Człowiek witruwiański – Leonardo da Vinci. Rysunki piórem, akwarelą i metalowym ołówkiem w pamiętnikach mistrza. 1490. 34,3 x 24,5 cm

To nie tylko jeden z najlepszych słynne rysunki Leonardo da Vinci i najszerzej rozpowszechniany w mediach obraz. Często występuje w różnych podręczniki, wykorzystywany jest w reklamach i plakatach, pojawia się nawet w filmach – wystarczy przypomnieć kontrowersyjnie przyjęty przez publiczność i krytykę Kod Da Vinci. Ta sława wynika z najwyższa jakość wizerunek i jego znaczenie dla współczesnego człowieka.

„Człowiek witruwiański” to także arcydzieło sztuki piękne i owoce badań naukowych. Rysunek ten powstał jako ilustracja do książki Leonarda poświęconej jednemu z dzieł Witruwiusza, słynnego rzymskiego architekta. Podobnie jak sam Leonardo, Witruwiusz był człowiekiem niezwykle utalentowanym i o szerokich zainteresowaniach. Znał dobrze mechanikę i miał wiedzę encyklopedyczną. Zainteresowanie Leonarda tym niezwykłym człowiekiem jest zrozumiałe, ponieważ on sam był osobą bardzo wszechstronną i interesował się nie tylko sztuką w jej różnych przejawach, ale także nauką.

„Człowiek witruwiański” to dowcipny i innowacyjny jak na tamte czasy sposób demonstracji idealne proporcje postać ludzka. Rysunek przedstawia postać mężczyzny w dwóch pozycjach. W tym przypadku kontury obrazów nakładają się na siebie i są wpisane odpowiednio w kwadrat i okrąg. Obie figury geometryczne mają wspólne punkty styczności. Na tym zdjęciu widać, jak powinny wyglądać prawidłowe proporcje ciało człowieka według opisu pozostawionego przez Witruwiusza w jego książce „O architekturze”. W w szerokim znaczeniu Pojęcie architektury można zastosować także do zasad budownictwa ludzkie ciało, co z powodzeniem zademonstrował Leonardo da Vinci.

Rola „Człowieka witruwiańskiego” w rozwoju sztuki i jej rozkwicie Włoski renesans niezwykle duży. Po upadku Cesarstwa Rzymskiego rozległa wiedza poprzednie pokolenia O ludzkie proporcje i struktura ciała zostały utracone i stopniowo zapomniane. W sztuka średniowieczna wizerunki ludzi znacznie różniły się od tych w starożytności. Leonardo był w stanie wykazać, w jaki sposób boski plan faktycznie odzwierciedla się w strukturze ludzkiego ciała. Jego rysunek stał się wzorem dla artystów wszystkich czasów. Używał go nawet wielki Le Corbusier do tworzenia własnych dzieł, które wpłynęły na architekturę całego XX wieku. Ze względu na symbolikę obrazu przez wielu uważa się go za odzwierciedlenie budowy całego wszechświata (pępek postaci stanowi środek koła, co budzi skojarzenia z centrum Wszechświata).

Oprócz ogromnego znaczenia historycznego i naukowego „Człowiek witruwiański” ma również duże znaczenie estetyczne. Rysunek wykonany jest cienkimi, precyzyjnymi liniami, które doskonale oddają ludzkie postacie. Obraz stworzony przez Leonarda jest bardzo wyrazisty i zapadający w pamięć. Trudno znaleźć cywilizowaną osobę, która nie widziała tego obrazu i nie zna jego autora.

Człowiek witruwiański to nazwa nadana graficznemu obrazowi nagiego mężczyzny ze słynnego szkicu Leonarda da Vinci. Badano go od wieków. Naukowcy są jednak pewni, że nie wszystkie tajemnice rysunku zostały ujawnione.

Leonardo da Vinci: Człowiek witruwiański (Gallery Accademia, Wenecja, Włochy)

Będąc jedną z najbardziej tajemniczych i kontrowersyjnych postaci swojej epoki, Leonardo da Vinci pozostawił po sobie wiele tajemnic. Ich znaczenie wciąż niepokoi umysły naukowców na całym świecie. Jedną z tych tajemnic jest Człowiek witruwiański, którego szkic ołówkiem jest starannie przechowywany przez wieki. I choć wiele o nim wiadomo, znawcy sztuki są przekonani, że wielkie odkrycia dopiero przed nami.

Człowiek witruwiański to oficjalny tytuł szkicu Leonarda. Został on wykonany przez niego w 1492 roku i miał służyć jako ilustracja ręcznie napisana książka. Rysunek przedstawia nagiego mężczyznę, którego ciało jest wpisane w okrąg i kwadrat. Ponadto obraz ma dwoistość - ludzki tułów jest przedstawiony w dwóch nałożonych na siebie pozach.

Jak widać, przyglądając się rysunkowi, kombinacja pozycji dłoni i stóp w rzeczywistości daje dwie różne pozycje. Pozycja z rękami rozłożonymi na boki i złączonymi nogami okazuje się być wpisana w kwadrat. Z drugiej strony pozycja z rękami i nogami rozłożonymi na boki jest wpisana w okrąg. Po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że środkiem koła jest pępek postaci, a środkiem kwadratu są genitalia.

Dziennik Da Vinci, dla którego przeznaczony był rysunek, nazywany jest „Kanonem Proporcji”. Faktem jest, że artysta wierzył w pewną liczbę „phi”, nazywając ją boską. Był pewien obecności tej liczby we wszystkim, co powstało w żywej naturze. Jednak da Vinci starał się osiągnąć „boską proporcję”, którą wyprowadził w architekturze. Pozostało to jednak jednym z niezrealizowanych pomysłów Leonarda. Ale Człowiek witruwiański jest całkowicie przedstawiony zgodnie z „phi”, to znaczy obraz przedstawia model idealnej istoty.

Jak wynika z dołączonych notatek Leonarda, stworzono go w celu określenia proporcji (męskiego) ciała ludzkiego, jak opisano w traktatach starożytnego rzymskiego architekta Witruwiusza; do którego Leonardo napisał następujące wyjaśnienia:

• długość od czubka najdłuższego do najniższej podstawy czterech palców jest równa dłoni
• stopa to cztery dłonie
• łokieć to sześć dłoni
• wysokość osoby wynosi cztery łokcie od czubków palców (i odpowiednio 24 dłonie)
• krok równa się czterem dłoniom
• rozpiętość ramion człowieka jest równa jego wzrostowi
• odległość od linii włosów do brody wynosi 1/10 jej wysokości
• odległość od czubka głowy do podbródka wynosi 1/8 jej wysokości
• odległość od czubka głowy do sutków wynosi 1/4 jej wysokości
• maksymalna szerokość ramion wynosi 1/4 ich wysokości
• odległość od łokcia do czubka dłoni wynosi 1/4 jej wysokości
• odległość od łokcia do pachy wynosi 1/8 jego wysokości
• długość ramienia wynosi 2/5 jego wysokości
• odległość od brody do nosa wynosi 1/3 długości jego twarzy
• odległość od linii włosów do brwi wynosi 1/3 długości jego twarzy
• Długość ucha 1/3 długości twarzy
• pępek jest środkiem okręgu

Ponowne odkrycie matematycznych proporcji ludzkiego ciała w XV wieku przez da Vinci i innych naukowców było jednym z największych osiągnięć poprzedzających włoski renesans.

Następnie tą samą metodą Corbusier stworzył własną skalę proporcji Modulor, która wpłynęła na estetykę architektury XX wieku.

Rysunek pojawił się w wyniku studiów Włoski mistrz dzieła Witruwiusza – wybitnego architekta Starożytny Rzym. W jego traktatach ciało ludzkie utożsamiano z architekturą. Zaprzeczając jednak temu pomysłowi, da Vinci rozwinął pomysł połączenia w człowieku trzech elementów – sztuki, nauki i boskości, czyli odbicia Wszechświata.

Oprócz głębokiego przesłania filozoficznego Człowiek witruwiański ma także pewne przesłanie znaczenie symboliczne. Kwadrat interpretowany jest jako sfera materialna, okrąg – duchowa. Kontakt postaci z ciałem przedstawionej osoby jest rodzajem skrzyżowania w centrum wszechświata.

NA w tej chwili szkic jest przechowywany w Muzeum Wenecji. Do zabytku nie ma bezpłatnego dostępu – eksponat eksponowany jest niezwykle rzadko. Chętni mają możliwość zapoznania się z nim raz na sześć miesięcy, gdyż poruszanie się i przebywanie w bezpośrednim świetle jest destrukcyjne dla rękopisu, który ma prawie 500 lat. Większość konstrukcji wykonanych według szkiców da Vinci przetrwała do dziś. Każdy może zobaczyć starożytne projekty i ich nowoczesną realizację w Mediolanie, w Muzeum Nauki Leonarda da Vinci, zlokalizowanym w pobliżu stacji metra Sant'Ambrogio.

Ciekawe fakty:

• Sam rysunek jest często używany jako ukryty symbol wewnętrznej symetrii ludzkiego ciała, a ponadto Wszechświata jako całości.
• W 2011 roku irlandzki artysta lotniczy John Quigley namalował gigantyczną kopię słynnego „Człowieka witruwiańskiego” czerpiąc z lodu Oceanu Arktycznego, aby zwrócić uwagę ludzkości na problemy równowagi środowiskowej.
• W 2012 roku opublikowano doniesienia, że ​​pierwszego wizualnego obrazu „Człowieka witruwiańskiego” nie narysował Leonardo, ale jego przyjaciel Giacomo Andrea da Ferrara, który szczegółowo przestudiował dzieła Witruwiusza - choć jego rysunek jest nieproporcjonalnie gorszy od Leonarda pod względem pod względem wartości artystycznych.

Człowiek witruwiański Leonarda Da Vinci to niesamowity rysunek znany na całym świecie.

Namalowany przez słynnego myśliciela i działacza swoich czasów, do dziś budzi wiele kontrowersji i pytań.

Naukowcy badają to od wielu lat różne kąty, próbując zrozumieć i zagłębić się w szkic, ale nadal uważa się, że nie wszystkie jego cechy zostały odkryte, a ponadto nie wszystkie tajemnice zostały rozwiązane.

Historia pochodzenia

Słynny szkic narodził się w 1492 roku. Niewiele osób wie, ale Człowiek witruwiański jest ilustracją słynnego rękopiśmiennego dzieła nie mniej znanego architekta Witruwiusza, a przeznaczony był do pamiętnika Da Vinci, zwanego „Kanonem Proporcji”.

Szkic ołówkiem jest udaną próbą przekazania prawd wielkiego architekta. Witruwiusz porównywał proporcje ciała ludzkiego z architekturą budynków; był pewien, że proporcje ciała ludzkiego są stałe i łatwe do obliczenia. To dzięki jego pracy i ilustracji Da Vinci powstała skala proporcjonalności.

Dziś rysunek znajduje się w Muzeum Weneckim. Wystawiany jako eksponat unikatowy bardzo rzadko (raz na pół roku). On ma najwięcej wartość historyczna z tego powodu przez resztę czasu może to zobaczyć tylko wąski krąg naukowców.

Osobliwości

Dlaczego Człowiek witruwiański jest tak interesujący? Jest wiele narysowanych rysunków znane osobistości, w tym wiele innych dzieł Leonarda Da Vinci, dlaczego więc ten jest tak popularny? Wszystko jest dość proste - jego sława jest bezpośrednio związana z jego tajemnicą. Leonardo wierzył w wyjątkową liczbę „phi”, dzięki której powstaje wszystko w przyrodzie.

Przez całe życie starał się zastosować lub wykorzystać tę proporcję w architekturze. Człowiek witruwiański został stworzony według wszystkich kanonów liczby „phi” - jest to stworzenie idealne. Rysunek przedstawia nagiego mężczyznę o idealnych proporcjach ciała, w dwóch różnych pozycjach nałożonych na siebie.

Osoba jest wpisana jednocześnie w okrąg i kwadrat. Postać ze złączonymi nogami i rozstawionymi rękami stoi w kwadracie, a z rozstawionymi rękami i nogami – w okręgu. Centrum różnych kształty geometryczne Czy różne punkty ludzkie ciało. W przypadku koła jest to pępek, a w przypadku kwadratu genitalia.

W pewnym stopniu problem rozwiązania szkicu polega na tym, że można go oglądać pod różnymi kątami: duchowym, matematycznym, filozoficznym, symbolicznym i tak dalej. W każdym indywidualnym przypadku pojawiają się nowe funkcje, które ekscytują umysły współczesnych naukowców.

• Często rysunek jest używany jako rodzaj kanonu symetrii wewnętrznej i zewnętrznej w różnych naukach: matematyce, symbolice, naukach o Wszechświecie i wszechświecie;
• Szkic, w przeciwieństwie do wielu słynne dzieła autor powstał osobiście dla Leonarda, a nie na pokaz. Trzymano go w jego pamiętnikach i wykorzystywano do własnych badań;
• Dziś dzieło budzi wiele kontrowersji, przede wszystkim za sprawą Giacomo Andrei de Ferrara. Wielu uważa, że ​​rysunek Leonarda jest jedynie kopią Giacomo, inni są pewni, że szkic wykonali oboje;
• Ukryte znaczenie Naukowcy widzą szkic nie tylko w osobie, ale także w okręgu i kwadracie, ale nie udało im się jeszcze go rozwikłać;
• Na zdjęciu nie są dwie ludzkie pozy, ale 16, choć na pierwszy rzut oka nie widać;
• To, czy istniał model, z którego czerpał Leonardo lub Człowiek witruwiański, jest wciąż nieznaną fantazją. Pozostaje tylko konsensus co do tego, że obraz oddaje ideał ludzkiego ciała i proporcji z punktu widzenia autora.

Leonardo da Vinci jest symbolem renesansu. Pozostawił bogaty zbiór rysunków, wynalazków technicznych i badań. Rysunki Leonarda da Vinci mają szczególną wartość naukową i historyczną. Jeden z nich – „Człowiek witruwiański” – do dziś budzi mistyczny podziw. Zastanówmy się, jakie przesłanie wielkiego artysty jest w nim zakodowane.

„Człowiek witruwiański” Leonarda da Vinci: opis

Leonardo da Vinci, którego dzieła ucieleśniały światopogląd renesansu, był nie tylko wielkim artystą i architektem, ale także inżynierem i projektantem. Jego badania wyprzedzały rozwój nauki i techniki o kilka stuleci.

Czasami wydaje się, że wiele rysunków i rysunków Leonarda da Vinci było mistycznym wglądem lub przejawem wpływu wyższe siły. Jak człowiek XV wieku mógł zaprojektować samolot, spadochron, sprzęt do nurkowania lub samochód? Mianowicie rysunki te odkryto w pamiętnikach Leonarda da Vinci.

Nie mniej tajemnicze są jego obrazy. Od ponad pięciuset lat krytycy sztuki zmagają się z tajemnicą uśmiechu Giocondy, odkrywając przesłanie zawarte w obrazie „ ostatnia kolacja" Wielu jest przekonanych, że wszystkie dzieła Leonarda zawierają kryptogramy.

Jednym z takich rysunków jest „Człowiek witruwiański” Da Vinci. Teoretycy spisku uważają, że jest to zakodowane tajna wiadomość o jakąś wiedzę ezoteryczną. To właśnie to przypuszczenie zostało użyte Amerykański pisarz Dan Brown w bestsellerze „Kod Da Vinci”.

Zgodnie z fabułą książki, profesor Langdon odkrył w Luwrze ciało kustosza Jacques’a Saunière’a, który ostatnie minutyżycie zakreśliło wokół siebie krąg markerem: „Nie można odmówić jasności intencji Saunière’a. W ostatnich minutach życia kustosz zdarł z siebie ubranie i ustawił się w kręgu, celowo kopiując słynny rysunek Leonarda da Vinci „Człowiek witruwiański”.

Ten obraz wielkiego artysty, zdaniem Dana Browna, jest przesłaniem, które komunikuje jedność pierwiastka męskiego i żeńskiego.

Jak naprawdę wygląda i co oznacza mały człowiek, którego rysunek zaskakuje świat od kilku stuleci?

Tajemniczy szkic jest ilustracją dzieł rzymskiego urbanisty i inżyniera Witruwiusza, którego notatki włoski malarz i naukowiec wykorzystał w praktyce.

Rysunek składa się z dwóch nałożonych na siebie obrazów: kwadratu i koła, w środku których wpisane są sylwetki mężczyzny z wyciągniętymi rękami i nogami. W jednej pozycji jego ramiona tworzą 90 stopni, a nogi stoją prosto, a w drugiej ręce i nogi tworzą 45 stopni.

Rysunek nie był pierwotnie przeznaczony do publicznego oglądania. Był to szkic roboczy, z którego Leonardo da Vinci obliczył proporcje ludzkiego ciała, aby poprawnie przedstawić ludzi na swoich płótnach. Dlatego cały szkic jest wyłożony ledwo zauważalnymi liniami prostymi.

Jest to bardzo umiejętnie wykonane tuszem. Wszystkie proporcje zachowane przez renesansowego malarza odpowiadają kalkulacjom Witruwiusza.

Leonardo da Vinci wierzył, że istnieje liczba idealna „phi” – liczba Boga. To właśnie zapewnia harmonię i wyraźne proporcje wszystkiego, co stworzyła natura. Liczba ta nabrała znaczenia również w przypadku „Człowieka witruwiańskiego” da Vinci. W rzeczywistości ten szkic przedstawia idealne stworzenie, ponieważ stosunek części jego ciała określa liczbę „phi”.

Zatem w rysunku Leonarda da Vinci nie ma szczególnej tajemnicy. To utalentowany szkic artysty, który szukał harmonii w naturze i człowieku, chciał zrozumieć jej prawa i zasady.

Człowiek Leonarda da Vinci: mało znane fakty

Co jest tajemniczego w Człowieku witruwiańskim da Vinci? Oto kilka ciekawe fakty związane z tym szkicem:

• Leonardo nie był pierwszym, który przedstawił osobę według proporcji obliczonych przez Witruwiusza. Przed nim robił to także utalentowany, ale mniej znany architekt Giacomo Andrea de Ferrara;

• rysunek w koncepcji Leonarda da Vinci był symbolem jedności dwóch zasad - materialnej (kwadrat) i duchowej (okrąg). W centrum wszechświata znajduje się człowiek. Składa się z wody, ognia, ziemi i powietrza, dlatego ucieleśnia harmonię porządku świata;
• nie wiadomo, kto był opiekunem tego szkicu. Uważa się, że był to albo sam autor, albo model idealny mężczyzna, stworzony według proporcji matematycznych obliczonych przez Leonarda da Vinci;

• podwójny wizerunek mężczyzny na rysunku włoskiego naukowca i malarza ukazuje jednocześnie 16 póz;
• Człowiek witruwiański jest kulturowym symbolem epoki modernizmu i ponowoczesności. Na podstawie modelu stworzonego przez Leonarda francuski architekt Le Corbusier stworzył swoją skalę proporcji, która stała się standardem w sztuce XX wieku;
• Szkic Da Vinci odtworzony przez irlandzkiego artystę na lodzie Ocean Lodowaty Pólnocny. Było to wołanie o przypomnienie ludzkości, że jest odpowiedzialna za stan planety.

Ten słynny rysunek znany malarz a wynalazca znajduje się w skarbcach Muzeum Weneckiego. Praktycznie nigdy nie jest pokazywany opinii publicznej. A sam autor nie liczył na takie zamieszanie wokół swojej twórczości.

Pomimo podtekstu w tym szkicu „Człowiek witruwiański” da Vinci jest ucieleśnieniem światopoglądu renesansu, szacunku kultury renesansowej dla starożytności, chęci poznania natury, jej harmonii, praw, poznania osoby, która ucieleśniała esencję porządku świata.

Człowiek witruwiański jest nadal przedmiotem dokładnych badań. Obraz stworzony przez geniusza Leonarda da Vinci kryje w sobie wiele tajemnic i rodzi wiele pytań.

Jednym z czynników wpływających na percepcję wzrokową człowieka są pewne relacje pomiędzy elementami całości. Ale Człowiek witruwiański to nie tylko obraz idealnych proporcji ludzkiego ciała. Dzieło legendarnego Leonarda da Vinci jest pełne głębokiego znaczenia filozoficznego, symbolicznego i duchowego.

Historia wyglądu

Rysunek ołówkiem został wykonany przez włoskiego mistrza podczas studiowania dzieł obywatela Rzymu, architekta Marka Witruwiusza. Dokładna data Pisma tych dzieł nie są znane, ale zwykle pochodzą z I wieku p.n.e. W jednej z ksiąg Witruwiusza najwięcej szczegółowo opisuje idealne proporcje ludzkiego ciała. Praca nie zawiera jednak ilustracji.

Przed Leonardem da Vinci wielu ilustratorów próbowało przełożyć treść notatek na obrazy, m.in. przyjaciel wielkiego mistrza Giacomo Andrea da Ferrara. Istnieją dokumenty potwierdzające, że przyjaciele omawiali między sobą dzieła rzymskiego architekta.

Znany wszystkim współcześnie człowiek witruwiański jest bardzo podobny do rysunku Giacomo. Jednak istota twórczości Leonarda da Vinci jest zupełnie inna. To nie tylko ilustracja tekstu. To w tym samym czasie praca naukowa i dzieło sztuki.

Połączenie duchowe i materialne

Jedną z oczywistych różnic między rysunkami Leonarda da Vinci a innymi jest pozycja osoby, jej miejsce w okręgu i kwadracie. Obraz zawiera nie jedną, ale kilka postaci jednocześnie. Co więcej, gdy zmienia się pozycja, przesuwa się także środek rysunku: jest to albo środek kwadratu (w przypadku postaci ze złączonymi nogami), albo środek koła (w przypadku osoby z wyciągniętymi nogami i rękami).

Zamknięte nogi figury znajdują się po stronie kwadratu stycznej do okręgu. Badacze widzą w tym dwoistość człowieka witruwiańskiego jako istoty boskiej, choć wciąż ziemskiej, bliskiej rzeczywistości materialnej.

Kolejny szczegół rysunku ukazuje, jak artysta rozróżnia w człowieku zasady duchowe i materialne: linie miary odnoszą się jedynie do figury wpisanej w kwadrat. Osoba wpisana w okrąg, jako istota boska i duchowa, nie ma związku z różnymi miarami miary i być może, zgodnie z planem Leonarda, nie może mieć.

Tajemnice człowieka witruwiańskiego

Istnieje wersja, w której tworzenie rysunku ma coś wspólnego z pracą Włoski artysta nad Całunem Jezusa Chrystusa. Właśnie w tym momencie była genialny mistrz. Zajmował się badaniem i restauracją zabytków.

Badacze uważają, że idealne proporcje ciała Chrystusa zainspirowały mistrza do ucieleśnienia ich na rysunku. Człowiek witruwiański jest przedstawieniem boskich proporcji ludzkiego ciała.

Pozycja męskiej postaci, jej położenie jednocześnie w środku koła i na środku kwadratu sugeruje, że dla wielkiego Leonarda człowiek jest centrum Wszechświata, ucieleśnionym w rzeczywistości obrazem Boga.

Człowiek witruwiański współcześnie postrzegany jest jako symbol naturalnej symetrii ciała ludzkiego i całego Wszechświata, materialnego i duchowego, idealnego i racjonalnego. Umieszczenie człowieka jednocześnie w okręgu i kwadracie prowadzi widza do zrozumienia nierozerwalne połączenie pomiędzy człowiekiem a Wszechświatem, pomiędzy jego światem wewnętrznym (duchowym) i otaczającym go (materialnym).

Tworzenie dzieł sztuki nie jest możliwe bez zachowania ścisłych proporcji i proporcji. Nie pojawiają się znikąd; tworzy je sama natura. Człowiek witruwiański Leonarda da Vinci to jedna z najbardziej uderzających ilustracji praw harmonii, którym podlega cały Wszechświat.