Miłość w różnych jej przejawach była najczęstszym tematem dzieł sztuki w całej historii ludzkości. Spróbujmy zilustrować rodzaje miłości na przykładzie znanych osobistości i bohaterowie literaccy.

1. MIŁOŚĆ-FILIA. Jest to głęboka duchowa intymność zbudowana na wspólnych interesach lub służąca wspólnemu celowi. Doświadczając takiej miłości, ludzie czują się tak szczęśliwi, że nie potrzebują nikogo poza sobą i wspólną sprawą, która zapewnia ciągły dopływ nowych wrażeń na tle głębokiego wzajemnego zrozumienia. Filia objawia się najwyraźniej, jeśli wyraża się u obojga partnerów.

Na przykład małżonkowie Marie i Pierre Curie, fizycy. Można przypuszczać, że warunkowo, podobnie jak w innych przykładach, należeli oni do typów: Analityk i Innowator. Państwo Curie całkowicie poświęcili się wspólnemu celowi – służbie nauce i odnaleźli w sobie wszystko, czego potrzebowali do szczęścia. Ich związek był pełen szacunku i ciągłego zainteresowania sobą, gdyż opierał się na bliskości intelektualnej. Można przypuszczać, że brakowało im dopełnienia emocjonalnego i sensorycznego. Ale Filia może z tym żyć. Dla niej najważniejsze jest wzajemne zrozumienie i wspólne interesy.

2. MIŁOŚĆ-AGAPE. Najbardziej wzniosłe, piękne, duchowe, idealistyczne uczucie, dla którego nie boi się czasu i odległości. Zmysłową stronę życia można poświęcić odległemu ideałowi. Nawet gdy ludzie są razem, najważniejsza jest dla nich duchowa bliskość, poetycka zgodność myśli i uczuć. Jednocześnie nie tak ważna jest wspólność zajęć i zainteresowań, jak podobieństwo poglądów na życie. Ta miłość jest cierpliwa; potrafi długo czekać na wzajemność i wierzyć w nią nawet przy minimalnych szansach.

Taka jest miłość Honore de Balzac i Eveliny Ganskaya, typy - Mentor. Pomimo tego, że podobnie jak małżonkowie Curie, również mają tę samą formę miłości. Ich długie wysublimowana miłość, którzy znosili długie rozłąki, nie było łatwe, z kryzysami psychicznymi i wstrząsami. To uczucie trwało tak długo ze względu na jego stabilną formę i odległość, tak korzystną dla tego rodzaju miłości. Z tego samego powodu, gdy zbliżyli się do siebie, rozczarowali się sobą.

Groteskowy obraz tej miłości stworzył N. Gogol w powieści „ Martwe dusze" - to Manilowowie, identyczni w typie. Ich typ to idealistyczni autorzy tekstów, którzy mają niezwykły talent do harmonii. Skoncentrowali na sobie wszystkie swoje umiejętności dyplomatyczne i poświęcenie miłości Agape. Ich wzajemny idealizm i umiejętność budowania zamków w powietrzu nie zmienił ich nawet na starość.

3. MIŁOŚĆ-MANIA. Uczucie ślepe, romantyczne, bardzo emocjonalne, zniewalające zarówno kochanka, jak i tego, do którego jest skierowane. To, podobnie jak Victoria, poczucie władzy, ale władza objawia się nie tyle w fizycznym posiadaniu partnera, ile raczej w próbie ujarzmienia jego emocji. Zdrada fizyczna tutaj nie jest tak straszna jak zdrada uczuć, emocjonalne preferencje dla innego partnera. Zazdrość w tego rodzaju miłości jest najbardziej dramatyczna; ochłodzenie uczuć ukochanej osoby jest trudne do zniesienia i może doprowadzić do morderstwa lub samobójstwa, ponieważ miłość ta staje się wartością super, całkowicie podporządkowującą osobę. Jest przyczyną większości tragedii.

Taka jest miłość Anny Kareniny i Wrońskiego, którzy mają socjotypy - Mentor. Ich burzliwe, wszechogarniające i dramatyczne uczucia, jakie sobie okazywali i dla których dokonywali wszelkich poświęceń, nie przetrwały próby czasu. Ich sytuację pogarszał fakt, że identyczne relacje są dobre tylko wtedy, gdy ludzie przekazują sobie nawzajem nowe informacje.

Wroński i Anna w końcu zmęczyli się burzliwymi emocjami, które początkowo tak bardzo ich przyciągały swoją dużą intensywnością. Po pewnym czasie pojawił się głód nowych informacji, których nie mogli już sobie przekazywać. Podczas rozstania Anna straciła znacznie więcej niż Wroński, ponieważ postawiła na szali wszystko: rodzinę, dziecko, pozycję w społeczeństwie. Straciwszy wszystko i nie otrzymując nic w zamian poza upadkiem złudzeń, Anna Karenina popełniła samobójstwo. Miłość ją ujarzmiła i zniszczyła.

Dokładnie taki sam wynik spotkał bohatera słynnej opowieści Kuprina” Bransoletka z granatów", należący do tego samego typu osobowości, który także dla swojej miłości zaryzykował wszystko, a nawet dopuścił się przestępstwa - defraudując publiczne pieniądze, aby dać prezent ukochanej kobiecie. Bez wzajemności z jej strony życie stracone ma to dla niego znaczenie i postanowił popełnić samobójstwo.

W wyniku takiej nadwartości miłosnej zmarli bohaterowie Szekspira, Romeo i Julia (typy - Mentor). Częściej taki wynik osiąga się poprzez manię miłości w połączeniu z idealistyczną agape. Ale w takiej miłości są też mniej dramatyczne zakończenia.

Na przykład innym dobrze znanym przypadkiem jest miłość Georges Sand i Musseta (obaj Mentorzy). Dręczyli się swoją namiętną i sprzeczną miłością, którą trudno było im przerwać, tak wielka była jej siła nad nimi, ale w końcu i tak się rozstali.

4. PRZECHOWYWANIE MIŁOŚCI. To miłość pełna delikatności i taktu, skłonna do stałości i kompromisów w celu zachowania harmonii w związku. Idealny kształt miłość rodzinna, oparta na umiejętności utrzymywania spokojnych przyjaźni przez długi czas, pełna czułości i prosta, głęboko ludzka wieczna miłość do partnera, pełnego współczucia i protekcjonalności wobec niedociągnięć. Ta miłość wyzwala, gdy każdy może być sobą, ciałem i duszą; kiedy kochają osobę po prostu za to, kim jest. Jedyne, czego nie wybacza, to chamstwo, egoizm, udawanie i nieszczerość, które są sprzeczne z jej istotą. Najcenniejsze w niej jest to, że zwracamy uwagę na siebie nawet w drobiazgach.

Miłość-Storge Natashy Rostovej jest żywo przedstawiona w powieści L. Tołstoja „Wojna i pokój”. W tym przykładzie mówimy o podwójnej miłości. Jej męża, Pierre'a Bezukhova (typ krytyka), charakteryzuje miłość-Pragma. Uzupełniające się rodzaje miłości – Victoria dla Nataszy i Agape dla Pierre’a – nadają ich uczuciom niepowtarzalne odcienie, które harmonijnie się ze sobą łączą. Autorytet Nataszy (prawdopodobnie typu polityka) i zaborcza strona jej miłości przejawiały się w bezinteresownej miłości do męża, który całkowicie poddał się jej miękkiej sile. Miłość Pierre'a uzupełnia jego wzniosłe poświęcenie i wdzięczność za stabilność rodzinnego szczęścia.

Jest to konieczne dla jego miłości-Pragmy, która częściowo traci swoją racjonalność na skutek domieszki uczuć niczym Agape. Pierre'owi trudno jest zrozumieć swoje uczucia, ale zakochawszy się, ma tendencję do idealizowania obiektu swoich uczuć. Kocha Nataszę tym bardziej, im bardziej jej na tym zależy silna rodzina bez zbędnych filozofii i poszukiwań duchowych, pozostawiając to wszystko mężowi. W ich związku nie ma intensywności emocjonalnej: są naturalni, wiarygodni i stali, co jest charakterystyczne dla połączenia Storge-Pragma.

Tołstoj przedstawił podobne połączenie tego typu podwójnej miłości w innej szczęśliwej parze: Nikołaju Rostowie (menedżerze) i Marii Bolkońskiej (Humanistka). Miłość-Pragma u Mikołaja wyraża się w ostrzejszej formie niż u Pierre’a Bezukhova – jest naznaczona surowym charakterem typu osobowości Menedżera. Z kolei Marya Bolkonskaya jest bardziej wyraźna składnik duchowy relacje, ponieważ jej miłość-Storge uzupełnia typ miłości-przyjaźni Filia. Dlatego Marya nie stara się, podobnie jak Natasza, posiadać męża jako własność, ale prowadzi stałą pracę edukacyjną, łagodząc jego surowość.

W ten sposób manifestują się te same formy miłości różne rodzaje osobowości inaczej. Wpływają na nie zarówno cechy typowe, jak i połączenie dominującej formy relacji emocjonalnej z dodatkową.

Właściciele ziemscy ze starego świata - Pulcheria Iwanowna i Afanasy Iwanowicz (obaj prawdopodobnie humaniści, rodzaj związku - Storge) również są bardzo uważni, podobnie jak para Maniłowów, ale w ich uczuciach jest mniej idealizmu, ale więcej prawdziwej szczerości . Znaleźli swoje szczęście, gdyż oboje spełnili wysokie wymagania moralne miłości - Storge: wierność, takt, wzajemna troska, uprzejmość. Ich związek jest prosty i naturalny, bez elementów zabawy i patosu właściwych parze Maniłowów.

5. MIŁOŚĆ-PRAGMA. Powszechnie nazywa się to miłością racjonalną. Jest to logiczna forma miłości, która nie może powstać spontanicznie, być zbyt zmysłowa lub duchowa. Co więcej, jeśli jest to sprzeczne ze zdrowym rozsądkiem i niesie ze sobą destrukcyjne tendencje, człowiek szybko się z tego podnosi. Z reguły ten, kto wyraża miłość do Pragmy, nie jest skłonny długo pamiętać, martwić się i analizować swojej porażki. To, co nie jest racjonalne, zostaje odrzucone.

Tak więc Pierre Bezuchow w swoim pierwszym małżeństwie z piękną Heleną Kuraginą, nie spotkawszy się z jej wzajemnością, szybko stracił zainteresowanie i łatwo wyrzucił ją z serca. Unikając plotek w społeczeństwie, przez długi czas utrzymywał pozory tego małżeństwa, nie próbując go rozwiązać. Jednocześnie dał żonie swobodę w wyborze zajęć i rozrywek. Jednocześnie Pierre nie martwił się jej zdradą. Zupełnie jakby dla niego nie istniała.

Miłość-Pragma niekoniecznie jest małżeństwem dla pozoru, zwłaszcza materialnym. To tylko wybór, a dokładniej umiejętność dogadania się z partnerem, który spełnia nie abstrakcyjne, ale zupełnie codzienne wymagania normalnego życia. życie rodzinne- spokojny i dobrze przystosowany do życia codziennego. W przeciwnym razie nadejdzie rozczarowanie i ochłodzenie. Osoba posiadająca tę formę miłości potrzebuje stałości w relacjach i stabilności. Odpowiedni partner staje się jego ulubionym nabytkiem, o który dba jak dobry właściciel.

Taka jest miłość Nikołaja Rostowa z L.N. Tołstoj. Dobrze ją przedstawił i Somerseta Maughama w powieści „Teatr” na przykładzie podwójnej pary – aktorki Julii i jej męża i reżysera – Michała. Julia (polityk) kochała Michaela spokojną miłością rodzinną – Storge, a Michał – Krytyk, odpowiedziała jej trzeźwą, racjonalną miłością – Pragma. Widzieli swoje wady i traktowali je protekcjonalnie. Nawet drobne hobby na boku nie wpłynęło na siłę ich związku. Kiedy Julia bardzo zauroczyła się Tomem, miała takt, aby ukryć to przed mężem i nie wywołać u niego traumy. Burza minęła, nie wpływając na dobro ich rodziny.

6. ANALIZA MIŁOŚCI. Najzimniejszy i najbardziej wymagający rodzaj miłości. Po początku, któremu jak każdej namiętności czy miłości towarzyszą emocje, następuje okres zimnej analizy, w wyniku którego wiele cnót partnera, które karmiły uczucia na początku miłości, może przygasnąć. Ci, którzy mają analicką formę miłości, w pierwszym okresie zakochiwania się mają tendencję do obdarzania swojego partnera pożądanymi, choć często złudnymi, cnotami, których brak, po bliższym zbadaniu, może ochłodzić to uczucie.

Ta forma miłości może czasami stawiać partnerowi bardzo wyjątkowe wymagania. Ukochana osoba „powinna” tak bardzo, a jeszcze bardziej „nie powinna”, że z biegiem czasu może być bardzo trudno nie zawieść się na nim. Małżeństwo można uratować, jeśli opiera się na poczuciu obowiązku, ale związek może być bardzo fajny.

Jest to najbardziej niezależna emocjonalnie forma miłości, która nie toleruje kompromisów w związkach. Trudno jej cokolwiek narzucić i w czymkolwiek ograniczyć. Osoba pozostająca w takiej formie związku nalega, aby jej żądania były respektowane, jednak ona sama nie zawsze jest w stanie uwzględnić żądania partnera. Jest to uczucie pochodzące z umysłu, a nie z serca, dlatego często brakuje mu współczucia, chyba że zostanie złagodzone dodatkową formą miłości, która sama się dostosowuje.

Tak książę Bołkoński (typ analityka) kochał swoją córkę Maryę. Poświęcał z nią wiele czasu na codzienne zajęcia, starając się rozwijać jej zdolności i inteligencję, ale zupełnie nie dbał o układanie życia osobistego córki. Celem jej życia było ciągłe samokształcenie, spełnianie wymagań ojca i bezgraniczna miłość w odpowiedzi na jego chłód. Nie rozumiał, że może przez to cierpieć. Książę Bolkoński miał ochotę na mniej bezbronnego, bardziej optymistycznego i pewnego siebie partnera. Taką osobą była dla niego francuska guwernantka Amelia. Jej ciągła radość i gadatliwość złagodziły jego surowe usposobienie. Szczególnie zaimponował mu fakt, że nie była drażliwa. Córka (typ humanisty) natomiast ma formę miłości – Storge, całkowicie przeciwną miłości – Analita; potrzebowała bardziej troskliwego partnera. Dlatego relacje między ojcem i córką były tak dramatyczne.

Co się stanie, jeśli dwie osoby w związku typu Analyte zakochają się w sobie? Dobrze pokazał to I. Turgieniew w powieści „Ojcowie i synowie” na przykładzie relacji Jewgienija Bazarowa i Olgi Odintsowej. Związek ten przypominał słynną bajkę o żurawiu i czapli. Wzajemny szacunek i podziw chwilami ustępowały zdumieniu, gdyż partnerka nie wspierała inicjatywy w wyrażaniu uczuć. W ich związku brakowało ciepła, prostoty i umiejętności kompromisu.

Każdy widział w drugim atrakcyjny obraz partnera o równej inteligencji, ale odpychała ich wzajemna niezależność. Oboje potrzebowali partnera, który dzięki silnej ekspansji emocjonalnej będzie w stanie roztopić lody w ich racjonalnych uczuciach, a jednocześnie będzie w stanie poczynić wiele ustępstw w celu utrzymania związku. Osoba cierpiąca na manię miłosną jest do tego zdolna.

Ich intelektualny pojedynek pokazał, że ich wzajemne wymagania nie zostaną spełnione, więc lepiej nie ryzykować zbliżenia. Pierwszym, który wykazał chęć kompromisu, był Bazarow (prawdopodobnie typ Analityka lub Mentora z naciskiem na logikę strukturalną, często mylony z Analitykiem), który uważał, że kobieta jest istotą słabszą i dlatego prędzej czy później ustąpi. do niego, ale Odintsova (prawdopodobnie w typie przywódcy) odrzuciła jego propozycję, aby zachować wolność. Rozumiała, że ​​będzie między nimi długa walka, która nie zakończy się niczym, bo nie była kobietą, która potrafiła się poddać. Rozstali się i to było najlepsze, co mogli zrobić.

Inną sprawą jest to, czy partnerzy z miłością typu Analyte i miłością Philia, która ją uzupełnia, mają wspólną przyczynę (jak miało to miejsce w przypadku małżonków Curie). W takim przypadku wzajemny szacunek i wspólne interesy mogą uratować ten emocjonalnie problematyczny związek.

7. MIŁOŚĆ-WIKTORIA. Jest to przede wszystkim miłość fizyczna – zwycięstwo nad wieloma lub nad jedną osobą. Poczucie własności, niezależnie od tego, czy ta nieruchomość jest starannie konserwowana, czy też zagospodarowana według własnego uznania, z pełnym prawem właściciela. Wiele zależy od uzupełniającej formy miłości.

Jeśli uzupełni ją rodzaj miłości – Storge, to miłość władcza – Wiktoria przejawia się bardziej w formie opiekuńczej. Wśród etyków - Polityków, a zwłaszcza wśród Strażników, miłość - Wiktoria jest znacznie złagodzona i pełna nie tylko mecenatu, ale i czułej opieki. Nie wybacza tylko jednego – niewierności. Cechuje ją niezachwiana prawość i upór, co jest przyczyną wielu problemów rodzinnych. Dlatego potrzebny jest partner, który jest zgodny i elastyczny w relacjach.

Jeśli miłość typu Victoria łączy się z miłością Analytów, na poziomie typu lub w kombinacji typu i akcentu typu, takie uczucie staje się bardzo wymagające, przytłaczające. W tej miłości jest mało duchowości i ciepła, mało romantycznych uczuć i pragnienia wspólnych zainteresowań. Najważniejsze jest tutaj poddanie się żądaniom i woli potężnego partnera. Ten typ zachowań seksualnych ożywia i pogłębia opór podwładnego, chyba że jest on zbyt długi. W przeciwnym razie ten ostatni ryzykuje znudzeniem, a wtedy możliwa jest przerwa w związku lub niegrzeczne podejście przedstawicielki miłości, Victorii.

Dla estrowertyków miłość-Victoria objawia się w postaci zamiłowania do coraz większej liczby zwycięstw. To Casanova (Mentor ze zbyt rozwiniętym naciskiem na wolicjonalny typ sensoryczny), namiętny łowca i zdobywca kobiet. To prawda, że ​​\u200b\u200bbył kochankiem delikatnym i delikatnym, który nie obiecywał kobietom wierności i dlatego ich nie oszukiwał, w przeciwieństwie do innego tego samego typu z dwoma wysoce rozwiniętymi, nieadekwatnymi dla tego typu akcentami - na wolicjonalnej zmysłowości i logice relacji - Don Juana.

Ludzie zwykle nie byli źli na Casanovę. Mało interesował się duchową stroną związków; za każdym razem, gdy doświadczał chwalebnych emocji zaspokojonej próżności. Don Juan to inna sprawa. Jego wrodzona forma miłości – Wiktoria w sojuszu z Analitą – uczyniła go szczególnie bezwzględnym zwycięzcą, powodując cierpienie kobiet. Często próbował upokorzyć kobietę i wyśmiać ją. Wszystkie środki były dobre: ​​śluby miłości, obietnice miłości na zawsze itp. Niezmiennie demonstrował swoją wyższość nad pokonanymi.

W głębi serca gardził i nienawidził kobiet, gdyż nie mógł sprostać prawdziwemu ideałowi, do którego dążyła jego podtypowa miłość Agape i druga strona jego miłości, wybredna Analita. Jego wymagania były wyjątkowe; chciał, aby w kobiecie łączyły się nawet przeciwne cechy. Porwany i zawiedziony, całe życie spędził na poszukiwaniu nierealnej kobiety, nie zastanawiając się, czy sam jest godny oczekiwanego ideału. Nigdy nie był w stanie pokochać kobiety ze wszystkimi jej wadami, ale nigdy nie znalazł żadnej bez nich.

Miłość-Victoria wyrażana jest nieco inaczej wśród introwertyków. Bardziej interesująca jest dla nich ciągła walka i pokonywanie jednego partnera niż wielu. Taką miłość opisuje L. Tołstoj w powieści „Anna Karenina”. Jej przedstawicielem jest Karenin, mąż Anny.

Na początku Anna (jej typ to Mentor) miała dobry, podwójny związek. Żyli spokojnie i rozsądnie. Ale romantyczna natura Anny nie otrzymała możliwości realizacji w obszarze uczuć. Ona była zmęczona. Dla osoby należącej do typu Mentora główną wartością w życiu jest miłość. Taka osoba potrzebuje nie tyle rozpraszającego i równoważącego wpływu miłości swojego duala, ile raczej silnego wzajemnego uczucia.

Typ męża Anny to Inspektor, ma w sobie połączenie władczej miłości Victorii i bezkompromisowej miłości Analyte. Pomimo dwoistości jego relacji z żoną, sprawił jej wiele cierpienia, gdy zniszczyła ich małżeństwo, które wydawało się tak silne i udane. Jego władcze, zazdrosno-zaborcze poczucie Victorii nie pozwoliło mu pozwolić żonie odejść do kogoś innego, dać jej wolność. W sojuszu z miłością typu Analyte było to obce współczuciu i dlatego Karenin stworzył dla swojej żony beznadziejną sytuację, która doprowadziła ją do samobójstwa.

Najwyraźniej dualizm nie jest panaceum na wszystkie bolączki, szczególnie w przypadku tej pary. W innej parze jeden z partnerów ma kombinację form miłosnych Victorii i Analyte, co czasami stwarza beznadziejne sytuacje. Ten rodzaj miłości jest nieodłączną cechą Przywódcy. Jeśli jest kochany, uważa przedmiot uczuć za swoją własność i jest gotowy go zabić, zamiast oddać komuś innemu.

Tak właśnie zrobił Prochor Gromow (prawdopodobnie typ Przywódcy) w powieści W. Szyszkowa „Mroczna rzeka”, strzelając do Anfisy (jej typ to Mentor z naciskiem na wolicjonalne zmysły). Fizyczna namiętność tej pary była bardzo silna, ale bunt Anfisy (związany z dominacją w niej tej samej formy miłości co u Prochora – Wiktorii) ostatecznie doprowadził go do szaleństwa. W walce pomiędzy dwoma przedstawicielkami miłości, Wiktorią, zwyciężyła silniejsza.

8. MIŁOŚĆ-EROS. Obejmuje pociąg erotyczny i pragnienie harmonii doznań. Oślepia człowieka i sprawia, że ​​idealizuje swojego partnera. Ma dużo fizycznej zmysłowości, ale nie stara się dominować ani tłumić. Z drugiej strony jej duchowość jest dość powierzchowna i złudna.

To romantyczne uczucie, które może płonąć długo i jasno, ale może zgasnąć bez śladu jednym ostrym słowem lub szokującym czynem. Niektórzy są w stanie doświadczyć tego uczucia raz w życiu, inni – kilka razy. Ale zawsze dzieje się to spontanicznie, nadciąga jak huragan i odurza człowieka. W tej miłości nie ma dramatu, jest jak święto, na które czeka się z radością i rozstaje się bez żalu. Ta miłość nie może istnieć długo bez wzajemności; daje tyle, ile bierze. Pragnie pełni uczuć i połączenia atrakcji umysłu, duszy i ciała, jednak bez erotycznej harmonii dla niej wszystko inne może stracić sens.

Namiętna i zmysłowa była miłość Aksinyi i Grigorija Melechowa w powieści Szołochowa „Cichy Don”. Najprawdopodobniej Aksinya ma typ Mentora z naciskiem na doznania zmysłowe (ta wersja tego typu jest często mylona z Komunikatorem), a Melechow ma charakter bliższy typowi Menedżera. Obydwoje wyrażali miłość typu Erosa. Płonął gwałtownie, zmiękczając surowy charakter Gregory'ego i uwalniając powściągliwą pasję jego natury. Ale gdyby nie wypadek, który przerwał ich miłość, jest mało prawdopodobne, aby to romantyczne uczucie trwało.

Znając typ relacji tej pary, a jest to relacja „Superego”, można spróbować wymodelować ich dalszy rozwój. Drugi składnik miłości Aksinyi – Mania (niezgodna z drugim rodzajem miłości Grzegorza – Pragmą) z czasem mogła zacząć go zawstydzać i męczyć. Próbowałby stworzyć silną rodzinę ze swoją ukochaną żoną, ale jej nierówny charakter i wybuchy emocjonalne mogłyby okresowo nadwyrężać związek. Może z jednej strony dojść do erotycznego przesytu, z drugiej emocjonalnego przeciążenia, a w efekcie wzajemnego ochłodzenia, co jest bardzo destrukcyjne dla tej miłości.

Najważniejsze w miłości Erosa jest utrzymanie romantyzmu w uczuciach tak długo, jak to możliwe. Wzajemna psychoanaliza nie jest najlepsza Najlepszym sposobem wzmacniać takie relacje. Bardzo ważne ma zachowanie atrakcyjności zewnętrznej, strojów, dekoracji, niespodzianek, rozrywki - wszystkiego, co może utrzymać świąteczny nastrój. W każdym razie, bez względu na to, jak trudne może być codzienne życie, musisz częściej organizować wakacje, które są tak potrzebne do tego uczucia.

Notatka: Być może wystąpiły pewne nieścisłości w interpretacji typów osobowości bohaterów literackich i ich wrodzonych form miłości. Mając do czynienia z fikcyjnymi postaciami i polegając wyłącznie na talencie pisarzy, którzy je portretowali, trudno sobie wyobrazić, że wszyscy oni mają w życiu dokładne prototypy. Dlatego nie upieram się przy słuszności moich wniosków w odniesieniu do wszystkich podanych tutaj przykładów. Moim celem w tym przypadku jest analiza rodzajów miłości, a nie naukowe określenie typów osobowości fikcyjnych bohaterów.

Literatura:

1. Augustinavichiute A. Model metabolizmu informacyjnego. Litwa, 1980

2. Augustinavichiute A. „Sotsion”; „Teoria relacji międzytypowych”. - Dział Rękopisów Biblioteki Litewskiej Akademii Nauk, 1982.

3. Augustinavichiute A. O podwójnej naturze człowieka, Kijów, wyd. MIS, 1997

4. Dodonov B.I. W świecie emocji. - K., Wydawnictwo Polityczne. Literatura Ukrainy, 1987

5. Meged V.V., Ovcharov A.A. Stosowana socjonika, SPIMO, maj-czerwiec 1999

6. Meged V.V., Ovcharov A.A. Krótka charakterystyka typy osobowości, SPIMO, maj-czerwiec 1999

7. Meged V.V. Zgodność przedstawicieli akcentów typu, PIS, N6 (18), 2004.

8. Meged V.V., Ovcharov A.A., Teoria socjoniki stosowanej. - „Socjonika, mentologia i psychologia osobowości” nr 2, 1996

9. Jung K.G. Świadomość i nieświadomość: Kolekcja / Trans. z angielskiego – St. Petersburg: Książka uniwersytecka. – 1997.

Temat uczuć jest odwieczny w sztuce, muzyce i literaturze. We wszystkich epokach i czasach temu uczuciu poświęcono wiele różnych rzeczy. dzieła twórcze które stały się niepowtarzalnymi arcydziełami. Ten temat pozostaje dziś bardzo aktualna. Temat miłości jest szczególnie istotny w dziełach literackich. W końcu miłość jest najczystsza i wspaniałe uczucie, śpiewaną przez pisarzy od czasów starożytnych.

Liryczna strona utworów jest pierwszą rzeczą, która przyciąga uwagę większości czytelników. To temat miłości, który inspiruje, inspiruje i wywołuje szereg emocji, czasem bardzo sprzecznych. Wszyscy wielcy poeci i pisarze, niezależnie od stylu pisania, tematu czy czasu życia, poświęcili wiele swoich dzieł damom swoich serc. Dzielili się swoimi emocjami i doświadczeniami, obserwacjami i doświadczeniami z przeszłości. Prace liryczne zawsze pełne czułości i piękna, jasnych epitetów i fantastycznych metafor. Bohaterowie dzieł dokonują wyczynów dla dobra swoich bliskich, podejmują ryzyko, walczą i marzą. A czasami, oglądając takie postacie, przesiąkniesz tymi samymi doświadczeniami i uczuciami bohaterów literackich.

1. Temat miłości w twórczości pisarzy zagranicznych.

W średniowieczu literatura zagraniczna Popularny był romans rycerski. Powieść rycerska, jako jeden z głównych gatunków literatury średniowiecznej, powstała w środowisku feudalnym w epoce powstania i rozwoju rycerstwa, po raz pierwszy we Francji w połowie XII wieku. Dzieła tego gatunku są pełne elementów bohaterska epopeja, bezgraniczna odwaga, szlachetność i odwaga głównych bohaterów. Często rycerze poczynili wielkie wysiłki nie ze względu na rodzinę lub obowiązki wasala, ale w imię własnej chwały i uwielbienia damy swego serca. Fantastyczne motywy przygodowe i bogactwo egzotycznych opisów sprawiają, że romans rycerski po części przypomina baśń, literaturę Wschodu i przedchrześcijańską mitologię Europy Północnej i Środkowej. Na pojawienie się i rozwój romansu rycerskiego duży wpływ miała twórczość starożytnych pisarzy, zwłaszcza Owidiusza, a także zreinterpretowane opowieści starożytnych Celtów i Niemców.

Rozważmy cechy tego gatunku na przykładzie twórczości francuskiego filologa-mediewisty, pisarza Josepha Bediera „Powieść o Tristanie i Izoldzie”. Zauważmy, że w tym dziele pojawia się wiele elementów obcych tradycyjnym romansom rycerskim. Na przykład wzajemne uczucia Tristana i Izoldy są pozbawione uprzejmości. W powieściach rycerskich tamtej epoki rycerz dołożył wszelkich starań w imię miłości do Pięknej Damy, która była dla niego żywym fizycznym ucieleśnieniem Madonny. Zatem rycerz i ta sama Pani musieli kochać się platonicznie, a jej mąż (najczęściej król) był świadomy tej miłości. Tristan i Izolda, jego ukochani, są grzesznikami w świetle moralności chrześcijańskiej, nie tylko średniowiecznej. Zależy im tylko na jednym: utrzymywaniu swoich związków w tajemnicy przed innymi i przedłużaniu w jakikolwiek sposób swojej przestępczej pasji. Taka jest rola bohaterskiego skoku Tristana, jego ciągłego „udawania”, dwuznacznej przysięgi Izoldy na „dworze Bożym”, jej okrucieństwa wobec Brangiena, którego Izolda chce zniszczyć, bo wie za dużo itp. Tristan i Izolda zostają pokonani, silne pragnienie będąc razem, zaprzeczają prawom ziemskim i boskim, ponadto skazują na profanację nie tylko swój honor, ale także honor króla Marka. Ale wujek Tristana to jeden z najszlachetniejszych bohaterów, który po ludzku przebacza to, co jako król musi ukarać. Kocha swoją żonę i siostrzeńca, wie o ich oszustwie, ale to wcale nie ujawnia jego słabości, ale wielkość jego wizerunku. Jedną z najbardziej poetyckich scen powieści jest epizod w lesie Morois, gdzie król Marek zastał śpiących Tristana i Izoldę i widząc między nimi nagi miecz, chętnie im przebaczył (w sagach celtyckich nagi miecz oddzielał ciał bohaterów, zanim zostali kochankami, w powieści jest to oszustwo).

W pewnym stopniu można usprawiedliwić bohaterów, udowodnić, że wcale nie są winni ich nagle rozpalonej pasji, zakochali się nie dlatego, że, powiedzmy, pociągały go „blond włosy” Izoldy, ale jej „Męstwo” Tristana, ale dlatego, że bohaterowie przez pomyłkę wypili eliksir miłosny, przeznaczony na zupełnie inną okazję. Tak więc pasja miłosna jest przedstawiona w powieści jako wynik działania ciemnej siły, która przenika jasny świat porządku społecznego świata i grozi zniszczeniem go na ziemię. To zderzenie dwóch nie dających się pogodzić zasad zawiera już w sobie możliwość tragicznego konfliktu, czyniąc „Romans Tristana i Izoldy” dziełem zasadniczo przeddworskim w tym sensie, że miłość dworska może być tak dramatyczna, jak chcesz, ale zawsze jest radością. Przeciwnie, miłość Tristana i Izoldy przynosi im tylko cierpienie.

„Marnowali się osobno, ale cierpieli jeszcze bardziej”, kiedy byli razem. „Izolda została królową i żyje w smutku” – pisze francuski uczony Bedier, który w XIX wieku opowiedział powieść prozą – „Izolda płonie namiętną, czułą miłością, a Tristan jest z nią, kiedy tylko chce, w dzień i w nocy”. Nawet podczas wędrówki po lesie Morois, gdzie kochankowie byli szczęśliwsi niż w luksusowym zamku Tintagel, ich szczęście zatruwały ciężkie myśli.

Wielu innym pisarzom udało się uchwycić w swoich dziełach swoje przemyślenia na temat miłości. Na przykład William Szekspir dał światu wiele swoich dzieł, które inspirują do bohaterstwa i ryzyka w imię miłości. Jego „Sonety” przepełnione są czułością, wyrafinowanymi epitetami i metaforami. Cechą jednoczącą metody artystyczne poezji Szekspira słusznie nazywa się harmonią. Wrażenie harmonii emanuje ze wszystkich dzieł poetyckich Szekspira.

Wyraziste środki Poezja Szekspira jest niezwykle różnorodna. Odziedziczyli wiele z całej europejskiej i angielskiej tradycji poetyckiej, ale wprowadzili wiele zupełnie nowych rzeczy. Swoją oryginalność Szekspir przejawia także w różnorodności nowych obrazów, które wprowadził do poezji oraz w nowatorstwie interpretacji tradycyjnych wątków. W swoich utworach posługiwał się symboliką poetycką charakterystyczną dla poezji renesansowej. Już w tym czasie istniała znaczna liczba znanych technik poetyckich. Szekspir porównuje młodość do wiosny lub wschodu słońca, piękno do piękna kwiatów, więdnięcie człowieka do jesieni, starość do zimy. Specjalna uwaga zasługuje na opis piękna kobiet. „Biel marmuru”, „delikatność lilii” itp. w tych słowach kryje się bezgraniczny podziw kobiece piękno, są przepełnieni nieskończoną miłością i pasją.

Niewątpliwie najlepsze wykonanie miłość w dziele można nazwać sztuką „Romeo i Julia”. W przedstawieniu triumfuje miłość. Spotkanie Romea i Julii zmienia ich oboje. Żyją dla siebie: „Romeo: moje niebo jest tam, gdzie jest Julia”. To nie leniwy smutek, ale żywa pasja inspiruje Romea: „Przez cały dzień jakiś duch unosi mnie wysoko nad ziemię w radosnych snach”. Miłość ich przemieniła wewnętrzny świat, wpłynęło na ich relacje z ludźmi. Uczucia Romea i Julii zostają wystawione na ciężką próbę. Pomimo nienawiści między rodzinami wybierają miłość bezgraniczną, łącząc się w jednym impulsie, ale w każdym z nich zachowana jest indywidualność. Tragiczna śmierć tylko dodaje spektaklowi szczególnego nastroju. Ta praca jest mimo wszystko przykładem wspaniałego uczucia młodym wieku główne postacie.

2. Temat miłości w twórczości rosyjskich poetów i pisarzy.

Temat ten znajduje odzwierciedlenie w literaturze rosyjskich pisarzy i poetów wszystkich czasów.Od ponad 100 lat ludzie sięgają po poezję Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, znajdując w niej odzwierciedlenie swoich uczuć, emocji i doświadczeń. Imię tego wielkiego poety kojarzone jest z tyradami wierszy o miłości i przyjaźni, z koncepcją honoru i Ojczyzny, pojawiają się wizerunki Oniegina i Tatiany, Maszy i Grinewa. Nawetnajbardziej wnikliwy czytelnik będzie w stanie odkryć w jego twórczości coś mu bliskiego, gdyż jest ona bardzo różnorodna. Puszkin był człowiekiem, który z pasją reagował na wszystkie żywe istoty, wielkim poetą, twórcą rosyjskiego słowa, człowiekiem o wysokich i szlachetnych przymiotach. W różnorodności tematów lirycznych przenikających wiersze Puszkina temat miłości zajmuje tak znaczące miejsce, że poetę można nazwać gloryfikatorem tego wielkiego szlachetnego uczucia. W całej literaturze światowej nie można znaleźć bardziej uderzającego przykładu szczególnej pasji do tego szczególnego aspektu stosunków międzyludzkich. Oczywiście źródła tego uczucia tkwią w samej naturze poety, wrażliwego, zdolnego objawić się w każdym człowieku najlepsze właściwości jego dusza. W 1818 rNa jednym z przyjęć poeta poznał 19-letnią Annę Petrovną Kern. Puszkin podziwiał jej promienną urodę i młodość. Wiele lat później Puszkin ponownie spotkał się z Kernem, równie uroczym jak poprzednio. Puszkin podarował jej niedawno opublikowany rozdział Eugeniusza Oniegina, a pomiędzy stronami umieścił napisane wiersze specjalnie dla niej, na cześć jej piękna i młodości. Wiersze poświęcone Annie Petrovnie „Pamiętam cudowną chwilę” - słynny hymn o wysokim i jasnym uczuciu. To jeden ze szczytów tekstów Puszkina. Wiersze urzekają nie tylko czystością i pasją zawartych w nich uczuć, ale także harmonią. Miłość do poety jest źródłem życia i radości; wiersz „Kochałem cię” to arcydzieło poezji rosyjskiej. Na podstawie jego wierszy powstało ponad dwadzieścia romansów. I niech czas mija, imię Puszkina zawsze będzie żyło w naszej pamięci i budziło w nas najlepsze uczucia.

Otwiera się imieniem Lermontowa Nowa era Literatura rosyjska. Ideały Lermontowa są nieograniczone; pragnie nie zwykłej poprawy życia, ale osiągnięcia całkowitej błogości, zmiany niedoskonałości ludzkiej natury, absolutnego rozwiązania wszystkich sprzeczności życia. Życie wieczne - poeta nie zgodzi się na nic mniejszego. Jednak miłość w twórczości Lermontowa nosi tragiczne piętno. Wpływ na to miała jego jedyna, nieodwzajemniona miłość do przyjaciółki z młodości, Varenki Lopukhiny. Uważa, że ​​miłość jest niemożliwa i otacza się aureolą męczennika, stawiając się poza światem i życiem. Lermontow smuci się z powodu utraconego szczęścia. „Moja dusza musi żyć w ziemskiej niewoli, Nie na długo. Może już nie zobaczę Twojego spojrzenia, Twojego słodkiego spojrzenia, tak czułego dla innych.

Lermontow podkreśla swój dystans do wszystkiego, co doczesne: „Bez względu na to, co ziemskie, ale nie stanę się niewolnikiem”. Lermontow miłość rozumie jako coś wiecznego, poeta nie znajduje ukojenia w rutynowych, ulotnych namiętnościach, a jeśli czasem da się ponieść emocjom i odsunie na bok, to jego wiersze nie są owocem chorej fantazji, ale jedynie chwilową słabością. „U stóp innych nie zapomniałem spojrzenia Twoich oczu. Kochając innych, cierpiałem jedynie z powodu Miłości dawnych dni.”

Człowiek, ziemska miłość zdaje się być dla poety przeszkodą na drodze do wyższych ideałów. W wierszu „Nie będę się przed tobą poniżać” pisze, że natchnienie jest dla niego cenniejsze niż niepotrzebne szybkie namiętności, które mogą rzucić ludzka dusza w otchłań. Miłość w tekstach Lermontowa jest fatalna. Pisze: „Natchnienie uratowało mnie od drobnych próżności, ale w samym szczęściu nie ma zbawienia dla mojej duszy”. W wierszach Lermontowa miłość jest uczuciem wzniosłym, poetyckim, jasnym, ale zawsze nieodwzajemnionym lub utraconym. W wierszu „Valerik” część miłosna, która później przerodziła się w romans, oddaje gorzkie uczucie utraty kontaktu z ukochaną osobą. „Czy oczekiwanie na miłość zaocznie jest szaleństwem? W naszych czasach wszelkie uczucia są tylko tymczasowe, ale pamiętam Cię” – pisze poeta. Temat zdrady ukochanej osoby niegodnej wielkich uczuć lub nie przetrwającej próby czasu staje się w twórczości literackiej Lermontowa tradycyjnym, związanym z jego osobistymi przeżyciami.

Rozdźwięk pomiędzy snem a rzeczywistością przenika to cudowne uczucie; miłość nie przynosi Lermontowowi radości, otrzymuje jedynie cierpienie i smutek: „Jest mi smutno, bo cię kocham”. Poeta dręczą myśli o sensie życia. Jest smutny z powodu przemijania życia i chce zrobić jak najwięcej w krótkim czasie, jaki jest mu przeznaczony na ziemi. W jego poetyckich rozważaniach życie jest dla niego nienawistne, ale śmierć też jest straszna.

Biorąc pod uwagę temat miłości w twórczości pisarzy rosyjskich, nie sposób nie docenić wkładu Bunina w poezję tego tematu. Temat miłości zajmuje być może główne miejsce w twórczości Bunina. W tym temacie pisarz ma możliwość powiązania tego, co dzieje się w duszy człowieka, ze zjawiskami życia zewnętrznego, z wymogami społeczeństwa opartego na relacji kupna i sprzedaży, w którym czasami królują dzikie i mroczne instynkty . Bunin jako jeden z pierwszych w literaturze rosyjskiej poświęcił swoje dzieła nie tylko duchowej, ale także fizycznej stronie miłości, dotykając z niezwykłym taktem najbardziej intymnych, ukrytych aspektów relacji międzyludzkich. Bunin jako pierwszy odważył się powiedzieć, że pasja fizyczna niekoniecznie podąża za impulsem duchowym, że w życiu dzieje się odwrotnie (jak to miało miejsce w przypadku bohaterów opowieści „ Porażenie słoneczne"). I bez względu na to, jaką fabułę wybierze pisarz, miłość w jego twórczości jest zawsze wielką radością i wielkim rozczarowaniem, głęboką i nierozwiązywalną tajemnicą, jest to zarówno wiosna, jak i jesień w życiu człowieka.

W różne okresy W swojej twórczości Bunin mówi o miłości z różnym stopniem szczerości. W jego wczesne prace bohaterowie są otwarci, młodzi i naturalni. W takich dziełach jak „W sierpniu”, „Jesienią”, „Świt całą noc” wszystkie wydarzenia są niezwykle proste, krótkie i znaczące. Uczucia bohaterów są ambiwalentne, zabarwione półtonami. I chociaż Bunin mówi o ludziach, którzy są nam obcy z wyglądu, sposobu życia, relacji, natychmiast rozpoznajemy i realizujemy w nowy sposób nasze własne poczucie szczęścia, oczekiwania głębokich zmian duchowych. Zbliżenie bohaterów Bunina rzadko osiąga harmonię; gdy tylko się pojawi, najczęściej znika. Ale w ich duszach płonie pragnienie miłości. Smutne rozstanie z ukochaną dopełniają marzycielskie sny („W sierpniu”): „Przez łzy patrzyłem w dal i gdzieś śniły mi się parne miasta południa, błękitny stepowy wieczór i obraz jakiejś kobiety, która zlała się z dziewczyna, którą kochałem…”. Ta randka zapada w pamięć, bo świadczy o odrobinie autentycznego uczucia: „Nie wiem, czy była lepsza od innych, których kochałem, ale tamtej nocy była nieporównywalna” („Jesienią”). A w opowiadaniu „Dawn All Night” Bunin opowiada o przeczuciu miłości, o czułości, jaką młoda dziewczyna jest gotowa dać swojemu przyszłemu kochankowi. Jednocześnie często zdarza się, że młodzież nie tylko daje się ponieść emocjom, ale także szybko się rozczarowuje. Prace Bunina pokazują nam tę dla wielu bolesną przepaść między snami a rzeczywistością. „Po nocy spędzonej w ogrodzie, pełnej gwizdów słowików i wiosennego dreszczu, młoda Tata nagle przez sen słyszy, jak narzeczony strzela do kawek i uświadamia sobie, że wcale nie kocha tego niegrzecznego i zwyczajnego, twardo stąpającego po ziemi mężczyzny .”

Większość wczesne historie Bunin opowiada o pragnieniu piękna i czystości – to pozostaje głównym duchowym impulsem jego bohaterów. W latach 20. Bunin pisał o miłości, jakby przez pryzmat wspomnień z przeszłości, zaglądając w dawną Rosję i tych ludzi, których już nie ma. Dokładnie tak postrzegamy historię „Miłość Mityi” (1924). W tej historii pisarz konsekwentnie pokazuje duchową formację bohatera, prowadząc go od miłości do upadku. W tej historii uczucia i życie są ze sobą ściśle powiązane. Miłość Mityi do Katii, jego nadzieje, zazdrość, niejasne przeczucia zdają się być owiane szczególnym smutkiem. Katia, marząca o karierze artystycznej, dała się wciągnąć w fałszywe życie stolicy i zdradziła Mityę. Jego udręka, przed którą nie mógł go uratować związek z inną kobietą, piękną, ale przyziemną Alenką, doprowadziła Mityę do samobójstwa. Niepewność, otwartość, nieprzygotowanie Mityi do konfrontacji z trudną rzeczywistością i niezdolność do cierpienia sprawiają, że mocniej odczuwamy nieuchronność i niedopuszczalność tego, co się wydarzyło.

Opisano wiele opowieści Bunina o miłości trójkąt miłosny: mąż żona ukochana („Ida”, „Kaukaz”, „Najpiękniejsza ze słońca”). W tych opowieściach panuje atmosfera nienaruszalności ustalonego porządku. Małżeństwo okazuje się przeszkodą nie do pokonania w osiągnięciu szczęścia. Często to, co dano jednemu, jest bezlitośnie odbierane drugiemu. W opowiadaniu „Kaukaz” kobieta odchodzi ze swoim kochankiem, wiedząc na pewno, że od chwili odjazdu pociągu rozpoczynają się godziny rozpaczy dla jej męża, że ​​nie będzie mógł tego znieść i pobiegnie za nią. Naprawdę jej szuka, a nie znajdując, domyśla się zdrady i strzela do siebie. Już tu pojawia się motyw miłości jako „udaru słonecznego”, który stał się szczególną, dźwięczną nutą cyklu „Ciemne zaułki”.

Wspomnienia młodości i Ojczyzny przybliżają cykl opowiadań „Ciemne zaułki” do prozy lat 20-30. Historie te są opowiedziane w czasie przeszłym. Autor zdaje się próbować wniknąć w głąb podświadomości swoich bohaterów. W większości opowiadań autor opisuje przyjemności cielesne, piękne i poetyckie, zrodzone z prawdziwej pasji. Nawet jeśli pierwszy impuls zmysłowy wydaje się niepoważny, jak w opowiadaniu „Udar słoneczny”, to i tak prowadzi do czułości i zapomnienia o sobie, a następnie do prawdziwa miłość. To właśnie przydarza się bohaterom opowieści.” Wizytówki„, „Ciemne zaułki”, „Późna godzina”, „Tania”, „Rus”, „Na znanej ulicy”. Pisarz pisze o zwykłych samotnych ludziach i ich życiu. Dlatego przeszłość, przepełniona wczesnymi, silnymi uczuciami , momentami wydaje się naprawdę złoty, zlewa się z dźwiękami, zapachami, kolorami natury, jakby sama natura prowadziła do duchowego i fizycznego zbliżenia. kochający przyjaciel przyjaciel ludzi. A sama natura prowadzi ich do nieuniknionej separacji, a czasem do śmierci.

Umiejętność opisywania szczegółów życia codziennego, a także zmysłowego opisu miłości jest nieodłączną częścią wszystkich opowieści z cyklu, ale historia napisana w 1944 roku” Czysty poniedziałek„To nie tylko opowieść o wielka tajemnica miłość i tajemniczość kobieca dusza, ale jakiś rodzaj kryptogramu. Zbyt wiele w psychologicznej linii tej historii, w jej krajobrazie i codziennych szczegółach wydaje się być zaszyfrowanym odkryciem. Dokładność i bogactwo szczegółów to nie tylko znaki czasu, nie tylko nostalgia za utraconą na zawsze Moskwą, ale opozycja Wschodu i Zachodu w duszy i wyglądzie bohaterki, pozostawiająca klasztorowi miłość i życie.

3. Temat miłości w dziełach literackich XX wieku.

Temat miłości jest nadal aktualny w XX wieku, w dobie globalnych katastrof, kryzysu politycznego, kiedy ludzkość podejmuje próby przekształcenia swojego stosunku do uniwersalnych wartości ludzkich. Pisarze XX wieku często przedstawiają miłość jako ostatnią pozostałą kategorię moralną zniszczonego wówczas świata. W powieściach pisarzy „straconego pokolenia” (m.in. Remarque’a i Hemingwaya) uczucia te stanowią niezbędny bodziec, dla którego bohater stara się przetrwać i żyć dalej. " Stracone pokolenie„ – pokolenie ludzi, którzy przeżyli I wojnę światową i pozostali załamani duchowo.

Osoby te porzucają wszelkie dogmaty ideologiczne i szukają sensu życia w prostych relacjach międzyludzkich. Uczucie towarzysza w ramieniu, które niemal złączyło się z instynktem samozachowawczym, prowadzi przez wojnę samotnych psychicznie bohaterów powieści Remarque’a „Na froncie zachodnim cicho”. Określa także relacje, jakie powstają pomiędzy bohaterami powieści „Trzej towarzysze”.

Bohater Hemingwaya w powieści Pożegnanie z bronią wyrzekł się służba wojskowa, co zwykle nazywa się moralnym obowiązkiem człowieka, z którego się wyrzeka na rzecz relacji z ukochaną osobą, a jego stanowisko wydaje się czytelnikowi bardzo przekonujące. Człowiek XX wieku nieustannie staje w obliczu możliwości końca świata, w oczekiwaniu na własną śmierć lub śmierć bliskiej osoby. Katarzyna, bohaterka powieści Pożegnanie z bronią, umiera, podobnie jak Pat z powieści Remarque’a Trzej towarzysze. Bohater traci poczucie konieczności, sensu życia. Na zakończenie obu dzieł bohater spogląda na martwe ciało, które przestało już być ciałem ukochanej kobiety. Powieść przepełniona jest podświadomymi przemyśleniami autora na temat tajemnicy pochodzenia miłości, jej duchowych podstaw. Jedną z głównych cech literatury XX wieku jest jej nierozerwalna więź ze zjawiskami życie publiczne. Refleksje autora na temat istnienia takich pojęć jak miłość i przyjaźń pojawiają się na tle ówczesnych problemów społeczno-politycznych i w istocie są nierozerwalnie związane z myślami o losach ludzkości w XX wieku.

W twórczości Françoise Sagan wątek przyjaźni i miłości pozostaje zazwyczaj w ramach życia prywatnego człowieka. Pisarz często ukazuje życie paryskiej bohemy; Należy do niego większość jej bohaterów. Pierwszą powieść F. Sagan napisała w 1953 roku i wówczas uznano ją za kompletną porażkę moralną. W świat sztuki Sagana, nie ma miejsca na silny i naprawdę silny pociąg do człowieka: to uczucie musi umrzeć zaraz po narodzinach. Zastępuje go coś innego – uczucie rozczarowania i smutku.

Wniosek

Miłość to wzniosłe, czyste i piękne uczucie, o którym ludzie śpiewają od czasów starożytnych, we wszystkich językach świata. O miłości pisali już wcześniej, piszą teraz i będą pisać w przyszłości.Bez względu na to, jak inna jest miłość, to uczucie jest nadal wspaniałe. Dlatego tak dużo piszą o miłości, piszą wiersze i śpiewają o miłości w piosenkach. Twórców wspaniałych dzieł można wymieniać w nieskończoność, gdyż każdy z nas, czy to pisarz, czy zwykły człowiek, chociaż raz w życiu doświadczył tego uczucia. Bez miłości nie będzie życia na ziemi. A czytając dzieła, natrafiamy na coś wzniosłego, co pomaga nam spojrzeć na świat od strony duchowej. Przecież z każdym bohaterem wspólnie doświadczamy jego miłości.

Czasem wydaje się, że w literaturze światowej o miłości powiedziano już wszystko. Ale miłość ma tysiące odcieni, a każdy z jej przejawów ma swoją świętość, swój smutek, własne pęknięcie i swój własny zapach.

Lista wykorzystanych źródeł

1. Anikst A.A. Dzieła Szekspira. M.: Alegoria, 2009 350 s.
2. Bunin, I. A. Prace zebrane w 4 tomach. T.4/ I. A. Bunin. M.: Prawda, 1988. 558 s.
3. Wołkow, A.V. Proza Iwana Bunina / A.V. Wołkow. M.: Moskwa. pracownik, 2008. 548 s.
4. Civil Z. T. „Od Szekspira do Shawa”; Pisarze angielscy XVI-XX wieku. Moskwa, Edukacja, 2011
5. Nikulin L.V. Kuprin // Nikulin L.V. Czechow. Bunina. Kuprin: Portrety literackie. M.: 1999 s. 265 325.
6. Słownik Pietrowskiego M terminy literackie. W 2 tomach. M.: Alegoria, 2010
7. Smirnov A. A. „Szekspir”. Leningrad, Sztuka, 2006
8. Teff N. A. Nostalgia: Historie; Wspomnienia. L.: Fikcja, 2011. S. 267 446.
9. Shugaev V.M. Doświadczenia osoby czytającej / V.M. Szugajew. M.: Sovremennik, 2010. 319 s.

Miłość jest uważana za najpiękniejsze uczucie, jakiego doświadczają ludzie. Co to za jasne słowo i dlaczego tak często widzimy je w różnych dziełach literackich? Dlaczego miłość jest tak wychwalana przez poetów i pisarzy?

Myślę, że człowiek nie może być szczęśliwy bez miłości. Przez całe życie doświadczamy tego uczucia w stosunku do naszych rodziców, przyjaciół, potem do naszych dzieci – każdego kochamy na inny sposób, ale określamy to jednym słowem. Tak czy inaczej, miłość nie może istnieć bez zrozumienia, szacunku, gotowości do pomocy Ciężki czas, chroń i rób wszystko dla swojej ukochanej osoby.

Miłość jest wyczynem, poświęceniem, swoistym szczytem duchowego rozwoju człowieka. Jeden z aspektów tego uczucia – miłość między mężczyzną a kobietą – dostrzegamy w twórczości wielu pisarzy i poetów, artystów i kompozytorów, w produkcje teatralne oraz w powieściach filmowych. Miłość jest wiecznym, niewyczerpanym źródłem inspiracji. Uderzający przykład Taką bezgraniczną miłością jest dobrze znana historia Romea i Julii. Bohaterowie dzieła siłą uczucia pokonali nienawiść, wrogość, a nawet śmierć.

W dziełach literatury rosyjskiej znajduje się także wiele dzieł zawierających autorski hymn wiecznej miłości. Jako przykład możemy wziąć pod uwagę dobrze znany patos wiersza A. S. Puszkina „Kochałem cię…”, w którym widzimy jasny smutek z powodu wiecznej miłości i serdeczną niemożność szczęścia z ukochaną osobą. Bohater wiersza jest szlachetny i bezinteresowny, wierzy, że miłość jeszcze nie przeminęła, ale jednocześnie wyrzeka się szczęścia jedynie dla dobra ukochanej kobiety.

W słynnej powieści M. A. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” główny bohater z miłości zaprzedaje duszę diabłu, który w rezultacie pomaga jej zemścić się na przestępcach ukochanej osoby. Wcześniej Margarita porzuciła wszystko w imię tego, co w jej rozumieniu oznaczało szczęśliwe życie z Mistrzem.

Miłości nie da się rozszyfrować; nie ma ona precyzyjnej definicji. Miłość to być może najbardziej złożona, tajemnicza i paradoksalna rzeczywistość, z którą każdy człowiek spotyka się przynajmniej raz w życiu. Tego uczucia nie można obliczyć ani obliczyć; wymyka się jakimkolwiek kalkulacjom. Miłość po prostu istnieje w naszym życiu i bez niej życie nie jest możliwe.

(Nie ma jeszcze ocen)

Eseje na tematy:

1. Miłość wyskoczyła przed nas, jak zabójca wyskakuje zza rogu i natychmiast uderzyła w nas oboje na raz. Miłość jest wysoka, czysta, piękna...
2. Świat tekstów Puszkina jest bogaty i różnorodny. Temat miłości odgrywa w jego twórczości ważną rolę. Wiersze Puszkina wyraźnie odzwierciedlają postawę poety...
3. W. Majakowski jest poetą-buntownikiem, krzykaczem i agitatorem. Ale jednocześnie jest osobą o wrażliwej i wrażliwej duszy, zdolnej do najjaśniejszych...

Miłość to wzniosłe, czyste i piękne uczucie, o którym ludzie śpiewali od czasów starożytnych. Miłość, jak mówią, nigdy się nie starzeje.

Jeśli wzniesiemy pewien literacki piedestał miłości, to niewątpliwie na pierwszym miejscu będzie miłość Romea i Julii. To jest chyba najpiękniejsze, najbardziej romantyczne i najbardziej tragiczna historia, co Szekspir powiedział czytelnikowi. Dwoje kochanków przeciwstawia się losowi, pomimo wrogości między rodzinami, pomimo wszystkiego. Romeo jest gotowy porzucić nawet swoje imię w imię miłości, a Julia zgadza się umrzeć, aby pozostać wierna Romeo i ich wzniosłym uczuciom. Umierają w imię miłości, umierają razem, bo nie mogą bez siebie żyć:

Nie ma na świecie smutniejszej historii,

Jaka jest historia Romea i Julii...

Miłość potrafi być jednak inna – namiętna, czuła, wyrachowana, okrutna, nieodwzajemniona…

Przypomnijmy sobie bohaterów powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie” – Bazarowa i Odintsową. Dwa zderzyły się jednakowo silne osobowości. Ale, co dziwne, Bazarow okazał się zdolny do prawdziwej miłości. Miłość do niego stała się silnym szokiem, którego się nie spodziewał, i ogólnie rzecz biorąc, przed spotkaniem z Odintsową, miłość nie odgrywała żadnej roli w życiu tego bohatera. Wszelkie ludzkie cierpienia i doświadczenia emocjonalne były nie do przyjęcia dla jego świata. Bazarowowi trudno jest przyznać się do swoich uczuć przede wszystkim przed sobą.

A co z Odincową?.. Dopóki nie wpłynęło to na jej zainteresowania, dopóki istniała chęć nauczenia się czegoś nowego, interesowała ją Bazarow. Ale gdy tylko wyczerpały się tematy ogólnej rozmowy, zainteresowanie zniknęło. Odintsova żyje we własnym świecie, w którym wszystko idzie zgodnie z planem i nic, nawet miłość, nie jest w stanie zakłócić spokoju na tym świecie. Dla niej Bazarow jest czymś w rodzaju przeciągu, który wleciał do okna i natychmiast wyleciał z powrotem. Ten rodzaj miłości jest skazany na porażkę.

Innym przykładem są bohaterowie dzieła Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”. Wydaje się, że ich miłość jest równie ofiarna, jak miłość Romea i Julii. To prawda, że ​​tutaj Margarita poświęca się w imię miłości. Mistrz przestraszył się tego silnego uczucia i trafił do domu wariatów. Tam ma nadzieję, że Margarita o nim zapomni. Oczywiście wpływ na bohatera miała także porażka, jaka spotkała jego powieść. Mistrz ucieka od świata, a przede wszystkim od siebie.

Ale Margarita ratuje ich miłość, ratuje ich przed szaleństwem Mistrza. Jej uczucie do bohatera pokonuje wszelkie przeszkody stojące na drodze do szczęścia.

Wielu poetów pisało o miłości. Bardzo podoba mi się na przykład tzw. cykl wierszy Panaewskiego Niekrasowa, który zadedykował Awdotii Jakowlewnej Panajewie, kobiecie, którą namiętnie kochał. Wystarczy przypomnieć takie wiersze z tego cyklu jak „ Ciężki krzyż przypadł jej do gustu...”, „Nie podoba mi się twoja ironia…”, by wyrazić, jak silne uczucie poety żywił do tej pięknej kobiety.

A oto wersety z pięknego wiersza o miłości Fiodora Iwanowicza Tyutczewa:

Och, jak zabójczo kochamy,

Jak w gwałtownym zaślepieniu namiętności

Najprawdopodobniej zniszczymy,

Co jest bliskie naszym sercom!

Powiedziałeś: ona jest moja.

Och, jak zabójczo kochamy,

Jak w gwałtownym zaślepieniu namiętności

Najprawdopodobniej zniszczymy,

Co jest bliskie naszym sercom!

Jak dawno temu, dumny ze swego zwycięstwa,

Powiedziałeś: ona jest moja...

Nie minął rok - zapytaj i dowiedz się,

Co z niej zostało?

I oczywiście nie można tutaj nie wspomnieć teksty miłosne Puszkin.

Pamiętam cudowny moment:

Pojawiłeś się przede mną,

Jak ulotna wizja

Jak geniusz czystego piękna.

W letargu beznadziejnego smutku,

W zmartwieniach hałaśliwego zgiełku,

A ja marzyłam o uroczych rysach...

Puszkin podarował te wiersze Annie Pietrowna Kern 19 lipca 1825 r., w dniu jej wyjazdu z Trigorskoje, gdzie odwiedzała ciotkę P. A. Osipową i stale spotykała się z poetą.

Chcę ponownie zakończyć mój esej wersami z innego wiersza wielkiego Puszkina:

Kochałem cię: miłość może nadal trwa,

Moja dusza nie wymarła całkowicie;

Ale nie pozwól, żeby cię to już martwiło;

Nie chcę w żaden sposób sprawić ci przykrości.

Kochałem Cię cicho, beznadziejnie,

Teraz dręczy nas nieśmiałość, teraz zazdrość;

Kochałem Cię tak szczerze, tak czule,

Jak Bóg spraw, aby Twój ukochany był inny.

„Wielu ludzi na świecie nie wierzy w miłość” (M. Yu. Lermontow).

...Kocham Cię - będę Cię kochać na zawsze.

Przeklinam moją pasję

Bezlitosne dusze

Okrutne serca!..

N. M. Karamzin.

Co ceni człowiek we współczesnym świecie? Pieniądze, władza... Te podstawowe cele realizuje społeczeństwo. Wymawiając słowo „miłość”, mają na myśli jedynie zwierzęce instynkty, potrzebę fizyczną. Ludzie stali się robotami, a najmniejszy przejaw uczuć i emocji wydaje się śmieszny i naiwny. Wartości duchowe społeczeństwa umierają... Ale wciąż są ludzie, którzy nie stracili zdolności do wysokich uczuć. I chwała tym, którzy kochają lub kiedykolwiek kochali, bo miłość to uczucie, które wznosi na wyżyny życia, wznosi do nieba...

Który z bohaterów opowiadania A. I. Kuprina „Bransoletka z granatów” wierzy w prawdziwą miłość? Anna Nikołajewna? Nie, to mało prawdopodobne. Wyszła za mąż za bardzo bogatego mężczyznę, urodziła dwoje dzieci... Ale nie może znieść męża, wyśmiewa go z pogardą i szczerze się cieszy, gdy ktoś odwraca od niej Gusiława Iwanowicza. Anna nie kocha męża, zadowala się po prostu swoją pozycją: piękną, bogatą... I potrafi flirtować bez specjalnych konsekwencji.

Lub na przykład brat Anny Nikołajewnej, Mikołaj. Prawie poślubił bogatą i piękną kobietę. Ale „mąż tej pani nie chciał dać jej rozwodu”. Najprawdopodobniej Nikołaj Nikołajewicz nie wierzył w prawdziwe uczucie, bo inaczej nie rozbiłby rodziny. Nikołaj Nikołajewicz jest zimny, a jego stosunek do Żełtkowa i sposób, w jaki go traktuje, świadczy o tym, że Bułasz-Tugomowski nie jest w stanie zrozumieć wysokich uczuć.

W przeciwieństwie do Mikołaja, książę Wasilij Lwowicz Szejin, mąż Wiery Nikołajewnej, rozumie, a nawet akceptuje miłość telegrafisty do swojej żony. Jeśli na początku Wasilij Lwowicz wyśledzi przejawy jakichkolwiek uczuć, to po spotkaniu z G.S.Zh., gdy Szein zdał sobie sprawę, że Żełtkow naprawdę, bezinteresownie, bezinteresownie kochał Wierę Nikołajewną, zaczyna wierzyć, że istnieje szczere uczucie: „...jest jest winien miłości i czy naprawdę można zapanować nad takim uczuciem jak miłość...”

Generał Jakow Michajłowicz Anosow był kiedyś żonaty. Ale on sam przyznaje, że to małżeństwo nie zostało zbudowane na prawdziwej miłości. „...Ludzie w naszych czasach zapomnieli, jak kochać” – mówi do Wiery Nikołajewnej. „Nie widzę prawdziwej miłości, a ja jej nie widziałem za moich czasów”. Inna historia z życia generała, którą opowiada, dotyczy bułgarskiej dziewczyny. Gdy tylko się poznali, pasja natychmiast rozpaliła się i, jak sam mówi generał, „zakochał się natychmiast – namiętnie i nieodwołalnie”. A kiedy musiał opuścić te miejsca, przysięgali sobie „wieczną wzajemną miłość”. Czy była miłość? Nie i Anosow temu nie zaprzecza. Mówi: „Miłość musi być tragedią. Największy sekret świata. Żadne życiowe wygody, kalkulacje i kompromisy nie powinny jej dotyczyć.” I być może, gdyby Anosow naprawdę kochał Bułgarkę, zrobiłby wszystko, aby pozostać obok niej.

Anosow opowiedział kilka historii o uczuciu bardziej przypominającym oddanie niż prawdziwą miłość. A to tylko dwa przypadki „prawdziwej miłości”, które Anosow rozpoznał przez całe swoje długie życie.

Wierzy, że każda kobieta marzy o miłości „samotnej, przebaczającej wszystko, gotowej na wszystko, skromnej i bezinteresownej”. I kobiety wcale nie są winne tego, że „miłość ludzi przybrała tak wulgarne formy i po prostu sprowadziła się do jakiejś codziennej wygody, do odrobiny rozrywki”.

Generał Anosow uważa, że ​​kobiety (zapewne jako istoty silniejsze i bardziej romantyczne) zdolne są, w przeciwieństwie do mężczyzn, do „silnych pragnień, bohaterskich czynów, czułości i uwielbienia przed miłością”.

Najwyraźniej księżniczka Vera Nikołajewna myliła się co do prawdziwego uczucia. Jest pewna, że ​​kocha Wasilija tak jak wcześniej, ale swojego „byłego”. pasjonująca miłość„Już dawno przekształciłam się w poczucie trwałej, wiernej i prawdziwej przyjaźni z moim mężem”. To niewątpliwie miłe uczucie, ale nie jest to prawdziwa miłość.

Jedynym bohaterem tej historii, który doświadcza szczerego uczucia, jest Zheltkov. Jego ukochana jest wysoka, o delikatnej, ale zimnej i dumnej twarzy, pięknej Wirze Nikołajewnej. Kocha księżniczkę miłością bezinteresowną, czystą, może niewolniczą. Ta miłość jest prawdziwa. Jest wieczna: „Wiem” – mówi Żełtkow – „że nigdy nie przestanę jej kochać…”. Jego miłość jest beznadziejna. „Nie interesuje mnie nic w życiu: ani polityka, ani nauka, ani filozofia, ani troska o przyszłe szczęście ludzi - dla mnie całe moje życie kończy się tylko na tobie” – pisze Żeltkow do Wiery Nikołajewnej. Dla Żeltkowa nie ma nikogo piękniejszego niż Sheina.

Być może ścieżkę życiową Very przecięła miłość, o której marzą kobiety. Utraciwszy Żełtkowa, księżniczka zdała sobie sprawę, że „minęła ją miłość, o której marzy każda kobieta”.

Dość często inni nie akceptują, a nawet potępiają tych, którzy wierzą w miłość. „Głupcy” – mówią – „po co kochać, cierpieć i martwić się, skoro można żyć spokojnie i beztrosko”. Wierzą, że ten, kto naprawdę kocha, poświęca się. Być może ci ludzie mają rację. Ale nigdy nie doświadczą tych szczęśliwych chwil miłości, ponieważ są zimni i nieczuli...

Temat miłości zawsze odgrywał pierwszoplanową rolę w twórczości pisarzy i poetów. Podziwiając piękno i wdzięk swoich muz, wierszy, ballad i wierszy, opowiadań i opowiadań, spod piór utalentowanych twórców wychodziły całe powieści.

Literatura rosyjska przesiąknięta jest tym wzniosłym uczuciem – miłością, czasem tragiczną i smutną, ale pełną bezinteresownego oddania i czułości.

Wielcy poeci i prozaicy – ​​Puszkin i Lermontow, w większości mówili językiem miłości. Wiersz A.S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin” jest pełen nieodwzajemnionej i wygasłej miłości - główni bohaterowie Eugeniusz i Tatiana, których serca nigdy się nie zjednoczyły, zmierzyli się z rzeczywistością okrutnego świata, ostatecznie niezrozumiani przez siebie, odwrócili się od przeszłości i próbował zapomnieć.

Wiersz M.Yu. „Demon” Lermontowa opowiada o nieziemskiej miłości, żarliwej namiętności demona do ziemskiej dziewczyny, słodkiej i delikatnej, niewinnej Tamary. Jednak ta miłość, niemożliwa i nienaturalna, została zniszczona przez samego demona, okrutnego i odrzuconego, który nigdy nie był w stanie odrzucić wezwania swojej natury i złych zamiarów dręczących jego duszę.

Te literackie dzieła wydają mi się bardzo dramatyczne i przygnębiające, a jednak jasne uczucie miłości, w które wierzą twórcy, jest naprawdę wieloaspektowe.

Niech chwile miłości będą ulotne, ale będą szczęśliwe. Idylla nie trwa długo, gdyż zagrażają jej zawistni ludzie i fatalne okoliczności. Według pisarzy miłość ciężka praca i talent nie każdemu dany. Łatwo jest wypuścić ptaka Miłości z rąk, ale nie jest łatwo go odzyskać.

Twórczość Kuprina („Olesia”, „Bransoletka z granatów”) i Bunina („Ciemne zaułki”) jest także tragiczna i kończy się zwycięstwem okrutnej rzeczywistości oraz upadkiem marzeń i nadziei.

Wiersz W. Majakowskiego „Liliczka!” jest niezwykły i przenikliwie prawdziwy. - bohater liryczny jest pełen szalonej, obsesyjnej i szalonej miłości do kobiety. Słowa wydają się być wyryte w kamieniu, przeszywające, przeszywające zbroję, „tnące” w serce.

Podoba mi się także wiersz A. Achmatowej „Szarooki król”, który opowiada o bólu i smutku po stracie tajemniczego kochanka, miłości życia lirycznej bohaterki.

N. Gumilev w swoim wierszu „Ona” maluje ukochaną kobietę, prostą, a jednocześnie tajemniczą, niezrozumiałą i błyskotliwą.

Poezję i prozę tworzy się w imię miłości, właśnie tego wysoce moralnego i głębokiego uczucia, i jestem pewien, że dopóki ludzkość będzie żyła, teksty miłosne będą pisane i komponowane.