Ilustracje: A.N. Benoit do wiersza A

St. Petersburg: Komitet Upowszechniania Wydawnictw Artystycznych, 1923. 73, s.: kolor. chory, 1 l. z przodu (zdj.). Nakład 1000 egzemplarzy. Egzemplarze są numerowane, publikacja drukowana jest na kredowanym papierze. W ilustrowanej dwukolorowej okładce wydawniczej. 35x27 cm Skład wykonano jeszcze w 1917 roku w starej ortografii, specjalną ozdobną czcionką. Wydanie ukazało się w drukarni imienia Iwana Fiodorowa (była drukarnia dostawców Dworu Jego Cesarskiej Mości R. Golike'a i A. Vilborga - jedna z najlepszych drukarni rosyjskich) pod nadzorem najbardziej autorytatywnego drukarza pierwsza ćwierć XX wieku V.I. Anisimowa. Publikacja wykonana na papierze czerpanym, powstałym przed rewolucją. Filigran - „Pieczęć Cesarskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury” z dwugłowym orłem. Publikacja bibliofilska, która stała się dziełem sztuki drukowanej i artystycznej.

Publikacja została zaprojektowana przez wybitnego akwarelistę, utalentowanego krytyka sztuki Aleksandra Nikołajewicza Benoisa (1870-1960), twórcę i inspiratora słynnego stowarzyszenie artystyczne„Świat Sztuki”. Współcześni widzieli w artyście żywe ucieleśnienie ducha artyzmu. W swojej twórczości A. Benois inspiruje się estetyką francuskiego romantyzmu XVIII wieku, architekturą Wersalu i starego Petersburga. To właśnie w tym tkwi początek śmiałego przewartościowania sztuka XVIII stulecia, co jest jedną z największych zasług „Świata Sztuki” i osobiście A. Benoisa. Duże znaczenie w kształtowaniu się idei artystycznych A. Benoisa miała jego pasja do teatru i gatunku dramatu, którego jednym z najwyraźniejszych przejawów była produkcja dzieł A.S. Puszkin. Pierwsze wydanie ilustracji do Jeźdźca miedzianego powstało w 1903 roku w Rzymie i Petersburgu. „Ilustracja korony petersburskiej”, „najbardziej niezwykła książka Komitetu”, publikacja ta została wymyślona przez Koło Miłośników Rosyjskich Wydawnictw Pięknych: w 1903 r. na zamówienie! Przewodniczący Koła V.A. Vereshchagina A.N. Benoit wykonał 33 rysunki czarnym tuszem, ale zostały one odrzucone jako „dekadenckie”. Ilustracje zakupiła firma S.P. Diagilewa i opublikował je wraz z wierszem w czasopiśmie „Świat Sztuki! (1904. nr 1). Rysunki Benoita „wywołały sensację i zostały uznane przez wszystkich znawców książki za idealne dzieło graficzne”. W 1905 roku artysta podczas pobytu w Wersalu przerobił sześć swoich wcześniejszych ilustracji i ukończył okładkę „Jeźdźca z brązu” – do publikacji wydanej w 1912 r. przez Petersburskie Towarzystwo Literackie, a następnie w 1916 r. – dla Wspólnoty Literackiej Św. Ewgienia. W latach 1916, 1921-1922 cykl został po raz trzeci poprawiony i uzupełniony o nowe rysunki, po czym ukazał się w takiej ostatecznej formie. W roku wydania książki minęło 20 lat od rozpoczęcia prac nad tą serią. W 1917 roku książka została przepisana na maszynie w drukarni R.R. Golike i A.I. Vilborga, jednak przedsiębiorstwo zostało znacjonalizowane, a książka ukazała się dopiero w 1923 roku – pod szyldem Komitetu Upowszechniania Wydawnictw Artystycznych.

Został wydrukowany w Państwowej Drukarni im. Iwana Fiodorowa pod okiem dyrektora V.I. Anisimova i przy pomocy piotrogrodzkiego oddziału Państwowego Wydawnictwa. Książka zawierała 37 rysunków Benoita: okładkę, 29 całostronicowych ilustracji (które towarzyszyły każdej stronie tekstu na rozkładówce), 6 czarno-białych nagłówków i zakończeń oraz winieta fabularna na okładce. Wszystkie, z wyjątkiem słynnej frontyspisu, wykonanego na potrzeby pierwszego wydania cyklu w 1905 roku, powstały na nowo. Wykorzystując najlepsze z poprzednich rysunków, Benoit przerobił je, zwiększając rozmiar i obrysowując każdy kontur linią konturową. Wykonane tuszem i akwarelą rysunki imitowały kolorowe drzeworyty. W książce wszystkie obrazy kolorowe odtworzono metodą fotochromolitografii, czarne metodą cynkografii, a winieta na okładce metodą fototypu. Starając się stworzyć harmonię kompozycyjną pomiędzy rysunkiem a tekstem, artysta dokładnie przemyślał układ książki. Rysunki różne rozmiary, kształty i proporcje, układał je w poziomie lub w pionie, za każdym razem nadając rozkładowi wizualnego urozmaicenia.

I choć opinia krytyków nie była jednomyślna, to jednak większość zgodziła się, że „ilustracje do „Jeźdźca miedzianego” do tego stopnia uzupełniały twórczość Puszkina, że grafika i petersburska opowieść stanowiły nierozerwalną całość i są obecnie nie do pomyślenia bez Inny." Tekst „Jeźdźca miedzianego” ukazał się po raz pierwszy w ostatecznym wydaniu poety, bez cenzuralnych przekształceń i według starej pisowni (ze składu sporządzonego jeszcze w 1917 r., na co wydawnictwo musiało uzyskać specjalne zezwolenie). Czcionka publikacji stylizowana jest na czcionkę z czasów Puszkina, co dopełniało poczucie organicznej jedności wszystkich elementów publikacji i tworzyło jej niepowtarzalną estetykę. Artykuł wprowadzający do publikacji został napisany przez słynnego uczonego Puszkina P.E. Szczegolew. Na końcu książki znalazła się „Informacja o ilustracjach do „Jeźdźca miedzianego”, która w skrócie przedstawiła historię powstania tej serii graficznej. Publikacja ukazała się z ilustrowaną okładką i obwolutą. Tytuł, nazwisko autora na okładce, strona tytułowa i tytuły oraz teksty wewnątrz księgi zostały zapisane czcionką typograficzną stylizowaną na czcionkę z epoki Puszkina. Nakład obejmował egzemplarze imienne i numerowane.

Większa część wydania została wydrukowana na papierze żółtawym, reszta na papierze białym ze znakiem wodnym przedstawiającym dwugłowego orła i wokół niego napisem: „Print by Imi. Akademik malarstwo, rzeźba i architektura.” Publikacja została sprzedana dość drogo - 15 rubli. Znaczenie ilustracji Benoita do Jeźdźca miedzianego nie ogranicza się do ich czysto graficznej jakości. Artysta włożył w to dzieło także swoje doświadczenie życiowe. To „nowoczesność” ilustracji Benoita jest w tej publikacji nie mniej istotna niż wyczucie stylu artysty, zrozumienie epoki Puszkina i umiejętność umiejętnej teatralności akcji. Na rysunkach Benoita obrazy „historii petersburskiej” Puszkina zabarwione są refleksjami i doświadczeniami osoby z początku XX wieku, co czyni „Jeźdźca miedzianego” KPHI publikacją o znaczeniu historycznym. Wydanie „Jeźdźca miedzianego” z ilustracjami A. Benoisa stało się wydarzeniem przełomowym w historii wydawnictwa i grafiki książkowej.

BENOIT Aleksander Nikołajewicz. Zestaw pocztówek z ilustracjami artysty do wiersza A.S. Puszkin” Brązowy jeździec"(Wydanie" Artysta radziecki„. Moskwa. 1966)

Ilustracja z 1916 roku
Na brzegu pustynnych fal
Stał tam, pełen wielkich myśli,
I spojrzał w dal. Szeroki przed nim
Rzeka rwała...

Ilustracja z 1903 roku

Minęło sto lat i młode miasto,
W pełnych krajach jest piękno i cudo,
Z ciemności lasów, z bagien Blatu
Wspiął się wspaniale i dumnie;
Gdzie był wcześniej fiński rybak?
Smutny pasierb natury
Samotnie na niskich brzegach
Wyrzucony na nieznane wody
Twoja stara sieć jest już dostępna
Wzdłuż ruchliwych brzegów
Smukłe społeczności tłoczą się razem
Pałace i wieże; statki
Tłum z całego świata
Dążą do bogatych marin;
Newa jest ubrana w granit;
Mosty wisiały nad wodami;
Ciemnozielone ogrody
Wyspy to pokryły...

Ilustracja z 1916 roku

Kocham cię, dzieło Petry,
Uwielbiam twój surowy, smukły wygląd,
Suwerenny prąd Newy,
Jego przybrzeżny granit,
Twoje płoty mają wzór żeliwny,
twoich przemyślanych nocy
Przejrzysty zmierzch, bezksiężycowy blask,
Kiedy jestem w swoim pokoju
Piszę, czytam bez lampy,
A śpiące społeczności są jasne
Opuszczone ulice i światło
Igła Admiralicji,
I nie pozwalając ciemności nocy,
Do złotych niebios
Jeden świt ustępuje miejsca drugiemu
Spieszy się, dając nocy pół godziny.

Ilustracja 1903
Nad zaciemnionym Piotrogrodem
Listopad tchnął jesienny chłód.
Pluskanie hałaśliwą falą
Do krawędzi twego smukłego płotu,
Neva miotała się jak chora
Niespokojny w moim łóżku.
Było już późno i ciemno;
Deszcz ze złością bębnił w szybę,
I wiał wiatr, wyjąc smutno.
W tym czasie z domu gości
Przyszedł młody Jewgienij...

Ilustracja 1903

Straszny dzień!
Neva całą noc
Tęsknota za morzem przed burzą,
Nie przezwyciężając ich brutalnej głupoty...
A ona nie mogła znieść kłótni...
Rano nad jej brzegami
Były tam tłumy ludzi stłoczonych,
Podziwianie plam, gór
I piana wściekłych wód

Ilustracja 1903

A Petropol wynurzył się jak Tryton,
Do pasa w wodzie.
Oblężenie! Atak! Fale zła
Jak złodzieje włamują się do okien. Czelny
Od biegu szyby są wybite od rufy.
Tace pod mokrym welonem,
Fragmenty chat, kłód, dachów,
Towary giełdowe,
Dobytek bladej biedy,
Mosty zniszczone przez burzę,
Trumny z podmytego cmentarza
Pływamy po ulicach!

Ilustracja 1916

Następnie na placu Petrova
Gdzie w kącie wyrósł nowy dom,
Gdzie nad podwyższonym gankiem
Z podniesioną łapą, jak żywy,
Stoją dwa lwy obronne,
Jadąc na marmurowej bestii,
Bez kapelusza, z rękami złożonymi na krzyż
Siedział bez ruchu, strasznie blady
Jewgienij...

Ilustracja 1916

Woda opadła i chodnik
Otworzyły się i Evgeny jest mój
Spieszy się, jego dusza tonie,
W nadziei, strachu i tęsknocie
Do ledwo stonowanej rzeki.
Ale zwycięstwa są pełne triumfu,
Fale wciąż wrzały ze złością,
Zdawało się, że pod nimi tli się ogień,
Piana wciąż je pokrywała,
A Neva oddychała ciężko,
Jak koń wracający z bitwy.
Jewgienij patrzy: widzi łódź;
Biegnie do niej jak do znaleziska;
Dzwoni do operatora...

Ilustracja 1903

I długo z burzliwymi falami
Doświadczony wioślarz walczył
I chowaj się głęboko pomiędzy ich rzędami
Co godzinę z odważnymi pływakami
Łódź była gotowa...

Ilustracja 1903

Co to jest?...
Zatrzymał się.
Wróciłem i wróciłem.
Patrzy... idzie... wciąż patrzy.
To jest miejsce, gdzie stoi ich dom;
Oto wierzba. Tu była brama -
Najwyraźniej byli zachwyceni. Gdzie jest dom?
I pełna ponurej troski,
On ciągle chodzi i chodzi...

Ilustracja 1903

Ale mój biedny, biedny Evgeniy...
Niestety, jego niespokojny umysł
Przed strasznymi wstrząsami
Nie mogłem się oprzeć. Buntowniczy hałas
Słychać było Newę i wiatry
W uszach. Straszne myśli
W milczeniu, pełen, wędrował.
...Zaraz wyjdzie
Stał się obcy. Cały dzień chodziłem pieszo,
I spał na molo; zjadł
W oknie podane w kawałku.
Jego ubranie jest zniszczone
Rozerwał się i tlił. Wściekłe dzieci
Rzucali za nim kamienie.

Ilustracja 1903
Znalazł się pod filarami
Duży dom. Na werandzie
Z podniesioną łapą, jak żywy,
Lwy stały na straży,
I dokładnie na ciemnych wysokościach
Nad ogrodzoną skałą
Idol z wyciągniętą ręką
Siedział na brązowym koniu.
Eugeniusz wzdrygnął się. wyjaśnione
Myśli w nim są przerażające. Dowiedział się
I miejsce, gdzie igrała powódź,
Gdzie tłoczyły się fale drapieżników,
Wściekli się wokół niego,
I lwy, i plac, i to,
Który stał bez ruchu
W ciemności z miedzianą głową,
Ten, którego wola jest śmiertelna
Miasto zostało założone pod powierzchnią morza...

Ilustracja 1903

I od chwili, kiedy to się stało
Powinien udać się na ten plac
Jego twarz pokazała się
Dezorientacja. Do twojego serca
Pospiesznie uścisnął mu dłoń
Jakby ujarzmiał go męką
Zniszczona czapka,
Nie podnosiłem zawstydzonych oczu
I odszedł na bok.

W pierwszych dekadach XX wieku powstały rysunki Aleksandra Nikołajewicza Benoisa (1870 – 1960) do „Jeźdźca z brązu” – najlepszego, jaki powstał w całej historii ilustracji Puszkina.
Benoit rozpoczął pracę nad Jeźdźcem brązowym w 1903 roku. Przez kolejne 20 lat stworzył serię rysunków, nakryć głowy i zakończeń, a także ogromna ilość opcje i szkice. Pierwsze wydanie tych ilustracji, które przygotowano do wydania kieszonkowego, powstało w 1903 roku w Rzymie i Petersburgu. Diagilew opublikował je w innej formie w pierwszym numerze magazynu World of Art w 1904 roku. Pierwszy cykl ilustracji składał się z 32 rysunków wykonanych tuszem i akwarelą.
W 1905 roku A.N. Benois podczas pobytu w Wersalu przerobił sześć swoich poprzednich ilustracji i ukończył okładkę Jeźdźca z brązu. W nowych rysunkach „Jeźdźca miedzianego” motyw pościgu przez Jeźdźca mały człowiek staje się głównym: czarny jeździec nad uciekinierem to nie tyle arcydzieło Falcone, ile uosobienie brutalnej siły i mocy. A Petersburg to nie ten, który urzeka artystyczną perfekcją i ogromem pomysłów budowlanych, ale ponure miasto – skupisko ponurych domów, pasaży handlowych, płotów. Niepokój i troska, które ogarnęły artystę w tym okresie, zamieniają się tutaj w prawdziwy krzyk o los człowieka w Rosji.
W latach 1916, 1921–1922 cykl został po raz trzeci poprawiony i uzupełniony o nowe rysunki.

Na rysunkach A.N. Benoisa obrazy „Opowieści petersburskiej” A.S. Puszkina są niejako zabarwione myślami i doświadczeniami człowieka z początku XX wieku.
Dlatego to właśnie „nowoczesność” ilustracji Benoita przykuła uwagę koneserów sztuki na początku XX wieku; wydawała im się nie mniej istotna niż wyczucie stylu artysty, zrozumienie epoki Puszkina i umiejętność umiejętnej teatralności. akcję, tworząc szereg „mistrzowsko opracowanych choreografii mise-en-scenes”. Artysta i krytyk sztuki Igor Emmanuilovich Grabar napisał wówczas do Benoita o tych swoich ilustracjach: „Są tak dobre, że wciąż nie mogę otrząsnąć się z nowości wrażeń. Epoka i Puszkin są cholernie dobrze oddane , i w ogóle nie ma zapachu materiału do grawerowania, nie ma patyny. Są strasznie nowoczesne – a to ważne…”

BENOIT Aleksander Nikołajewicz. Zestaw pocztówek z ilustracjami artysty do wiersza A.S. Puszkin „Jeździec brązowy” (Wydawnictwo „Artysta radziecki”. Moskwa. 1966)

Ilustracja z 1916 roku
Na brzegu pustynnych fal
Stał tam, pełen wielkich myśli,
I spojrzał w dal. Szeroki przed nim
Rzeka rwała...

Ilustracja z 1903 roku

Ilustracja z 1916 roku

Ilustracja 1903

Ilustracja 1916

Ilustracja 1903

I długo z burzliwymi falami
Doświadczony wioślarz walczył
I chowaj się głęboko pomiędzy ich rzędami
Co godzinę z odważnymi pływakami
Łódź była gotowa...

Ilustracja 1903

Wokół stóp bożka
Biedny szaleniec chodził po okolicy
I wywołał dzikie spojrzenia
Twarz władcy połowy świata.
Poczuł ucisk w klatce piersiowej...

Ilustracja 1903

A jego teren jest pusty
Biegnie i słyszy za sobą -
To jest jak grzmot -
Ciężki, dzwoniący galop
Wzdłuż trzęsącego się chodnika...
I oświetlony bladym księżycem,
Wyciągnij rękę wysoko,
Jeździec Brązowy rusza za nim
Na głośno galopującym koniu...

Ilustracja 1903

I przez całą noc biedny szaleniec
Gdziekolwiek obrócisz swoje stopy,
Za nim wszędzie widać Jeźdźca Brązowego
Galopował z ciężkim tupnięciem.

Ilustracja 1903

FEDERALNA AGENCJA EDUKACJI

Państwo instytucja edukacyjna wyższy

edukacja zawodowa

„ROSYJSKI PAŃSTWOWY UNIWERSYTET HUMANISTYCZNY”

Wydział Historii Sztuki

Dział historia ogólna sztuka

OPIS I ANALIZA ILUSTRACJI A. N. BENOITA DO „HORMARDU BRĄZOWEGO” A. S. PUSKINAW PUBLIKACJACH1903-23 GODOV

Zajęcia dla studenta pierwszego roku studiów wieczorowych

Petrova Maria Igorevna

Opiekun naukowy:

Kandydat Historii Sztuki,

Profesor nadzwyczajny Jakimowicz E. A.

Moskwa 2011

WSTĘP……………………………………………………………..…. 3

ROZDZIAŁI. Grafika książkowa. Aleksander Benois.

I.1 . Ilustracja książkowa w Rosji na początku XX wieku ………… 4

I.2. Alexandra Benois w sztuce ……………….................. 7

ROZDZIAŁII

II. 1 . Tworzenie i publikacja ilustracji……….…………... 11

II. 2 . Opis i analiza ilustracji……….……………... 14

WNIOSEK …………………………………………...…………….. 20

WYKAZ ŹRÓDEŁ I BIBLIOGRAFII …………………...….. 21

WSTĘP

W tej pracy będziemy mówić o cyklu prace graficzne, w wykonaniu słynnego rosyjskiego artysty i krytyka sztuki Aleksandra Benois, jako ilustracje do wiersza A.S. Puszkin - „Jeździec miedziany”, a także chronologia jego powstania i publikacji. Zapoznamy się z pojęciem „sztuki książki”, jego rozwojem i zasadami.

Głównym celem pracy jest analiza i porównanie ilustracji z wydania z 1903 roku, opublikowanego w czasopiśmie „Świat Sztuki” z późniejszymi, wydanymi przy wsparciu petersburskiego Komitetu Upowszechniania Wydawnictw Artystycznych w 1923 roku. A także prześledzić zmiany stylistyczne i treściowe ilustracji na przestrzeni dwóch dekad oraz spojrzenie artysty na twórczość Puszkina, jej symbolikę i aktualność.

ROZDZIAŁI. Alexandre Benois i „sztuka książki”

„Sztuka książki”

Według B. R. Vippera grafika książkowa jest jednym z głównych obszarów zastosowań grafiki. Rozwój związany jest z książką rysunek graficzny, a także ryciny, czcionki i inne formy graficzne.

NA przełomie XIX i XX wieku– W XX wieku nastąpił rozwój grafiki rosyjskiej. W Rosji było ich dużo różne kierunki i kontrowersyjne ruchy artystyczne. Jednocześnie zmianom uległa także sztuka grafiki książkowej, która w opinii artystów nowych formacji była dotychczas traktowana niewystarczająco poważnie i niedbale. Istniała koncepcja „sztuki w książce”, a nie „sztuki książki”, jako harmonijnego współistnienia wszystkich elementów w przestrzeni każdej publikacji.

Zasadniczo nowe podejście Aleksander Benois zapowiadał ilustrację książkową, wprowadził samo pojęcie „sztuki książkowej”, choć na to określenie zwrócono uwagę dopiero w 1922 r., po opublikowaniu książki A. A. Sidorowa, przyszłego słynnego rosyjskiego badacza sztuki i bibliografa, która pod tytułem „Sztuka książki”. Napisał w nim: „Ozdobiona” książka wcale nie jest lepsza; ilustracjami nie jest wcale ozdabianie książki, wyjaśnianie historii czy równoległe prowadzenie własnej historii... Ilustracje, jeśli są dobre, będą dobre także poza tekstem (Dürer, Beardsley, Holbein); największe niebezpieczeństwo jest tam, gdzie nie wiadomo, co jest czym: ilustracja do tekstu lub tekst do ilustracji; ale idealna książka nie potrzebuje żadnych ozdób i chwytów sztuki typograficznej” 1. Widzi jednak bezpośredni związek pomiędzy treścią tekstu i ilustracją, wzywając artystów, aby byli jeszcze bardziej „czytelnikami” niż rysownikami.

Benoit opowiadał się także za harmonią między tekstem a ilustracją: „Nawet gdy artysta ma jedynie ozdobić książkę, ma obowiązek pamiętać o jej integralności, o tym, że jego rola jest podrzędna i że może stać się piękna i wzorowa tylko wtedy, gdy uda mu się stworzyć piękno w tym podporządkowaniu, w tej harmonii. .” 2, ale utrzymując to samo stanowisko co Sidorow w sprawie „architektury” książki, prawdziwą „sztukę książki” widział nie w całkowitym podporządkowaniu rysunku tekstowi, jak u Sidorowa, ale raczej w wyrażeniu ducha i nastroju dzieła, jak twierdzi Vipper: „Zadaniem ilustratora jest nie tylko dokładne powtórzenie tekstu, nie tylko przekształcenie obrazów werbalnych w optyczne, ale także dążenie do stworzenia na nowo te pozycje, nastroje i emocje, których poeta nie jest w stanie przekazać, w umiejętności czytania między wierszami, zinterpretowania ducha dzieła w zupełnie nowy sposób środki stylistyczne a jednocześnie określ swój stosunek do głównej idei książki, oceń ją” 3. Następnie Sidorow napisze: „Z książki, jak z każdego wytworu ludzkich rąk, mamy prawo w pierwszej kolejności żądać mistrzostwa. Musi być wykonana „apetycznie” 4, obalając w ten sposób jego kategoryczne stwierdzenie o samowystarczalności „nagiej” książki na rzecz estetyki bliskiej Benoitowi.

Techniki, metody i techniki rysunkowe są również ściśle powiązane z technicznymi możliwościami reprodukcji. Te. Każdy rysunek, który powstał piórem, pędzlem czy dłutem artysty, musi stać się odbitką i przetworzony na formę drukowaną, przez co jakość obrazu czasami cierpi ze szkodą dla oryginału. Tę cechę również musi wziąć pod uwagę ilustrator książek. Wszystko to nadaje grafice książkowej szczególną, podwójną pozycję w XX wieku. Z jednej strony było to ściśle związane z literaturą i w ogóle z szeroką gamą zainteresowań artystycznych i duchowych, tj. - należała do sztuki wysokiej, natomiast każda publikacja podlegała rygorystycznym wymaganiom technicznym, stając się tym samym przedmiotem sztuki przemysłowej i użytkowej. To właśnie ta dwoistość zdeterminowała rozwój grafiki książkowej tamtych czasów.

Tę część możemy podsumować i zakończyć słowami B. R. Vippera na temat sztuki ilustracji książkowej: „Tutaj szczególnie trudno jest ustalić podstawowe założenia i cele; tutaj szczególnie wyraźna jest zmiana gustów i ewolucja potrzeb artystycznych. W każdym razie podstawowe twierdzenie, że ilustracja najlepiej odpowiada swemu celowi, jeśli jest jak najbliżej tekstu, jeśli dokładnie i całkowicie oddaje obrazy tematycznie stworzone przez poetę, podlega w toku ewolucji osobliwym zmianom. 5.

2. Alexander Benois w sztuce

Aleksander Nikołajewicz Benois urodził się w Petersburgu w 1870 roku. Należał do zrusyfikowanej rodziny francuskiej. Prawie sto lat przed narodzinami artysty przeniósł się z Francji do Petersburga jego dziadek. Sam Benoit tak mówi o swoim pochodzeniu: „Nie mam ojczyzny” 6. A w 1934 roku w swoich „Wspomnieniach” przyznał, że brakuje mu patriotyzmu i napisał: „..we krwi mam kilka (tak bardzo ze sobą sprzecznych) ojczyzn – Francję, Nemetchinę i Włochy. Jedynie obróbka tej mieszaniny odbywała się w Rosji i muszę też dodać, że nie mam w sobie ani kropli rosyjskiej krwi” 7 . Ale pomimo zaprzeczenia wszelkiemu patriotyzmowi: „Tylko ojczyzna, Petersburg itp. Przecież to jest podła literatura” 8. Przez całe życie Benoit nieustannie powracał do tematyki petersburskiej, a pracując za granicą aktywnie promował sztukę rosyjską.

Sztukę słusznie można nazwać ojczyzną Benoita. Sam artysta ironicznie zasugerował, że zgodnie ze swoją działalnością będzie musiał napisać na kartce: „ Aleksander Benois, Sługa Apollo» 9 .

Każdy przedstawiciel rodziny Benois był związany ze sztuką, a Aleksander nie mógł powstrzymać się od połączenia swojego życia ze sztuką: „Moje zainteresowanie dzieła sztuki, co w naturalny sposób doprowadziło mnie do „szlachetności”, zaczęło objawiać się bardzo wczesne lata. Powiedzą, że urodzony i wychowany w artystycznej rodzinie po prostu nie mogłem uniknąć takiej „infekcji rodzinnej”, że nie mogłem powstrzymać się od zainteresowania sztuką – skoro wokół mnie było tylu ludzi, poczynając od ojca, który wiedział dużo o tym i miał talent artystyczny. Środowisko to jednak środowisko (nie mnie przeczyć jego znaczeniu), ale niewątpliwie było we mnie coś, czego nie było w innych, którzy wychowali się w tym samym środowisku, i to zmusiło mnie do wchłonięcia wszelkiego rodzaju rzeczy inaczej i z większą intensywnością” 10. Jego dziadek i ojciec byli architektami, pradziadek był kompozytorem i dyrygentem. Starszy brat uczył Alexandrę Benois akwarela, kiedy po rozczarowaniu Akademią Sztuk Pięknych wstąpił na Wydział Prawa i zdecydował się studiować sztuki piękne w ramach własnego programu.

Z równą wytrwałością i ciężką pracą opanował zarówno praktykę, jak i teorię. sztuki piękne, nie gorsze od swoich rówieśników, którzy studiowali w Akademii.

Pod koniec lat 90. XIX w. wraz z Siergiejem Diagilewem utworzyli stowarzyszenie „Świat sztuki”, w skład którego wchodzili przyjaciele i współpracownicy Aleksandra Benois: L. Bakst, K. Somow, M. Dobuzhinsky, E. Lanceray i inni. Ich główną ideą był protest przeciwko wszystkiemu, co bezwładne i nierzeczywiste, co ich zdaniem reprezentowała wówczas Akademia Sztuk Pięknych i Wędrowcy. Studenci World of Art opowiadali o zasadach estetycznych w sztuce; a najważniejsze, ich zdaniem, w sztuce jest piękno wyrażające się poprzez osobowość każdego indywidualnego artysty. Diagilew pisał o tym w jednym z numerów Świata Sztuki: „Dzieło sztuki jest ważne nie samo w sobie, ale jedynie jako wyraz osobowości twórcy”. Nowoczesna kultura Studenci World of Art uznali to za nieatrakcyjne i nieestetyczne i zwrócili się ku ideałom przeszłości. Alexandre Benois ma „Pejzaże Wersalu” na temat epoki Ludwik XIV, ale tak naprawdę go to nie interesuje obraz historyczny, choć jako kostiumograf i historyk sztuki przywiązuje dużą wagę do szczegółów historycznych. Dużo bardziej interesuje go estetyka, nastrój i atmosfera, poezja epoki.

Oddzielna strona twórczość Benoita zająć ilustracje książkowe. Przed nim ilustratorzy w niewielkim stopniu łączyli swoje rysunki z drukowanym tekstem i przestrzenią książki lub całkowicie podporządkowywali obraz tekstowi, w ogóle nie myśleli o „architekturze” książki, o harmonijne połączenie zawartego w nim tekstu i ilustracji. I tak Benois pisze: „Rosyjskie książki i rosyjska ilustracja od lat 60. do 90. XIX wieku. stanowią pewnego rodzaju systematyczny przejaw złego smaku i, co jeszcze ważniejsze, po prostu zaniedbania i obojętności” 11. Wprowadzając pojęcie „sztuki książki”, przekonuje: „Nawet gdy artysta powołany jest jedynie do ozdabiania książki, ma obowiązek pamiętać o jej integralności, o tym, że jego rola jest podrzędna i że może ona stać się piękna i wzorowa tylko wtedy, gdy się udaje.” twórz piękno w tym podporządkowaniu, w tej harmonii…” 12

Benoit dużo pracował nad książką. Wśród jego dzieł znajdują się słynne „ABC w obrazach” oraz niezrealizowane wydanie „Ostatniego Mohikanina” Fenimore’a Coopera. Ale główne miejsce na tej liście zajmują ilustracje A. S. Puszkina. A. Benoit ilustruje to dużo i chętnie. Ogólnie rzecz biorąc, dla wielu studentów World of Arts charakterystyczny był rodzaj „kultu Puszkina”. Benois wykonał kilka ilustracji do „Damowej pik” do trzytomowych dzieł zebranych A. S. Puszkina, wydanych z okazji stulecia poety w 1899 r., szereg ilustracji do „ Córka kapitana„w 1904 r. I oczywiście jego wspaniałym cyklem, zdaniem wielu współczesnych, jego najważniejszym dziełem są ilustracje do Jeźdźca z brązu, co zostanie omówione w następnym rozdziale.

Ponadto Alexandre Benois był wybitnym scenografem i kostiumografem, reżyserem i librecistą. Teatr zajmował oddzielną, prawie strona główna w jego życiu. Sam powiedział, że niezależnie od rodzaju sztuki, którą uprawia, w ten czy inny sposób prowadzi go to do teatru. Pracował w Teatrze Maryjskim w Petersburgu, w Wielkiej Operze Paryskiej, w mediolańskiej La Scali, współpracował z innymi teatrami operowymi i teatry dramatyczne Rosja i Europa. Niektóre Czas Benoita wraz z K. S. Stanisławskim kierował Moskiewskim Teatrem Artystycznym, organizował tournee baletu rosyjskiego w Paryżu z Diagilewem.

Alexandre Benois zmarł w Paryżu 9 lutego 1960 r. Artysta uniwersalny, wniósł nieoceniony wkład w sztukę rosyjską.

ROZDZIAŁII. Ilustracje do „Jeźdźca miedzianego”

I. 1. Tworzenie i publikacja ilustracji

W 1903 roku Koło Miłośników Fine Edition zwróciło się do Alexandre’a Benois z propozycją zilustrowania jednego z rosyjskich autorów. W tym czasie Benoit pracował nad materiałami do „Świata sztuki” poświęconego Piotrowi I i zdecydował się zilustrować „Jeźdźca z brązu” A. S. Puszkina. Niemal natychmiast wyjechał do Rzymu, gdzie – ciągle przerywany innymi zajęciami – zaczął pracować nad ilustracjami. Latem wrócił do Petersburga i z entuzjazmem wynikającym z braku innych zajęć ukończył serię 33 rysunków tuszem i akwarelą. Dodatkowo opracowałem układ publikacji, po czym wysłałem rysunki do drukarni. Powstałym odbitkom nadawał lekki ton, a następnie rysunki musiały zostać wydrukowane metodą litograficzną. Benoit spodziewał się wydania książki do końca roku, jednak „Krąg Amatorów”, reprezentowany przez byłych „licealistów”, którzy znali Puszkina osobiście, mimo ogólnie pozytywnej oceny jego twórczości, domagał się przepracowania wizerunku poeta, którego artysta przedstawił z lirą w dłoni na tle Twierdzy Piotra i Pawła. Benoit z zasady odmówił przeróbki czegokolwiek i musiał z góry zwrócić otrzymane wynagrodzenie.

Kiedy Siergiej Diagilew zobaczył rysunki, nalegał na ich publikację w pierwszym numerze magazynu World of Art z 1904 roku pełny tekst„Jeździec brązowy” Ale w magazynie ilustracje znacznie straciły. Benoit przeznaczył je do publikacji małoformatowej, a duże arkusze magazynu zniekształcały zamierzone przez artystę proporcje. Później Diagilew chciał opublikować je jako odrębną książkę, jednak zamierzenia tego nie zrealizowano i wkrótce prawo do publikacji wykupiło wydawnictwo „M. O. Wilku.

A jesienią 1903 r. w Petersburgu doszło do powodzi, która jednak nie osiągnęła skali zniszczeń, jakie miały miejsce podczas powodzi w 1824 r., ale żywo przypomniała wielu o tym wydarzeniu, barwnie opisanym przez A. S. Puszkina w tym samym "Jeździec". Benois otrzymał nowe zamówienie, tym razem od Komisji Publikacji Ludowych w ramach Wyprawy na rzecz Zakupu Papierów Państwowych. Nad cyklem składającym się z sześciu dużych arkuszy artysta pracował wiosną 1905 (w Wersalu) i w listopadzie tego samego roku. W tym czasie pilnie potrzebował pieniędzy, wysyłając liczne prośby do wydawnictw, z którymi współpracował. Ponadto artysta poszukuje nowych form, aby kontynuować cykl „Jeźdźca”. 23 listopada 1905 roku zapisuje w swoim pamiętniku: „Komponowanie jeźdźca miedzianego”. Zbyt podobny do poprzedniego” 13. A tydzień później kolejna nieprzyjemna wiadomość: „szef Wyprawy zamiast zamówionego dla mnie „Jeźdźca Brązowego” przyjął innego” 14. Seria ta nigdy nie została opublikowana. Rysunki wykonano tuszem, akwarelą i bielą, część z nich reprodukowano w książkach: „A. S. Puszkin. Jeździec brązowy” (St. Petersburg: Towarzystwo Literacy, 1912); "A. S. Puszkin. Dzieła” (t. 3, St. Petersburg: Brockhaus-Efron, 1909) 15. A jeden z nich, przedstawiający pościg za Eugeniuszem przez „Jeźdźca”, znalazł się w słynnej publikacji z 1923 roku.

Artysta nie rezygnuje jednak z pracy i zimą kontynuuje pracę nad „Jeźdźcem”: „Znowu narysowałem Jewgienija. Wszystkie moje nowe ilustracje „Jeźdźca miedzianego” podobają mi się bardziej niż poprzednie. 3przekaźnik” 16.

Benoit wznowił pracę nad „Jeźdźcem” dopiero dekadę później, na zlecenie Komisji Wydawnictw Artystycznych przy wspólnocie św. Eugeniusz Czerwonego Krzyża. Nad trzecią serią ilustracji, składającą się z 36 arkuszy, pracował na Krymie latem 1916 roku. Artysta oprócz ilustracji zaprojektował okładkę, ekrany powitalne i zakończenia przyszłego wydania. Tutaj Benoit połączył wszystko, co stworzył wcześniej dla „Jeźdźca”. Swoje pierwsze prace z 1903 roku przerysował z pewnymi zmianami. Okazały się podobne w fabule, ale ich styl i charakter są różne. I powtórzył dzieło z 1905 roku niemal bez zmian.

Tym razem jednak publikacja, przepisana na maszynie i przygotowana do druku w 1917 r., nigdy nie doczekała się publikacji.

W latach 1921-1922 książka została już opublikowana, a jednocześnie Benoit wprowadził do cyklu najnowsze zmiany. Pełne wydanie ukazało się ostatecznie w 1923 roku w formie zamierzonej przez artystę.

II. 2. Opis i analiza ilustracji

W tym rozdziale skupimy się przede wszystkim na ilustracjach z wydania z 1923 roku. Ale ponieważ mają wiele podobieństw, a nawet powtarzają, z pewnymi zmianami, wcześniejsze, to porównanie techniki artystyczne, używany przez artystę w różne czasy, emocjonalna i semantyczna treść ilustracji oraz ich miejsce w przestrzeni książki są nieuniknione i konieczne przy analizie cyklu.

W 1903 roku Alexandre Benois napisał: „Wymyśliłem te ilustracje w formie kompozycji towarzyszących każdej stronie tekstu. Ustawiłem format na malutki, kieszonkowy, na wzór almanachów z epoki Puszkina” 17 . Takie miały stać się po wykonaniu odbitek typograficznych, a same rysunki Benoita miały dość duży format graficzny. Wiadomo, że format magazynu „Świat Sztuki” znacząco odbiegał od tego, jaki zamierzył artysta umieszczając swoje ilustracje. Dlatego też obrazy na obszernych stronach magazynu nieco „zaginęły”. Ponadto Benoit planował umieścić po jednym rysunku na każdej stronie, do odpowiedniego fragmentu tekstu Puszkina, a w „Świecie sztuki” ilustracje albo pękały pomiędzy fragmentami tekstu, albo znajdowały się nad nim. W ten sposób naruszona została integralność percepcji „tekstu-obrazu”. Należy zaznaczyć, że celem Benoita nie było ścisłe trzymanie się tekstu, ale zależało mu na stworzeniu holistycznego obrazu poetyckiego, w którym ilustracja jest przewodnikiem po zrozumieniu tego, co napisał poeta, czymś, co można odczytać między wierszami.

Późniejsza seria ilustracji dobrze sprawdza się na tej zasadzie. Tutaj każdy obraz zajmuje osobną stronę, umieszczoną nad związanym z nim utworem poetyckim. Jest bliżej widza. To charakteryzuje się O większy format ilustracji na stronach i większa otwartość: artysta zdaje się zapraszać do obrazu, zmniejszając dystans widza do pierwszego planu. Jednak opinie krytyków na ten temat są bardzo mieszane. Puszkiniści uważali, że Benois „miażdżył” Puszkina i dlatego nie spełnił celu, jakim jest zilustrowanie Poety. Inni ogłosili nowość ilustracje Benoita jako „najwyższą spośród prób zilustrowania Puszkina” 18. Efros napisał: „O Puszkinie nie mówiono w języku rysunku, w języku grafiki. Benois stworzył jedyną, niemal sympatyczną stronę Puszkina” 19. Jeszcze inni zarzucają artyście brak równowagi w książce pomiędzy czcionką, tekstem i rysunkami, opowiadając się za publikacją w Świecie Sztuki, a nawet za wydaniem zilustrowanym przez innego artystę.

Ponieważ opinie szanowanych znawców sztuki książki są odmienne, można stwierdzić, że dopuszczalne są odmienne interpretacje artystyczne i przestrzenne tych publikacji, które zawsze będą subiektywne. Dlatego będziemy trzymać się stanowiska, które Alexandre Benois osiągnął w nowym wydaniu dokładnie zgodnie z zasadą, którą twierdził.

To dzieło nie przypomina rozwlekłych, luksusowych i kolorowych publikacji uwielbianych przez wczesnych badaczy świata sztuki, takich jak „Księga markiza” i „Daphnis i Chloe” Somova czy „ABC” Benoita. Jego głównymi cechami są monochromatyczność i lakonizm. Technika ta w żaden sposób nie wpływa na jakość pracy. St. Petersburg, statyczny w swojej architekturze, odpowiada temu rygorowi i zwięzłości. Ilustracja i tekst harmonijnie się uzupełniają, będąc jednocześnie idealnym zespołem, który za Alexandre Benoisem nazywamy „sztuką książki”.

Na początku publikacji pt strona tytułowa, Jeździec Brązowy na swoim piedestale, podnosząc się i patrząc na nas, zdaje się pozdrawiać czytelnika (widza), ale jego powitanie jest raczej niepokojące, groźne. Nie ma jednak wrażenia, że zaraz spadnie z cokołu; pomnik wydaje się wisieć w powietrzu. Ciemny papier zabarwiony fioletem, wygładzający kontrast, potęguje wrażenie, czyli wyraża nie chwilową emocję, ale niepokój, jako początek procesu. Nawet chmury, zarysowane jedynie linią, wydają się ciężkie (patrz Załącznik I, Ryc. 1). Działa na to również plastyczność samego pomnika autorstwa Etienne’a Falconeta.

Kolejna, największa ilustracja w tym wydaniu umieszczona jest na osobnej stronie i stanowi wstęp do „opowieści”, wskazując jej główny motyw – pogoń za „Jeźdźcem” za głównym bohaterem (patrz Załącznik I, ryc. 2). Ta całostronicowa ilustracja, oparta na cyklu wykonanym w 1906 roku, przedstawia punkt kulminacyjny„historia”, a poprzedzająca początek wiersza, jakby ilustrująca ją „jako całość”. Dzięki temu, że ma charakter sztalugowy, nie narusza harmonii przestrzeni książki.

Choć „historia” ma charakter bardziej metaforyczny niż narracyjny, bardziej ideologiczny niż osobisty, czytelnik wczuwa się w bohatera i doświadcza strachu przed żywiołami, słyszy stukot miedzianych kopyt Jeźdźca. Alexandre Benois znakomicie udaje się oddać to wrażenie. Prowadzi nas przez całą „historię”, uzupełniając i nasycając niejasne obrazy wyobraźni emocjonalnym obrazem figuratywnym. Ilustracja przedstawiająca pierwszoplanowy Evgeniy, ukrywający się za rogiem budynku, a w tle czarna, groźna sylwetka konia galopującego za nim – jedna z najbardziej intensywnych w tym sensie (patrz Załącznik I, ryc. 3)

Za nim wszędzie widać Jeźdźca Brązowego

galopował z ciężkim tupnięciem.

Tutaj, jak nigdzie indziej, przed „Jeźdźcem” można poczuć strach bohatera, który stracił już zmysły: opierając się o ścianę i szeroko rozstawiając nogi, aby utrzymać równowagę, prawą ręką przyciska w klatkę piersiową, próbując uspokoić bicie serca, wsłuchując się w nieuchronnie zbliżający się miedziany kopyt na nierównym terenie po zalewowym chodniku. Puste ulice podkreślają samotność i rozpacz Eugeniusza. Jeśli przypomnimy sobie analogię tej ilustracji, wykonaną w 1903 r. (patrz Załącznik I, ryc. 4), to wydaje się ona bledsza emocjonalnie. Postać jeźdźca jest bardzo oddalona od widza i od bohatera, dlatego nie wydaje się aż tak wielka, choć widać, że góruje nad okolicznymi domami. Ciężkie, ponure chmury potęgują wrażenie, ale nawet one w porównaniu z nowa wersja, nie są wystarczająco przekonujące. Linia jest żywa, nierówna, rysunek bardziej przypomina szkic sytuacji, a nowy – bardziej statyczny i solidny – mówi o zamrożonym głębokim strachu. Krytycy słusznie zauważają spontaniczność wczesnych ilustracji. Nowym zarzuca się nadmierną „inscenizację”, która ich zdaniem pojawiła się u artysty po burzliwej działalności teatralnej.

Wśród ilustracji do „Jeźdźca” nie brakuje także ilustracji ostro satyrycznych. Ta ilustracja nawiązuje do wersetów Puszkina o staromodnym „śpiewaku Newy” hrabim Chwostowie, o którym poeta wielokrotnie wspomina z niezwykłą ironią w różnych swoich dziełach, m.in. w „Jeźdźcu z brązu”:

hrabia Chwostow,
Poeta ukochany przez niebo
Już śpiewałem w nieśmiertelnych wersetach
Nieszczęście brzegów Newy.

Benoit niezwykle dowcipnie przedstawił popiersie Chwostowa, spoczywające na chmurze o celowo majestatycznym wyglądzie, otoczone lśniącą aureolą, z notatnikiem i długopisem w dłoni. Jednak pod chmurami, podlewanymi dźwiękami jego wierszy, umierają wszystkie żyjące istoty. Benoit wykonał dwie ilustracje do tych wierszy (patrz Załącznik I, ryc. 5 i 6): jedną w 1903 r. i kolejną, znacznie bardziej przejmującą, o której właśnie wspomniano powyżej – w 1916 r. Pozwala to sądzić, że artysta nie mógł powstrzymać się od wypowiadania się wspólnie z poetą na temat wszystkiego, co bezwładne, przestarzałe i nierealne. W ogóle Puszkin był dla studentów Świata Sztuki „ucieleśnieniem europejskości nowej kultury rosyjskiej” 20, mimo że dzieliło ich całe stulecie.

TJ. Grabar po opublikowaniu ilustracji w „Świecie sztuki” napisał Benoitowi o swoich wrażeniach: „Są tak dobre, że wciąż nie mogę otrząsnąć się z nowości wrażeń. Epoka i Puszkin są cholernie dobrze oddane i nie ma w ogóle zapachu materiału grawerskiego, żadnej patyny. Są strasznie nowoczesne – i to jest ważne…” 21

Mniej więcej w tym samym czasie L. Bakst napisał z natchnieniem do artysty, że te ilustracje są najważniejszą rzeczą w jego twórczości: „szalona miłość do „stworzenia Piotra”, tutaj rzeczywiście „rzeki płyną jak suweren ” i „nuda, zimno i granit”. A „Jeździec miedziany” pozostanie w sztuce rosyjskiej jako przykład miłości, obraz artystyczny Ojczyzna". W najnowszym numerze krytycy mówili o natrętności Petersburga. Możliwe jednak, że to uczucie można przypisać nie niedociągnięciom, ale zaletom, które odpowiadają głównym ideom wiersza. Petersburg można śmiało uznać za jednego z bohaterów dzieła. To Petersburg, będąc jednocześnie ucieleśnieniem władzy lub jej wytworem, uciska „małego człowieka” Eugeniusza. Dlatego szczegóły, z którymi zarzuca się ilustratorowi, również odgrywają rolę w jego twórczości projekt artystyczny. Naturalnie, w pewnym stopniu różni się od tego, co było dwadzieścia lat wcześniej.

Alexander Benois był osobą dość odległą od polityki, wierzącą, że sztuka nie jest zależna od rzeczywistości społecznej i ledwo powiązana z innymi zjawiskami kulturowymi. Jednak w jego rysunkach do „Opowieści petersburskiej” można dostrzec także odcienie polityczne. Będąc osobą niezwykle uduchowioną i wykształconą, nie mógł powstrzymać się od zaniepokojenia wydarzeniami, które miały miejsce w Rosji na początku XX wieku. Wszystko to znalazło odzwierciedlenie w jego petersburskich obrazach i solidarności z Puszkinem, który potępiał tyranię i bezprawie.

I powiedział: „Z elementem Bożym

Królowie nie mogą kontrolować.”

Tutaj Benoit przedstawia plecy wysokich urzędników wojskowych, beznadziejnie wpatrujących się w pianę szalejących wód. Ich plecy lepiej niż jakakolwiek mimika mówią, że nie da się absolutnie nic zrobić, ale jednocześnie potwierdzają swoje znaczenie. Ten sam motyw powtarza się kilka razy. Ogólnie rzecz biorąc, cały cykl wyraża jakąś beznadziejność. Burzliwa sytuacja polityczna: represje, Czerwony Terror niewątpliwie wiele czynników wpłynęło na świadome lub nieświadome przemyślenie Aleksandra Benoisa na temat jego twórczości. Tutaj charakterystyczna metaforyczna natura Benoita była szczególnie widoczna, gdy ucieleśniał własne doświadczenia i bolesne myśli generowane przez rzeczywistość. To przyczyniło się do niewątpliwego sukcesu cyklu, plasując go na szczycie nie tylko twórczości samego Alexandre'a Benois, ale w ogóle „sztuki książki”.

Wniosek

Reasumując trzeba powiedzieć jak wielka wartość Benois zajmował się „sztuką książki”. Ale nie tylko w nim. Alexander Benois wniósł wielki wkład w historię sztuki rosyjskiej, scenografia teatralna, malarstwo, grafika, prace muzealne.

Jednym z jego najważniejszych dzieł, zdaniem współczesnych artysty, są ilustracje do „Jeźdźca miedzianego”. W sumie zostały wykonane różne okresy po siedemdziesiątce część z nich nakładała się na siebie lub powtarzała z niewielkimi zmianami, częściej o charakterze stylistycznym niż merytorycznym.

Ilustracje te przeszły długą, wieloetapową podróż, zanim zostały opublikowane w pełnoprawnym wydaniu. Miały dwie główne publikacje: w czasopiśmie „Świat Sztuki” w 1903 r. i w osobnej książce dopiero w 1923 r. Ilustracje spotkały się z dużym uznaniem krytyków i znawców książki, którzy nie byli zgodni co do tego, która z publikacji powinna wziąć górę. Ich krytykę można w zasadzie sprowadzić do tego, że ilustracje pierwszego cyklu są bardziej spontaniczne i żywe, co jest charakterystyczne dla w ogóle młodzieży, natomiast te późniejsze są bardziej dojrzałe, dokładniejsze i bardziej rygorystyczne. Gorąco dyskutowano także o ich miejscu w przestrzeni książki. Trzeba jednak przyznać, że obie publikacje z pewnością mają wysoki poziom wartość artystyczna I wielka wartość dla rosyjskiej „sztuki książki”, a także są jednym z najobszerniejszych i najobszerniejszych ilustrowanych wydań dzieł A. S. Puszkina.

Możesz być zainteresowany