakim entuzjazmem i patriotycznym przypływem obraz został przyjęty w Petersburgu: dzięki Bryulłowowi rosyjskie malarstwo przestało być pilną uczennicą wielkich Włochów i stworzyło dzieło, które zachwyciło Europę!Obraz został ofiarowany Demidow Mikołaj I , który na krótko umieścił go w Ermitażu Cesarskim, a następnie przedstawił akademie sztuki.

Według wspomnień współczesnego, „można powiedzieć, że tłumy zwiedzających wpadały do ​​sal Akademii, aby popatrzeć na Pompeje”. O arcydziele rozmawiali na salonach, wymieniali się opiniami w prywatnej korespondencji, robili notatki w pamiętnikach. Honorowy przydomek „Karol Wielki” został ustanowiony dla Bryulłowa.

Pod wrażeniem obrazu Puszkin napisał sześciolinijkę:
„Wezuwiusz zev otworzył się - dym buchnął w maczudze - płomień
Szeroko rozwinięty jak sztandar bojowy.
Ziemia jest zmartwiona - od oszałamiających kolumn
Idole upadają! Lud napędzany strachem
Pod kamiennym deszczem, pod rozpalonymi popiołami,
Tłumy, stare i młode, wybiegają z miasta.

poświęcony Gogolowi” ostatni dzień Pompeje" wspaniale głęboki artykuł, a poeta Jewgienij Baratynski wyraził powszechną radość w znanej improwizacji:

« Przyniosłeś pokojowe trofea
Z tobą w ojcowskim cieniu,
I stał się „Ostatnim dniem Pompejów”
Dla rosyjskiego pędzla, pierwszy dzień!

Nieumiarkowany entuzjazm już dawno opadł, ale malarstwo Bryullowa do dziś robi silne wrażenie, wykraczające poza granice doznań, jakie zazwyczaj wywołuje w nas malarstwo, nawet bardzo dobre. O co tu chodzi?

„Ulica grobowców” W tle Brama Herkulana.
Zdjęcie z drugiej połowy XIX wieku.

Od czasu rozpoczęcia wykopalisk w Pompejach w połowie XVIII wieku zainteresowanie tym miastem, które zostało zniszczone przez erupcję Wezuwiusza w 79 r. n.e., wzrosło. e., nie zniknął. Europejczycy tłumnie przybywali do Pompejów, by wędrować po ruinach uwolnionych z warstwy skamieniałego pyłu wulkanicznego, podziwiać freski, rzeźby, mozaiki, podziwiać nieoczekiwane znaleziska archeologów. Wykopaliska przyciągały artystów i architektów, akwaforty z widokami Pompejów były w wielkiej modzie.

Bryulłow , który po raz pierwszy odwiedził wykopaliska w 1827 r., bardzo dokładnie przekazałpoczucie empatii wobec wydarzeń sprzed dwóch tysięcy lat, która obejmuje każdego, kto przybywa do Pompei:„Widok tych ruin mimowolnie sprawił, że cofnęłam się do czasów, kiedy te mury były jeszcze zamieszkane /…/. Nie da się przejść przez te ruiny, nie czując w sobie zupełnie nowego uczucia, które sprawi, że zapomnisz o wszystkim, z wyjątkiem strasznego incydentu z tym miastem.

Wyraź to „nowe uczucie”, stwórz nowy wygląd starożytność - nie abstrakcyjne muzeum, ale holistyczne i pełnokrwiste, artysta dążył do swojego obrazu. Przyzwyczaił się do epoki ze skrupulatnością i troską archeologa: z ponad pięciu lat stworzenie samego płótna o powierzchni 30 metrów kwadratowych zajęło zaledwie 11 miesięcy, resztę czasu zajął przez prace przygotowawcze.

„Wziąłem tę scenerię całkowicie z natury, nie cofając się wcale i nie dodając, stojąc tyłem do bram miasta, aby zobaczyć część Wezuwiusza jako główny powód”, - Bryullov podzielił się jednym z listów.Pompeje miały osiem bram, aledalej artysta wspomniał „schody prowadzące do Sepolcri Sc au ro „- monumentalny grobowiec wybitnego obywatela Skavra, a to daje nam możliwość dokładnego ustalenia sceny wybranej przez Bryulłowa. To jest o o herkulanskich bramach Pompei ( Porto di Ercolano ), za którą już poza miastem zaczynała się „Ulica Grobów” ( Via dei Sepolcri) - cmentarz ze wspaniałymi grobowcami i świątyniami. Ta część Pompei była w latach dwudziestych XIX wieku. już dobrze oczyszczone, co pozwoliło malarzowi na rekonstrukcję architektury na płótnie z maksymalną dokładnością.

Grobowiec Skaurusa. Rekonstrukcja XIX wieku

Odtwarzając obraz erupcji, Bryullov podążał za słynnymi wiadomościami Pliniusza Młodszego do Tacyta. Młody Pliniusz przeżył erupcję w porcie morskim Miseno, na północ od Pompejów, i szczegółowo opisał, co zobaczył: domy, które zdawały się ruszać ze swoich miejsc, płomienie rozprzestrzeniające się szeroko wzdłuż stożka wulkanu, gorące kawałki pumeksu spadające z niebo, ulewny deszcz popiołu, czarna nieprzenikniona ciemność , ogniste zygzaki, podobne do gigantycznej błyskawicy ... A wszystko to Bryullov przeniósł na płótno.

Sejsmolodzy są zdumieni, jak przekonująco przedstawił trzęsienie ziemi: patrząc na walące się domy, można określić kierunek i siłę trzęsienia ziemi (8 punktów). Wulkanolodzy zauważają, że erupcja Wezuwiusza została napisana z całą możliwą dokładnością na ten czas. Historycy twierdzą, że obraz Bryulłowa można wykorzystać do badania starożytnej kultury rzymskiej.

Aby wiarygodnie uchwycić świat starożytnych Pompejów zniszczonych przez katastrofę, Bryullov wziął przedmioty i szczątki ciał znalezione podczas wykopalisk jako próbki, wykonał niezliczone szkice w muzeum archeologicznym w Neapolu. Metodę przywracania zmarłym pośmiertnych pozycji poprzez wlewanie wapna do pustych przestrzeni powstałych z ciał wynaleziono dopiero w 1870 roku, ale już w trakcie tworzenia obrazu znalezione w skamieniałych prochach szkielety świadczyły o ostatnich konwulsjach i gestach ofiary. Matka przytulająca dwie córki; młoda kobieta, która została zmiażdżona na śmierć, gdy spadła z rydwanu, który wjechał w bruk, wyrzucona z chodnika przez trzęsienie ziemi; ludzie na stopniach grobowca Skaurusa, chroniący głowy przed kamieniami stołkami i naczyniami - to wszystko nie jest wytworem fantazji malarza, ale artystycznie odtworzoną rzeczywistością.

Na płótnie widzimy postacie obdarzone rysami portretowymi samego autora i jego ukochanej hrabiny Julii Samojłowej. Bryullov przedstawił się jako artysta niosący na głowie pudełko pędzli i farb. Piękne rysy Julii rozpoznaje się na obrazie czterokrotnie: dziewczynka z naczyniem na głowie, matka obejmująca córki, kobieta przyciskająca dziecko do piersi, szlachetny Pompejan, który spadł z rozbitego rydwanu. Autoportret i portrety dziewczyny są najlepszym dowodem na to, że Bryullov wnikając w przeszłość rzeczywiście związał się z wydarzeniem, tworząc u widza „efekt obecności”, czyniąc go niejako uczestnikiem tego, co dzieje się.

Fragment obrazu:
Autoportret Bryulłowaoraz portret Julii Samojłowej.
Fragment obrazu:
kompozycyjny "trójkąt" - matka obejmująca córki.

Malarstwo Bryulłowa podobało się wszystkim - zarówno surowym akademikom, fanatykom estetyki klasycyzmu, jak i tym, którzy cenili nowość w sztuce i dla których „Pompeje” stały się, według Gogola, „jasnym zmartwychwstaniem malarstwa”.Tę nowość przyniósł do Europy świeży powiew romantyzmu. Godność malarstwa Bryullova zwykle upatruje się w fakcie, że błyskotliwy uczeń Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu był otwarty na nowe trendy. Jednocześnie klasycystyczna warstwa obrazu jest często interpretowana jako relikt, nieunikniony hołd dla rutynowej przeszłości artysty. Wydaje się jednak, że możliwy jest też inny zwrot tematu: fuzja dwóch „izmów” okazała się owocna dla obrazu.

Nierówna, śmiertelna walka człowieka z żywiołami - taki jest romantyczny patos obrazu. Zbudowany jest na ostrych kontrastach ciemności i zgubnego światła erupcji, nieludzkiej sile bezdusznej natury i dużej intensywności ludzkich uczuć.

Ale w tym obrazie jest coś jeszcze, co przeciwstawia się chaosowi katastrofy: niewzruszony rdzeń w świecie, który trzęsie się do fundamentów. Ta wędka to klasyczna równowaga najbardziej złożonej kompozycji, która ratuje obraz tragiczne uczucie beznadziejność. Kompozycja, zbudowana według „przepisów” akademików – wyśmiewanych przez kolejne pokolenia malarzy „trójkątów”, w które wpasowują się grupy ludzi, zrównoważone masy po prawej i lewej stronie – odczytywana jest w żywym, napiętym kontekście obrazu w zupełnie inaczej niż w suchych i martwych płótnach akademickich.

Fragment obrazu: młoda rodzina.
NA pierwszoplanowy- nawierzchnia zniszczona przez trzęsienie ziemi.
Fragment obrazu: martwy Pompejan.

„Świat jest jeszcze harmonijny w swych podstawach” – to uczucie rodzi się w widzu podświadomie, po części wbrew temu, co widzi na płótnie. Pełne nadziei przesłanie artysty odczytuje się nie na poziomie fabuły obrazu, ale na poziomie jego plastycznego rozwiązania.Gwałtowny pierwiastek romantyczny zostaje stłumiony przez klasycznie doskonałą formę, I w tej jedności przeciwieństw tkwi kolejny sekret atrakcyjności płótna Bryulłowa.

Film opowiada wiele ekscytujących i wzruszające historie. Oto młody mężczyzna w rozpaczy spoglądający w twarz dziewczyny w ślubnej koronie, która straciła przytomność lub zmarła. Oto młody mężczyzna próbujący przekonać do czegoś wyczerpaną staruszkę. Ta para nazywana jest „Pliniuszem z matką” (choć, jak pamiętamy, Pliniusza Młodszego nie było w Pompejach, lecz w Miseno): w liście do Tacyta Pliniusz przekazuje swój spór z matką, która namawiała syna do wyjazdu ją i bezzwłocznie uciekł, a on nie zgodził się opuścić słabej kobiety. Wojownik w hełmie i chłopiec niosą chorego starca; dziecko, cudem przeżywające upadek z rydwanu, obejmuje martwa matka; młodzieniec podniósł rękę, jakby chciał odwrócić od rodziny cios żywiołów, dziecko w ramionach żony z dziecinną ciekawością sięga po martwego ptaka. Ludzie próbują zabrać ze sobą to, co najcenniejsze: pogański kapłan – trójnóg, chrześcijanin – kadzielnicę, artysta – pędzle. Martwa kobieta niosła klejnoty, które nikomu nie są potrzebne, leżą teraz na chodniku.

Fragment obrazu: Pliniusz z matką.
Fragment obrazu: trzęsienie ziemi - "bożki upadają".

Tak potężne obciążenie fabularne obrazu może być niebezpieczne dla malarstwa, czyniąc z płótna „opowieść na obrazach”, ale literacki charakter Bryullova i bogactwo szczegółów nie niszczą integralność artystyczna obrazy. Dlaczego? Odpowiedź znajdujemy w tym samym artykule Gogola, który porównuje malarstwo Bryulłowa „pod względem jego ogromu i połączenia wszystkiego, co piękne samo w sobie, z operą, jeśli tylko opera jest naprawdę połączeniem potrójnego świata sztuk: malarstwa, poezji, muzyka” (przez poezję Gogol oczywiście miał na myśli w ogóle literaturę).

Tę cechę „Pompejów” można opisać jednym słowem - syntetycznym: obraz organicznie łączy dramatyczną fabułę, żywą rozrywkę i tematyczną polifonię, podobną do muzyki. (Przy okazji, o godz podstawa teatralna obrazy prawdziwy prototyp- Opera Giovanniego Pacciniego „Ostatni dzień Pompei”, która w latach pracy artysty nad płótnem była wystawiana w neapolitańskim teatrze San Carlo. Bryullov dobrze znał kompozytora, kilka razy słuchał opery i pożyczał kostiumy dla swoich opiekunek.)

Williama Turnera. Erupcja Wezuwiusza. 1817

Obraz przypomina więc końcową scenę monumentalnego spektaklu operowego: najbardziej wyrazista sceneria czeka finał, wszystko historie połączyć i motywy muzyczne splatają się w złożoną polifoniczną całość. Ten występ jest jak dawne tragedie, w którym kontemplacja szlachetności i odwagi bohaterów w obliczu nieubłaganego losu prowadzi widza do katharsis - duchowego i moralnego oświecenia. Uczucie empatii, które ogarnia nas przed obrazem, jest podobne do tego, którego doświadczamy w teatrze, kiedy to, co dzieje się na scenie, wzrusza nas do łez, a te łzy chwytają za serce.

Gavina Hamiltona. Neapolitańczycy obserwują erupcję Wezuwiusza.
Drugie piętro. 18 wiek

Obraz Bryullova jest zapierający dech w piersiach: ogromny rozmiar - cztery i pół na sześć i pół metra, niesamowite „efekty specjalne”, bosko zbudowani ludzie, jak ożywają antyczne posągi. „Jego figury są piękne pomimo okropności jego pozycji. Zagłuszają je swoim pięknem” – pisał Gogol, wychwytując z wyczuciem jeszcze jedną cechę obrazu – estetyzację katastrofy. Tragedia śmierci Pompejów i szerzej całej starożytnej cywilizacji jawi się nam jako widok niezwykle piękny. Czymże są te kontrasty czarnej chmury napierającej na miasto, lśniącego płomienia na zboczach wulkanu i bezlitośnie jasnych błyskawic, tych posągów uchwyconych w chwili upadku i budynków walących się jak karton…

Postrzeganie erupcji Wezuwiusza jako wielkich spektakli inscenizowanych przez samą naturę pojawiło się już w XVIII wieku – stworzono nawet specjalne maszyny do naśladowania erupcji. Tę „modę na wulkan” wprowadził wysłannik Wielkiej Brytanii do Królestwa Neapolu, Lord William Hamilton (mąż legendarnej Emmy, dziewczyny admirała Nelsona). Zapalony wulkanolog, był dosłownie zakochany w Wezuwiuszu, a nawet zbudował willę na zboczu wulkanu, aby wygodnie podziwiać erupcje. Obserwacje wulkanu w okresie jego aktywności (kilka erupcji miało miejsce w XVIII-XIX w.), słowne opisy i szkice jego zmieniającego się piękna, wspinaczka do krateru - to były rozrywki neapolitańskiej elity i gości.

Ludzką naturą jest podążanie z zapartym tchem za katastrofalnymi i pięknymi grami natury, nawet jeśli w tym celu trzeba balansować u wylotu czynnego wulkanu. To ten sam „zachwyt w bitwie i ponura otchłań na krawędzi”, o którym pisał Puszkin w „Małych tragediach” i który Bryulłow przekazał na swoim płótnie, które przez prawie dwa stulecia budziło podziw i przerażenie.

Nowoczesne Pompeje

Marina Agranowska

Działka

Na płótnie - jedna z najpotężniejszych erupcji wulkanów w historii ludzkości. W 79 r. Wezuwiusz, który milczał tak długo, że od dawna uznano go za wymarły, nagle „obudził się” i zmusił wszystkie żyjące w okolicy uśpienie na zawsze.

Wiadomo, że Bryullov czytał wspomnienia Pliniusza Młodszego, który był świadkiem wydarzeń w Mizenie, które przetrwały podczas katastrofy: sceny. Rydwany, które odważyliśmy się wyjąć, trzęsły się tak gwałtownie w przód iw tył, chociaż stały na ziemi, że nie mogliśmy ich utrzymać, nawet podkładając pod koła. duże kamienie. Morze zdawało się cofać i odciągać od brzegów przez konwulsyjne ruchy Ziemi; z pewnością ląd znacznie się rozszerzył, a niektóre zwierzęta morskie były na piasku ... W końcu straszna ciemność zaczęła się stopniowo rozpraszać, jak chmura dymu; znów wzeszło światło dzienne, a nawet wyszło słońce, choć jego światło było ponure, jak to bywa przed zbliżającym się zaćmieniem. Każdy obiekt, który pojawił się naszym oczom (które były skrajnie osłabione) zdawał się być zmieniony, pokryty grubą warstwą popiołu, jak gdyby śniegiem.

Pompeje dzisiaj

Miażdżący cios dla miast nastąpił 18-20 godzin po rozpoczęciu erupcji - ludzie mieli wystarczająco dużo czasu na ucieczkę. Jednak nie wszyscy byli ostrożni. I choć nie udało się ustalić dokładnej liczby zgonów, liczba ta idzie w tysiące. Wśród nich są głównie niewolnicy, których właściciele pozostawili do pilnowania majątku, a także osoby starsze i chore, które nie miały czasu na wyjazd. Byli też tacy, którzy liczyli na przeczekanie żywiołów w domu. W rzeczywistości nadal tam są.

Jako dziecko Bryullov ogłuchł na jedno ucho po tym, jak został uderzony przez ojca.

Na płótnie ludzie są w panice, żywioły nie oszczędzą ani bogatych, ani biednych. Godne uwagi jest to, że Bryullov używał jednego modelu do pisania ludzi z różnych klas. Mówimy o Julii Samoilovej, jej twarz znajduje się na płótnie cztery razy: kobieta z dzbanem na głowie po lewej stronie płótna; martwa kobieta w centrum; matka przyciągająca do siebie córki, w lewym rogu obrazu; kobieta osłaniająca swoje dzieci i oszczędzająca z mężem. Artysta szukał twarzy dla reszty bohaterów na rzymskich ulicach.

Zaskakujące jest w tym obrazie iw jaki sposób rozwiązana jest kwestia światła. „Oczywiście, zwykły artysta nie omieszkałby wykorzystać erupcji Wezuwiusza, aby oświetlić swój obraz; ale pan Bryullov zaniedbał to lekarstwo. Geniusz natchnął go śmiałym pomysłem, tak szczęśliwym, jak i niepowtarzalnym: oświetlić cały przód obrazu szybkim, drobnym i białawym blaskiem błyskawicy, przecinającej gęstą chmurę popiołu spowijającą miasto, podczas gdy światło z erupcja, z trudem przedzierając się przez głęboką ciemność, rzuca w tło czerwonawy półcień ”- pisały wówczas gazety.

Kontekst

Zanim Bryullov zdecydował się napisać śmierć Pompei, był uważany za utalentowanego, ale wciąż obiecującego. Do zatwierdzenia w statusie mistrza potrzebna była poważna praca.

W tym czasie we Włoszech popularny był temat Pompejów. Po pierwsze, bardzo aktywnie prowadzono wykopaliska, a po drugie, doszło do jeszcze kilku erupcji Wezuwiusza. Nie mogło to nie znaleźć odzwierciedlenia w kulturze: na scenach wielu teatry włoskie Opera Pacciniego "L" Ultimo giorno di Pompeia" odniosła sukces. Nie ulega wątpliwości, że artysta widział ją, i to może nie raz.

Pomysł napisania śmierci miasta zrodził się w samych Pompejach, które Bryulłow odwiedził w 1827 roku z inicjatywy swojego brata, architekta Aleksandra. Zebranie materiału zajęło 6 lat. Artysta był skrupulatny w szczegółach. Tak więc rzeczy, które wypadły z pudełka, biżuteria i inne różne przedmioty na zdjęciu zostały skopiowane z tych znalezionych przez archeologów podczas wykopalisk.

Akwarele Bryullova były najpopularniejszą pamiątką z Włoch

Powiedzmy kilka słów o Julii Samoilovej, której twarz, jak wspomniano powyżej, znajduje się na płótnie cztery razy. Do zdjęcia Bryullov szukał włoskich typów. I chociaż Samoilova była Rosjanką, jej wygląd odpowiadał wyobrażeniom Bryullova na temat tego, jak powinny wyglądać włoskie kobiety.

„Portret Yu. P. Samoilovej z Giovaniną Pacini i czarnym chłopcem”. Bryulłow, 1832-1834

Poznali się we Włoszech w 1827 roku. Bryullov przyjął tam doświadczenie starszych mistrzów i szukał inspiracji, podczas gdy Samoilova płonęła przez jej życie. W Rosji zdążyła już uzyskać rozwód, nie miała dzieci, a dla zbyt burzliwego życia bohemy Mikołaj I poprosił ją, by wyprowadziła się z dworu.

Kiedy prace nad obrazem zostały zakończone, a włoska publiczność zobaczyła płótno, na Bryullovie rozpoczął się boom. To był sukces! Wszyscy na spotkaniu z artystą uważali za zaszczyt przywitać się; kiedy pojawiał się w teatrach, wszyscy wstawali, a przed drzwiami domu, w którym mieszkał, czy restauracji, w której jadał, zawsze gromadziło się wielu ludzi, aby go powitać. Od renesansu żaden artysta we Włoszech nie był obiektem takiego kultu jak Karl Bryullov.

W ojczyźnie malarza także czekał triumf. Ogólna euforia związana z obrazem staje się jasna po przeczytaniu wersów Baratyńskiego:

Przyniósł pokojowe trofea
Z tobą w cieniu ojca.
I był „Ostatni dzień Pompejów”
Dla rosyjskiego pędzla, pierwszy dzień.

półprzytomny twórcze życie Karl Bryullov spędził w Europie. Po raz pierwszy wyjechał za granicę po ukończeniu Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, aby doskonalić swoje umiejętności. A gdzie, jak nie we Włoszech, to zrobić?! Początkowo Bryullov malował głównie włoskich arystokratów, a także akwarele ze scenami z życia. Te ostatnie stały się bardzo popularną pamiątką z Włoch. Były to obrazki niewielkich rozmiarów z kompozycjami drobnofigurowymi, bez portrety psychologiczne. Takie akwarele głównie gloryfikowały Włochy z ich piękną przyrodą i przedstawiały Włochów jako naród, który genetycznie zachował antyczne piękno swoich przodków.

Przerwana data (woda już płynie po krawędzi). 1827

Bryullov pisał jednocześnie z Delacroix i Ingresem. Był to czas, kiedy temat losów wielkich mas ludzkich doszedł do głosu w malarstwie. Nic więc dziwnego, że Bryullov wybrał historię śmierci Pompei na swoje płótno programowe.

Bryullov podkopał swoje zdrowie podczas malowania katedry św. Izaaka

Obraz wyprodukowany na Mikołaju I takim mocne wrażenieże zażądał, aby Bryullov wrócił do ojczyzny i zajął miejsce profesora Cesarskiej Akademii Sztuk. Po powrocie do Rosji Bryullov spotkał się i zaprzyjaźnił z Puszkinem, Glinką, Kryłowem.

Freski Bryulłowa w katedrze św. Izaaka

Ostatnie lata, które artysta spędził we Włoszech, próbując ratować zdrowie, zostały zniweczone podczas malowania katedry św. Izaaka. Godziny długiej ciężkiej pracy w wilgotnej niedokończonej katedrze odbiły się niekorzystnie na sercu i nasiliły reumatyzm.