Wielu rodziców, których dzieci chodzą do szkoły, zadaje sobie pytanie „Jak narysować ilustrację do bajki?” Na lekcji plastyki w szkoła średnia lub na lekcji kompozycji w szkoła artystyczna Często proszona o narysowanie fragmentów bajek. Najtrudniej jest wymyślić fabułę. Wykonanie graficzne nie stanowi problemu. Najważniejsze to oswoić się z tym i zaprojektować wszystkie ilustracje do jednej pracy w tym samym stylu.

Cechy ilustracji

Najtrudniejszą rzeczą w ilustrowaniu jest wybór tych fragmentów dzieła, które zostaną przedstawione w książce. Artyści zazwyczaj rysują główne części powieści: początek historii, punkt kulminacyjny i zakończenie. Ale oczywiście możesz zilustrować niezapomniany i ulubiony moment.

Jak narysować ilustrację do bajki tak szczegółową i przejrzystą, jak to możliwe? Przed utworzeniem szkicu należy przeczytać pracę co najmniej dwa razy. Za pierwszym razem dana osoba zapoznaje się z fabułą, a za drugim razem przypomina sobie szczegóły, które nie rzucają się w oczy przy pierwszym czytaniu.

Na co należy zwrócić uwagę ilustrując pracę:

• Wygląd bohaterów. Zanim przedstawisz antagonistycznych bohaterów, musisz o tym pamiętać charakterystyczne cechy ich wygląd. W przeciwnym razie należy narysować pieprzyk na policzku lub bliznę na czole główny bohater straci swoją indywidualność.
• Ubrania postaci. To dziwne, ale niewiele osób pamięta opis ubrań, nawet tych głównych. pismo. Dlatego zanim zasiądziesz do stołu kreślarskiego, musisz ponownie przeczytać fragmenty opisujące ubiór.
• Wnętrza i elementy zewnętrzne uzupełniają każdą ilustrację, dlatego też opisy mebli lub drewna mają taką funkcję wielka wartość. Warto zwrócić uwagę nawet na takie drobnostki jak nierówności pod stopami głównych bohaterów czy wytarty dywan zdobiący środek pomieszczenia.
• Drobne postacie wymagają mniej szczegółów, ale nie zapominaj, że przyjaciele głównych bohaterów powinni być rozpoznawalni.

Ilustracja graficzna

Jak narysować ilustrację do bajki w stylu graficznym? Jest tu kilka technik:

• za pomocą ołówka;
• używanie tuszu do rzęs;
• przy użyciu miękkiego materiału (węgiel, pastel itp.)

Zdecyduj, w jakim stylu zostanie wykonana ilustracja. Jeśli planujesz starannie narysować najdrobniejsze szczegóły, weź ołówek. Jeśli rysunek bardziej przypomina szkic, wystarczy miękki materiał.

Prace graficzne trudno wykonać tak efektownie, jak te kolorowe. Aby osiągnąć dobry wynik, musisz krok po kroku narysować ilustrację bajki.

1. Pierwszym krokiem jest wykonanie szkicu fragmentu bajki, który Ci się podoba.
2. Drugim krokiem jest układ. Jest to konieczne, aby w przyszłości wszystkie części rysunku zmieściły się w ograniczonej przestrzeni płótna.
3. Kolejnym etapem jest dopracowanie szczegółów. Jest to odpowiedzialna misja i jeśli dzieci rysują ilustracje, rodzice powinni nadzorować ten proces.
4. Ostatnią częścią jest nakładanie światła i cienia na postacie i przedmioty. Najważniejsze, aby nie zapominać, że pierwszy plan z głównymi bohaterami powinien być ciemniejszy niż tło.

Ilustracja przy użyciu farb

Jak narysować ilustrację do bajki za pomocą farb? Nie jest to trudne, jeśli przeprowadzisz cały proces krok po kroku. Na przykład musimy narysować ilustrację do bajki „Królowa Śniegu”.

Aby to zrobić, podzielmy pracę na części:

• Przede wszystkim znajdujemy punkt, który należy zilustrować. Weźmy na przykład fabułę: Królowa Śniegu siedzi na tronie, a Kai bawi się u jej stóp.
• Zdecyduj o wyglądzie bohaterów: czy będą mieli długie czy krótkie włosy, czy będą mieli zadarte nosy, jaki kolor będą mieli oczu? Wskazane jest ponowne przeczytanie opisu bohaterów bajki.
• Narysujmy szkic. Wybierz pozy, w których zasiądą Królowa Śniegu i Kai.
• Teraz zabawna część: pomyśl o ubraniach, które noszą główni bohaterowie.
• Ostatnim etapem szkicu jest narysowanie wnętrza. Przejrzyj bajkę, zainspiruj się atmosferą zimnego pałacu, znajdź wskazówki.
• Po wykonaniu szkicu przenieś go do ostatecznej kopii. Pamiętaj, że na ołówku pozostanie farba. Jest to ważne, jeśli ilustracja będzie wykonana akwarelą, dlatego ostateczny szkic naszkicuj ołówkami akwarelowymi.
• Ostatnim etapem jest kolorowanie.

Technika łączona

Jeśli chcesz malować kilkoma materiałami, będziesz musiał połączyć kilka technik. Jak narysować ilustrację do bajki „Brzydkie kaczątko”?

Najpierw musisz zrobić wszystko analogicznie do planu stworzenia ilustracji do „ Do Królowej Śniegu" Gdy rysunek farbami będzie już gotowy, tuszem narysuj detale i cienie. Szczególna uwaga dawać pierwszoplanowy. Jeśli bajkę ilustrują dzieci, lepiej pozostawić twarze bohaterów niezarysowane.

mam dla ostatnie dni pewnego rodzaju bezprecedensowy wzrost kreatywności i pracy. Wreszcie mi się podoba własne prace, wykonane zarówno dla klientów, jak i na magazyn. Dlatego łatwo jest rysować i układać, jest miło i sprawia mi radość.
Chcę trochę uchylić rąbka tajemnicy pracy. Już od dawna myślałem o nakręceniu filmu o rysowaniu obiektów na stock, ale jeszcze się za to nie zabrałem, więc pokażę to tylko obrazowo i słownie.

Krok 1. Wybierz temat
Gdzie zaczyna się praca? Od wyboru tematu. Szczerze mówiąc, nie jestem jeszcze specjalnie wyczulony na trendy, wybierając nisze (może dlatego mam w portfelu skromne cyfry), rysuję to, co chcę. Wybrałem dla siebie styl, nazywając go „multirealizmem”, czyli na tyle realistycznym, aby oddać objętość i cienie, ale jednocześnie pozostawić kreskówkową furię i połysk. Obecnie zajmuję się gatunkiem „przedmioty”, ale w przyszłości planuję uwzględnić tu ludzi i małe historie.

Nigdy nie staję przed pytaniem „Co narysować”, raczej „Co narysować najpierw”. Imponuje mi absolutnie wszystko: jedzenie w kawiarniach, witryny sklepowe, piękne fotografie ludzi, prace innych autorów. Na szczęście nie muszę siedzieć przy monitorze i przeciągać różnych kwiatków w tę i z powrotem w nadziei, że wyjdzie coś porządnego. Całkowicie porzuciłem tworzenie teł, tekstur, wizytówek i innych rzeczy, które cieszyły się dużą popularnością wśród innych stockerów. Po prostu nie wyszło, nie podobał mi się proces ich tworzenia, w związku z czym w ogóle się nie sprzedały.
Kiedy siadam do komputera, zawsze mam już wyobrażenie o tym, co chcę w rezultacie zobaczyć, ale trochę wyprzedzam siebie.

Zatem wybór tematu. Zawsze i wszędzie noszę ze sobą pamiętnik, który notabene też wprawia mnie w twórczy nastrój. A gdy tylko przyjdzie mi do głowy jakiś pomysł, dodaję go do Mapy Myśli. Nie będę wnikał szczegółowo o co chodzi. tę informację Spokojnie googluję, tylko doprecyzuję, że metoda jest naprawdę fajna. Pozwala strukturalizować pomysły bez wciskania ich w ramy, umożliwiając rozwój jednej myśli w nieskończoność.
Tak zazwyczaj wyglądają moje kartki.
Pomysły są zapisywane w Internecie, następnie rozważane i analizowane. Coś zostaje przełożone, a coś ożywia się w drugim etapie.

Etap 2. Szkice
Wszystko jest tu niezwykle proste i przejrzyste; jeśli wybieram jakiś temat, to wymieniam, które elementy mogą się z nim wiązać. A potem wyszukuję zdjęcia potrzebnych przedmiotów i kopiuję je do mojego moleskine. Kopiowanie jest konieczne, zdjęcia stockowe nie pozwalają na wykorzystanie zdjęć innych osób jako bezpośrednich odniesień (przerysowanie zdjęć innych osób), ale jeśli wybierzesz kilka zdjęć, weź coś z jednego, coś z drugiego i ostatecznie zdobądź własny rysunek, wtedy wszystko jest w porządku, prawa autora nie zostały naruszone.
Szczerze mówiąc, rysuję tak sobie, moja ręka nie jest włożona w tworzenie linie proste, ale nie jest to szczególnie konieczne i dlatego uwielbiam wektor.
Szkice tutaj służą jako przybliżone szkice schematyczne, z których wezmę ogólny kształt. Narzędzia programu Illustrator umożliwiające rysowanie uchronią Cię później przed krzywymi liniami. gładkie koła i prostokąty.

Etap 3. Jak robią to inni?
Dla siebie ustaliłem podstawową zasadę pracy z stockiem: moje zdjęcia nie powinny być gorszej jakości niż te prezentowane na pierwszych stronach popularnych. Jeśli praca nie będzie na odpowiednim poziomie, będę majstrował przy niej, dopóki nie będę zadowolony z wyniku. Oczywiście mówimy tu o pracach o tej samej tematyce i w tej samej technice co moje.

Wczoraj postanowiłam sięgnąć po motyw Fast Food. Korzystając z tej wyszukiwarki, znalazłem słodkie kiełbaski w cieście, ziemniaki, colę. Wybrałem to, co sam bym kupił, gdybym miał takie zamówienie, i tylko to, co cieszyło oko. Znalezione zdjęcia od razu rzucam na kartkę, na której idę pracować. Nie biorę od nich niczego, ani koloru, ani kształtu, ani stylu. Potrzebuję tylko ogólnego wrażenia, cała reszta będzie pochodzić z moich szkiców i wybranych palet.

Etap 4. Przygotowanie podstawowych formularzy.
Następnie rozpoczyna się praca z komputerem. Mam tablet graficzny, ale korzystam z niego niezwykle rzadko; lubię się chwalić, że całą pracę wykonywałem za pomocą myszki, co swoją drogą czysta prawda. Główne narzędzie: długopis. Ci, którzy rozumieją wektory, zrozumieją, jaka jest istota. Krótko mówiąc, pióro pozwala rysować zakrzywione linie o dowolnym kształcie za pomocą punktów i wektorów.
Za pomocą długopisu (dla przedmiotów wymagających równości: kubki, talerze, pudełka - elipsy, prostokąty) obrysowuję główne detale, maluję je w chaotycznych kolorach, tylko dla ustalenia kształtu.
Efektem końcowym są te nieatrakcyjne ilustracje, ale ogólny pomysł jest już jasne, dalsze komplikacje.


To 5. Wybór koloru.
Wybór koloru, jeden z najważniejsze momenty, któremu kategorycznie sobie nie ufam i sama nie dobieram kolorów. Istnieje wiele usług, które pozwalają kolekcjonować piękne palety, ale to nie to samo. Głównym pomocnikiem w doborze koloru był serwis Shutterstock.labs. Ciekawe rzeczy, polecam poszperać, choćby dla samego dobra ogólny rozwój. Strona umożliwia wybór zdjęć na interesujące Cię tematy, biorąc pod uwagę preferowaną paletę. Na przykład wiem, że do narysowania Fast Foodu najprawdopodobniej będę potrzebował koloru żółtego, czerwonego, pomarańczowego, brązowego i ich odcieni. Tworzę odpowiednią wyszukiwarkę, a program daje mi gotowe zdjęcia z tymi samymi hot dogami, ziemniakami itp., a nawet w jasnych, pięknych kolorach, które później wykorzystam w swojej pracy, dzięki narzędziu Kroplomierz.

Etap 6. Rozwój przedmiotu.
Zgrubna część procesu została zakończona, zacznijmy tworzyć. Do renderowanych szczegółów wybieram kolory ze znalezionych fotografii, następnie dodaję nowe detale: cienie, światła, światło, teksturę. W końcu dostaję komplet poszczególne elementy, który można teraz złożyć.


Etap 7. Komponowanie kompozycji.
Przedmioty zostały narysowane, czas pomyśleć o tym, jak je zaprezentować. Nawet podczas mojej krótkiej działalności palacza udało mi się uświadomić sobie, że kompozycje sprzedają się lepiej niż tylko przedmioty na białym tle (choć w tej formie też je przesyłam i czasami je kupują). Dlatego teraz po prostu łączę całą naszą kolekcję w różne obrazy, z tłem, bez tła, z napisami, bez nich. Im więcej możesz stworzyć z jednej kolekcji zdjęć, tym lepiej. Szczególnie podoba mi się, gdy niektóre elementy można zaczerpnąć z wcześniejszych prac. Do zestawu „Fast Food” dodałam na przykład lody z kolekcji „Lato”. Dlatego staram się rysować w tym samym stylu, żeby móc wszystko połączyć.


Tak wygląda moja praca nad obrazami. Odkryłem, że takie etapy odcisnęły piętno na mojej pracy projektowej, zacząłem tworzyć produkty w innym stylu i o wiele wyższej jakości, co też sprawia mi przyjemność.

Aby uzyskać pożądany efekt podczas pracy z farbami, musisz mieć odpowiednie narzędzia. Oczywiście nie trzeba kupować drogich materiałów malarskich, ale i tak nie polecam używania kiepskich akwareli czy nieodpowiedniego do tego papieru.

Oto lista podstawowych rzeczy, których będziesz potrzebować, aby rozpocząć swoją twórczą podróż:

• Pędzle: moje ulubione to te ze sztucznym sobolem. Mają rozsądną cenę i w niczym nie ustępują jakością. Możesz potrzebować pędzli różne rozmiary. Radzę kupić pędzle okrągłe nr 2, 4, 6, 8, 10 i 12, a także jeden lub dwa duże, aby było w czym wybierać.
• Paleta: Wybierz paletę z wystarczającą ilością miejsca do umieszczenia i mieszania kolorów.
• Malatura: Najbardziej lubię Winsor & Newton, ale jest wiele innych dobre marki. Jeśli nie chcesz dużo płacić, pamiętaj, że producenci często tworzą dwa rodzaje farb – dla początkujących i dla profesjonalistów. Seria Cotman firmy Winsor & Newton przeznaczona jest dla początkujących, a Artist dla profesjonalistów. Mimo że serie dla początkujących są tańsze, to nadal charakteryzują się wysoką jakością. Jeśli chcesz zaoszczędzić pieniądze, ale nadal uzyskać akceptowalną jakość, kup rosyjskie farby „Białe noce”.

• Puszki z wodą: Zwykle mam co najmniej dwa - jeden do brudnych pędzli, drugi do mieszania kolorów.
• Papier: Wybierz pomiędzy teksturą półgładką (tłoczenie na zimno) lub gładką (tłoczenie na gorąco). Papier prasowany na gorąco ma gładszą powierzchnię, a tusz inaczej się do niego przylega. Używam półgładkiej, bo lubię twardą konsystencję i myślę, że akwarela wygląda na niej ciekawie.
• Biały gwasz: Białe akwarele są zwykle zbyt przezroczyste i ledwo zauważalne. Wolę wykonywać końcowe pociągnięcia i pasemka białym gwaszem.

2. Zacznij od szkicu

Niezależnie od tego, czy rysunek wymyślisz sam, czy go skopiujesz, radzę zawsze zaczynać od szkicu. Lubię rysować długopisem na papierze gazetowym – sztywna faktura pozwala na swobodny przepływ pomysłów i nie przejmuję się zbytnio błędami.

Powyżej załączyłem kilka przykładów z książki moich dzieci, Pickle: The Little Bird Who Don't Tweet! Na początek wykonuję szorstki szkic niebieskim ołówkiem. Rysuję tę samą linię kilka razy, próbując znaleźć odpowiednie formy, które uzupełnią fabułę.

Jeśli linii jest za dużo i trudno je rozróżnić, po prostu przechodzę na inną stronę. Gdy tylko któryś ze szkiców spodoba mi się, obrysowuję wszystko czarnym długopisem.

3. Szkicuj w kolorze

Często tworzę studia w kolorze, zanim rozpocznę pracę nad właściwym obrazem. Aby odebrać prawidłowe kolory, szkic należy narysować na papierze akwarelowym. Niech będzie mały, na przykład 10 x 15 cm lub mniejszy.

Szkic nie musi być idealny. Zamiast tego zwróć uwagę na to, jak kolory przyciągają uwagę i jak możesz urozmaicić obraz za pomocą światła i cienia. Celem szkicu jest zrozumienie, jakie wrażenie powinien robić ostateczny obraz.

Mimo że Pickle jest książką forma elektroniczna, Bardzo chciałem, żeby zachowała klimat klasycznej książki obrazkowej dla dzieci, takiej jak Piotruś Królik, ale jednocześnie była nowoczesna i zabawna.

Aby to osiągnąć dodałem do obrazów subtelne, subtelne linie i faktury. A żeby „Pickle” również wyglądało na aktualne, zastosowałem nie tylko nowoczesne odniesienia wizualne, ale także jaśniejszą i bardziej nasyconą kolorystykę niż ta na klasycznych ilustracjach.

4. Przygotowanie farby i papieru

Panuje błędne przekonanie, że do końcowego malowania należy użyć tego samego zakresu, jaki wybrałeś do szkicu. Oczywiście wtedy obraz będzie wyglądał dokładnie tak, jak na szkicu, ale mimo to lepiej zacząć od czystych przyborów do rysowania i czystej palety. Dzięki temu farba nie będzie wyglądać na matową i niekontrolowaną.

I nie zapomnij regularnie myć wszystkich akcesoriów, gdy tylko za bardzo się zabrudzą. Pomoże to zachować czyste i bogate kolory.

Nie musisz się martwić, że papier się nie skurczy, jeśli rysujesz w szkicowniku, ale pamiętaj o zabezpieczeniu papieru końcowego obrazu. Możesz go rozciągnąć samodzielnie lub kupić blok akwarelowy, który jest już rozciągnięty.

Cienka linia ołówkiem

Po tym wszystkim możesz wreszcie zrobić szkic. Narysuj bardzo cienkie linie, aby móc je później zamalować. Chyba że masz plany, aby były zauważalne.

Ludzie często pytają, czy stosuję jakieś techniki przeniesienia szkicu na papier finalnego obrazu. Właściwie to po prostu przerysowuję to ręcznie. Wtedy zazwyczaj kończę pracę i dodaję ostatnie poprawki.

5. Akwarela to medium wieloaspektowe.

Panuje błędne przekonanie, że malowanie akwarelą oznacza ciągłe martwienie się o to, ile wody znajduje się na pędzlu. Wiele osób uważa, że ​​jeśli użyją większej ilości wody, farba zachowa się tak, jak powinna.

W rzeczywistości wszystko tak nie wygląda. Lepiej zwrócić uwagę na to, jak szybko woda odparowuje z papieru. Podczas malowania należy wziąć pod uwagę pogodę i wilgotność. No i oczywiście charakterystyka samego papieru, jego chłonność.

Jeśli malujesz w suchy, słoneczny dzień, użyj większej ilości wody. A jeśli malujesz na przykład w pobliżu wodospadu, zbyt duża ilość wody na pędzlach może spowodować ryzyko rozmycia koloru. Ogólnie rzecz biorąc, lepiej jest dodawać nowe warstwy farby w odpowiednim czasie, biorąc pod uwagę poziom wilgoci papieru.

Jedną z interesujących cech akwareli jest to, że można malować z niewielką ilością wody lub bez niej, aby uzyskać efekt suchości lub uchwycić wygląd obrazu olejnego. Akwarela naprawdę potrafi wiele.

6. Od czego zacząć

Wiele technik i tutoriali dotyczących malowania akwarelą można znaleźć na stronach internetowych i w książkach. Ale chciałbym ci powiedzieć, jak postrzegać szerszą perspektywę. Istnieje wiele teorii na temat tego, od czego zacząć malowanie akwarelą. Jedną z najpopularniejszych metod jest przejście od światła do ciemności. Choć nie uważam, że należy się wiązać jakimikolwiek regułami – widziałam, jak artyści tworzą niesamowite obrazy, zaczynając od najciemniejszego do najjaśniejszego.

Zwykle zaczynam od tego, co lubię najbardziej, na przykład ptaka Pickle, a następnie przechodzę do następnego drobne postacie. A po tym wszystkim za pomocą dużego pędzla dodaję kolor tła.

Radzę się nie martwić, jeśli farba nie układa się tak, jak chcesz lub wychodzi poza krawędzie. Wręcz przeciwnie, należy to postrzegać jako jeden z najciekawszych aspektów malarstwa akwarelą. W każdej chwili możesz osiągnąć fajne i nieoczekiwane efekty.

Zwykle po nałożeniu kolorów tła papier staje się wilgotny, dlatego pozwalam mu wyschnąć, zanim martwię się o szczegóły. I tym razem naprawdę mam kontrolę nad rozpływem farby.

Prawie zawsze zostawiam miejsce na detale dekoracyjne puste aż do samego końca, ponieważ wykorzystuję je do uwydatnienia kompozycji lub skierowania uwagi czytelnika w konkretne miejsce. Dlatego nie chcę ich przypadkowo za bardzo podkreślać.

W książce moich dzieci bohaterowie większość czasu spędzają na świeżym powietrzu, dlatego liście, rośliny i kwiaty zazwyczaj zostawiam na koniec, choć stanowią one ważną część kompozycji. Chcę, żeby podkreślali sztukę w równym stopniu, jak samą fabułę.

7. Eksperymentuj

Nie ma żadnych zasad, są tylko narzędzia! Podobnie jak w przypadku każdej innej formy sztuki, istnieje wiele technik w malarstwie. Eksperymentuj i ucz się nowych technik, które uzupełnią Twój styl rysowania. Możesz użyć bieli, możesz zeskrobać powierzchnię papieru, możesz nałożyć dużo farby. Co najważniejsze, baw się dobrze!

Jeśli interesuje Cię mój proces malowania, możesz obejrzeć przyspieszony film pokazujący, jak namalowałem obraz od początku do końca. Film trwa trzy minuty, ale w czasie rzeczywistym zajęło mi to siedem godzin:

Uczennica rysuje w mediach mieszanych. Akwarela + kredki. Wideo

Cześć! Długo się nie widzieliśmy i pewnie jeszcze dłużej nie skreśliliśmy. Dziś chcę podzielić się z Wami całym moim doświadczeniem, które zdobyłam rysując na tym blogu przez ostatni rok. chodźmy!

Chciałbym się nim pochwalić dużą ilością, a nawet jako aplikacja do gazet, magazynów, portali informacyjnych, książek, które codziennie mogą docenić dziesiątki tysięcy ludzi... ale doświadczenie jest skromne i składa się z jedna gazeta dla emerytów i ten blog.

Nie powiem Ci, że „trzeba to zrobić tak, a nie inaczej”… choć w zasadzie nigdy tego nie mówiłem, a po prostu podzielę się swoim doświadczeniem w tworzeniu ilustracji do artykułów na blog

Co to jest ilustracja

Dowolną interpretację tego terminu zostawmy w głębi głowy i zwróćmy się do globalnej sieci.

Ilustracja to rysunek lub inny obraz wyjaśniający tekst; może to obejmować fotografie, ryciny i wiele innych.

Celem rysunku jest zwykle podkreślenie tematu, o którym mowa o czym mówimy, zamiast pokazywać formę, wyjaśniać lub pokazywać treść tekstową metodami graficznymi.

Służy do przekazania emocji, atmosfery tekstu, przedstawienia bohaterów opowieści, demonstracji przedmiotów, instrukcje krok po kroku i schematy w dokumentacji technicznej.

Jak wykorzystywane są ilustracje

Gdzie najczęściej je spotykamy? IMHO priorytetem są książki dla dzieci, potem strony internetowe, gazety, czasopisma i inne książki.

W gazetach najczęściej pojawiają się karykatury wyśmiewające opisaną w tekście sytuację, natomiast w magazynach częściej wykorzystuje się kolaże fotograficzne oraz, w razie potrzeby, rysunki, które można kupić na stockach.

Prawdziwą skarbnicą są książki i strony internetowe dla dzieci. Istnieje opinia, nie tylko moja, że ​​osoba, której portfolio jest wykonane w tym samym stylu i podobne tematy niż ktoś, kto ma mieszankę stylów, technik, tematów itp.

I jaki nasuwa to wniosek? Zgadza się, jeśli chcesz zarabiać, rysując obrazy do tekstu, musisz dostosować się do rynku, a nie rynek do ciebie.

Tak naprawdę, jeśli zrozumiesz zasady gry i przestaniesz stawiać opór, wystawiać na wystawie swojego „D’Artagnana”, to możesz liczyć na pracę w tej dziedzinie.

W przypadku stron internetowych moim zdaniem sytuacja jest inna. Jest ich wiele i pomimo tego, że trzeba jeszcze dostosować się do klienta, nikt Ci tutaj nie zabrania, a nawet zaleca, aby Twoje portfolio było jak najbardziej różnorodne, tak aby klient mógł wybrać styl, w jakim chce towarzyszyć ilustracjom na jego portalu.

Podsumowując, aby narysować ilustrację komercyjną, czyli tak zwane rysunki płatne, musisz wybrać obszar, w którym chcesz zastosować swoje talenty, stworzyć bogate portfolio w jednym stylu ( do wąskich obszarów, takich jak książki dla dzieci) lub w inny sposób ( dla stron internetowych i projektów o szerokiej tematyce), aby zademonstrować klientowi swoje doświadczenie.

Mam nadzieję, że oboje rozumiemy, że dzisiaj pytanie o to, jak rysować w ogóle, zostanie pominięte i porozmawiamy o idei i koncepcji, a nie kształtach i liniach. Znowu się zaczyna!

1. W pierwszych wierszach musisz zrozumieć, a raczej zapytaj, jak klient widzi ilustrację . Jeśli odpowiedź jest w stylu „Według własnego uznania”, uważaj się za szczęściarza, podczas gdy inni z góry tworzą w głowie obraz i narzekają, gdy nie pokrywa się z tym, co wyszło spod Twojego pióra.

Oczywiście, jestem swoim własnym klientem i wykonawcą, ale gdybym zamawiał ilustracje od „kogoś”, zdecydowanie powiedziałbym, co dokładnie ma zostać narysowane i jak to widzę, a nie „jest tekst – ilustruj”.

2. Z reguły moje ilustracje bazują na napisach , ale nie zawsze jest wystarczająca ilość informacji, aby uzyskać jasny obraz. W innych przypadkach czytam tekst ponownie i wyodrębniam zdanie z całego akapitu, a raczej z kontekstu i próbuję się nim jakoś pobawić.

3. Mam bloga i według moich obserwacji Większość ilustracji rysowanych na potrzeby stron internetowych ma charakter rozrywkowy. i chcą rozśmieszyć czytelnika, rozrzedzić atmosferę i dać mu chwilę wytchnienia.

Duże publikacje internetowe, takie jak adme, lookatme i inne, często wymagają konkretnych i kreatywnych rysunków. Z książkami jest prościej – po prostu rysunek ilustrujący tekst, bez żadnych aluzji i tajemnych znaczeń.

4. Ilustracje na stronach internetowych potrzebne są przede wszystkim po to, żeby czytelnik nie zwariował czytając tę ​​kartkę. Dlatego im więcej rysunków, tym lepiej. Jednak uważaj, narysowanie ośmiu ilustracji do jednego artykułu jest trudne, ale możliwe, a narysowanie ośmiu ilustracji do dziesięciu artykułów to pieprzone samobójstwo (wiem T_T).

To samo dotyczy książek. Jeśli klient ściśle określa liczbę rysunków na centymetr kwadratowy, to przede wszystkim należy ocenić, czy da się to zrobić. Jak oceniać? Podejmij się zadania testowego, może nawet bezpłatnego, bo jeśli Ci odpowiada, to podejmą z Tobą współpracę, a jeśli nie, to kupisz sobie WOLNOŚĆ od niewoli do projektu, który w przyszłości będzie Ci się kojarzył tylko z bólem.

5. Kolor ilustracji nadaje nastrój całemu tekstowi. Światło i jasne rysunki związany z dobry nastrój i mówią, że tekst jest „przyjazny”, nie jest napisany w tonie depresyjnym i nie próbuje straszyć. Ciemne kolory wręcz przeciwnie, mogą zagęścić kolory, aby oddać całą grozę opisaną w tekście.

6. Czarno-białe rysunki powstają szybciej niż kolorowe, ale nie tak szybko, jak się wydaje na pierwszy rzut oka ... OK, ta rada jest przydatna, może tylko dla mnie (z moim stylem rysowania...), ale w ostatnio Zaczynam coraz częściej dodawać kolory i... nie powiedziałabym, że rysuję zauważalnie dłużej. To tyle, rada dla tych, którzy jeszcze nie umieją malować i myślą, że „mój styl będzie czarno-biały” – tak jak myślałam.

7. Zoptymalizuj swoje tła. Często na ilustracji ważny jest przedmiot, a tło wcale nie jest ważne. Tło może być abstrakcyjne lub po prostu pastelowe. Jeśli klient nie wymaga od Ciebie takiej „Atmosfery”, to nie przejmuj się – zaoszczędzisz sobie mnóstwo czasu.

8. Staraj się trzymać jednego rysunku . Tak, bardzo dziwna rada, na którą odpowiedź może brzmieć: „Kubek jest czysty!” Ale jesteśmy początkującymi artystami (jeśli nie, to o czym tu zapomniałeś?) i każdy nasz rysunek uczy nas czegoś nowego i po każdej pracy rysujemy coraz lepiej.

9. W przypadku stron internetowych, gazet, czasopism: wybierając jeden styl rysowania, czasami masz możliwość wymyślenia postaci. Jeśli pamiętasz ilustracje do gazety, których nieustannie szukałem jako dziecko, była taka postać jak Pietrowicz. Szczerze mówiąc, strasznie go wciągnięto, ale chwytliwe było to, jak wcieliła się ta sama postać różne sytuacje.

Tak właśnie zrobiłem w przypadku mojego bloga, mam dwóch głównych bohaterów (no cóż, jestem namiastką), którzy ilustrują wszystko, co dzieje się w moich artykułach.

10. Jeśli tekst ma charakter opisowy, narysuj obiekt; jeśli ma charakter narracyjny, narysuj akcję.. Teraz wyjaśnię - jeśli opowiedzą mi, jaki wspaniały wazon ma mój sąsiad, to narysuję wazon, jeśli powiedzą mi, jak ten wazon do niego trafił, to będę mógł narysować całą jego drogę z fabryki do domu, jak został wyprodukowany, jak został upuszczony, sklejony, przetransportowany itp.

11. Nie jest to najbardziej kategoryczna rada, moim zdaniem im więcej szczegółów tym lepiej. Tak, duża ilość drobiazgów wydłuża proces produkcji, ale jednocześnie pomaga czytelnikowi lepiej odczytać obraz. Oczy skupiają się na tej czy innej rzeczy, a obraz osadza się w głowie. Ale granica pomiędzy umiarkowaną ilością a mocnym nadmiarem jest cienka... tę granicę musisz znaleźć sama ;)

Cóż, nie ma tu zbyt wiele, ale jak powiedziałem, to moje doświadczenie w tworzeniu ilustracji i kilka punktów, które osobiście zauważyłem.

Mam nadzieję, że uznałeś to za interesujące i coś dostałeś przydatna wiedza.

I tak, nie zapominaj, że do tworzenia ilustracji cyfrowych potrzebny jest tablet graficzny)) Ostatnio przeglądałem Aliexpress, mają dużo tabletki wg niskie ceny . Nie raz kupowałem rzeczy od Chińczyków i w najbliższej przyszłości planuję kupić sobie zupełnie nowy tablet... bo inaczej mój vakcom jest już kompletnie zużyty T_T

Kreatywny nastrój dla wszystkich, przyjaciele!

Korzystanie z odnośników w swojej pracy pomaga przyspieszyć tworzenie ilustracji. Referencje to przykłady, które służą jako odniesienie w procesie tworzenia ilustracji. Są różne:

1. pozy, fabuła,
2. stylistyka,
3. zakres kolorów,
4. obiekty, detale, rozwiązania...

Istnieją dwa przeciwstawne typy początkujących ilustratorów – ci, którzy myślą, że wszystko muszą wymyślić z głowy, i plagiatorzy. Właściwe podejście leży po środku.

Podzielę się swoim doświadczeniem w tworzeniu ilustracji w oparciu o referencje.

1. Pozycja, fabuła

Na początku tworzenia ilustracji musisz zdecydować się na fabułę i pozę. Referencje mogą Ci w tym pomóc.

Gdzieś podczas mojej podróży zrobiłem zdjęcie starego plakatu przedstawiającego dziewczynę zbierającą herbatę. Wziąłem ten plakat za podstawę dla pozy i fabuły. Stał się moim punktem odniesienia, z którego otrzymam ostateczny obraz

Vintage plakat Cejlonu

Oto kilka miejsc w Internecie, z których korzystam w celu znalezienia referencji:

• www.pinterest.com/characterdesigh/ to świetne konto z tablicami tematycznymi na dowolny temat. Na przykład tutaj jest tablica z czytającymi postaciami, których pozę możesz zobaczyć www.pinterest.com/characterdesigh/character-pose-reading/
• Sketchfab.com/models/ strona, na której gromadzone są modele 3D obiektów i postaci. Można je obracać i patrzeć na nie pod odpowiednim kątem.
• Shutterstock.com/stock, gdzie można znaleźć zdjęcia na interesujący temat, pozę
• Twoje zdjęcia (na przykład z podróży)

Stylistyka

Kiedy zacząłem dryblować w sekcji z moimi upodobaniami, chciałem narysować ilustrację w płaskim stylu w jasnych kolorach. Znalazłem ilustrację, która mi się podoba i po przeanalizowaniu jej stylu zidentyfikowałem główne techniki:

Jako odniesienia do stylu możesz użyć ilustracji, których styl Ci się podoba. Dobrze, jeśli ten styl jest modny. Pomoże Ci to zdobyć więcej polubień i udostępnień.

Modne ilustracje można obejrzeć na popularnych stronach poświęconych projektom:

• drybble.com
• behance.net
• pinterest.com

Najłatwiej jest się tam zarejestrować i zapisać wybrane przez siebie ilustracje. Możesz rozpocząć naukę od sekcji popularnych zdjęć na tych stronach.

Wybierając styl obrazu, musisz go przeanalizować, wyróżnić główne techniki i zastosować je podczas rysowania.

• https://www.behance.net/AdamQuest
• https://www.behance.net/gartman
• https://dribble.com/CatFinnie
• https://dribble.com/dziadek do orzechów

3. Schemat kolorów

Tym razem nie szukałam daleko referencyjnej kolorystyki i zrobiłam zdjęcie tego samego autora. Też tu byłem zielony dla roślin, błękit dla nieba i kolory dla odzieży.

Wybór koloru jest jak najbardziej trudniejsza część stworzenie obrazu, który może zająć kilka dni. Aby temu zapobiec, pomocne może być odniesienie (ale wybranie takiego może również zająć dużo czasu).

Gdy natkniesz się na zdjęcie w wybranej przez siebie kolorystyce, zapisz je w osobnym folderze na swoim komputerze, na tablicy w serwisie Pinterest, Dribble lub w kolekcjach w serwisie BiHance. Jeśli chcesz szybko wybrać schemat kolorów, spójrz najpierw tam. Być może czeka tam na Ciebie gotowe rozwiązanie.

Jeśli nie możesz zidentyfikować schematu kolorów na podstawie obrazu, pomoże Ci color.adobe.com (ikona aparatu w prawym górnym rogu).

Schemat kolorów z ilustracji na kozłku można wyświetlić i pobrać po prawej stronie (nawet to sugeruje, że wszyscy tak robią).

• https://www.instagram.com/megdraws
• https://dribble.com/rickylinn
• https://dribble.com/Avaliani

Obiekty

Więcej zdjęć znajdziesz na stronie Shutterstock.com/

Większość zbieraczy herbaty zakrywa głowy i nosi sari. Niektórzy noszą bluzy z krótki rękaw, a niektóre z długim, ale podwiniętym.

Nie odszedłem daleko, aby uzyskać referencje dotyczące rąk i po prostu zrobiłem zdjęcie telefonem. To samo można zrobić z pozą referencyjną.

Korzystając z wybranych nawiązań do pozy, stylu i kolorystyki, stworzyłem następującą ilustrację, której wykonanie zajęło około 4 godzin:

dribbble.com/shots/4438043-Zbieracz herbaty

Ważne jest, aby nie ograniczać się do kilku referencji. Obejrzyj zdjęcia i fotografie bliskich na temat ilustracji. Można to zrobić, patrząc przez okno, na kanalizację lub po prostu na obrazach Google.

Dodatkowe obrazy pomogą Ci głębiej przestudiować temat, dostrzec szczegóły, których nie było w Twoich źródłach, a tym samym sprawią, że ilustracja będzie bardziej zgodna z prawdą, interesująca i szczegółowa.

Czasami znalezienie odniesień zajmuje więcej czasu niż narysowanie samej ilustracji – „jest to normalne. Ważne jest, aby uniknąć momentu kradzieży: patrząc na ilustrację, od razu można zrozumieć, że jest to plagiat. Praktyka, krytyka i zdrowy rozsądek pomagają wyczuć granicę - styl z jednego zdjęcia, pozowanie z fotografii, coś zmienić lub rozszerzyć.

Korzystaj z referencji w swojej pracy  — dzięki temu możesz szybciej się rozwijać, przyspieszyć proces tworzenia ilustracji i uzyskać przyzwoity efekt.