Z obszernej korespondencji P. Czajkowskiego zwłaszcza z największym rosyjskim wydawcą muzycznym P. I. Jurgensonem, entuzjastycznie nastawionym do kompozytora, wiemy, że pod koniec maja 1880 roku otrzymał on polecenie skomponowania Uwertury, której wykonanie miało uczcić otwarcie Wystawy Ogólnorosyjskiej 1881. Uwertura miała mieć charakter uroczysty. Wątpiąc, czy ta okazja zainteresuje kompozytora, Jurgenson przekazuje mu życzenie N. G. Rubinsteina napisania Uwertury na 25. rocznicę koronacji Aleksandra II. Czajkowski także traktował cesarza bez należytego szacunku (sam kompozytor pisał o tym w liście do swojego brata Anatolija). Potem pojawiła się trzecia opcja - napisać Uwerturę z okazji konsekracji Katedry Chrystusa Zbawiciela.

Był to czas, kiedy Czajkowski prowadził aktywną korespondencję ze swoim wielbicielem i patronem N. F. von Meckiem. Korespondencja ta, licząca trzy obszerne tomy, stanowi bezcenną skarbnicę informacji o stanie prac nad niemal wszystkimi dziełami tego okresu. O przemyśleniach kompozytora na temat nowego porządku czytamy w jednym z listów: „Uwertura będzie bardzo głośna, hałaśliwa, pisałem ją bez ciepłego uczucia miłości i dlatego zasługi artystyczne Prawdopodobnie go w nim nie będzie. Jeśli chodzi o głośność i hałaśliwość Uwertury, Czajkowski miał na myśli prawdziwą kanonadę armatnią, ale w wykonaniach koncertowych armaty zastępuje bęben basowy.

Prace nad dziełem zakończono 7 listopada 1880 roku. strona tytułowa partytura Czajkowski napisał: „1812. Uroczysta uwertura na wielką orkiestrę. Ułożony z okazji poświęcenia Soboru Zbawiciela przez Piotra Czajkowskiego.” Na końcu rękopisu: „Kamenka. 7 listopada 1880.” Wzmianka o Kamionce jest bardzo niezwykła i symboliczna: zachowała się żywa pamięć o jej dawnych mieszkańcach - bohaterach wojny 1812 r., Generale Raevskim, księciu Wołkońskim, Dawidowie (Wasilij Lwowicz i Denis Wasiljewicz).

Prawykonanie Uwertury odbyło się 20 sierpnia 1882 roku w katedrze Chrystusa Zbawiciela. Pratiturę wydał w tym samym roku ten sam P. Jurgenson, który przekazał jej zamówienie Czajkowskiemu (był on w istocie pełnomocnikiem kompozytora we wszystkich jego sprawach wydawniczych).

Chory. Karta tytułowa pierwszego wydania Uwertury uroczystej „1812”

Choć Czajkowski na rozkaz zareagował chłodno, był dziełem zafascynowany, a powstałe dzieło świadczy o twórcza inspiracja kompozytor i jego wielkie umiejętności: produkcja pary jest wypełniona głębokie uczucie. Wiemy, że tematyka patriotyczna była kompozytorowi bliska i go ekscytowała.

Czajkowski bardzo pomysłowo zbudował dramaturgię Uwertury. Rozpoczyna się mrocznymi dźwiękami orkiestry, naśladującymi brzmienie Rosjanina chór kościelny. Jest to niejako przypomnienie wypowiedzenia wojny, które miało miejsce w Rosji dnia nabożeństwa kościelne. Potem natychmiast rozbrzmiewa świąteczna piosenka o zwycięstwie rosyjskiej broni w wojnie. Wypowiedzenie wojny i reakcja społeczeństwa na nią zostały opisane w powieści Lwa Tołstoja Wojna i pokój.

Następnie następuje melodia przedstawiająca maszerujące wojska, grana na trąbach. Hymn francuski „Marsylianka” odzwierciedla zwycięstwa Francji i zdobycie Moskwy we wrześniu 1812 roku. Symbolem armii rosyjskiej w Uwerturze są rosyjskie pieśni ludowe, w szczególności motyw z duetu Własjewny i Oleny z opery „Wojewoda” oraz rosyjski piosenka ludowa„U bramy, bramy kapłańskiej”. Na ucieczkę Francuzów z Moskwy pod koniec października 1812 r. wskazuje motyw zstępujący. Grzmot armat odzwierciedla sukcesy militarne w miarę zbliżania się do granic Francji. Pod koniec sekwencji wojennej powracają dźwięki chóru, tym razem w pełnym składzie orkiestry na tle dzwonów bijących na cześć zwycięstwa i wyzwolenia Rosji od Francuzów. Za armatami i dźwiękami marszu, zgodnie z partyturą autora, powinna brzmieć melodia rosyjskiego hymnu narodowego „Boże, chroń cara”. Hymn Rosji jest przeciwieństwem hymnu Francji, który był grany wcześniej.

Warto zwrócić uwagę na ten fakt: w Uwerturze (w nagraniu autora) użyte zostały hymny Francji i Rosji w brzmieniu ustalonym na rok 1882, a nie 1812. Od 1799 do 1815 we Francji nie było hymnu, a Marsyliankę przywrócono jako hymn dopiero w 1870 r. „God Save the Car” został napisany i zatwierdzony jako hymn Rosji w 1833 r., czyli długo po wojnie.

Wbrew opinii Czajkowskiego, który uważał, że uwertura „nie wydaje się mieć żadnych poważnych zalet” (list do E.F. Napravnika), jej sukces z każdym rokiem wzrastał. Jeszcze za życia Czajkowskiego wykonywano go kilkakrotnie w Moskwie, Smoleńsku, Pawłowsku, Tyflisie, Odessie, Charkowie, m.in. pod batutą samego kompozytora. Miała wielki sukces oraz za granicą: w Pradze, Berlinie, Brukseli. Pod wpływem sukcesu Czajkowski zmienił do niej stosunek i zaczął włączać ją do swoich autorskich koncertów, a czasem na życzenie publiczności wykonywał ją na bis (Odessa, zima 1893).

Należy także zwrócić uwagę na jeszcze jedną okoliczność: tę Uwerturę w tym zbiorze wykonują Państwowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna ZSRR i Pierwsza Orkiestra Demonstracyjna Ministerstwa Obrony ZSRR pod dyrekcją E. Swietłanowa. Spektakl ten odbył się w 1974 Rzecz w tym, że w Epoka radziecka Zwyczajowo zastępowano hymn cara muzyką z chóru „Chwała” z opery „Iwan Susanin” M. Glinki („Życie dla cara”)”. Tak jest w tej interpretacji. Tym samym brzmienie nie jest autentyczną wersją utworu.

© Alexander MAYKAPAR

Uwertura uroczysta „1812” op. 49 - twórczość orkiestrowa Piotr Iljicz Czajkowski ku pamięci zwycięstwa Rosji w wojnie patriotycznej 1812 r. Jest popularny na całym świecie ze względu na spektakularne brzmienie i znaczenie wydarzeń roku 1812 dla Europy i Ameryki. W przedstawieniu biorą udział dzwony, a finałem jest ogień armatni.

1812
Uwertura z 1812 r., wykonana ogniem armatnim
Kompozytor	P. I. Czajkowski
Forma i numer opusu	uroczysta uwertura op. 49
Klawisz	Es-dur
Tempo	Largo (♩ = 60)
Data i miejsce powstania
Narzędzia	flet piccolo, 2 flety, 2 oboje, rożek angielski, 2 klarnety, 2 fagoty, 4 rogi F, 2 kornety, 2 trąbki, 3 puzony (2 tenorowe, 1 basowy) i tuba, kotły, duży bęben, werbel, talerze, tamburyn, trójkąt, dzwonki i armaty, skrzypce, altówki, wiolonczele i kontrabasy
Data i miejsce pierwszej produkcji	8 sierpnia (20 sierpnia), Katedra Chrystusa Zbawiciela w Moskwie

	Uwertura 1812
	Wykonywane przez orkiestrę Skidmore College. Dzięki uprzejmości Musopena
Pomoc w odtwarzaniu

Premiera uwertury odbyła się 8 (20) sierpnia w Katedrze Chrystusa Zbawiciela.

Recenzja

Uwertura uroczysta „1812” (1880) należy do szczególnej klasy dzieł przeznaczonych do wykonania w dużych salach lub w plenerze. Ten monumentalny, programowy utwór został napisany z myślą o wykonaniu duży personel orkiestra symfoniczna z dodatkiem grupy perkusyjnej, dużych dzwonów i podwieszanego bębna, używana w orkiestrach operowych do przedstawiania wystrzałów armatnich, a także zespół instrumentów orkiestry wojskowej (opcjonalnie).

Czajkowski nie podał programu literackiego uwertury, ale obrazy spektaklu są na tyle specyficzne, że nie wymagają wyjaśnień. W obszernym wstępie do allegra sonatowego biegną kolejno trzy tematy: modlitwa o udzielenie zwycięstwa „Wybaw, Panie, lud Twój” oraz dwa tematy oryginalne – alarm i bohaterskie sygnały wojenne. Allegro sonatowe jest wielowymiarowe. Oprócz kontrastujących ze sobą części głównej i pobocznej, do allegro wprowadzane są motywy symbolizujące dwie wrogie siły: rosyjską pieśń „U bram, bram kapłanów” i „Marsyliankę”. Obaj mają wielka wartość w rozwoju i repryzie formy sonatowej. W uroczystej kodzie ponownie rozbrzmiewa temat modlitwy w imponującej barwie instrumentów dętych blaszanych, po czym pojawia się temat hymnu rosyjskiego „God Save the Car!”. "

W kodzie Czajkowski przedstawił jasny obraz zwycięstwo armii rosyjskiej, wykorzystując efekt dzwonów i salutów armatnich.

Tematyka uwertury opiera się na określonych gatunkach. Melodyjna melodia partii bocznej jest bliska lirycznej pieśni ludowe. Kompozytor skojarzył obraz pieśni „U bram, brama Batiuszkina” z pierwotnym męstwem duchowym żołnierzy rosyjskich. Charakteryzując obrazy rosyjskie, Czajkowski z powodzeniem posługiwał się materiałem folklorystycznym; charakteryzując najazd francuski, posługiwał się motywem „Marsylianki”. Mimo że „Marsylianka” Europejczykowi kojarzy się w uwerturze z czystością i wolnością, to w uwerturze brzmi napięta, złowieszcza, z dysonansami w tle – jest to decyzja logiczna, bo Rosyjska szlachta ubóstwiali kulturę francuską – mówili francuski, powtarzał maniery Francuzów i ich modę. Ale potem armia napoleońska zbliżyła się do Moskwy i oczywiście wszystko „pięknie francuskie” natychmiast nabiera innego koloru, a „Marsylianka” już maluje obraz wroga, charakteryzuje inwazję, co dodaje dodatkowego dramatyzmu konstrukcji całości .

Uwertura 1812 to dzieło spektakularne. Idea patriotyczna nadaje mu bohaterski charakter, a majestatyczne zakończenie to potwierdza.

W czasach sowieckich uwerturę tę wykonywano zwykle w wydaniu Wissariona Szebalina, gdzie zamiast tematu „Boże chroń cara!” używany główny temat epilog z opery Glinki „Życie dla cara” (transponowany do Es-dur). Istnieją także wydania Siergieja Koussevitzky’ego i Andrew Cornella, w których tematykę modlitwy i hymnu rosyjskiego powiela chór mieszany.

Maslak Artem

Utwór ten odzwierciedla historię powstania uroczystej uwertury P.I. Czajkowskiego „1812”. Używanie materiał historyczny autor dzieła był przepojony duchem patriotycznym epoka historyczna, odsłonił intencje kompozytora i starał się oddać atmosferę towarzyszącą narodzinom wielkiego dzieła, które często słychać na koncertach i jest znane na całym świecie.

Pobierać:

Zapowiedź:

Uwertura uroczysta „1812” Piotra Iljicza Czajkowskiego

Wybitne dzieło Piotra Iljicza Czajkowskiego, uroczystą uwerturę „1812”, zna dziś wielu, nawet tych, których historia Rosji nigdy nie interesowała. Tymczasem dzieło to ukazuje jeden z najbardziej dramatycznych i jednocześnie chwalebnych epizodów w historii Rosji - wojnę patriotyczną 1812 roku. Armia francuska pod wodzą Napoleona Bonaparte, podbijając do tego czasu prawie całą Europę, miała nadzieję podbić Rosję. Wojna trwała niecałe sześć miesięcy i zakończyła się całkowitym zwycięstwem Rosji, dzięki poświęceniu narodu rosyjskiego. Armia Napoleona została w niesławie wypędzona, a wojska rosyjskie dotarły do ​​Paryża i tam w 1814 roku świętowały swoje zwycięstwo. Najważniejszym symbolem tego zwycięstwa był genialna muzyka Piotr Iljicz Czajkowski – Uwertura uroczysta „1812”. To prawda, że ​​powstał znacznie później.

W 1880 r. Piotr Iljicz, przebywając u siostry w majątku Kamenka, miał nadzieję na chwilowe powstrzymanie się od pisania i rozpoczęcie przedrukowywania swoich dzieł, jednak nie mógł się powstrzymać i zabrał się do pracy. Pod koniec maja wydawca muzyczny Czajkowskiego P.I. Jurgenson informuje, że N.G. Rubinstein został mianowany szefem działu muzycznego Wystawy Ogólnorosyjskiej w 1881 roku. Wydawca ogłosił także, że Rubinstein pragnie „napisać wybór na zaplanowane przez siebie koncerty na Ogólnorosyjskiej Wystawie Przemysłu i Sztuki w Moskwie: uwerturę na otwarcie wystawy, uwerturę na dwudziestą piątą rocznicę panowania Aleksandra II, czyli kantata na konsekrację Katedry Chrystusa Zbawiciela” (6).

W odpowiedzi w piśmie do wydawcy muzycznego P.I. Do Jurgensona z 3 lipca 1880 roku Czajkowski jest oburzony: „O muzyce wystawowej… Napisałem wam, co… czułem i poczułem skrajny wstręt. Tak, nie można przyjmować muzyki bez wstrętu, która ma na celu gloryfikację czegoś, co w istocie wcale mnie nie zachwyca. Ani w rocznicę wysokiego urzędnika (co zawsze było do mnie dość niechętne), ani w świątyni, która wcale mi się nie podoba, nie ma nic, co mogłoby podważyć moją inspirację” (6). Reakcja Czajkowskiego jest dla nas jasna. Odrestaurowana pod koniec XX wieku okazała Katedra Chrystusa Zbawiciela, zbudowana w stylu „rosyjsko-bizantyjskim” według projektu K.A. Odcienie nadal łączą luksus wykończenia z ciężkością proporcji.

Oczywiście uwagę kompozytora przykuł fakt, że świątynia powstała ku pamięci bohaterów 1812 roku. Plan Czajkowskiego związany z konsekracją świątyni został zrealizowany w formie utworu instrumentalnego – Uwertury Uroczystej „1812”.

Uwertura została napisana w ciągu kilku dni. Fabuła wybrana przez Czajkowskiego była bliska całej jego rodzinie. Przecież wielu mieszkańców Kamieńki było bohaterami wojny 1812 roku: Davydovowie, Trubetskoyowie, Raevscy – przedstawiciele szlachty rodziny szlacheckie, one też były powiązane.

W liście do swojej patronki Nadieżdy von Meck Czajkowski przyznaje: „...Moja muza bardzo mnie wspierała w ostatnio... że na prośbę Mikołaja Grigoriewicza szybko napisałem dużą uroczystą uwerturę do wystawy. Uwertura będzie głośna i hałaśliwa, ale pisałem ją bez ciepłego uczucia miłości i dlatego prawdopodobnie nie będzie w niej wartości artystycznej” (2). „Właściwie nie wiem, czy moja uwertura („1812”) jest dobra, czy zła, ale raczej pierwsza” – pisał kompozytor do swego wydawcy Jurgensona (6).

Uwertura została ukończona 7 listopada 1880 roku. Na stronie tytułowej partytury Czajkowski napisał: „1812. Uroczysta uwertura na wielką orkiestrę. Ułożony z okazji poświęcenia Soboru Zbawiciela przez Piotra Czajkowskiego.” Na końcu rękopisu: „Kamenka. 7 listopada 1880.” (1). I, jak nie raz w życiu Czajkowskiego, uwertura pisana na zamówienie, która wydawała się komponowana z takim trudem, ostatecznie okazała się dziełem przepełnionym głębokim uczuciem, które później stało się wybitne osiągnięcie kompozytor. Partyturę ukazało się w Moskwie nakładem wydawnictwa P.I. Jurgensona w 1882 r.

Uwerturę wykonano po raz pierwszy 8 sierpnia 1882 roku. Ponieważ nie można odtwarzać muzyki orkiestrowej Sobór, uwerturę Czajkowskiego wykonała na placu przed świątynią okazała orkiestra z prawdziwymi armatami umieszczonymi po bokach. Pod koniec utworu wydają rytmiczne zwycięskie salwy i w tym momencie do orkiestry z potężnym biciem przyłączają się dzwony świątynne. Ci, którzy słuchali uwertury, nie byli muzykami, ani nawet melomanami, którzy następnie wypełnili sale koncertowe i tysiące mieszkańców Moskwy. Motywy użyte w uwerturze „1812” były wówczas powszechnie znane w rosyjskim życiu codziennym. Jest to modlitwa „Ocal Panie”, hymn francuski „Marsylianka”, rosyjska pieśń ludowa „U bram, bram kapłanów”, rosyjski hymn narodowy. I, naturalnie, wywołały wśród Moskali skojarzenia potrzebne kompozytorowi, a figuratywna instrumentacja uwertury sprawiała, że obrazy muzyczne, które namalował w nim kompozytor, są jeszcze bardziej żywe i wyraziste.

Uwerturę rozpoczynają ponure dźwięki chóru kościelnego, przypominające wypowiedzenie wojny dokonane w rosyjskich nabożeństwach. Potem natychmiast rozbrzmiewa świąteczna piosenka o zwycięstwie rosyjskiej broni w wojnie. Następnie następuje melodia grana na trąbach, przedstawiająca maszerujące armie. Hymn francuski „Marsylianka” odzwierciedla zwycięstwa Francji i zdobycie Moskwy we wrześniu 1812 roku. Dźwięki rosyjskiego tańca ludowego symbolizują bitwę pod Borodino. Na ucieczkę z Moskwy pod koniec października 1812 roku wskazuje motyw zstępujący. Grzmot armat odzwierciedla sukcesy militarne podczas marszu do granic Francji. Koniec wojny wyznacza chór, który łączy się z orkiestrą, występując przy echu dzwonów na cześć zwycięstwa i wyzwolenia Rosji od Napoleona. Za armatami i dźwiękami marszu słychać melodię hymnu narodowego „God Save the Car”. Hymn Rosji jest przeciwieństwem hymnu Francji, który był grany wcześniej.

Już po pierwszych wykonaniach kompozycja odniosła taki sukces, że ugruntowała swoją pozycję wśród życie muzyczne Rosja. Jeszcze za życia Czajkowskiego uwerturę wykonywano kilkakrotnie w Petersburgu, Moskwie, Smoleńsku, Tyflisie, Odessie i Charkowie. Zdobyła uznanie także za granicą: w Pradze, Berlinie, Brukseli. Pod wpływem sukcesu kompozytor zmienił podejście do swego dzieła, włączając je do własnych koncertów, a czasem na prośbę publiczności wykonując je na bis (2).

W czasach sowieckich Uwertura uroczysta została wznowiona w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, po zastąpieniu hymnu „God Save the Car” refrenem „Chwała” z opery Glinki „Iwan Susanin”. Zabrzmiało to w dniach oblężenia Leningradu, w którym zginęło wiele tysięcy ludzi, wśród sygnałów nalotów, wśród raportów z pierwszej linii frontu (5).

Podsumowując, zauważamy, że najwyższy entuzjazm patriotyczny, który znalazł odzwierciedlenie w muzyce Czajkowskiego i realizowana w niej idea suwerenności, jest dziś niezwykle poszukiwana i nie tylko w Rosji. W wielu krajach świata Uwertura 1812 często towarzyszy uroczystościom państwowym. Na przykład w Dzień Niepodległości Stanów Zjednoczonych jest on wykonywany wraz z amerykańską muzyką patriotyczną. Przecież często zdarza się, że człowiek, niezależnie od tego, gdzie mieszka, kojarzy się ze zwycięzcami i cieszy się dźwiękami zwycięstwa. A wielkie dzieło P.I. Czajkowskiego daje nam taką możliwość.

Literatura

1. Asafiev B.V. O muzyce Czajkowskiego. – L.: Muzyka, 1972.

2. Budyakovsky A.E. Życie Piotra Iljicza Czajkowskiego.-SPb: KultInformPress, 2003.

3. Encyklopedia muzyczna. T.6 – M.: Encyklopedia Radziecka, 1982.

4. Pribegina G.A. Piotr Iljicz Czajkowski. – M.: Muzyka, 1972.

5. Ruchevskaya E.A. Piotr Iljicz Czajkowski. Popularna monografia. – L.: Muzyka, 1985.

6. Czajkowski P. o muzyka symfoniczna. Wybrane fragmenty listów i artykułów / Under

wyd. I.F. Kunina. – M.: Państwowe Wydawnictwo Muzyczne, 1963.

7. Szuch M. Czajkowski. Pikantne detale. – Petersburg: North-West Press, 2009.

Jedyny major utwór muzyczny poświęcony Wojna Ojczyźniana 1812 do dziś pozostaje Uwerturą Uroczystą „1812”, napisaną przez Piotra Iljicza Czajkowskiego w 1880 r. na otwarcie Soboru Chrystusa Zbawiciela. Kompozytor zaśpiewał w nim wyczyn narodu rosyjskiego.

Uwertura należy do szczególnego rodzaju utworu przeznaczonego do wykonywania w dużych salach lub w plenerze. Ten monumentalny, programowy utwór został napisany do wykonania przez dużą orkiestrę symfoniczną z dodatkiem zespołu perkusyjnego, dużych dzwonów i podwieszanego bębna, używanych w orkiestrach operowych do odwzorowania wystrzałów armatnich, a także zespołu instrumentów orkiestry wojskowej ( fakultatywny).

Czajkowski nie podał programu literackiego uwertury, ale obrazy spektaklu są na tyle specyficzne, że nie wymagają wyjaśnień. W obszernym wstępie do allegra sonatowego biegną kolejno trzy tematy: modlitwa o udzielenie zwycięstwa „Panie, ratuj lud swój” oraz dwa tematy oryginalne – alarm i bohaterskie sygnały wojskowe. Allegro sonatowe jest wielowymiarowe. Oprócz kontrastujących ze sobą części głównej i pobocznej, allegro wprowadza motywy symbolizujące dwie wrogie siły: rosyjską pieśń „U bram, brama Batiuszkina” i „Marsylianka”. Obydwa mają ogromne znaczenie w rozwoju i repryzie formy sonatowej. W uroczystej kodzie ponownie słychać temat modlitwy w imponującej barwie instrumentów dętych blaszanych, po czym pojawia się temat hymnu rosyjskiego „God Save the Car”.

W kodzie Czajkowski przedstawił żywy obraz zwycięstwa armii rosyjskiej, wykorzystując efekt dzwonów i salutów armatnich.

Patriotyczna idea uwertury nadaje jej bohaterski charakter, a majestatyczne zakończenie to potwierdza.

W 1927 r. Główna Komisja Repertuarowa zakazała publicznego wykonywania Uwertury 1812 Czajkowskiego. Zwycięstwo Rosji nad Napoleonem nazwano wojną „ludu reakcyjnego” z „republiką, spadkobiercą Wielkiej rewolucja francuska" Całą tę kampanię można było zatrzymać dopiero po pokonaniu przez I. Stalina „opozycji” w KPZR (b). Ostry zwrot nastąpił w maju 1934 r. Wykonano wówczas uwerturę „1812” Czajkowskiego.

W październiku 1941 roku Moskwa zamieniła się w miasto frontowe. Pozostał w stolicy orkiestra symfoniczna Komitet Radia pod przewodnictwem artysta ludowy ZSRR Nikołaj Semenowicz Gołowanow dał koncert w Sali Kolumnowej Izby Związków dla żołnierzy udających się na front. I ponownie zagrano uwerturę „1812”. Symfonia i towarzysząca jej orkiestra dęta wykonały z wielkim entuzjazmem to dzieło wielkiego kompozytora. Żołnierze ubrani w mundury marszowe wstali i oklaskiwali muzyków. Orkiestra pięciokrotnie powtórzyła końcową część uwertury. Brzmiało to jak hymn na cześć wielkiego narodu rosyjskiego, jak wezwanie do zwycięstwa nad wrogiem.

Akcja prześladowań wielkiego dzieła nie poszła jednak w zapomnienie i została wznowiona na jeszcze większą skalę dzięki wysiłkom lat sześćdziesiątych, w krótkim momencie „odwilży” Chruszczowa. Reżyser filmowy Michaił Romm przemawiając 26 lutego 1963 roku przed naukowcami i artystami, powiedział: „Chciałbym zrozumieć niektóre tradycje, które się wśród nas rozwinęły. Jest ich bardzo dobre tradycje i są takie, które są całkowicie złe. Mamy tradycję: dwa razy w roku wykonujemy uwerturę „1812” Czajkowskiego. Towarzysze, o ile rozumiem, ta uwertura zawiera jasno wyrażone zdanie pomysł polityczny- idea triumfu prawosławia i autokracji nad rewolucją. Przecież to zła uwertura, pisana przez Czajkowskiego na zamówienie. Nie jestem znawcą historii muzyki, ale jestem przekonany, że uwertura została napisana z powodów oportunistycznych, z wyraźnym zamiarem schlebiania Kościołowi i monarchii. Po co Władza radziecka pod dzwonienie dzwonka upokorzyć Marsyliankę, wspaniały hymn Rewolucji Francuskiej? Po co potwierdzać triumf hymnu carskiej Czarnej Setki? Ale wykonywanie uwertury stało się już tradycją.”

Reżyser powiązał uwerturę Czajkowskiego z „radzieckim antysemityzmem”. A dziś niektórzy zagraniczni historycy nazywają to i samo zwycięstwo Rosji w wojnie patriotycznej 1812 r. „rosyjskim faszyzmem”. Nawet popularne monografie poświęcone twórczości P.I. Czajkowskiego mówią o wszystkich dziełach wielkiego kompozytora, z wyjątkiem Uwertury Uroczystej. Ta kampania trwa do dziś. Zadanie zniszczenia pamięć historyczna ludziom odpowiada stabilnym zasadom filozoficznym ludzi Zachodu, zgodnie z którymi „czas nie powinien być strażnikiem odwieczna mądrość nie naturalną gwarancją ciągłości tradycji, ale niszczycielem starego i twórcą nowego świata.”

Źródła:

LICZBA PI. Czajkowski. Uwertura uroczysta „1812”

Wykonali: Orkiestra Dowództwa Zachodniego Okręgu Wojskowego i Centralna Orkiestra Wojskowa Ministerstwa Obrony Narodowej Federacji Rosyjskiej. Dyrygent: generał broni Walery Khalilov, 25.09.2011