Wielcy muzycy sięgają po różne gatunki muzyczne i starają się nie ograniczać swojej twórczości do żadnego konkretnego stylu. Co więcej, ramy te są z reguły bardzo niejasne i niepewne. Jednak dla tych, którzy zawodowo zajmują się muzyką, wskazane jest zrozumienie jej różnorodności gatunki współczesne i wskazówki.

Gatunki muzyczne należy zacząć rozważać od przestudiowania samego pojęcia gatunku. Gatunek przetłumaczony z francuski oznacza rodzaj lub gatunek, to znaczy gatunki muzyczne różne typy dzieła muzyczne. Wszystko już dawno dzieła muzyczne były nierozerwalnie związane z życiem ludzi. Różne pieśni, na przykład kołysanki, rytuały, okrągłe tańce i inne, wszędzie towarzyszyły życiu ludzkiemu. Już w starożytności myśliwi umiejętnie naśladowali głosy zwierząt, grając na fujarkach i rogach. Muzyka walki inspirowała wojowników w operacjach wojskowych.

Gatunki wokalne

Gatunki wokalne kojarzone są ze słowem głos ludzki. Gatunki muzyczne tego typu są liczne i różnorodne. Najpopularniejszym gatunkiem jest piosenka. Charakterystyczną cechą utworu jest wielokrotne powtarzanie refrenu. Zazwyczaj piosenka jest wykonywana przez piosenkarza za pomocą instrumenty muzyczne, ale czasami bez akompaniamentu. W XIX wieku popularny był inny gatunek wokalny - romans. Romans wykonywany jest przez solistę z towarzyszeniem instrumentu.

Kolejnym gatunkiem wokalnym jest cykl. Są to prace połączone ze sobą w jedną całość projekt artystyczny. Wybierz utwory dla kilku wykonawców, np. zespoły wokalne- duety, tria, kwartety itp. oraz chóry. Kantata jest utworem rozszerzonym. Istnieją kantaty liryczne, uroczyste i narracyjne. Oratorium – duże dramatyczna praca. Przypomina nieco operę, jednak oratorium wykonywane jest bez scenografii, kostiumów scenicznych i akcji. Opera jest dla teatru dziełem o charakterze dramatycznym. To szczególny gatunek muzyczny, którego zupełnie brakuje mowa potoczna lub jest częściowo zastąpiony śpiewem.

(youtube)G9uUDO4Mr0o(/youtube)

Gatunki instrumentalne

Z rozwojem życie publiczne rozwijają się także gatunki muzyczne, pojawiają się dzieła muzyczne o głębszej treści, powstają nowe gatunki instrumentalne. Gatunki te dzielą się na dwa duże grupy: kameralny i symfoniczny. Muzyka kameralna jest zwykle wykonywana przed małą publicznością przez solistę lub mała grupa muzycy. DO muzyka kameralna Należą do nich sonaty, preludia, suity, wariacje, nokturny i zespoły instrumentalne i inne.

(youtube)scosdmWA5GQ(/youtube)

W przeciwieństwie do muzyki kameralnej, muzyka symfoniczna wykonywana jest w dużych salach. Dzieła takie są wieloaspektowe pod względem treści, głębokie w znaczeniu i rozmachu. DO muzyka symfoniczna obejmuje symfonię, koncert, uwerturę, fantazje symfoniczne i wiersze. Koneserzy takich gatunków muzycznych słusznie przypisują je kulturze światowej, ponieważ klasyczni kompozytorzy i znani współcześni z niesamowitym moc artystyczna odzwierciedlają różne aspekty istniejącej rzeczywistości.

(youtube)F6MI3S2ZFWo(/youtube)

Nowe gatunki muzyczne

W XX wieku pojawiła się niespotykana dotąd liczba nowych gatunków muzycznych. Dotyczy to gatunków muzyki elektronicznej, jazzu, rapu i oczywiście legendarnego rock and rolla.

(youtube)Bm5HKlQ6nGM(/youtube)

Na przestrzeni wieków gatunki muzyczne nieustannie się zmieniały i rozwijały. Tworzą się nowe gatunki, np. muzyka filmowa czy utwory pionierskie. Coraz popularniejsze stają się dzieła łączące kilka gatunków muzycznych.
Jak widać gatunki muzyczne zadziwiają swoją różnorodnością. Zarówno melomani, jak i po prostu miłośnicy dobrej muzyki mają w czym wybierać.

Otaczają nas miliony dźwięków – śpiew ptaków, szum wody, wycie wiatru. Łącząc się w jeden tandem, tworzą niepowtarzalną melodię, nieodpartą i urzekającą. Dlatego człowiek, ewoluując i stając się coraz bardziej inteligentny, zaczął naśladować dźwięki – improwizując i tworząc coś wyjątkowego i nowego. W artykule zebraliśmy w jedną listę style muzyczne, zarówno istniejące od czasów powstania społeczeństwa, jak i te, które wyłoniły się z zapomnienia w ostatnie dziesięciolecia.

1. Ludowa prostota i mądrość

Na całym świecie żyje ponad 1000 różnych narodowości, każda z własną kulturą, mentalnością i tradycjami. A jeśli rozważysz każde plemię lub grupę ludzi z osobna, zauważysz, jak radykalnie różnią się one pod względem instrumentów muzycznych, pieśni i tańców.

Muzyka ludowa odzwierciedla przede wszystkim istotę i charakter ludzi. Opowiada o tym, co ich obchodziło, co sprawiało, że byli szczęśliwi i co sprawiało, że byli smutni. Jedni śpiewają o wietrze, dziewczynie, stepie i galopujących koniach, inni – wręcz przeciwnie – opowiadają o lasach, jaskółkach i gorącym chlebie. Folklor dlatego otwiera listę stylów muzycznych. Opis tej branży świadczy o tym, że jest ona integralną częścią naszego społeczeństwa. Muzyka ludowa wpłynęła na ukształtowanie się nowych, tak popularnych obecnie stylów.

2. Podnosząca na duchu klasyka

Kolejnym stylem muzycznym na liście jest muzyka klasyczna. Pierwsze kompozycje zaczęły pojawiać się setki lat temu, ale nadal są kochane. Inaczej niż w folklorze muzyka klasyczna zawiera przemyślane, duchowe i podnoszące na duchu melodie.

Nie ma tu miejsca na żarty i proste melodie. Klasyka jest o wiele ważniejsza i cenniejsza niż prosty folklor każdego plemienia. Ten rodzaj muzyki jest prawdziwym arcydziełem i niepowtarzalnym.

Naukowcy udowodnili, że muzyka klasyczna może uspokoić umysł, nastawić się do pracy i aktywować obszary mózgu odpowiedzialne za naukę i kreatywność. Nie ma takiej potrzeby profesjonalny muzyk dowiedzieć się" Sonata księżycowa„Beethoven czy „Carmen” Bizeta. Mozart, Czajkowski, Rimski-Korsakow, Chopin, Schubert – to tylko niewielka część nazwisk, które dały nam wspaniałe dzieła, które są uważane dziedzictwo kulturowe pokój.

3. Duchowość

Na listę stylów muzycznych umieściliśmy melodię duchową, ponieważ rozwijała się ona od czasów starożytnych i istnieje do dziś. Na przykład w chrześcijaństwie trendowi temu towarzyszy śpiew chóralny, a czasami włączenie instrumentów dętych i smyczkowych. To samo można spotkać wśród katolików, którzy lubią muzykę świątynną komponowaną na organach.

Na Wschodzie do tworzenia duchowej melodii używa się instrumentów perkusyjnych i ustnych. Z reguły każdy naród ma swoją własną muzykę. Listę stylów można zatem ciągnąć w nieskończoność, ale my przejdziemy do przenikliwego i uduchowionego bluesa.

4. Głęboki blues

Zasadniczo blues jest odgałęzieniem, które powstało w wyniku popularności jazzu.

Na naszej liście stylów muzycznych z przykładami nazwaliśmy blues głębokim, ponieważ są to kompozycje bardziej liryczne, melodyjne, wzruszające i uduchowione. Przy takiej muzyce chce się usiąść, zrelaksować, przyciemnić światło w pomieszczeniu i po prostu pomyśleć o sensie życia.

Zazwyczaj jest to blues idealny tandem, powstały w wyniku unifikacji takich instrumentów muzycznych jak fortepian (fortepian, fortepian), gitara, perkusja, wiolonczela i saksofon.

5. Energia jazzu

Jeśli przestudiujesz bliżej nowoczesna lista style muzyczne, wówczas na ogólnej liście znajdziemy jazz.

Jazz naprawdę dodaje energii, bo często odbija stan umysłu osoba. Jeśli wsłuchasz się uważnie, zauważysz, że każda melodia ma nierówny, swobodny rytm. Czasami jazz powstawał dosłownie w locie, a za ten styl muzyki możemy podziękować folklorowi afroamerykańskiemu, który dał światu także przemyślany blues.

Przykładowi muzycy jazzowi: Frank Sinatra, Guy Buddy, James Brown i inni.

6. Popkultura

Popkultura słynie z tworzenia muzyki popularnej. Innymi słowy, są to kompozycje, które uwielbiają wszyscy wokół. Często mają prosty motyw i dalekie od głębokiego tekstu.

Osobliwość muzyka pop ma wiele zwrotek i ten sam refren. Ten styl nie musi być smutny i liryczny. Często powstaje muzyka klubowa, taneczna, relaksująca i energetyczna.

Wszędzie słychać muzykę pop muzyczne kanały telewizyjne kończąc na radiu i dzwonkach dla telefony komórkowe.

7. Głośny i ekstrawagancki rock

Rzućmy okiem na listę stylów muzyki rockowej. Dziś kilka osób nazywanych „rockerami” może preferować zupełnie inne i odmienne kompozycje:

• Rock and roll. Wiele osób w to nie uwierzy, ale ludzie najczęściej tańczą do tej muzyki. Co więcej, sam styl wkrótce skończy 70 lat! Prawdopodobnie znasz Elvisa Presleya lub ten zespół Beatlesi.
• Metal. To cięższy rock wykonywany z gitarami elektrycznymi. W takich kompozycjach często można odnaleźć wulgarne słowa, ostre hasła i okrzyki, a także odważny i wyzywający motyw. Taka muzyka rodzi się lub rodzi się z takich grup jak Metallica, Black Sabbath, Iron Maiden i inne.
• Rap-rock. Ten styl mówi sam za siebie, ponieważ muzycy najczęściej po prostu czytają tekst piosenki. Ten styl jest najpopularniejszy, ponieważ jednoczy fanów dwóch kierunków na raz. Na przykład utwory w stylu rap rocka można znaleźć w Linkina Parka. Hollywood Undead, Limp Bizkit.

8. Nieustraszony hip-hop

Hip-hop może być tańcem, stylem życia i gatunkiem muzyki. Z reguły ta gałąź wywodzi się z każdej kultury i przebiega inaczej. Niektórzy cieszą się lekkim funkiem, śpiewając razem o miłości i wspaniały świat inni wręcz przeciwnie, buntują się i nawołują do przeciwstawienia się systemowi światowemu.

Gdziekolwiek pójdziesz, będziesz otoczony hip-hopem. Jeśli zajrzysz do getta, czyli terenów położonych na obrzeżach miasta, zapoznasz się z gangsta rapem. Jeśli chcesz usłyszeć połączenie rocka z hip-hopem, musisz wybrać się na koncert, na którym muzycy tacy jak Insane Clown Posse śpiewają gotycki, mistyczny i przerażający horrorcore.

9. Życie robota

Przedstawiamy Państwu listę stylów muzyki elektronicznej, które pojawiły się prawie pół wieku temu. Ale najpierw kilka faktów:

Sama muzyka elektroniczna zaczęła zyskiwać na popularności bliżej roku 2010. Teraz wszystkie kompozycje cieszą się największą popularnością wśród fanów z całego świata, można je usłyszeć na koncertach, imprezach, w samochodach i słuchawkach.

Najpopularniejsze style muzyki elektronicznej to dubstep, techno, trance, house i jak napisano powyżej, Drum and Bass. Zaczęły pojawiać się także gałęzie - minimal, psychodeliczny, harddance, ambient. Wszystkie style łączy jedno – proces tworzenia melodii przy użyciu słynnego automatu perkusyjnego.

Ale każda gałąź różni się szybkością, głośnością i dynamiką rytmu, użyciem lub brakiem jakichkolwiek słów i fraz, dodatkiem instrumentów oraz obecnością struktury, rytmu i tempa.

Od razu ostrzegamy, że bardzo trudno jest odpowiedzieć w jednym artykule na pytanie, jakie istnieją gatunki muzyczne. W całej historii muzyki narosło tak wiele gatunków, że nie da się ich zmierzyć miarą: chorał, romans, kantata, walc, symfonia, balet, opera, preludium itp.

Muzykolodzy od dziesięcioleci próbują klasyfikować gatunki muzyczne (na przykład ze względu na treść, funkcję). Zanim jednak zajmiemy się typologią, wyjaśnijmy sobie samo pojęcie gatunku.

Co to jest gatunek muzyczny?

Gatunek jest rodzajem modelu, z którym korelowana jest konkretna muzyka. Ma określone warunki wykonania, cel, formę i charakter treści. Kołysanka ma więc na celu uspokojenie dziecka, dlatego charakterystyczne są dla niej „kołysające się” intonacje i charakterystyczny rytm; w – wszystko środki wyrazu muzyka dostosowana jest do wyraźnego kroku.

Jakie są gatunki muzyczne: klasyfikacja

Najprostsza klasyfikacja gatunków opiera się na sposobie wykonania. Są to dwie duże grupy:

• instrumentalny (marsz, walc, etiuda, sonata, fuga, symfonia)
• gatunki wokalne (aria, piosenka, romans, kantata, opera, musical).

Inna typologia gatunków jest związana ze środowiskiem wykonawczym. Należy do naukowca A. Sochora, który twierdzi, że istnieją gatunki muzyczne:

• rytuał i kult (psalmy, msza, requiem) – charakteryzują się uogólnionym obrazem, dominacją zasady chóralnej i tym samym nastrojem wśród większości słuchaczy;
• masowe gospodarstwo domowe (odmiany pieśni, marszu i tańca: polka, walc, ragtime, ballada, hymn) - charakteryzuje się prostą formą i swojską intonacją;
• gatunki koncertowe (oratorium, sonata, kwartet, symfonia) – zazwyczaj wykonywane w sala koncertowa, ton liryczny jako autoekspresja autora;
• gatunki teatralne (muzyczny, operowy, baletowy) - wymagają akcji, fabuły i scenerii.

Ponadto sam gatunek można podzielić na inne gatunki. Zatem opera seria („poważna” opera) i opera buffa (komiks) to także gatunki. Jednocześnie istnieje jeszcze kilka odmian, które również tworzą nowe gatunki (opera liryczna, opera epicka, operetka itp.)

Nazwy gatunków

O tym, jakie nazwy mają gatunki muzyczne i jak powstają, można napisać całą książkę. Nazwy mogą opowiadać o historii gatunku: na przykład nazwa tańca „kryzhachok” wynika z faktu, że tancerze byli ustawieni w krzyżu (od białoruskiego „kryzh” - krzyż). Nokturn („noc” – z francuskiego) wykonywany był nocą w plenerze. Niektóre nazwy wywodzą się od nazw instrumentów (fanfara, musette), inne od pieśni (Marsylianka, Camarina).

Często muzyka otrzymuje nazwę gatunku, gdy zostaje przeniesiona do innego środowiska: na przykład taniec ludowy do baletu. Ale dzieje się też odwrotnie: kompozytor bierze temat „Pory roku” i pisze dzieło, po czym temat ten staje się gatunkiem o określonej formie (4 pory roku w 4 częściach) i charakterze treści.

Zamiast wniosków

Mówiąc o gatunkach muzycznych, nie sposób nie wspomnieć o częstym błędzie. Kiedy klasykę, rock, jazz i hip-hop nazywa się gatunkami, panuje zamieszanie w koncepcjach. Należy tu pamiętać, że gatunek to schemat, na podstawie którego tworzone są dzieła, a styl raczej wskazuje cechy język muzyczny kreacje.

Celem artykułu jest zapoznanie czytelników z różnymi współczesnymi gatunkami i tematami muzycznymi. środki muzyczne, którymi kompozytorzy posługują się tworząc dzieła w określonym stylu. Umiejętność poruszania się po gatunkach i podgatunkach muzycznych jest jedną z pierwszych oznak profesjonalizmu, dlatego ten artykuł zainteresuje wszystkich, którzy już weszli na ścieżkę doskonalenia w dziedzinie muzyki.

Większość krytyków dzieli współczesne gatunki muzyczne na trzy główne kierunki: pop, rock i rap, które z kolei są zakorzenione we wcześniejszych stylach i dały początek wielu własnym odgałęzieniom.

Muzyka pop to współczesna muzyka popularna. To bardzo szerokie pojęcie, które obejmuje wiele gatunków takich jak disco, trance, house, techno, funk, nowa fala i inne. Zatrzymajmy się i przyjrzyjmy się cechom każdego z nich.

• Dyskoteka. Jeszcze niedawno był to najpopularniejszy gatunek muzyki dance-pop. Charakteryzuje się bogactwem efektów, wiodącą rolą sekcji rytmicznej perkusji i basu, a także wtórnym, podkładowym brzmieniem smyczków i instrumentów dętych.
• Trans. Należy do jednego z gatunków muzyki elektronicznej i charakteryzuje się dużym wpływem emocjonalnym na słuchacza. Efekt ten uzyskano poprzez zastosowanie smutnych, „kosmicznych” melodii.
• Dom. Tak nazywa się taniec, muzyka całkowicie elektroniczna. Głównym i jedynym instrumentem jest syntezator. Charakterystyczną cechą tego gatunku jest obecność zapętlonych fraz muzycznych i melodii solowych. Efekty są szeroko stosowane.
• Techno. Jednym zdaniem można powiedzieć tak: muzyka futurystyczna duże miasto. Elementy techno obejmują fantastyczne melodie, mroczne, metaliczne brzmienie i „zimny” wokal pozbawiony emocji.
• Boj. Jeden z gatunków tańca, który charakteryzuje się wyraźnie określoną dominacją perkusistów nad wszystkimi pozostałymi instrumentami, niską melodią i „niechlujnym” rytmem.
• Nowa fala . Genre muzyka popularna, który przekształcił się z punk rocka i wykorzystuje te same środki muzyczne.

Głaz jako gatunek niezależny, ma swoje korzenie w „czarnym” amerykańskim bluesie, który pojawił się w latach 20. i 30. XX wieku. Tradycyjny blues składa się z 12 taktów, czyli odcinków kompozycji składającej się z kilku nut, z których pierwsza ma akcent lub akcent. Do głównego zestawu narzędzi blues obejmuje kontrabas lub bas wyznaczający rytm, gitarę prowadzącą, perkusję, często instrumenty klawiszowe i instrumenty dęte. Mówiąc dokładniej, rock wyłonił się z gałęzi tego gatunku - gitarowego bluesa, który miał już znacznie mniej klawiszy i instrumentów dętych.

Wygląd głaz I rock and rolla, koncepcje często utożsamiane z muzykami takimi jak Elvis Presley i Beatles. Tego pierwszego można nazwać popularyzatorem tego gatunku, z kolei Beatlesi to ci, którzy rock zamienili w sztukę.

W muzycznie rock pozostał praktycznie tym samym bluesem, ale ich treść semantyczna jest inna: rock to muzyka protestu przeciwko społeczeństwu, rządowi lub czemuś innemu.

Rock ma wiele podgatunków, z których najważniejsze to soft rock, hard rock, pop rock, folk rock, punk rock, rock psychodeliczny, heavy metal i thrash.

• Twardy rock. Dosłownie tłumaczy się to jako „ciężki, twardy”. Ten styl nie bez powodu ma taką nazwę, ponieważ jego brzmienie odpowiada temu, jak się go nazywa. Ciężkość w hard rocku osiągana jest poprzez dominujące brzmienie głośnej i mocnej sekcji rytmicznej nad resztą instrumentów. W większości przypadków perkusja, bas czy gitara rytmiczna są „cięższe”. Efekty overdrive i zniekształcenia są często używane w hard rocku.
• Pop-rock. Popularny rock. Styl ten wyróżnia się dobrym balansem, wykorzystaniem wszelkiego rodzaju efektów i popularnymi aranżacjami. Pop rock obejmuje każdą muzykę rockową, do której jest skierowany szeroka publiczność słuchacze.
• Rock ludowy. To muzyka rockowa z elementami muzyki ludowej.
• Punk rocka. Do tego gatunku należy muzyka szorstka, często nieprofesjonalna, ale wyrazista, którą charakteryzują proste, bezpretensjonalne, ale szokujące melodie.
• Rock psychodeliczny. Złożona, niekonwencjonalna muzyka, pełna różnorodnych efektów. Ta muzyka jest inna wysoki poziom emocjonalny wpływ na słuchacza.
• Ciężkiego metalu nazywana jest surową muzyką metalową, która często jest nieharmonijna. Daleko jej do zwykłych standardów.
• Prać. To bardzo trudny gatunek, który charakteryzuje się złożonością i ciągłością melodii, a także improwizacją.

Kuks skąd wziął się ten gatunek muzyka taneczna. Cechy: nierówny rytm, złożone eksperymenty z perkusistami, obecność zapętlonych fragmentów muzycznych. Jedną z głównych cech rapu jest brak wokalu, który zastępuje się recytatywem. Rap czyta się jak poezję, a nie śpiewa. Głównymi instrumentami są perkusja i złożony bas, który często gra solo. Muzycy rapowi często wykorzystują efekt zarysowania - skrzypienie płyt winylowych.

Najprawdopodobniej rap wywodzi się z reggae - styl tańca, który powstał na Jamajce. Te dwa style mają ze sobą wiele wspólnego: ten sam nierówny, poszarpany rytm, obecność zapętlonych fragmentów muzycznych i skomplikowany perkusista.

Jakie są style muzyczne? Styl muzyczny to koncepcja pojemna i wieloaspektowa. Można go zdefiniować jako jedność figuratywną, zespół środków wyrazu artystycznego i treść ideologiczna poprzez język muzyki.

Pojęcie stylu muzycznego jest tak szerokie, że jego specyfikacja narzuca się sama: termin ten określany jest mianem różne epoki, gatunki, ruchy i szkoły, a także indywidualni kompozytorzy, a nawet wykonawcy. Spróbujmy dowiedzieć się, jakie są rodzaje muzyki.

Styl epoki

Koncentruje się na koncepcji stylu epoki aspekt historyczny. Istnieje wiele klasyfikacji, z których niektóre wyróżniają te największe epoki historyczne w rozwoju muzyki (renesans, barok, klasycyzm, nowoczesność itp.), inne natomiast – wręcz przeciwnie – dzielą historię muzyki na stosunkowo małe okresy identyfikowane wcześniej przez inne dyscypliny historii sztuki (romantyzm, impresjonizm, modernizm itp.). ).

Klasyczny przykład stylem epoki jest muzyka barokowa, cechy charakterystyczne czym się interesuje wewnętrzny świat osobowość, dramat, kontrastowe przedstawienie sił natury, rozwój opery i muzyka instrumentalna(C. Monteverdi, A. Vivaldi, G.F. Handel).

Styl gatunkowy

Styl odzwierciedla specyfikę treści, technik muzycznych i cech określonych gatunków muzycznych, które z kolei można klasyfikować na różnych podstawach.

Dlatego koncepcja stylu jest najbardziej akceptowalna dla tych, w których jest ich najwięcej cechy wspólne. Należą do nich gatunki oparte na muzyka ludowa(różne pieśni obrzędowe, tańce ludowe), pieśni kościelne, romanse.

Jeśli weźmiemy pod uwagę dzieła ważniejsze (operę, oratorium, symfonię itp.), to także tutaj styl gatunku jest zawsze wyraźnie czytelny, mimo że nakładają się na niego style epoki, ruchów i styl autora.

Ale jeśli kompozytor coś wymyśli nowy gatunek, to w tym przypadku trudno od razu ustalić cechy stylu gatunkowego - w tym celu musi upłynąć czas, podczas którego pojawią się inne dzieła tego samego gatunku. Tak było na przykład w przypadku „pieśni bez słów” Mendelssohna. Zgadzam się, to dziwna piosenka bez słów, ale po jego 48 próbkach sztuk tego gatunku inni kompozytorzy zaczęli śmiało nazywać swoje sztuki tym samym tytułem.

Styl muzyczny

Styl ruchu muzycznego w dużej mierze pokrywa się ze stylem epoki: wszak niektóre ruchy muzykolodzy uważają za całe epoki w muzyce.

Ale są też obszary, w których można podkreślić charakterystyczne dla nich niuanse stylistyczne. Należą do nich wiedeńscy szkoła klasyczna(L. van Beethoven, J. Haydn, W.A. Mozart). Klasyczny kierunek charakteryzuje się prostotą, wyrazistością, bogatym językiem harmonicznym i szczegółowym rozwinięciem tematu.

Mówiąc o istniejących stylach muzycznych, nie możemy ich zignorować cechy narodowe.

Styl narodowy

Podstawą narodowego stylu muzycznego jest folklor. Melodie ludowe inspirowały się wielu wielkich kompozytorów, wplatając je w swoje dzieła. Niektóre utwory mają nawet odpowiadające sobie nazwy (np. węgierskie rapsodie F. Liszta, „Tańce węgierskie” J. Brahmsa, „Norweskie pieśni ludowe i tańce na fortepian” E. Griega, „ Jota aragońska» MI Glinki). W innych motywy ludowe stały się motywami wiodącymi (np. „Na polu była brzoza” w finale IV Symfonii P. I. Czajkowskiego).

Jeśli podejdziemy do pytania, jakie istnieją style muzyczne z punktu widzenia szkół kompozytorskich, poszczególnych kompozytorów i muzyków, to możemy wyróżnić jeszcze kilka style muzyczne.

Styl skojarzenia kompozytora

Jeśli szkoła kompozytorska charakteryzuje się dużym stopniem ogólności techniki artystyczne, logiczne jest podkreślenie stylu charakterystycznego dla tej szkoły.

Można mówić o stylach szkół polifonicznych renesansu, o stylach różnych włoskich szkoły operowe XVII w. czy style szkół instrumentalnych XVII-XVIII w.

W języku rosyjskim muzyka XIX wieku istniały także stulecia stowarzyszenie twórcze kompozytorzy – słynni” Potężna gromada" Wspólność stylistyczna kompozytorów zaliczanych do tej grupy przejawiała się w jednej linii rozwoju, wyborze tematów i oparciem się na rosyjskim folklorze muzycznym.

Indywidualny styl kompozytorski

Styl kompozytora to pojęcie, które znacznie łatwiej określić, gdyż twórczość każdego kompozytora ogranicza się do stosunkowo krótkiego okresu czasu i pewnych trendów. epoka muzyczna. Tak więc dosłownie po pierwszych taktach można rozpoznać na przykład muzykę Mozarta czy Rossiniego.

Naturalnie kompozytor, jak każdy człowiek, zmienia się przez całe życie, co odciska piętno na stylu jego twórczości. Ale niektórzy cechy stylu nadal pozostają niezmienione, właściwe tylko jemu, są rodzajem „ wizytówka„przez autora.

Styl wykonania

sztuki performatywne opiera się na indywidualnym stylu wykonawczym muzyka, który na swój sposób interpretuje intencję kompozytora. Styl wykonawczy przejawia się w emocjonalnym zabarwieniu wykonania dzieł konkretnego autora.

Żywe przykłady oto ci kompozytorzy, którzy byli w dodatku muzykami-wirtuozami. Należą do nich Niccolo Paganini, który zadziwił słuchaczy swoją nienaganną techniką i niezwykłe techniki grającego na skrzypcach oraz genialnego pianisty Siergieja Rachmaninowa, prawdziwego rycerza muzyki, który zarys melodyczny podporządkował ścisłemu schematowi rytmicznemu.

Oto różne style muzyczne. Listę tę można oczywiście uzupełnić klasyfikacją na innych podstawach, począwszy od świata dziedzictwo muzyczne duże i różnorodne.