Skopas – słynny starożytny grecki rzeźbiarz tamtego okresu późny klasyk.
Urodzony na wyspie Paros i tworzył swoje dzieła w różne obszary Grecja: Beocja, Attyka, Azja Mniejsza, Arkadia między 370 a 330 rokiem. Jego pomniki cechuje patos i wzruszenie. Starożytni autorzy wspominają o ponad dwudziestu dziełach Skopasa, chociaż do naszych czasów przetrwało znacznie mniej.
Jednym ze słynnych dzieł tego okresu jest posąg Menady. Uczucia przytłoczone bachantką i towarzyszem boga Dionizosa przekazywane są widzowi, który zostaje włączony w przeżycie obrazu. Swą „Maenadą” Skopas podbił przestrzeń dla rzeźby. Jednak choć jego posąg zaprojektowany jest tak, aby poruszał się po okręgu i nie jest płaski jak „Miotacz dyskotekowy” Myrona, to nadal jest wykonywany w ten sam sposób i nie może opuścić zamkniętego „cylindra”, w którym odbywa się jego taniec.
Skopas wraz z innymi rzeźbiarzami brał udział w dekorowaniu mauzoleum w Halikarnasie płaskorzeźbami. Razem z innymi tworzył wizerunki rydwanów, Amazonomachii i Centauromachii. Z trzeciego fryzu, powstałego w 352 r., zachowało się jedynie kilka fragmentów. Styl różnych mistrzów jest w nich dość wyraźnie wyczuwalny.
Na płaskorzeźbach Skopasa większą uwagę zwraca się na ekspresję wojowników. Jego postacie są rozmieszczone bardziej swobodnie.
Nie sposób ich przybliżyć, gdyż emocjonalna ekspresja każdego z nich jest ogromna. Gdyby znajdowały się bliżej, zaczęłyby się tłoczyć.
Wśród innych rzemieślników dominuje zainteresowanie dekoracyjną grą fałd płaszczy i ubrań. Na fryzie mauzoleum w Halikarnasie kontrasty światła i cienia dają szczególny efekt: dramatyzują rozbłyski światła, które ustępują głębokim cieniom. Wprowadzają do sceny bitewnej niepokój obcy płaskorzeźbom z V wieku. W odróżnieniu od Partenonu zophorus, gdzie ruch zaczynał się powoli, następnie przyspieszał, a na końcu ponownie zwalniał, kończąc w uroczystym spokoju, tutaj ruch często jest przerywany, jakby napotkał przeszkodę. A w następnej chwili ujawnia się to z jeszcze większą siłą.
Obrazy fryzu podkreślają naprzemienność niskich i wysokie postacie, którzy stoją na kolanach lub na pełnej wysokości, czasami kładą się po upadku, tak że połączenie górnych punktów postaci tworzy falistą linię. Jednocześnie ukazany jest wzrost i spadek napięcia bitwy oraz zmiana nastroju. Wściekłość idzie w parze z rozpaczą.
|
|
|
|
Leohar
Leocháres, starożytny grecki rzeźbiarz późnej epoki klasycznej.
Diana z Wersalu „Gwałt na Ganimedesie” Apollo Belvedere
Praksyteles
Praksyteles(starożytny grecki Πραξιτέλης) – starożytny grecki rzeźbiarz z IV wieku p.n.e. mi. Domniemany autor słynne kompozycje„Hermes z dzieckiem Dionizosem” i „Apollo zabijający jaszczurkę”. Większość dzieł Praksytelesa znana jest z kopii rzymskich lub z opisów autorów starożytnych. Praksyteles malował rzeźby Artysta ateński Nikiasz. Praksyteles jest pierwszym rzeźbiarzem, który przedstawił nagą kobietę tak realistycznie, jak to tylko możliwe: rzeźba Afrodyty z Knidos, w której naga bogini trzyma dłonią opadającą szatę. Następnie wielu rzeźbiarzy przedstawiało boginię w podobnej pozie. Afrodyta z Praksytelesa stała się tak popularna, że dała początek specjalnemu typowi rzeźba kobieca: typ Afrodyty z Knidos (na przykład Wenus z Milo należy do tego typu). Krater na Merkurym nosi imię Praksytelesa.
Afrodyta z Knidos, Apollo zabijający jaszczurkę „Hermes z dzieckiem Ionisem”
350-330 PRZED CHRYSTUSEM mi. Marmur. Luwr, Paryż
Luwr, Paryż
Skopas
Skopas (gr. Σκόπας, Skopas; ok. 395 p.n.e., Paros - 350 p.n.e.) – starożytny grecki rzeźbiarz i architekt późnej epoki klasycznej, przedstawiciel szkoły neoattyckiej. Jeden z pierwszych mistrzów Grecka klasyka, który preferował marmur, praktycznie rezygnując z użycia brązu, ulubionego materiału poprzednich mistrzów, zwłaszcza Myrona i Polikleta.
Współpracował z Praksytelesem. Brał udział w budowie świątyni Ateny w Tegei (350-340 p.n.e.) i mauzoleum w Halikarnasie (połowa IV w. p.n.e.), występując zarówno jako architekt, jak i rzeźbiarz.
Wśród dzieł Skopasa, które do nas dotarły, rozważane są najważniejsze fryz mauzoleum w Halikarnasie przedstawiający Amazonomachię(stworzony wspólnie z Briaxis, Leochares i Timofey; fragmenty – w Muzeum Brytyjskie).
Wiele dzieł Skopasa znanych jest z kopii rzymskich (Pothos, Młody Herkules, Meleager, Maenada). Odrzucając tradycyjny grecki styl klasyczny, oparty na idei harmonii i spokoju, Skopas wprowadził do sztuki plastycznej motyw przeżyć emocjonalnych i walki namiętności. W tym celu zastosował dynamiczną kompozycję i innowacyjne techniki ekspresyjne przy rzeźbieniu portretów (głęboko osadzone oczy, zmarszczki itp.).
Niewiele pozostało dzieł dłuta Skopasa, wielkiego rzeźbiarza żyjącego w IV wieku p.n.e., pozostały jedynie starożytne rzymskie kopie, a nawet te dotarły do nas we fragmentach. Ale wrak też mówi wiele. Skopas był artystą burzy, namiętnym, ognistym, a jego Maenada to burza tańca dionizyjskiego.
Skopas i jego szalona „Maenada”
Wszystkie rzeźby Skopasa uchwycone są w momencie ruchu, ruchy postaci są gwałtowne, niemal tracą równowagę. Jego Maenada napina całe ciało, konwulsyjnie wygina tułów, odrzuca głowę do tyłu. Nie sposób nie pomyśleć: orgie Greków musiały być poważne – nie tylko rozrywką, ale iście „szalonymi zabawami”. Jak widać, sprawa nie ogranicza się tylko do energetycznego tańca; gramatyk aleksandryjski Kalistratus opisuje to dzieło Skopasa pod tytułem „Maenada rozdzierająca kozę”.
Ale dlaczego to przemówiło do Skopasa? Szalony taniec menad był bardzo starożytnym zwyczajem, ale zanim żywioł dionizyjski nie przedarł się z taką siłą w sztuce - w sztuce panowała jasność i harmonia.
Ale Skopas odrzucił harmonijny spokój, z którym zwykle kojarzą się nasze wyobrażenia o starożytności. A on wolał pasję: szalone oczy, otwarte usta, zniekształcone rysy twarzy. Wywarło to wpływ na kolejne pokolenia rzeźbiarzy i sztuki w ogóle.
Na posąg menady można patrzeć pod różnymi kątami – każdy punkt widzenia odkrywa coś nowego: czasem ciało w łuku przypomina napięty łuk, czasem wydaje się wygięte w spiralę niczym język płomieni. I to był kolejny krok naprzód. Przecież w stare czasy Rzeźbę zaprojektowano tak, aby można ją było oglądać tylko z jednego punktu widzenia.
Komunalny instytucja budżetowa dodatkowa edukacja
„Dziecięca Szkoła Artystyczna Poczinkowskiego Rejonu”
Przebieg wykładów.
Historia rzeźby.
Skopas.
Historia sztuki piękne.
DHS.
Deweloper: nauczyciel wydziału plastycznego
MBU DO „DSHI Pochinkovsky rejon”
Kazakova Inna Wiktorowna
2018
Skopas
Skopasa można słusznie nazwać jednym z najwybitniejszych rzeźbiarzy starożytności
Grecja. Kierunek, który stworzył w starożytnych sztukach plastycznych, przeżył artystę przez długi czas i
wywarł ogromny wpływ nie tylko na współczesnych, ale także na mistrzów
kolejne pokolenia. Wiadomo, że Skopas pochodził z wyspy Paros na Morzu Egejskim
morze, wyspa słynąca ze wspaniałego marmuru, i pracowała w latach 370–370
330 p.n.e. Jego ojciec, Aristandros, był rzeźbiarzem w warsztacie
w którym najwyraźniej ukształtował się talent Skopasa. Artysta realizował zamówienia
różne miasta. W Attyce znajdowały się dwa dzieła Skopasa. Jeden przedstawiający
boginie zemsty Erinyes – w Atenach, inna – Apollo Phoebe – w mieście
Ramnunte. Dwie prace Skopasa ozdobiły Teby w Beocji. Jeden z najbardziej
emocjonalnie bogate dzieła Skopasa – grupa trzech postaci,
przedstawiający Erosa, Pothosa i Himeros, czyli miłość, pasję i pożądanie. Grupa
był w świątyni bogini miłości Afrodyty w Megaris, państwie leżącym na południu
z Beocji. Według Pauzaniasza są też wizerunki Erosa, Himerosa i Pothosa
różnią się od siebie, tak jak faktycznie różni się to, co uosabiają
uczucia. „Konstrukcja kompozycyjna posągu Pothosa jest znacznie bardziej złożona niż w innych
wczesne dzieła Skopasa, pisze A.G. Chubova. - Płynny, miękki rytm
ruch odbywa się poprzez ramiona wyciągnięte w jedną stronę, z podniesioną głową,
silnie pochylone ciało. Aby przekazać emocje pasji, Skopas nie ucieka się tutaj
mocny wyraz twarzy. Twarz Pothosa jest zamyślona i skoncentrowana, melancholijna i ospała
wzrok skierowany jest w górę. Wszystko wokół niego wydaje się nie istnieć dla młodego człowieka. Jak wszyscy inni
Malowano grecką rzeźbę, posąg Pothosa i grano kolorami ważną rolę V
zazwyczaj projekt artystyczny. Płaszcz zwisający z lewego ramienia młodzieńca był jaskrawy
niebieską lub czerwoną, co dobrze podkreślało biel pozostawionego nagiego ciała
w kolorze marmuru. Biały ptak ze skrzydłami wyraźnie wyróżniał się na tle płaszcza
przyciemniane szary. Włosy, brwi, oczy, policzki i
usta Pothosa. Prawdopodobnie posąg Pothosa, podobnie jak posąg Himerosa, stał nisko
cokołu, a na wyższym stoi posąg Erosa. To wyjaśnia obrót figury
Pothos i kierunek jego spojrzenia. Zadanie postawione przez Skopasa w tym zakresie
dzieło, było nowe i oryginalne dla ówczesnej sztuki plastycznej. Przetłumaczone na
posągi Erosa, Pothosa i Himeros o dużych niuansach ludzkie uczucia, ujawnił
przed sztuką plastyczną, możliwość przeniesienia i inne różne
emocje.” Pracując w świątyni peloponeskiego miasta Tegea, Skopas nie zasłynął
tylko jako rzeźbiarz, ale także jako architekt i budowniczy. Starożytna świątynia spalony w Tegei
395 p.n.e. Pauzaniasz mówi, że „obecna świątynia ze swoim majestatem i
jego piękno przewyższa wszystkie świątynie, ile ich jest na Peloponezie... Jego architekt
był Parian Scopas, ten sam, który zbudował wiele posągów w starożytnej Helladzie,
Ionia i Caria.” Na wschodnim frontonie świątyni Ateny Alea w Tegea mistrz
wprowadził polowanie na dzika kalidońskiego. „Na zachodnim frontonie ukazano
scena z mitu, pisze G.I. Sokolov, któremu również daleko do udziału popularnych w V
stulecia najwyższych bóstw olimpijskich, ale ze złożoną kolizją i dramatyczną
rozwiązanie. Grecy nie rozpoznali syna Herkulesa Telefusa, który wyruszył na wojnę z Troją, i
rozpoczęła się bitwa, która zakończyła się śmiercią wielu jej uczestników. Nie tylko tragiczne
tematy wybrane dla tych frontonów, ale także same obrazy. Mistrz pokazuje
Głowa jednego z rannych była lekko odrzucona do tyłu, jakby odczuwała rozdzierający ból.
Ostro zakrzywione linie brwi, ust, nosa wyrażają podekscytowanie i kolosalność
napięcie uczuć. Wewnętrzne kąciki oczodołów, głęboko wcięte w grubość marmuru,
wzmocnij kontrasty światłocieniowe i stwórz potężny dramat
ruchomości. Ulga twarzy z opuchniętymi mięśniami łuków brwiowych, opuchniętymi kącikami
usta, nierówne, guzowate, zniekształcone ukrytym cierpieniem.” Najważniejszym z
dzieła Scopasa z okrągłego plastiku można uznać za posąg bachantki (menady).
mała koza
Zachowała się jedynie doskonała kopia posągu, przechowywana w Muzeum Drezdeńskim. Ale
Odszedł pisarz Kalistratus z IV wieku szczegółowy opis posągi: „Skopas
z marmuru paryskiego wykonano posąg Bachantki, który sprawiał wrażenie żywego...
Można było zobaczyć jak ten kamień, twardy z natury, imituje kobiecość
czułość, on sam wydawał się stać się lekkim i przekazuje nam kobiecy wizerunek... Pozbawiony
charakter umiejętności poruszania się, nauczył się pod rękami artysty, co to znaczy pośpiech
w tańcu bachicznym... Szalona ekstaza tak wyraźnie wyrażała się na twarzy Bachantki, choć
przecież kamień nie charakteryzuje się przejawem ekstazy; i wszystko, co obejmuje duszę,
ukąszony żądłem szaleństwa, wszystkie oznaki poważnego cierpienia psychicznego były wyraźne
zaprezentowane tutaj przez twórczy dar artysty w tajemniczym połączeniu. Włosy
jakby zostały oddane woli Zefira, aby mógł się nimi bawić, a sam kamień zdawał się
zamieniły się w maleńkie kosmyki bujnych włosów... Podano ten sam materiał
artysta przedstawiający życie i śmierć; Przedstawił nam Bacchante
żyje, gdy walczy o Kiferon, a ta koza jest już martwa... Zatem
Skopas, tworząc wizerunki nawet tych martwych stworzeń, był artystą,
pełen prawdomówności; w ciałach potrafił wyrazić cud duchowych uczuć…” Wielu
poeci pisali wiersze o tym dziele. Oto jeden z nich: Kamień Parian
Bacchante, Ale rzeźbiarz dał kamieniowi duszę. I jak pijana kobieta zerwała się i rzuciła do tańca
ona. Stworzywszy ten fiad w szale z zabitą kozą ubóstwianym dłutem, jesteś cudem
zrobione, Skopas. Słynne dzieła Skopasa znajdowały się także w Azji Mniejszej, gdzie on
pracował w latach pięćdziesiątych IV wieku p.n.e., w szczególności ozdobił świątynię
Artemida w Efezie. A co najważniejsze, Skopas wraz z innymi rzeźbiarzami brał w nim udział
projekt mauzoleum w Halikarnasie, wykonany w 352 r. i ozdobiony
prawdziwie orientalny blask. Były tam posągi bogów, Mausolusa, jego żony,
przodków, rzeźby jeźdźców, lwów i trzy płaskorzeźby. Na jednym z fryzów był
przedstawia wyścig rydwanów, drugi przedstawia walkę Greków z centaurami
(fantastyczni półludzie, pół konie), na trzecim - Amazonomachia, czyli bitwa
Grecy i Amazonki. Z dwóch pierwszych płaskorzeźb zachowały się jedynie niewielkie fragmenty
fragmenty, z trzeciej – siedemnaście płyt. Uważa się, że autorem był Skopas
Amazonomachia.
Rzeczywiście, tylko genialny rzeźbiarz mógł stworzyć takie emocje
bogaty, dynamiczny kompozycja wielofigurowa. Fryz z Amazonomachią,
o całkowitej wysokości 0,9 metra, z liczbami równymi w przybliżeniu jednej trzeciej
ludzkiego wzrostu, otaczał całą konstrukcję, a jeśli nie możemy dokładnie
powiedz, w której części został umieszczony, to nadal możesz określić jego długość,
w przybliżeniu równa 150–160 metrów.
Prawdopodobnie zawierało ponad 400 cyfr. Legenda Amazonek –
mityczne plemię wojowniczek – było jednym z ulubionych tematów
Sztuka grecka. Według legendy zamieszkiwali oni Azję Mniejszą nad rzeką Thermodon i
podejmując długie kampanie wojskowe, dotarli nawet do Aten. Weszli w
walczy z wieloma Greccy bohaterowie i wyróżniali się odwagą i zręcznością. Jeden z
Takie bitwy są przedstawione na fryzie halikarnasjskim. Bitwa trwa pełną parą i
trudno powiedzieć, kto zostanie zwycięzcą. Akcja rozwija się w błyskawicznym tempie.
Amazonki i Grecy pieszo i konno atakują zaciekle i dzielnie się bronią. Osoby
walczący są przytłoczeni patosem bitwy. Cechy konstrukcji kompozycyjnej
fryz był swobodnym rozmieszczeniem postaci na tle, które kiedyś było pomalowane na jasnoniebieski kolor
kolor. Porównanie zachowanych płyt ukazuje ogólny projekt artystyczny,
ogólny strukturę kompozycyjną fryz. Całkiem możliwe, że skład
należy do jednego artysty, ale jest mało prawdopodobne, aby sam autor zebrał wszystkie jednostki
figury i grupy. Potrafił nakreślić ogólny układ figur, podać ich rozmiary,
pojąć ogólny charakter działania i zostaw to innym mistrzom do zakończenia
ulga w szczegółach. Na płytach tego najlepiej zachowanego fryzu jest to dość wyraźne
„Pismo” czterech mistrzów jest odmienne. Wybitny artystyczny
trzy płyty z dziesięcioma postaciami Greków i Amazonek wyróżniają się zasługami,
znaleziony z strona wschodnia gruzy; przypisuje się je Skopasowi. Na płytach
uważane za dzieło Leocharesa i Tymoteusza, podkreśla się szybkość ruchu
nie tylko przez pozy wojowników, ale także wzmocnione przez powiewające płaszcze i
chitony. Skopas natomiast przedstawia Amazonki jedynie w krótkim sąsiedztwie
ubrania, a Grecy zupełnie nago i osiągają wyraz siły i szybkości
ruchy opierają się głównie na odważnych i skomplikowanych zwrotach figur i ekspresji
gesty Jeden z moich ulubionych techniki kompozytorskie Skopas miał przyjęcie
zderzenia przeciwstawnie skierowanych ruchów. Tak więc młody wojownik upadł
kolano, utrzymuje równowagę w kontakcie z podłożem prawa ręka i unikając ciosu
Amazonki bronią się, sięgając do przodu lewa ręka z tarczą. Amazonka skacze
oddalając się od wojownika, jednocześnie zamachnęła się na niego toporem. Amazoński chiton ciasny
dopasowuje się do ciała, dobrze podkreślając kształt; linie zagięcia podkreślają ruch
figurki. Jeszcze bardziej skomplikowana jest lokalizacja figurki Amazonki na kolejnej płycie. Młody
wojownikowi wycofującemu się przed gwałtownie atakującym brodatym Grekiem udaje się zrobić wszystko
uderz go mocno. Rzeźbiarzowi udało się dobrze przekazać zręczność
ruchy Amazonki, szybko unikając ataku i natychmiast przystępując do ataku.
Poza i proporcje sylwetki, ubrania otwierały się tak, że były odsłonięte
połowa ciała Amazonki - wszystko bardzo przypomina słynny posąg Bachantek.
Skopas szczególnie odważnie zastosował technikę kontrastujących ruchów na sylwetce
koń Amazonka. Zręczna amazonka pozwoliła dobrze wyszkolonemu koniowi galopować,
odwrócił ją tyłem do swojej głowy i strzelał do wrogów z łuku. Jej krótki chiton
rozchylona, ukazująca silne mięśnie. W kompozycjach Skopasa wrażenie
napięcie walki, szybkie tempo walki, błyskawiczna prędkość ciosów i wypadów
osiąga się nie tylko poprzez różne rytmy ruchu, swobodne rozmieszczenie figur
samolotu, ale także poprzez modelowanie plastyczne i mistrzowskie wykonanie ubiorów.
Każda figura w kompozycji Skopasa jest wyraźnie „czytelna”. Pomimo niskiego
ulga, głębia przestrzeni jest odczuwalna wszędzie. Pewnie Skopas też nad tym pracował
scena wyścigu rydwanów. Zachował się fragment fryzu z postacią woźnicy.
Wyrazista twarz, gładka sylwetka, przylegająca do pleców i bioder
długie ubrania - wszystko przypomina Amazonki Skopasowskie. Interpretacja oczu i ust jest bliska
Głowy Tegean. Błyskotliwa osobowość Skopasa, jego innowacyjne techniki w
ujawnienie wewnętrzny świat osoba, przekazując silny dramat
doświadczenia nie mogły nie wpłynąć na wszystkich, którzy pracowali obok niego. Szczególnie mocny
Skopas wywarł wpływ na młodych mistrzów Leocharesa i Briaxisa. Według Pliniusza,
mianowicie rzeźbiarze Scopas, Timofey, Briaxis i Leochares ze swoimi dziełami
uczynił tę budowlę tak niezwykłą, że została włączona do Siedmiu Cudów Świata.
"Biegły różne techniki rzeźby Skopas pracował zarówno w marmurze, jak i
brąz, pisze A.G. Chubova. - Jego wiedza anatomia plastyczna było idealnie.
Przedstawienie najbardziej złożonych pozycji postaci ludzkiej nie reprezentowało
mu trudności. Wyobraźnia Skopasa była niezwykle bogata; stworzył całość
galeria żywo scharakteryzowanych obrazów. Jego realistyczne prace
przepojony wysokim humanizmem. Uchwycenie różnych stron głębin
przeżyć, czerpiąc smutek, cierpienie, namiętność, bachiczną ekstazę, wojowniczy zapał,
Skopas nigdy nie interpretował tych uczuć w sposób naturalistyczny. Poetyzował je
sprawiając, że widz podziwia duchowe piękno i siła jego bohaterów.”
Skopas
SKOPAS (rozkwit 375-335 p.n.e.), grecki rzeźbiarz i architekt, urodzony na wyspie Paros ok. 420 p.n.e., prawdopodobnie syn i uczeń Aristandera. Pierwszym znanym nam dziełem Skopasa jest świątynia Ateny Alei w Tegei na Peloponezie, która musiała zostać odbudowana, gdyż poprzednia spłonęła w 395 roku p.n.e. W projekcie zastosowano ciekawe rozwiązanie: niezwykle smukłe kolumny doryckie na obwodzie oraz półkolumny korynckie wewnątrz celli. Na frontonie wschodnim przedstawiono polowanie na dzika kalidońskiego, na frontonie zachodnim pojedynek lokalnego bohatera Telefosa z Achillesem; Na metopach odtworzono sceny z mitu o Telefesie. Zachowały się głowy Herkulesa, wojowników, myśliwych i dzika, a także fragmenty posągów męskich i torsu kobiecego, prawdopodobnie Atalanty.
Skopas był jednym z grupy czterech rzeźbiarzy (i być może był najstarszym wśród nich), któremu wdowa po Mausolusie, Artemizja, zleciła wykonanie rzeźbiarskiej części Mauzoleum (jednego z Siedmiu Cudów Świata) w Halikarnasie, grobowca jej męża. Został ukończony ok. 351 p.n.e Skopas jest właścicielem rzeźb po stronie wschodniej; płyty fryzu wschodniego charakteryzują się tą samą stylistyką, co posągi z Tegei. Pasja tkwiąca w twórczości Skopasa realizowana jest przede wszystkim poprzez nowa interpretacja oczy: są głęboko osadzone i otoczone ciężkimi fałdami powiek. Żywotność ruchów i odważne pozycje ciał wyrażają intensywną energię i świadczą o pomysłowości mistrza.
Najbardziej słynne dzieło Skopas był grupą bóstw morskich w sanktuarium Neptuna w Rzymie, które być może towarzyszyły Achillesowi w jego podróży na Wyspy Błogosławionych. Być może fryz z Posejdonem, Amfitrytą, Trytonem i Nereidami jadącymi na potworach morskich (obecnie w Monachium) oraz scena składania ofiar (obecnie w Luwrze) stanowiły podstawę, na której w I wieku n.e. zlokalizowano tę grupę w Rzymie. OGŁOSZENIE Posąg Apolla z lirą autorstwa Skopasa stał w świątyni na rzymskim Palatynie pomiędzy Artemidą Tymoteusza i Leto, młodszego Kefisodota. Wszystkie trzy są kopiowane na cokole z Sorrento, a Apollo jest również kopiowany w posągu (w Monachium) i w torsie (w Palazzo Corsini w Rzymie). Inne dzieła przypisywane Skopasowi to Afrodyta Pandemos na kozie (w Elidzie widnieją wizerunki na monetach), Afrodyta i Pothos (z wyspy Samotraki), Pothos z Erosem i Himerą (z Megary), a także trzy posągi w Rzym – kolosalna siedząca postać Aresa, siedzącej Hestii i nagiej Afrodyty, którą niektórzy koneserzy umieszczali nad słynną Afrodytą z Knidos, należącą do Praksytelesa.
Lizyp
LIZYPUS (ok. 390 - ok. 300 p.n.e.), starożytny rzeźbiarz grecki, urodzony w Sikionie (Peloponez). W starożytności twierdzono (Pliniusz Starszy), że Lizyp stworzył 1500 posągów. Nawet jeśli jest to przesada, jasne jest, że Lysippos był artystą niezwykle płodnym i wszechstronnym. Większość jego dzieł stanowiły głównie posągi z brązu przedstawiające bogów, Herkulesa, sportowców i innych współczesnych, a także konie i psy. Lysippos był nadwornym rzeźbiarzem Aleksandra Wielkiego. Na agorze Tarentu stał kolosalny posąg Zeusa autorstwa Lizyposa. Według tego samego Pliniusza jego wysokość wynosiła 40 łokci, tj. Inne posągi Zeusa wzniósł Lizyp na agorze Sikion, w świątyniach w Argos i w świątyni Megary oraz ostatnia praca przedstawiał Zeusa w towarzystwie Muz. Na zachowanych monetach znajduje się wizerunek brązowego posągu Posejdona z jedną nogą na podwyższeniu, który stał w Sikyon; jej kopią jest posąg przypominający wizerunek na monetach w Muzeum na lateranie (Watykan). Postać boga słońca Heliosa, stworzona przez Lysipposa na Rodos, przedstawiała boga na czteroosobowym rydwanie; motyw ten rzeźbiarz wykorzystywał także w innych kompozycjach. Kopie znajdujące się w Luwrze, Muzeach Kapitolińskich i Muzeum Brytyjskim, przedstawiające Erosa rozluźniającego cięciwę łuku, prawdopodobnie pochodzą z czasów Erosa Lizyposa w Thespiae. Posąg, również znajdujący się w Sikyon, przedstawiał Kairosa (boga szczęścia): bóg w skrzydlatych sandałach siedział na kole, z włosami zwisającymi do przodu, ale tył jego głowy był łysy; kopie posągu zachowały się w postaci małych płaskorzeźb i kamei.
Cechy charakterystyczne rzeźby pierwszej połowy IV wieku. PRZED CHRYSTUSEM mi. odzwierciedlenie w dziełach wielkich mistrzów – Skopasa i Praksytelesa. Pomimo różnic między nimi łączy ich chęć przekazywania energetycznych działań, a co najważniejsze, świata ludzkich uczuć i doświadczeń. Pasja i smutek, marzenia i zakochiwanie się, wściekłość i rozpacz, cierpienie i żal stają się przedmiotem twórczości tych artystów.
Skopas(420 - ok. 355 p.n.e.) pochodził z wyspy Paros, bogatej w marmur. Pracowałem z tym materiałem wielki rzeźbiarz, ale prawie wszystkie jego dzieła zostały zniszczone przez czas. To, co przetrwało do dziś, świadczy o najwyższym umiejętności artystyczne i mistrzowskie techniki obróbki marmuru. Namiętne, porywcze ruchy jego rzeźb, pozornie tracących równowagę, sceny bitwy z Amazonkami oddają zapał bitwy i ekstazę bitwy.
Jednym z najdoskonalszych dzieł Skopasa jest posąg Menady – nimfy, która wychowała młodego boga Dionizosa. Skopas jest także właścicielem licznych rzeźb na frontonach, fryzów reliefowych i rzeźb okrągłych. Znany jest również jako architekt, który brał udział w dekoracji słynnego mauzoleum w Halikarnasie.
Praksyteles(ok. 390-330 p.n.e.), pochodzący z Aten, zapisał się w historii rzeźby jako natchniony śpiewak kobiece piękno. Obrazy sportowców najprawdopodobniej nie były zbyt interesujące dla artysty. Jeśli zwrócił się ku ideałowi pięknego młodego mężczyzny, to przede wszystkim podkreślił w swojej postaci, że nie cechy fizyczne ale harmonia i wdzięk, radość i pogodne szczęście. Są to „Hermes i Dionizos”, „Odpoczywający Satyr” i „Apollo Saurokton” (lub „Apollo zabijający jaszczurkę”).
Ale Praksyteles zyskał szczególną sławę kobiece obrazy w rzeźbie, a zwłaszcza słynna „Afrodyta z Knidos”. Według legendy Praksyteles stworzył dwa posągi, przedstawiające boginię ubraną w jeden z nich, a nagą w drugim. Mieszkańcy wyspy Kos, przestraszeni odwagą mistrza, kupili Afrodytę w szatach dla swojego miasta, a mieszkańcy wyspy Knidos okazali się bardziej dalekowzroczni: zainstalowali posąg nagiej bogini w jeden z głównych placów. Odtąd z całej Grecji zaczęli tu przybywać miłośnicy słynnego dzieła rzeźbiarza, zwiększając w ten sposób chwałę miasta.
Afrodyta ukazana jest w momencie, gdy zrzuciwszy ubranie, chce wejść do źródła, aby się wykąpać.
W wyglądzie bogini nie ma nawet cienia kokieterii ani narcyzmu. Jej uroda jest prosta i naturalna. Gdyby mistrz pozwolił na choćby najmniejszy ślad afektacji lub skromności w nagości, byłaby daleka od doskonałości i boskości. Praksytelesowi udało się po mistrzowsku oddać niesamowitą żywotność obrazu. Ponadto posąg został zabarwiony farbami woskowymi w delikatnej, ciepłej tonacji. To nie przypadek, że rzymski pisarz z I wieku. Pliniusz Starszy rozważał to dzieło rzeźbiarza „wyższy niż wszystkie dzieła nie tylko Praksytelesa, ale w ogóle istniejące we Wszechświecie”.
Wiadomo, że wzorem posągu była piękna Fryna, z którą wiąże się wiele pięknych legend. Według jednej z nich Fryne poprosiła Praksytelesa, aby na znak miłości podarował jej swoje najlepsze dzieło. Zgodził się, ale nie chciał podać jego imienia. Wtedy przebiegły Fryne nakazał niewolnikowi poinformować artystę, że jego warsztat został zniszczony przez pożar. Przestraszony Praksyteles zawołał: „Jeśli płomień zniszczył Erosa i Satyra, wszystko zginęło”. Phryne dowiedziała się więc, o co dokładnie powinna poprosić rzeźbiarza w prezencie.
