Folklor jak specjalny rodzaj sztuka jest jakościowo unikalnym składnikiem fikcji. Integruje kulturę społeczeństwa określonej grupy etnicznej na specjalnym etapie historycznego rozwoju społeczeństwa.

Folklor jest dwuznaczny: ujawnia zarówno bezgraniczną mądrość ludową, jak i ludowy konserwatyzm i inercję. W każdym razie folklor ucieleśnia najwyższe siły duchowe ludu i odzwierciedla elementy narodowej świadomości artystycznej.

Samo określenie „folklor” (od angielskiego słowa folklor – mądrość ludowa) jest potoczną nazwą sztuki ludowej w międzynarodowej terminologii naukowej. Termin ten został po raz pierwszy ukuty w 1846 roku przez angielskiego archeologa W. J. Thomsona. Po raz pierwszy została przyjęta jako oficjalna koncepcja naukowa przez Angielskie Towarzystwo Folklorystyczne, założone w 1878 roku. W latach 1800-1990 termin ten wszedł do użytku naukowego w wielu krajach świata.

Folklor (folklor angielski - „mądrość ludowa”) - sztuka ludowa, najczęściej ustny; artystyczna zbiorowa działalność twórcza ludzi, odzwierciedlająca ich życie, poglądy, ideały; poezja tworzona przez lud i istniejąca wśród mas (legendy, pieśni, pieśni, anegdoty, baśnie, eposy), muzyka ludowa (pieśni, melodie i przedstawienia instrumentalne), teatr (dramaty, sztuki satyryczne, teatr lalek), taniec, architektura , piękne oraz sztuka i rzemiosło.

Folklor to twórczość, do której nie potrzeba żadnego materiału i gdzie istnieją środki ucieleśnienia projekt artystyczny jest sam człowiek. Folklor ma wyraźnie wyrażoną orientację dydaktyczną. Duża ich część została stworzona specjalnie z myślą o dzieciach i była podyktowana wielką narodową troską o młodych ludzi – ich przyszłość. „Folklor” służy dziecku od chwili jego narodzin.

Poezja ludowa odsłania najważniejsze powiązania i wzorce życia, pomijając to, co indywidualne i wyjątkowe. Folklor przekazuje im najważniejsze i proste pojęcia o życiu i ludziach. Odzwierciedla to, co ogólnie ciekawe i istotne, co dotyka każdego: pracę człowieka, jego relację z naturą, życie w zespole.

Znaczenie folkloru jako ważnego elementu edukacji i rozwoju we współczesnym świecie jest dobrze znane i powszechnie akceptowane. Folklor zawsze z wyczuciem odpowiada na potrzeby ludzi, będąc odzwierciedleniem zbiorowego umysłu i nagromadzonych doświadczeń życiowych.

Główne cechy i właściwości folkloru:

1. Dwufunkcyjność. Każdy utwór folklorystyczny jest organiczną częścią życia człowieka i wyznaczany jest przez cel praktyczny. Koncentruje się na konkretnym momencie życia człowieka. Na przykład kołysanka – śpiewa się ją, aby uspokoić i uśpić dziecko. Kiedy dziecko zasypia, piosenka ustaje – nie jest już potrzebna. W ten sposób objawia się estetyczna, duchowa i praktyczna funkcja kołysanki. W dziele wszystko jest ze sobą powiązane, piękna nie da się oddzielić od korzyści, korzyści od piękna.

2. Polielement. Folklor jest wieloelementowy, gdyż oczywiste jest jego wewnętrzne zróżnicowanie i liczne powiązania o charakterze artystycznym, kulturowo-historycznym i społeczno-kulturowym.

Nie w każdym dziele folklorystycznym znajdują się wszystkie elementy artystyczne i figuratywne. Są też gatunki, w których jest ich minimalna liczba. Wykonanie utworu folklorystycznego stanowi integralność aktu twórczego. Wśród wielu artystycznych i figuratywnych elementów folkloru najważniejsze są werbalne, muzyczne, taneczne i mimika. Polielementowość objawia się podczas wydarzenia, na przykład: „Spal, spal wyraźnie, żeby nie zgasło!” lub podczas nauki tańca okrągłego - gra „Bojary”, w której ruchy odbywają się rząd po rzędzie. W tej grze wszystkie główne elementy artystyczne i figuratywne współdziałają ze sobą. Werbalne i muzyczne przejawiają się w gatunku muzyczno-poetyckim pieśni, wykonywanej jednocześnie z ruchem choreograficznym (element tańca). Ujawnia to wieloelementowy charakter folkloru, jego pierwotną syntezę, zwaną synkretyzmem. Synkretyzm charakteryzuje relację, integralność wewnętrznych elementów i właściwości folkloru.

3.Zbiorowość. Brak autora. Kolektywność przejawia się zarówno w procesie tworzenia dzieła, jak i w charakterze treści, który zawsze obiektywnie odzwierciedla psychikę wielu ludzi. Pytanie, kto skomponował piosenkę ludową, jest jak pytanie, kto skomponował język, którym mówimy. Zbiorowość jest uwarunkowana wykonaniem dzieła folklorystyczne. Niektóre elementy ich form, na przykład chór, wymagają obowiązkowego włączenia wszystkich uczestników akcji do spektaklu.

4. Analfabetyzm. Oralność przekazu materiału folklorystycznego przejawia się w niepisanych formach przekazywania informacji folklorystycznych. Obrazy i umiejętności artystyczne przekazywane są z performera, artysty na słuchacza i widza, z mistrza na ucznia. Folklor to twórczość ustna. Żyje jedynie w pamięci ludzi i przekazywana jest podczas występów na żywo „z ust do ust”. Obrazy i umiejętności artystyczne przekazywane są z performera, artysty na słuchacza i widza, z mistrza na ucznia.

5.Tradycja. Różnorodność twórczych przejawów folkloru tylko na zewnątrz wydaje się spontaniczna. Przez długi czas kształtowały się obiektywne ideały kreatywności. Ideały te stały się standardami praktycznymi i estetycznymi, od których odstępstwa byłyby niewłaściwe.

6. Zmienność. Sieć wariacji jest jednym z bodźców ciągłego ruchu, „oddychania” utworu folklorystycznego, a każdy utwór folklorystyczny jest zawsze swego rodzaju wersją samego siebie. Tekst folklorystyczny okazuje się niedokończony, otwarty dla każdego kolejnego wykonawcy. Na przykład w okrągłej grze tanecznej „Bojary” dzieci poruszają się „rząd po rzędzie”, a krok może być inny. W niektórych miejscach jest to krok zwykły z akcentem na ostatnią sylabę wersu, w innych jest to krok ze stemplem na dwóch ostatnich sylabach, w innych jest to krok zmienny. Ważne jest, aby przekazać ideę, że w dziele folklorystycznym twórczość – performans i performans – współistnieją. Zmienność można rozumieć jako zmienność dzieł sztuki, ich niepowtarzalność podczas wykonywania lub innych form reprodukcji. Dodał każdy autor lub wykonawca tradycyjne obrazy lub działa na podstawie własnej lektury lub wizji.

7. Improwizacja jest cechą twórczości folklorystycznej. Każde nowe wykonanie utworu wzbogacane jest o nowe elementy (tekstowe, metodologiczne, rytmiczne, dynamiczne, harmoniczne). Które przynosi wykonawca. Każdy wykonawca stale wprowadza do znanego dzieła własny materiał, co przyczynia się do ciągłego rozwoju i zmiany dzieła, podczas którego krystalizuje się standardowy obraz artystyczny. Tym samym występ folklorystyczny staje się efektem wieloletniej zbiorowej twórczości.

We współczesnej literaturze powszechne jest szerokie rozumienie folkloru jako zespołu ludowych tradycji, zwyczajów, poglądów, wierzeń i sztuki.

W szczególności słynny folklorysta V.E. Gusiew w swojej książce „Estetyka folkloru” uważa tę koncepcję za refleksja artystyczna rzeczywistość, realizowana w formach werbalnych, muzycznych, choreograficznych i dramatycznych zbiorowej sztuki ludowej, wyrażająca światopogląd mas pracujących i nierozerwalnie związana z życiem i codziennością. Folklor to złożona, syntetyczna sztuka. Często w jego pracach łączą się elementy różnych rodzajów sztuk – słownej, muzycznej, teatralnej. Jest badany przez różne nauki - historię, psychologię, socjologię, etnografię. Jest to ściśle powiązane z życie ludowe i rytuały. To nie przypadek, że pierwsi rosyjscy naukowcy podeszli do folkloru szeroko, rejestrując nie tylko dzieła sztuki słownej, ale także rejestrując różne szczegóły i realia etnograficzne chłopskie życie.

Do głównych aspektów treści kultura ludowa można przypisać: światopogląd ludzi, doświadczenie ludzi, mieszkanie, kostium, aktywność zawodowa, wypoczynek, rzemiosło, relacje rodzinne, święta ludowe i rytuały, wiedza i umiejętności, twórczość artystyczna. Warto zaznaczyć, że jak każdy inny zjawisko społeczne kultura ludowa ma specyficzne cechy, wśród których należy podkreślić: nierozerwalny związek z przyrodą, z siedliskiem; otwartość, edukacyjny charakter rosyjskiej kultury ludowej, umiejętność kontaktu z kulturą innych narodów, dialogiczność, oryginalność, integralność, sytuacyjność, obecność ukierunkowanego ładunku emocjonalnego, zachowanie elementów kultury pogańskiej i prawosławnej.

Tradycje i folklor są bogactwem wypracowanym przez pokolenia i przekazującym doświadczenia historyczne w formie emocjonalnej i przenośnej, dziedzictwo kulturowe. W świadomej działalności kulturalnej i twórczej szerokich mas tradycje ludowe, folklor i nowoczesność artystyczna łączą się w jeden kanał.

Do głównych funkcji folkloru zalicza się religijno – mitologiczną, obrzędową, rytualną, artystyczną – estetyczną, pedagogiczną, komunikacyjną – informacyjną, społeczno – psychologiczną.

Folklor jest bardzo różnorodny. Istnieje folklor tradycyjny, nowoczesny, chłopski i miejski.

Tradycyjny folklor to właśnie te formy i mechanizmy kultura artystyczna, które są zachowywane, rejestrowane i przekazywane z pokolenia na pokolenie. Uchwycą uniwersalne wartości estetyczne, które zachowują swoje znaczenie poza konkretnymi historycznymi zmianami społecznymi.

Tradycyjny folklor dzieli się na dwie grupy – rytualny i nierytualny.

Folklor rytualny obejmuje:

· folklor kalendarzowy (kolędy, pieśni Maslenitsa, piegi);

· folklor rodzinny (obrzędy ślubne, macierzyńskie, pogrzebowe, kołysanki itp.),

· okazjonalny folklor (zaklęcia, pieśni, zaklęcia).

Folklor nierytualny dzieli się na cztery grupy:

· folklor sytuacji mowy (przysłowia, powiedzenia, zagadki, zagadki, przezwiska, przekleństwa);

Poezja (piosenki, piosenki);

· dramat folklorystyczny (Teatr Pietruszki, dramat szopki);

· proza.

Do poezji ludowej zalicza się: epicką, pieśń historyczną, werset duchowy, pieśń liryczną, balladę, okrutny romans, ditty, piosenki poetyckie dla dzieci (parodie poetyckie), rymowanki sadystyczne. Prozę folklorystyczną ponownie dzielimy na dwie grupy: baśniową i niebajkową. Do prozy baśniowej zalicza się: baśń (która z kolei występuje w czterech rodzajach: baśń, baśń o zwierzętach, baśń codzienna, zbiorcza opowieść) i anegdota. Do prozy niebajkowej zalicza się: tradycję, legendę, baśń, opowieść mitologiczną, opowieść o śnie. Do folkloru sytuacji mowy zaliczają się: przysłowia, powiedzenia, życzenia, przekleństwa, przezwiska, zwiastuny, graffiti dialogowe, zagadki, łamańce językowe i inne. Istnieją również pisane formy folkloru, takie jak łańcuszki, graffiti, albumy (na przykład śpiewniki).

Folklor rytualny to gatunki folklorystyczne wykonywane w ramach różnych rytuałów. Najskuteczniej, moim zdaniem, definicję rytuału podał D.M. Ugrinovich: „Rytuał jest pewnym sposobem przekazywania nowych idei, norm postępowania, wartości i uczuć nowym pokoleniom. Rytuał różni się od innych metod takiego przekazu swoją symboliką. Na tym polega jego specyfika. Rytualne działania zawsze pełnią rolę symboli, które ucieleśniają pewne społeczne idee, spostrzeżenia, obrazy i wywołują odpowiadające im uczucia. Dzieła folkloru kalendarzowego poświęcone są corocznym świętom ludowym o charakterze rolniczym.

Rytuałom kalendarzowym towarzyszyły specjalne pieśni: kolędy, pieśni Maslenitsa, vesnyankas, pieśni semickie itp.

Vesnyanka (wezwania wiosny) to pieśni rytualne o charakterze zaklętym, towarzyszące słowiańskiemu rytuałowi przywoływania wiosny.

Kolędy to piosenki noworoczne. Wykonywano je w okresie świąt Bożego Narodzenia (od 24 grudnia do 6 stycznia), kiedy trwało kolędowanie. Kolędowanie – spacerowanie po podwórkach i śpiewanie kolęd. Za te piosenki kolędnicy zostali nagrodzeni prezentami - świątecznym poczęstunkiem. Głównym znaczeniem kolędy jest uwielbienie. Kolędnicy idealnie opisują dom celebrowanej osoby. Okazuje się, że przed nami nie jest zwykła chata chłopska, ale wieża, wokół której „stoi żelazna cyna”, „na każdym pręciku korona”, a na każdej koronie „złota korona”. Mieszkający w nim ludzie pasują do tej wieży. Obrazy bogactwa nie są rzeczywistością, ale życzeniem: kolędy pełnią w pewnym stopniu funkcje magicznego zaklęcia.

Maslenica to cykl świąt ludowych, który jest kultywowany przez Słowian od czasów pogańskich. Rytuał związany z pożegnaniem zimy i powitaniem wiosny trwa cały tydzień. Uroczystość odbyła się według ścisłego harmonogramu, co znalazło odzwierciedlenie w nazwie dni tygodnia Maslenitsa: poniedziałek - „spotkanie”, wtorek – „flirt”, środa – „smakosz”, czwartek – „biesiadowanie”, piątek – „wieczór teściowej”, sobota - „spotkania teściowej” ”, zmartwychwstanie - „odprawa”, koniec zabawy w Maslenicy.

Przyszło kilka piosenek Maslenitsy. Ze względu na temat i cel można je podzielić na dwie grupy: jedna związana jest z obrzędem spotkania, druga z rytuałem pożegnania („pogrzebu”) Maslenicy. Piosenki pierwszej grupy wyróżniają się poważnym, wesołym charakterem. To przede wszystkim majestatyczna piosenka na cześć Maslenitsy. Pieśni towarzyszące pożegnaniu z Maslenicą utrzymane są w tonacji molowej. „Pogrzeb” Maslenicy oznaczał pożegnanie zimy i zaklęcie powitania nadchodzącej wiosny.

Rytuały rodzinne i domowe są z góry określone przez cykl życie ludzkie. Dzieli się je na macierzyńskie, ślubne, rekrutacyjne i pogrzebowe.

Obrzędy macierzyńskie miały na celu ochronę noworodka przed wrogimi siłami mistycznymi, a także zakładały dobro dziecka w życiu. Dokonywano rytualnej kąpieli noworodka i czarowano zdrowie różnymi wyrokami.

Ceremonia ślubna. To rodzaj przedstawienia ludowego, w którym są napisane wszystkie role i są nawet reżyserzy – swat lub swat. Szczególna skala i znaczenie tego rytuału powinna ukazywać wagę wydarzenia, odgrywać znaczenie zachodzącej zmiany w życiu człowieka.

Rytuał kultywuje zachowanie panny młodej w przyszłości życie małżeńskie i edukuje wszystkich uczestników uroczystości. Ukazuje patriarchalny charakter życia rodzinnego, jego sposób życia.

Obrzędy pogrzebowe. Podczas pogrzebu odprawiano różne rytuały, którym towarzyszyły specjalne lamenty pogrzebowe. Lamenty pogrzebowe wiernie odzwierciedlały życie, codzienną świadomość chłopa, miłość do zmarłego i strach przed przyszłością, tragiczną sytuację rodziny w trudnych warunkach.

Folklor okazjonalny (od łac. okazjonis – losowy) – nie odpowiada ogólnie przyjętemu użyciu i ma charakter indywidualny.

Rodzajem okazjonalnego folkloru są spiski.

KONSPIRACJE - ludowo-poetycka zaklęta formuła słowna, której przypisuje się magiczną moc.

WOŁY - apel do słońca i innych zjawisk przyrodniczych, a także do zwierząt, a szczególnie często do ptaków, które uważano za zwiastunów wiosny. Co więcej, siły natury czczono jako żywe: proszą o wiosnę, życzą jej szybkiego nadejścia i narzekają na zimę.

LICZNIKI to rodzaj dziecięcej twórczości, drobne teksty poetyckie o wyraźnej strukturze rymowo-rytmicznej w humorystycznej formie.

Gatunki folkloru nierytualnego rozwinęły się pod wpływem synkretyzmu.

Obejmuje folklor sytuacji mowy: przysłowia, bajki, znaki i powiedzenia. Zawierają sądy danej osoby na temat sposobu życia, pracy, wyższych sił przyrody i wypowiedzi na temat spraw ludzkich. To rozległy obszar ocen i osądów moralnych, jak żyć, jak wychowywać dzieci, jak czcić przodków, myśli o konieczności kierowania się przykazaniami i przykładami, to zasady życia zachowanie. Jednym słowem ich funkcjonalność obejmuje niemal wszystkie obszary światopoglądowe.

ZAGADKA - działa z ukrytym znaczeniem. Zawierają bogatą inwencję, dowcip, poezję, strukturę figuratywną mowa potoczna. Sami ludzie trafnie zdefiniowali zagadkę: „Bez twarzy w masce”. Przedmiot ukryty, „twarz”, kryje się pod „maską” - alegorią lub aluzją, okrężną mową, omówieniem. Jakiekolwiek zagadki możesz wymyślić, aby sprawdzić swoją uwagę, pomysłowość i inteligencję. Niektóre składają się z prostego pytania, inne przypominają łamigłówki. Zagadki są łatwe do rozwiązania dla tych, którzy mają dobre pojęcie o przedmiotach i zjawiskach, o których mówią. o czym mówimy, a także wie, jak odkryć ukryte znaczenie słów. Jeśli dziecko spojrzy na otaczający go świat uważnymi, bystrymi oczami, dostrzegając jego piękno i bogactwo, wówczas każde podchwytliwe pytanie i każda alegoria zagadki zostanie rozwiązana.

PRZYSŁOWIE - jako gatunek, w przeciwieństwie do zagadki, nie jest alegorią. W nim określone działanie lub czyn ma rozszerzone znaczenie. Zagadki ludowe swoją formą przypominają przysłowia: ta sama wyważona, spójna mowa, to samo częste stosowanie rymów i współbrzmienie słów. Ale przysłowie i zagadka różnią się tym, że zagadkę trzeba odgadnąć, a przysłowie jest nauką.

W przeciwieństwie do przysłowia, PRZYSŁOWIE nie jest pełnym osądem. Jest to wyrażenie przenośne używane w rozszerzonym znaczeniu.

Powiedzenia, podobnie jak przysłowia, pozostają żywymi gatunkami folklorystycznymi: stale znajdują się w naszej codziennej mowie. Przysłowia zawierają pojemną, humorystyczną definicję mieszkańców danego obszaru, miasta, mieszkających w pobliżu lub gdzieś daleko.

Poezja ludowa to epopeja, pieśń historyczna, werset duchowy, pieśń liryczna, ballada, okrutny romans, pieśń i pieśni poetyckie dla dzieci.

EPIC to ludowa pieśń epicka, gatunek charakterystyczny dla tradycji rosyjskiej. Takie epopeje znane są jako „Sadko”, „Ilya Muromets i Nightingale the Rabuś”, „Wołga i Mikula Selyaninovich” i inne. Termin „epopeja” został wprowadzony do użytku naukowego w latach 40. XIX wieku. folklorysta I.P. Sacharow. Podstawą fabuły eposu jest jakieś bohaterskie wydarzenie lub niezwykły epizod historii Rosji (stąd popularna nazwa eposu - „stary człowiek”, „stara kobieta”, co sugeruje, że dana akcja miała miejsce w przeszłości ).

PIEŚNI FOLKOWE są bardzo zróżnicowane pod względem składu. Oprócz pieśni wchodzących w skład kalendarza, obrzędów weselnych i pogrzebowych. Są to tańce okrągłe. Piosenki do gier i tańca. Dużą grupę pieśni stanowią pieśni liryczne o charakterze nierytualnym (miłosne, rodzinne, kozackie, żołnierskie, woźnicze, bandyckie i inne).

Szczególnym gatunkiem twórczości piosenek są piosenki historyczne. Takie piosenki opowiadają o znanych wydarzeniach z historii Rosji. Bohaterami pieśni historycznych są prawdziwe osobowości.

Okrągłe pieśni taneczne, podobnie jak pieśni rytualne, miały magiczne znaczenie. Okrągłe pieśni taneczne i zabawowe przedstawiały sceny z ceremonii ślubnych i życia rodzinnego.

PIEŚNI LIRYCZNE to pieśni ludowe, które wyrażają osobiste uczucia i nastroje śpiewaków. Piosenki liryczne są wyjątkowe zarówno pod względem treści, jak i formy artystycznej. Określa się ich tożsamość charakter gatunkowy oraz specyficzne warunki powstawania i rozwoju. Mamy tu do czynienia z poezją liryczną, odmienną od epickiej zasadami odwzorowywania rzeczywistości. nie dotyczy Dobrolyubov napisał, że ludowe pieśni liryczne „wyrażają wewnętrzne uczucie podekscytowane zjawiskami zwykłego życia”, a N.A. Radiszczow widział w nich odbicie duszy ludu, duchowy smutek.

Piosenki liryczne są tego świetnym przykładem twórczość artystyczna ludzie. Przyczynili się do kultura narodowa specjalny język artystyczny i próbki wysoka poezja, odzwierciedlone duchowe piękno ideały i aspiracje ludzi, zasady moralne chłopskie życie.

CHASTUSHKA to jeden z najmłodszych gatunków folklorystycznych. Są to małe teksty poetyckie składające się z rymowanych wersetów. Pierwsze ditties były fragmentami piosenek duży rozmiar. Ditty - gatunek komiksowy. Zawiera bystrą myśl, trafną obserwację. Tematyka jest bardzo różnorodna. Ditties często wyśmiewały to, co wydawało się dzikie, absurdalne i obrzydliwe.

FOLKLOREM DZIECIĘCYM najczęściej określa się zarówno utwory wykonywane przez dorosłych dla dzieci, jak i te komponowane przez same dzieci. Folklor dziecięcy obejmuje kołysanki, dokuczanie, rymowanki, łamańce językowe i przyśpiewki, zagadki, rymowanki do liczenia, bzdury itp. Współczesny folklor dziecięcy został wzbogacony o nowe gatunki. Są to horrory, psotne wiersze i piosenki (zabawne adaptacje znanych piosenek i wierszy), dowcipy.

Istnieją różne powiązania między folklorem a literaturą. Po pierwsze, literatura wywodzi swoje korzenie z folkloru. Główne gatunki dramatu, które rozwinęły się w starożytnej Grecji – tragedie i komedie – wywodzą się z obrzędów religijnych. Średniowieczny powieści rycerskie, opowiadające o podróżach po wyimaginowanych krainach, walkach z potworami i miłości dzielnych wojowników, oparte są na motywach baśniowych. Literackie utwory liryczne wywodzą się z ludowych pieśni lirycznych. Gatunek małych, pełnych akcji opowiadań – opowiadań – sięga baśni ludowych.

Bardzo często pisarze celowo zwracali się do tradycji folklorystycznych. Zainteresowanie ustną sztuką ludową i zamiłowanie do folkloru rozbudziło się w epoce przedromantycznej i romantycznej.

Opowieści A.S. Puszkina sięgają wątków rosyjskich bajek. Imitacja rosyjskich ludowych pieśni historycznych - „Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu...” M.Yu. Funkcje stylu pieśni ludowe N.A. Niekrasow odtworzył w swoich wierszach trudny los chłopów.

Folklor nie tylko wpływa na literaturę, ale także doświadcza wpływu odwrotnego. Wiele oryginalnych wierszy stało się pieśniami ludowymi. Bardzo słynny przykład- wiersz I.Z. Surikova „Step i step dookoła..”

Dramat folklorystyczny. Należą do nich: Teatr Pietruszkowy, dramat religijny, dramat szopki.

VERTEP DRAMA swoją nazwę wzięła od szopki – przenośnego teatru lalek w kształcie dwupiętrowej drewnianej skrzyni, której architektura przypomina scenę do odgrywania średniowiecznych misteriów. Z kolei nazwa wzięła się od fabuły głównego spektaklu, w którym akcja rozgrywała się w jaskini – szopce. Ten rodzaj teatru był szeroko rozpowszechniony w Europa Zachodnia i przyjechał do Rosji z podróżującymi lalkarzami z Ukrainy i Białorusi. W repertuarze znalazły się przedstawienia o tematyce religijnej oraz sceny satyryczne – przerywniki o charakterze improwizacyjnym. Najpopularniejszą sztuką jest Król Herod.

TEATR Pietruszki – rękawiczka teatr lalek. Główną bohaterką spektaklu jest wesoła Pietruszka z dużym nosem, wystającym podbródkiem i czapką na głowie, z udziałem której rozgrywanych jest szereg scen z udziałem różnych postaci. Liczba postaci sięgnęła pięćdziesięciu, są to postacie takie jak żołnierz, pan, Cygan, panna młoda, lekarz i inne. W przedstawieniach tych wykorzystywano techniki ludowej mowy komicznej, żywe dialogi z grą słów i kontrastów, z elementami samochwalstwa, użycia akcji i gestu.

Teatr Pietruszki powstał nie tylko pod wpływem tradycji lalkowych rosyjskiej, słowiańskiej i zachodnioeuropejskiej. Był to rodzaj ludowej kultury teatralnej, należący do niezwykle rozwiniętego folkloru rozrywkowego w Rosji. Dlatego ma wiele wspólnego z dramatem ludowym, występami farsowych szczekaczy, z werdyktami drużbów na weselu, z zabawnymi popularnymi rycinami, z dowcipami raeshników itp.

Specjalna atmosfera świątecznego placu miasta wyjaśnia na przykład zażyłość Pietruszki, jego nieokiełznaną wesołość i bezkrytyczną postawę w stosunku do obiektu kpin i wstydu. Przecież Pietruszka bije nie tylko wrogów klasowych, ale wszystkich z rzędu - od własnej narzeczonej po policjanta, często bije go za darmo (czarnoskóry, stara żebraczka, niemiecki klaun itp.), w końcu też zostaje uderzony: pies bezlitośnie szarpie go za nos. Lalkarza, podobnie jak innych uczestników jarmarcznej, kwadratowej zabawy, przyciąga sama możliwość ośmieszenia, parodii, bicia, a im więcej, głośniej, bardziej nieoczekiwanie, ostrzej, tym lepiej. Elementy protest społeczny, satyry zostały z powodzeniem i naturalnie nałożone na tę starożytną podstawę śmiechu.

Jak wszystkie rozrywki folklorystyczne, „Pietruszka” jest pełna wulgaryzmów i przekleństw. Oryginalne znaczenie Elementy te zostały dość dokładnie zbadane, a jak głęboko wniknęły one w ludową kulturę śmiechu i jakie miejsce zajmowały w niej przekleństwa, werbalne wulgaryzmy i poniżające, cyniczne gesty, w pełni pokazuje M.M. Bachtin.

Spektakle odbywały się kilka razy dziennie w różnych warunkach (na jarmarkach, przed straganami, na ulicach miast, na przedmieściach). Najczęstszym zastosowaniem lalki była „chodząca” pietruszka.

Dla mobilnego teatru ludowego specjalnie wykonano ekran świetlny, lalki, miniaturowe kulisy i kurtynę. Pietruszka biegał po scenie, jego gesty i ruchy tworzyły wygląd żywej osoby.

Komiczny efekt epizodów uzyskano za pomocą technik charakterystycznych dla ludowej kultury śmiechu: bójek, pobić, wulgaryzmów, wyimaginowanej głuchoty partnera, zabawnych ruchów i gestów, mimiki, zabawnych pogrzebów itp.

Istnieją sprzeczne opinie na temat przyczyn niezwykłej popularności teatru: aktualności, orientacji satyrycznej i społecznej, komicznego charakteru, prostej sztuki zrozumiałej dla wszystkich grup społecznych, uroku głównego bohatera, improwizacji aktorskiej, swobody wyboru materiału, ostry język marionetki.

Pietruszka to ludowa radość świąteczna.

Pietruszka jest przejawem powszechnego optymizmu, kpiną biednych z potężnych i bogatych.

Proza folklorystyczna. Dzieli się je na dwie grupy: baśniowe (bajka, anegdota) i niebajkowe (legenda, tradycja, baśń).

BAJKA to najbardziej znany gatunek folkloru. Jest to rodzaj prozy folklorystycznej, której cechą charakterystyczną jest fikcja. Fabuła, wydarzenia i postacie w baśniach są fikcyjne. Współczesny czytelnik dzieł folklorystycznych odkrywa także fikcję w innych gatunkach ustnej sztuki ludowej. Ludowi gawędziarze i słuchacze wierzyli w prawdziwość opowieści (nazwa pochodzi od słowa „byl” – „prawda”); słowo „epopeja” zostało wymyślone przez folklorystów; Popularne eposy nazywano „dawnymi czasami”. Rosyjscy chłopi, którzy opowiadali i słuchali eposów, wierząc w ich prawdziwość, wierzyli, że wydarzenia w nich przedstawione miały miejsce dawno temu - w czasach potężnych bohaterów i ziejące ogniem węże. Nie wierzyli bajkom, wiedząc, że opowiadają o czymś, co się nie wydarzyło, nie wydarzyło i nie może mieć miejsca.

Zwyczajowo wyróżnia się cztery typy baśni: magiczne, codzienne (inaczej powieściowe), zbiorcze (inaczej zwane „łańcuchowymi”) oraz baśnie o zwierzętach.

MAGICZNE Opowieści różnią się od innych baśni skomplikowaną, szczegółową fabułą, na którą składa się szereg niezmiennych wątków, które koniecznie następują po sobie w określonej kolejności. Są to fantastyczne stworzenia (na przykład Kościej Nieśmiertelny czy Baba Jaga) i animowana, przypominająca człowieka postać oznaczająca zimę (Morozko) oraz wspaniałe przedmioty (własnoręcznie złożony obrus, buty do chodzenia, latający dywan itp.) .

Bajki zachowują pamięć o ideach i rytuałach, które istniały w czasach starożytnych. Odzwierciedlają starożytne relacje między ludźmi w rodzinie lub klanie.

OPOWIEŚCI CODZIENNE opowiadają o ludziach, o ich życiu rodzinnym, o relacjach pomiędzy właścicielem a parobkiem, panem i chłopem, chłopem i księdzem, żołnierzem i księdzem. Pospólstwo – robotnik rolny, chłop, żołnierz powracający ze służby – jest zawsze mądrzejszy niż ksiądz czy ziemianin, od którego dzięki przebiegłości bierze pieniądze, rzeczy, a czasem i żonę. Zwykle fabuła baśni codziennych koncentruje się wokół jakiegoś nieoczekiwanego zdarzenia, nieprzewidzianego punktu zwrotnego, który następuje dzięki przebiegłości bohatera.

Codzienne opowieści często mają charakter satyryczny. Wyśmiewają chciwość i głupotę rządzących. Nie rozmawiają o cudownych rzeczach i podróżach do odległego królestwa, ale o sprawach z chłopskiego życia codziennego. Ale codzienne bajki nie są bardziej wiarygodne niż magiczne. Dlatego opis dzikich, niemoralnych, strasznych czynów w baśniach codziennych nie wywołuje wstrętu i oburzenia, ale wesoły śmiech. W końcu to nie życie, ale bajka.

Bajki codzienne są gatunkiem znacznie młodszym niż inne rodzaje baśni. We współczesnym folklorze spadkobiercą tego gatunku była anegdota (od gr.anekdotos - „niepublikowane”

KUMULACYJNE OPOWIEŚCI zbudowane na wielokrotnym powtarzaniu tych samych działań lub wydarzeń. W baśniach skumulowanych (z łac. Cumulatio - akumulacja) wyróżnia się kilka zasad fabuły: akumulacja postaci w celu osiągnięcia niezbędnego celu; kupa działań kończących się katastrofą; łańcuch ciał ludzkich lub zwierzęcych; eskalacja epizodów, powodująca nieuzasadnione doświadczenia bohaterów.

Kumulacja bohaterów pomagających w jakiejś ważnej akcji jest oczywista w bajce „Rzepa”.

Opowieści skumulowane to bardzo starożytny rodzaj baśni. Nie zostały one wystarczająco zbadane.

Opowieści o zwierzętach utrwalają pamięć o starożytnych ideach, według których ludzie pochodzą od przodków - zwierząt. Zwierzęta w tych bajkach zachowują się jak ludzie. Przebiegłe i przebiegłe zwierzęta oszukują innych - naiwnych i głupich, a to oszustwo nigdy nie jest potępiane. Fabuła baśni o zwierzętach przypomina mitologiczne opowieści o bohaterach – łotrzykach i ich sztuczkach.

Proza niebajkowa to historie i wydarzenia z życia, które opowiadają o spotkaniu człowieka z postaciami rosyjskiej demonologii - czarownikami, czarownicami, syrenami itp. Obejmuje to także historie o świętych, świątyniach i cudach - o komunikacji osoby, która ma przyjął wiarę chrześcijańską siłami wyższego rzędu.

BYLICZKA to gatunek folklorystyczny, opowieść o cudownym wydarzeniu, które rzekomo miało miejsce w rzeczywistości - głównie o spotkaniu z duchami, „złymi duchami”.

LEGENDA (od łac. legenda „czytanie”, „czytelny”) to jedna z odmian niebajkowego folkloru prozatorskiego. Spisana legenda o niektórych wydarzeniach historycznych lub osobistościach. Legenda jest przybliżonym synonimem pojęcia mitu; epicka opowieść o tym, co wydarzyło się w niepamiętnych czasach; Główni bohaterowie opowieści to zazwyczaj bohaterowie w pełnym tego słowa znaczeniu, często w wydarzeniach bezpośrednio zaangażowani są bogowie i inne siły nadprzyrodzone. Wydarzenia w legendzie są często przesadzone i dodaje się dużo fikcji. Dlatego naukowcy nie uważają legend za w pełni wiarygodny dowód historyczny, nie przecząc jednak, że większość legend opiera się na prawdziwych wydarzeniach. W przenośnie legendy nawiązują do wydarzeń z przeszłości, okrytych chwałą i budzących podziw, przedstawionych w baśniach, opowiadaniach itp. Z reguły zawierają dodatkowy patos religijny lub społeczny.

Legendy zawierają wspomnienia starożytnych wydarzeń, wyjaśnienie jakiegoś zjawiska, nazwy lub zwyczaju.

Słowa Odoevsky'ego V.F. brzmią zaskakująco trafnie. wybitny Rosjanin, myśliciel, muzyk: „Nie zapominajmy, że z życia nienaturalnego, czyli takiego, w którym potrzeby ludzkie nie są zaspokojone, rodzi się stan bolesny... tak samo idiotyzm może wyniknąć z bierności myśli.. ., mięsień zostaje sparaliżowany z powodu nieprawidłowego stanu nerwu, „W ten sam sposób brak myślenia zniekształca uczucia artystyczne, a brak uczuć artystycznych paraliżuje myślenie”. W Odoevskim V.F. możesz znaleźć przemyślenia na temat edukacja estetyczna dzieci oparte na folklorze, zgodne z tym, co chcielibyśmy dzisiaj urzeczywistnić w dziedzinie edukacji i wychowania dzieci: „...w dziedzinie duchowej aktywności człowieka ograniczę się do następującej uwagi: dusza wyraża się albo poprzez ruchy ciała, kształty, kolory, albo poprzez serię dźwięków, które składają się na śpiew lub grę na instrumencie muzycznym”

Jest to sztuka ludowa, obejmująca wszystkie poziomy kulturowe społeczeństwa. Życie ludzi, ich poglądy, ideały, zasady moralne – wszystko to znajduje odzwierciedlenie zarówno w folklorze artystycznym (taniec, muzyka, literatura), jak i materialnym (odzież, przybory kuchenne, mieszkania).

Już w 1935 roku wielki rosyjski pisarz Maksym Gorki, przemawiając na I Kongresie Pisarzy ZSRR, trafnie opisał folklor i jego znaczenie w życie publiczne: „...w folklorze istnieją najgłębsi bohaterowie, twórczość ustna ludzie. Światogor i Mikula Selyaninowicz, Wasilisa Mądry, ironiczna Iwanuszka, głupiec, który nigdy nie traci serca, Pietruszka, który zawsze zwycięża wszystkich. Te obrazy zostały stworzone przez folklor i są nieodłączną częścią życia i kultury naszego społeczeństwa.”

Folklor („wiedza ludowa”) to odrębna kwestia dyscyplina naukowa, na podstawie których prowadzone są badania, powstają streszczenia, pisze się prace dyplomowe. W literaturze rosyjskiej XIX wieku powszechnie używano terminów „poezja ludowa” i „literatura ludowa”.

Ustna sztuka ludowa, gatunki folklorystyczne

Piosenki, bajki, legendy, eposy - to nie jest pełna lista. Ustna sztuka ludowa to rozległa warstwa kultury rosyjskiej, która kształtowała się na przestrzeni wieków. Gatunki folkloru dzielą się na dwa główne kierunki - nierytualne i rytualne.

• Kalendarz - pieśni Maslenitsa, kolędy, vesnyanka i inne przykłady twórczości pieśni ludowych.
• Folklor rodzinny - pieśni weselne, lamenty, kołysanki, opowieści rodzinne.
• Okazjonalnie - zaklęcia, liczenie rymów, zaklęcia, pieśni.

Folklor nierytualny obejmuje cztery grupy:

1. Dramat ludowy - religijny, szopka, teatr pietruszkowy.

2. Poezja ludowa - ballady, eposy, wiersze duchowe, pieśni liryczne, przyśpiewki, piosenki i wiersze dla dzieci.

3. Prozę folklorystyczną dzielimy na baśniową i niebajkową. Pierwsza obejmuje bajki o zwierzętach, życiu codziennym, baśnie i bajki łańcuchowe (na przykład historia Kołoboka). Proza niebaśniowa to historie z życia, które opowiadają o spotkaniach człowieka z obrazami rosyjskiej demonologii – syrenami i syrenami, czarownikami i czarownicami, upiorami i upiorami. W tej podkategorii znajdują się także opowieści o sanktuariach i cudach wiary chrześcijańskiej, o wyższe siły. Formy prozy niebajkowej:

• legendy;
• historie mitologiczne;
• eposy;
• książki marzeń;
• legendy;

4. Folklor ustny: łamańce językowe, życzenia, przezwiska, przysłowia, przekleństwa, zagadki, zagadki, powiedzenia.

Wymienione tutaj gatunki są uważane za główne.

w literaturze

Są to dzieła poetyckie i proza ​​- eposy, baśnie, legendy. Do folkloru zalicza się także wiele form literackich, które odzwierciedlają trzy główne kierunki: dramatyczny, liryczny i epicki. Oczywiście gatunki folkloru w literaturze nie ograniczają się do tego, jest ich znacznie więcej, ale wymienione kategorie są rodzajem empirii, która została wypracowana na przestrzeni lat.

Dramatyczne obrazy

Dramatyczna sztuka ludowa obejmuje dramaty ludowe w formie baśni o niekorzystnym rozwoju wydarzeń i szczęśliwym zakończeniu. Każda legenda, w której toczy się walka dobra ze złem, może być dramatyczna. Bohaterowie pokonują się z różnym skutkiem, ale ostatecznie dobro zwycięża.

Gatunki folkloru w literaturze. Epicki komponent

Rosyjski folklor (epicki) opiera się na pieśniach historycznych o rozbudowanej tematyce, podczas których guslary mogą godzinami opowiadać o życiu na Rusi pod cichymi strunami. To prawdziwa sztuka ludowa przekazywana z pokolenia na pokolenie. Oprócz folkloru literackiego z akompaniament muzyczny Istnieje ustna sztuka ludowa, legendy i eposy, tradycje i opowieści.

Sztuka epicka jest zwykle ściśle powiązana z gatunkiem dramatycznym, ponieważ wszystkie przygody epickich bohaterów ziemi rosyjskiej są w ten czy inny sposób związane z bitwami i wyczynami na chwałę sprawiedliwości. Głównymi przedstawicielami epickiego folkloru są rosyjscy bohaterowie, wśród których wyróżniają się Ilya Muromets i Dobrynya Nikiticch, a także niewzruszony Alyosha Popovich.

Gatunki folkloru, których przykłady można podawać bez końca, zbudowane są na bohaterach walczących z potworami. Czasami bohaterowi pomaga nieożywiony przedmiot, który ma bajeczną moc. Może to być miecz skarbów, który za jednym zamachem odcina głowy smoków.

Epickie opowieści opowiadają o kolorowych postaciach - Babie Jadze, która mieszka w chatce na kurzych udkach, Pięknej Wasilisie, Iwanie Carewiczu, którego nie ma nigdzie Szary wilk, a nawet o Iwanie Błaźniem - szczęśliwym z otwartą rosyjską duszą.

Forma liryczna

Do tego gatunku folkloru zaliczają się dzieła sztuki ludowej o przeważnie obrzędowym charakterze: pieśni miłosne, kołysanki, śmieszne piosenki i lamenty. Wiele zależy od intonacji. Nawet zdania, zaklęcia, dzwonki i gwizdki mające na celu oczarowanie ukochanej osoby, a te można czasem zaliczyć do tekstów folklorystycznych.

Folklor i autorstwo

Dzieła baśniowego gatunku literackiego (autorskiego) często nie mogą być formalnie zaliczone do folkloru, jak na przykład „Opowieść o małym garbatym koniku” Erszowa czy baśń „Władczyni Miedzianej Góry” Bazhowa ze względu na ich charakter. napisany przez konkretnego pisarza. Opowieści te mają jednak swoje własne źródło folklorystyczne, zostały gdzieś i przez kogoś opowiedziane w takiej czy innej formie, a następnie przeniesione przez pisarza na formę książkową.

Gatunki folkloru, których przykłady są powszechnie znane, popularne i rozpoznawalne, nie wymagają wyjaśnienia. Czytelnik z łatwością domyśli się, który z autorów wymyślił własną fabułę, a kto zapożyczył ją z przeszłości. Co innego, gdy gatunki folkloru, których przykłady są znane większości czytelników, są przez kogoś kwestionowane. W takim przypadku specjaliści muszą zrozumieć i wyciągnąć kompetentne wnioski.

Kontrowersyjne formy sztuki

Istnieją przykłady, gdy baśnie współczesnych autorów swoją strukturą dosłownie proszą się o to folklor, ale jednocześnie wiadomo, że fabuła nie ma źródeł z głębi sztuki ludowej, lecz została od początku do końca wymyślona przez samego autora. Na przykład praca „Trzy w Prostokvashino”. Jest zarys folkloru - sam listonosz Peczkin jest coś wart. A sama historia jest w istocie fantastyczna. Jeśli jednak zostanie ustalone autorstwo, przynależność do folkloru może być tylko warunkowa. Choć wielu autorów uważa, że ​​różnice nie są konieczne, sztuka pozostaje sztuką, niezależnie od formy. To, które gatunki folkloru pokrywają się z kanonami literackimi, można określić na podstawie szeregu cech.

Różnica między utworami folklorystycznymi a dziełami literackimi

Dzieła literackie, takie jak powieść, opowiadanie, opowiadanie, esej, wyróżniają się wyważoną, niespieszną narracją. Czytelnik ma możliwość analizowania tego, co przeczytał w drodze, zagłębiając się jednocześnie w ideę fabuły. Utwory folklorystyczne są bardziej impulsywne, ponadto zawierają jedynie elementy immanentne, takie jak mówca czy chór. Często narrator spowalnia akcję dla większego efektu, posługując się dwoistością lub trójcą narracji. W folklorze otwarta tautologia jest szeroko stosowana, czasem wręcz akcentowana. Często zdarzają się paralele i przesady. Wszystkie te techniki są organiczne dla dzieł folklorystycznych, chociaż są całkowicie nie do przyjęcia w zwykłej literaturze.

Różne narody, niezgodne w swojej mentalności, często łączą czynniki o charakterze folklorystycznym. Sztuka ludowa zawiera motywy uniwersalne, jak na przykład powszechne pragnienie, aby wszyscy zebrali dobre żniwa. Myślą o tym zarówno Chińczycy, jak i Portugalczycy, choć mieszkają na różnych krańcach kontynentu. Ludność wielu krajów łączy pragnienie spokojnej egzystencji. Ponieważ ludzie na całym świecie są z natury tacy sami, ich folklor nie różni się zbytnio, jeśli nie weźmie się pod uwagę znaków zewnętrznych.

Bliskość geograficzna różnych narodowości przyczynia się do zbliżenia, a proces ten rozpoczyna się także od folkloru. Przede wszystkim nawiązują się więzi kulturowe, a dopiero po duchowym zjednoczeniu obu narodów na pierwszy plan wychodzą politycy.

Małe gatunki rosyjskiego folkloru

Drobne dzieła folklorystyczne przeznaczone są przeważnie dla dzieci. Dziecko nie postrzega długiej historii ani bajki, ale z przyjemnością słucha opowieści o Szarym Topie, który potrafi chwycić beczkę. W procesie wychowania dzieci pojawiły się małe gatunki rosyjskiego folkloru. Każde dzieło tej formy zawiera szczególne ziarno znaczenia, które w miarę rozwoju narracji zamienia się w moralną lub małą lekcję moralną.

Jednak większość małych form gatunku folklorystycznego to pieśni, piosenki i dowcipy, które są przydatne dla rozwoju dziecka. Istnieje 5 gatunków folkloru, które z powodzeniem wykorzystuje się w wychowaniu dzieci:

• Kołysanka to najstarszy sposób na uśpienie dziecka. Zwykle melodyjnej melodii towarzyszy kołysanie kołyski lub łóżeczka, dlatego ważne jest, aby podczas śpiewania znaleźć rytm.
• Pestuszki - proste rymy, melodyjne życzenia, czułe słowa pożegnalne, kojące lamenty dla nowo przebudzonego dziecka.
• Rymowanki to piosenki recytatywne towarzyszące zabawie rączkami i nóżkami dziecka. Wspierają rozwój dziecka, zachęcają go do dyskretnej zabawy.
• Żarty to krótkie opowiadania, często wierszowane, zabawne i dźwięczne, które matki opowiadają codziennie swoim dzieciom. Dorastającym dzieciom należy opowiadać dowcipy dostosowane do ich wieku, aby rozumiały każde słowo.
• Książeczki do liczenia to małe rymy, które doskonale rozwijają zdolności arytmetyczne dziecka. Są obowiązkowym elementem wspólnych zabaw dziecięcych, gdy trzeba losować.

Folklor to ustna sztuka ludowa. Bajki, przysłowia i powiedzenia odzwierciedlają mądrość ludu, doświadczenie zgromadzone przez stulecia, wyobrażenia o budowie świata i praktyczne doświadczenie chłopów. W dalszym ciągu popularne są dzieła folklorystyczne, często można zobaczyć tańce ludowe i posłuchać piosenek. Dzieci chętnie czytają rosyjskie opowieści ludowe. Niestety w XXI wieku nie wszystkie gatunki folkloru są znane, wiele z nich zostało całkowicie zapomnianych.

1) Problematyka. Wcześniej na Rusi istniało wiele gatunków małego, czyli dziecięcego folkloru. Do dziś przetrwały jedynie zagadki, przysłowia, powiedzenia i łamańce językowe. Jakie są inne gatunki małego folkloru? Spróbujmy odpowiedzieć na to pytanie.

2) Cel. Znajdź przykłady różnych małych gatunków folkloru

3)Zadania:

Zapytaj kolegów, jakie znają gatunki folkloru, zapisz przykłady.

Znajdź przykłady w literaturze.

Znajdź definicję każdego gatunku.

4) Metody: ankieta, obserwacja, poszukiwanie.

Przedmiotem badań są gatunki rosyjskiego folkloru.

Przedmiotem badań są małe gatunki folkloru.

MAŁE GATUNKI FOLKLORY

Małe gatunki folkloru- To drobne dzieła folklorystyczne. W niektórych pracach istnieje definicja folklor dziecięcy, ponieważ takie dzieła ludowe wchodzą w życie człowieka bardzo wcześnie, na długo przed opanowaniem mowy.

Rodzaje małych gatunków folkloru

Piosenka kołysankowa- jeden z najstarszych gatunków folkloru, o czym świadczy fakt, że zachował elementy uroku. Ludzie wierzyli, że człowiek jest otoczony przez tajemnicze wrogie siły, a jeśli dziecko zobaczy we śnie coś złego i przerażającego, to w rzeczywistości nie powtórzy się to. Dlatego w kołysance można znaleźć „małego wilka” i inne przerażające postacie. Później kołysanki straciły swój magiczny pierwiastek i nabrały znaczenia dobrych życzeń na przyszłość. Tak więc kołysanka to piosenka, która służy do uśpienia dziecka. Ponieważ piosence towarzyszyło miarowe kołysanie dziecka, rytm jest w niej bardzo ważny.

Pestuszka(od słowa pielęgnować, czyli pielęgnować, pielęgnować) – krótka poetycka pieśń niań i matek, którymi towarzyszą poczynaniom dziecka, jakie dokonuje ono na samym początku swojego życia. Na przykład, gdy dziecko się budzi, matka głaszcze je i pieści, mówiąc:

Nosze, nosze,
Przez grubą dziewczynę,
A w rękach zasłony,
A w ustach rozmowa,
A w głowie jest powód.

Kiedy dziecko zaczyna uczyć się chodzić, mówią:

Duże stopy
Szedł wzdłuż drogi:
Góra, góra, góra,
Góra, góra, góra.
Małe stopy
Biegnąc ścieżką:
Góra, góra, góra, góra,
Góra, góra, góra, góra!

Wierszyk dziecinny- element pedagogiki, piosenka-zdanie towarzyszące zabawie dziecięcych palców, rąk i nóg. Rymowanki niczym szkodniki towarzyszą rozwojowi dzieci. Drobne rymowanki i piosenki pozwalają w zabawny sposób zachęcić dziecko do działania, jednocześnie wykonując masaż, ćwiczenia fizyczne i stymulując refleks motoryczny. W tym gatunku folklor dziecięcy istnieją zachęty do rozgrywania fabuły za pomocą palców (gry palcowe lub Ladushki), rąk i mimiki. Rymowanki pomagają zaszczepić w dziecku umiejętności higieny, porządku, a także rozwijać motorykę małą i sferę emocjonalną.

Przykłady

"Sroka" Sroka Wrona, (przesuwa palcem po dłoni) Sroka Wrona, Dałem to dzieciom. (zgina palce) Dałem ten Dałem ten Dałem ten Dałem ten Ale nie dała tego: - Dlaczego nie rąbałeś drewna? - Dlaczego nie wziąłeś wody?

"Sroka"(opcja z kreskówki „Pieśń małej myszki”): Sroka Wrona Gotowana owsianka Nakarmiła dzieci: Dałem ten Dałem ten Dałem ten Ale nie dała sobie z tym rady.

"Dobra" (klaszcz w dłonie na akcentowanych sylabach) OK, OK, gdzie byłeś? U babci! Co jadłeś? Owsianka! Co wypiłeś? Zacier! Owsianka maślana! Słodki miąższ! (Babcia jest miła!) Piliśmy, jedliśmy, wow... Shuuu!!! (Dom) Lećmy! Siedzieli na głowie! (Śpiewał „Ładuszki”) Usiedliśmy i usiedliśmy, Lecieliśmy dalej (Do domu)!!!

żart(od bajatu, czyli opowiadać) - poetycka, krótka, zabawna historia, którą matka opowiada swojemu dziecku, na przykład:

Sowa, sowa, sowa,
Duża głowa
Siedziała na palu,
Spojrzałem w bok,
Odwrócił głowę.

Przysłowia uczyć czegoś.

Droga jest łyżką na obiad.
Jeśli boisz się wilka, nie idź do lasu.
Rybak widzi z daleka rybaka.
Nawet ryby ze stawu nie da się bez trudu wyciągnąć.
Strach ma wielkie oczy.
Oczy się boją, ale ręce działają.
Woda nie płynie pod leżącym kamieniem.
Skarby nie są potrzebne, jeśli w rodzinie panuje harmonia.
Nie miej 100 rubli, ale miej 100 przyjaciół.
Lepszy stary przyjaciel niż dwóch nowych.
Przyjaciel w potrzebie jest prawdziwym przyjacielem.
Gdybym wiedział, gdzie upadniesz, rozłożyłbym słomki.
Ścielisz miękkie łóżko, ale śpij mocno.
Ojczyzna jest Twoją Matką, wiedz, jak się w jej obronie stanąć.
Siedmiu nie czekaj na jednego.
Goniąc dwie zające, żadnej nie złapiesz.
Pszczoła jest mała, ale też działa.
Chleb jest głową wszystkiego.
Na wyjeździe jest dobrze, ale u siebie jest lepiej.

Zawody sportowe

Do gier były specjalne piosenki. Gry mogą być:

całowanie. Z reguły gry te odbywały się na przyjęciach i spotkaniach towarzyskich (zazwyczaj kończących się pocałunkiem młodego chłopaka z dziewczyną);

rytuał. Takie gry były charakterystyczne dla pewnego rodzaju rytuału, święta. Np. festyn Maslenitsa (typowa zabawa: ściąganie nagrody ze szczytu tyczki, przeciąganie liny, konkursy zręczności, siły);

sezonowy. Szczególnie powszechne wśród dzieci, zwłaszcza w czas zimowy. Graliśmy w tak zwane „Rozgrzewacze”: lider pokazuje pewne ruchy, a wszyscy inni powtarzają. Lub tradycyjny „kołnierz” i „strumień”.

Przykład gry w całowanie:

Kaczor gonił kaczkę,
Młodzieniec jechał siarką,
Idź do domu, Ducky,
Idź do domu, Gray,
Kaczka ma siedmioro dzieci,
I ósmy Smok,
I sam dziewiąty,
Pocałuj mnie raz!

W tej grze „Kaczka” stała pośrodku koła, a „Kaczor” na zewnątrz i bawiła się jak w „kotka i myszkę”. Jednocześnie osoby stojące w okrągłym tańcu starały się nie wpuścić „kaczora” do kręgu.

Połączenia- jeden z rodzajów pieśni inwokacyjnych pochodzenia pogańskiego. Odzwierciedlają zainteresowania i poglądy chłopów na temat gospodarki i rodziny. Na przykład zaklęcie bogatych zbiorów przewija się przez wszystkie pieśni kalendarza; Dla siebie dzieci i dorośli prosili o zdrowie, szczęście i bogactwo.

Zawołania są apelem do słońca, tęczy, deszczu i innych zjawisk naturalnych, a także do zwierząt, a szczególnie często do ptaków, które uważano za zwiastunów wiosny. Co więcej, siły natury czczono jako żywe: proszą o wiosnę, życzą jej szybkiego nadejścia i narzekają na zimę.

Skowronki, skowronki!
Przyjdź i odwiedź nas
Przynieś nam ciepłe lato,
Zabierz od nas mroźną zimę.
Nas mroźna zima znudziło mi się
Moje ręce i stopy zmarzły.

Księga liczenia- krótki wierszyk, forma losowania w celu ustalenia, kto prowadzi grę. Stół do liczenia jest elementem gry, który pomaga nawiązać porozumienie i szacunek przyjęte zasady. Rytm jest bardzo ważny w organizowaniu rymowanego liczenia.

Aty-Baty, żołnierze szli,
Aty-baty, na rynek.
Atty-batty, co kupiłeś?
Aty-baty, samowar.
Ile to kosztuje?
Aty-baty, trzy ruble
Aty-Baty, jaki on jest?
Aty-baty, złoty.
Aty-Baty, żołnierze szli,
Aty-baty, na rynek.
Atty-batty, co kupiłeś?
Aty-baty, samowar.
Ile to kosztuje?
Aty-baty, trzy ruble.
Aty-Baty, kto wychodzi?
Aty-baty, to ja!

Tupot- fraza zbudowana na kombinacji dźwięków, która utrudnia szybkie wymawianie słów. Łamańce językowe nazywane są również „czystymi łamańcami”, ponieważ przyczyniają się do rozwoju dykcji i mogą być wykorzystywane do rozwijania dykcji. Łamańce językowe mogą być rymowane i nierymowane.

Grek jechał przez rzekę.
Widzi Greka: w rzece jest rak,
Włożył rękę Greka do rzeki -
Rak na rękę Greka – DAC!

Byk miał tępe wargi, byk miał tępe wargi, biała warga byka była matowa.

Od stukotu kopyt unosi się kurz po polu.

Tajemnica, podobnie jak przysłowie, jest krótką przenośną definicją przedmiotu lub zjawiska, ale w przeciwieństwie do przysłowia podaje tę definicję w alegorycznej, celowo niejasnej formie. Z reguły w zagadce jeden przedmiot jest opisywany przez drugi na podstawie podobnych cech: „Gruszka wisi - nie można jej zjeść” (lampa). Zagadką może być także prosty opis przedmiotu, np.: „Dwa końce, dwa pierścienie i gwóźdź w środku” (nożyczki). Jest to zarówno ludowa rozrywka, jak i sprawdzian pomysłowości i inteligencji.

Rolę zagadek i dowcipów spełniały także odwrócone bajki, które dla dorosłych jawią się jako absurdy, natomiast dla dzieci – zabawne historie o tym, co się nie zdarza, na przykład:

Zza lasu, zza gór nadchodzi Dziadek Egor. Jest na szarym wozie, na skrzypiącym koniu, przepasany toporem, pas włożony za pasek, buty szeroko rozpięte, na bosych stopach zamek błyskawiczny.

WNIOSEK

Ustna sztuka ludowa (folklor) istniała już w epoce przedpiśmiennej. Dzieła folkloru (zagadki, łamańce językowe, bajki itp.) były przekazywane ustnie. Zapamiętali je ze słuchu. To przyczyniło się do powstania różne opcje to samo dzieło folklorystyczne.

Ustna sztuka ludowa jest odzwierciedleniem życia, sposobu życia i wierzeń starożytnych ludzi. Dzieła sztuki ludowej towarzyszą człowiekowi od urodzenia. Przyczyniają się do formacji i rozwoju dziecka.

Nasza hipoteza potwierdziła się; za pomocą ankiet i obserwacji dowiedzieliśmy się, że z folkloru dziecięcego do dziś nie pozostało zbyt wiele, a gatunków jest naprawdę sporo.

Każde pytanie egzaminacyjne może mieć wiele odpowiedzi różnych autorów.

Odpowiedź może zawierać tekst, formuły, obrazy. Autor egzaminu lub autor odpowiedzi na egzamin może usunąć lub edytować pytanie. to rodzaj zbiorowej aktywności werbalnej, która odbywa się głównie ustnie. Główne kategorie folkloru to zbiorowość, tradycyjność, formalność, zmienność, obecność wykonawcy i synkretyzm. Folklor dzieli się na dwie grupy – rytualny i nierytualny. Folklor obrzędowy obejmuje: folklor kalendarzowy (kolędy, pieśni Maslenitsa, kamieniarki), folklor rodzinny (historie rodzinne, kołysanki, pieśni weselne, lamenty), okazjonalny (zaklęcia, pieśni, wyliczanki). Folklor nierytualny dzieli się na cztery grupy: dramat folklorystyczny, poezję, prozę i folklor sytuacji mowy. Do dramatów folklorystycznych zalicza się: Teatr Pietruszkowy, dramat szopkowy i dramat religijny. Do poezji ludowej zalicza się: epicką, pieśń historyczną, wiersz duchowy, pieśń liryczną, balladę, okrutny romans, ditty, dziecięce piosenki poetyckie (parodie poetyckie), rymowanki sadystyczne. Prozę folklorystyczną ponownie dzielimy na dwie grupy: baśniową i niebajkową. Na prozę baśniową składają się: bajka (która z kolei występuje w czterech rodzajach: bajka, baśń o zwierzętach, baśń codzienna, baśń zbiorcza) oraz anegdota. Do prozy niebajkowej zalicza się: tradycję, legendę, baśń, opowieść mitologiczną, opowieść o śnie. Do folkloru sytuacji mowy zaliczają się: przysłowia, powiedzenia, życzenia, przekleństwa, przezwiska, zagadki, zagadki, pogawędki i inne.

Anegdota to jeden z gatunków folkloru: krótka opowieść ustna z dowcipnym i nieoczekiwanym zakończeniem. Żarty można słusznie nazwać ulubionym gatunkiem naszych czasów. W folklorze słowiańskim ulubioną postacią był mężczyzna robiący psikusy innym mieszkańcom wsi.

Opowieść to tradycyjnie męska opowieść ustna o charakterze zabawnym, udająca prawdziwość; nawiązuje do małych form folklorystycznych. Popularne rowery to rowery myśliwskie, wędkarskie, morskie, górnicze, teatralne i dla kierowców.

Ballada (pieśń balladowa, werset balladowy) to jeden z gatunków rosyjskiego folkloru, który powstał z pieśni ludowej o tragicznej treści. Najważniejszymi cechami pieśni balladowych są epickość, tematyka rodzinna i codzienna oraz dramat psychologiczny. Piosenki balladowe charakteryzują się przewidywanym fatalnym skutkiem, uznaniem tragiczności i pojedynczym konfliktem. Z reguły występują w nich antagonistyczne postacie: niszczyciel i ofiara. Ballady mają wiele cech, które zbliżają je do innych gatunków pieśni, bogatych w motywy fantastyczne i magiczne, wspólne dla epopei ludowej. Termin „ballada” jest stosunkowo nowy w folklorze. Zaproponowane przez P.V. Kireevsky'ego w XIX wieku, zakorzenił się dopiero sto lat później. Sami ludzie, wykonujący pieśni balladowe, nie wyróżniali ich na tle innych. Przykładem klasycznej ballady jest liryczno-epopeja „Wasilij i Sofia”. Całość stanowi odwieczną fabułę o kochankach, których wzajemne uczucie jest tak silne, że zwycięża śmierć. Kochankowie zostają zniszczeni przez zazdrosną i złą matkę Wasilija. Fabuła wielu ballad opiera się na relacji dziewczyny z dobrym człowiekiem („Dmitry and Domna”, „The Girl Poisoned the Young Man”).

Epopeja jest utworem o charakterze pieśniowym, pieśnią-wierszem. Charakteryzuje się wielkością treści, majestatem, monumentalnością obrazów i heroicznym patosem. Prawdziwo-historyczną podstawą eposów jest Ruś z X-XI wieku. Znanych jest około stu epickich historii. Eposy rosyjskie i zachodnioeuropejskie mają wspólne tematy ( epiccy bohaterowie walcz z wrogami i obcokrajowcami), ale w rosyjskich eposach nie ma pojęcia o wojnach religijnych; Ani lojalność wobec przywódcy, ani krwawa zemsta nie stają się głównymi tematami rosyjskiego eposu. W rosyjskich tradycjach epickich - wyzwolenie, ochrona, gloryfikacja rosyjskiej ziemi i jej mieszkańców. Odkrycie epopei rosyjskiej nastąpiło stosunkowo niedawno, po opublikowaniu w 1804 roku zbiorów Kirszy Daniłowa, obejmujących 60 dzieł folklorystycznych. Następnie zbiór eposów uzupełniono znaleziskami P.N. Rybnikow i A.F. Hilferdinga. Rzadkie połączenie mądrości i etyki wyróżnia rosyjską epopeję. Każdy epos, oprócz głównej idei uczciwej służby Ojczyźnie, zawiera refleksje na temat bolesnych poszukiwań moralnych i psychologicznych głównych bohaterów. Tak więc Ilya Muromets znajduje się w sytuacji trudnego wyboru: wyjść za mąż lub umrzeć.

Byliczka (bywalszczina) to opowieść mitologiczna oparta na wydarzeniach, które rzekomo miały miejsce w prawdziwym życiu. Wiarygodność i faktyczność tych historii potwierdzają konkretne nazwy; dokładne nazwy geograficzne miejsca akcji. Świat baśni jest prosty i powszechnie znany. Główna różnica między bajką a opowieścią polega na podejściu słuchaczy i narratora do opowiadanej historii. Jeśli słuchają bajki, zdając sobie sprawę, że to fikcja, to słuchają bajki tak, jakby była prawdziwa.

Folklor dziecięcy to uogólniona nazwa małych gatunków komponowanych i wykonywanych zarówno przez same dzieci, jak i dla nich. Do gatunków folkloru dziecięcego zaliczają się piosenki i wiersze, które towarzyszą życiu dziecka od kołyski aż do okresu dojrzewania: podrzucanie, przyśpiewki, zagadki, kołysanki, piosenki o psach, powiedzenia, rymowanki, rymowanki do liczenia.

Nudna baśń (od niepokoju - do nudy) to specyficzny gatunek narracji folklorystycznych, niekończących się baśni, w których rozgrywa się ten sam cykl wydarzeń. Często przedstawiane są w formie poetyckiej

Wiersze duchowe to pieśni o treści religijnej, które powstały jako poetyckie transkrypcje przez ludzi podstaw doktryny chrześcijańskiej. Imiona ludowe wersety duchowe: starożytne, psalmy, wiersze. Cechą charakterystyczną wierszy duchowych jest przeciwstawienie tego, co religijne, i tego, co światowe. Jeden z najstarszych poematów duchowych, „Lament Adama”, znany był już w XII wieku. Masowe rozpowszechnianie poezji duchowej rozpoczęło się około XV wieku.

Pieśń dożynkowa to rodzaj pieśni jesiennych o poezji kalendarzowo-obrzędowej. Jesienna poezja rytualna nie rozwinęła się tak samo jak poezja letnia, wychwalając zwinne kobiety - „córki wciągarki”, „synowe przepiórki”, które wcześnie wychodziły na pola i zbierały żniwa, „aby było coś z którego można zrobić dobre przyrządy.”

Zagadka to rodzaj ustnej sztuki ludowej, zawiły alegoryczny opis przedmiotu lub zjawiska, oferowany jako test inteligencji lub ćwiczenie (dla dzieci) rozwijające logiczne myślenie. Zagadka należy do tych starożytnych rodzajów sztuki ludowej, które żyjąc przez wieki, stopniowo tracą swoje pierwotne znaczenie i stają się zjawiskiem innym jakościowo. Zagadka, powstała na podstawie tajnego języka klanu, była kiedyś używana w negocjacjach wojskowych i ambasadorskich, wyrażała zakazy życia rodzinnego i służyła jako poetycki sposób przekazywania mądrości.

Konspiracja to formuła językowa, która według powszechnego przekonania ma cudowną moc. W starożytności spiski były szeroko stosowane w praktyce medycznej (leczenie słowami, modlitwa). Przypisywano im zdolność wywoływania pożądanego stanu człowieka (wprowadzania w spokojny sen, ujarzmiania gniewu wściekłej matki, doprowadzenia kogoś do wyjścia na wojnę bez szwanku, wzbudzenia współczucia dla kogoś, czegoś itp.) lub moc działania. narodziny: „rośnij, rzepa, słodka, rośnij, rzepa, silna”, aby uzyskać dobre zbiory.

Pieśni kalendarzowo-rytualne (kolędy, pieśni Podblyudnye, pieśni Maslenitsa, Vesnyanka, pieśni Trójcy-Semickie, tańce okrągłe, Kupała, Żniw-nye) - pieśni, których wykonanie wyznaczano w ściśle określonych terminach kalendarzowych. Najważniejsze rytuały i pieśni okresu letniego, które rozpoczęły się wraz z przesileniem (przesileniem Piotra) 12 czerwca (25), związane są z różnymi stanami natury. Poezja kalendarzowo-obrzędowa zawiera cenne informacje etnograficzne i historyczne: opis życia chłopskiego, obyczajów, zwyczajów, obserwacje natury, a nawet elementy światopoglądu.

Legenda to jeden z gatunków folkloru, opowiadający o tym, co cudowne i fantastyczne, co determinuje jego strukturę i system obrazów. Jednym ze sposobów powstawania legendy jest jej transformacja. Często legendami nazywane są ustne opowieści o postaciach lub wydarzeniach historycznych, którym przypisuje się absolutną autentyczność (legendy o założeniu Kijowa). W takich przypadkach słowo „legenda” można zastąpić słowem „tradycja”. Narrator przedstawiając fakty, uzupełnia je kreowanymi przez własną wyobraźnię lub łączy ze znanymi mu fikcyjnymi motywami. Jednocześnie prawdziwa podstawa często schodzi na dalszy plan. Tematycznie legendy dzielą się na historyczne (o Stepanie Razinie), religijne (o Jezusie Chrystusie i jego apostołach, o świętych, o machinacjach diabła), toponimiczne (o Bajkale), demonologiczne (o Wężu, złych duchach, diabłach itp.), codziennie (o grzesznikach).

Małe gatunki to nazwa, która jednoczy grupę rosyjskich gatunków folklorystycznych o różnym charakterze i pochodzeniu, niezwykle niewielkich rozmiarów (czasami w dwóch słowach: Phil the prostak), co jest ich główną wartością. Obejmuje to dowcipy, zagadki, przysłowia i anegdoty. Małe gatunki nie tylko ozdabiają i ożywiają inne teksty, ale są bardzo dobrze przystosowane do samodzielnego życia. Inaczej epicka epopeja, nie zapomina się o małych gatunkach, równie istotnych jak tysiące lat temu.

Bajki to dzieła poezji komicznej, niewielkie pieśni zbudowane na zasadzie splatania ze sobą zupełnie absurdalnych wydarzeń: Po niebie przetoczył się grzmot: Z drzewa spadł komar. To baśnie, które wyraźnie pokazują drugą, straszną stronę śmieszności. Łańcuch zniekształconych wydarzeń, początkowo wydających się zabawnych, stopniowo tworzy jednolity obraz „przesuniętego”, „odwróconego” świata. Bajki są nie mniej filozoficzne niż eposy. Podobnie jak globalna metafora śmiechu, są także sposobem na zrozumienie życia: w czystej prostocie pokazują nam uniwersalne powiązanie przeciwstawnych, „złej strony” zjawisk rzeczywistości. Na średniowiecznej Rusi odgrywanie bajek z pewnością stanowiło integralną część „repertuaru” bufonów.

Pieśni ludowe są prawdziwą encyklopedią artystyczną życia narodu rosyjskiego. Dziś pieśń, najbogatsza warstwa rosyjskiego folkloru, opisywana jest niepełno i wewnętrznie. Podział gatunkowy pieśni na historyczne i balladowe, bandyckie i żołnierskie, liryczne i taneczne okrągłe jest dość dowolne. Wszystkie są przykładami najwspanialszego liryzmu i wszystkie bez wyjątku mają charakter historyczny. Urzekające czystością i szczerością pieśni głęboko ukazują charakter Rosjanina, który ceni swoją ojczyznę; który niestrudzenie podziwia swoją ojczyznę; i swoim dzieciom.

Przysłowie to powszechne wyrażenie, które w przenośni definiuje każde zjawisko życiowe lub je ocenia: Naleśnik to nie klin, nie rozkroi brzucha. Gdzie biada mądremu człowiekowi, zabawa dla głupców.

Przysłowie to krótkie, trafne i trwałe powiedzenie w życiu codziennym. W porównaniu z przysłowiem - dowcipną cechą nadawaną osobie, przedmiotowi lub zjawisku oraz ozdobną mową, przysłowie ma pełny, głęboki sens i zawiera mądre uogólnienie. Przysłowie z definicji ludzi to „kwiat”, przysłowie to „jagoda”. Przysłowia oddają doświadczenie życiowe ludzi: ludzie się kłócą, ale namiestnicy żerują. Złodziej wart 100 dolarów zostaje powieszony, złodziej wart 500 dolarów zostaje uhonorowany. Ludzie są jak w chmurze: podczas burzy wszystko wyjdzie na jaw.

Słynny rosyjski naukowiec i poeta M.V. jako pierwszy zebrał i spisał przysłowia. Łomonosow. Następnie opublikowano zbiory zawierające 4-9 tysięcy przysłów: „Zbiór starożytnych przysłów rosyjskich” (Uniwersytet Moskiewski, 4291 przysłów), „Kompletny zbiór rosyjskich przysłów i powiedzeń” (Ts.M. Knyazhevich, 5365 przysłów), „Rosyjski lud przysłowia i przypowieści” (I.M. Snegirev, 9623 przysłów i powiedzeń), w słynnym zbiorze V.I. Dala „Przysłowia narodu rosyjskiego” jest ich ponad 30 tysięcy.

Tradycja to artystyczny i narracyjny gatunek folkloru z elementami fikcji. Fabuła legendy opiera się zazwyczaj na prawdziwym wydarzeniu. Uderzający przykład W przekazach ustnych tego typu pojawiają się legendy o synu tułskiego kowala Demida Antufiewa, Nikicie Demidowu, założycielu największych fabryk na Uralu w pierwszych dekadach XVIII wieku.

Opowieść - ustna opowieść ludowa, bez fikcji, opowiadające o przeszłości: opowieści kozackie i syberyjskie, „robocza” proza ​​poszukiwaczy złota, rzemieślników, górników itp. Opowieści swoim stylem i strukturą narracyjną nawiązują do tradycji i legend.

Bajka to jeden z głównych gatunków prozy folklorystycznej o charakterze artystycznym i fantastycznym.

Dla starożytnego człowieka nie było żadnej luki między nim a światem zwierząt. Zwierzęta postrzega przede wszystkim jako istoty mu równe nie tylko fizycznie, ale i społecznie. Dla człowieka otaczający go świat zamieszkują po prostu różne plemiona o tej samej strukturze społecznej co jego, a stosunek do tych plemion jest albo pokojowy, albo wrogi, w zależności od tego, jak objawia się stosunek samych zwierząt do niego. A nasi przodkowie przyjęli wyjątkowe instynkty zwierząt jako przejaw wyższego umysłu, uważając, że niektórzy są nie tylko równi sobie, ale także lepsi od siebie. Bajki o zwierzętach organicznie łączą ze sobą inne tematy (codzienne i magiczne), a czasem zupełnie nie da się rozgraniczyć gatunkowo. Mitopoetyczne wyobrażenia o przyrodzie, wyrażające pewną wiedzę o świecie za pomocą wizerunków zwierząt i ptaków, przeplatają się w baśniach z żywymi obserwacjami zwyczajów zwierząt, ukazują stopniowo narastającego ducha rywalizacji między człowiekiem a zwierzęciem, broniąc ich praw do życie, walka o łupy i terytorium. Opowieści codzienne i opowieści o zwierzętach wyróżniają się niezwykłym optymizmem i delikatnym humorem, który przenika narrację. W miarę jak człowiek stawał się silniejszy i bardziej pewny siebie, folklorystyczne wizerunki zwierząt nabrały innego, bardziej „łagodnego” zabarwienia: wilk ze złoczyńcy zamienił się po prostu w głupca („pobity, niepokonany ma szczęście”), groźny niedźwiedź, zwierzę totemiczne, zostało obdarzone dobrą naturą: Mashenka kazał zanieść starszym ludziom prezenty - i je zaniósł.

Inne baśnie, codzienne (powieści), charakteryzują się przeciwstawieniem bohaterowie społeczni: mężczyzna (jego syn lub córka) konkuruje inteligencją i inteligencją z kupcami, księżmi, a nawet z samym carem. Dużo uwagi poświęca się konfliktom rodzinnym z niewierną, gadatliwą lub „żarliwą” żoną, z młodszym bratem (synem), który jest głupcem, który niezmiennie ma szczęście („szczęście jest dla głupców”), mimo swojej wrodzonej głupoty. Antropomorfizm rosyjskiej przyrody w utworach folklorystycznych dotyczy nie tylko Matki Surowej Ziemi, ale także drzew, przede wszystkim dębów i brzoz, które potrafią mówić, udzielać rad i przewidywać dalszy bieg wydarzeń. Drzewa w bajkach - prawdziwi przyjaciele i ludzcy asystenci, zapewniają schronienie przed wrogami, dają magiczne przedmioty, odkrywają skarby i tajemnice, nagradzając bohaterów za ich pracę i cierpliwość. Bajki odzwierciedlają zatem życie i idee różnych mieszkańców plemiennych (terytorium, które później stało się rosyjskie) na etapie powstawania i upadku prymitywnego systemu komunalnego. Zarówno baśnie o zwierzętach i legendy związane z wiarą w duchy natury i roślin, jak i pieśni rytualne oraz folklor dziecięcy są charakterystyczne dla społeczeństw totemicznych, naturalnych dla tego etapu pogańskich relacji człowieka ze światem.

Skomoroshiny to różnorodne pieśni psotnej sztuki skomorochów: błazne starocie (eposy - parodie), parodie ballady, piosenki-powieści o treści komicznej, bajki Łączy je jedno - śmiech jest w klasycznych gatunkach rosyjskiego folkloru jedynie elementem treści, wówczas dla błaznów stanowi organizującą zasadę artystyczną.

Łamańce językowe to komiksowy gatunek sztuki ludowej, zaliczany do małych, fraz zbudowanych na kombinacji dźwięków utrudniających szybkie wymawianie słów. Łamigłówki językowe były używane przez ludzi jako narzędzie nauczania w kształtowaniu mowy dzieci, jej rozwoju i późniejszej formacji, a także w celach rozrywkowych.

Chatushka (od częstego) to krótka, zwykle rymowana piosenka o treści humorystycznej lub satyrycznej. Ditties wykonywane są w wesołym, entuzjastycznym tempie przy akompaniamencie akordeonu.

2. Poezja kalendarzowo-obrzędowa

Vesnyanka to piosenka przywołująca wiosnę i ciepło. Wes-nyanki rozbrzmiewały w rosyjskich wioskach po pieśniach Maslenicy. Przypominały, że zbliża się czas prac polowych, przylatują ptaki i „przynoszą wiosnę”. Główne daty kliknięcia wiosny: 4 marca - dzień Gerasima Rookera (przybycie gawronów); 9 marca to dzień czterdziestu męczenników (lata czterdzieści i czterdzieści ptaków); 25 marca - 7 kwietnia według nowego stylu - Zwiastowanie (dzień wypuszczenia ptaków z klatek na wolność).

Pieśń dożynkowa to rodzaj pieśni jesiennych w poezji kalendarzowo-obrzędowej. Jesienna poezja obrzędowa nie rozwinęła się tak bardzo, jak poezja letnia. Jedyne znane pieśni to pieśni ścierniskowe, przepełnione wdzięcznością i wychwalające zwinne kobiety – „córki wciągarki”, „synowe przepiórki”, które „wcześnie” wychodziły na pola i zbierały żniwa, „aby było , po co dobrze jigać, OK ”

Pieśń gierkowa to rodzaj pieśni wiosenno-letnich w poezji ludowej kalendarzowo-obrzędowej. Już w tytułach tego typu piosenek odbija się pogodny nastrój, wywołany nadejściem długo oczekiwanego ciepła, nadzieja na obfite żniwa (zasiej w ziemię, będziesz księciem!), możliwość skorzystania zdejmij ciężkie ubrania, pochwal się i przyjrzyj się bliżej przyszłej pannie młodej lub panu młodemu. Piosenki z gry opowiadały o zasiewie i uprawie przyszłych zbiorów, głównym tematem było tutaj słońce - źródło i kontynuacja życia, światło i ciepło, temat zbóż i innych roślin, piosenki z gry nazywały się: „Mak”, „ Groch”, „Kapusta”, „Leń”, „Rzepa”, „Proso”. Pieśni do zabawy można podzielić na: - tańce okrągłe, podczas których zebrani poruszali się w kręgu lub w tym samym kręgu przedstawiali różne sceny przewidziane treścią pieśni („Na polu była brzoza”); - zabawy ze śpiewem w wykonaniu uczestników ustawionych w dwóch rzędach naprzeciwko siebie („I sialiśmy proso”); - piosenki „ghulowe”, gdy uczestnicy wykonując piosenkę chodzą za sobą po chatce, splatają ręce, okrążają linię, „zwijają się” w kłębek („warkocz, plecionka”, „kręcone, kapusta”) . W poezji gier zachowały się echa starożytnej magii i ślady starożytnych form małżeństwa.

Piosenka Kolyadovaya (kolyadka) to rodzaj pieśni zimowych (noworocznych) w poezji kalendarzowo-rytualnej. Początek Nowego Roku powszechnie kojarzono z wydłużeniem dnia „o krok” po przesileniu zimowym 22 grudnia. Ta obserwacja stała się podstawą popularnych wyobrażeń o granicy oddzielającej koniec starego roku od początku nowego. Nadejście nowego roku świętowano dzwoniąc do Kolyady i Avsena. Słowo „kolyada” wywodzi się z łacińskiej nazwy pierwszego dnia miesiąca – calendae (por. kalendarz). Na Rusi kolędowanie było jednym z głównych rytuałów odprawianych w noc sylwestrową. Towarzyszył mu cykl pieśni sąsiadów i kolęd (Avsen), wśród których wyróżnić można pieśni celebracyjne i pieśni prośbowe:

Pieśni Kupały – cykl pieśni wykonywanych w święto Iwana Kupały (w nocy z 6 na 7 lipca – według nowego stylu). Zawierały elementy starożytnych magicznych formuł, które miały chronić zbiory przed machinacjami złych duchów i aby zboże było hojnie produkowane.

Pieśń Maslenicy jest zaproszeniem do szerokiego i hojnego roju Maslenitsy (czasami nazywa się ją Awdotyą Izotyewną).

Piosenki Podludne - piosenki wykonywane podczas gry, które towarzyszyły wróżeniu. Każdy z graczy włożył do naczynia swój własny przedmiot (pierścień), po czym pod naczyniem śpiewano piosenki. Gospodarz nie patrząc wyjął z talerza pierwszy na jaki natrafił pierścień. Treść utworu była związana z osobą, której wyjęto pierścionek. Piosenka pod daniem zawierała alegorię, według której oceniano przyszłość.

Pieśń Trójcy-Semicka to rodzaj pieśni letnich w poezji kalendarzowo-obrzędowej. Najważniejsze grupy rytuałów i pieśni okresu letniego, które rozpoczęły się przesileniem letnim (przesileniem Piotra) - 12 czerwca (25), związane są z różnymi stanami słońca i świata roślin. Letnie (semickie) rytuały, później połączone z chrześcijańską Trójcą, nazywane są inaczej zielonymi Świętami Bożego Narodzenia. W pieśniach Trójcy-semickich centralne miejsce zajmuje brzoza - kultowe drzewo Słowian, drzewo przodków, symbol ciepła i życia.

Piosenki o przewoźnikach barek to pieśni o przewoźnikach barek i o przewoźnikach barek. Przewoźnicy barek powstali w Rosji pod koniec XVI - na początku XVII wieku, kiedy państwo było szczególnie zainteresowane rozwojem stosunków handlu wodnego, a stosunek do zbiegłych chłopów lub rekrutów zatrudnionych do przewozu barek był najbardziej łagodny. Ludzie trafiali do przewoźników barek zarówno z powodu trudności rodzinnych, jak i okrucieństw pańszczyzny. Zwykle płynęli statkami w dół rzeki i wracali, holując statki załadowane towarami; w dodatku byli zarówno ładowaczami, jak i tragarzami.

Pieśni historyczne to utwory, których początki są związane z konkretnym wydarzeniem historycznym lub osobą. Jednocześnie poszczególne niuanse wydarzenia („Jestem z rzeki Kamy, syn Stenki Razin”) lub szczegóły charakteryzujące artystyczno-poetycki portret postaci historycznej mogą być fikcyjne, upiększone lub odwrócone, czasami tworząc obraz zniekształcony do granic swego przeciwieństwa – fałsz. W odróżnieniu od epopei, przy niezmienionej strukturze etycznej, pieśni historyczne, choć posiadają tę samą treść informacyjną, nie podlegają już ścisłym regułom kompozytorskim i podlegają prawom innych gatunków. Z biegiem czasu eposy znikają z rozwijającego się nowego gatunku. Pieśni z XVII-XVIII wieku. stają się bardziej zróżnicowane i nabierają konotacji społecznych. Bohaterami nowych piosenek są prawdziwe postacie- Stepan Razin, Emelyan Pugaczow, Iwan Groźny, Ermak. Mimo pozornej prostoty pieśni historyczne mają szeroki kontekst folklorystyczny; aktywnie „działa” tu symbolika ludowa: śmierć postrzegana jest jako przeprawa przez rzekę, bohaterowie są porównywani do orłów i sokołów, symboliczne wizerunki drzew - brzozy, dębu - są szeroko rozpowszechnione. używane, jarzębina itp.

Piosenki liryczne to utwory odzwierciedlające świat osobistych uczuć. Pieśń liryczna pomagała ludziom przetrwać w każdej sytuacji, pochłaniała smutek i ból strat, zniewag i rozczarowań, była jedynym sposobem na zachowanie własnej godności w stanie upokorzenia i pozbawienia praw wyborczych. „Pieśń to przyjaciel, żart to siostra” – mówi rosyjskie przysłowie. Poprzez duchowy smutek, smutną „żałobę” lirycznej pieśni ujawnia się wielkość i moralne piękno ludu.

Piosenki taneczne (komiksowe) – nazwa tej grupy piosenek mówi sama za siebie. Dobry, wesoły nastrój nie jest obcy rosyjskiemu pisarstwu piosenek, w którym nie brakuje śmiechu, żartów i kpin. Do złotej skarbnicy światowej kultury weszło wielu rosyjskich tancerzy: „Kalinka” znana jest niemal w każdym kraju. Piosenki „The Moon is Shining”, „You are my baldachim, mój baldachim”, „Na polu była brzoza” są powszechnie znane.

Piosenki rabusiów - pieśni rabusiów lub o rabusiach. Pieśń zbójnicza (i więzienna) jako gatunek ukształtowała się podczas powstań chłopskich, masowych ucieczek chłopów i żołnierzy przed okrutnym przymusowym życiem (XVII-XVIII w.). Głównym tematem rabusiów i więzienne piosenki- marzenie o triumfie sprawiedliwości. Bohaterowie piosenek zbójniczych są odważni, odważni” dobrzy ludzie„z własnym kodeksem honorowym, chęcią zrozumienia tego, co się dzieje („myślącymi myślami”) i odważną gotowością na przyjęcie wszelkich zmienności losu.

Pieśni weselne to pieśni, które towarzyszą całemu wydarzeniu weselnemu od swatania po „stół książęcy”, czyli stół biesiadny w domu pana młodego: spisek, wieczór panieński, wesele, przyjazd i odjazd pociągu weselnego do kościół. Panna młoda i pan młody małżeństwo w pieśniach lirycznych symbolizują nierozłączną Utuszkę i kaczora, czyli szczególnie ukochanego na Rusi łabędzia i łabędzia. Kaczka i łabędź to symbole wiecznej kobiecości, z których każdy odzwierciedla złożone koleje kobiecego losu. Rosyjskie wesele to złożony zespół niemal teatralnych czynności rytualnych, obejmujący wiele pieśni: zdań, powiększeń, pieśni dialogowych i lamentów oraz fałd. 1. Wyroki weselne wydawali głównie drużbowie, którzy na weselu odgrywali najważniejszą rolę: to on był jego „dyrektorem” i obrońcą młodej pary przed siłami zła. Czasami wyroki wydawał swat, swat lub rodzice. Kiedy pan młody zwracał się do jednego z uczestników rytuału, powstawały pieśni dialogowe, nadające ceremonii zaślubin charakter przedstawienia, w którym uczestniczyli niemal wszyscy. Po ogłoszeniu wyroku rodzice kładli na tacę chleb i sól, a czasem i pieniądze; następnie goście złożyli ofiary. Piosenki dialogowe cieszyły się ogromną popularnością na weselach. Typowym przykładem pieśni dziewczęcej (wykonywanej na wieczorze panieńskim) jest rozmowa córki z matką. Wielkości to pieśni wychwalające pannę młodą i pana młodego, pierwotnie kojarzone z magią zaklęć: dobrobyt i szczęście młodej pary wydawały się realne, niemal tutaj. W późniejszych formach inkantacyjna magia wielkości została zastąpiona wyrazem idealnego typu moralnego zachowania, piękna i dobrobytu.

Lamentacje to liryczne pieśni, które bezpośrednio przekazują uczucia i myśli panny młodej, dziewczyn i uczestników ślubu. Początkowo funkcję lamentacji wyznaczał rytuał, w którym panna młoda przedstawiała swoje wyjście z domu jako niechciane, jako czynność dokonaną wbrew jej woli, w celu uniknięcia zemsty patronów ogniska domowego. Ale nie można powiedzieć, że płacz panny młodej był zawsze nieszczery. Piosenki Corialu to piosenki żartujące, często parodie wielkości. Pieśni wyrzutowe pełnią funkcję rozrywkową, są zabarwione humorem. Wykonywano je po zakończeniu wszystkich głównych czynności ceremonii ślubnej.

Pieśni żołnierskie (ich nazwa mówi sama za siebie) zaczęły nabierać kształtu po dekrecie Piotra I o poborze (1699). Służba na czas nieokreślony, ustanowiona dekretem, na zawsze oddzieliła żołnierza od rodziny, od domu. Pieśni żołnierzy i rekrutów przesiąknięte są zagładą („wielkie przeciwności losu – służba władcy”), opisują trudne momenty rozstania z bliskimi („Z twoich młodych oczu płyną łzy jak rzeka”), trudy koszar życie („Co za dzień – w takim razie nawet noc dla nas, żołnierzyków, nie uspokoi się: Nadchodzi noc ciemna – czuwać, nadchodzi dzień biały – by stanąć w szeregach”) i często nieunikniona śmierć w walce.

Wśród pieśni żołnierzy i rekrutów szczególną grupę stanowią lamenty.

Okrągłe pieśni taneczne to pieśni zabawowe, których nazwa wywodzi się od imienia starożytnego słoneczno-słowiańskiego bóstwa Khors (por. dobro, dwory, horo-vod). Zgromadzeni poruszali się w kręgu, przedstawiając ruch światła po niebie, wychwalając w ten sposób, wzywając i przebłagając słońce, które było tak potrzebne do żniw. W tym samym kręgu ukazano różne sceny zawarte w treści pieśni. Do dziś przetrwały najpopularniejsze pieśni taneczne: „Na polu była brzoza”, „Idę okrągłym tańcem”, „Wzdłuż rzeki, wzdłuż i wzdłuż Kazanki” itp.

Pieśni woźnicze - pieśni woźniców lub o woźnicach. Życie woźniców, których głównym zajęciem były „wyścigi ignamów”, znacznie różniło się od życia chłopów. Byli zwolnieni z podatków, ale ich sytuacja była nadal niezwykle trudna. Często „służący” nie płacili pieniędzy za podróż, a gdy woźnicy odmawiali przewiezienia za darmo, byli bici, a nawet zakuwani w kajdany. Woźnice, którzy próbowali wrócić do wsi, zostali siłą zawróceni na placówkę. Ich piosenki opowiadają o ponurym losie. W pieśniach woźniczych szczególnie częste są motywy miłości do „czerwonej panny”, która „rozgrzała moje serce bez mrozu” oraz o śmierci woźnicy na stepie, w obcym kraju.

4. Folklor dziecięcy

Teaser to drwiący żart o rymowanym charakterze, mający na celu zdemoralizowanie wroga:

Losowanie to jeden z najpopularniejszych gatunków folkloru dziecięcego. Podobnie jak liczenie rymów, losowanie ma na celu rozdzielenie odgrywanych ról. Dziecko wybiera jedną rzecz, pozyskanie zawodnika do swojej drużyny lub coś innego.

Zaklichka to piosenka dla dzieci skierowana do słońca, tęczy, deszczu, ptaków.

Kołysanki to najstarsze piosenki liryczne, które towarzyszą dziecięcej chorobie lokomocyjnej. Kołysankę wyróżnia niezwykła delikatność, regularność i spokój.

Pestushka to piosenka lub rymowanka towarzysząca pierwszym świadomym ruchom dziecka.

Rymowanka to krótka piosenka towarzysząca pierwszym zabawom dziecka palcami, rękami i nogami, na przykład „Sroka białoboczna”, gdy każdy z palców dziecka jest karmiony owsianką, ale mały palec nie otrzymuje niczego bo jest za mały i nic nie wyszło. „Ładuszki” od czasów starożytnych są najpopularniejszym wierszykiem dla dzieci.

Książeczka do liczenia to rymowany wiersz, za pomocą którego bawiące się dzieci rozdzielają role i ustalają kolejność rozpoczynania zabawy.

Folklor. Gatunki folkloru

Folklor(z angielskiego ludowy- ludzie, wiedza- mądrość) - ustna sztuka ludowa. Folklor powstał przed pojawieniem się pisma. Jej najważniejszą cechą jest to, że folklor jest sztuką słowa mówionego. To właśnie odróżnia ją od literatury i innych form sztuki. Kolejną ważną cechą wyróżniającą folklor jest zbiorowy charakter twórczości. Powstała jako twórczość masowa i wyrażała idee prymitywnej społeczności i klanu, a nie jednostki.

W folklorze, podobnie jak w literaturze, wyróżnia się trzy rodzaje dzieł: epickie, liryczne i dramatyczne. Jednocześnie gatunki epickie mają formy poetyckie i prozatorskie (w literaturze gatunek epicki reprezentowany jest jedynie przez dzieła prozatorskie: opowiadanie, opowiadanie, powieść itp.). Gatunki literackie i gatunki folklorystyczne różnią się składem. W rosyjskim folklorze gatunki epickie obejmują eposy, pieśni historyczne, baśnie, tradycje, legendy, opowieści, przysłowia, powiedzenia. Do lirycznych gatunków folkloru zaliczają się pieśni rytualne, kołysanki, pieśni rodzinne i miłosne, lamenty i przyśpiewki. Do gatunków dramatycznych zaliczają się dramaty ludowe. Do literatury weszło wiele gatunków folkloru: piosenka, bajka, legenda (na przykład bajki Puszkina, pieśni Kolcowa, legendy Gorkiego).

Każdy gatunek folkloru ma swoją treść: eposy przedstawiają wyczyny wojskowe bohaterów, pieśni historyczne - wydarzenia i bohaterów z przeszłości, pieśni rodzinne opisują codzienną stronę życia. Każdy gatunek ma swoich bohaterów: w eposach są bohaterowie Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, w bajkach - Iwan Carewicz, Iwan Błazen, Piękna Wasylisa, Baba Jaga, w pieśniach rodzinnych - żona, mąż, teściowa -prawo.

Folklor różni się od literatury także swoim szczególnym systemem. wyraziste środki. Na przykład kompozycję (konstrukcję) utworów folklorystycznych charakteryzuje obecność takich elementów, jak refren, wstęp, powiedzenie, spowolnienie działania (opóźnienie), trójca zdarzeń; za styl - ciągłe epitety, tautologie (powtórzenia), paralelizmy, hiperbole (przesady) itp.

Folklor różnych narodów ma wiele wspólnego pod względem gatunków, środków artystycznych, fabuł, typów bohaterów itp. Wyjaśnia to fakt, że folklor jako rodzaj sztuki ludowej odzwierciedla ogólne wzorce rozwój społeczny narodów. Cechy wspólne w folklorze różnych narodów mogą wynikać z bliskości kultury i życia lub długotrwałych powiązań gospodarczych, politycznych i kulturowych. Dużą rolę odgrywa także podobieństwo rozwoju historycznego, bliskość geograficzna, ruchy ludów itp.